Ingmar Bergmann

Ernst Ingmar Bergman ^{[ a ]} (14 juillet 1918 – 30 juillet 2007) était un réalisateur, scénariste, producteur et dramaturge suédois. Largement considéré comme l’un des cinéastes les plus accomplis et les plus influents de tous les temps, ^{[1] [2] [3]} les films de Bergman sont connus comme “des méditations profondément personnelles sur la myriade de luttes auxquelles sont confrontées la psyché et l’âme”. ^[4]

Ingmar Bergmann
Bergmann en 1966
Née	Ernst Ingmar Bergmann ( 1918-07-14 )14 juillet 1918 Uppsala , Uppland , Suède
Décédés	30 juillet 2007 (2007-07-30)(89 ans) Fårö , Gotland , Suède
Nationalité	suédois
Autres noms	Buntel Eriksson
mère nourricière	Université de Stockholm
Profession	Réalisateur producteur scénariste directeur de théâtre
Années actives	1944–2005
Conjoint(s)	Autre pêcheur ( m. 1943; div. 1945 ) Ellen Lundstrom ( m. 1945; div. 1950 ) Gun Grut ( m. 1951; div. 1959 ) Käbi Laretei ( m. 1959; div. 1969 ) Ingrid de Rosen ( né en 1971 ; décédé en 1995 )
Enfants	9, dont : Linn Ullmann Eva Bergmann Mats Bergmann Anna Bergmann Daniel Bergmann
Récompenses	Prix Goethe Praemium Impériale prix de l’Académie Bourse BAFTA
Signature

Bergman a réalisé plus de 60 films et documentaires destinés au cinéma et à la télévision, dont il a également écrit la plupart. Sa carrière théâtrale s’est poursuivie en parallèle et a inclus des périodes comme directeur principal du Royal Dramatic Theatre de Stockholm et du Residenztheater de Munich. ^[5] Il a dirigé plus de 170 jeux. Il a forgé un partenariat créatif avec ses directeurs de la photographie Gunnar Fischer et Sven Nykvist . Parmi sa compagnie d’acteurs figuraient Harriet Andersson , Bibi Andersson , Liv Ullmann , Gunnar Björnstrand , Erland Josephson ,Ingrid Thulin et Max von Sydow . La plupart de ses films ont été tournés en Suède, et de nombreux films à partir de Through a Glass Darkly (1961) ont été tournés sur l’île de Fårö .

Philip French a qualifié Bergman de “l’un des plus grands artistes du XXe siècle … il a trouvé dans la littérature et les arts de la scène un moyen à la fois de recréer et de remettre en question la condition humaine “. ^[6] Le directeur Martin Scorsese a fait remarquer qu’« il est impossible de surestimer l’effet que [ses] films ont eu sur les gens ». ^[7] Bergman a été classé 8e dans le sondage du réalisateur sur la liste 2002 de Sight & Sound des plus grands réalisateurs de tous les temps . ^[8]

Biographie

Jeunesse

Jeune Bergmann

Ernst Ingmar Bergman est né le 14 juillet 1918 à Uppsala , en Suède, ^[9] le fils d’ Erik Bergman , un ministre luthérien et plus tard aumônier du roi de Suède , et de Karin ( Née Åkerblom), une infirmière qui avait également wallon ^{[10 ]} ancêtres. ^[11] La famille Bergman était originaire de Järvsö à Gävleborgcomté. Le grand-père paternel de Bergman travaillait comme pharmacien à Stockholm, et son arrière-grand-père paternel Henrik Bergman travaillait comme vicaire adjoint et était marié à Erika Augusta Agrell, fille du vicaire Erik Agrell et Elsa Margareta Hermanni, d’une famille de marchands de Stockholm. ^{[ la citation nécessaire ]} Par l’intermédiaire d’Elsa Margareta Hermanni, Bergman est descendu des familles nobles de Bröms , Stockenström , et Ehrenskiöld ; ^{[ citation nécessaire ]} via sa grand-mère paternelle Alma Katarina Eneroth, Bergman est issu des familles nobles allemandes Flach [ sv ] et de Frese .^{[ la citation nécessaire ]} Bergman était aussi un descendant des familles nobles Tigerschiöld et Weinholz aussi bien que la famille Bure [ sv ] . ^{[ citation nécessaire ]}

Il a grandi avec son frère aîné Dag et sa sœur cadette Margareta entourés d’images religieuses et de discussions. Son père était un pasteur paroissial conservateur avec des idées strictes sur la parentalité. Ingmar a été enfermé dans des placards sombres pour des infractions telles que s’être mouillé. “Pendant que le père prêchait en chaire et que la congrégation priait, chantait ou écoutait”, écrit Ingmar dans son autobiographie Laterna Magica ,

J’ai consacré mon intérêt au monde mystérieux de l’église aux arcs surbaissés, aux murs épais, à l’odeur d’éternité, à la lumière colorée du soleil frémissant au-dessus de la végétation la plus étrange des peintures médiévales et des figures sculptées sur les plafonds et les murs. Il y avait tout ce que l’imagination pouvait désirer – des anges, des saints, des dragons, des prophètes, des démons, des humains…

Bien qu’il ait été élevé dans une famille luthérienne dévote, Bergman a déclaré plus tard qu’il avait perdu la foi à l’âge de huit ans et qu’il n’avait accepté ce fait qu’en réalisant Winter Light en 1962. ^[12] Son intérêt pour le théâtre et le cinéma a commencé tôt : à l’ âge de neuf ans, il a troqué un ensemble de soldats de plomb contre une lanterne magique , un bien qui a changé le cours de sa vie. En un an, il s’était créé, en jouant avec ce jouet, un monde privé dans lequel il se sentait complètement chez lui. , se souvient-il. Il a façonné ses propres décors, marionnettes et effets d’éclairage et a donné des productions de marionnettes de pièces de Strindberg dans lesquelles il a prononcé tous les rôles. ^{[13] [14]}

Bergman a fréquenté l’ école Palmgren à l’adolescence. Ses années d’école étaient malheureuses, ^[15] et il s’en souvenait défavorablement les années suivantes. Dans une lettre de 1944 concernant le film Torment (parfois connu sous le nom de Frenzy ), qui a suscité un débat sur l’état des lycées suédois (et que Bergman avait écrit), ^[16] le directeur de l’école Henning Håkanson a écrit, entre autres, que Bergman avait été un “enfant à problèmes”. ^[17] Bergman a écrit dans une réponse qu’il avait fortement détesté l’accent mis sur les devoirs et les tests dans sa scolarité formelle.

En 1934, âgé de 16 ans, il est envoyé en Allemagne pour passer les vacances d’été avec des amis de la famille. Il a assisté à un rassemblement nazi à Weimar au cours duquel il a vu Adolf Hitler . ^[18] Il écrivit plus tard dans Laterna Magica ( La Lanterne Magique ) à propos de la visite en Allemagne, décrivant comment la famille allemande avait mis un portrait d’Hitler sur le mur près de son lit, et que “pendant de nombreuses années, j’étais du côté d’Hitler , ravi de son succès et attristé par ses défaites”. ^[19] Bergman a commenté que “Hitler était incroyablement charismatique. Il a électrisé la foule. … Le nazisme que j’avais vu semblait amusant et jeune”. ^[20]Bergman a effectué deux périodes de cinq mois de service militaire obligatoire en Suède. ^[21]

Bergman s’est inscrit au Stockholm University College (renommé plus tard l’Université de Stockholm ) en 1937, pour étudier l’art et la littérature. Il a passé la plupart de son temps à s’impliquer dans le théâtre étudiant et est devenu un “véritable accro au cinéma”. ^[22] Dans le même temps, une implication amoureuse a conduit à une confrontation physique avec son père qui a entraîné une rupture de leur relation qui a duré de nombreuses années. Bien qu’il ne soit pas diplômé de l’université, il écrit plusieurs pièces de théâtre et un opéra, et devient assistant metteur en scène dans un théâtre local. En 1942, il a l’opportunité de réaliser l’un de ses propres scénarios, Caspar’s Death . La pièce a été vue par des membres de Svensk Filmindustri , qui a ensuite proposé à Bergman un poste de travail sur des scénarios. Il est mariéElse Fisher en 1943.

Carrière cinématographique jusqu’en 1975

Bergmann en 1957

La carrière cinématographique de Bergman a commencé en 1941 avec son travail de réécriture de scénarios, mais sa première réalisation majeure remonte à 1944 lorsqu’il a écrit le scénario de Torment (aka Frenzy ) ( Hets ), un film réalisé par Alf Sjöberg . Parallèlement à l’écriture du scénario, il a également été nommé assistant réalisateur du film. Dans son deuxième livre autobiographique, Images: My Life in Film , Bergman décrit le tournage des extérieurs comme son véritable premier film en tant que réalisateur. ^[23]Le film a suscité un débat sur l’éducation formelle suédoise. Lorsque Henning Håkanson (le directeur du lycée que Bergman avait fréquenté) a écrit une lettre après la sortie du film, Bergman, selon le chercheur Frank Gado, a dénigré dans une réponse ce qu’il considérait comme l’implication de Håkanson selon laquelle les étudiants “qui ne correspondaient pas à une prescription arbitraire de dignité méritait la cruelle négligence du système ». ^[16] Bergman a également déclaré dans la lettre qu’il “détestait l’école en tant que principe, en tant que système et en tant qu’institution. Et en tant que tel, je n’ai certainement pas voulu critiquer ma propre école, mais toutes les écoles.” ^{[24] [25]}Le succès international de ce film a conduit à la première opportunité de Bergman de réaliser un an plus tard. Au cours des dix années suivantes, il écrit et réalise plus d’une douzaine de films, dont Prison ( Fängelse ) en 1949, ainsi que Sawdust and Tinsel ( Gycklarnas afton ) et Summer with Monika ( Sommaren med Monika ), tous deux sortis en 1953.

Bergman et Victor Sjöström sur le tournage de Wild Strawberries (1957)

Bergman a d’abord connu un succès mondial avec Sourires d’une nuit d’été ( Sommarnattens leende , 1955), qui a remporté le prix du “Meilleur humour poétique” et a été nominé pour la Palme d’Or à Cannes l’année suivante. Cela a été suivi par The Seventh Seal ( Det sjunde inseglet ) et Wild Strawberries ( Smultronstället ), sortis en Suède à dix mois d’intervalle en 1957. The Seventh Seal a remporté un prix spécial du jury et a été nominé pour la Palme d’Or à Cannes, et Wild Les fraises ont remporté de nombreux prix pour Bergman et sa star, Victor Sjöström. Bergman a continué à être productif pendant les deux décennies suivantes. À partir du début des années 1960, il passe une grande partie de sa vie sur l’île de Fårö , où il tourne plusieurs films.

Au début des années 1960, il réalise trois films explorant le thème de la foi et du doute en Dieu, Through a Glass Darkly ( Såsom i en Spegel , 1961), Winter Light ( Nattvardsgästerna , 1962) et The Silence ( Tystnaden , 1963). Les critiques ont créé l’idée que les thèmes communs à ces trois films en faisaient une trilogie ou un triptyque cinématographique . Bergman a d’abord répondu qu’il n’avait pas prévu ces trois films comme une trilogie et qu’il ne pouvait y voir de motifs communs, mais il a ensuite semblé adopter la notion, avec quelques équivoques. ^{[26] [27]} Sa parodie des films de Federico Fellini, Toutes ces femmes ( För att inte tala om alla dessa kvinnor ) est sorti en 1964. ^[28]

En grande partie à deux avec Bibi Andersson et Liv Ullmann, Persona (1966) est un film que Bergman lui-même considérait comme l’une de ses œuvres les plus importantes. Alors que le film très expérimental a remporté peu de prix, il a été considéré comme son chef-d’œuvre. Parmi les autres films de la période, citons La Source vierge ( Jungfrukällan , 1960), L’Heure du loup ( Vargtimmen , 1968), La Honte ( Skammen , 1968) et La Passion d’Anna ( En Passion , 1969). Avec son directeur de la photographie Sven Nykvist , Bergman a utilisé une palette de couleurs cramoisies pour Cris et chuchotements.(1972), qui a reçu une nomination pour l’ Oscar du meilleur film . ^[29] Il a également produit abondamment pour la télévision suédoise à cette époque. Deux œuvres remarquables étaient Scènes d’un mariage ( Scener ur ett äktenskap , 1973) et La Flûte enchantée ( Trollflöjten , 1975).

Bergman avec son directeur de la photographie de longue date Sven Nykvist lors de la production de Through a Glass Darkly (1960)

Accusations d’évasion fiscale en 1976

Le 30 janvier 1976, alors qu’il répétait La danse macabre d’ August Strindberg au Royal Dramatic Theatre de Stockholm, il est arrêté par deux policiers en civil et accusé d’évasion fiscale. L’impact de l’événement sur Bergman a été dévastateur. Il a fait une dépression nerveuse à la suite de l’humiliation et a été hospitalisé dans un état de profonde dépression.

L’enquête s’est concentrée sur une prétendue transaction de 1970 de 500 000 couronnes suédoises (SEK) entre la société suédoise de Bergman Cinematograf et sa filiale suisse Persona , une entité qui était principalement utilisée pour le paiement des salaires d’acteurs étrangers. Bergman a dissous Persona en 1974 après avoir été notifié par la Banque centrale suédoise et a ensuite déclaré les revenus. Le 23 mars 1976, le procureur spécial Anders Nordenadler a abandonné les charges retenues contre Bergman, affirmant que le crime présumé n’avait aucune base légale, affirmant que ce serait comme porter “des accusations contre une personne qui a volé sa propre voiture, pensant que c’était celle de quelqu’un d’autre” . ^[30]Le directeur général Gösta S Ekman, chef du fisc suédois, a défendu l’échec de l’enquête, affirmant que l’enquête portait sur des documents juridiques importants et que Bergman était traité comme n’importe quel autre suspect. Il a regretté que Bergman ait quitté le pays, espérant que Bergman était une personne “plus forte” maintenant que l’enquête avait montré qu’il n’avait rien fait de mal. ^[31]

Bien que les charges aient été abandonnées, Bergman est devenu inconsolable, craignant de ne plus jamais revenir à la réalisation. Malgré les appels du Premier ministre suédois Olof Palme , de hautes personnalités publiques et de dirigeants de l’industrie cinématographique, il a juré de ne plus jamais travailler en Suède. Il a fermé son studio sur l’île de Fårö , suspendu deux projets de films annoncés et s’est exilé à Munich , en Allemagne de l’Ouest . Harry Schein , directeur de l’ Institut suédois du cinéma , a estimé les dommages immédiats à dix millions de SEK (couronnes) et des centaines d’emplois perdus. ^[32]

Conséquences après l’arrestation

Bergman envisage alors brièvement la possibilité de travailler en Amérique ; son prochain film, The Serpent’s Egg (1977) était une production germano-américaine et son deuxième film en anglais (le premier étant The Touch , 1971). Cela a été suivi par les productions allemandes Autumn Sonata ( Höstsonaten , 1978) avec Ingrid Bergman (sans relation) et From the Life of the Marionettes ( Aus dem Leben der Marionetten , 1980).

Il retourne temporairement dans son pays natal pour réaliser Fanny et Alexandre ( Fanny och Alexander , 1982). Bergman a déclaré que le film serait son dernier et qu’il se concentrerait ensuite sur la direction de théâtre. Après cela, il a écrit plusieurs scénarios de films et réalisé un certain nombre d’émissions spéciales pour la télévision. Comme pour les travaux antérieurs pour la télévision, certaines de ces productions ont ensuite été diffusées en salles. La dernière œuvre de ce type était Saraband (2003), une suite de Scenes from a Marriage et réalisée par Bergman alors qu’il avait 84 ans.

Bien qu’il ait continué à opérer depuis Munich, à la mi-1978, Bergman avait surmonté une partie de son amertume envers le gouvernement suédois. En juillet de la même année, il visita la Suède, célébra son soixantième anniversaire sur l’île de Fårö, et reprit en partie son travail de metteur en scène au Royal Dramatic Theatre. Pour honorer son retour, l’ Institut suédois du cinéma a lancé un nouveau prix Ingmar Bergman qui sera décerné chaque année pour l’excellence du cinéma. ^[33] Pourtant, il est resté à Munich jusqu’en 1984. Dans l’un des derniers entretiens majeurs avec Bergman, mené en 2005 sur l’île de Fårö , Bergman a déclaré que malgré son activité pendant l’exil, il avait effectivement perdu huit ans de sa vie professionnelle. la vie. ^[34]

Retraite et décès

Bergman a pris sa retraite du cinéma en décembre 2003. Il a subi une opération à la hanche en octobre 2006 et se remettait difficilement. Il est mort dans son sommeil ^[35] à 89 ans ; son corps a été retrouvé à son domicile sur l’île de Fårö, le 30 juillet 2007, seize jours après son 89e anniversaire. ^[36] C’était le même jour qu’un autre réalisateur de film existentialiste renommé, Michelangelo Antonioni , est mort. L’inhumation a été privée, à l’ église de Fårö le 18 août 2007. Une place dans le cimetière de Fårö lui a été préparée dans le plus grand secret. Bien qu’il ait été enterré sur l’île de Fårö, son nom et sa date de naissance ont été inscrits sous le nom de sa femme sur une tombe au cimetière de Roslagsbro, municipalité de Norrtälje , plusieurs années avant sa mort.

Filmographie

Oeuvre choisie :

Crise (1946)
Il pleut sur notre amour (1946)
Un navire à destination de l’Inde (1947)
Port d’escale (1948)
Prison (1949)
Soif (1949)
À la joie (1950)
Cela ne peut pas arriver ici (1950)
Intermède d’été (1951)
Secrets de femmes (1952)
L’été avec Monika (1953)
Sciure et Tinsel (1953)
Une leçon d’amour (1954)
Rêves (1955)
Sourires d’une nuit d’été (1955)
Le septième sceau (1957)
Fraises des bois (1957)
Au bord de la vie (1958)
Le magicien (1958)
Le printemps vierge (1960)
L’oeil du diable (1960)
À travers un verre sombre (1961)
Lumière d’hiver (1963)
Le silence (1963)
Toutes ces femmes (1964)
Persona (1966)
Stimulante (1967)
L’heure du loup (1968)
Honte (1968)
Le Sacre (1969)
La Passion d’Anna (1969)
Le toucher (1971)
Cris et chuchotements (1972)
Scènes d’un mariage (1973)
La Flûte enchantée (1975)
Face à face (1976)
L’œuf du serpent (1977)
Sonate d’automne (1978)
De la vie des marionnettes (1980)
Fanny et Alexandre (1982)

Style de travail

Société de répertoire

Bergman et l’actrice Ingrid Thulin lors de la production du Silence , 1963

Bergman a développé une “compagnie de répertoire” personnelle d’acteurs suédois qu’il a choisis à plusieurs reprises dans ses films, dont Max von Sydow, Bibi Andersson, Harriet Andersson, Erland Josephson, Ingrid Thulin, Gunnel Lindblom et Gunnar Björnstrand, dont chacun est apparu dans au moins cinq traits de Bergman. L’actrice norvégienne Liv Ullmann, qui est apparue dans neuf des films de Bergman et un film télévisuel ( Saraband ), a été la dernière à rejoindre ce groupe (dans le film Persona ), et est finalement devenue la plus étroitement associée à Bergman, à la fois artistiquement et personnellement. Ils ont eu une fille ensemble, Linn Ullmann (Née en 1966).

Dans l’arrangement de travail de Bergman avec Sven Nykvist, son directeur de la photographie le plus connu , les deux hommes ont développé une relation suffisante pour permettre à Bergman de ne pas se soucier de la composition d’un plan jusqu’à la veille de son tournage. Le matin du tournage, il parlait brièvement à Nykvist de l’ambiance et de la composition qu’il espérait, puis laissait Nykvist travailler, sans interruption ni commentaire jusqu’à la discussion post-production du travail du lendemain.

Financement

Un grand nombre de scènes d’intérieur de Bergman ont été tournées dans les studios Filmstaden au nord de Stockholm

Selon le propre compte de Bergman, il n’a jamais eu de problème de financement. Il a cité deux raisons à cela: la première, qu’il ne vivait pas aux États-Unis, qu’il considérait comme obsédé par les gains au box-office; et deux, que ses films avaient tendance à être des affaires à petit budget. ( Cries and Whispers , par exemple, a été terminé pour environ 450 000 $, tandis que Scenes from a Marriage , un long métrage télévisé en six épisodes, n’a coûté que 200 000 $.) ^[37]

Technique

Bergman écrivait généralement les scénarios de ses films, y réfléchissant pendant des mois ou des années avant de commencer le processus d’écriture proprement dit, qu’il considérait comme quelque peu fastidieux. Ses premiers films sont soigneusement construits et sont soit basés sur ses pièces, soit écrits en collaboration avec d’autres auteurs. Bergman a déclaré que dans ses œuvres ultérieures, quand à l’occasion ses acteurs voulaient faire les choses différemment de sa propre intention, il les laissait faire, notant que les résultats étaient souvent “désastreux” quand il ne le faisait pas. Au fur et à mesure de sa carrière, Bergman laisse de plus en plus ses acteurs improviser leur dialogue. Dans ses films ultérieurs, il n’a écrit que les idées informant la scène et a permis à ses acteurs de déterminer le dialogue exact. Lors de la visualisation des rushes quotidiens, Bergman a souligné l’importance d’être critique mais sans motivation, affirmant qu’il ne se demandait pas si l’œuvre était grande ou terrible, mais plutôt si elle était suffisante ou devait être refaite. ^[37]

Sujets

Les films de Bergman traitent généralement des questions existentielles de la mortalité, de la solitude et de la foi religieuse. En plus de ces sujets cérébraux, cependant, le désir sexuel figure au premier plan de la plupart de ses films, que l’événement central soit la peste médiévale ( Le septième sceau ), l’activité familiale de la classe supérieure au début du XXe siècle à Uppsala ( Fanny et Alexandre ), ou l’aliénation contemporaine ( Le Silence ). Ses personnages féminins sont généralement plus en contact avec leur sexualité que leurs équivalents masculins, et n’ont pas peur de le proclamer, parfois avec une ouverture à couper le souffle (comme dans Cries and Whispers ) comme le définirait le travail de “l’illusionniste”, comme Bergman s’appelait lui-même dans un 1960Couverture de TIME . ^[38] Dans une interview accordée à Playboy en 1964, il déclare : « La manifestation du sexe est très importante, et particulièrement pour moi, car je ne veux surtout pas faire des films purement intellectuels. Je veux que le public ressente, sentir mes films. Pour moi, c’est bien plus important que leur compréhension.” Le cinéma, disait Bergman, était sa maîtresse exigeante. ^[39] Alors qu’il était un social-démocrate à l’âge adulte, Bergman a déclaré que “en tant qu’artiste, je ne suis pas politiquement impliqué … Je ne fais pas de propagande pour une attitude ou l’autre.” ^[40]

Le point de vue de Bergman sur sa carrière

Interrogé plus tard dans la série d’interviews intitulée “Ingmar Bergman – 3 dokumentärer om film, teater, Fårö och livet” réalisée par Marie Nyreröd pour la télévision suédoise et publiée en 2004, Bergman a déclaré que parmi ses œuvres, il tenait Winter Light , ^{[41 ]} Persona , et Cries and Whispers ^[42] dans la plus haute estime. Là, il déclare également qu’il a réussi à repousser les limites de la réalisation cinématographique dans les films Persona et Cries and Whispers . Bergman a déclaré à de nombreuses reprises (par exemple dans le livre d’interview Bergman sur Bergman ) que Le Silencesignifiait la fin de l’époque où les questions religieuses étaient une préoccupation majeure de ses films. Bergman a déclaré qu’il serait déprimé par ses propres films: “nerveux et prêt à pleurer … et misérable”. ^[43] Dans la même interview, il a également déclaré: “S’il y a une chose qui me manque dans le travail avec des films, c’est de travailler avec Sven” (Nykvist), le troisième directeur de la photographie avec qui il avait collaboré.

Travail théâtral

Bien que Bergman ait été universellement célèbre pour sa contribution au cinéma, il a également été un metteur en scène actif et productif toute sa vie. Au cours de ses études à ce qui était alors le Stockholm University College, il est devenu actif dans son théâtre étudiant, où il s’est fait un nom très tôt. Son premier travail après l’obtention de son diplôme était en tant que stagiaire-metteur en scène dans un théâtre de Stockholm. À vingt-six ans, il devient le plus jeune directeur de théâtre d’Europe au théâtre municipal d’Helsingborg . Il séjourne trois ans à Helsingborg puis devient directeur du théâtre municipal de Göteborg de 1946 à 1949.

Il est devenu directeur du Malmö City Theatre en 1953 et y est resté sept ans. Beaucoup de ses acteurs vedettes étaient des gens avec qui il a commencé à travailler sur scène. Il a été directeur du Royal Dramatic Theatre de Stockholm de 1960 à 1966, et directeur de 1963 à 1966, où il a commencé une collaboration de longue date avec la chorégraphe Donya Feuer .

Après que Bergman ait quitté la Suède à cause de l’incident d’évasion fiscale, il est devenu directeur du Residenz Theatre de Munich , Allemagne (1977-1984). Il est resté actif dans le théâtre tout au long des années 1990 et a fait sa dernière production sur scène avec Henrik Ibsen ‘s Ghosts à la Brooklyn Academy of Music en 2003. ^[44]

Vie privée

Mariages et enfants

La tombe de Bergman et de sa dernière épouse Ingrid

Bergman s’est marié cinq fois :

25 mars 1943 – 1945, à Else Fisher (1er mars 1918 – 3 mars 2006), chorégraphe et danseuse (divorcée). Progéniture:
- Lena Bergman, actrice, Née en 1943.
22 juillet 1945 – 1950, à Ellen Lundström (23 avril 1919 – 6 mars 2007), chorégraphe et réalisatrice (divorcée). Enfants:
- Eva Bergman , réalisatrice, Née en 1945
- Jan Bergman, réalisateur (1946-2000)
- les jumeaux Mats et Anna Bergman , tous deux acteurs et réalisateurs, nés en 1948.
1951-1959, à Gun Grut (1916-1971), journaliste (divorcé). Progéniture:
- Ingmar Bergman Jr., capitaine de ligne à la retraite, né en 1951.
1959 – 1969, à Käbi Laretei (14 juillet 1922 – 31 octobre 2014), pianiste de concert (divorcé). Progéniture:
- Daniel Bergman , réalisateur, né en 1962.
11 novembre 1971 – 20 mai 1995, à Ingrid von Rosen (nom de jeune fille Karlebo). Progéniture:
- Maria von Rosen, auteure, Née en 1959.

Les quatre premiers mariages se sont terminés par un divorce, tandis que le dernier s’est terminé lorsque sa femme Ingrid est décédée d’ un cancer de l’estomac en 1995, à l’âge de 65 ans. Outre ses mariages, Bergman a eu des relations amoureuses avec les actrices Harriet Andersson (1952–1955), Bibi Andersson (1955– 1959) et Liv Ullmann (1965-1970). Il était le père de l’écrivain Linn Ullmann avec Ullmann. En tout, Bergman a eu neuf enfants, dont l’un est décédé avant lui. Bergman a finalement épousé toutes les mères de ses enfants, à l’exception de Liv Ullmann. Sa fille avec sa dernière épouse, Ingrid von Rosen, est Née douze ans avant leur mariage. Il a eu des dizaines de maîtresses tout au long de sa vie et justifierait les aventures de ses différentes épouses en leur disant : “J’ai tant de vies.” ^[45]

Bien que Bergman se soit décrit une fois comme quelqu’un qui avait perdu sa foi en l’au-delà, Max von Sydow a déclaré dans une interview qu’il avait eu de nombreuses discussions avec lui sur la religion et a indiqué que la croyance de Bergman en l’au-delà avait été rétablie. ^[46]

Récompenses et nominations

En 1958, il remporte le prix du meilleur réalisateur pour Brink of Life au Festival de Cannes , ^[47] et remporte l’ Ours d’or pour Wild Strawberries au Festival international du film de Berlin . ^[48] En 1960, Bergman a fait la couverture de TIME , le premier cinéaste en langue étrangère à le faire depuis Leni Riefenstahl en 1936. ^{[49] [50]} En 1971, Bergman a reçu le Irving G. Thalberg Memorial Award à l’ Académie Cérémonie de remise des prix. Trois de ses films ( Through a Glass Darkly ,The Virgin Spring , et Fanny and Alexander ) ont remporté l ‘ Oscar du meilleur film en langue étrangère . En 1997, il reçoit la Palme des Palmes lors du 50e anniversaire du Festival de Cannes . Il a remporté de nombreux autres prix et a été nominé pour de nombreux autres prix.

Oscars

An	Catégorie	Œuvre nominée	Résultat
1959	Meilleur scénario original	Fraises des bois	Nommé
1960	Meilleur film en langue étrangère	La source vierge	Gagné
1961	Meilleur film en langue étrangère	À travers un verre sombre	Gagné
1962	Meilleur scénario original	Nommé
1973	Meilleure image	Cris et chuchotements	Nommé
Meilleur réalisateur	Nommé
Meilleur scénario original	Nommé
1976	Meilleur réalisateur	Face à face	Nommé
1978	Meilleur scénario original	Sonate d’automne	Nommé
1983	Meilleur film en langue étrangère	Fanny et Alexandre	Gagné
Meilleur réalisateur	Nommé
Meilleur scénario original	Nommé

Héritage

Un buste de Bergman dans Celebrity Alley à Kielce , Pologne

En 1996, Entertainment Weekly a classé Bergman au 8e rang de sa liste des «50 plus grands réalisateurs». ^{[51] [52]} En 2002, Bergman a été inscrit au numéro neuf sur la liste Sight & Sound du British Film Institute des dix meilleurs réalisateurs de films des temps modernes. ^[53] Le magazine MovieMaker a classé Bergman au n ° 13 sur leur liste 2002 des 25 réalisateurs les plus influents de tous les temps . ^[54] Bergman a été classé n ° 36 sur la liste des “40 plus grands réalisateurs de tous les temps” du magazine Empire en 2005. ^[51] En 2007, Total FilmLe magazine a classé Bergman au 7e rang de sa liste des «100 plus grands réalisateurs de films de tous les temps». ^[55] En 2017, le magazine new-yorkais a classé Bergman au numéro 55 de sa liste des 100 meilleurs scénaristes de tous les temps . ^[56]

Le travail de Bergman a été une référence et une inspiration pour le réalisateur Woody Allen . Il a décrit Bergman comme “probablement le plus grand artiste de cinéma, tout compte fait, depuis l’invention de la caméra de cinéma”. ^[57] Les films de Bergman sont mentionnés et loués dans Annie Hall et d’autres films d’Allen. Allen admirait également le directeur de la photographie de longue date de Bergman, Sven Nykvist , et l’a invité à revenir en tant que directeur de la photographie sur les crimes et délits . ^[58]

Terrence Rafferty du New York Times a écrit que tout au long des années 1960, lorsque Bergman “était considéré à peu près comme le dernier mot en matière de profondeur cinématographique, chacun de ses tics était scrupuleusement étudié, analysé, élaboré dans des arguments ingénieux sur l’identité, la nature du film, le sort de l’artiste dans le monde moderne et ainsi de suite.” ^[59]

Le réalisateur danois Thomas Vinterberg a cité Bergman comme l’une de ses principales influences, “Bergman est toujours dans ma tête. Il fait partie de mon éducation et j’ai eu la chance de le rencontrer et d’obtenir des conseils de lui.” ^[60]

L’écrivain et réalisateur Richard Ayoade compte Bergman parmi ses inspirations. En 2017, le British Film Institute (BFI) a accueilli une saison d’Ingmar Bergman et Ayoade a déclaré dans une interview au Guardian qu’il y avait tout vu, “ce qui a été l’un des deux meilleurs mois de tous les temps”. ^[61] Le programme du BFI comprenait une discussion avec Ayoade sur le film de 1966 de Bergman, Persona , avant une projection. ^[62]

Après la mort de Bergman, une grande archive de notes a été donnée à l’ Institut suédois du film . Parmi les notes figurent plusieurs scénarios inédits et inachevés pour la scène et les films, et de nombreuses autres idées d’œuvres à différents stades de développement. Une pièce jamais jouée a pour titre Kärlek utan älskare (“L’amour sans amants”) et a la note “Catastrophe complète!” écrit sur l’enveloppe; la pièce parle d’un metteur en scène qui disparaît et d’un monteur qui tente de terminer une œuvre qu’il a laissée inachevée. D’autres projets annulés incluent le scénario d’un film pornographique que Bergman a abandonné car il ne pensait pas qu’il était assez vivant, une pièce sur un cannibale, des scènes libres se déroulant dans un utérus, un film sur la vie de Jésus, un film sur The Merry Veuve, et une pièce avec le titre Från sperm till spöke (“Du sperme au fantôme”). ^[63] Le réalisateur suédois Marcus Lindeen a parcouru le matériel et, inspiré par Kärlek utan älskare , il a pris des échantillons de nombreuses œuvres et les a transformés en une pièce de théâtre intitulée Arkivet för orealiserbara drömmar och visioner (“Les archives des rêves et des visions irréalisables “). La pièce de Lindeen a été créée le 28 mai 2012 au Stockholm City Theatre . ^[63]

Le Ingmar Bergman International Debut Award est décerné chaque année au Festival du film de Göteborg , en partenariat avec la Fondation Ingmar Bergman, le domaine Bergman et le Centre Bergman de Fårö. Le prix comprend une visite du domaine Bergman ainsi que des archives personnelles de Bergman à Stockholm. ^[64]

Voir également

Cinéma de Suède
Liste des collaborations cinématographiques

Remarques

↑ Prononciation suédoise : [ ˈɪ̌ŋːmar ˈbæ̌rjman] ( écoute )

Références

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^ Déclaré dans la série d’interviews de Marie Nyreröd (la première partie intitulée Bergman och filmen ) diffusée sur Sveriges Television Easter 2004.
^ En revanche, en 1964, Bergman fit publier les trois scénarios en un seul volume: “Ces trois films traitent de la réduction. Through a Glass Darkly – a conquis la certitude. Winter Light – a pénétré la certitude. Le Silence – le silence de Dieu – l’empreinte négative. Par conséquent , ils constituent une trilogie.” The Criterion Collection regroupe les films sous forme de trilogie dans un coffret . Dans le documentaire de 1963, Ingmar Bergman Makes a Movie , sur la réalisation de Winter Light , soutient l’idée que Bergman n’avait pas prévu de trilogie. Dans l’interview de Bergman sur l’écriture du scénario de Winter Light, et les interviews réalisées lors du tournage de celui-ci, il n’évoque guère Through a Glass Darkly . Au lieu de cela, il aborde les thèmes de Winter Light , en particulier les questions religieuses, en relation avec The Virgin Spring .
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Bibliographie

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Liens externes

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Fondation Ingmar Bergman
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Ingmar Bergman à la base de données du film suédois
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Ingmar Bergman , film sur The Guardian
Ingmar Bergman sur le British Film Institute
La Fondation Ingmar Bergman
Ingmar Bergman toutes les affiches
Entretien The Guardian / NFT avec Liv Ullmann par Shane Danielson, 23 janvier 2001
Semaine Bergman
Regilexikon
DVD Beaver’s Director’s Chair on Bergman, avec des liens vers des comparaisons DVD et Blu-ray de ses principaux films

Bibliographies

Bibliographie d’Ingmar Bergman (via UC Berkeley)
Site Ingmar Bergman
Recueil d’entretiens avec Bergman