Up (film de 2009)

Up est un film d’animation américain de 2009produit par Pixar Animation Studios et publié par Walt Disney Pictures . Le film a été réalisé par Pete Docter , qui a écrit le scénario avec le co-réalisateur Bob Peterson , basé sur une histoire de Docter, Peterson et Tom McCarthy . Il met en vedette les voix d’ Ed Asner , Christopher Plummer , Jordan Nagai, et Bob Peterson. Le film est centré sur le veuf âgé Carl Fredricksen (Asner) et Wilderness Explorer Russell (Nagai), qui partent en voyage en Amérique du Sud afin de tenir une promesse que Carl a faite à sa défunte épouse Ellie. En chemin, ils rencontrent un chien qui parle nommé Dug (Peterson) et rencontrent un oiseau géant nommé Kevin, qui est chassé par l’explorateur Charles Muntz (Plummer).

En haut
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	Pete Docter
Scénario de	Bob Peterson Pete Docter
Histoire par	Pete Docter Bob Peterson Tom McCarthy
Produit par	Jonas Rivera
Mettant en vedette	Ed Asner Christophe Plumer Jordan Nagaï Bob Peterson
Cinématographie	Patrick Lin Jean Claudie Kalache
Édité par	Kévin Nolting
Musique par	Michel Giacchino
Sociétés de production	Images de Walt Disney Studios d’animation Pixar
Distribué par	Films des studios Walt Disney
Date de sortie	13 mai 2009 ( Cannes ) ( 2009-05-13 ) 29 mai 2009 (États-Unis) ( 2009-05-29 )
Durée de fonctionnement	96 minutes
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	175 millions de dollars
Box-office	735,1 millions de dollars

Intitulé à l’ origine Heliums , Docter a conçu le plan de Up en 2004 en se basant sur des fantasmes d’évasion de la vie quand elle devient trop irritante. Lui et onze autres artistes Pixar ont passé trois jours au Venezuela pour rechercher et inspirer. Les dessins des personnages ont été considérablement caricaturés et stylisés, et les animateurs ont été mis au défi de créer des tissus réalistes. C’était le premier film de Pixar à être présenté au format 3D .

Up a fait ses débuts au 62e Festival de Cannes le 13 mai 2009 et est sorti aux États-Unis le 29 mai. Le film a été acclamé par la critique pour son scénario, ses personnages, ses thèmes, sa narration, la performance vocale d’Asner, Michael Giacchino partition musicale et la séquence d’ouverture . Des organisations comme le National Board of Review et l’American Film Institute ont nommé Up comme l’un des 10 meilleurs films de 2009. Il a rapporté 735,1 millions de dollars dans le monde, terminant sa sortie en salles en tant que sixième film le plus rentable de 2009 . Up a été nominé pour cinq prix lors de la 82e cérémonie des Oscars, en remportant deux, et a reçu de nombreuses distinctions .

Parcelle

En tant que jeune garçon, Carl Fredricksen idolâtre l’explorateur Charles Muntz. Après avoir été accusé d’avoir présenté un faux squelette d’oiseau géant de Paradise Falls en Amérique du Sud , Muntz retourne dans la région avec l’intention d’effacer son nom en capturant un spécimen vivant. Carl rencontre Ellie, une autre fan de Muntz, qui lui confie son désir de déplacer son “club-house” – une maison abandonnée du quartier – sur une falaise surplombant Paradise Falls. Les deux se marient plus tard et vivent dans la maison reconstruite, Carl travaillant comme vendeur de ballons et Ellie comme guide touristique au zoo . Après qu’Ellie ait fait une fausse couche , ^[1]le couple décide de se recentrer et de commencer à économiser pour un voyage à Paradise Falls, mais est constamment obligé de dépenser ses économies pour des besoins plus urgents. Les années passent et Carl décide d’organiser le voyage comme une surprise pour Ellie. Le jour où Carl prévoit de le dire à Ellie, elle tombe malade et est hospitalisée, mourant peu de temps après.

Quelque temps plus tard, un Carl désormais à la retraite tient obstinément dans la maison tandis que le quartier qui l’entoure est remplacé par des gratte-ciel. Après que Carl ait accidentellement frappé un ouvrier du bâtiment lors d’un accident, le tribunal le considère comme une menace publique, nécessitant son transfert dans une résidence-services . Cependant, Carl décide de tenir la promesse d’Ellie, transformant sa maison en dirigeable de fortune en utilisant d’innombrables ballons à l’hélium et en s’envolant. Russell, un “Wilderness Explorer” américain d’origine asiatique de huit ans qui rend visite à Carl dans le but de gagner son dernier insigne de mérite pour avoir aidé les personnes âgées, devient un passager clandestin accidentel . Avant que Carl ne puisse atterrir et renvoyer Russell chez lui, ils rencontrent une tempête qui propulse la maison en Amérique du Sud.

La maison atterrit sur une mesa en face de Paradise Falls. Carl et Russell s’attellent à la maison toujours flottante et commencent à la traverser à pied, dans l’espoir d’atteindre les chutes avant que les ballons ne se dégonflent. Russell rencontre un oiseau géant et coloré incapable de voler , qu’il nomme Kevin. Ils rencontrent alors Dug, un Golden Retriever qui porte un collier spécial avec un appareil qui traduit ses pensées en anglais; il les rejoint dans leur périple.

Une meute de chiens féroces dirigée par le Doberman Pinscher Alpha emmène Carl, Russell, Dug et Kevin chez leur maître, Charles Muntz. Il les invite à bord de son dirigeable et raconte sa recherche de l’oiseau. Carl se rend compte que l’obsession de Muntz de trouver l’oiseau l’a rendu fou, au point de tuer des voyageurs innocents qu’il soupçonnait de chercher eux-mêmes l’oiseau. Quand Russell voit la ressemblance du squelette avec Kevin, Muntz les voit comme plus de voleurs. Les chiens poursuivent Carl, Russell et Dug jusqu’à ce que Kevin les sauve. Russell exhorte Carl à aider Kevin à rentrer chez lui et à retrouver ses poussins, mais Muntz la capture. Il allume un incendie sous la maison de Carl, l’obligeant à choisir de le sauver ou de Kevin; Carl choisit sa maison.

Carl parcourt l’album d’enfance d’Ellie et découvre qu’elle a rempli les pages vierges avec des photos de leur mariage, accompagnant une note écrite depuis son lit d’hôpital, le remerciant pour «l’aventure» et l’encourageant à en avoir une nouvelle. Revigoré, il sort, seulement pour voir Russell partir après Kevin en utilisant un souffleur de feuilles et des ballons pour voler. Carl éclaire sa maison en jetant des meubles et des souvenirs. Muntz capture Russell, mais Carl et Dug montent à bord du dirigeable et libèrent Russell et Kevin. Lorsque Muntz les poursuit jusqu’à la maison attachée, Carl attire Kevin vers le dirigeable à l’aide d’un morceau de chocolat. Muntz saute après eux, mais sa jambe s’accroche aux cordes du ballon et il tombe à mort. La maison descend à perte de vue.

Carl et Russell réunissent Kevin avec ses poussins avant de rentrer chez eux dans le dirigeable de Muntz. Russell reçoit enfin son badge “Assisting the Elderly”, et Carl présente à Russell un bouchon de bouteille de soda au raisin qu’Ellie a donné à Carl lors de leur première rencontre, qu’il surnomme maintenant “The Ellie Badge”. Pendant ce temps, à l’insu de Carl, la maison atterrit sur la falaise à côté de Paradise Falls, remplissant sa promesse à Ellie.

Distribution vocale

Ed Asner (à gauche) en 2015 et Christopher Plummer en 2014

• Ed Asner dans le rôle de Carl Fredricksen. ^{[2] [3]} Docter et Rivera ont noté que l’alter ego télévisé d’Asner, Lou Grant , avait été utile dans l’écriture de Carl parce qu’il les guidait dans l’équilibre entre les aspects sympathiques et antipathiques du personnage grincheux. ^[4] L’apparition de Carl a été conçue pour ressembler à Spencer Tracy tel qu’il est apparu dans son dernier film, Guess Who’s Coming to Dinner . ^[5] Quand ils ont rencontré Asner et lui ont présenté un modèle de son personnage, il a plaisanté, “Je ne ressemble pas à ça.” Ils lui ont adapté son dialogue, avec des phrases courtes et plus de consonnes, qui “a cimenté l’idée que Carl, post-Ellie, est un ours mécontent qui a été réveillé pendant l’hibernation”. ^[6]
• Christopher Plummer dans le rôle de Charles Muntz. ^{[7] [8]} Le nom de son dirigeable, le Spirit of Adventure , peut avoir été inspiré par l’avion de Charles Lindbergh , Spirit of St. Louis . ^[9] Dans diverses interviews, Pete Docter a mentionné Howard Hughes et les aventuriers de la vie réelle Charles Lindbergh et Percy Fawcett comme inspirations pour Muntz. ^[dix]
• Jordan Nagai dans le rôle de Russell. ^[11] Tout au long de la majeure partie du film, il fait plusieurs commentaires à Carl qui suggèrent que le père et la mère de Russell ne sont plus ensemble. ^[12]
• Bob Peterson dans le rôle de Dug, un Golden Retriever parlant . ^[13] Peterson savait qu’il exprimerait Dug quand il a écrit sa ligne”Je viens de te rencontrer et je t’aime.”, qui était basé sur ce qu’un enfant lui avait dit lorsqu’il était animateur de camp dans les années 1980. La sortie DVD du film présente un court métrage intitulé Dug’s Special Mission , qui suit Dug juste avant sa première rencontre avec Carl et Russell. Dug est apparu précédemment dans Ratatouille comme une ombre sur un mur qui aboie à Remy. ^[9]

De plus, Up présente Delroy Lindo , Jerome Ranft et Peterson en tant que chiens de Muntz Beta, Gamma et Alpha, respectivement. John Ratzenberger a joué le contremaître de la construction Tom et David Kaye l’annonceur d’actualités. ^{[14] [15]} Elie, la fille de Pete Docter ^[16] et Jeremy Leary ont exprimé respectivement des versions plus jeunes d’Ellie et de Carl. Les autres membres de la distribution incluent Mickie T. McGowan en tant qu’officier de police Edith, Danny Mann en tant que travailleur de la construction Steve, Don Fullilove et Jess Harnell en tant qu’infirmières Shady Oaks George et AJ, Josh Cooleyen tant que chien de Muntz, Omega, et Docter en tant que maître de camp Strauch. ^{[17] [18] [19]}

Production

Développement

Réalisateur Pete Docter en 2009

Intitulé à l’ origine Heliums , Up a été conçu en 2004 par le réalisateur Pete Docter . Il a développé le fantasme d’une maison volante sur l’idée d’échapper à la vie quand elle devient trop irritante, ^{[10] [20]} qui découlait de sa difficulté avec les situations sociales en grandissant. ^[21] L’ acteur et écrivain Tom McCarthy a aidé Docter et Bob Peterson à façonner l’histoire pendant environ trois mois. ^[22] Docter a choisi un vieil homme pour le personnage principal après avoir dessiné une image d’un vieil homme grincheux avec des ballons souriants. ^[22]Les deux hommes pensaient qu’un vieil homme était une bonne idée pour un protagoniste parce qu’ils sentaient que leurs expériences et la façon dont ils affectaient leur vision du monde étaient une riche source d’humour. Docter n’était pas préoccupé par un protagoniste âgé, déclarant que les enfants se rapporteraient à Carl de la même manière qu’ils se rapportent à leurs grands-parents. ^[dix]

Les premiers concepts différaient du film final. La version initiale présentait une ville flottante sur une planète extraterrestre peuplée de créatures ressemblant à des marionnettes, ^[23]avec deux frères en lice pour hériter du royaume de leur père, et lorsque les frères sont tombés sur Terre, ils ont rencontré un grand oiseau qui les a aidés à se comprendre. Mais l’histoire ne semblait tout simplement pas fonctionner correctement, et Docter et Peterson ont réalisé que l’élément le plus intrigant était l’isolement de la ville flottante. Pourtant, les personnes qui y vivaient seraient constituées de toute une communauté, et n’étaient donc pas vraiment isolées. Ainsi, toute la ville a été réduite à une seule maison volante avec un seul occupant, où les ballons ont remplacé la magie qui maintenait la ville flottante. Après cela, ils ont eu l’idée d’utiliser une personne âgée et ont trouvé le contraste entre le vieil homme grincheux et les joyeux ballons dans le dessin de Docter attrayant, les inspirant à travailler sur sa trame de fond. Le concept suivant a introduit de nombreux éléments qui ont finalement fait leur chemin dans le film, mais Carl et Russell ont fait atterrir la maison sur un dirigeable espion de l’ère soviétique camouflé comme un nuage géant plutôt que sur un tepui. Ce concept a été réécrit en raison de sa similitude avec une autre idéePixar se développait. Une autre idée que Docter a ajoutée, puis supprimée, était les œufs de fontaine de jouvence magiques pondus par l’oiseau, afin d’expliquer l’écart d’âge entre Muntz et Carl, mais ils ont décidé que cette intrigue secondaire était trop distrayante et que les gens pardonneraient l’incohérence mineure. ^{[24] [25]} En outre, la plus grande influence unique sur Up au début était The Station Agent , de Tom McCarthy. ^[26]

Docter a noté que le film reflète ses amitiés avec les vétérans de Disney Frank Thomas , Ollie Johnston et Joe Grant (qui sont tous décédés avant la sortie du film et que le film leur était donc dédié). Grant a donné son approbation au scénario ainsi que quelques conseils avant sa mort en 2005. ^[27] Docter a rappelé que Grant lui rappellerait que le public avait besoin d’un “socle émotionnel” à cause de la façon dont l’aventure deviendrait loufoque; ici c’est Carl pleurant sa femme. ^[22] Docter a estimé que la personnalité de Grant avait plus influencé la femme décédée de Carl, Ellie, que le personnage principal grincheux, ^[27] et Carl était principalement basé sur Spencer Tracy , Walter Matthau ,James Whitmore et leurs propres grands-parents, parce qu’il y avait “quelque chose de gentil chez ces vieux grincheux”. ^{[5] [28]} Docter et Jonas Rivera ont noté que la nature charmante de Carl, malgré sa mauvaise humeur, découle du fait que les personnes âgées “ont ce charme et presque cette” licence de vieil homme “pour dire des choses avec lesquelles les autres ne pouvaient pas s’en tirer. … C’est comme si nous allions manger avec Joe Grant et il appelait les serveuses “chérie”. J’aimerais pouvoir appeler une serveuse “chérie”. ^[29]

Docter a révélé que le premier plan de l’histoire des cinéastes avait Carl “voulait juste [ing] rejoindre sa femme dans le ciel. C’était presque une sorte de mission suicide étrange ou quelque chose comme ça. Et évidemment c’est [un problème]. Une fois qu’il est en vol, alors quoi? Nous devions donc lui donner un objectif à atteindre qu’il n’avait pas encore atteint. ^[30] En conséquence, ils ont ajouté l’intrigue d’aller en Amérique du Sud. L’emplacement a été choisi à la fois en raison de l’amour de Docter pour les endroits tropicaux, mais aussi parce qu’il voulait un endroit où Carl pourrait être coincé avec un enfant en raison de l’incapacité de le laisser avec une autorité telle qu’un policier ou un Travailleur social . Ils ont implémenté un personnage enfant comme un moyen d’aider Carl à cesser d’être “coincé dans ses voies”. ^[31]

Docter a créé Dug car il pensait qu’il serait rafraîchissant de montrer ce qu’un chien pense, plutôt que ce que les gens supposent qu’il pense. ^[32] La connaissance de la communication canine, du langage corporel et des comportements de meute pour les artistes et les animateurs pour dépeindre de telles pensées est venue du consultant Dr Ian Dunbar , vétérinaire, comportementaliste canin et entraîneur. ^[33] L’idée de la voix d’Alpha découle de la réflexion sur ce qui se passerait si quelqu’un cassait un tourne-disque et qu’il jouait toujours à un ton aigu. ^[22] Russell a été ajouté à l’histoire à une date ultérieure que Dug et Kevin; ^[22] sa présence, ainsi que celle des ouvriers du bâtiment, a contribué à rendre l’histoire moins “épisodique”. ^[30]

Docter a auditionné 400 garçons lors d’un casting national pour le rôle de Russell. ^[20] Nagai, qui est américain d’origine japonaise , ^[34] s’est présenté à une audition avec son frère, qui était en fait celui qui auditionnait. Docter a réalisé que Nagai se comportait et parlait sans arrêt comme Russell et l’a choisi pour le rôle. ^[22] Nagai avait huit ans lors du casting. ^[20] Docter a encouragé Nagai à agir physiquement ainsi que vocalement lors de l’enregistrement du rôle, le soulevant à l’envers et le chatouillant pour la scène où Russell rencontre Kevin. ^[6] Les Américains d’Asie de l’Est ont positivement noté le premier casting de Pixar d’un personnage principal d’Asie de l’Est, ^{[35] [36]}contrairement à la pratique courante de lancer des non-Asiatiques de l’Est dans les régions d’Asie de l’Est, ^[37] en particulier dans le rôle d’un garçon «tout américain» sans aucun stéréotype généralement observé avec les personnages d’Asie de l’Est, tels que les arts martiaux . ^[38]

La relation de Carl avec Russell reflète à quel point “il n’est pas vraiment prêt pour le tourbillon qu’est un enfant, comme peu d’entre nous le sont”. ^[27] Docter a ajouté qu’il considérait Up comme un conte de “passage à l’âge adulte” et une “histoire d’amour inachevée”, Carl faisant toujours face à la perte de sa femme. ^[39] Il a cité l’inspiration de Casablanca et A Christmas Carol , qui sont tous deux des histoires de «résurrection» sur des hommes qui perdent quelque chose et retrouvent un but au cours de leur voyage. ^[40] Docter et Rivera ont cité des inspirations des Muppets , Hayao Miyazaki , Dumbo et Peter Pan .et a essayé de faire en sorte que Up ne se sente pas trop similaire. ^[41] Il y a une scène où Carl et Russell transportent la maison flottante à travers la jungle. Un employé de Pixar a comparé la scène à Fitzcarraldo , et Docter a regardé ce film et The Mission pour plus d’inspiration. ^[42]

Charles Muntz vient de Howard Hughes et Errol Flynn . ^[43] Dans le DVD supplémentaire “The Many Endings of Muntz”, Docter et son équipe ont parlé de leur lutte pour comprendre le destin ultime du personnage. Ils ont envisagé de le faire se racheter ou de survivre sans se repentir, mais ont finalement décidé que, “comme presque une représentation de l’ancien moi de Carl, Muntz devait mourir”.

Dans l’ensemble, le budget était d’environ 175 millions de dollars. ^[44]

Animation

Docter et onze autres artistes Pixar ont visité des tepuis au Venezuela en 2004 pour des recherches.

Docter a fait du Venezuela le décor du film après que Ralph Eggleston lui ait donné une vidéo des montagnes tepui du parc national de Canaima ; ^{[10] [27] [45]} tepuis ont été précédemment présentés dans un autre film de Disney, Dinosaure . En 2004, Docter et onze autres artistes Pixar ont passé trois jours à atteindre Monte Roraima en avion, en jeep et en hélicoptère. ^[9] Ils y ont également passé trois nuits à peindre et à dessiner, ^[46] et à rencontrer des fourmis, des moustiques, des scorpions, des grenouilles et des serpents. Ils se sont ensuite envolés pour Matawi Tepui et sont montés à Angel Falls . ^[9]Docter a estimé que “nous ne pouvions pas utiliser [les roches et les plantes que nous avons vues]. La réalité est si éloignée que si nous la mettions dans le film, vous ne le croiriez pas.” ^[5] Les créatures du film étaient également difficiles à concevoir car elles devaient s’intégrer dans l’environnement surréaliste des tepuis, mais elles devaient aussi être réalistes car ces montagnes existent dans la vraie vie. ^[27] Les cinéastes ont ensuite visité le zoo de Sacramento pour observer un monal himalayen pour l’animation de Kevin. ^[44] Les animateurs ont conçu Russell comme un Américain d’origine asiatique et ont modélisé Russell d’après Peter Sohn , ^{[47] [20] [48]} un storyboard Pixarartiste qui est coréen-américain. Les employés de Pixar se dessinent fréquemment lors de réunions, et un dessin de Sohn est devenu le modèle de Russell. ^[49]

Alors que le studio conçoit généralement ses personnages pour qu’ils soient caricaturés, Carl l’était encore plus, n’ayant qu’au moins trois têtes de haut. ^[50] Il n’a pas reçu de caractéristiques âgées telles que des taches de foie ou des cheveux dans ses oreilles pour le garder attrayant, mais lui a donné des rides, des pockmarks sur le nez, une prothèse auditive et une canne pour le faire paraître âgé. Docter voulait pousser une sensation stylisée, en particulier la façon dont la tête de Carl est proportionnée : il a une apparence carrée pour symboliser son confinement dans sa maison, tandis que Russell est arrondi comme un ballon. ^[6] Le défi sur Up était de rendre ces personnages stylisés plus naturels, ^[10] bien que Docter ait remarqué que l’effet était meilleur que d’animer les humains réalistes de Toy Story ., qui souffrait de la « vallée étrange ». ^[27] Les caricaturistes Al Hirschfeld , Hank Ketcham et George Booth ont influencé les conceptions humaines. ^{[22] [40] [51]} Simuler un tissu réaliste sur des humains caricaturés était plus difficile que de créer les 10 000 ballons volant dans la maison. ^[21] De nouveaux programmes ont été créés pour simuler le tissu et les plumes irisées de Kevin. ^[52] Pour animer les personnes âgées, les animateurs de Pixar étudiaient leurs propres parents ou grands-parents et regardaient également des images des Jeux olympiques seniors . ^[4]Les réalisateurs avaient différentes règles pour les mouvements de Carl: il ne pouvait pas tourner la tête de plus de 15 à 20 degrés sans tourner également son torse, ni lever les bras haut. Cependant, ils voulaient également qu’il devienne plus flexible vers la fin du film, se transformant en un “héros d’action”.

Un directeur technique a calculé que pour faire voler la maison de Carl, il aurait besoin de 23 millions de ballons, mais Docter s’est rendu compte qu’un nombre aussi élevé faisait ressembler les ballons à de petits points. Au lieu de cela, les ballons créés ont été conçus pour être deux fois plus grands que Carl. Il y a 10 297 ballons pour les plans de la maison en train de voler, 20 622 ballons pour la séquence de décollage et un nombre variable dans d’autres scènes. ^[9]

Musique

Up est le troisième film Pixar à être marqué par Michael Giacchino , après Les Indestructibles et Ratatouille. Ce que Pete Docter voulait le plus de la musique, c’était l’émotion, alors Giacchino a écrit une partition basée sur le thème des personnages qui, selon le producteur Jonas Rivera, améliorait l’histoire. Au début du film, lorsque le jeune Carl est dans la salle de cinéma en train de regarder une actualité sur Muntz, le premier morceau de musique entendu est “Muntz’s Theme”, qui commence comme un thème de fête et résonne à travers le film lorsque Muntz réapparaît 70 des années plus tard. “Ellie’s Theme” est entendu pour la première fois lorsqu’elle est présentée comme un petit enfant et joue plusieurs fois pendant le film dans différentes versions; par exemple, pendant la séquence où Carl soulève sa maison avec les ballons, le thème passe d’une simple mélodie de piano à un arrangement orchestral complet.à un moment précis de l’histoire. ^[53]

La partition est sortie en téléchargement numérique le 26 mai 2009, trois jours avant l’ouverture du film dans les salles. Il a remporté l’ Oscar de la meilleure musique originale , ^[54] le Grammy Award de la meilleure musique d’album , ^[55] le Golden Globe Award de la meilleure musique originale , ^[56] et le BAFTA Award 2010 de la meilleure musique de film . ^[57] C’est la première partition d’un film Pixar à remporter l’Oscar ( Randy Newman a également remporté l’Oscar pour Monsters, Inc. et Toy Story 3 , mais dans la catégorie Meilleure chanson originale ).

Libérer

Le 96 minutes ^[58] Up a fait ses débuts au 62e Festival de Cannes le 13 mai 2009, ^[59] le premier film d’animation à le faire, ^[60] suivi d’une première le 16 mai, au El Capitan Theatre de Los Anges. ^[61] Up était initialement prévu pour une sortie générale le 12 juin, ^[62] mais il a été déplacé jusqu’au 29 mai. Le film est également sorti au format 3D , une première pour un film Pixar. ^[63] Malgré les antécédents de Pixar, Target Corporation et Walmart ont stocké quelques Uparticles, alors que son collaborateur régulier Thinkway Toys ne produisait pas de marchandise, affirmant que l’histoire du film était inhabituelle et serait difficile à promouvoir. Disney a reconnu que tous les films Pixar n’auraient pas à devenir une franchise. ^[44] En Colombie, une publicité inattendue pour le film a été générée en raison de la ressemblance troublante de Carl avec l’ex-président colombien Julio César Turbay Ayala . ^{[64] [65]} Docter destiné au public à prendre un point spécifique du film, en disant:

Fondamentalement, le message du film est que la véritable aventure de la vie est la relation que nous entretenons avec les autres, et il est si facile de perdre de vue les choses que nous avons et les personnes qui nous entourent jusqu’à ce qu’elles disparaissent. Plus souvent qu’autrement, je ne réalise pas vraiment à quel point j’ai eu de la chance d’avoir connu quelqu’un jusqu’à ce qu’il soit déménagé ou décédé. Donc, si vous pouvez en quelque sorte vous réveiller un peu et dire “Wow, j’ai des trucs vraiment cool autour de moi tous les jours”, alors c’est de cela que parle le film. ^[66]

Walt Disney Studios Home Entertainment a sorti Up sur Blu-ray et DVD le 10 novembre 2009. Les copies physiques contiennent deux courts métrages Partly Cloudy et Dug’s Special Mission , un commentaire audio, un documentaire Adventure is Out There , une prise inédite et alternative The Many Endings de Muntz , et une copie numérique. Les bonus Blu-ray incluent exclusivement des jeux Cine-Explore, Global Guardian Badge et Geography, et huit documentaires. ^[67] Sur iTunes , il a ensuite été accompagné d’un court métrage en extra, George et AJ , qui est également sorti sur YouTube. ^[19] En 2020, Up est sorti sur Blu-ray 4K Ultra HD . ^[68]

Réception

Box-office

Up a gagné 293 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et 442,1 millions de dollars dans d’autres pays, pour un total mondial de 735,1 millions de dollars. ^[69] C’était le sixième film le plus rentable de 2009 . ^[70]

Aux États-Unis et au Canada, les sondages à la sortie des urnes ont montré une forte attraction familiale auprès de divers publics; 53 % étaient des femmes et 57 % avaient moins de 17 ans. ^[71] Le film est sorti avec Drag Me to Hell le 29 mai 2009. ^{[69] [72]} Up a gagné 21,4 millions de dollars le premier jour. Le film a fait ses débuts en gagnant 68,2 millions de dollars dans 3 766 salles (1 530 en 3D). ^{[72] [73]} Ses gains ont chuté de 37 % à 44,3 millions de dollars le deuxième week-end, ^{[74] [75]} et encore 31 % à 30,5 millions de dollars le troisième week-end ; il s’agit de la baisse la plus lente pour un film d’animation Pixar depuis Le Monde de Nemo . ^[76] En hauta terminé sa tournée théâtrale aux États-Unis et au Canada le 5 décembre 2009. ^[77]

Réponse critique

Up a un taux d’approbation de 98% basé sur 298 avis professionnels sur le site Web d’agrégateur d’ avis Rotten Tomatoes , avec une note moyenne de 8,7/10. Son consensus critique se lit comme suit: “Une aventure passionnante, drôle et poignante, Up propose une histoire impeccablement conçue racontée avec esprit et arrangée avec profondeur, ainsi qu’un autre régal visuel Pixar.” ^[78] Metacritic (qui utilise une moyenne pondérée) a attribué à Up un score de 88 sur 100 basé sur 37 critiques, indiquant “l’acclamation universelle”. ^[79] Les audiences interrogées par CinemaScore ont donné au film une note moyenne rare de “A+” sur une échelle A+ à F. ^[73]

Le critique de cinéma Roger Ebert a attribué au film quatre étoiles sur quatre et l’a qualifié de “film merveilleux”. ^{[80] [81]} Le Hollywood Reporter a salué le film comme “Winsome, touchant et sans doute l’effort Pixar le plus drôle de tous les temps, cette aventure de haut vol magnifiquement rendue est une distillation soignée de 90 minutes de toutes les touches de signature qui l’ont précédé. ” ^[82] Bien que le San Francisco Chronicle ait noté que le film “contient de nombreuses séquences ennuyeuses de frénésie insensée et d’interaction de personnages fades”, il a également déclaré qu’il y avait des scènes dans Up “d’une telle beauté, économie et sagesse poétique qu’elles appartiennent à n’importe quelle anthologie de grands moments de cinéma … à regarder Uptoute attention est d’être ému et étonné par l’économie avec laquelle des visuels spécifiques sont investis d’émotion tout au long [du film]. … ” ^[83] Variety s’est enthousiasmé que ” Up est une image exceptionnellement raffinée; contrairement à tant de films d’animation, tout n’est pas question de bombardement sensoriel et de volume… Sans surprise, personne ne s’y est trompé. Les performances vocales … dégagent un enthousiasme chaleureux, et les spécifications techniques ne pourraient pas être meilleures. La partition traditionnelle corsée de Michael Giacchino est superlative … ” ^[84] Le Globe and Mail a déclaré que Up est “le genre de film qui vous laisse vous demander” Comment les gens trouvent-ils ce genre de choses? avis positif sur le film,^[85]

Le personnage de Carl Fredricksen a reçu un accueil plutôt positif. Bill Capodagli, auteur de Innovate the Pixar Way , a félicité Carl pour sa capacité à être un imbécile et sympathique en même temps. ^{[86] Le rédacteur en chef du} Wall Street Journal , Joe Morgenstern, a décrit Carl comme bourru, le comparant à Buster Keaton , mais ajoute que cela commence à s’épuiser au fur et à mesure que le film progresse. ^[87] Il a été comparé à Spencer Tracy , une influence sur le personnage, par la rédactrice en chef du Washington Post Ann Hornaday ^[88] et le rédacteur en chef de l’ Empire Ian Freer, qui le décrit comme similaire à une époque ” Devinez qui vient dîner ” Tracy .^{[89] La rédactrice en chef de} Entertainment Weekly , Lisa Schwarzbaum, a décrit son apparence comme un croisement entre Tracy et un excentrique d’un dessin animé de George Booth . ^[90] Le rédacteur en chef de TIME , Richard Corliss , fait également la comparaison, le qualifiant de “version compacte poubelle” de Tracy. ^[91] Il a également été comparé à Walter Matthau , une autre source d’inspiration pour la conception du personnage, par le rédacteur en chef de LA Weekly Scott Foundas, suggérant que l’acteur Ed Asner le canalisait tout en jouant le rôle de Carl. ^{[92] L’éditeur de} variétés Todd McCarthy a décrit Carl comme une combinaison de Tracy et de Matthau. ^[84]

La relation entre Carl et sa femme Ellie a été saluée dans plusieurs médias. Dans son livre Disney, Pixar et le message caché des films pour enfants , l’auteur M. Keith Booker a décrit l’amour entre Carl et Ellie comme touchant. Tout en décrivant également la scène des deux vieillissants comme un “chef-d’œuvre du genre”, il ne savait pas à quel point les enfants apprécieraient la scène, commentant que son fils se tortillait sur son siège pendant la scène. ^[93] Le rédacteur en chef de Reelviews , James Berardinelli, a fait l’éloge de leur relation, déclarant que cela lui avait fait monter les larmes aux yeux comme aucun film d’animation ne l’a fait, y compris quoi que ce soit du célèbre réalisateur d’ anime Hayao Miyazaki . ^[94]Ann Hornaday a fait l’éloge du prologue, le décrivant comme “digne de Chaplin dans son émotion déchirante”. ^{[88] Le rédacteur en chef du} Chicago Tribune , Michael Phillips, a fait l’éloge de la scène, la décrivant comme une centrale émotionnelle et cinématographique, et qu’il a également été presque ému aux larmes. Cependant, la rédactrice en chef du Salon , Stephanie Zacharek, a critiqué l’amour entre Carl et Ellie, décrivant leur mariage comme ressemblant plus à une publicité pour un adhésif dentaire qu’à une vraie relation. ^[95]

Edward Asner a été félicité dans plusieurs médias pour son interprétation de Carl. Le rédacteur en chef du San Francisco Chronicle , Mick LaSalle, a fait l’éloge d’Asner comme un excellent choix en raison de sa voix grincheuse qui n’est pas vraiment grincheuse, mais provient plutôt d’une position protectrice. ^{[96] La rédactrice en chef de} Entertainment Weekly , Lisa Schwarzbaum, a fait l’éloge du jeu d’Asner, déclarant qu’il avait une ” autorité de Lou Grant ” sur sa voix. ^[90] Le rédacteur en chef de Time , Richard Corliss, a déclaré qu’Asner avait “le timing comique bourru et pince-sans-rire pour donner vie à Carl”. ^[6] Le rédacteur en chef du Boston Globe , Ty Burr , était d’accord avec cela, déclarant que sa voix semblable à celle de Lou Grant n’avait pas diminué avec le temps. ^[97] Claudia Puig, rédactrice en chef de USA Today , a salué la livraison d’Asner, la décrivant comme superbe. ^[98]

La formulation de Russell en tant que personnage américano-asiatique, ainsi que le casting d’un américano-asiatique dans le rôle, ont également été accueillis positivement. Nagai et le film ont tous deux été récompensés par les East West Players pour la représentation de Russell. ^[99] EWP a félicité Pixar pour la création du personnage, déclarant: “Nous sommes fiers d’honorer une société cinématographique très progressiste comme Pixar qui a choisi un personnage américano-asiatique aux côtés d’un personnage âgé pour jouer les rôles principaux dans un long métrage.” ^[99] Le personnage est noté comme le premier personnage asiatique principal de Pixar, ^[100] et a été en outre reçu positivement dans le contexte supplémentaire des castings historiques non asiatiques pour les rôles asiatiques dans le divertissement. ^{[37] [100]}Des organisations et des sites Web de divertissement asiatiques-américains, tels que le chien de garde des médias Media Action Network for Asian Americans (MANAA), Racebending.com et Angry Asian Man ont fait l’éloge du personnage et de Pixar pour ses diverses représentations de personnages, notant le manque général de plomb asiatique-américain. personnages et acteurs asiatiques jetés dans le divertissement. ^{[101] [102]} Dans une interview avec NPRen 2013, Phil Yu d’Angry Asian Man a réfléchi au manque de stéréotypes asiatiques typiques du personnage, déclarant: “Vous savez, il se trouve qu’il est asiatique et il est, vous savez, un personnage vraiment adorable. Mais cet enfant aurait pu être de n’importe quelle origine ethnique mais ils ont fait l’effort de le rendre asiatique – juste un peu de couleur, vous savez, et c’est vraiment merveilleux quand ce genre de chose se produit où ils n’ont pas à jouer avec ça et à en faire une chose ou une blague, ce qui arrive beaucoup.” ^[103]

Up figurait sur un certain nombre de listes de best-of. Il est apparu dans les classements professionnels d’ Empire basés sur une évaluation rétrospective, comme l’un des plus grands films du XXIe siècle. ^[104] Plusieurs publications l’ont classé parmi les meilleurs films d’animation, notamment : Entertainment Weekly (2009), ^[105] IGN (2010), ^[106] Time (2011), ^[107] Insider , USA Today (tous deux de 2018 ), ^{[108] [109]} Rolling Stone (2019), ^[110] Esquire (2020), ^[111] Parade , Time Out New York, et Empire (tous en 2021). ^{[112] [113] [114]} En décembre 2021, le scénario du film a été classé numéro 33 sur les “101 plus grands scénarios du 21e siècle (jusqu’à présent)” de la Writers Guild of America . ^[115]

Distinctions

Pour la 82e cérémonie des Oscars , Up a reçu cinq nominations (dont celle du meilleur film , du meilleur scénario original et du meilleur montage sonore ) ; le film a remporté deux Oscars : meilleur long métrage d’animation et meilleure musique originale . ^[116] De neuf nominations gagnées aux 37èmes Annie Awards , le film a gagné deux prix (en incluant la Réalisation dans une Production de Caractéristique d’Animation pour Docter et le Meilleur Caractéristique d’Animation ). ^{[117] [118]} Aux 67e Golden Globe Awards , il a remporté le prix du meilleur long métrage d’animation etMeilleure musique originale . ^[119] Parmi les nominations du film, il y a quatre Critics’ Choice Awards (en remportant deux) ^{[120] [121]} et quatre British Academy Film Awards (en gagnant deux). ^{[122] [123]} Il a été nommé l’un des dix meilleurs films de 2009 par le National Board of Review (qui a remporté le prix du meilleur film d’animation ) et l’ American Film Institute . ^{[124] [125]}

D’autres média

En 2009, un Jeu vidéo d’aventure , Up , est sorti sur plusieurs plateformes. ^[126] Kinect Rush : A Disney–Pixar Adventure (2012) présente des personnages et des mondes de cinq films Pixars, dont Up . ^{[127] [128]}

Une série de courts métrages en streaming après Up , Dug Days , est sortie en 2021. ^{[129] [130]} Elle se concentre sur Dug et Carl alors qu’ils résident en banlieue. ^[131]

Voir également

• Montée en ballon de cluster
• Chaise longue Larry vol
• Vera Coking , une récalcitrante de l’immobilier
• Edith Macefield , une autre récalcitrante de l’immobilier

Références

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Ouvrages cités

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Liens externes

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