Congrès de la BD

Une convention de bande dessinée ou un comic con est un événement axé principalement sur les Bandes dessinées et la culture de la bande dessinée, au cours duquel les fans de Bandes dessinées se réunissent pour rencontrer des créateurs, des experts et entre eux. Généralement, les conventions de Bandes dessinées sont des événements de plusieurs jours organisés dans des centres de congrès, des hôtels ou des campus universitaires. Ils proposent une grande variété d’activités et de panels, avec un plus grand nombre de participants participant au cosplay que la plupart des autres types de conventions de fans . Les conventions de Bandes dessinées sont également utilisées comme véhicule pour l’industrie, dans laquelle les éditeurs, les distributeurs et les détaillants représentent leurs sorties liées à la bande dessinée. Les conventions de la bande dessinée peuvent être considérées comme des dérivés deconventions de science-fiction , qui ont commencé à la fin des années 1930.

Les comic-cons étaient traditionnellement organisés par des fans sur une base à but non lucratif, ^[1] bien que de nos jours, la plupart des événements destinés aux fans soient gérés par des intérêts commerciaux à but lucratif. De nombreuses conventions ont des remises de prix liées à la bande dessinée (comme les Eisner Awards , qui ont été présentés au San Diego Comic-Con International depuis 1988; ou les Harvey Awards , qui ont également été présentés dans divers lieux depuis 1988).

Lors d’événements commerciaux, les créateurs de Bandes dessinées distribuent souvent des autographes aux fans, parfois en échange d’un forfait d’apparition, et peuvent parfois dessiner des illustrations moyennant des frais par article. Les conventions commerciales sont généralement assez chères et se déroulent dans des hôtels. Cela représente un changement dans les conventions de la bande dessinée, qui étaient traditionnellement plus orientées vers la bande dessinée en tant que mode de littérature, et maintenaient une différenciation moins castique entre professionnel et fan.

La première convention officielle de bande dessinée a eu lieu en 1964 à New York et s’appelait New York Comicon. ^{[2] [3]} Les premières conventions étaient de petites affaires, généralement organisées par des passionnés locaux (tels que Jerry Bails , plus tard connu sous le nom de “Père du fandom comique”, et Dave Kaler de l’ Académie des fans et collectionneurs de Bandes dessinées ), et mettant en vedette une poignée d’invités de l’industrie. Les premières conventions récurrentes ont été la Detroit Triple Fan Fair , qui s’est déroulée de 1965 à 1978, et l’Academy Con ., qui a duré de 1965 à 1967. De nombreuses conventions récurrentes commencent comme des événements d’une journée dans de petites salles, qui, à mesure qu’elles deviennent plus populaires, s’étendent à deux jours, voire trois ou plus chaque année. De nombreuses Bandes dessinées qui ont commencé dans les sous-sols des églises ou les salles des syndicats remplissent désormais les centres de congrès des grandes villes. ^[4]

De nos jours, les conventions comiques sont une grosse affaire, avec des spectacles récurrents dans toutes les grandes villes américaines. Conventions de Bandes dessinées de nom seulement, les plus grands spectacles incluent un large éventail d’ éléments de culture pop et de divertissement dans pratiquement tous les genres, y compris l’horreur, l’animation, l’ anime , le manga , les jouets, les jeux de cartes à collectionner, les Jeux vidéo , les Webcomics et les romans fantastiques.

San Diego Comic-Con International , une Convention multigenre de divertissement et de bande dessinée qui se tient chaque année à San Diego depuis 1970, est le porte-drapeau des comic-cons américains. Selon Forbes , la convention est la « plus grande convention de ce type au monde » ; ^[5] et est également la plus grande convention tenue à San Diego. ^[6] Selon le San Diego Convention and Visitor’s Bureau, la convention a un impact économique régional annuel de 162,8 millions de dollars, ^{[7] [8]} avec un impact économique de 180 millions de dollars en 2011. ^[9] Cependant, en 2017, SDCC a perdu son record de la plus grande convention annuelle multigenre à la Comic Con Experience de São Paulo(première tenue en 2014). ^[dix]

À l’échelle internationale, la plus grande convention de Bandes dessinées au monde, en termes de participants, est le Comiket du Japon (organisé pour la première fois en 1975), qui compte une participation annuelle de plus d’un demi-million de personnes. ^[11] Le Lucca Comics & Games en Italie (organisé pour la première fois en 1965) et le Festival international de la bande dessinée d’Angoulême en France (organisé pour la première fois en 1974) sont respectivement les deuxième et troisième plus grands festivals de bande dessinée au monde.

Histoire

Origines

Le premier ordre du jour de l’Académie était d’administrer les Alley Awards , dont l’origine remonte à “une lettre à Jerry datée du 25 octobre 1961”, par un autre passionné (et futur professionnel de la bande dessinée) Roy Thomas , dans laquelle il suggérait à Bails que son le fanzine Alter-Ego crée ses propres récompenses pour récompenser les “Bandes dessinées préférées du fandom dans un certain nombre de catégories” d’une manière similaire aux Oscars . ^[12] Les premiers Alley Awards, décernés pour l’année civile 1961, ont été rapportés dans Alter Ego No. 4 (octobre 1962). ^{[ citation nécessaire ]}

Alley Talley et autres rassemblements de 1964

Les 21 et 22 mars 1964, le premier “Alley Tally” annuel des membres de l’ACBFC a été organisé par Bails dans sa maison de Detroit, dans le but de compter “les bulletins de vote pour le prix Alley de 1963”. ^[12] Cela est devenu notable rétrospectivement en tant que premier grand rassemblement de fans de Bandes dessinées, antérieur aux premières conventions de Bandes dessinées, qui ont eu lieu plus tard dans l’année. ^[13] Les participants comprenaient Ronn Foss, Don Glut, Don et Maggie Thompson , Mike Vosburg et Grass Green . L’historien de la bande dessinée Bill Schelly note que l’Alley Tally et “des réunions de fans encore plus importantes à Chicago … ont contribué à créer une dynamique” pour ces premières conventions. ^[12](Le rassemblement de Chicago a eu lieu du 9 au 10 mai 1964; il a réuni “plusieurs dizaines” de participants, une salle de marchands et des projections de films.) ^[14]

De plus, une convention sans nom tenue le 24 mai 1964 à l’ hôtel Tuller , Detroit, Michigan, a été organisée par les adolescents Robert Brusch et Dave Szurek, ^{[13] [15]} avec l’aide de Bails ^[12] et des membres du Michigan Science Société fictive. ^[16] Ce rassemblement a réuni environ 80 fans du médium de la bande dessinée. ^[17]

Comicon de New York

La première convention de bande dessinée “officielle” enregistrée a eu lieu en 1964 à New York. Connu sous le nom de “New York Comicon”, ^{[2] [3] [18] [19]} , il a eu lieu le 24 juillet 1964 ^[14] au Workman’s Circle Building. ^[15] Une convention d’une journée organisée par Bernie Bubnis, 16 ans, ^[20] et son compagnon enthousiaste Ron Fradkin, ^[15] les invités officiels du Tri-State Con comprenaient Steve Ditko , ^[14] Flo Steinberg , ^[20] et Tom Gill . ^{[15] [21]} Les rapports étaient de plus de 100 participants. ^[21]

1965 : Les premières conventions récurrentes

Poursuivant sur la lancée de l’année précédente, Bails, Shel Dorf et les membres de la Michigan Science Fiction Society ont formé le “comité d’organisation” de la Convention multigenre révolutionnaire Detroit Triple Fan Fair (DTFF), ^[22] qui s’est tenue en juillet 24-25 1965 à l’hôtel Embassy, ​​à Detroit, Michigan. ^[12]

Pendant ce temps, à New York, l’enseignant/amateur de Bandes dessinées Dave Kaler ^[23] avait pris la relève en tant que secrétaire exécutif de l’ACBFC ; l’organisation a produit Academy Con I (officiellement connue sous le nom de “Comi Con: Second Annual Convention of Academy of Comic-Book Fans and Collectors”), ^[24] qui s’est tenue du 31 juillet au 1er août 1965, au Broadway Central Hotel . ^[25] Sous la direction de Kaler, l’Académie a produit trois spectacles réussis “Academy Con” à New York pendant les étés 1965-1967, ^{[20] [26] [27]} attirant des professionnels de l’industrie tels que Otto Binder , Bill Finger , Gardner Fox ,Mort Weisinger , James Warren , Roy Thomas , Gil Kane , ^[20] Stan Lee , Bill Everett , Carmine Infantino et Julius Schwartz . ^[26] Comme il sied à une convention dirigée par l’ Académie des fans et des collectionneurs de Bandes dessinées , les Alley Awards ont été présentés aux trois Academy Cons. ^[28]

1965 a également vu la genèse de ce qui est devenu la convention annuelle italienne de la bande dessinée Lucca Comics & Games . Rinaldo Traini et Romano Calisi (formant le Congrès international des dessinateurs et animateurs) ont tenu le Salone Internazionale del Comics (“Congrès international de la bande dessinée”) à Bordighera . ^[29]

Expansion et croissance

En 1966, les conventions de la bande dessinée ont continué d’évoluer et de se développer, le New York Comicon du 23 au 24 juillet (à ne pas confondre avec le dernier New York Comic Con ) s’est tenu au Park Sheraton Hotel, à New York. Produit par John Benson, ^[26] les invités comprenaient Jack Kirby , Jim Steranko , Otto Binder , Len Brown , Larry Ivie , Jack Binder , Roy Thomas , Gil Kane , Archie Goodwin , bhob Stewart , Klaus Nordling , Sal Trapani , Rocke Mastroserio et Ted Blanc. Les événements en vedette comprenaient un discours d’ouverture de Kirby, une discussion sur la censure entre Don Thompson et l’administrateur par intérim de la Comics Code Authority Leonard Darvin, un panel sur l’ âge d’or de la bande dessinée et un sur les “soi-disant” années 50 oubliées “, en particulier EC Bhob Stewart , lors d’un panel avec Archie Goodwin et Ted White, a prédit qu’il y aurait bientôt des ” Bandes dessinées underground ” tout comme il y avait déjà des ” ^films underground ” . Organisé par Larry Herndon, l’invité officiel était Dave Kaler. ^[31]

En 1968, deux conventions importantes ont vu le jour. Prenant la relève de l’Academy Con, Phil Seuling , enseignant originaire de Brooklyn , a accueilli la Convention internationale de l’art de la bande dessinée au Statler Hilton Hotel de New York du 4 au 7 juillet. Les invités d’honneur étaient Stan Lee et Burne Hogarth . ^[32] Cette convention annuelle, connue plus tard sous le nom de Comic Art Convention (CAC), a accueilli la présentation des Alley Awards de 1968 à 1970. ^[28] Le CAC a couru chaque année (parfois à Philadelphie ) le jour de l’indépendanceweek-end, jusqu’en 1983. En Angleterre, Phil Clarke a produit Comicon ’68 (British Comic Art Convention) au Midland Hotel, Birmingham , du 30 août au 2 septembre 1968. Les “membres” invités incluent Alan Moore , Paul Neary , Jim Baikie , Steve Moore et Nick Landau ; il y avait 70 participants. ^[13]

Les années 1970 et une croissance explosive

Les conventions de Bandes dessinées ont considérablement augmenté dans les années 1970, bon nombre des plus grandes conventions de l’ère moderne ayant été établies au cours de la décennie. Au début des années 1970, des conventions voient le jour dans presque toutes les grandes villes américaines (et certaines plus mineures), ainsi qu’à Londres, avec Comic Mart , un salon bimestriel qui se déroule régulièrement jusqu’au milieu des années 1980. Les créateurs, éditeurs et éditeurs de Bandes dessinées ont commencé à intégrer dans leur routine la participation aux conventions en tant qu’invités officiels. Les principaux événements d’actualité liés à la bande dessinée étaient souvent interrompus lors des conventions annuelles: les exemples incluent la nouvelle que Jack Kirby faisait défection de Marvel à DC, et l’annonce de DC selon laquelle il faisait revivre Captain Marvel . ^[33]

Du 1er au 3 août 1970, Shel Dorf a produit le Golden State Comic-Con , tenu à l’ US Grant Hotel , à San Diego. Les invités officiels étaient Forrest J. Ackerman , Ray Bradbury , Jack Kirby , Bob Stevens et AE van Vogt , et il a attiré 300 personnes. ^[34] Le spectacle de trois jours a évolué en San Diego Comic-Con International et attire maintenant 130 000 participants ou plus. ^[35]

La Convention de création a fait ses débuts en 1971, organisée par Adam Malin et Gary Berman, des écoliers du Queens âgés de 14 ans, ^[36] et tenue pendant le week- end de Thanksgiving à l’ hôtel New Yorker , à New York. ^{[37] [38]} L’invité d’honneur était Jim Steranko . ^[39] À partir de ce moment jusqu’à la fin des années 1980, Creation Entertainment a continué à produire de grandes conventions annuelles à New York, se déroulant généralement le week-end suivant Thanksgiving. ^[40] Un lieu populaire pour les escroqueries de Thanksgiving était le Statler Hilton Hotel . ^[41]Au milieu des années 1970, la participation aux conventions de New York Creation comptait en moyenne environ 5 000 fans; l’admission était d’environ 5 $ / jour. ^[42]

La convention d’art de la bande dessinée de 1971 (qui s’est tenue du 2 au 4 juillet au Statler Hilton Hotel , à New York) était remarquable pour être la convention créditée par Will Eisner pour son retour à la bande dessinée :

Je suis revenu sur le terrain à cause de [l’organisateur de la convention Phil Seuling ]. Je me souviens [qu’il] m’a appelé à New London, [Connecticut] , où j’étais assis là-bas en tant que président du conseil d’administration de Croft Publishing Co. Ma secrétaire a dit : “Il y a un M. Seuling au téléphone et il parle d’une convention sur la bande dessinée”. . Qu’est-ce que c’est?’ … Je suis descendu et j’ai été stupéfait par l’existence du monde entier. … C’était un monde que j’avais quitté, et je l’ai trouvé très excitant, très stimulant. ^[43]Je suis allé à la convention, qui se tenait dans l’un des hôtels de New York, et il y avait un groupe de gars aux cheveux longs et à la barbe hirsute, qui produisaient ce qui tournait comme de la littérature, de la littérature “de gouttière” vraiment populaire. si vous voulez, mais de la pure littérature. Et ils abordaient des sujets illégaux [sic] qu’aucune bande dessinée n’avait jamais traités auparavant. … J’en suis sorti en reconnaissant qu’une révolution s’était alors produite, un tournant dans l’histoire de ce médium. ^[44]

Nostalgia ’72, qui s’est tenue du 22 au 23 juillet 1972 au Pick-Congress Hotel, a été la première convention de Bandes dessinées et d’objets de collection de la région de Chicago. ^[38] Produit par Nancy Warner, le spectacle avait environ 2 000 participants. ^[45] Ce spectacle a évolué pour devenir le Chicago Comicon (maintenant connu sous le nom de Wizard World Chicago ) et attire plus de 70 000 participants par an. ^[46]

Le Festival international de la bande dessinée d’ Angoulême a fait ses débuts à Angoulême, en France, en janvier 1974. Il a accueilli 10 000 participants. ^[47]

En 1976, il y avait 20 conventions de bande dessinée tenues à travers les États-Unis; beaucoup d’entre eux ont attiré des milliers de participants. À cette époque, des émissions spécialisées ont commencé à apparaître, se concentrant sur des sujets tels que les Bandes dessinées underground ^[13] et EC Comics . ^[48]

En août 1979, l’éditeur de FantaCo Enterprises , Thomas Skulan, a produit FantaCon ’80 au centre de congrès The Egg , Empire State Plaza , à Albany, New York. La première convention annuelle d’ horreur et de Bandes dessinées dans la région d’Albany , ^[49]

Creation Entertainment déploie ses ailes

À partir de 1980 environ, Creation Entertainment a étendu ses conventions au-delà de New York, produisant des contres à San Francisco ^[50] et à Washington, DC ^[51] En 1983, la société était le principal producteur de conventions de Bandes dessinées à l’échelle nationale. ^[52] Par exemple, en 1986, Creation a produit des conventions de Bandes dessinées à grande échelle dans au moins six villes, dont Philadelphie, Los Angeles, New York, San Francisco, Washington, DC et New Brunswick, New Jersey. (Le spectacle de New York a présenté un hommage spécial au 25e anniversaire de Marvel Comics ; les invités comprenaient Stan Lee et Jim Shooter .) ^[53]

Les années 1980

En 1988, en commémoration du 50e anniversaire de Superman , le Cleveland Convention Center a accueilli l’International Superman Expo. Du 16 au 19 juin, les invités officiels incluent Curt Swan , Jerry Ordway , George Pérez , Marv Wolfman et Julius Schwartz . ^{[54] [55]}

À la fin des années 1980, les conventions de la bande dessinée évoluaient en affaires tentaculaires qui faisaient la promotion des films, des émissions de télévision, des artistes célèbres, des Jeux vidéo, des jouets et du cosplay autant (sinon plus) que des Bandes dessinées. De nombreux historiens datent ce changement à la sortie du film Batman de Tim Burton en 1989, qui a déclenché la nouvelle étreinte d’ Hollywood par le circuit des congrès . ^[4]

Great Eastern comble une lacune

Great Eastern a également organisé des spectacles dans le New Jersey, la Pennsylvanie, le Massachusetts, ^[56] l’Oregon, le Minnesota, le Texas et le sud de la Floride. Malgré leur grande fréquentation de fans et leurs vastes salles, cependant, les grands spectacles de Great Eastern ont été critiqués par de nombreux acteurs de l’industrie pour se plier aux concessionnaires et au spectacle. Comme l’a déclaré Evan Dorkin , participant fréquent , “Les émissions de New York sont extrêmement hostiles à la fois aux créateurs et aux fans. . . . Il y a une programmation limitée, des apparitions professionnelles limitées à ces émissions.” ^[57]

En mars 1996, Great Eastern, très tard, a annulé ce qui avait été annoncé comme un spectacle new-yorkais plus grand que d’habitude, qui devait se tenir au New York Coliseum sur la 59e rue et Columbus Circle. ^[57] En tant qu’événement de substitution, le détaillant de Bandes dessinées Michael Carbonaro et d’autres ont monté sur l’impulsion du moment le premier Big Apple Comic Con . ^[57]

Petites conventions de presse et “festivals” de la BD

En réponse au détournement de l’attention des grandes conventions sur les Bandes dessinées elles-mêmes, un certain nombre de petites conventions ont vu le jour au milieu des années 1990 qui ont recentré l’attention sur les Bandes dessinées, en particulier celles qui ne sont pas publiées par les grandes sociétés grand public DC Comics et Marvel Comics . Beaucoup de ces “indy cons” ont été inspirés par le créateur de Cerebus , Dave Sim . En 1992, Sim s’est associé à Great Eastern Conventions pour promouvoir de petites conventions dans plus de 20 endroits aux États-Unis, ^[58] y compris l’Indiana, l’Oregon, le Texas, ainsi que dans le sud de la Floride. Et en 1995, Sim a parcouru le pays dans le cadre d’une tournée autoproclamée en neuf étapes “Spirits of Independence”. ^[59]

L’antécédent de ces nouveaux “festivals de Bandes dessinées” a peut-être été le Berkeleycon 73, qui s’est tenu du 20 au 22 avril 1973, au Pauley Ballroom, ASUC Building, University of California, Berkeley . Berkeleycon a été la première convention consacrée au comix underground . ^[38]

L’assistant prend le relais

Wizard Entertainment a acheté le Chicago Comicon en 1997 pour passer de son activité principale d’édition à des conventions commerciales / de consommation. ^[60] En quelques années seulement, l’événement désormais renommé “Wizard World Chicago” a attiré plus de 58 000 personnes le week-end. ^[61] Wizard World Chicago était le modèle d’un nouveau type de convention qui a déplacé son attention des Bandes dessinées réelles vers des éléments auxiliaires du fandom de la culture pop : artistes célèbres, films, télévision, Jeux vidéo et jouets – des « conventions comiques » presque en nom uniquement. ^[4]

En 2002, Wizard a produit “Wizard World East” à Philadelphie, une émission toujours en cours (maintenant connue sous le nom de “Wizard World Philadelphia”). ^[62] Ils ont ajouté des émissions en cours au Texas en 2003 et à Los Angeles en 2004. ^[63]

À partir de 2009, Wizard a fait un effort concerté pour dominer le circuit des conventions nord-américaines, en commençant à acquérir des conventions existantes et à en créer de nouvelles dans diverses villes. Pour commencer, le PDG de Wizard, Gareb Shamus, a acquis le Paradise Comics Toronto Comicon . ^{[64] [65] [66]} Peu de temps après, Shamus a acquis la Big Apple Convention , la convention de culture populaire multigenre la plus ancienne de New York , ^[67] avec l’intention de concurrencer directement le New York Comic Con (produit par ReedPOP à partir de en 2006). ^[68]En fait, Wizard avait initialement prévu le Big Apple Comic Con 2010 du 7 au 10 octobre, exactement les mêmes dates que le New York Comic Con 2010 précédemment prévu. ^{[69] [68]} L’assistant a déplacé plus tard les dates de sa convention de New York 2010 au 1–3 octobre. ^[70]

À partir de 2010, Wizard Entertainment a produit une tournée “North American Comic Con”. Les arrêts de ville ont inclus Toronto , Anaheim , ^[71] et Philadelphie . ^[72]

En 2013, les conventions Wizard comprenaient Portland Comic Con, St. Louis Comic Con, Philadelphia Comic Con, NYC Experience, Chicago Comic Con, Ohio Comic Con , Nashville Comic Con, Austin Comic Con et New Orleans Comic Con. ^[73] Et en septembre 2013, Wizard World a annoncé sept nouvelles étapes pour la tournée 2014 : Sacramento, Louisville, Minneapolis, Atlanta, San Antonio, Richmond (Virginie) et Tulsa. ^[74]

Cette explosion des conventions produites par Wizard a amené des accusations selon lesquelles le géant du divertissement tentait délibérément de pousser ses concurrents à la faillite. ^{[75] [76]} D’un autre côté, beaucoup ont loué l’approche professionnelle et standardisée de Wizard pour produire des conventions. ^[4]

Les congrès comme gros business

À partir du milieu des années 2000, des conventions de Bandes dessinées en cours ont vu le jour dans la plupart des grandes villes américaines, dont la plupart sont toujours en cours. [Voir Liste des conventions de Bandes dessinées ] Ces rassemblements pop-culturels attirent des dizaines de milliers de fans et génèrent des millions de dollars de revenus chaque année. ^[4]

Les types

Salons commerciaux vs conventions bénévoles

Généralement organisés à des fins lucratives, les événements commerciaux ont tendance à facturer des « billets » ou des « admissions » plutôt que des « adhésions ». L’un des principaux objectifs des événements commerciaux est de rencontrer des célébrités, telles que des stars d’émissions de télévision et de films, des lutteurs professionnels , des mannequins glamour , etc. Il y a souvent de très longues files de personnes qui attendent des autographes lors d’événements commerciaux. Alors que des acteurs célèbres comme William Shatner de Star Trek sont payés des dizaines de milliers de dollars par convention, des joueurs mineurs et obscurs paient pour installer des stands pour vendre des autographes et des souvenirs. ^[77]Les événements commerciaux ont également tendance à avoir moins de programmation à petite échelle; les panels seront plus souvent composés d’acteurs célèbres, de réalisateurs, etc. lors de press junkets, où les panels se déroulent dans de très grandes salles à très forte affluence. Les conventions les plus importantes (en termes de fréquentation) ont tendance à être commerciales. Les événements commerciaux ont tendance à concerner davantage les médias visuels populaires que les inconvénients bénévoles, et ils ont également tendance à attirer la jeune génération, mais ce n’est en aucun cas absolu. Certaines conventions commerciales sont connues pour s’attaquer de manière agressive aux conventions organisées par les fans via leurs équipes juridiques. ^[76]

Les conventions de bénévoles, en revanche, ont tendance à être de plus petite portée et de caractère plus intime. Bien qu’il y ait de fréquentes séances d’autographes, elles ont tendance à être moins attrayantes pour les escrocs bénévoles. L’admission aux escroqueries bénévoles est généralement appelée «adhésion», soulignant ainsi que les fans eux-mêmes sont ceux qui composent l’escroquerie, plutôt que le personnel qui gère les escroqueries commerciales. Une communauté de fans qui organisent de telles conventions s’est développée, et nombre d’entre eux partagent leurs meilleures pratiques et perpétuent les traditions de gestion des conventions. ^[33]

Organisation et personnel

Les conventions de Bandes dessinées étaient traditionnellement dirigées et dirigées par des bénévoles, ^[78] bien que les lieux puissent exiger que certaines activités soient sous-traitées. Le financement des événements repose généralement sur les inscriptions au congrès. ^[79]

Moment et durée

Les hôtels accueillent peu de voyageurs d’affaires pendant le week-end, ce qui facilite grandement la réservation d’un bloc de chambres et la sécurisation de l’espace pour la programmation à prix réduit. De nombreux fans sont étudiants et ont peu de revenus discrétionnaires , les frais d’hôtel et de congrès sont donc des facteurs importants. ^{[80] [81]} En 2020, en raison de la pandémie de COVID-19, WonderCon et Dragon Con ont été annulés et San Diego Comic-Con a déplacé sa programmation en ligne. ^[82]

Anatomie d’une convention type

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Participants

Les participants aux principales conventions reçoivent un sac avec le programme de la convention, un volume richement illustré contenant des illustrations thématiques, des articles soumis par les membres et les invités officiels, ainsi qu’une description de la programmation de l’événement, du personnel, des règles, des invités et de tout organisme de bienfaisance soutenu par la Convention. ^{[83] [84]} Des informations sur les restaurants locaux et un programme de poche combiné et une carte peuvent également être inclus. Les sponsors reçoivent souvent des articles supplémentaires tels que des T-shirts , des épinglettes ou des rubans , ainsi qu’un retrait plus rapide des badges d’inscription et des repas sur place. ^[85]

Invités officiels

Les conventions de Bandes dessinées présentent généralement des invités officiels ou des invités d’honneur. Ces invités sont en quelque sorte les têtes d’affiche de la convention. Un congrès peut compter autant d’invités d’honneur que le souhaite le comité du congrès. Un invité peut être une figure de l’industrie – parmi les exemples notables et fréquents d’invités de l’industrie, citons Stan Lee , George Pérez et John Byrne . De plus en plus, les invités peuvent également inclure des réalisateurs et des acteurs de cinéma et de télévision, car de plus en plus de ces produits culturels sont basés sur des Bandes dessinées. Des exemples de ce type d’invités, fréquemment vus sur le circuit des congrès, incluent William Shatner , Bruce Campbell et Norman Reedus .. Les conventions de Bandes dessinées représentent une opportunité pour les fans d’interagir avec de telles personnes, ce qui peut ne pas être possible en dehors de l’événement. ^[4]

Politiques d’armement

Lors de certaines conventions, les participants portent des accessoires de costume qui semblent être des armes. Pour prévenir les inquiétudes concernant l’utilisation abusive d’armes réelles lors de tels événements, l’équipe de sécurité « oblige à ne pas troubler l’ordre public » tout ce qui pourrait ressembler à une arme. ^[86]

Programmation

Lors de panels lors de conventions de bande dessinée, le public est parfois invité à faire la queue et à poser des questions à l’aide d’un microphone dédié.

Domaines thématiques

Un cosplayeur Fallout photographié lors d’un Comic Con dans une zone thématique Fallout.

Récompenses

Récompenses défuntes

• Alley Award – présenté à l’Academy Con (1965-1967) ^[28] et à la Comic Art Convention (1968-1970) ^[28]
• Comics Buyer’s Guide Fan Awards – présenté au Chicago Comicon (1983–1996) ^[87]
• Wizard Fan Awards – présenté à Dragon Con (1993), Philadelphia Comic Book Spectacular (1994), ^[88] et Chicago Comicon (1995–2006)

Voir également

• Liste des conventions de la bande dessinée
• Liste des anciennes conventions de Bandes dessinées

Références

Remarques

1. ^ Siegel, Howard P. “Made in America”, BEM # 16 (décembre 1977): “Ces premières conventions étaient dirigées par des puristes pour les panélistes, et ne devaient pas être commercialement autoritaires ou coûteuses.”
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3. ^ ^{a b} History Channel, “Super-héros décodés: Comic-Con | Histoire”
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5. ^ David M. Ewalt (25 juillet 2011). “Les costumes les plus cool du Comic-Con” . Forbes . Consulté le 9 juillet 2013 .
6. ^ Peter Rowe (16 juillet 2009). “Invasion des fanatiques de comique” . Tribune de l’Union de San Diego . Consulté le 4 octobre 2009 . Bien que l’impact du Con soit mondial, il s’agit de la plus grande convention de San Diego, attirant plus de 100 000 personnes qui loueront des chambres d’hôtel, commanderont des repas et achèteront des sacs pleins de friandises, le tout pour un montant de 32 millions de dollars.
7. ^ “Comic-Con démarre avec des monstres, des fans, des gens célèbres” . Le Soleil de Baltimore . 21 juillet 2011. Archivé de l’original le 24 décembre 2011 . Consulté le 27 juillet 2011 .
8. ^ Tom Blair (15 juillet 2011). “Le Comic-Con est vraiment un parmi des millions” . Tribune de l’Union de San Diego . Consulté le 27 juillet 2011 .
9. ^ Peter Rowe (22 avril 2013). « La bière est un commerce important et pétillant dans le SD, confirme une nouvelle étude » . Tribune de l’Union de San Diego . Consulté le 25 avril 2013 . Cette même année, l’impact économique direct de Comic-Con – une célébration de la culture pop de cinq jours qui est la plus grande convention du comté – a été fixé à 180 millions de dollars. ^{[ lien mort permanent ]}
10. ^ “Comic Con Experience se firma como maior evento do tipo no mundo” . VEJA SÃO PAULO .
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Liens externes

• Wikinews assiste à la ComiCon à Tyler, Texas sur Wikinews