Théâtre communautaire

Le théâtre communautaire fait référence à toute représentation théâtrale réalisée en relation avec des communautés particulières – son utilisation inclut le théâtre réalisé par, avec et pour une communauté. Il peut s’agir d’une production entièrement réalisée par une communauté sans aide extérieure, ou d’une collaboration entre des membres de la communauté et des artistes de théâtre professionnels, ou encore d’un spectacle entièrement réalisé par des professionnels qui s’adresse à une communauté particulière. Les théâtres communautaires varient en taille, allant de petits groupes dirigés par des célibataires qui se produisent dans des espaces empruntés à de grandes compagnies permanentes disposant de leurs propres installations bien équipées. De nombreux théâtres communautaires sont des entreprises prospères à but non lucratif comptant un grand nombre de membres actifs et, souvent, un personnel à temps plein. Le théâtre communautaire est souvent conçuet peut s’appuyer sur des formes théâtrales populaires, telles que le carnaval , le cirque et les défilés , ainsi que sur les modes de représentation du théâtre commercial. Ce type de théâtre est en constante évolution et en constante évolution en raison des influences de la communauté ; le processus artistique peut souvent être fortement affecté par les circonstances socio-économiques de la communauté. ^[1]

Le théâtre communautaire est tenu à une certaine obligation en raison du lien personnel et physique avec sa propre communauté et les personnes au sein de cette communauté. Le théâtre communautaire est censé contribuer au capital social d’une communauté, dans la mesure où il développe les compétences, l’esprit communautaire et les sensibilités artistiques de ceux qui y participent, que ce soit en tant que producteurs ou spectateurs. Il est utilisé comme un outil de développement social , promouvant des idées telles que l’égalité des sexes, les droits de l’homme, l’environnement et la démocratie. La plupart des pratiques de théâtre communautaire ont été développées sur la base de la philosophie de l’ approche du théoricien de l’ éducation Paulo Freire de la pédagogie critique du théâtre et des techniques de mise en œuvre construites parAugusto Boal , dit Théâtre des Opprimés . L’approche de Freire a tenté de stimuler le changement social en encourageant le public à développer des capacités de pensée critique par la participation à un dialogue actif. Les participants identifieraient les sujets de préoccupation et discuteraient des solutions possibles, avec une tolérance accrue pour les différentes perspectives concernant le même problème. De telles pièces sont alors rarement jouées dans des maisons de théâtre traditionnelles mais plutôt mises en scène dans les rues, les lieux publics, les lieux de rencontre traditionnels, les écoles, les prisons ou d’autres institutions, invitant un public alternatif et souvent spontané à regarder. ^[2]

Le théâtre communautaire est distinct du théâtre amateur qui, bien qu’il puisse être communautaire, est toujours non professionnel alors que le théâtre communautaire peut être considéré comme du théâtre professionnel.

En Amérique Latine

En partie inspiré par l’interprétation de la culture d’ Antonio Gramsci , le praticien de théâtre séminal Augusto Boal a développé une série de techniques connues sous le nom de Théâtre de l’Opprimé à partir de son travail de développement du théâtre communautaire en Amérique latine. ^[3]

Au Royaume-Uni

En Grande-Bretagne, le terme «théâtre communautaire» est parfois utilisé pour distinguer le théâtre réalisé par des artistes de théâtre professionnels avec ou pour des communautés particulières de celui réalisé entièrement par des non-professionnels, généralement appelé « théâtre amateur » ou «drame amateur». ^[4] Parmi les praticiens notables figurent Joan Littlewood et son atelier de théâtre , John McGrath et Elizabeth MacLennan et leur compagnie 7:84 , Welfare State International , ^[5] et Ann Jellicoe , fondatrice du Colway Theatre Trust, maintenant connu sous le nom de Claque Theatre et dirigé par le praticien britannique Jon Oram.

Aux Pays-Bas

Le théâtre communautaire aux Pays- Bas est né après la fin du mouvement du “théâtre dans l’éducation”. Ce mouvement de “théâtre dans l’éducation” a duré de 1970 à 1985. Le grand théâtre des Pays-Bas qui a été créé à l’origine pour le “théâtre dans l’éducation” et par la suite pour le théâtre communautaire est le Stut Theatre. Cette idée théâtrale a été lancée en 1977 par Jos Bours et Marlies Hautvast, qui, lorsqu’ils ont commencé à créer des pièces au Stut Theatre, ont réalisé que ce type de théâtre communautaire avait une approche complètement différente du “théâtre dans l’éducation”.

Aux Etats-Unis

Le théâtre communautaire aux États-Unis était une excroissance du Little Theatre Movement , un mouvement de réforme qui a commencé en 1912 en réaction aux spectacles massifs de théâtre mélodramatique victorien. ^[6] Cependant, le groupe de théâtre communautaire le plus ancien du pays, le Footlight Club , existe depuis le 19e siècle et se produit chaque année depuis 1877.

L’American Association of Community Theatre représente les théâtres communautaires aux États-Unis, dans ses territoires et dans ses bases militaires à travers le monde.

Au Canada

Le Théâtre Passe Muraille a envoyé des distributions d’ensembles dans les communautés rurales pour enregistrer des histoires, des chansons, des accents et des modes de vie locaux. Leur emploi de la création collective a ainsi pris une ampleur sans précédent et s’est répandu à travers le Canada. ^[7] Passe Muraille a facilité la première production de Codco , qui a utilisé des expériences personnelles de la culture de Terre-Neuve dans leurs spectacles. ^[8]

Le Boardmore Playhouse , nommé en l’honneur d’ Elizabeth et Harry Boardmore , est une salle de 337 places qui est le centre des arts de la scène de l’Université du Cap-Breton .. Le Playhouse abrite le CBU Boardmore Theatre qui présente une saison annuelle de pièces de théâtre, y compris des pièces pour le jeune public, quatre à cinq pièces de théâtre, une production semestrielle de Shakespeare et une comédie musicale semestrielle de Broadway, et une semaine. festival d’actes de théâtre mettant l’accent sur le développement de nouvelles pièces de théâtre. Tout au long de l’année scolaire et des mois d’été, la CBU Boardmore Playhouse est également impliquée dans un certain nombre de projets communautaires. The Playhouse fournit une expertise pratique aux groupes de théâtre communautaire sous forme d’ateliers pour les jeunes ainsi que des conseils et un leadership dans les programmes de théâtre d’été. Des auditions ouvertes ont lieu chaque septembre pour toute personne intéressée à s’impliquer dans n’importe quel aspect du théâtre. Les auditions ont lieu le week-end suivant la première semaine de cours.

En Australie

En Australie-Occidentale , il existe un nombre important de groupes de théâtre communautaires qui se sont regroupés pour former l’Independent Theatre Association. ^[9]

Références

1. ^ Van Erven, Eugène (2001). Théâtre communautaire : perspectives globales . Londres : Routledge. ISBN 0-203-45243-7. OCLC 50791402 .
2. ^ Scheringer, J. 2013
3. ^ Boal (2008).
4. ^ Banham (1998, 911).
5. ^ Banham (1998, 911-912), MacLennan (1990), McGrath (1981, 1990, 1996), Coult et Kershaw (1983), Kershaw (1992).
6. ^ Banham (1998, 238-239) et Noé (2005).
7. ^ “Passe Muraille” . Consulté le 21 avril 2010 .
8. ^ “Coco” . Consulté le 21 avril 2010 .
9. ^ “Association de théâtre indépendante” . Consulté le 31 janvier 2010 .

Sources

• Banham, Martin, éd. 1998. Le guide de Cambridge sur le théâtre. Cambridge : Université de Cambridge. ISBN 0-521-43437-8 .
• Boel, Auguste . 2008. Théâtre des opprimés. Nouvelle éd. Londres : Pluton. ISBN 0-7453-2838-5 .
• Bradby, David et John McCormick. 1978. Théâtre populaire. Londres : Croom Helm et Totowa, NJ : Rowman et Littlefield. ISBN 0-85664-501-X .
• Coult, Tony et Baz Kershaw, éd. 1983. Ingénieurs de l’Imagination : Le Manuel de l’État-providence. Londres : Methuen. ISBN 0-413-52800-6 .
• Gooch, Steve. 1984. Tous ensemble maintenant : une vision alternative du théâtre et de la communauté. Methuen Theatrefile Ser. Londres : Methuen. ISBN 0-413-53480-4 .
• Heddon, Deirdre et Jane Milling. 2005. Concevoir la performance : Une histoire critique. Théatre et pratiques de la performance ser. Londres : Palgrave Macmillan. ISBN 1-4039-0662-9 .
• Kershaw, Baz. 1992. La politique de la performance : le théâtre radical comme intervention culturelle. Londres et New York : Routledge. ISBN 0-415-05763-9 .
• MacLennan, Elizabeth. 1990. La Lune appartient à tout le monde : faire du théâtre avec 7:84. Londres : Methuen. ISBN 0-413-64150-3 .
• McGrath, John. 1981. Une bonne soirée : théâtre populaire : public, classe et forme. Londres: Nick Hern Books, 1996. ISBN 1-85459-370-6 .
• McGrath, John. 1990. L’os ne se cassera pas: sur le théâtre et l’espoir dans les moments difficiles. Londres : Methuen. ISBN 0-413-63260-1 .
• McGrath, John. 1996. Six-Pack : Joue pour l’Ecosse. Edimbourg : Polygone. ISBN 0-7486-6201-4 .
• Noé, Marcia. 2005. “Les femmes de Provincetown, 1915-1922 / Nous composer: le petit mouvement théâtral et le public américain.” La revue. Drame américain (hiver). Disponible en ligne .
• Schechter, Joël, éd. 2003. Théâtre populaire : Un livre source. Mondes de la performance Ser. Londres et New York : Routledge. ISBN 0-415-25830-8 .
• Van Erven, Eugène. 2001. Théâtre communautaire : perspectives mondiales. New York, NY : Routledge. ISBN 0-415-19031-2 .
• Scheringer, J. 2013. Le théâtre participatif, est-ce vraiment ? Un examen critique des pratiques au Timor-Leste. ASEAS – Revue autrichienne d’études sur l’Asie du Sud-Est,6(1),102-119. Disponible ici .

Voir également

Wikiversité a des ressources d’apprentissage sur l’écriture de jeu collaboratif

• Arts communautaires
• Théâtre forum
• Théâtre interactif
• Théâtre participatif
• Théâtre pour le développement (TFD)