Symphonie n° 9 (Dvořák)

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La Symphonie n° 9 en mi mineur , « Du Nouveau Monde », op. 95, B. 178 (tchèque : Symfonie č. 9 e moll “Z nového světa” ), populairement connue sous le nom de New World Symphony , a été composée par Antonín Dvořák en 1893 alors qu’il était directeur du National Conservatory of Music of America de 1892 à 1895. Elle a été créée à New York le 16 décembre 1893. Elle a été décrite comme l’une des symphonies les plus populaires. [1] Dans la littérature et les enregistrements plus anciens, cette symphonie était – comme pour sa première publication – numérotée Symphonie n ° 5. L’astronaute Neil Armstronga emporté un enregistrement sur bande de la New World Symphony lors de la mission Apollo 11 , le premier atterrissage sur la Lune, en 1969. [2] La symphonie a été achevée dans le bâtiment qui abrite aujourd’hui le Bily Clocks Museum à Spillville, Iowa . [3]

Symphonie n° 9
Symphonie du Nouveau Monde
par Antonín Dvořák
La page de titre de la partition autographe de la neuvième symphonie de Dvořák.jpg Page de titre de la partition autographe de la neuvième symphonie de Dvořák
Clé mi mineur
Catalogue
  • Op. 95
  • B. _ 178
Composé 1893 ( 1893 )
Mouvements 4
Première
Date 16 décembre 1893
Emplacement Carnegie Hall , New York
Conducteur Anton Seidl
Interprètes Philharmonique de New York

Instrumentation

Thème d’ouverture pour cor anglais du deuxième mouvement de l’œuvre

Cette symphonie est écrite pour l’orchestre suivant :

  • 2 flûtes (un piccolo doublant ) [a]
  • 2 hautbois (un cor anglais doublé )
  • 2 clarinettes en si bémol & la
  • 2 bassons
  • 4 cors en Mi, Do et Fa
  • 2 trompettes en mi, do et mi ♭
  • Trombone alto
  • Trombone ténor
  • Trombone basse
  • Tuba (deuxième mouvement uniquement) [b]
  • Timbales
  • Triangle (troisième mouvement uniquement)
  • Cymbales (quatrième mouvement uniquement)
  • Cordes

Formulaire

I. Adagio – Allegro Molto ( 10 : 05 ) 10:05


II. Grand ( 11 : 34 ) 11:35


III. Scherzo : Molto vivace ( 8 : 26 ) 8:26


IV. Allegro con fuoco ( 11 : 43 ) 11:43


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Une performance typique dure généralement environ 40 minutes. L’oeuvre est en quatre mouvements :

  1. Adagio ,4
    8Allegro Molto ,2
    4, mi mineur
  2. Largo , common time common time, commence mi majeur à ré ♭ majeur , puis plus tard do ♯ mineur
  3. Scherzo : Molto vivace – Poco sostenuto,3
    4, Mi mineur, Trio en do majeur
  4. Finale : Allegro con fuoco, common time common time, mi mineur, se termine en mi majeur sur une tierce picarde sur une forme altérée de la Cadence plagale

I. Adagio – Allegro Molto

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Le mouvement est écrit sous forme de sonate et commence par un leitmotiv introductif en Adagio. Ce contour mélodique apparaît également dans le troisième mouvement du Quintette à cordes n ° 3 en mi ♭ majeur de Dvořák et son Humoresque n ° 1 . L’exposition est basée sur trois sujets thématiques. Le premier en mi mineur se distingue par ses phrases annonciatrices et réactives. La seconde est en sol mineur et subit une transformation telle qu’elle ressemble à une polka tchèque. Le thème de clôture de l’exposition en sol majeur est connu pour être similaire au spirituel Afro-américain ” Swing Low, Sweet Chariot”. Le développement se concentre principalement sur les thèmes principaux et de clôture, et la récapitulation consiste en une répétition du thème principal ainsi qu’une transposition du deuxième et des thèmes de clôture vers le haut d’un demi-ton. Le mouvement se conclut par une coda , avec le thème principal thème énoncé par les cuivres au-dessus d’un tutti orchestral. [4]

II. Largo

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Le deuxième mouvement est introduit par une progression harmonique d’accords dans les instruments à vent. Beckerman interprète ces accords comme une interprétation musicale de la formule narrative “Il était une fois”. [4] Puis un solo de cor anglais (cor anglais) joue le célèbre thème principal en ré bémol majeur accompagné de cordes en sourdine. Dvořák aurait changé le thème de la clarinette au cor anglais car cela lui rappelait la voix de Harry Burleigh . La section médiane du mouvement contient un passage en do ♯ mineur évoquant une ambiance nostalgique et désolée qui mène finalement à une marche funèbre au-dessus du pizzicatopas dans les basses. Il est suivi d’un quasi-scherzo qui incorpore le thème de ce mouvement ainsi que les thèmes principaux et de clôture du premier mouvement. Le Largo se conclut par le doux retour du thème principal et des accords d’introduction.

III. Molto vivace

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Le mouvement est un scherzo écrit sous forme ternaire, avec des influences de The Song of Hiawatha de Henry Wadsworth Longfellow . Le rythme entraînant de la première partie est interrompu par une section médiane en trio. La première partie est ensuite répétée, suivie d’un écho dans la coda du thème principal du premier mouvement. [4]

IV. Allegro con fuoco

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Le mouvement final est également écrit sous forme de sonate. Après une brève introduction, les cors et les trompettes annoncent le thème principal du mouvement contre des accords aigus joués par le reste de l’orchestre. Le deuxième thème est ensuite présenté par la clarinette au-dessus des trémolos aux cordes. Le développement ne fonctionne pas seulement avec ces deux thèmes mais rappelle également les thèmes principaux des premier et deuxième mouvements et un fragment du Scherzo. Après la récapitulation qui commence dans la tonalité inattendue de sol mineur mais se corrige plus tard vers la tonalité originale, le mouvement atteint son apogée dans la coda, dans laquelle les matériaux des trois premiers mouvements sont revus une dernière fois tandis que la tierce picarde est élargi après que l’orchestre ait triomphalement joué une Cadence plagale “modalement modifiée”. [5]

influence

Dvořák s’intéressait à la Musique amérindienne et aux spirituals afro-américains qu’il entendait en Amérique du Nord. Alors qu’il était directeur du Conservatoire national, il rencontra un étudiant Afro-américain, Harry T. Burleigh , qui lui chanta des spirituals traditionnels. Burleigh, plus tard compositeur lui-même, a déclaré que Dvořák avait absorbé leur “esprit” avant d’écrire ses propres mélodies. [6] Dvořák a déclaré :

Je suis convaincu que la musique future de ce pays doit être fondée sur ce qu’on appelle les mélodies nègres . Celles-ci peuvent être la base d’une école de composition sérieuse et originale, à développer aux États-Unis. Ces thèmes beaux et variés sont le produit du terroir. Ce sont les chansons folkloriques de l’Amérique et vos compositeurs doivent se tourner vers elles. [7]

La symphonie a été commandée par le New York Philharmonic et créée le 16 décembre 1893 au Carnegie Hall sous la direction d’ Anton Seidl . Un jour plus tôt, dans un article publié dans le New York Herald le 15 décembre 1893, Dvořák expliquait plus en détail comment la Musique amérindienne avait influencé sa symphonie :

Je n’ai en fait utilisé aucune des mélodies [amérindiennes]. J’ai simplement écrit des thèmes originaux incarnant les particularités de la musique indienne, et, utilisant ces thèmes comme sujets, les ai développés avec toutes les ressources des rythmes modernes, du contrepoint et de la couleur orchestrale. [8]

Dans le même article, Dvořák a déclaré qu’il considérait le deuxième mouvement de la symphonie comme “une esquisse ou une étude pour une œuvre ultérieure, soit une cantate ou un opéra … qui sera basée sur Hiawatha de Longfellow ” [ 9] (Dvořák n’a jamais réellement écrit une telle pièce). [9] Il a écrit aussi que le troisième mouvement scherzo a été “suggéré par la scène au festin dans Hiawatha où les Indiens dansent”. [9]

En 1893, une interview dans un journal citait Dvořák disant “J’ai trouvé que la musique des nègres et des Indiens était pratiquement identique”, et que “la musique des deux races présentait une similitude remarquable avec la musique écossaise “. [10] [11] La plupart des historiens conviennent que Dvořák se réfère à la gamme pentatonique , qui est typique de chacune de ces traditions musicales. [12]

Dans un article de 2008 dans The Chronicle of Higher Education , l’éminent musicologue Joseph Horowitz déclare que les spirituals afro-américains ont eu une influence majeure sur la musique de Dvořák écrite en Amérique du Nord, le citant d’une interview de 1893 dans le New York Herald disant : « Dans le mélodies nègres d’Amérique, je découvre tout ce qu’il faut pour une grande et noble école de musique.” [13] Dvořák a, semble-t-il, emprunté des rythmes à la musique de sa Bohême natale, comme notamment dans ses Danses slaves, et la gamme pentatonique de certaines de ses musiques écrites en Amérique du Nord à partir de sources afro-américaines et/ou amérindiennes. Des déclarations selon lesquelles il a emprunté des mélodies sont souvent faites mais rarement étayées par des détails. Un exemple vérifié est le chant du Tangara écarlate dans le Quatuor. Michael Steinberg écrit [14] qu’un thème de flûte solo dans le premier mouvement de la symphonie ressemble au spirituel ” Swing Low, Sweet Chariot “. [15] Leonard Bernstein a affirmé que la symphonie était véritablement multinationale dans ses fondations. [16]

Dvořák a été influencé non seulement par la musique qu’il avait entendue, mais aussi par ce qu’il avait vu, en Amérique. Il a écrit qu’il n’aurait pas composé ses pièces américaines comme il l’avait fait s’il n’avait pas vu l’Amérique. [17] On a dit que Dvořák s’inspirait des “grands espaces ouverts” de l’Amérique, comme les prairies qu’il a peut-être vues lors de son voyage dans l’Iowa à l’été 1893. [18] Les avis sur plusieurs représentations de la symphonie incluent l’expression “grands espaces” sur ce qui a inspiré la symphonie et/ou sur les sentiments qu’elle transmet aux auditeurs. [c]

Dvořák a également été influencé par le style et les techniques utilisées par les compositeurs classiques antérieurs, dont Beethoven et Schubert . [19] Les quarts descendants et les coups de timbales du mouvement Scherzo de la New World Symphony évoquent le Scherzo de la Symphonie avec chœur de Beethoven (Symphonie n° 9). L’utilisation de flashbacks sur des mouvements antérieurs dans le dernier mouvement de la New World Symphony rappelle Beethoven citant des mouvements antérieurs dans le Presto d’ouverture du dernier mouvement de la Symphonie chorale. [4]

Réception

Lors de la première au Carnegie Hall, la fin de chaque mouvement a été accueillie par des applaudissements tonitruants et Dvořák s’est senti obligé de se lever et de s’incliner. [1] Ce fut l’un des plus grands triomphes publics de la carrière de Dvořák. Lorsque la symphonie a été publiée, plusieurs orchestres européens l’ont bientôt interprétée. Alexander Mackenzie a dirigé la London Philharmonic Society lors de la première européenne le 21 juin 1894 . dix pays, cette symphonie a atteint le reste du monde musical et est devenue une « favorite universelle ». [1]En 1978, elle avait été jouée plus souvent “que toute autre symphonie au Royal Festival Hall de Londres” et est “très demandée au Japon”. [1]

“Rentrer à la maison”

“Rentre à la maison” ( 3 : 07 ) 3:07 Interprété par le United States Air Force Band

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Le thème du Largo a été adapté dans la chanson spirituelle “Goin ‘Home” (souvent considérée à tort comme une chanson folklorique ou spirituelle traditionnelle) par l’élève de Dvořák, William Arms Fisher , qui a écrit les paroles en 1922. [20] [21] [ 22] [23]

Au Royaume- Uni , le thème a gagné du terrain auprès du grand public après son utilisation dans une publicité pour la boulangerie Hovis . [24]

En 1981, Don Williams enregistrera une chanson différente écrite sur la mélodie, par Roger Cook . La composition qui en résulte, ” Miracles “, culminera au numéro 4 sur le palmarès des singles country Billboard en juillet, et atteindra également le numéro 32 sur le palmarès adulte contemporain . [ citation nécessaire ]

Remarques

  1. La notation du piccolo dans cette symphonie est inhabituelle ; bien que le cor anglais soit introduit pour le solo dans le deuxième mouvement, le piccolo ne joue qu’une courte phrase dans le premier, et rien d’autre.
  2. Tuba n’est marqué que dans le deuxième mouvement. Selon le livre de partitions publié par Dover, Trombone basso e Tuba est indiqué dans certaines mesures du deuxième mouvement; le trombone basse est utilisé avec les deux autres trombones dans les mouvements 1, 2 et 4.
  3. Par exemple, le Chicago Symphony, 19 juin 2009.

Voir également

  • Symphonie n° 1 (Prix)
  • Symphonie gaélique
  • Symphonie n° 1 (Ives)
  • Symphonie afro-américaine
  • Esquisses symphoniques

Références

  1. ^ un bcde Clapham , John, Dvořák , Norton , New York, 1979, pp. 132–133.
  2. ^ Wagener, Léon (2005). One Giant Leap: Stellar American Journey de Neil Armstrong . Associés de Tom Doherty. p. 176. ISBN 9781466828568.
  3. ^ Pohlen, Jérôme (1er avril 2005). Oddball Iowa: Un guide de certains endroits vraiment étranges . Presse de revue de Chicago. p. 100. ISBN 9781569764688.
  4. ^ un bcd ” Symphonie n ° 9″ Du Nouveau Monde ” ” . Antonín Dvořák . Récupéré le 1er octobre 2020 .
  5. ^ Croix, Milton ; Ewen, David (1962). “Antonín Dvořák”. Encyclopédie de Milton Cross des grands compositeurs et de leur musique . Vol. 1. Garden City, New York : Doubleday and Company, Inc. p. 239. RCAC 62008097 .
  6. ^ Jean E. Snyder, “Une grande et noble école de musique: Dvořák, Harry T. Burleigh et l’African American Spiritual”, dans Tibbets, John C., éditeur, Dvorak in America: 1892–1895 , Amadeus Press, Portland , Orégon, 1993, p. 131.
  7. ^ Gutmann, Pierre . “Symphonie du ” Nouveau Monde ” de Dvorak ” . Classiques Classiques . Notes classiques . Récupéré le 9 septembre 2012 .
  8. ^ Neas, Patrick (4 mars 2017). “Le rythme classique: … Dvorak au Helzberg Hall” . Étoile de Kansas City . Récupéré le 15 novembre 2018 .
  9. ^ un bc Beckerman , Michael. “À propos du mélodrame Hiawatha” (PDF) . josephhorowitz.com . Récupéré le 26 septembre 2012 .
  10. ^ Kerkering, John D.; Gelpi, Albert ; Posnock, Ross (2003). La poétique de l’identité nationale et raciale dans la littérature américaine du XIXe siècle . Presse universitaire de Cambridge . ISBN 0-521-83114-8.
  11. ^ Beckerman, Michael Bord (2003). Nouveaux mondes de Dvorak : Recherche en Amérique de la vie intérieure du compositeur . WW Norton & Compagnie. ISBN 0-393-04706-7.
  12. ^ Clapham, John (1958). “L’évolution de la symphonie de Dvorak “Du Nouveau Monde” “. The Musical Quarterly . Oxford University Press (2): 167–183. doi : 10.1093/mq/XLIV.2.167 .
  13. ^ Horowitz, Joseph (11 janvier 2008). “Symphonie et Discorde du Nouveau Monde” . La Chronique de l’enseignement supérieur . (abonnement requis)
  14. ^ Michael Steinberg , The Symphony: A Listener’s Guide , Oxford University Press, 1995, p. 152
  15. ^ “Swing Low, Sweet Chariot” a été écrit par Wallis Willis , un Amérindien de la Nation Choctaw et ancien esclave, et popularisé par les Afro-Américains Fisk Jubilee Singers
  16. ^ Leonard Bernstein : 1953 enregistrements américains Decca. DGG 477 0002. Commentaires sur le 2ème disque compact.
  17. ↑ Lettre à Emil Kozanek , 15 septembre 1893, traduite dans Letters of Composers , éditée par Gertrude Norman et Miriam Lubell Shrifte (1946, Alfred A. Knopf, New York).
  18. ^ Sullivan, Jack (1999), New World Symphonies: How American Culture Changed European Music , Yale University Press, p. ix
  19. ^ “Antonin Dvorák (1841–1904)” . Récupéré le 8 décembre 2014 .
  20. ↑ Otakar Šourek, Antonín Dvořák : sa vie et ses œuvres , Bibliothèque philosophique, 1954, p. 59 ; Glenn Watkins, Preuve à travers la nuit : la musique et la Grande Guerre , Volume 1, University of California Press, 2003, p. 273.
  21. ^ Keller, James M. (vers 2013). « Notes de programme : Dvořák : Symphonie n° 9 en mi mineur, Opus 95, Du Nouveau Monde » . Symphonie de San Fransisco. Archivé de l’original le 18 avril 2013 . Récupéré le 13 mai 2013 .
  22. ^ Franya J. Berkman, Monument Eternal: La Musique d’Alice Coltrane , Wesleyan University Press, 2010, p. 88.
  23. ^ Forgeron, Jane Stuart; Carlson, Betty (1995). Le don de la musique : les grands compositeurs et leur influence . Livres croisés. p. 157. ISBN 978-0-89107-869-2. Récupéré le 9 septembre 2012 . Le largo du deuxième mouvement a une mélodie d’une beauté envoûtante jouée par le cor anglais. Il y a un sentiment de nostalgie à ce sujet, et un spirituel en a été adapté, ‘Going Home’
  24. ^ “La publicité Hovis ‘Boy on the Bike’ revient à la télévision avec une nouvelle musique – voici un premier aperçu” .

Lectures complémentaires

  • Beckerman, Michael, éd. (1993). “La petite blague du maître” . Dvořák et son monde . Princeton, New Jersey : Presse universitaire de Princeton. p. 134–436. ISBN 0-691-03386-2.
  • En ligneBrown, A. Peter (2003). Le répertoire symphonique . Vol. 4. Bloomington : Indiana University Press. p. 410–436. ISBN 0-253-33488-8.
  • Philippe Henri Goepp (1913). Symphonies et leur signification : Troisième série : Symphonies modernes . Philadelphie : JB Lippincott Company. p. 195–207.
  • Kurt Honolka (2004). Dvořák . Londres : Haus Publishing. ISBN 1-904341-52-7.

Liens externes

  • Symphonie n° 9 : partitions du projet de bibliothèque internationale de partitions musicales
  • Note de l’Université de l’Indiana
  • Partition du projet Mutopia
  • Une analyse visuelle du premier mouvement sur YouTube
  • L’histoire vraie de “Goin’ Home” – De la Bohême à Boston
  • Interprétation de “Goin’ Home” par le New York Festival of Song du Musée Isabella Stewart Gardner au format MP3
  • New World Symphony : Liste complète des enregistrements” (en français). MusicaBohemica.
  • Parties manuscrites originales aux archives philharmoniques de New York

Portail : Musique classique

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