Spectacle de monstre

Un freak show , également connu sous le nom de creep show , est une exposition de raretés biologiques, appelées dans la culture populaire « monstres de la nature ». Les caractéristiques typiques seraient des humains physiquement inhabituels , tels que ceux qui sont exceptionnellement grands ou petits, ceux qui présentent des variations intersexuées , ceux qui souffrent de Maladies et de conditions extraordinaires et d’autres dont les performances devraient choquer les téléspectateurs. Des personnes fortement tatouées ou percées ont parfois été vues dans des spectacles de monstres (plus courants à l’époque moderne en tant qu’acte parallèle ), tout comme des artistes physiques attirant l’attention tels que des actes de Cracheur de feu et d’avalage d’ épée . ^[1]

Un freak show à Rutland, Vermont en 1941 Coney Island et son populaire freak show en août 2008.

Depuis au moins la Période médiévale , les personnes difformes ont souvent été traitées comme des objets d’intérêt et de divertissement, et les foules ont afflué pour les voir exposées. ^[2] L’ exposition à la cour du roi Charles Ier de Lazare et de Joannes Baptista Colloredo , deux frères conjoints nés à Gênes , en Italie , en est un exemple célèbre . Alors que Lazare semblait autrement ordinaire, le corps sous-développé de son frère pendait de sa poitrine. Lorsque Lazare ne se montrait pas, il couvrait son frère de son manteau pour éviter une attention inutile. ^[3]

En plus des expositions, les spectacles de monstres étaient populaires dans les tavernes et les champs de foire où les monstres étaient souvent combinés avec des démonstrations de talents. Par exemple, au 18ème siècle, Matthias Buchinger , né sans bras ni jambes, a diverti les foules avec des démonstrations étonnantes de magie et de capacité musicale, à la fois en Angleterre et plus tard en Irlande . ^[4]

C’est au 19e siècle, tant aux États-Unis qu’en Europe , que les freak shows ont finalement atteint leur maturité en tant qu’entreprises commerciales prospères. ^[1]

À la fin du 19e siècle et au début du 20e siècle, les spectacles de monstres étaient à leur apogée; la période des années 1840 aux années 1940 a vu l’exposition organisée à but lucratif de personnes présentant des raretés physiques, mentales ou comportementales. Bien que toutes les anomalies n’étaient pas réelles, certaines étant alléguées, l’exploitation à des fins lucratives était considérée comme faisant partie intégrante de la culture américaine. ^[5] L’attrait des freak shows a conduit à la diffusion des spectacles couramment vus dans les parcs d’attractions, les cirques, les musées de dix sous et le vaudeville. L’industrie des parcs d’attractions a prospéré aux États-Unis grâce à l’expansion de la classe moyenne qui a bénéficié de semaines de travail courtes et d’un revenu plus important. Il y a également eu un changement dans la culture américaine qui a incité les gens à considérer les activités de loisirs comme un équivalent nécessaire et bénéfique du travail, ce qui a conduit à la popularité du freak show. ^[6]

Les forains et les promoteurs ont exposé tous les types de monstres. Les personnes qui semblaient non blanches ou qui avaient un handicap étaient souvent présentées comme des races et des cultures inconnues. Ces races «inconnues» et ces Blancs handicapés ont été annoncés comme étant des humains non découverts pour attirer les téléspectateurs. ^[7] Par exemple, les personnes atteintes de microcéphalie , une condition liée à une déficience intellectuelle et caractérisée par une très petite tête pointue et une petite structure globale, étaient considérées ou caractérisées comme des «chaînons manquants» ou comme des spécimens ataviques d’une race éteinte. Les nains hypopituitaires qui ont tendance à être bien proportionnés ont été annoncés comme élevés. Achondroplasiqueles nains, dont la tête et les membres ont tendance à être disproportionnés par rapport à leur tronc, ont été qualifiés de mode exotique. Ceux qui étaient sans bras, sans jambes ou sans membres étaient également caractérisés dans le mode exotique comme des animaux, tels que “The Snake-Man” et “The Seal Man”. ^[8]

Il y avait quatre façons de produire et de commercialiser les freak shows. Le premier était le discours oral ou la conférence. Il s’agissait d’un showman ou d’un professeur qui gérait la présentation des personnes ou des « freaks ». La seconde était une publicité imprimée utilisant généralement de longs pamphlets et une publicité sur les bords ou dans les journaux de l’émission de monstres. La troisième étape comprenait les costumes, la chorégraphie, la performance et l’espace utilisé pour afficher le spectacle, conçu pour souligner les choses considérées comme anormales chez chaque artiste. La dernière étape était un dessin ou une photographie à collectionner qui représentait le groupe de monstres sur scène pour que les téléspectateurs puissent les ramener à la maison. ^[9]Les souvenirs imprimés à collectionner étaient accompagnés d’enregistrements du discours des forains, du fil du conférencier et des récits exagérés du professeur sur ce qui a été vu lors du spectacle. Les pièces ont été authentifiées par des médecins qui ont utilisé des termes médicaux que beaucoup ne pouvaient pas comprendre, mais qui ont ajouté un air d’authenticité à la procédure. La culture du Freak Show a normalisé une façon spécifique de penser au genre, à la race, à l’aberration sexuelle, à l’ethnicité et au handicap. ^[dix]

Savants ^{[ qui ? ]} croient que les freak shows ont contribué de manière significative à la façon dont la culture américaine perçoit les corps non conformes. Les émissions de monstres étaient un espace permettant au grand public de scruter des corps différents du leur, des personnes à la peau foncée aux victimes de la guerre et des Maladies, en passant par les corps au sexe ambigu. ^[10] Les gens estimaient que payer pour voir ces « freaks » leur donnait la permission de se comparer favorablement aux freaks. ^[11]

Au cours de la première décennie du XXe siècle, la popularité du freak show commençait à décliner. ^[12] À leur apogée, les émissions de monstres avaient été la principale attraction de la médiane, mais en 1940, elles commençaient à perdre leur public, des personnes crédibles tournant le dos à l’émission. ^[13] Au XIXe siècle, la science a soutenu et légitimé la croissance des spectacles de monstres, mais au XXe siècle, la médicalisation des anomalies humaines a contribué à la fin du mystère et de l’attrait des expositions. ^[13]

PT Barnum

PT Barnum était considéré comme le père de la publicité moderne et l’un des showmen/managers les plus célèbres de l’industrie du freak show. ^[14] Aux États-Unis, il était une figure majeure dans la vulgarisation du divertissement. Cependant, il était très courant que les actes de Barnum soient des stratagèmes et pas tout à fait vrais. Barnum était pleinement conscient de l’éthique inappropriée derrière son entreprise lorsqu’il a déclaré: “Je ne crois pas qu’il faut duper le public, mais je crois qu’il faut d’abord les attirer puis leur plaire.” Au cours des années 1840, Barnum a commencé son musée, qui avait un programme d’actes en constante rotation, qui comprenait The Fat Lady, des nains , des géants et d’autres personnes considérées comme des monstres. Le musée attirait environ 400 000 visiteurs par an. ^[15]

L’American Museum de PT Barnum était l’un des musées les plus populaires de New York pour exposer des monstres. En 1841, Barnum acheta l’American Museum, qui fit des monstres l’attraction principale, après l’Amérique traditionnelle du milieu du XIXe siècle. Barnum était connu pour faire de la publicité agressive et inventer des histoires farfelues sur ses expositions. La façade du musée était décorée de bannières lumineuses mettant en valeur ses attractions et comprenait un groupe qui se produisait à l’extérieur. ^[14] Le musée américain de Barnum offrait également de multiples attractions qui non seulement divertissaient, mais essayaient d’éduquer et d’élever ses visiteurs de la classe ouvrière. Barnum a offert un billet qui garantissait l’admission à ses conférences, à des représentations théâtrales, à une ménagerie d’animaux et à un aperçu de curiosités vivantes et mortes.^[6]

L’une des expositions de Barnum était centrée sur Charles Sherwood Stratton, le nain présenté comme le ” général Tom Thumb “, qui avait alors 4 ans mais aurait 11 ans. Charles avait cessé de grandir après les 6 premiers mois de sa vie, à quel point il mesurait 25 pouces (64 cm) et pesait 15 livres (6,8 kg). Avec un entraînement lourd et un talent naturel, le garçon a appris à imiter les gens d’ Hercule à Napoléon . À 5 ans, il buvait du vin et à 7 ans, il fumait des cigares pour le plaisir du public. De 1844 à 1845, Barnum fit une tournée avec Tom Thumb en Europe et rencontra la reine Victoria , qui fut amusée ^[16] et attristée par le petit homme, et l’événement fut un coup publicitaire. ^[17]Barnum a généreusement payé Stratton – environ 150,00 $ par semaine. Lorsque Stratton a pris sa retraite, il vivait dans le quartier le plus estimé de New York, il possédait un yacht et portait les plus beaux vêtements qu’il pouvait acheter. ^[15]

En 1860, l’American Museum avait répertorié et archivé treize curiosités humaines dans le musée, dont une famille albinos, The Living Aztecs, trois nains, une mère noire avec deux enfants albinos, The Swiss Bearded Lady, The Highland Fat Boys et What Is Ce? (Henry Johnson, un homme noir handicapé intellectuel). ^[18] Barnum a présenté “l’homme-singe” William Henry Johnson, un nain noir Microcéphale qui parlait une langue mystérieuse créée par Barnum et était connu sous le nom de Zip the Pinhead . En 1862, il découvre la géante Anna Swan et le commodore Nutt , un nouveau Petit Poucet, avec qui Barnum rend visite au président Abraham Lincoln à la Maison Blanche. Pendant la guerre civile, le musée de Barnum a attiré un large public cherchant à se distraire du conflit.

L’acte le plus populaire et le plus rentable de Barnum était l’homme tatoué, George Costentenus. Il prétendait être un prince gréco-albanais élevé dans un harem turc. Il avait 338 tatouages ​​couvrant son corps. Chacun était décoré et racontait une histoire. Son histoire était qu’il faisait partie d’une expédition militaire mais qu’il a été capturé par des autochtones, qui lui ont donné le choix d’être coupé en petits morceaux ou de recevoir des tatouages ​​​​sur tout le corps. Ce processus aurait duré trois mois et Costentenus était le seul otage à avoir survécu. Il a produit un livre de 23 pages, qui détaille chaque aspect de son expérience et a attiré une foule nombreuse. Lorsque Costentenus s’est associé à Barnum, il a commencé à gagner plus de 1 000 dollars par semaine. Sa richesse est devenue si stupéfiante que le New York Times a écrit : « Il porte de très belles bagues en diamant et d’autres bijoux, d’une valeur totale d’environ 3 000 $ [71 $,^[15]

L’un des canulars les plus célèbres de Barnum était au début de sa carrière. Il a embauché un ancien esclave aveugle et paralysé pour 1 000 $. Il a affirmé que cette femme avait 160 ans, mais elle n’avait en réalité que 80 ans. Ce mensonge a aidé Barnum à réaliser un bénéfice hebdomadaire de près de 1 000 $. Ce canular était l’un des premiers, mais l’un des plus convaincants. ^[15]

Barnum a pris sa retraite en 1865 lorsque son musée a brûlé. ^[18] Bien que Barnum ait été et soit toujours critiqué pour son exploitation, il a payé aux interprètes des sommes d’argent assez intéressantes. Certains des actes ont fait l’équivalent de ce que font certaines stars du sport aujourd’hui. ^[15]

Tom Norman

L’homologue anglais de Barnum était Tom Norman , un showman victorien renommé , dont les expositions itinérantes mettaient en vedette Eliza Jenkins, la ” femme squelette “, un ” bébé à tête de ballon ” et une femme qui a mordu la tête de rats vivants – l’acte ” le plus horrible ” Norman prétendait avoir vu. ^{[19] [20]} D’autres actes comprenaient des puces, de grosses dames, des géants, des nains et des marins blancs à la retraite, peints en noir et parlant dans une langue inventée, facturés “Zulus sauvages”. ^[21] Il a affiché une “famille de nains ” qui en réalité était composée de deux hommes et d’un bébé emprunté. ^[22] Il a exploité un certain nombre de magasins à Londres et à Nottingham, et a présenté des expositions itinérantes dans tout le pays. ^[19]

Le plus célèbre, en 1884, Norman est entré en contact avec Joseph Merrick , parfois appelé “l’Elephant Man”, un jeune homme de Leicester avec des difformités extrêmes. Merrick est arrivé à Londres et confié aux soins de Norman. Norman, d’abord choqué par l’apparence de Merrick et réticent à l’exposer, l’a néanmoins exposé dans son magasin penny gaff au 123 Whitechapel Road , juste en face de l’ Hôpital de Londres . ^{[19] [23]} En raison de sa proximité avec l’hôpital, le magasin a reçu des étudiants en médecine et des médecins en tant que visiteurs. ^[24] L’un d’eux était un jeune chirurgien du nom de Frederick Treves qui s’est arrangé pour que Merrick soit amené à l’hôpital pour y être examiné. ^[25]L’exposition de l’Elephant Man a été un succès raisonnable, en particulier avec les revenus supplémentaires d’une brochure imprimée sur la vie et la condition de Merrick.

À cette époque, cependant, l’opinion publique sur les freak shows commençait à changer et l’affichage de nouveautés humaines commençait à être considéré comme désagréable. Après seulement quelques semaines avec Norman, l’exposition Elephant Man a été fermée par la police, et Norman et Merrick se sont séparés. ^[26] Treves s’est arrangé plus tard pour que Merrick vive à l’Hôpital de Londres jusqu’à sa mort en 1890. Dans les mémoires de Treves de 1923, The Elephant Man and Other Reminiscences ont rendu Norman tristement célèbre en tant qu’ivrogne qui a cruellement exploité Merrick. ^{[19] [20]} Norman a contrecarré ces affirmations dans une lettre dans le journal World’s Fair cette année-là, ainsi que dans sa propre autobiographie. ^[19]L’opinion de Norman était qu’il fournissait à Merrick (et à ses autres expositions) un moyen de gagner sa vie et de rester indépendant, mais qu’en entrant à l’Hôpital de Londres, Merrick restait un monstre exposé, seulement sans aucun contrôle sur la façon ou le moment où il était vu. ^[27]

Musée Dime

Une autre façon d’afficher un freak show était dans un musée dime . Dans un Dime Museum, des artistes de freak show ont été exposés dans le cadre d’une exposition éducative de personnes ayant différents handicaps. Pour une entrée bon marché, les téléspectateurs ont été impressionnés par ses dioramas, panoramas, géoramas, cosmoramas, peintures, reliques, monstres, animaux en peluche, ménageries, œuvres de cire et représentations théâtrales. Aucun autre type de divertissement n’attirait auparavant un public aussi diversifié. ^[28]Dans les années 1870, les dix cents ont grandi et grandi, atteignant leur apogée dans les années 1880 et 1890, étant disponibles pour tous d’un océan à l’autre. New York était la capitale des musées à dix sous avec un quartier de divertissement qui comprenait des jardins à bière allemands, des théâtres, des vendeurs, des photographes, des studios et une variété d’autres institutions de divertissement. New York avait également plus de musées à dix sous que n’importe quel endroit dans le monde. ^{[28] [29]}

Les spectacles anormaux étaient la principale attraction de la plupart des musées à dix sous entre 1870 et 1900, la bizarrerie humaine étant le roi du divertissement muséal. ^[30] Il y avait cinq types d’anomalies humaines exposées dans les musées dime : les monstres naturels, ceux nés avec des anomalies physiques ou mentales, comme les nains et les « têtes d’épingle » ; les monstres autodidactes, ceux qui cultivaient le freakdom, par exemple les tatoués ; des artistes de la nouveauté qui étaient considérés comme des monstres en raison de leurs performances « bizarres », comme les charmeurs de serpents, les hypnotiseurs, les hypnotiseurs et les cracheurs de feu ; des monstres non occidentaux, des gens qui ont été promus comme des curiosités exotiques, par exemple des sauvages et des cannibales, généralement promus comme étant originaires d’Afrique. ^[28]La plupart des musées à dix sous n’avaient pas de sièges dans les salles de curiosités. Les visiteurs étaient dirigés d’estrade en estrade par un conférencier, dont le rôle était d’être le maître de cérémonie. Au cours de sa prestation, le conférencier, aussi appelé le « Professeur », a retenu l’attention du public en décrivant les phénomènes démesurés affichés sur les différentes scènes. Le conférencier devait avoir à la fois du charisme et de la persuasion en plus d’une voix forte. Son style rhétorique était généralement inspiré du baratin déformé traditionnel des aboyeurs de carnaval, rempli de suggestions classiques et bibliques. Les spectacles monstres du musée Dime ont également fourni au public des témoignages médicaux fournis par des «médecins», des psychologues et d’autres «experts» du comportement qui étaient là pour aider le public à comprendre un problème particulier et à valider le sujet d’un spectacle. ^[31]

À la fin du XIXe siècle et au début du XXe, la popularité du musée des dix sous a changé et il a commencé son déclin. Le public avait désormais le choix entre une grande variété de types de divertissements populaires. Les cirques, les foires de rue, les expositions universelles, les carnavals et les parcs d’attractions urbains, qui exposaient tous des monstres, ont commencé à détourner les affaires des musées à dix sous. ^[32]

Cirque

Dans le monde du cirque, les freak shows, aussi appelés sideshows, étaient une partie essentielle du cirque. Le plus grand side-show était rattaché au plus prestigieux cirque, Ringling Brothers, Barnum and Bailey , surnommé le « big one ». C’était un symbole de l’apogée de la pratique et de son acceptation dans la société américaine. ^[33] C’est à cette époque que des bizarreries humaines célibataires ont commencé à rejoindre les cirques itinérants au début des années 1800, mais ces spectacles n’étaient pas organisés en quelque chose comme les spectacles secondaires que nous connaissons jusqu’au milieu du siècle. Au cours des années 1870, il était courant de voir la plupart des cirques organiser des spectacles de monstres, faisant finalement du cirque un lieu majeur pour l’affichage de bizarreries humaines. ^[34]

La plupart des musées et des spectacles parallèles qui avaient voyagé avec les grands cirques appartenaient pendant la majeure partie de 1876. En 1880, les phénomènes humains étaient maintenant combinés avec une variété d’actes de divertissement des spectacles parallèles. En 1890, la taille des tentes et le nombre d’attractions secondaires ont commencé à augmenter, la plupart des spectacles secondaires dans de grands cirques avec douze à quinze expositions plus un groupe. Les groupes étaient généralement composés de musiciens noirs, de groupes de ménestrels au visage noir et de troupes de danseurs habillés en Hawaïens. Ces animateurs servaient à attirer les foules et à créer une ambiance festive à l’intérieur du chapiteau du spectacle. ^[35]

Dans les années 1920, le cirque déclinait en tant que forme majeure d’amusement, en raison de la concurrence telle que les parcs d’attractions; salles de cinéma et tournées burlesques; et l’essor de la radio. Les cirques ont également connu une forte baisse d’audience pendant la dépression, car les difficultés économiques et les revendications syndicales rendaient le cirque de moins en moins abordable et précieux. ^[33]

Invalidité

Les émissions de monstres étaient considérées comme faisant partie intégrante de la culture américaine de la fin du 19e siècle au début du 20e siècle. Les spectacles étaient considérés comme une forme d’amusement précieuse pour les gens de la classe moyenne et étaient assez rentables pour les showmen, qui exploitaient les handicaps des artistes de freak show à des fins lucratives. ^[36]

L’évolution des attitudes à l’égard des différences physiques a conduit au déclin du freak show en tant que forme de divertissement vers la fin du 19e siècle. Alors que des anomalies auparavant mystérieuses étaient scientifiquement expliquées comme des Mutations génétiques ou des Maladies , les monstres sont devenus des objets de sympathie plutôt que de peur ou de dédain. Des lois ont été adoptées limitant les émissions de monstres pour ces raisons. Par exemple, la loi du Michigan interdit “l’exposition [de] tout être humain déformé ou monstruosité humaine, sauf s’il est utilisé à des fins scientifiques”. ^[37]Au début du XXe siècle, le cinéma et la télévision ont commencé à satisfaire la soif de divertissement du public. Les gens pouvaient voir des types d’actes et d’anomalies similaires dans le confort de leur propre maison ou d’un joli théâtre, ils n’avaient plus besoin de payer pour voir des monstres. Bien que les films et la télévision aient joué un grand rôle dans le déclin du freak show, la montée des droits des personnes handicapées était la véritable cause de décès. Profiter du malheur des autres était finalement mal vu : le temps de la manipulation était révolu. ^[15] Bien que bien payés, les monstres du 19ème siècle n’ont pas toujours apprécié la qualité de vie à laquelle cette idée a conduit. Frank Lentini, l’homme à trois pattes, a été cité en disant: “Mon membre ne me dérange pas autant que le regard curieux et critique.” ^[15]

Bien que les spectacles de monstres aient été considérés comme un lieu de divertissement, ils étaient également un lieu de travail pour ceux qui pouvaient faire de la publicité, gérer et se produire dans ses attractions. À une époque où il n’y avait pas d’aide sociale ou d’indemnisation des accidents du travail, les personnes gravement handicapées trouvaient souvent que se mettre en exposition était leur seul choix et possibilité de gagner leur vie. ^[38]Malgré les valeurs actuelles de l’injustice de l’exploitation des personnes handicapées, au XIXe siècle, jouer dans un spectacle de monstres organisé était un moyen relativement respectable de gagner sa vie. De nombreux artistes de freak show ont eu la chance et le don de gagner leur vie et de mener une belle vie grâce à des expositions, certains devenant des célébrités, percevant des salaires élevés et gagnant bien plus que des acrobates, des artistes de nouveauté et des acteurs. Les salaires des fous des musées à dix cents variaient généralement de vingt-cinq à cinq cents dollars par semaine, ce qui rapportait beaucoup plus que les artistes de variétés dans les salles de conférence. ^[39] Les monstres étaient considérés comme ayant des traits de caractère rentables, avec une opportunité de devenir des célébrités obtenant gloire et fortune. Au plus fort de la popularité des freak shows, ils étaient le seul travail pour les nains. ^[40]

De nombreux universitaires ont soutenu que les artistes de freak show étaient exploités par les showmen et les managers à des fins lucratives en raison de leur handicap. De nombreux monstres étaient généreusement payés mais devaient faire face à des directeurs de musée souvent insensibles aux horaires des artistes, les faisant travailler de longues heures juste pour faire du profit. C’était particulièrement difficile pour les artistes les plus performants, car plus ces monstres participaient à des spectacles, plus les billets étaient vendus. ^[41]De nombreux artistes ont été abusés par de petits exploitants de musées, ont respecté des horaires exténuants et n’ont reçu qu’un petit pourcentage de leurs revenus totaux. Des expositions individuelles ont été louées pendant environ une à six semaines par des musées à dix sous. L’artiste moyen avait un programme qui comprenait dix à quinze spectacles par jour et faisait la navette semaine après semaine d’un musée à l’autre. ^[39] Lorsqu’un artiste de spectacle de monstres populaire est venu dans un musée dime à New York, il a été surmené et exploité pour faire de l’argent au musée. Par exemple: Fedor Jeftichew , (connu sous le nom de “Jo-Jo, the Dog-Faced Boy”) est apparu au Globe Museum de New York, son manager s’est arrangé pour qu’il présente vingt-trois spectacles pendant une journée de douze à quatorze heures. ^[42]

Chronologie historique

Madame Gustika de la tribu Duckbill fumant une pipe avec un embout buccal allongé pour ses lèvres lors d’un spectacle dans un cirque de New York en 1930. Ses lèvres ont été étirées par l’insertion de disques de taille progressivement croissante.

L’exposition des bizarreries humaines a une longue histoire :

années 1630 Lazarus Colloredo et son frère jumeau siamois, Joannes Baptista, qui était attaché au sternum de Lazarus, font le tour de l’Europe. ^[43] 1704–1718 Pierre le Grand a rassemblé des bizarreries humaines au Kunstkammer dans ce qui est aujourd’hui Saint-Pétersbourg, en Russie. ^{[44] [ clarification nécessaire ] [ exemple nécessaire ]} 1738 L’exposition d’une créature qui “a été prise dans un regard sur la Guinée; c’est une femelle d’environ quatre pieds de haut dans toutes les parties comme une femme à l’exception de sa tête qui ressemble presque au singe”. ^[45] 1739 La nièce de Pierre le Grand, Anna Ioannovna , a fait escorter un défilé de monstres du cirque Mikhail Alekseyevich Galitzine et son épouse Avdotya Ivanovna Buzheninova jusqu’à un faux palais en glace . ^{[ citation nécessaire ]} 1810–1815 Sarah Baartman (alias “Hottentot Venus”), une femme Khoekhoe , a été exposée en Europe. ^[46] 1829–1870 “Les jumeaux siamois originaux” Chang et Eng Bunker étaient des frères jumeaux conjoints qui ont commencé à se produire en 1829. Ils ont cessé de se produire en 1870 en raison d’un accident vasculaire cérébral de Chang. ^[47] 1842–1883 En 1842, Charles Sherwood Stratton a été présenté sur la plate-forme freak show comme « General Tom Thumb ». Charles avait un Nanisme hypopituitaire ; il a cessé de se produire en 1883 en raison d’un accident vasculaire cérébral qui a entraîné sa mort. ^[48] 1849–1867 En 1849 , Maximo et Bartola ont commencé à se produire dans des spectacles de monstres sous le nom de “Le dernier des anciens Aztèques du Mexique”. Les deux interprètes souffraient de microcéphalie et ont cessé de se produire en 1867 après leur mariage. ^[48] 1860–1905 Hiram et Barney Davis ont été présentés comme les “hommes sauvages” de Bornéo . Les deux frères étaient handicapés mentaux. Ils ont cessé de se produire en 1905 après la mort d’Hiram. ^[47] 1884 Joseph Merrick , exposé sous le nom de “The Elephant Man” par Tom Norman dans l’East End de Londres . ^[49] 1912-1935 Daisy et Violet Hilton , sœurs jumelles conjointes qui ont commencé à se produire à l’âge de quatre ans en 1912. Elles ont gagné en popularité au cours des années 1920 aux années 1930 en exécutant des routines de danse et en jouant des instruments. A cessé de jouer en 1935 en raison de problèmes financiers. ^[47] 1932 Le film Freaks de l’ époque pré – code de Tod Browning raconte l’histoire d’un freakshow itinérant. L’utilisation de vrais monstres dans le film a provoqué des tollés publics, et le film a été relégué dans l’obscurité jusqu’à sa réédition au Festival de Cannes de 1962 . ^[50] Deux stars du film étaient Daisy et Violet Hilton : des sœurs conjointes qui avaient été élevées en étant exposées dans des spectacles de monstres. ^[51] 1960 Albert Karas | Albert-Alberta Karas ^[52] (deux frères et sœurs, chacun mi-homme, mi-femme) expose avec Bobby Reynolds lors d’une tournée parallèle. 1991 Jim Rose Circus joue le festival Lollapalooza , déclenchant une nouvelle vague d’artistes et un regain d’intérêt pour le genre. ^{[ citation nécessaire ]} 1992 Grady Stiles ( Le garçon homard ) est abattu chez lui à Gibsonton, en Floride . ^[53] 1996 Le shock-jock de Chicago Mancow Muller a présenté Mancow’s Freak Show au United Center au milieu de 1996, devant une foule de 30 000 personnes. Le spectacle comprenait Kathy Stiles et son frère Grady III dans le rôle des Lobster Twins . ^[54] 2000–2010 Brothers Grim Sideshow de Ken Harck a fait ses débuts au Great Circus Parade à Milwaukee, Wisconsin. La course de Milwaukee comprenait une grosse dame et une barbue Melinda Maxi , ^{[ clarification nécessaire ]} ainsi que des monstres autodidactes The Enigma et Katzen . Plus tard, le spectacle a inclus le demi-garçon Jesse Stitcher et Jesus “Chuy” Aceves le loup-garou mexicain et le chat harceleur .. Brothers Grim a tourné avec le festival de musique Ozz Fest en 2006, 2007 et 2010. ^[55] 2005 “999 Eyes Freakshow” a été fondé, se présentant comme le “dernier véritable freakshow itinérant aux États-Unis”. 999 Eyes dépeint les monstres sous un jour très positif, insistant sur le fait que “ce qui est différent est beau”. Les monstres incluent Black Scorpion . ^[56] 2007 Wayne Schoenfeld a réuni plusieurs artistes de spectacles parallèles au « Congrès du cirque de LA sur les monstres et les exotiques », pour photographier les gens du spectacle secondaire pour le « Cirque du Soleil – Cirque du soleil ». Étaient présents : Bill Quinn, le demi-homme ; Percilla, la grosse dame; le puissant Mike Murga le puissant nain ; Dieguito El Negrito , un homme sauvage ; Christophe Landry; cracheurs de feu ; avaleurs d’épées, et plus encore. ^{[57] [58]}

Spectacles de monstres modernes

The Black Scorpion en concert en 2007

L’attrait divertissant des “spectacles monstres” traditionnels trouve sans doute écho dans de nombreux programmes conçus pour la télévision. Extraordinary People sur la chaîne de télévision britannique Five et BodyShock montrent la vie de personnes gravement handicapées ou déformées, et peuvent être considérés comme l’équivalent moderne des spectacles de cirque. ^{[59] [60]} Pour répondre aux attentes culturelles actuelles des récits de handicap, les sujets sont généralement décrits comme héroïques et une attention est accordée à leur famille et à leurs amis et à la manière dont ils les aident à surmonter leurs handicaps. Sur Le Gardien, Chris Shaw commente cependant que “l’émission de monstres d’un homme est la représentation d’un autre homme du triomphe héroïque sur l’adversité médicale” et continue avec “appelez-moi préjugé mais je soupçonne que votre vingtaine typique a regardé cette émission avec la mâchoire sur le sol plutôt qu’une larme dans leur œil”. ^[61]

Dans la culture populaire

Les émissions de monstres sont un sujet commun dans la littérature gothique du sud , y compris des histoires telles que le Temple du Saint-Esprit de Flannery O’Connor , ^[62] L’ homme pétrifié d’ Eudora Welty et Keela la jeune indienne paria , ^[63] Truman Capote . Tree of Night , ^[64] et The Heart Is a Lonely Hunter de Carson McCullers . ^[65]

La comédie musicale Side Show est centrée sur Daisy et Violet Hilton et sur leur vie de jumelles siamois exposées. ^[66]

American Horror Story : Freak Show se concentre également sur les freak shows. Certains de ses personnages sont joués par des personnes handicapées, plutôt que tous les handicaps créés par le maquillage ou les effets. ^[67] Cependant, un article dans The Guardian a critiqué l’émission, disant qu’elle perpétuait le terme “monstre” et la vision négative du handicap qui lui était associée. ^[68]

Voir également

• Zoo humain
• Comprachicos
• Spectacle de geek
• Combat de monstres

Références

1. ^ ^{un b} “Étrange et Bizarre : L’Histoire de Freak Shows” . 2010-09-26 . Récupéré le 17/12/2012 .
2. ^ Drimmer, Frederick (1985). Des gens très spéciaux : les luttes, les amours et les triomphes des bizarreries humaines . New York : Bell Publishing Co. p. xiii.
3. ^ Bondeson, janvier (2000) Le garçon à deux têtes et autres merveilles médicales ISBN 978-0-8014-3767-0
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Lectures complémentaires

• Martin Monestier, Human Freaks, Ouvrage encyclopédique sur les Human Freaks du début à aujourd’hui . (En français : Les Monstres humains : Oubliés de Dieu ou chefs-d’œuvres de la nature )
• Niall Richardson (2010) ‘Corps transgressifs’ (Ashgate)

Liens externes

• Showhistory.com
• Shocked and Amazed – périodique consacré au divertissement parallèle et aux variétés
• Freaks et prodiges – Section de Monstrous.Com dédiée aux freaks et prodiges
• Sideshow World – “Préserver le passé… promouvoir l’avenir”
• Congress of Oddities: James G. Prodigies – éphémères freakshow de la collection de l’artiste James G Mundie
• Guide de la collection d’estampes de curiosité humaine, d’affiches, de planches et d’autres documents imprimés, 1695–1937 à la Houghton Library , Harvard University