Japonisme

Japonisme ^[a] est un terme français qui fait référence à la popularité et à l’influence de l’art et du design japonais parmi un certain nombre d’artistes d’Europe occidentale au XIXe siècle suite à la réouverture forcée du commerce extérieur avec le Japon en 1858. ^{[1] [2]} Japonisme a été décrit pour la première fois par le critique d’art et collectionneur français Philippe Burty en 1872. ^[3]

Young Ladies Looking at Japanese Objects du peintre James Tissot en 1869 est une représentation de la curiosité populaire pour tous les objets japonais qui a commencé avec l’ouverture du pays lors de la restauration Meiji des années 1860.

Bien que les effets de la tendance aient probablement été les plus prononcés dans les arts visuels, ils se sont étendus à l’architecture, à l’aménagement paysager et au jardinage, ainsi qu’à l’habillement. ^[4] Même les arts de la scène ont été touchés ; The Mikado de Gilbert & Sullivan en est peut-être le meilleur exemple.

Fenêtre de La Pagode (Paris), construite en 1896

À partir des années 1860, les ukiyo-e , gravures japonaises sur bois , deviennent une source d’inspiration pour de nombreux artistes occidentaux. ^[5] Ces estampes ont été créées pour le marché commercial au Japon. ^[5] Bien qu’un pourcentage d’estampes ait été importé en Occident par l’intermédiaire de marchands hollandais, ce n’est que dans les années 1860 que les estampes ukiyo-e ont gagné en popularité en Europe. ^[5] Les artistes occidentaux ont été intrigués par l’utilisation originale de la couleur et de la composition. Les estampes Ukiyo-e comportaient des raccourcis dramatiques et des compositions asymétriques. ^[6]

Les Arts décoratifs japonais , y compris la céramique , les émaux, le travail du métal et la laque , étaient aussi influents en Occident que les arts graphiques. ^[7] Pendant l’ ère Meiji (1868–1912), la poterie japonaise a été exportée dans le monde entier. ^[8] D’une longue histoire de fabrication d’armes pour les samouraïs , les métallurgistes japonais avaient atteint une gamme expressive de couleurs en combinant et en finissant des alliages métalliques. ^[9] L’émail cloissoné japonais a atteint son “âge d’or” de 1890 à 1910, ^[10] produisant des articles plus avancés que jamais. ^[11]Ces articles étaient largement visibles dans l’Europe du dix-neuvième siècle : une succession d’ expositions mondiales a présenté l’art décoratif japonais à des millions de personnes ^{[12] [13]} et il a été repris par les galeries et les magasins à la mode. ^[7] Les écrits de critiques, de collectionneurs et d’artistes ont exprimé un enthousiasme considérable pour ce “nouvel” art. ^[7] Des collectionneurs dont Siegfried Bing ^[14] et Christopher Dresser ^[15] ont exposé et écrit sur ces œuvres. Ainsi, les styles et thèmes japonais réapparaissent dans le travail des artistes et artisans occidentaux. ^[7]

Histoire

Commode (commode à vantaux) avec panneaux de laque japonais et français ; vers 1790, Metropolitan Museum of Art

Isolement (1639–1858)

Pendant la majeure partie de la période Edo (1603–1867), le Japon était dans une période d’isolement et un seul port international restait actif. ^[16] Tokugawa Iemitsu a ordonné qu’une île, Dejima , soit construite au large des côtes de Nagasaki à partir de laquelle le Japon pourrait recevoir des importations. ^[16] Les Néerlandais étaient les seuls Occidentaux capables de s’engager dans le commerce avec les Japonais, mais ce petit nombre de contacts permettait encore à l’art japonais d’influencer l’Occident. ^[17] Chaque année, les Néerlandais arrivaient au Japon avec des flottes de navires remplis de marchandises occidentales pour le commerce. ^[18] La cargaison comprenait de nombreux traités hollandais sur la peinture et un certain nombre d’estampes hollandaises. ^[18] Shiba Kokan(1747-1818) était l’un des artistes japonais qui ont étudié les importations. ^[18] Kōkan a créé une des premières eaux-fortes au Japon qui était une technique qu’il avait apprise d’un des traités importés. ^[18] Kōkan a combiné la technique de la Perspective linéaire , qu’il a apprise d’un traité, avec ses propres peintures de style ukiyo-e.

Pot en porcelaine de Chantilly , peint de bambous et de prunus et de deux oiseaux ; 1730–1735, Rijksmuseum Amsterdam Premières exportations

Les principales exportations japonaises étaient initialement l’argent, qui a été interdit après 1668, et l’or, principalement sous forme de pièces ovales, qui a été interdit après 1763, et plus tard le cuivre sous forme de barres de cuivre. Les exportations japonaises ont finalement diminué et se sont déplacées vers des objets artisanaux tels que la céramique, les éventails, le papier, les meubles, les épées, les armures, les objets en nacre, les paravents et les laques, qui étaient déjà exportés. ^[19]

À l’ère de l’isolement, les produits japonais sont restés un luxe recherché par les élites européennes. ^[20] La production de porcelaine japonaise a augmenté au XVIIe siècle, après l’arrivée de potiers coréens dans la région de Kyushu. ^[21] Les immigrants, leurs descendants et leurs homologues japonais ont déterré des mines d’Argile de kaolin et ont commencé à fabriquer de la poterie de haute qualité. Le mélange de traditions a évolué en une industrie japonaise distincte avec des styles tels que la vaisselle Imari et le Kakiemon . Ils influenceront plus tard les potiers européens et chinois. ^[20] L’exportation de porcelaine a encore été stimulée par les effets de la transition Ming-Qing, qui a immobilisé le centre de production de porcelaine chinoise à Jingdezhen pendant plusieurs décennies. Les potiers japonais ont comblé le vide en fabriquant de la porcelaine pour les goûts européens. ^[20] La porcelaine et les objets laqués sont devenus les principales exportations du Japon vers l’Europe. ^[22] Une façon extravagante d’exposer la porcelaine dans une maison consistait à créer une salle de porcelaine avec des étagères placées partout pour montrer les marchandises exotiques, ^[22] mais la propriété de quelques pièces était possible pour une gamme sociale large et croissante de la classe moyenne. Marie-Antoinette et Marie-Thérèse sont des collectionneurs connus de laque japonaise et leurs collections sont souvent exposées au Louvre et au château de Versailles. ^[23]L’imitation européenne de la laque asiatique est appelée Japanning . ^[24]

Réouverture (19ème siècle)

Pendant l’ ère Kaei (1848-1854), après plus de 200 ans d’ isolement , des navires marchands étrangers de diverses nationalités ont commencé à visiter le Japon. Suite à la restauration Meiji en 1868, le Japon a mis fin à une longue période d’isolement national et s’est ouvert aux importations de l’Occident, y compris la photographie et les techniques d’impression. Avec cette nouvelle ouverture commerciale, l’art et les artefacts japonais ont commencé à apparaître dans de petites boutiques de curiosités à Paris et à Londres. ^[25] Le japonisme a commencé comme un engouement pour collectionner l’art japonais, en particulier l’ ukiyo-e . Certains des premiers échantillons d’ukiyo-e ont été vus à Paris. ^[26]

Pendant ce temps, les artistes européens cherchaient des alternatives aux méthodologies académiques européennes strictes. ^[27] Vers 1856, l’artiste français Félix Bracquemond rencontre un exemplaire du carnet de croquis Hokusai Manga dans l’atelier de son imprimeur, Auguste Delâtre. ^[28] Dans les années qui ont suivi cette découverte, il y a eu un regain d’intérêt pour les estampes japonaises. Ils étaient vendus dans les boutiques de curiosités, les entrepôts de thé et les grands magasins. ^[28] Des magasins comme La Porte Chinoise se sont spécialisés dans la vente d’importations japonaises et chinoises. ^[28] La Porte Chinoise, en particulier, a attiré les artistes James Abbott McNeill Whistler, Édouard Manet etEdgar Degas qui s’est inspiré des estampes. ^[29] Il et d’autres magasins ont organisé des rassemblements qui ont facilité la diffusion d’informations concernant l’art et les techniques japonais. ^[27]

Artistes et Japonisme

Les estampes Ukiyo-e ont été l’une des principales influences japonaises sur l’art occidental. Les artistes occidentaux ont été inspirés par différentes utilisations de l’espace de composition, l’aplatissement des plans et les approches abstraites de la couleur. L’accent mis sur les diagonales, l’asymétrie et l’espace négatif peut être observé dans les œuvres d’artistes occidentaux influencés par ce style. ^[30]

Vincent Van Gogh

Portrait du Père Tanguy par Vincent van Gogh , un exemple de l’influence Ukiyo-e dans l’art occidental (1887)

L’intérêt de Vincent van Gogh pour les estampes japonaises a commencé lorsqu’il a découvert les illustrations de Félix Régamey présentées dans The Illustrated London News et Le Monde Illustré . ^[31] Régamey a créé des gravures sur bois, a suivi des techniques japonaises et a souvent représenté des scènes de la vie japonaise. ^[31] Van Gogh a utilisé Régamey comme une source fiable pour les pratiques artistiques et les scènes quotidiennes de la vie japonaise. À partir de 1885, Van Gogh passe de la collection d’illustrations de magazines, comme Régamey, à la collection d’estampes ukiyo-e qui peuvent être achetées dans les petites boutiques parisiennes. ^[31] Il partage ces estampes avec ses contemporains et organise une exposition d’estampes japonaises à Paris en 1887. ^[31]

Le Portrait du Père Tanguy (1887) de Van Gogh est un portrait de son marchand de couleurs, Julien Tanguy. Van Gogh a créé deux versions de ce portrait. Les deux versions présentent des toiles de fond d’estampes japonaises ^[32] d’artistes identifiables comme Hiroshige et Kunisada . Inspiré par les gravures sur bois japonaises et leurs palettes colorées, Van Gogh a incorporé un dynamisme similaire dans ses propres œuvres. ^[33] Il a rempli le portrait de Tanguy de couleurs vibrantes car il croyait que les acheteurs n’étaient plus intéressés par les peintures hollandaises aux tons gris et que les peintures aux nombreuses couleurs seraient considérées comme modernes et désirables. ^[33]

Alfred Stevens

La parisienne japonaise d’ Alfred Stevens (1872)

Le peintre belge Alfred Stevens fut l’un des premiers collectionneurs et passionnés d’art japonais à Paris. ^{[34] [35]} Les objets du studio de Stevens illustrent sa fascination pour les bibelots et les meubles japonais et exotiques. Stevens était proche de Manet et de James McNeill Whistler , ^[36] avec qui il partageait cet intérêt très tôt. Beaucoup de ses contemporains étaient également enthousiasmés, en particulier après l’ Exposition internationale de 1862 à Londres et l’ Exposition internationale de 1867 à Paris, où l’art et les objets japonais sont apparus pour la première fois. ^[36]

À partir du milieu des années 1860, le japonisme devient un élément fondamental dans de nombreuses peintures de Stevens. L’une de ses œuvres les plus célèbres influencées par le japonisme est La parisienne japonaise (1872). Il a réalisé plusieurs portraits de jeunes femmes vêtues de kimono , et des éléments japonais figurent dans de nombreuses autres peintures, comme le premier La Dame en Rose (1866), qui combine une vue d’une femme habillée à la mode dans un intérieur avec un examen détaillé d’objets japonais, et La Psyché (1871), où reposent sur une chaise des estampes japonaises, indiquant sa passion artistique. ^[37]

Edgar Degas

Edgar Degas, Mary Cassatt au Louvre : La galerie étrusque, 1879-1880. Aquatinte, pointe sèche, eau-forte au vernis mou et eau-forte avec brunissage, 26,8 × 23,6 cm.

Dans les années 1860, Edgar Degas commence à collectionner les estampes japonaises de La Porte Chinoise et d’autres petites imprimeries parisiennes. ^[38] Ses contemporains avaient également commencé à collectionner des gravures, ce qui lui offrait un large éventail de sources d’inspiration. ^[38] Parmi les gravures montrées à Degas se trouvait une copie du Manga de Hokusai , que Bracquemond avait acheté après l’avoir vu dans l’atelier de Delâtre. ^[27] La ​​date estimée de l’adoption des japonismes par Degas dans ses estampes est 1875, et cela se voit dans son choix de diviser les scènes individuelles en plaçant des barrières verticalement, en diagonale et horizontalement. ^[38]

Semblables à de nombreux artistes japonais, les estampes de Degas se concentrent sur les femmes et leurs routines quotidiennes. ^[39] Le positionnement atypique de ses figures féminines et le dévouement à la réalité dans ses estampes l’ont aligné sur des graveurs japonais tels que Hokusai, Utamaro et Sukenobu . ^[39] Dans l’estampe de Degas Mary Cassatt au Louvre : La galerie étrusque (1879-1880), l’artiste utilise deux personnages, un assis et un debout, ce qui est une composition courante dans les estampes japonaises. ^[40] Degas a également continué à utiliser des lignes pour créer de la profondeur et un espace séparé dans la scène. ^[40] Son appropriation la plus nette est celle de la femme adossée à un parapluie fermé, directement empruntée à l’œuvre d’Hokusai.Mangas . ^[41]

James McNeil Whistler

L’art japonais a été exposé en Grande-Bretagne à partir du début des années 1850. ^[42] Ces expositions présentaient divers objets japonais, notamment des cartes, des lettres, des textiles et des objets de la vie quotidienne. ^[43] Ces expositions ont servi de source de fierté nationale pour la Grande-Bretagne et ont servi à créer une identité japonaise distincte en dehors de l’identité culturelle « orientale » généralisée. ^[44]

James Abbott McNeill Whistler était un artiste américain qui travaillait principalement en Grande-Bretagne. À la fin du XIXe siècle, Whistler a commencé à rejeter le style de peinture réaliste que favorisaient ses contemporains. Au lieu de cela, il a trouvé la simplicité et la technicité dans l’esthétique japonaise. ^[45] Plutôt que de copier des artistes et des œuvres d’art spécifiques, Whistler a été influencé par les méthodes japonaises générales d’articulation et de composition, qu’il a intégrées dans ses œuvres. ^[45]

Artistes influencés par l’art et la culture japonaise

Artiste	Date de naissance	Date de décès	Nationalité	Style
Alfred Stevens	1823	1906	Belge	Réalisme , Peinture de genre
Jacques Tissot	1836	1902	Français	Genre Art , Réalisme
James McNeil Whistler	1834	1903	Américain	Tonalisme , Réalisme , Impressionnisme
Edouard Manet	1832	1883	Français	Réalisme , Impressionnisme
Claude Monet	1840	1926	Français	Impressionnisme
Vincent Van Gogh	1853	1890	Néerlandais	Post-impressionnisme
Edgar Degas	1834	1917	Français	Impressionnisme
Pierre Auguste Renoir	1841	1919	Français	Impressionnisme
Camille Pissarro	1830	1903	Danois-français	Impressionnisme , Postimpressionnisme
Paul Gauguin	1848	1903	Français	Postimpressionnisme , Primitivisme
Henri de Toulouse-Lautrec	1864	1901	Français	Postimpressionnisme , Art nouveau
Marie Cassat	1844	1926	Américain	Impressionnisme
Georges Hendrik Breitner	1857	1923	Néerlandais	Impressionnisme Amsterdam
Berthe Lum	1869	1954	Américain	Estampes de style japonais
Guillaume Bradley	1801	1857	Anglais	Portrait
Aubrey Beardsley	1872	1898	Anglais	Art Nouveau , Esthétisme
Arthur Wesley Dow	1857	1922	Américain	Renaissance des arts et de l’artisanat , estampes de style japonais
Alphonse Mucha	1860	1939	tchèque	Art Nouveau
Gustave Klimt	1862	1918	autrichien	Art Nouveau , Symbolisme
Pierre Bonnard	1867	1947	Français	Post-impressionnisme
Franck Lloyd Wright	1867	1959	Américain	École des Prairies
Charles Rennie Mackintosh	1868	1928	Écossais	Symbolisme , Arts et Artisanat , Art nouveau , Glasgow Style
Louis Comfort Tiffany	1848	1933	Américain	Créatrice de bijoux et de verre
Hélène Hyde	1868	1919	Américain	Estampes de style japonais
Georges-Ferdinand Bigot	1860	1927	Français	Dessin animé

Théâtre

Les premières mises en scène populaires d’Asie étaient des représentations du Japon depuis l’Angleterre . L’opéra comique Kosiki (intitulé à l’origine Le Mikado mais rebaptisé après une protestation du Japon) a été écrit en 1876. En 1885, Gilbert et Sullivan , apparemment moins préoccupés par les perceptions japonaises, ont créé leur Mikado . Cet opéra comique a connu une immense popularité dans toute l’Europe où dix-sept compagnies l’ont joué 9 000 fois dans les deux ans suivant sa création. Traduit en allemand en 1887, Le Mikado est resté le drame le plus populaire en Allemagne tout au long des années 1890. Dans le sillage de cette popularité, des comédies se déroulant en Asie et mettant en vedette des personnages asiatiques comiques sont apparues en succession rapide, à la fois dans l’opéra comique et le drame.

Affiche publicitaire pour l’opéra comique Le Mikado , qui se déroule au Japon (1885)

Successeur du Mikado en tant que drame japonais le plus populaire d’Europe, l’opéra de Sidney Jones The Geisha (1896) a ajouté le personnage principal aux personnages représentant le Japon, la figure de la geisha appartient aux “objets” qui en eux-mêmes signifiaient le Japon. en Allemagne et dans tout l’Occident. La période de 1904 à 1918 a vu un boom européen des drames de geisha. Le plus célèbre d’entre eux était, bien sûr, l’opéra Madama Butterfly de Puccini . En 1900, Puccini voit une mise en scène de David Belascode la pièce du même nom et l’aurait trouvée si émouvante qu’il en a pleuré. La popularité de l’opéra a amené une multitude de Madame Something or Others, dont Madames Cherry, Espirit, Flott, Flirt, Wig-Wag, Leichtsinn et Tip Top, qui sont toutes apparues vers 1904 et ont disparu assez rapidement. Ils n’étaient pas sans effet durable, cependant, et la geisha s’était imposée parmi les rouleaux, le jade et les images du mont Fuji .cela signifiait le Japon à l’Ouest. Tout comme cette figure humaine de la geisha a été réduite au niveau d’autres objets signifiant le Japon dans le drame, les interprètes japonais en Allemagne ont servi les dramaturges allemands dans leur quête pour renouveler le drame allemand. Tout comme l’ukiyo-e s’était révélé utile en France, coupée de toute compréhension du Japon, les troupes d’acteurs et de danseurs japonais qui parcouraient l’Europe fournissaient les matériaux d’une « nouvelle façon de dramatiser » sur scène. Ironiquement, la popularité et l’influence de ces drames japonais ont beaucoup à voir avec l’occidentalisation du théâtre japonais en général et des pièces jouées en Europe en particulier.

Inventée pour le théâtre Kabuki au Japon au XVIIIe siècle, la scène tournante est introduite dans le théâtre occidental au théâtre Residenz de Munich en 1896 sous l’influence de la fièvre japonisante. L’influence japonaise sur le drame allemand est apparue pour la première fois dans la scénographie. Karl Lautenschlager adopta la scène tournante Kabuki en 1896 et dix ans plus tard Max Reinhardt l’employa dans la première de Frühlings Erwachen de Frank Wedekind . Bientôt, cette scène tournante était une tendance à Berlin. Une autre adaptation de la scène Kabuki populaire parmi les réalisateurs allemands était le Blumensteg, une extension en saillie de la scène dans le public. La connaissance européenne du Kabuki est venue soit de voyages au Japon, soit de textes, mais aussi de troupes japonaises en tournée en Europe. En 1893, Kawakami Otojiro et sa troupe d’acteurs arrivent à Paris, reviennent en 1900 et jouent à Berlin en 1902. La troupe de Kawakami interprète deux pièces, Kesa et Shogun, toutes deux occidentalisées et jouées sans musique et avec la majorité des voix. le dialogue a culminé. Cela étant, ces performances tendaient vers la pantomime et la danse. Les dramaturges et les critiques se sont rapidement accrochés à ce qu’ils considéraient comme une «re-théâtralisation du théâtre». Parmi les acteurs de ces pièces se trouvait Sada Yacco, première star japonaise en Europe, qui a influencé les pionnières de la danse moderne telles que Loie Fuller et Isadora Duncan , elle se produit pour la reine Victoria en 1900, et jouit du statut de star européenne. ^{[46] [47]}

jardins japonais

Jardin de Claude Monet à Giverny avec la passerelle japonaise et le bassin aux nénuphars (1899)

L’esthétique des jardins japonais a été introduite dans le monde anglophone par Josiah Conder ‘s Landscape Gardening in Japan ( Kelly & Walsh , 1893), qui a suscité les premiers jardins japonais en Occident. Une deuxième édition a été publiée en 1912. ^[48] Les principes de Conder se sont parfois avérés difficiles à suivre : ^{[ la citation nécessaire ]}

Dépouillée de son habit et de ses manières locales, la méthode japonaise révèle des principes esthétiques applicables aux jardins de n’importe quel pays, enseignant, comme elle le fait, comment convertir en poème ou en image une composition qui, avec toute sa variété de détails, manque autrement unité et intention. ^[49]

Tassa (Saburo) Eida a créé plusieurs jardins influents, deux pour l’ exposition Japon-Britannique à Londres en 1910 et un construit sur quatre ans pour William Walker, 1er baron Wavertree . ^[50] Ce dernier peut encore être visité à l’ Irish National Stud . ^[51]

Japanese Garden Construction (1939) de Samuel Newsom proposait l’esthétique japonaise comme correctif dans la construction des rocailles , qui devaient leurs origines bien distinctes en Occident au désir du milieu du XIXe siècle de faire pousser des alpins dans une approximation des éboulis alpins . Selon la Garden History Society , le paysagiste japonais Seyemon Kusumoto a été impliqué dans le développement d’environ 200 jardins au Royaume-Uni. En 1937, il expose un jardin de rocailles au Chelsea Flower Show et travaille sur le domaine Burngreave à Bognor Regis, un jardin japonais à Cottered dans le Hertfordshire et des cours à Du Cane Court .à Londres.

Le peintre impressionniste Claude Monet a modelé des parties de son jardin à Giverny d’après des éléments japonais, comme le pont sur l’étang aux nénuphars, qu’il a peint à de nombreuses reprises. Dans cette série , en ne détaillant que quelques points choisis comme le pont ou les fleurs de lys, il a été influencé par les méthodes visuelles traditionnelles japonaises trouvées dans les estampes ukiyo-e , dont il possédait une grande collection . ^{[52] [53] [54]} Il a également planté un grand nombre d’espèces japonaises indigènes pour lui donner un sentiment plus exotique.

Musées

Aux États-Unis, la fascination pour l’art japonais s’est étendue aux collectionneurs et aux musées, créant d’importantes collections qui existent toujours et ont influencé de nombreuses générations d’artistes. L’épicentre était à Boston, probablement dû à Isabella Stewart Gardner , une collectionneuse pionnière d’art asiatique. ^[55] En conséquence, le Musée des beaux-arts de Boston prétend désormais abriter la plus belle collection d’art japonais en dehors du Japon. ^[56] La Freer Gallery of Art et la Arthur M. Sackler Gallery abritent la plus grande bibliothèque de recherche sur l’art asiatique aux États-Unis, où elles abritent l’art japonais ainsi que les œuvres d’influence japonaise de Whistler .

Galerie

• James McNeill Whistler , La salle du paon , 1876-1877

• James McNeill Whistler , La princesse du pays de la porcelaine , 1863-1865

• Edouard Manet , Portrait d’Emile Zola , 1868

• Gustave Léonard de Jonghe , L’éventail japonais , v. 1865

• Alfred Stevens , Jeune fille portant un kimono , 1872

• James McNeill Whistler , Nocturne en bleu et or : Old Battersea Bridge , 1872–1875

• Claude Monet , Madame Monet en costume japonais , 1875

• Alfred Stevens , Yamatori , v. 1878

• Vincent van Gogh , La courtisane (d’après Keisai Eisen ), 1887

• Vincent van Gogh, Le prunier en fleurs (d’après le parc des pruniers d’ Hiroshige à Kameido ), 1887

• Affiche Henri de Toulouse-Lautrec lithographie de 1892

• George Hendrik Breitner , Jeune fille au kimono blanc , huile sur toile, 1894 ^[57]

• Odilon Redon , Le Bouddha , 1906

• Gustav Klimt , Dame à l’éventail , 1917/18

• Miss Finney dansant , Montréal , Québec , 1923

• Buffet d’ Edward William Godwin (vers 1867-1870)

• Vase carpe; par Eugène Rousseau [ fr ] ; 1878–1884

• Salon japonais à la Villa Hügel, Vienne

• Pagode japonaise et jardin des Musées d’Extrême-Orient , Bruxelles

• Couverture de l’ édition 1903 de Madame Butterfly (histoire courte)

Voir également

• Style anglo-japonais
• Arabiste – style “arabe”
• Chinoiserie – influence chinoise similaire sur l’art et le design occidentaux
• Maison de jeu David B.
• Occidentalisme – pour les vues orientales de l’Occident
• Orientalisme – représentations romantiques occidentales de sujets asiatiques (plus souvent du Proche-Orient)
• Turquerie
• Gravure sur bois au Japon
• Gravure sur bois
• Quartier historique de Yamashiro

Remarques

1. ^ Du japonisme français

Références

Références

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Sources

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• Cate, Phillip Dennis; Eidelberg, Martin; Johnston, William R.; Needham, Gérald ; En ligneWeisberg, Gabriel P. (1975). Japonisme : Influence japonaise sur l’art français 1854-1910 . Presse universitaire de l’État de Kent.
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• Lambourne, Lionel (2005). Japonisme : croisements culturels entre le Japon et l’Occident . New York : Phaidon.
• Ono, Ayako (2003). Japonisme en Grande-Bretagne : Whistler, Menpes, Henry, Hornel et le Japon du XIXe siècle . New York : Routledge Curzon.
• En ligneSlawson, David A. (1987). Enseignements secrets dans l’art des jardins japonais . New York/Tokyo : Kodansha.
• Thomson, Belinda (2014). “Le japonisme dans les oeuvres de Van Gogh, Gauguin, Bernard et Anquetin”. Dans Museum Folkwang (éd.). Monet, Gauguin, Van Gogh… Inspirations japonaises . Folkwang/Steidl.

Lectures complémentaires

• Rümelin, Christian et Ellis Tinios. L’estampe japonaise et française à l’ère de l’impressionnisme (2013)
• Scheyer, Ernst. “Art d’Extrême-Orient et impressionnisme français”, The Art Quarterly 6 # 2 (printemps 1943): 116–143.
• Weisberg, Gabriel P. “Réflexion sur le japonisme: l’état de la discipline dans les arts visuels.” Journal du japonisme 1.1 (2016) : 3–16. en ligne
• Weisberg, Gabriel P. et Yvonne ML Weisberg. Japonisme, une bibliographie annotée (1990).
• Wichmann, Siegfried. Japonisme. L’influence japonaise sur l’art occidental aux XIXe et XXe siècles (Harmony Books, 1981).
• Widar, Halen. Christophe Habilleur . (1990).
• mémoire : L’art de l’estampe d’Edo et ses interprétations occidentales (PDF)

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés au japonisme .

• “Japonisme” du Metropolitan Museum of Art Chronologie de l’histoire de l’art
• “Orientalisme, absence et fusils à tir rapide: l’émergence du Japon en tant que texte occidental”
• “Japonisme : Exploration et Célébration”
• Galerie Marc Maison spécialisée dans le japonisme
• The Private Collection of Edgar Degas , texte entièrement numérisé des bibliothèques du Metropolitan Museum of Art; contient l’essai Degas, les estampes japonaises et le japonisme (pages 247–260)