Sleepy Hollow (film)

Sleepy Hollow est un film d’horreur surnaturel gothique américain de 1999 ^[5] réalisé par Tim Burton . Il s’agit d’une adaptation cinématographique vaguement basée sur la nouvelle de 1820 de Washington Irving ” The Legend of Sleepy Hollow “, et met en vedette Johnny Depp et Christina Ricci , avec Miranda Richardson , Michael Gambon , Casper Van Dien , Christopher Lee et Jeffrey Jones dans des rôles de soutien. Le complot suit l’agent de police Ichabod Crane(Depp) envoyé de New York pour enquêter sur une série de meurtres dans le village de Sleepy Hollow par un mystérieux cavalier sans tête .

Creux endormi
Affiche de sortie en salle
Dirigé par	Tim Burton
Scénario de	Andrew Kevin Walker
Histoire par	Kévin Yagher Andrew Kevin Walker
Basé sur	« La Légende de Sleepy Hollow » de Washington Irving
Produit par	Scott Roudin Adam Schröder Larry Franco
Mettant en vedette	Johnny Depp Christine Ricci Miranda Richardson Michel Gambon Casper Van Dien Jeffrey Jones
Cinématographie	Emmanuel Lubezki
Édité par	Chris Lebenzon
Musique par	Danny Elfmann
Sociétés de production	Photos de Mandalay Scott Rudin Productions Zootrope américain Tim Burton Productions
Distribué par	Paramount Pictures (certains territoires) Divertissement au sommet (international) [1]
Date de sortie	17 novembre 1999 ( première du Mann’s Chinese Theatre ) ( 1999-11-17 ) 19 novembre 1999 (États-Unis) ( 1999-11-19 )
Durée de fonctionnement	106 min [2]
Pays	États-Unis
Langue	Anglais
Budget	70 millions de dollars [3] [4]
Box-office	207 millions de dollars [3]

Le développement a commencé en 1993 chez Paramount Pictures , avec Kevin Yagher initialement prévu pour réaliser le scénario d’ Andrew Kevin Walker en tant que film slasher à petit budget . Des désaccords avec Paramount ont entraîné la rétrogradation de Yagher au poste de concepteur de maquillage prothétique , et Burton a été embauché pour réaliser en juin 1998. Le tournage a eu lieu de novembre 1998 à mai 1999.

Le film a eu sa première mondiale au Mann’s Chinese Theatre le 17 novembre 1999 et est sorti aux États-Unis le 19 novembre 1999 par Paramount Pictures. Il a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques, beaucoup louant les performances, la réalisation, le scénario et la partition musicale, ainsi que son humour noir, ses effets visuels et son atmosphère. Il a rapporté environ 207 millions de dollars dans le monde. Sleepy Hollow a remporté l’ Oscar de la meilleure direction artistique .

Parcelle

En 1799, Ichabod Crane, un agent de police de la ville de New York critiqué pour son favoritisme envers les méthodes scientifiques, est envoyé dans le hameau hollandais de Sleepy Hollow , qui a été en proie à une série de décapitations brutales : un riche père et son fils, Peter et Dirk Van Garrett et une veuve, Emily Winship. Reçu par les anciens de la ville insulaire – le riche homme d’affaires Baltus Van Tassel, le médecin de la ville Thomas Lancaster, le révérend Steenwyck, le notaire James Hardenbrook et le magistrat Samuel Philipse – Ichabod apprend que les habitants pensent que le tueur est l’apparition mort-vivante d’un mercenaire hessois sans tête de l’ American Guerre révolutionnairequi monte un coursier noir à la recherche de sa tête manquante.

Ichabod commence son enquête, sceptique quant aux phénomènes paranormaux. En pension chez Baltus Van Tassel et sa seconde épouse, Lady Van Tassel, il est emmené avec la fille spirituelle de Baltus, Katrina, issue de son premier mariage. Lorsqu’une quatrième victime, Jonathan Masbath, un serviteur de la maison Van Garrett, est tuée, Ichabod prend le fils de la victime, Young Masbath, sous son aile. Ichabod et Masbath exhument les victimes sur un pourboire de Philipse, apprenant que la veuve est morte enceinte. Quelque temps plus tard, le cavalier vient décapiter Philipse, avant de s’enfuir avec sa tête. Ichabod, Young Masbath et Katrina s’aventurent dans les bois de l’Ouest, où une sorcièrevivre dans une grotte révèle l’emplacement de la tombe du cavalier à «l’arbre des morts». Il déterre la tombe du Cavalier et découvre que le crâne a été pris, déduisant qu’il a été volé par quelqu’un qui le contrôle maintenant et que l’arbre est son portail vers le monde vivant, sans oublier que le Cavalier continuera à prendre la tête des autres. , en particulier de ceux ciblés par celui qui le contrôle, jusqu’à ce que son crâne soit récupéré et restitué à lui.

Cette nuit-là, le Cavalier tue la sage-femme du village Beth Killian et sa famille, ainsi que le prétendant de Katrina, Brom Van Brunt, lorsqu’il tente d’intervenir. Ichabod est blessé par le Cavalier, mais survit. Ichabod émet l’hypothèse que le Cavalier attaque des cibles sélectionnées liées par un complot. Lui et Masbath visitent Hardenbrook, qui révèle que la première victime, Peter Van Garrett, avait secrètement épousé la veuve, rédigeant un nouveau testament qui lui laissait sa succession et son enfant à naître. Ichabod en déduit que toutes les victimes (sauf Brom) sont soit bénéficiaires soit témoins de ce nouveau testament, et que le maître du Cavalier est la personne qui aurait autrement hérité de la succession : Baltus, un parent de Van Garrett.

En découvrant l’accusation, Katrina brûle les preuves. Hardenbrook se suicide et Steenwyck convoque une assemblée municipale pour discréditer Ichabod, mais Baltus fait irruption dans l’assemblée à l’église, annonçant que le cavalier a tué sa femme. Le Cavalier attaque l’église, mais est incapable d’entrer. Dans le chaos, les anciens restants se retournent. Steenwyck tue Lancaster, et est à son tour tué par Baltus, qui est alors soudainement harponné et traîné à travers une fenêtre et hors de l’église par le cavalier, qui acquiert par la suite sa tête.

Concluant initialement que Katrina contrôle le Cavalier, Ichabod découvre que le schéma qu’elle a dessiné sous son lit et dans l’église lors de la réunion, qu’il croyait avoir convoqué le Cavalier, est en fait un schéma de protection, et constate en outre qu’une blessure sur “Lady Van Tassel’s “Le corps décapité a été causé post-mortem. Lady Van Tassel, bien vivante, sort de l’ombre et se révèle à Katrina comme la maîtresse du Cavalier. Elle a simulé sa mort et a utilisé le corps sans tête planté de la servante de Van Tassel, Sarah, qu’elle avait tuée auparavant. Elle emmène Katrina dans un moulin à vent local et explique son véritable héritage d’une famille pauvre expulsée il y a des années par Peter Van Garrett, alors qu’il favorisait plutôt Baltus et sa famille. Elle a juré de se venger de Van Garrett et de tous ceux qui avaient fait du tort à sa famille,s’engageant envers Satan s’il élèverait le Cavalier pour la venger en les tuant, ce qui lui permettrait également de revendiquer les domaines Van Garrett et Van Tassel sans contestation. Manipulant son chemin dans la maison Van Tassel, elle a utilisé la peur, le chantage et la luxure pour manipuler les autres aînés dans son complot. Après avoir éliminé tous les autres héritiers et témoins, ainsi que sa sœur – la vieille Sorcière – pour avoir aidé Ichabod, elle convoque le cavalier pour achever Katrina.

Ichabod et Masbath se précipitent vers le moulin à vent à l’arrivée du cavalier. Après une évasion qui détruit le moulin à vent et une poursuite ultérieure vers l’Arbre des Morts, Ichabod récupère le crâne du Cavalier de Lady Van Tassel et le lui rend, brisant la malédiction et libérant le Cavalier du contrôle de Lady Van Tassel. Avec sa tête restaurée, le Cavalier épargne Katrina et enlève Lady Van Tassel, lui donnant un baiser sanglant et retournant en Enfer avec elle en remorque, remplissant sa part du “ marché ”. Ichabod retourne à New York avec Katrina et Young Masbath, juste à temps pour le nouveau siècle.

Moulage

• Johnny Depp dans le rôle d’ Ichabod Crane : Crane est un gendarme excentrique, mais sympathique, épris d’intégration de la science moderne dans les procédures policières (première science médico-légale ), mais il est très dégoûté à la vue du sang et des insectes.
• Christina Ricci dans le rôle de Katrina Van Tassel : l’intérêt amoureux d’Ichabod et le seul héritier de l’un des agriculteurs les plus riches de la ville. Ricci a décrit son personnage comme “un personnage de princesse, très unilatéral, sans profondeur émotionnelle”. ^[6]
• Miranda Richardson dans le rôle de Lady Mary Van Tassel (née Archer; elle utilise à tort “Preston” comme nom de jeune fille): L’épouse distante de Baltus et belle-mère de Katrina, qui se révèle être une Sorcière vengeresse. Richardson dépeint également la Crone Witch, la sœur de Lady Van Tassel.
• Michael Gambon comme Baltus Van Tassel : le père de Katrina. Après le meurtre de Peter Van Garrett, il est placé à la tête de la ville. ^{[ citation nécessaire ]}
• Casper Van Dien dans le rôle de Brom Van Brunt : Un homme aristocratique fort et arrogant qui a une relation amoureuse avec Katrina.
• Jeffrey Jones dans le rôle du révérend Steenwyck : le pasteur de la ville austère et corrompu.
• Christopher Lee en tant que bourgmestre .
• Richard Griffiths comme magistrat Samuel Philipse : le magistrat de la ville ivre .
• Ian McDiarmid dans le rôle du Dr Thomas Lancaster : Le médecin et chirurgien de la ville.
• Michael Gough comme notaire James Hardenbrook : Le banquier de ville ratatiné et lâche.
• Marc Pickering dans le rôle de Young Masbath : Un orphelin qui regarde Ichabod comme une figure paternelle après que son père a été tué par le cavalier.
• Lisa Marie comme Lady Crane (en flashbacks) : la mère d’Ichabod qui pratiquait la sorcellerie bénigne , pour laquelle elle a été tuée par son mari religieux strict.
• Steven Waddington comme M. Killian
• Christopher Walken et Ray Park en tant que Cavalier sans tête : Un mercenaire brutal et sadique de Hesse envoyé en Amérique pendant la guerre d’indépendance américaine qui perd la tête au combat. Walken dépeint le Hessois tandis que Park interprète le Cavalier sans tête.
• Claire Skinner comme Beth Killian : La sage-femme de la ville.
• Alun Armstrong en tant que grand gendarme
• Mark Spalding comme Jonathan Masbath
• Jessica Oyelowo comme Sarah
• Tony Maudsley comme Van Ripper
• Peter Guinness dans le rôle de Lord Crane (en flashbacks) : le père dévotement religieux d’Ichabod qui a torturé et tué sa femme pour avoir pratiqué la sorcellerie.
• Sean Stephens comme Thomas Killian

D’autres rôles incluent Michael Feast en tant que Spotty Man, Jamie Foreman en tant que Thuggish Constable, Philip Martin Brown en tant que gendarme et un Martin Landau non crédité en tant que Peter Van Garrett, le citoyen en chef de Sleepy Hollow jusqu’à sa mort aux mains du cavalier sans tête.

Production

Développement

En 1993, Kevin Yagher , un créateur d’effets maquillage qui s’était tourné vers la réalisation avec Les Contes de la crypte , a l’idée d’adapter la nouvelle de Washington Irving « La Légende de Sleepy Hollow » en long métrage. Par l’intermédiaire de son agent, Yagher a été présenté à Andrew Kevin Walker ; ils ont passé quelques mois à travailler sur un traitement cinématographique ^[7] qui a transformé Ichabod Crane d’un maître d’école du Connecticut en un détective banni de New York. ^[8] Yagher et Walker ont ensuite lancé Sleepy Hollowà divers studios et sociétés de production, obtenant finalement un accord avec le producteur Scott Rudin , ^[7] qui avait été impressionné par le script de spécification non produit de Walker pour Seven . ^[9] Rudin a offert le projet à Paramount Pictures dans le cadre d’un accord que Yagher devait diriger, avec le script de Walker; la paire partagerait le crédit de l’histoire. ^[7] Suite à l’achèvement de Hellraiser: Bloodline , Yagher avait prévu Sleepy Hollow comme une production à petit budget – “un film slasher prétentieuxavec un meurtre spectaculaire toutes les cinq minutes environ. ” Paramount n’était pas d’accord sur le concept et a rétrogradé l’implication de Yagher au poste de concepteur de maquillage prothétique . ^[10] “Ils ne l’ont jamais vraiment vu comme un film commercial”, a noté le producteur Adam Schroeder . “Le studio pense” vieux classique littéraire’ et ils pensent Le Creuset . Nous avons commencé à le développer avant que les films d’horreur ne reviennent.” ^[11]

Le PDG de Paramount, Sherry Lansing , a ravivé l’intérêt du studio en 1998. ^[9] Schroeder, qui a dirigé Edward aux mains d’argent de Tim Burton en tant que directeur de studio à la 20th Century Fox en 1990, a suggéré que Burton réalise le film. ^[12] Les droits de production minimaux de Francis Ford Coppola provenaient d’ American Zoetrope ; Burton n’a pris conscience de l’implication de Coppola pendant le processus de montage que lorsqu’il a reçu une copie de la bande-annonce de Sleepy Hollow et qu’il a vu le nom de Coppola dessus. ^[12] Burton, sortant de la production troublée de Superman Lives , a été embauché pour réaliser en juin 1998. ^[13] “Je n’avais jamais vraiment fait quelque chose qui ressemblait davantage à un film d’horreur”, a-t-il expliqué, “et c’est drôle, parce que c’est le genre de films que j’aime probablement plus que n’importe quel autre”. autre genre.” ^[7] Son intérêt pour la réalisation d’un film d’horreur influencé par son amour pour Hammer Film Productions et Black Sunday – en particulier la sensation surnaturelle qu’ils évoquaient en raison d’être filmé principalement sur des scènes sonores . ^[11] En conséquence, Sleepy Hollow est un hommage à diverses productions de films Hammer, dont Dr. Jekyll et Sister Hyde , ^[14] et d’autres films tels queFrankenstein , Bride of Frankenstein , diversfilms d’horreur de Roger Corman , ^[15] Jason and the Argonauts , et Scream Blacula Scream . ^[9] L’image du Cavalier sans tête avait fasciné Burton lors de son apprentissage d’animateur Disney chez CalArts au début des années 1980. ^[15] “Un de mes professeurs avait travaillé sur la version Disney en tant que l’un des maquettistes à la poursuite, et il en a apporté quelques mises en page, donc c’était excitant. C’était l’une des choses qui ont peut-être façonné ce que j’aime faire.” ^[7] Burton a travaillé avec Walker sur les réécritures, mais Rudin a suggéré queTom Stoppard réécrit le scénario pour ajouter aux aspects comiques des manières maladroites d’Ichabod et souligner la romance du personnage avec Katrina. Son travail n’a pas été crédité par le système de crédit d’écriture de scénario de la WGA . ^{[16] [9]}

Alors que Johnny Depp était le premier choix de Burton pour le rôle d’Ichabod Crane, Paramount lui a demandé de considérer Brad Pitt , Liam Neeson et Daniel Day-Lewis . ^{[11] [17]} Depp a été choisi en juillet 1998 pour sa troisième collaboration avec Burton. ^[18] L’acteur voulait qu’Ichabod corresponde à la description d’Irving du personnage dans la nouvelle. Cela comprenait un long nez de bécassine prothétique , d’énormes oreilles et des doigts allongés. Paramount a rejeté ses suggestions, ^[19]et après que Depp ait lu la réécriture du scénario par Tom Stoppard, il a été inspiré pour pousser le personnage encore plus loin. “J’ai toujours pensé à Ichabod comme une personne très délicate et fragile qui était peut-être un peu trop en contact avec son côté féminin, comme une petite fille effrayée”, a expliqué Depp. ^[9] Il ne souhaitait pas dépeindre le personnage comme une star d’action typique l’aurait fait, et s’est plutôt inspiré de la performance d’ Angela Lansbury dans Death on the Nile . ^[9] “C’est bien”, a expliqué Burton, “parce que je ne suis pas le plus grand réalisateur d’action, ou le plus grand réalisateur de n’importe quel genre, et il n’est pas la plus grande star d’action, ou la plus grande star de n’importe quel genre.” ^[12] Depp a modelé Ichabod’Basil Rathbone dans la série de films Sherlock Holmes de 1939 . Il a également étudié le jeu de Roddy McDowall pour une influence supplémentaire. ^[19] Burton a ajouté que “l’idée était d’essayer de trouver une élégance dans l’action du genre que Christopher Lee ou Peter Cushing ou Vincent Price avaient.” ^[12] Sleepy Hollow a également réuni Burton avec Jeffrey Jones (de Beetlejuice et Ed Wood ) en tant que révérend Steenwyck, Christopher Walken (Max Shreck dans Batman Returns ) en tant que Hessian Horseman, Martin Landau( Ed Wood ) dans un rôle de camée, et le vétéran de Hammer Michael Gough ( Alfred dans les films Batman de Burton ), que Burton a tenté de sortir de sa retraite. ^[12] L’influence de Hammer a été confirmée par le casting de Christopher Lee dans un petit rôle de bourgmestre qui envoie Crane à Sleepy Hollow. ^[20]

Tournage

Supervisée par Heinrichs, la ville de Sleepy Hollow a été construite autour d’une petite mare aux canards. À un coût estimé à 1,3 million de dollars, et sur une période de quatre mois, 12 structures ont été construites, plusieurs avec des intérieurs détaillés, ainsi que des extérieurs. ^[7]

L’intention initiale était de tourner Sleepy Hollow principalement sur place avec un budget de 30 millions de dollars. ^[21] Des villes ont été repérées dans tout le nord de l’État de New York le long de la vallée de l’ Hudson , ^[7] et les cinéastes ont choisi Tarrytown ^[13] pour une date de début en octobre 1998. ^[18] L’ organisation historique de la vallée de l’Hudson a aidé à repérer les lieux, qui comprenaient le manoir de Philipsburg et les forêts de la réserve du parc d’État de Rockefeller . ^[8] “Ils avaient une qualité merveilleuse pour eux”, le concepteur de la production Rick Heinrichsréfléchi sur les lieux, “mais cela ne se prêtait pas tout à fait au type d’ expressionnisme que nous recherchions, qui voulait exprimer le sentiment d’appréhension”. ^[22] Déçus, les cinéastes ont repéré des lieux à Sturbridge, Massachusetts , et ont envisagé d’utiliser des villages coloniaux néerlandais et des récréations de villes d’époque dans le nord-est des États-Unis. Lorsqu’aucun emplacement existant approprié n’a pu être trouvé, associé à un manque d’espace de studio facilement disponible dans la région de New York nécessaire pour abriter le grand nombre de décors de la production, le producteur Scott Rudin a suggéré le Royaume-Uni. ^[7]

Rudin pensait que la Grande-Bretagne offrait le niveau de savoir-faire dans les détails d’époque, la peinture et les costumes qui convenait à la conception du film. ^[23] Après avoir dirigé Batman entièrement en Grande-Bretagne, Burton a accepté, et les designers du département artistique de Batman ont été employés par Paramount pour Sleepy Hollow . ^[12] En conséquence, la photographie principale a été repoussée ^[24] au 20 novembre 1998, aux Leavesden Film Studios , qui avaient été récemment libérés par Star Wars : Episode I – The Phantom Menace . ^[21] La majorité du tournage a eu lieu à Leavesden, avec d’autres travaux en studio àShepperton Studios , ^[7] où l’énorme ensemble Tree of the Dead a été construit à l’aide de l’étape H. ^[9] La production a ensuite été transférée au domaine Hambleden à Lime Tree Valley pour un tournage d’un mois en mars, où la ville de Sleepy Hollow était construit. ^[7] “Nous sommes venus en Angleterre en pensant que nous trouverions une petite ville parfaite”, se souvient le producteur Adam Schroeder, “et puis nous avons dû la construire de toute façon.” Le tournage en Grande-Bretagne s’est poursuivi jusqu’en avril ^[7] et quelques scènes de dernière minute ont été tournées en utilisant une scène sonore à Yonkers, New York, le mois de mai suivant. ^{[8] [25]}

Concevoir

L’Arbre des morts, conçu par Keith Short ^[26]

Le responsable de la conception de la production du film était Rick Heinrichs , que Burton avait l’intention d’utiliser sur Superman Lives . Alors que l’équipe de production allait toujours construire un nombre important de décors, la décision a été prise très tôt que la réalisation optimale de la vision de Burton nécessiterait de tourner Sleepy Hollow dans un environnement totalement contrôlé aux Leavesden Film Studios. ^[27] La ​​conception de la production a été influencée par l’amour de Burton pour Hammer Film Productions et le film Black Sunday (1960) – en particulier la sensation surnaturelle qu’ils évoquaient en raison d’être filmé principalement sur des scènes sonores. Heinrichs a également été influencé parL’architecture coloniale américaine , l’Expressionnisme allemand , les illustrations du Dr Seuss et Dracula de Hammer est sorti de la tombe . ^[11]

Une scène sonore à Leavesden était dédiée au décor “De la forêt au champ”, pour la scène dans laquelle le cavalier sans tête court hors des bois et dans un champ. Cette scène a ensuite été transformée en, diversement, un cimetière, un champ de maïs, un champ de blé récolté, un cimetière et un champ de bataille enneigé. De plus, une petite zone arrière a été consacrée à une rue de New York et à un réservoir au bord de l’eau. ^[21]

Cinématographie

Burton a été impressionné par la cinématographie de Great Expectations (1998) et a embauché Emmanuel Lubezki comme directeur de la photographie de Sleepy Hollow . Au départ, Lubezki et Burton envisageaient de tourner le film en noir et blanc et dans l’ancien rapport carré de l’Académie . Lorsque cela s’est avéré irréalisable, ils ont opté pour un effet presque monochromatique qui renforcerait l’aspect fantastique. ^[12] Burton et Lubezki ont intentionnellement prévu la dépendance excessive de la fumée et de l’éclairage doux pour accompagner la seule stratégie d’objectif grand angle du film. Lubezki a également utilisé l’horreur Hammer ^[28] et les films de lucha mexicainsdes années 1960, comme Santo Contra los Zombis et Santo vs. las Mujeres Vampiro . ^[11] Les effets d’éclairage ont augmenté l’énergie dynamique du Cavalier sans tête, tandis que le contraste du film a été augmenté en post-production pour ajouter à la sensation monochromatique. ^[28]

Leavesden Studios, une usine d’avions reconvertie, présentait des problèmes en raison de ses plafonds relativement bas. C’était moins un problème pour The Phantom Menace , dans lequel la hauteur définie était généralement obtenue par des moyens numériques. “Nos choix visuels sont canalisés et violents”, a expliqué Heinrichs, “donc vous vous retrouvez avec des passifs que vous avez tendance à exploiter comme des vertus. Lorsque vous avez une certaine hauteur de plafond et que vous avez affaire à des supports peints, vous devez pousser l’ambiance et la diffusion.” ^[21] Ce fut notamment le cas dans plusieurs extérieurs construits sur scènes sonores. “Nous atténuerions les inconvénients en cachant les lumières avec des accroches et de la fumée.” ^[21]

Effets visuels

La majorité des 150 plans d’effets visuels de Sleepy Hollow ont été gérés par Industrial Light & Magic (ILM), ^[29] tandis que Kevin Yagher supervisait les effets humains et créatures. Framestore a également aidé sur les effets numériques et The Mill s’est occupé de la photographie de contrôle de mouvement . ^[30] En partie une réaction aux effets générés par ordinateur dans Mars Attacks! , Burton a choisi d’utiliser le moins d’effets numériques possible. ^[12] Ray Park , qui a servi de double cascadeur Headless Horseman , portait un masque de ski bleu pour le effet chroma key , supprimé numériquement par ILM. ^[16] Burton et Heinrichs ont appliqué à Sleepy Hollow bon nombre des techniques qu’ils avaient utilisées dans l’animation en stop motion sur Vincent , telles que les ensembles de perspective forcée . ^[27]

Le moulin à vent était un extérieur à perspective forcée de 60 pieds de haut (visible pour les automobilistes à des kilomètres de distance), un ensemble de base et de toit et une miniature à l’échelle d’un quart. L’intérieur du moulin, qui mesurait environ 30 pieds de haut et 25 pieds de large, comportait des engrenages en bois équipés de mécanismes pour moudre la farine. Une vue plus large du moulin à vent a été rendue sur une scène sonore Leavesden avec un moulin à vent à l’échelle d’un quart, avec des aubes rotatives, un fond de ciel peint et un feu à effets spéciaux. “C’était effrayant pour les acteurs qui se faisaient exploser du bois en feu”, se souvient Heinrichs. “Il y avait des contrôles en place et des gens debout avec des tuyaux, bien sûr, mais il y a toujours une chance que quelque chose tourne mal.” ^[31]Pour le dernier plan de l’explosion du moulin en feu, le moulin à vent à l’échelle 1/4 et la toile de fond peinte ont été érigés contre le mur extérieur du « hangar de vol », un hangar spacieux de l’autre côté des studios Leavesden. Les murs intérieurs du hangar ont été abattus pour créer une piste de 450 pieds, avec une largeur de 40 pieds permettant toujours l’entraîneur et les caméras. Heinrichs a adapté les décors pour que le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki puisse filmer d’en haut sans voir la fin de la scène. ^[31]

L’ acteur Ian McDiarmid, qui incarnait le Dr Lancaster, venait de terminer une autre production de Leavesden avec Star Wars : Épisode I – La Menace fantôme . Il a comparé l’esthétique des deux films, déclarant que les décors physiques aidaient les acteurs à entrer dans un état d’esprit naturel. “Venant du monde à écran bleu de Star Wars , c’était merveilleux de voir des décors de perspective gigantesques et magnifiquement conçus et des vêtements magnifiques, ainsi que des gens recréant un monde. C’est comme la façon dont les films étaient faits.” ^[23]

Partition musicale

Sleepy Hollow : Musique du film
Album de la bande originale de Danny Elfmann
Publié	16 novembre 1999 ( 1999-11-16 )
Longueur	67 : 52
Étiqueter	Disques hollywoodiens

La musique du film a été écrite et produite par Danny Elfman . Il a remporté le Golden Satellite Award et a également été nominé par les Las Vegas Film Critics.

Libérer

Pour promouvoir Sleepy Hollow , Paramount Pictures a présenté la bande-annonce du film au San Diego Comic-Con International en août 1999. ^[32] En octobre suivant, le studio a lancé un site Web, que Variety a décrit comme étant « le lancement en ligne le plus ambitieux d’un film cinématographique ». à ce jour.” ^[33] Le site (sleepyhollowmovie.com) proposait aux visiteurs des chats vidéo en direct avec plusieurs cinéastes hébergés par Yahoo! Films et leur a permis d’envoyer des cartes postales, de voir des photos, des bandes-annonces et une featurette de six minutes en coulisses éditée à partir d’une émission diffusée sur Entertainment Tonight. De vastes visites de 10 décors ont été proposées, où les visiteurs ont pu parcourir des photographies, y compris les décors de toute la ville de Sleepy Hollow, de la forêt, de l’église, du cimetière et du pont couvert. Arthur Cohen, président du marketing mondial pour Paramount, a expliqué que les rapports de pré-publication “Web-friendly” ^[33] de sites tels que Ain’t It Cool News et Dark Horizons ^{[34] [35]} ont encouragé le studio à créer le site. ^[33] Dans les semaines précédant la sortie de Sleepy Hollow , une gamme de jouets a été commercialisée par McFarlane Toys . ^[36] Simon & Schuster ont également publié The Art of Sleepy Hollow (ISBN 0671036572 ), qui comprenait le scénario du film et une introduction de Tim Burton. ^[37] Une novélisation , également publiée par Simon & Schuster, a été écrite par Peter Lerangis . ^[38]

Sleepy Hollow est sorti aux États-Unis le 19 novembre 1999 dans 3 069 salles, rapportant 30 060 467 $ lors de son week-end d’ouverture ^[4] à la deuxième place derrière The World Is Not Enough . ^[39] Sleepy Hollow a finalement gagné 101 068 340 $ en brut national et 106 millions de dollars en ventes à l’étranger, pour un total mondial de 207 068 340 $. ^[3] David Walsh de l’ Institut national des médias et de la famillea critiqué le succès financier du film pour l’exagération du gore. “L’impact réel n’est pas tant que les images violentes créent un comportement violent”, a expliqué Walsh, “mais qu’elles créent une atmosphère d’irrespect.” Burton a abordé les préoccupations comme une question d’opinion. “Tout le monde a une perception différente des choses. Quand j’étais enfant”, a poursuivi Burton, “j’avais probablement plus peur en voyant John Wayne ou Barbra Streisand sur grand écran qu’en voyant la violence.” ^[40]

Paramount Home Video a sorti pour la première fois Sleepy Hollow sur DVD aux États-Unis le 23 mai 2000. ^[41] La sortie du HD DVD est arrivée en juillet 2006, ^[42] tandis que le film est sorti sur Blu-ray Disc deux ans plus tard, en juin. 2008. ^[43] Une adaptation de jeu vidéo non officielle du film intitulée Cursed Fates: The Headless Horseman a été publiée par Fenomen Games et Big Fish Games le 6 janvier 2013. ^[44] Pour le 20e anniversaire, Paramount Home Entertainment a sorti un Blu- ray digibook avec un livre photo contenant l’histoire originale le 24 septembre 2019. ^[45]

Réception

L’ agrégateur de critiques de films Rotten Tomatoes rapporte que 70% des critiques ont donné au film une critique positive basée sur 123 critiques avec une note moyenne de 6,3/10. Le consensus des critiques du site déclare: “Ce n’est pas le meilleur travail de Tim Burton, mais Sleepy Hollow divertit avec ses visuels époustouflants et son atmosphère effrayante.” ^[46] Metacritic , un autre agrégateur de critiques, a attribué au film un score moyen pondéré de 65 sur 100 basé sur 35 critiques de critiques grand public, considérées comme “généralement favorables”. ^[47] Les audiences interrogées par CinemaScore ont donné au film une note moyenne de “B-” sur une échelle A+ à F. ^[48]

Roger Ebert a fait l’éloge de la performance de Johnny Depp et des méthodes de conception visuelle de Tim Burton. “Johnny Depp est un acteur capable de disparaître dans des personnages”, a poursuivi Ebert, “jamais aussi facilement que dans l’un des films de Burton”. ^[49] Richard Corliss a écrit, dans sa critique pour Time , “le [film] le plus riche, le plus joli et le plus étrange de Burton depuis Batman Returns . L’histoire simple se plie à ses rebondissements, le libérant pour un exercice de style élevé.” ^[50]

David Sterritt de The Christian Science Monitor a fait l’éloge du cinéma de Burton et du jeu fougueux de la distribution, mais a estimé que l’écriture d’Andrew Kevin Walker était trop répétitive et stéréotypée pour le troisième acte. ^[51]

Owen Gleiberman de Entertainment Weekly a écrit que Sleepy Hollow est “un plaisir pour la foule tracé de manière saccadée qui n’a pas l’alchimie séduisante et freakazoïde du meilleur travail de Burton”. Gleiberman a comparé le film à The Mummy et a déclaré: “Cela ressemble à chaque point culminant d’action de haute puissance des 10 dernières années. Personnellement, je préférerais voir Burton tellement intoxiqué par un film qu’il en a perdu la tête.” ^[52]

Andrew Johnston de Time Out New York a écrit: “Comme le meilleur des films de Burton, Sleepy Hollow se déroule dans un monde si richement imaginé que, malgré ses terreurs abondantes, vous ne pouvez pas vous empêcher de vouloir traverser l’écran.” ^[53]

Mick LaSalle , écrivant dans le San Francisco Chronicle , a critiqué l’image perçue de Burton en tant qu’artiste créatif. “Tout ce que Sleepy Hollow a pour lui, c’est la direction artistique, et même en cela il retombe dans le cliché .” ^[54]

Doug Walker a lié le film au style de cinématographie d’horreur de Hammer Films , le considérant comme un hommage à ces films, comparant l’utilisation d’acteurs britanniques dignes, les choix de couleurs et de décors de films et les relations entre les personnages. Walker lui a donné le mérite de recréer le “genre très spécifique” de Hammer Films, citant l’habileté et le “casting intelligent” que Burton utilisait pour gérer cela. ^[55]

Jonathan Rosenbaum du Chicago Reader a qualifié Sleepy Hollow “d’expérience visuelle ravissante, un assez bon véhicule pour certains acteurs américains et anglais talentueux”, mais a conclu que le film était une occasion manquée de dépeindre une représentation réelle de la nouvelle. “La fidélité de Burton est exclusivement au sentiment d’époque qu’il tire des films d’horreur peu recommandables de Hammer et de quelques images tirées d’ Ichabod et de M. Toad . En ce qui concerne l’une des grandes histoires américaines, Burton s’en fiche évidemment.” ^[56]

Distinctions

Récompenses

Décerner	Date de cérémonie	Catégorie	Destinataires	Résultat
Oscars [57] [ échec de la vérification ]	26 mars 2000	Meilleure direction artistique	Rick Heinrichs , Peter Young	Gagné
Meilleure photographie	Emmanuel Lubezki	Nommé
Meilleure conception de costumes	Colleen Atwood	Nommé
British Academy Film Awards [58] [ échec de la vérification ]	9 avril 2000	Meilleure conception de production	Rick Heinrich	Gagné
Meilleure conception de costumes	Colleen Atwood	Gagné
Meilleurs effets visuels	Jim Mitchell, Kevin Yagher, Joss Williams , Paddy Eason	Nommé
Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films [59] [ échec de la vérification ]	6 juin 2000	Meilleur film d’horreur	Scott Rudin , Adam Schroeder	Nommé
Meilleur réalisateur	Tim Burton	Nommé
Meilleure écriture	Andrew Kevin Walker	Nommé
Meilleur acteur	Johnny Depp	Nommé
Meilleure actrice	Christine Ricci	Gagné
Meilleur acteur dans un second rôle	Christophe Walken	Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle	Miranda Richardson	Nommé
Meilleure musique	Danny Elfmann	Gagné
Meilleur déguisement	Colleen Atwood	Nommé
Meilleur maquillage	Kevin Yagher, Peter Owen	Nommé
Meilleurs effets spéciaux	Jim Mitchell, Kevin Yagher, Joss Williams, Paddy Eason	Nommé
American Society of Cinematographers [60] [ échec de la vérification ]	20 février 2000	Réalisation exceptionnelle en cinématographie	Emmanuel Lubezki	Nommé
Guilde des directeurs artistiques [61]	8 février 2000	Excellence en conception de production pour un long métrage	Rick Heinrichs, Les Tompkins, John Dexter , Kevin Phipps, John Wright Stevens, Ken Court, Andrew Nicholson , Bill Hoes, Julian Ashby, Gary Tompkins, Nick Navarro	Gagné
Récompenses de la communauté du circuit des récompenses	1999	Meilleure direction artistique	Rick Heinrich	Gagné
Meilleure conception de costumes	Colleen Atwood	Gagné
Meilleur son	Nommé
Meilleurs effets visuels	Nommé
BMI Film & Television Awards [62] [ échec de la vérification ]	8 décembre 2014	Prix ​​​​de la musique de film BMI	Danny Elfmann	Gagné
Blockbuster Entertainment Awards [63] [ échec de la vérification ]	9 mai 2000	Acteur préféré – Horreur	Johnny Depp	Gagné
Actrice préférée – Horreur	Christine Ricci	Gagné
Actrice de soutien préférée – Horreur	Miranda Richardson	Gagné
Acteur de soutien préféré – Horreur	Marc Pickering	Nommé
Boston Society of Film Critics Awards [63] [ échec de la vérification ]	12 décembre 1999	Meilleure photographie	Emmanuel Lubezki	Gagné
Chicago Film Critics Association [63] [ échec de la vérification ]	13 mars 2000	Meilleure photographie	Emmanuel Lubezki	Nommé
Guilde des créateurs de costumes [64]	25 février 2000	Excellence dans la conception de costumes d’époque / fantastiques pour le cinéma	Colleen Atwood	Gagné
Prix ​​​​de la guilde des maquilleurs et coiffeurs d’Hollywood [65]	19 mars 2000	Meilleur maquillage de personnage – Fonctionnalité	Kevin Yagher, Peter Owen, Liz Tagg, Paul Gooch	Gagné
Association internationale des critiques de musique de film [66]	23 février 2012	Meilleure version archivistique d’une partition existante	Danny Elfman (également pour Pee-wee’s Big Adventure , Beetlejuice , Batman , Edward aux mains d’argent , L’Étrange Noël de monsieur Jack , Big Fish , Charlie et la chocolaterie , Corpse Bride et Alice au pays des merveilles )	Gagné
Association internationale des critiques de musique de film [67]	4 février 1999	Musique de film de l’année	Danny Elfmann	Nommé
Guilde internationale de l’horreur [68]	12 mai 2000	Meilleur film	Nommé
Syndicat national italien des journalistes de cinéma [69]	12 mai 2000	Meilleur réalisateur étranger	Tim Burton	Nommé
Las Vegas Film Critics Society Awards [70] [ échec de la vérification ]	18 janvier 2000	Meilleur score	Danny Elfmann	Nommé
Meilleure photographie	Emmanuel Lubezki	Nommé
Meilleure conception de costumes	Colleen Atwood	Nommé
Meilleure conception de production	Rick Heinrich	Gagné
Prix ​​​​de l’Association des critiques de films de Los Angeles [71]	12 décembre 1999	Meilleure conception de production	Rick Heinrich	Gagné
Récompenses de film de MTV [72]	5 juin 2000	Meilleur méchant	Christophe Walken	Nommé
Éditeurs sonores de films [73]	15 décembre 1999	Meilleur montage sonore – Effets et Foley	Skip Lievsay , Thomas W. Small, Sean Garnhart, Lewis Goldstein, Paul Urmson, Craig Berkey , Richard L. Anderson, John Pospisil , Michael Dressel, Scott Curtis, Matthew Harrison, Tammy Fearing	Nommé
Société nationale des critiques de cinéma [74]	8 janvier 2000	Meilleure photographie	Emmanuel Lubezki	Nommé
Prix ​​​​du cercle des critiques de films de New York [75]	9 janvier 2000	Meilleur directeur de la photographie	Emmanuel Lubezki	Finaliste
Association de cinéma et de télévision en ligne [76]	12 janvier 2000	Meilleure musique originale	Danny Elfmann	Nommé
Meilleure photographie	Emmanuel Lubezki	Nommé
Meilleure conception de production	Rick Heinrichs, Ken Court, John Dexter, Andy Nicholson, Kevin Phipps, Leslie Tomkins , Peter Young	Gagné
Meilleure conception de costumes	Colleen Atwood	Nommé
Meilleur maquillage et coiffure	Kevin Yagher, Peter Owen , Liz Tagg, Paul Gooch, Susan Parkinson, Bernadette Mazur, Tamsin Dorling	Nommé
Meilleur mixage sonore	Lee Dichter, Robert Fernandez, Skip Lievsay, Frank Morrone	Nommé
Meilleurs effets sonores	Passer Lievsay	Nommé
Meilleurs effets visuels	James Mitchell, Kevin Yagher , Joss Williams , Paddy Eason	Nommé
Meilleur site Web officiel du film	www.sleepyhollow.com	Nommé
Société des critiques de films en ligne [77]	2 janvier 2000	Meilleure photographie	Emmanuel Lubezki	Gagné
Prix ​​​​du cercle des critiques de cinéma de Santa Fe [78]	9 janvier 2000	Meilleure photographie	Emmanuel Lubezki	Gagné
Récompenses satellites [79] [ échec de la vérification ]	16 janvier 2000	Meilleur acteur – comédie musicale ou comédie	Johnny Depp	Nommé
Meilleure musique originale	Danny Elfmann	Gagné
Meilleure photographie	Emmanuel Lubezki	Gagné
Meilleure direction artistique	Ken Court, John Dexter, Rick Heinrichs et Andy Nicholson	Gagné
Meilleure conception de costumes	Colleen Atwood	Gagné
Meilleur montage	Chris Lebenzon	Nommé
Meilleur son	Gary Alpers, Skip Lievsay, Frank Morrone	Gagné
Meilleurs effets visuels	Jim Mitchell, Jos Williams	Nommé
Teen Choice Awards [80] [ échec de la vérification ]	6 août 2000	Film – Actrice de choix	Christine Ricci	Nommé
Prix ​​​​des jeunes artistes [81]	19 mars 2000	Meilleure performance dans un long métrage : jeune actrice principale	Christine Ricci	Nommé

Voir également

• Portail du cinéma
• portail des années 1990

• Sleepy Hollow (série télévisée)
• Liste des films fantômes

Références

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80. ^ “200 Prix Teen Choice” . Prix ​​Teen Choice . 6 août 2000 . Consulté le 29 mars 2016 .
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Lectures complémentaires

• Tim Burton (2006). Mark Salisbury (éd.). Burton sur Burton . Faber et Faber . ISBN 0-571-22926-3.

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à Sleepy Hollow (film) .

• Sleepy Hollow sur IMDb
• Sleepy Hollow dans la base de données de films TCM
• Sleepy Hollow sur AllMovie
• Sleepy Hollow chez Rotten Tomatoes
• Sleepy Hollow au Box Office Mojo
• Sleepy Hollow chez Metacritic
• Interview de Tim Burton par Charlie Rose
• Stephen Pizzello (décembre 1999). “Fantôme galopant” . Cinéaste américain .
• Tom Kenny (1er décembre 1999). “Sound FX pour ‘Sleepy Hollow’ : les têtes rouleront, les chevaux courront” . Mélangez . Archivé de l’original le 12 septembre 2012.
• L’épée de “Sleepy Hollow”