Modernisme littéraire

Le modernisme littéraire , ou littérature moderniste , est né à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, principalement en Europe et en Amérique du Nord, et se caractérise par une rupture consciente avec les modes d’écriture traditionnels, tant dans la poésie que dans l’écriture de fiction en prose. Le modernisme a expérimenté la forme et l’expression littéraires, comme en témoigne la maxime d’ Ezra Pound “Make it new”. ^[1] Ce mouvement littéraire est animé par une volonté consciente de bouleverser les modes traditionnels de représentation et d’exprimer les nouvelles sensibilités de leur époque. ^[2] Les horreurs de la Première Guerre mondiale ont vu les hypothèses dominantes sur la société réévaluées, ^[3]et une grande partie de l’écriture moderniste aborde les avancées technologiques et les changements sociétaux de la modernité qui entrent dans le XXe siècle.

Modernisme
Origines stylistiques	L’Europe du XIXe siècle
Origines culturelles	Révolution industrielle
Sous-genres
Imagisme Symbolisme Vorticisme Expressionnisme Futurisme Surréalisme Poésie acméiste Dada
Scènes locales
La génération perdue , le groupe Bloomsbury , la Renaissance de Harlem

Origines et précurseurs

Dans les années 1880, une attention accrue a été accordée à l’idée qu’il était nécessaire d’écarter complètement les normes antérieures, au lieu de simplement réviser les connaissances passées à la lumière des techniques contemporaines. Les théories de Sigmund Freud (1856–1939) et d’ Ernst Mach (1838–1916) ont influencé la littérature moderniste primitive. Ernst Mach a soutenu que l’esprit avait une structure fondamentale et que l’expérience subjective était basée sur l’interaction des parties de l’esprit dans The Science of Mechanics (1883). Le premier ouvrage majeur de Freud fut Studies on Hysteria (avec Josef Breuer) (1895). Selon Freud, toute réalité subjective était basée sur le jeu des pulsions et des instincts de base, à travers lesquels le monde extérieur était perçu. En tant que philosophe des sciences, Ernst Mach a eu une influence majeure sur le positivisme logique , et à travers sa critique d’ Isaac Newton , un précurseur de la théorie de la relativité d’ Albert Einstein .

De nombreuses théories antérieures sur l’épistémologie soutenaient que la réalité externe et absolue pouvait s’imprimer, pour ainsi dire, sur un individu, comme, par exemple, l’ empirisme de John Locke (1632-1704) , qui voyait l’esprit commencer comme une table rase , une ardoise vierge ( Essai sur l’entendement humain , 1690). La description de Freud des états subjectifs, impliquant un esprit inconscient plein d’impulsions primales et contrebalançant les restrictions auto-imposées, a été combinée par Carl Jung (1875-1961) avec l’idée de l’ inconscient collectif , que l’esprit conscient combattait ou embrassait. Alors que l’œuvre de Charles Darwin refait leConcept aristotélicien de «l’homme, l’animal» dans l’esprit du public, Jung a suggéré que les impulsions humaines à briser les normes sociales n’étaient pas le produit de la puérilité ou de l’ignorance, mais plutôt dérivées de la nature essentielle de l’animal humain. ^{[ citation nécessaire ]}

Un autre précurseur majeur du modernisme était Friedrich Nietzsche , ^[4] en particulier son idée que les pulsions psychologiques, en particulier la ” volonté de puissance “, étaient plus importantes que les faits ou les choses. Henri Bergson (1859-1941), quant à lui, a souligné la différence entre le temps d’une horloge scientifique et l’expérience directe, subjective et humaine du temps. ^[5] Son travail sur le temps et la conscience “a eu une grande influence sur les romanciers du XXe siècle”, en particulier les modernistes qui ont utilisé la technique du courant de conscience , comme Dorothy Richardson pour le livre Pointed Roofs (1915), James Joyce pour Ulysse(1922) et Virginia Woolf (1882-1941) pour Mrs Dalloway (1925) et To the Lighthouse (1927). ^[6] Aussi important dans la philosophie de Bergson était l’idée d’ élan essentiel , la force de vie, qui “provoque l’évolution créatrice de tout.” ^[7] Sa philosophie a également accordé une grande valeur à l’intuition, mais sans rejeter l’importance de l’intellect. ^[7] Ces différents penseurs étaient unis par une méfiance à l’égard du positivisme et de la certitude victoriens. ^{[ citation nécessaire ]} Le modernisme en tant que mouvement littéraire peut également être considéré comme une réaction à l’industrialisation, à l’urbanisation et aux nouvelles technologies.

Les précurseurs littéraires importants du modernisme étaient Fiodor Dostoïevski (1821-1881) ( Crime et Châtiment (1866), Les Frères Karamazov (1880)); Walt Whitman (1819–92) ( Feuilles d’herbe ) (1855–91); Gustave Flaubert (1821-1880) ( Madame Bovary (1856-57), Education sentimentale (1869), La Tentation de saint Antoine (1874), Trois Contes (1877), Bouvard et Pécuchet (1881)) ; Charles Baudelaire (1821-1867) ( Les Fleurs du mal ), Rimbaud (1854-1891) ( Illuminations , 1874) ;Knut Hamsun (1859–1952) ( La faim , 1890) ; August Strindberg (1849–1912), en particulier ses pièces ultérieures, dont la trilogie To Damascus 1898–1901, A Dream Play (1902), The Ghost Sonata (1907).

Le spécialiste de la littérature moderniste David Thorburn a vu des liens entre le style littéraire et les peintres impressionnistes tels que Claude Monet . Les écrivains modernistes, comme les peintures de nénuphars de Monet , ont suggéré une prise de conscience de l’art en tant qu’art, rejeté les interprétations réalistes du monde et dramatisé “une poussée vers l’abstrait”. ^[8]

Au départ, certains modernistes ont nourri un esprit utopique, stimulé par les innovations en anthropologie , en psychologie , en philosophie , en théorie politique , en physique et en psychanalyse . Les poètes du mouvement imagiste , fondé par Ezra Pound en 1912 en tant que nouveau style poétique, ont donné au modernisme ses débuts précoces au XXe siècle, ^[9] et se caractérisaient par une poésie qui privilégiait la précision de l’imagerie , la brièveté et le vers libre . ^[9] Cet idéalisme, cependant, a pris fin avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, et les écrivains ont créé des œuvres plus cyniques qui reflétaient un sentiment dominant de désillusion. De nombreux écrivains modernistes partageaient également une méfiance à l’égard des institutions de pouvoir telles que le gouvernement et la religion, et rejetaient la notion de vérités absolues.

Les œuvres modernistes telles que The Waste Land (1922) de TS Eliot étaient de plus en plus conscientes d’elles-mêmes, introspectives et exploraient les aspects les plus sombres de la nature humaine. ^[dix]

Le terme modernisme couvre un certain nombre de mouvements artistiques et littéraires liés et qui se chevauchent, notamment l’imagisme , le symbolisme , le futurisme , le vorticisme , le cubisme , le surréalisme , l’expressionnisme et Dada .

Les premiers écrivains modernistes

Les premiers écrivains modernistes, en particulier ceux qui ont écrit après la Première Guerre mondiale et la désillusion qui a suivi, ont rompu le contrat implicite avec le grand public selon lequel les artistes étaient les interprètes et les représentants fiables de la culture et des idées dominantes (“bourgeoises”) et, au lieu de cela, ont développé des narrateurs , exposant l’irrationalité à la racine d’un monde supposé rationnel. ^[11]

Ils ont également tenté d’aborder les idées changeantes sur la réalité développées par Charles Darwin , Ernst Mach , Freud , Albert Einstein , Nietzsche , Bergson et d’autres. À partir de là, se sont développées des techniques littéraires innovantes telles que le courant de conscience, le Monologue intérieur , ainsi que l’utilisation de multiples points de vue. Cela peut refléter des doutes sur la base philosophique du réalisme , ou alternativement une expansion de notre compréhension de ce que l’on entend par réalisme. Par exemple, l’utilisation du courant de conscience ou du Monologue intérieur reflète le besoin d’un plus grand réalisme psychologique.

Il est discutable quand le mouvement littéraire moderniste a commencé, bien que certains aient choisi 1910 comme marquant à peu près le début et citent la romancière Virginia Woolf , qui a déclaré que la nature humaine a subi un changement fondamental “le ou vers décembre 1910”. ^[12] Mais le modernisme s’agite déjà en 1902, avec des œuvres comme Au cœur des ténèbres de Joseph Conrad (1857-1924) , tandis que la pièce absurde d’ Alfred Jarry (1873-1907) , Ubu Roi , paraît encore plus tôt, en 1896.

Parmi les premiers repères non littéraires du modernisme figurent la fin atonale du deuxième quatuor à cordes d’ Arnold Schoenberg en 1908, les peintures expressionnistes de Wassily Kandinsky commençant en 1903 et culminant avec sa première peinture abstraite et la fondation du groupe expressionniste Blue Rider à Munich en 1911, la montée du fauvisme , et l’introduction du cubisme depuis les ateliers d’ Henri Matisse , Pablo Picasso , Georges Braque et d’autres entre 1900 et 1910.

Winesburg, Ohio (1919) de Sherwood Anderson est connu comme l’une des premières œuvres du modernisme pour son style de prose simple et l’accent mis sur la compréhension psychologique des personnages.

James Joyce était un écrivain moderniste majeur dont les stratégies employées dans son roman Ulysse (1922) pour dépeindre les événements au cours d’une période de vingt-quatre heures dans la vie de son protagoniste, Leopold Bloom , en sont venues à incarner l’approche moderniste de la fiction. Le poète TS Eliot décrit ces qualités en 1923, notant que la technique de Joyce est “une manière de contrôler, d’ordonner, de donner une forme et une signification à l’immense panorama de futilité et d’anarchie qu’est l’histoire contemporaine… Au lieu de narration méthode, nous pouvons maintenant utiliser la méthode mythique. C’est, je crois sérieusement, un pas en avant pour rendre le monde moderne possible pour l’art. ^[13] Poème moderniste d’Eliot The Waste Land(1922) reflète “la futilité et l’anarchie” à sa manière, dans sa structure fragmentée, et l’absence d’un récit central et unificateur évident. Il s’agit en fait d’une technique rhétorique pour transmettre le thème du poème : « La décadence et la fragmentation de la culture occidentale ». ^[14] Le poème, malgré l’absence d’un récit linéaire, a une structure : celle-ci est fournie à la fois par le symbolisme de la fertilité dérivé de l’anthropologie et par d’autres éléments tels que l’utilisation de citations et de juxtapositions. ^[14]

Dans la littérature italienne , la génération de poètes représentée par Eugenio Montale (avec ses Ossi di seppia ), Giuseppe Ungaretti (avec son Allegria di naufragi ) et Umberto Saba (avec son Canzoniere ) incarne le modernisme. Cette nouvelle génération rompt avec la tradition de Giosuè Carducci , Giovanni Pascoli et Gabriele D’Annunzio en termes de style, de langage et de ton. Ils étaient conscients de la crise dérivant du déclin du rôle traditionnel du poète en tant que prédicateur, enseignant, prophète. Dans un monde qui a absorbé Friedrich NietzscheComme leçon, ces poètes veulent renouveler la littérature selon le nouveau monde culturel du XXe siècle. Par exemple, Montale utilise l’ épiphanie pour reconstruire le sens, tandis que Saba incorpore les concepts freudiens de la psychanalyse . ^[15]

La littérature moderniste a abordé des problèmes esthétiques similaires à ceux de l’art moderniste contemporain. Les écrits abstraits de Gertrude Stein , tels que Tender Buttons (1914), par exemple, ont été comparés aux peintures cubistes fragmentaires et multi-perspectives de son ami Pablo Picasso . ^[16] L’esprit de questionnement du modernisme, dans le cadre d’une recherche nécessaire de moyens de donner un sens à un monde brisé, peut également être vu sous une forme différente dans A Drunk Man Looks at the Thistle du poète écossais Hugh MacDiarmid .(1928). Dans ce poème, MacDiarmid applique les techniques d’Eliot pour répondre à la question du nationalisme, en utilisant la parodie comique, dans une forme optimiste (mais non moins désespérée) de modernisme dans laquelle l’artiste en tant que “héros” cherche à embrasser la complexité et à localiser de nouvelles significations. ^{[ citation nécessaire ]}

En ce qui concerne la technique, les œuvres modernistes ont cherché à brouiller les frontières entre les genres. Ainsi, les œuvres en prose avaient tendance à être poétiques et à ressembler à de la prose poétique. La poésie de TS Eliot a sacrifié la grâce lyrique au profit d’un récit fragmenté tandis que les romans de Virginia Woolf (tels que Mrs Dalloway et The Waves ) ont été décrits comme poétiques.

Parmi les autres premiers écrivains modernistes et œuvres sélectionnées, citons:

• Knut Hamsun (1859–1952) : La faim (1890) ;
• Luigi Pirandello (1867-1936): Le regretté Mattia Pascal (1904), Six personnages à la recherche d’un auteur (1921);
• Rainer Maria Rilke (1875–1926): Les Cahiers de Malte Laurids Brigge (1910), Sonnets à Orphée (1922), Duino Elegies (1922);
• Guillaume Apollinaire (1880-1918) : Alcools (1913) ;
• Andrei Bely (1880-1934): Pétersbourg (1913);
• Katherine Mansfield (1888-1923); Prélude (1918);
• Georg Trakl (1887-1914): Poèmes (1913);
• Franz Kafka (1883-1924) : La Métamorphose (1915), Le Procès (1925), Le Château (1926) ;
• Konstantine Gamsakhurdia (1893-1975) : Le Sourire de Dionysos (1925), L’Enlèvement de la Lune (1935-1936), La Main droite du Grand Maître (1939) ;
• Grigol Robakidze (1880–1962): La peau de serpent (1926);
• Miroslav Krleža (1893–1981), Kristofor Kolumbo (1918), Michelangelo Buonarroti (1919), Povratak Filipa Latinovicza (1932) ;
• Wyndham Lewis (1882–1957) : Tarr (1918) ;
• Hope Mirrlees (1887-1978): Paris: Un poème (1919);
• Karel Čapek (1890–1938): RUR (1920);
• Italo Svevo (1861–1928): La conscience de Zeno (1923);
• Ryūnosuke Akutagawa (1861–1928) : ” Hana ” (1916) ; ” Rashōmon ” (1915); ” Dans un bosquet ” (1922);
• André Gide (1869-1951) : Les faussaires (1925)

Suite : années 1920 et 1930

D’importantes œuvres modernistes ont continué à être créées dans les années 1920 et 1930, y compris d’autres romans de Marcel Proust , Virginia Woolf , Robert Musil ( L’homme sans qualités ) et Dorothy Richardson . La carrière du dramaturge moderniste américain Eugene O’Neill a commencé en 1914, mais ses œuvres majeures sont apparues dans les années 1920 et 1930 et au début des années 1940. Deux autres dramaturges modernistes importants écrivant dans les années 1920 et 1930 étaient Bertolt Brecht et Federico García Lorca . L’amant de Lady Chatterley de DH Lawrencea été publié en 1928, tandis qu’un autre jalon important pour l’histoire du roman moderne est venu avec la publication de The Sound and the Fury de William Faulkner en 1929. Les années 1920 se révéleront être des années décisives dans la poésie moderniste. Au cours de cette période, TS Eliot a publié certaines de ses œuvres poétiques les plus remarquables, notamment The Waste Land , The Hollow Men et Ash Wednesday .

Dans les années 1930, outre d’autres œuvres majeures de William Faulkner ( As I Lay Dying , Light in August ), Samuel Beckett publie son premier ouvrage majeur, le roman Murphy (1938), tandis qu’en 1932 John Cowper Powys publie A Glastonbury Romance , la même année que Les Somnambules d’ Hermann Broch . Djuna Barnes a publié son célèbre roman lesbien Nightwood en 1936. L’une des plus grandes réalisations de la poésie moderniste est ensuite suivie par les Ballades de Petrica Kerempuh de Miroslav Krleža .en 1936. Puis, en 1939 , Finnegans Wake de James Joyce est apparu. C’est cette année-là qu’un autre moderniste irlandais, WB Yeats , mourut. En poésie, EE Cummings et Wallace Stevens ont continué à écrire dans les années 1950. C’est à cette époque que TS Eliot a commencé à écrire ce qui allait devenir sa dernière grande œuvre poétique, Four Quartets . Eliot a changé d’orientation au cours de cette période, écrivant plusieurs pièces, dont Murder in the Cathedral .

Alors que la poésie moderniste en anglais est souvent considérée comme un phénomène américain, avec des représentants de premier plan comme Ezra Pound , Hart Crane , Marianne Moore , William Carlos Williams , HD et Louis Zukofsky , il y avait d’importants poètes modernistes britanniques, dont TS Eliot , David Jones , Hugh MacDiarmid , Basil Bunting et WH Auden . Les poètes modernistes européens incluent Federico García Lorca , Fernando Pessoa , Anna Akhmatova , Constantine Cavafy, et Paul Valéry .

Littérature moderniste après 1939

Bien que l’Oxford Encyclopedia of British Literature voit la fin du modernisme vers 1939, ^[17] en ce qui concerne la littérature britannique et américaine, “Quand (si) le modernisme s’est éteint et que le postmodernisme a commencé a été contesté presque aussi vivement que lorsque la transition du victorisme au Le modernisme s’est produit”. ^[18] Clement Greenberg voit la fin du modernisme dans les années 1930, à l’exception des arts visuels et du spectacle. ^[19] En fait, de nombreux modernistes littéraires ont vécu dans les années 1950 et 1960, même s’ils ne produisaient généralement plus d’œuvres majeures. ^{[ citation nécessaire ]}

Modernisme tardif

Le terme modernisme tardif est parfois appliqué aux œuvres modernistes publiées après 1930. ^{[17] [20]} Parmi les modernistes (ou modernistes tardifs) qui publient encore après 1945, on trouve Wallace Stevens , Gottfried Benn , TS Eliot , Anna Akhmatova , William Faulkner , Dorothy Richardson , John Cowper Powys et Ezra Pound . Basil Bunting , né en 1901, a publié son poème moderniste le plus important Briggflatts en 1965. De plus , The Death of Virgil d’ Hermann Broch a été publié en 1945 etLe Docteur Faustus de Thomas Mann en 1947 (les premières œuvres de Thomas Mann , La Montagne magique (1924) et Mort à Venise (1912) sont parfois considérées comme modernistes). Samuel Beckett , décédé en 1989, a été décrit comme un “moderniste tardif”. ^[21] Beckett est un écrivain ancré dans la tradition expressionniste du modernisme, qui a produit des œuvres des années 1930 aux années 1980, dont Molloy (1951), En attendant Godot (1953), Happy Days (1961) et Rockaby (1981). Les termes Minimaliste et post-modernisteont également été appliqués à ses œuvres ultérieures. ^[22] Les poètes Charles Olson (1910–1970) et JH Prynne (né en 1936) ont été décrits comme des modernistes tardifs. ^[23]

Plus récemment, le terme modernisme tardif a été redéfini par au moins un critique et utilisé pour désigner des œuvres écrites après 1945, plutôt que 1930. Avec cet usage va l’idée que l’idéologie du modernisme a été considérablement remodelée par les événements de la guerre mondiale . II , en particulier l’ Holocauste et le largage de la bombe atomique. ^[23]

Le premier ouvrage moderniste de la littérature réunionnaise fut Sortilèges créoles : Eudora ou l’île enchantée ( fr ), publié pour la première fois en 1952, par Marguerite-Hélène Mahé . ^{[24] [25]}

Théâtre de l’absurde

Le terme Théâtre de l’absurde s’applique aux pièces écrites par des dramaturges principalement européens, qui expriment la conviction que l’existence humaine n’a ni sens ni but et que, par conséquent, toute communication est interrompue. La construction et l’argumentation logiques cèdent la place à un discours irrationnel et illogique et à sa conclusion ultime, le silence. ^[26] Bien qu’il existe des précurseurs importants, dont Alfred Jarry (1873-1907), le Théâtre de l’Absurde est généralement considéré comme commençant dans les années 1950 avec les pièces de Samuel Beckett .

Le critique Martin Esslin a inventé le terme dans son essai de 1960, “Theatre of the Absurd”. Il a relaté ces pièces à partir d’un vaste thème de l’Absurde, semblable à la façon dont Albert Camus utilise le terme dans son essai de 1942, « Le mythe de Sisyphe ». ^[27] L’Absurde dans ces pièces prend la forme de la réaction de l’homme à un monde apparemment sans signification, et/ou de l’homme comme une marionnette contrôlée ou menacée par des forces extérieures invisibles. Bien que le terme soit appliqué à un large éventail de pièces, certaines caractéristiques coïncident dans de nombreuses pièces : large comédie, souvent similaire au vaudeville, mêlées d’images horribles ou tragiques ; des personnages pris dans des situations désespérées forcés de faire des actions répétitives ou dénuées de sens ; des dialogues pleins de clichés, de jeux de mots et d’absurdités ; des intrigues cycliques ou absurdement expansives ; soit une parodie soit un rejet du réalisme et de la notion de « jeu bien fait ».

Les dramaturges communément associés au Théâtre de l’Absurde incluent Samuel Beckett (1906–1989), Eugène Ionesco (1909–1994), Jean Genet (1910–1986), Harold Pinter (1930–2008), Tom Stoppard (né en 1937), Alexander Vvedensky (1904–1941), Daniil Karms (1905–1942), Friedrich Dürrenmatt (1921–1990), Alejandro Jodorowsky (né en 1929), Fernando Arrabal (né en 1932), Václav Havel (1936–2011) et Edward Albee (1928-2016).

Voir également

• Modernisme
• Poésie moderniste
• Littérature française contemporaine
• Littérature expérimentale
• Expressionnisme (théâtre)
• Histoire du théâtre
• 20e siècle dans la littérature
• Littérature anglaise du XXe siècle
• Littérature postmoderne
• Liste des écrivains modernistes
• Liste des femmes écrivains modernistes

Références

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Sources

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• Bossy, Michel-André (2001). Artistes, écrivains et musiciens : une encyclopédie des personnes qui ont changé le monde . Westport, Connecticut : Oryx Press. ISBN 978-1-57356-154-9.
• Bryne, CJ. “Comprendre le modernisme et le postmodernisme” Writing.com
• Goldman, Jonathan. Le modernisme est la littérature de la célébrité. Austin : U of Texas P, 2011. Impression.
• “Le modernisme dans la littérature : qu’est-ce que le modernisme ?” Hub lumineux 23 mars 2011..
• “Quelques caractéristiques du modernisme dans la littérature” Fakultet pour Sprog Og Erhvervskommunikation – Handelshøjskolen I Århus. 23 mars 2011
• Le modernisme littéraire à Curlie
• Absurdist Monthly Review – Le magazine des écrivains du nouveau mouvement absurde
• Photographier le modernisme littéraire Photographies d’Américains artistiques et littéraires au pays et à l’étranger tout au long de la période moderniste de la collection de la Beinecke Rare Book and Manuscript Library de l’Université de Yale

Liens externes

• “Literary Modernism” Discussion sur BBC Radio 4 avec John Carey, Laura Marcus et Valentine Cunningham ( In Our Time , 26 avril 2001)