Bande dessinée

Une bande dessinée est une séquence de dessins , souvent des dessins animés , disposés en panneaux interdépendants pour afficher un bref humour ou former un récit , souvent sérialisé , avec du texte dans des ballons et des légendes . Traditionnellement, tout au long du XXe et jusqu’au XXIe siècle, ceux-ci ont été publiés dans des journaux et des magazines , avec des bandes horizontales quotidiennes imprimées en noir et blanc dans les journaux, tandis que les journaux du dimanche proposaient des séquences plus longues dans des sections spéciales de bandes dessinées en couleur . Avec l’avènement d’Internet, les bandes dessinées en ligne ont commencé à apparaître sous forme de Webcomics.

Les bandes dessinées sont écrites et dessinées par un auteur de bande dessinée, connu sous le nom de dessinateur . Comme le mot “comique” l’implique, les bandes dessinées sont souvent humoristiques. Des exemples de ces bandes gag-a-day sont Blondie , Bringing Up Father , Marmaduke et Pearls Before Swine . À la fin des années 1920, les bandes dessinées se sont développées à partir de leurs origines joyeuses pour présenter des histoires d’aventure , comme on le voit dans Popeye , Captain Easy , Buck Rogers , Tarzan et Terry and the Pirates . Dans les années 1940, les soap-opera- continuity strips tels que Judge Parkeret Mary Worth a gagné en popularité. Parce que les bandes dessinées ne sont pas toujours drôles, le dessinateur Will Eisner a suggéré que l’art séquentiel serait un meilleur nom neutre. ^[1]

Chaque jour dans les journaux américains, pendant la majeure partie du XXe siècle, il y avait au moins 200 bandes dessinées et planches de dessins animés différentes, ce qui fait 73 000 par an. ^[2] Des bandes dessinées sont apparues dans des magazines américains tels que Liberty et Boys’ Life , mais aussi sur les couvertures, comme la série Flossy Frills du supplément du journal The American Weekly Sunday . Au Royaume- Uni et dans le reste de l’Europe, les bandes dessinées sont également sérialisées dans des magazines de bandes dessinées , l’histoire d’une bande dessinée se poursuivant parfois sur trois pages ou plus.

Histoire

La narration utilisant une séquence d’images a existé à travers l’histoire. Un exemple médiéval européen sous forme textile est la Tapisserie de Bayeux . Des exemples imprimés sont apparus dans l’Allemagne du XIXe siècle et dans l’Angleterre du XVIIIe siècle, où certains des premiers dessins narratifs séquentiels satiriques ou humoristiques ont été produits. Les dessins animés anglais du XVIIIe siècle de William Hogarth comprennent à la fois des séquences narratives, telles que A Rake’s Progress , et des panneaux simples.

La Biblia pauperum (“Bible des pauvres”), une tradition de Bibles illustrées commençant à la fin du Moyen Âge , dépeint parfois des événements bibliques avec des mots prononcés par les personnages dans les miniatures écrites sur des rouleaux sortant de leur bouche – ce qui les rend certains ancêtres des bandes dessinées modernes.

En Chine, avec ses traditions d’ impression à la planche et d’incorporation du texte à l’image, les expériences avec ce qui est devenu le lianhuanhua remontent à 1884. ^[3]

Journaux

Les premières bandes dessinées de journaux sont apparues en Amérique du Nord à la fin du 19e siècle. ^[4] Le Yellow Kid est généralement considéré comme l’une des premières bandes dessinées de journaux. Cependant, l’art mêlant mots et images s’est progressivement développé et de nombreux exemples ont conduit à la bande dessinée.

The Glasgow Looking Glass a été la première publication produite en série à raconter des histoires à l’aide d’illustrations et est considérée comme la première bande dessinée au monde. Il fait la satire de la vie politique et sociale de l’Écosse dans les années 1820. Conçu et illustré par William Heath.

L’ auteur et caricaturiste suisse Rodolphe Töpffer (Genève, 1799-1846) est considéré comme le père de la bande dessinée moderne. Ses histoires illustrées telles que Histoire de M. Vieux Bois (1827), publiée pour la première fois aux États-Unis en 1842 sous le titre The Adventures of Obadiah Oldbuck ou Histoire de Monsieur Jabot (1831), ont inspiré les générations suivantes d’artistes de bande dessinée allemands et américains. En 1865, le peintre, auteur et caricaturiste allemand Wilhelm Busch crée la bande dessinée Max et Moritz , sur deux garçons fauteurs de troubles, qui a une influence directe sur la bande dessinée américaine. Max et Moritzétait une série de sept contes sévèrement moralisateurs dans la veine des histoires pour enfants allemandes telles que Struwwelpeter (“Shockheaded Peter”). Dans l’acte final de l’histoire, les garçons, après avoir commis un méfait, sont jetés dans un sac de céréales, traversés par un moulin et consommés par un troupeau d’oies (sans que personne ne pleure leur disparition). Max et Moritz ont inspiré l’immigrant allemand Rudolph Dirks , ^[5] qui a créé les Katzenjammer Kids en 1897 – une bande mettant en vedette deux garçons germano-américains visuellement calqués sur Max et Moritz . L’iconographie familière de la bande dessinée, telle que les étoiles pour la douleur, le sciage des bûches pour le ronflement, les bulles de parole et les ballons de réflexion, est née dans la bande de Dirks.^[6]

Très populaire, Katzenjammer Kids a occasionné l’une des premières poursuites en matière de droits d’auteur de bandes dessinées dans l’histoire du médium. Lorsque Dirks a quitté William Randolph Hearst pour la promesse d’un meilleur salaire sous Joseph Pulitzer , c’était une décision inhabituelle, puisque les caricaturistes ont régulièrement déserté Pulitzer pour Hearst. Dans une décision de justice très inhabituelle, Hearst a conservé les droits sur le nom “Katzenjammer Kids”, tandis que le créateur Dirks a conservé les droits sur les personnages. Hearst a rapidement embauché Harold Knerr pour dessiner sa propre version de la bande dessinée. Dirks a renommé sa version Hans et Fritz (plus tard, The Captain and the Kids ). Ainsi, deux versions distribuées par des syndicats rivaux ont honoré lepages de bandes dessinées pendant des décennies. La version de Dirks, finalement distribuée par United Feature Syndicate , a fonctionné jusqu’en 1979.

Aux États-Unis, la grande popularité de la bande dessinée est née de la guerre des journaux (à partir de 1887) entre Pulitzer et Hearst . The Little Bears (1893-1896) a été la première bande dessinée américaine avec des personnages récurrents, tandis que le premier supplément de bande dessinée en couleur a été publié par le Chicago Inter-Ocean dans la seconde moitié de 1892, suivi de la première bande dessinée en couleur du New York Journal . Pages de bandes dessinées du dimanche en 1897. Le 31 janvier 1912, Hearst a présenté la première page de bandes dessinées quotidienne complète du pays dans son New York Evening Journal . ^[7]L’histoire de cette rivalité entre journaux et l’apparition rapide des bandes dessinées dans la plupart des grands journaux américains est évoquée par Ian Gordon . ^[8] De nombreux événements dans les bandes dessinées de journaux se sont répercutés sur l’ensemble de la société, bien que peu de ces événements se soient produits ces dernières années, principalement en raison du déclin de l’utilisation de scénarios continus sur les bandes dessinées de journaux, qui depuis les années 1970 avaient diminué en tant que divertissement. formulaire. ^[9] De 1903 à 1905 , Gustave Verbeek , a écrit sa série comique “The UpsideDowns of Old Man Muffaroo and Little Lady Lovekins”. Ces bandes dessinées ont été conçues de telle manière que l’on pouvait lire la bande dessinée à 6 panneaux, retourner le livre et continuer à lire. Il a réalisé 64 de ces bandes dessinées au total.

Les bandes dessinées américaines les plus anciennes sont :

1. Les enfants Katzenjammer (1897–2006; 109 ans)
2. Essence Alley (1918-présent)
3. Croyez-le ou non de Ripley ! (1918-présent) ^[10]
4. Barney Google et Snuffy Smith (1919-présent)
5. Théâtre Thimble / Popeye (1919-présent)
6. Blondie (1930-présent)
7. Dick Tracy (1931-présent)
8. Alley Oop (1932-présent)
9. Élever le père (1913-2000; 87 ans)
10. Petite orpheline Annie (1924–2010; 86 ans) ^[11]

La plupart des bandes dessinées de journaux sont syndiquées; un syndicat engage des personnes pour écrire et dessiner une bande dessinée, puis la distribue à de nombreux journaux moyennant des frais. Certaines bandes de journaux commencent ou restent exclusives à un journal. Par exemple, la bande dessinée Pogo de Walt Kelly n’est apparue à l’origine que dans le New York Star en 1948 et n’a été reprise pour syndication que l’année suivante. ^[12]

Les bandes dessinées de journaux sont de deux types différents : les bandes dessinées quotidiennes et les bandes dessinées du dimanche . Aux États-Unis, une Bande quotidienne apparaît dans les journaux en semaine, du lundi au samedi, par opposition à une Bande du dimanche, qui n’apparaît généralement que le dimanche. Les bandes quotidiennes sont généralement imprimées en noir et blanc, et les bandes du dimanche sont généralement en couleur. Cependant, quelques journaux ont publié des bandes quotidiennes en couleur et certains journaux ont publié des bandes du dimanche en noir et blanc.

Popularité

Puces illustrées (1896). Les titres de Harmsworth jouiraient d’un monopole de la bande dessinée au Royaume-Uni jusqu’à l’émergence des bandes dessinées de DC Thomson dans les années 1930. ^[13]

Faisant sa première apparition dans le magazine britannique Judy de l’écrivain et jeune artiste Charles H. Ross en 1867, Ally Sloper est l’un des premiers personnages de bande dessinée et il est considéré comme le premier personnage récurrent de la bande dessinée. ^[14] Le personnage très populaire a été transformé en sa propre bande dessinée, Ally Sloper’s Half Holiday , en 1884.

Alors qu’au début du XXe siècle, les bandes dessinées étaient une cible fréquente pour les détracteurs du «journalisme jaune», dans les années 1920, le média est devenu extrêmement populaire. Alors que la radio, et plus tard la télévision, ont dépassé les journaux comme moyen de divertissement, la plupart des personnages de bandes dessinées étaient largement reconnaissables jusque dans les années 1980, et les “pages amusantes” étaient souvent disposées de manière à apparaître en tête des éditions du dimanche. En 1931, le premier sondage de George Gallup avait la section bande dessinée comme la partie la plus importante du journal, avec des enquêtes supplémentaires soulignant que les bandes dessinées étaient la deuxième caractéristique la plus populaire après la page d’images. Au cours des années 1930, de nombreuses sections de bandes dessinées comptaient entre 12 et 16 pages, bien que dans certains cas, elles comptaient jusqu’à 24 pages.

La popularité et l’accessibilité des bandes signifiaient qu’elles étaient souvent coupées et conservées; des auteurs tels que John Updike et Ray Bradbury ont écrit sur leurs collections d’enfance de bandes coupées. Souvent affichées sur des babillards , les bandes découpées avaient une forme auxiliaire de distribution lorsqu’elles étaient télécopiées, photocopiées ou envoyées par la poste. Linda White du Baltimore Sun se souvient : “J’ai suivi les aventures de Winnie Winkle , Moon Mullins et Dondi , et j’ai attendu chaque automne pour voir comment Lucy réussirait à tromper Charlie Brown .en essayant de frapper ce football. (Après mon départ pour l’université, mon père coupait cette bande chaque année et me l’envoyait juste pour s’assurer que je ne la manquais pas.)” ^[15]

Fabrication et format

Les deux formats conventionnels pour les bandes dessinées de journaux sont les bandes dessinées et les panneaux à simple bâillon. Les bandes sont généralement affichées horizontalement, plus larges que hautes. Les panneaux simples sont carrés, circulaires ou plus hauts que larges. Les bandes sont généralement, mais pas toujours, divisées en plusieurs panneaux plus petits avec une continuité d’un panneau à l’autre. Une bande horizontale peut également être utilisée pour un seul panneau avec un seul bâillon, comme on le voit parfois dans Mother Goose and Grimm de Mike Peters .

Les premières bandes quotidiennes étaient grandes, parcourant souvent toute la largeur du journal, et mesuraient parfois trois pouces ou plus de haut. ^[16] Initialement, une page de journal ne comprenait qu’une seule Bande quotidienne, généralement en haut ou en bas de la page. Dans les années 1920, de nombreux journaux avaient une page de bandes dessinées sur laquelle de nombreuses bandes dessinées étaient rassemblées. Au cours des années 1930, l’art original d’une Bande quotidienne pouvait être dessiné aussi grand que 25 pouces de large sur six pouces de haut. ^[17] Au fil des décennies, la taille des bandes quotidiennes est devenue de plus en plus petite, jusqu’à ce qu’en 2000, quatre bandes quotidiennes standard puissent tenir dans une zone autrefois occupée par une seule Bande quotidienne. ^[16] Comme les bandes sont devenues plus petites, le nombre de panneaux a été réduit.

Les épreuves étaient le moyen par lequel les syndicats fournissaient aux journaux des dessins au trait en noir et blanc pour la reproduction des bandes (qu’ils s’arrangeaient pour faire colorer dans le cas des bandes du dimanche). Le bibliothécaire de la Michigan State University Comic Art Collection , Randy Scott, les décrit comme “de grandes feuilles de papier sur lesquelles les bandes dessinées de journaux ont traditionnellement été distribuées aux journaux abonnés. En règle générale, chaque feuille aura soit six bandes quotidiennes d’un titre donné, soit une Bande du dimanche. Ainsi, un semaine de Beetle Bailey arriverait au Lansing State Journal en deux feuilles, imprimées beaucoup plus grandes que la version finale et prêtes à être découpées et insérées dans la page de bandes dessinées locales.” ^[18] L’historien de la bande dessinée Allan Holtzdécrit comment les bandes étaient fournies sous forme de tapis (les plateaux en plastique ou en carton dans lesquels le métal en fusion est coulé pour faire des plaques) ou même des plaques prêtes à être posées directement sur la presse à imprimer. Il note également qu’avec la généralisation des moyens de distribution électroniques, les feuilles imprimées « sont définitivement en voie de disparition ». ^{[19] [20]}

NEA Syndicate a brièvement expérimenté une Bande quotidienne à deux niveaux, Star Hawks , mais après quelques années, Star Hawks est tombé à un seul niveau. ^[6]

En Flandre , la bande à deux niveaux est le style de publication standard de la plupart des bandes quotidiennes comme Spike et Suzy et Nero . ^[21] Ils apparaissent du lundi au samedi; jusqu’en 2003, il n’y avait pas de journaux du dimanche en Flandre. ^[22] Au cours des dernières décennies, ils sont passés du noir et blanc à la couleur.

Panneaux de dessin animé

They’ll Do It Every Time de Jimmy Hatlo était souvent dessiné dans le format à deux panneaux comme on le voit dans cet exemple de 1943.

Les panneaux simples ne sont généralement pas fragmentés et manquent de continuité. Le quotidien Peanuts est une bande, et le quotidien Dennis the Menace est un seul panneau. Le long terme Out Our Way de JR Williams s’est poursuivi comme un panel quotidien même après s’être étendu à une Bande du dimanche, Out Our Way with the Willets . They’ll Do It Every Time de Jimmy Hatlo était souvent affiché dans un format à deux panneaux, le premier panneau montrant un comportement humain trompeur, prétentieux, involontaire ou intrigant et le second panneau révélant la vérité de la situation. ^[6]

BD du dimanche

The Squirrel Cage de Gene Ahern (3 janvier 1937), un exemple d’une bande supérieure dont on se souvient mieux que la bande qu’elle accompagnait, Ahern’s Room and Board . Russell Patterson et Carolyn Wells ‘ New Adventures of Flossy Frills (26 janvier 1941), un exemple de bandes dessinées dans les magazines du dimanche .

Les journaux du dimanche comprenaient traditionnellement une section spéciale en couleur. Les premières bandes du dimanche (connues familièrement sous le nom de “les papiers drôles”, abrégés en “les drôles”), telles que Thimble Theatre et Little Orphan Annie , remplissaient une page entière de journal, un format connu des collectionneurs sous le nom de pleine page . Les pages du dimanche des années 1930 et jusque dans les années 1940 comportaient souvent une bande secondaire du même artiste que la bande principale. Qu’elle apparaisse au-dessus ou au-dessous d’une bande principale, la bande supplémentaire était connue sous le nom de topper , comme The Squirrel Cage qui accompagnait Room and Board , tous deux dessinés par Gene Ahern .

Au cours des années 1930, l’art original d’une Bande du dimanche était généralement dessiné assez grand. Par exemple, en 1930, Russ Westover a dessiné sa page Tillie the Travailr Sunday au format 17″ × 37″. ^[23] En 1937, le caricaturiste Dudley Fisher a lancé l’innovant Right Around Home , dessiné comme un énorme panneau unique remplissant une page entière du dimanche.

Les bandes d’une page entière ont finalement été remplacées par des bandes de la moitié de cette taille. Des bandes dessinées telles que The Phantom et Terry and the Pirates ont commencé à apparaître dans un format de deux bandes par page dans des journaux pleine grandeur, comme le New Orleans Times Picayune , ou avec une bande sur une page de tabloïd, comme dans le Chicago Sun- Fois . Lorsque les bandes du dimanche ont commencé à apparaître dans plus d’un format, il est devenu nécessaire pour le dessinateur de permettre des panneaux réarrangés, recadrés ou supprimés. Pendant la Seconde Guerre mondiale , en raison de la pénurie de papier, la taille des bandes du dimanche a commencé à diminuer. Après la guerre, les bandes ont continué à devenir de plus en plus petites en raison de l’augmentation des coûts de papier et d’impression. La dernière bande dessinée pleine page était laStrip de Prince Valiant du 11 avril 1971.

Des bandes dessinées ont également été publiées dans des magazines de journaux du dimanche. Russell Patterson et Carolyn Wells ‘ New Adventures of Flossy Frills était une série de bandes dessinées continue vue sur les couvertures de magazines du dimanche. À partir du 26 janvier 1941, il a fait la couverture du supplément du magazine Hearst’s American Weekly , se poursuivant jusqu’au 30 mars de la même année. Entre 1939 et 1943, quatre histoires différentes mettant en vedette Flossy sont apparues sur les couvertures d’ American Weekly .

Les sections de bandes dessinées du dimanche utilisaient une impression couleur offset avec plusieurs tirages imitant une large gamme de couleurs. Les plaques d’impression ont été créées avec quatre couleurs ou plus – traditionnellement, le modèle de couleur CMJN : cyan, magenta, jaune et “K” pour le noir. Avec un écran de minuscules points sur chaque plaque d’impression, les points permettaient d’imprimer une image en demi- teinte qui apparaît à l’œil dans différentes gradations. La propriété semi-opaque de l’encre permet aux points de demi-teintes de différentes couleurs de créer un effet optique d’imagerie en couleur. ^{[24] [25]}

BD underground

La décennie des années 1960 a vu l’essor des journaux clandestins , qui publiaient souvent des bandes dessinées, comme Fritz the Cat et The Fabulous Furry Freak Brothers . Zippy the Pinhead est d’abord apparu dans des publications underground dans les années 1970 avant d’être syndiqué. ^[26] Le comté de Bloom et Doonesbury ont commencé comme bandes dans les journaux universitaires sous différents titres, et sont ensuite passés à la syndication nationale. Les bandes dessinées underground traitent de sujets habituellement tabous dans les bandes dessinées de journaux, comme le sexe et la drogue. De nombreux artistes underground, notamment Vaughn Bode , Dan O’Neill ,Gilbert Shelton et Art Spiegelman ont ensuite dessiné des bandes dessinées pour des magazines tels que Playboy , National Lampoon et Pete Millar’s CARtoons . Jay Lynch est passé de l’underground aux journaux hebdomadaires alternatifs à Mad et aux livres pour enfants.

Webcomics

Les Webcomics , également connus sous le nom de bandes dessinées en ligne et de bandes dessinées sur Internet , sont des bandes dessinées disponibles à la lecture sur Internet . Beaucoup sont exclusivement publiés en ligne, mais la majorité des bandes dessinées de journaux traditionnels ont une certaine présence sur Internet. King Features Syndicate et d’autres syndicats fournissent souvent des archives de bandes dessinées récentes sur leurs sites Web. Certains, comme Scott Adams , créateur de Dilbert , incluent une adresse e-mail dans chaque bande. ^[27]

Conventions et genres

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La plupart des personnages de bandes dessinées ne vieillissent pas tout au long de la vie de la bande dessinée, mais dans certaines bandes dessinées, comme For Better or For Worse de Lynn Johnston , les personnages vieillissent au fil des années. La première bande à présenter des personnages vieillissants était Gasoline Alley .

L’histoire de la bande dessinée comprend aussi des séries qui ne sont pas humoristiques, mais racontent une histoire dramatique en cours . Les exemples incluent The Phantom , Prince Valiant , Dick Tracy , Mary Worth , Modesty Blaise , Little Orphan Annie , Flash Gordon et Tarzan . Parfois, ce sont des spin-offs de bandes dessinées , par exemple Superman , Batman et The Amazing Spider-Man .

Un certain nombre de bandes ont présenté des animaux comme personnages principaux. Certains sont non verbaux ( Marmaduke , The Angriest Dog in the World ), certains ont des pensées verbales mais ne sont pas compris par les humains ( Garfield , Snoopy in Peanuts ), et certains peuvent converser avec les humains ( Bloom County , Calvin and Hobbes , Mutts , Citizen Dog , Buckles , Get Fuzzy , Pearls Before Swine et Pooch Cafe ). D’autres bandes sont entièrement centrées sur les animaux, comme dans Pogo et Donald Duck. The Far Side de Gary Larson était inhabituel, car il n’y avait pas de personnages centraux. Au lieu de cela, The Far Side a utilisé une grande variété de personnages, notamment des humains, des monstres, des extraterrestres , des poulets, des vaches, des vers , des amibes , etc. Close to Home de John McPherson utilise également ce thème, bien que les personnages soient principalement limités aux humains et aux situations de la vie réelle. Wiley Miller mélange non seulement des personnages humains, animaux et fantastiques, mais réalise également plusieurs continuités de bandes dessinées différentes sous un titre générique, Non Sequitur . Frank & Ernest de Bob Thavesa commencé en 1972 et a ouvert la voie à certaines de ces bandes, car ses caractères humains se manifestaient sous diverses formes – comme des animaux, des légumes et des minéraux. ^[6]

Influence sociale et politique

Les bandes dessinées ont longtemps tenu un miroir déformé de la société contemporaine et ont été utilisées presque depuis le début pour des commentaires politiques ou sociaux. Cela allait de l’inclinaison conservatrice de Little Orphan Annie de Harold Gray au libéralisme sans vergogne de Doonesbury de Garry Trudeau . Li’l Abner d’Al Capp a épousé les opinions libérales pendant la majeure partie de sa course, mais à la fin des années 1960, il est devenu un porte-parole de la répudiation par Capp de la contre-culture.

Pogo a utilisé des animaux avec un effet particulièrement dévastateur, caricaturant de nombreux politiciens éminents de l’époque comme des animaux habitants du marais Okeefenokee de Pogo. Dans un geste intrépide, le créateur de Pogo, Walt Kelly, a affronté Joseph McCarthy dans les années 1950, le décrivant comme un lynx roux nommé Simple J. Malarkey, un mégalomane déterminé à reprendre le club d’observation des oiseaux des personnages et à extirper tous les indésirables. Kelly a également défendu le média contre une éventuelle réglementation gouvernementale à l’ ère McCarthy. À une époque où les bandes dessinées étaient critiquées pour leur contenu supposé sexuel, violent et subversif, Kelly craignait que la même chose n’arrive aux bandes dessinées. Devant la sous-commission du Congrès, il a séduit les membres avec ses dessins et la force de sa personnalité. La bande dessinée était sans danger pour la satire.

Au début du XXe siècle, les bandes dessinées étaient largement associées à l’éditeur William Randolph Hearst , dont les journaux avaient le plus grand tirage de bandes dessinées aux États-Unis. Hearst était connu pour sa pratique du journalisme jaune , et il était mal vu par les lecteurs du New York Times et d’autres journaux qui comportaient peu ou pas de bandes dessinées. Les critiques de Hearst supposaient souvent que toutes les bandes dessinées de ses journaux étaient des façades pour ses propres opinions politiques et sociales. Hearst a parfois travaillé avec des dessinateurs ou leur a proposé des idées, notamment son soutien continu à Krazy Kat de George Herriman . Une inspiration pour Bill Watterson et d’autres dessinateurs, Krazy Kata gagné une suite considérable parmi les intellectuels au cours des années 1920 et 1930.

Certaines bandes dessinées, telles que Doonesbury et Mallard Fillmore , peuvent être imprimées sur la page éditoriale ou éditoriale plutôt que sur la page de la bande dessinée en raison de leur commentaire politique régulier . Par exemple, la bande dessinée de Doonesbury du 12 août 1974 a reçu un prix Pulitzer en 1975 pour sa description du scandale du Watergate . Dilbert se trouve parfois dans la section affaires d’un journal au lieu de la page des bandes dessinées en raison du commentaire de la bande dessinée sur la politique de bureau , et Tank McNamara apparaît souvent sur la page des sports en raison de son sujet. de Lynn JohnstonPour le meilleur ou pour le pire a créé un tollé lorsque Lawrence, l’un des personnages secondaires de la bande, est sorti du placard. ^[28]

Publicité et reconnaissance

La bande dessinée la plus longue du monde mesure 88,9 mètres de long et est exposée à Trafalgar Square dans le cadre du London Comedy Festival. ^[29] La bande dessinée de Londres a été créée par 15 des dessinateurs les plus connus de Grande-Bretagne et dépeint l’histoire de Londres.

Le Reuben , du nom du dessinateur Rube Goldberg , est le prix le plus prestigieux pour les artistes de bande dessinée américains. Les prix Reuben sont décernés chaque année par la National Cartoonists Society (NCS).

En 1995, le service postal des États-Unis a émis une série de timbres commémoratifs, Comic Strip Classics , marquant le centenaire de la bande dessinée.

Les strip-teaseurs d’aujourd’hui, avec l’aide du NCS, promeuvent avec enthousiasme ce médium qui, depuis les années 1970 (et particulièrement les années 1990), est considéré comme en déclin en raison de nombreux facteurs tels que l’évolution des goûts en matière d’humour et de divertissement, la perte de pertinence de journaux en général et la perte de la plupart des marchés étrangers en dehors des pays anglophones. Un exemple particulièrement humoristique de tels efforts promotionnels est le Great Comic Strip Switcheroonie , qui s’est tenu en 1997 le jour du poisson d’avril , un événement au cours duquel des dizaines d’artistes éminents se sont repris les uns les autres. Jim Davis de Garfield , par exemple, a échangé avec Stan Drake de Blondie , tandis que Scott Adams ( Dilbert ) a échangé des bandes avec Bil Keane ( The Family Circus).

Alors que le Switcheroonie de 1997 était un coup publicitaire unique, un artiste reprenant un long métrage de son créateur est une vieille tradition dans la caricature de journal (comme c’est le cas dans l’industrie de la bande dessinée). En fait, la pratique a rendu possible la longévité des bandes les plus populaires du genre. Les exemples incluent Little Orphan Annie (dessiné et comploté par Harold Gray de 1924 à 1944 et par la suite par une succession d’artistes dont Leonard Starr et Andrew Pepoy ), et Terry and the Pirates , lancé par Milton Caniff en 1934 et repris par George Wunder .

Une variation axée sur l’entreprise a parfois conduit à la poursuite de la même fonctionnalité sous un nom différent. Dans un cas, au début des années 1940, Don Flowers ‘ Modest Maidens était tellement admiré par William Randolph Hearst qu’il a attiré Flowers loin de l’Associated Press et du King Features Syndicate en doublant le salaire du dessinateur et a renommé le long métrage Glamour Girls pour éviter les action de l’AP. Ce dernier a continué à publier Modest Maidens , dessiné par Jay Allen dans le style de Flowers. ^[6]

Problèmes dans les bandes dessinées de journaux américains

Alors que les journaux ont décliné , les changements ont touché les bandes dessinées. Jeff Reece, rédacteur lifestyle du Florida Times-Union , a écrit : “Les bandes dessinées sont en quelque sorte le ‘ troisième rail ‘ du journal.” ^[30]

Taille

Dans les premières décennies du 20e siècle, toutes les bandes dessinées du dimanche recevaient une page entière et les bandes quotidiennes faisaient généralement la largeur de la page. La concurrence entre les journaux pour avoir plus de dessins animés que les autres à partir du milieu des années 1920, la croissance de la publicité à grande échelle dans les journaux pendant la majeure partie des années 1930, le rationnement du papier pendant la Seconde Guerre mondiale , la baisse du lectorat des nouvelles (alors que les journaux télévisés ont commencé à être plus courant) et l’inflation(ce qui a entraîné des coûts d’impression plus élevés) à partir des années 50 et 60 a conduit à la publication de bandes dominicales sur des formats plus petits et plus diversifiés. Comme les journaux ont réduit le nombre de pages des sections de bandes dessinées du dimanche depuis la fin des années 1990 (dans les années 2010, la plupart des sections n’ont que quatre pages, la dernière page n’étant pas toujours destinée aux bandes dessinées) a également conduit à de nouvelles réductions.

Les bandes quotidiennes ont également souffert. Avant le milieu des années 1910, il n’y avait pas de taille “standard”, avec des bandes sur toute la largeur d’une page ou ayant plus d’un niveau. Dans les années 1920, les bandes couvraient souvent six des huit colonnes occupées par un grand format traditionnel. Au cours des années 1940, les bandes ont été réduites à quatre colonnes de large (avec une largeur de “transition” de cinq colonnes). Au fur et à mesure que les journaux sont devenus plus étroits à partir des années 1970, les bandes sont devenues encore plus petites, ne faisant souvent que trois colonnes de large, une largeur similaire à l’un des panneaux les plus quotidiens occupés avant les années 1940.

Dans un problème lié aux limitations de taille, les bandes dessinées du dimanche sont souvent liées à des formats rigides qui permettent à leurs panneaux d’être réorganisés de plusieurs manières différentes tout en restant lisibles. Ces formats incluent généralement des panneaux jetables au début, que certains journaux omettent pour gagner de la place. En conséquence, les caricaturistes sont moins incités à fournir de grands efforts à ces panneaux. Garfield et Mutts étaient connus du milieu à la fin des années 80 et des années 90 respectivement pour leurs jetables sur leurs bandes du dimanche, mais les deux bandes exécutent désormais des panneaux de titre «génériques».

Certains dessinateurs s’en sont plaints, Walt Kelly, créateur de Pogo , exprimant ouvertement son mécontentement d’avoir été contraint de dessiner ses bandes dominicales dans des formats aussi rigides dès le départ. Les héritiers de Kelly ont choisi de mettre fin à la bande en 1975 comme une forme de protestation contre la pratique. Depuis lors, le créateur de Calvin et Hobbes , Bill Watterson , a beaucoup écrit sur la question, affirmant que la réduction de la taille et la chute des panneaux réduisent à la fois le potentiel et la liberté d’un dessinateur. Après une longue bataille avec son syndicat, Watterson a obtenu le privilège de faire des bandes du dimanche d’une demi-page où il pouvait organiser les panneaux comme il le souhaitait. De nombreux éditeurs de journaux et quelques caricaturistes s’y sont opposés, et certains journaux ont continué à imprimerCalvin et Hobbes en petites tailles. Opus a remporté ce même privilège des années après la fin de Calvin et Hobbes , tandis que Wiley Miller a contourné d’autres réductions en rendant sa bande Non Sequitur Sunday disponible uniquement dans un arrangement vertical. En fait, la plupart des bandes créées depuis 1990 sont dessinées dans le format ininterrompu de “troisième page”. Peu de journaux publient encore des bandes dessinées d’une demi-page, comme Prince Valiant et Hägar l’Horrible en première page de la section des bandes dessinées de Reading Eagle Sunday jusqu’au milieu des années 2010.

Format

Avec le succès de The Gumps dans les années 1920, il est devenu courant pour les bandes dessinées (comiques et aventureuses) d’avoir de longues histoires s’étalant sur des semaines ou des mois. L’histoire “Monarch of Medioka” dans la bande dessinée Mickey Mouse de Floyd Gottfredson s’est déroulée du 8 septembre 1937 au 2 mai 1938. Entre les années 1960 et la fin des années 1980, comme les journaux télévisésreléguant la lecture de journaux à une base occasionnelle plutôt que quotidienne, les syndicateurs abandonnaient les longues histoires et exhortaient les dessinateurs à passer à de simples gags quotidiens, ou à des “scénarios” d’une semaine (avec six bandes consécutives (pour la plupart sans rapport) suivant un même sujet), avec plus de temps. les scénarios étant principalement utilisés sur des bandes basées sur l’aventure et dramatiques. Les bandes dessinées commencées au milieu des années 1980 ou après (comme Get Fuzzy , Over the Hedge , Monty et d’autres) sont connues pour leur utilisation intensive de scénarios, qui durent entre une et trois semaines dans la plupart des cas.

Le style d’écriture des bandes dessinées a également changé après la Seconde Guerre mondiale. Avec une augmentation du nombre de lecteurs diplômés d’université, il y a eu un abandon de la comédie burlesque et vers un humour plus cérébral. Le slapstick et les gags visuels sont devenus plus confinés aux bandes du dimanche, car comme l’ a dit le créateur de Garfield , Jim Davis , “les enfants sont plus susceptibles de lire les bandes du dimanche que les quotidiens”.

Deuxième auteur

De nombreuses bandes plus anciennes ne sont plus dessinées par le dessinateur d’origine, décédé ou à la retraite. Ces bandes sont appelées « bandes zombies ». Un dessinateur, payé par le syndicat ou parfois un proche du dessinateur d’origine, poursuit l’écriture de la bande dessinée, une tradition qui s’est banalisée dans la première moitié du XXe siècle. Hägar l’Horrible et Frank et Ernest sont tous deux dessinés par les fils des créateurs. Certaines bandes qui sont toujours affiliées au créateur original sont produites par de petites équipes ou des sociétés entières, comme Garfield de Jim Davis , mais il y a un débat pour savoir si ces bandes entrent dans cette catégorie.

Cet acte est couramment critiqué par les caricaturistes modernes, notamment Stephan Pastis de Watterson et Pearls Before Swine . La question a été abordée dans six bandes consécutives de Pearls en 2005. ^[31] Charles Schulz , de la renommée Peanuts , a demandé que sa bande ne soit pas poursuivie par un autre dessinateur après sa mort. Il a également rejeté l’idée d’embaucher un encreur ou un lettreur, le comparant à un golfeur embauchant un homme pour faire ses putts. La famille de Schulz a honoré ses souhaits et a refusé de nombreuses propositions de syndicats de continuer Peanuts avec un nouvel auteur.

Adjoints

Depuis la consolidation des bandes dessinées de journaux au premier quart du 20e siècle, la plupart des dessinateurs ont utilisé un groupe d’assistants (dont l’un d’entre eux est généralement crédité). Cependant, pas mal de dessinateurs (ex : George Herriman et Charles Schulz, entre autres) ont fait leurs strips presque entièrement par eux-mêmes ; critiquent souvent l’utilisation d’assistants pour les mêmes raisons que la plupart des rédacteurs en chef qui embauchent quelqu’un d’autre pour continuer leur travail après leur retraite.

Droits sur les strips

Historiquement, les syndicats possédaient le travail des créateurs , ce qui leur permettait de continuer à publier la bande après la retraite du créateur d’origine, son départ de la bande ou sa mort. Cette pratique a conduit au terme “legacy strips”, ou plus péjorativement ” zombies strips “. La plupart des syndicats signaient aux créateurs des contrats de 10 ou même 20 ans. (Il y a eu des exceptions, cependant, comme Mutt et Jeff de Bud Fisher étant l’un des premiers cas, sinon le premier, dans lequel le créateur a conservé la propriété de son œuvre.) Ces deux pratiques ont commencé à changer avec les débuts en 1970 d’ Universal . Press Syndicate , car la société a donné aux dessinateurs une part de propriété de 50% de leur travail. Syndicat des créateurs, fondée en 1987, a accordé aux artistes tous les droits sur les bandes, ^[32] quelque chose que Universal Press a fait en 1990, suivi de King Features en 1995. En 1999, Tribune Media Services et United Feature avaient commencé à accorder des droits de propriété aux créateurs (limités à bandes dessinées nouvelles et/ou extrêmement populaires). ^{[ citation nécessaire ]}

La censure

À partir de la fin des années 1940, les syndicats nationaux qui diffusent les bandes dessinées des journaux les soumettent à une censure très stricte. Li’l Abner a été censuré en septembre 1947 et retiré de Pittsburgh Press par Scripps-Howard. La controverse, telle que rapportée dans Time , était centrée sur la représentation par Capp du Sénat américain . Dit Edward Leech de Scripps, “Nous ne pensons pas que ce soit un bon montage ou une bonne citoyenneté d’imaginer le Sénat comme un assemblage de monstres et d’escrocs … de nichons et d’indésirables.” ^[33]

Comme les bandes dessinées sont plus faciles d’accès pour les enfants que d’autres types de médias, elles ont un code de censure beaucoup plus rigide que les autres médias. Stephan Pastis a déploré que le code de censure “non écrit” soit encore “coincé quelque part dans les années 1950”. En règle générale, les bandes dessinées ne sont pas autorisées à inclure des mots tels que “putain”, “suce”, “vissé” et “enfer”, bien qu’il y ait eu des exceptions telles que Mother Goose et Grimm du 22 septembre 2010 dans lesquelles un homme âgé dit , “Cette nourriture de maison de retraite craint” et une paire de bandes dessinées Pearls Before Swine du 11 janvier 2011 avec un personnage nommé Ned utilisant le mot “merdique”. ^{[34] [35] [36]} Les dos nus et les fusils de tir ne peuvent pas être montrés,Scott Adams . ^[37] De tels tabous de bandes dessinées ont été détaillés dans le livre de Dave Breger , But That’s Unprintable (Bantam, 1955).

De nombreuses questions telles que le sexe , les stupéfiants et le terrorisme ne peuvent pas ou peuvent très rarement être discutées ouvertement dans les bandes dessinées, bien qu’il existe des exceptions, généralement pour la satire , comme dans le comté de Bloom . Cela a conduit certains dessinateurs à recourir à des doubles sens ou à des dialogues que les enfants ne comprennent pas, comme dans Luann de Greg Evans . Un autre exemple de jeu de mots pour contourner la censure est un Pearls Before Swine du 27 juillet 2016bande qui présente Pig parlant à sa sœur et dit la phrase “I SIS!” à plusieurs reprises après avoir corrigé la grammaire de sa sœur. La bande passe ensuite à une scène d’un agent d’écoute électronique de la NSA, à la suite d’une scène de Pig arrêté par le FBI disant “Ne corrigez jamais la grammaire de votre sœur”, ce qui implique que la CIA a confondu l’expression “I SIS” avec ” ISIS “. ^{[ citation nécessaire ]} Les jeunes dessinateurs ont affirmé que les mots, les images et les problèmes courants devraient être autorisés dans les bandes dessinées, considérant que la pression sur l’humour “propre” a été un facteur principal de la baisse de popularité des bandes dessinées depuis les années 1990 (Aaron McGruder, créateur de The Boondocks , a décidé de mettre fin à sa bande en partie à cause de problèmes de censure,bande dessinée quotidienne a pris fin en 1994 après que les journaux se sont opposés à un scénario qu’ils considéraient comme une satire sur l’avortement). Certains des mots et sujets tabous sont mentionnés quotidiennement à la télévision et dans d’autres formes de médias visuels. Les Webcomics et les bandes dessinées distribués principalement aux journaux universitaires sont beaucoup plus libres à cet égard.

Voir également

• Portail BD

• Biblia pauperum
• Bibliothèque et musée de la bande dessinée Billy Ireland
• BD
• Études de bande dessinée
• Histoire de la bande dessinée américaine
• Liste des bandes dessinées britanniques
• Liste des dessinateurs
• Liste des bandes dessinées de journaux
• Bandes dessinées d’humour militaire

Références

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Bibliographie

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Lectures complémentaires

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• Waouh, Coulton. Les bandes dessinées

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés aux bandes dessinées .

• Société nationale des dessinateurs
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• Collection d’art comique à l’ Université du Missouri
• Billy Ireland Cartoon Library and Museum de l’Ohio State University