Simon & Garfunkel

Simon & Garfunkel était un duo folk rock américain composé de l’auteur-compositeur-interprète Paul Simon et du chanteur Art Garfunkel . Ils étaient l’un des groupes de musique les plus vendus des années 1960 et leurs plus grands succès, dont ” The Sound of Silence ” (1965), ” Mrs. Robinson ” (1968), ” The Boxer ” (1969) et ” Bridge over Troubled Water ” (1970) – a atteint le numéro un des charts de singles dans le monde entier.

Simon & Garfunkel
Art Garfunkel (à gauche) et Paul Simon se produisant à Dublin , 1982
Informations d’arrière-plan
Aussi connu sous le nom	Tom et Jerry (1956-1964)
Origine	New York, New York , États-Unis
Genres	Rock populaire ^[1]
Années actives	1956-1970 1972 1975-1977 1981-1984 1990 1993 2003–2005 2007–2010
Étiquettes	Colombie
Site Internet	simonandgarfunkel.com _
Anciens membres	Paul Simon Art Garfunkel

Simon et Garfunkel se sont rencontrés à l’école primaire du Queens , New York , en 1953, où ils ont appris à s’Harmoniser et ont commencé à écrire des chansons. Adolescents, sous le nom de Tom & Jerry, ils eurent un petit succès avec “Hey Schoolgirl” (1957), une chanson imitant leurs idoles, les Everly Brothers . En 1963, conscients de l’intérêt croissant du public pour la musique folk, ils se regroupent et signent chez Columbia Records sous le nom de Simon & Garfunkel. Leur premier album, Wednesday Morning, 3 AM , s’est mal vendu ; Simon est revenu à une carrière solo, cette fois en Angleterre. En juin 1965, une nouvelle version de “The Sound of Silence” doublée de guitare électrique et de batterie devient un USHit radio AM , atteignant le numéro un du Billboard Hot 100 . Le duo s’est réuni pour sortir un deuxième album studio, Sounds of Silence , et visiter des collèges à travers le pays. Lors de leur troisième album, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (1966), ils assumèrent un contrôle plus créatif. Leur musique a été présentée dans le film de 1967 The Graduate , leur donnant une plus grande visibilité. Leur prochain album Bookends (1968) a dépassé le palmarès Billboard 200 [ ^2] et comprenait le single numéro un “Mrs. Robinson” du film.

Simon et Garfunkel avaient une relation troublée, conduisant à des désaccords artistiques et à leur rupture en 1970. Leur dernier album studio, Bridge over Troubled Water , est sorti en janvier, devenant l’un des albums les plus vendus au monde . Après leur rupture, Simon a sorti un certain nombre d’albums acclamés, dont Graceland en 1986 . ^[3] Garfunkel a sorti des succès en solo tels que ” All I Know ” et a brièvement poursuivi une carrière d’acteur, avec des rôles principaux dans les films de Mike Nichols Catch-22 et Carnal Knowledge et dans Bad Timing de Nicolas Roeg en 1980 .Le duo s’est réuni plusieurs fois; leur concert de 1981 à Central Park a attiré plus de 500 000 personnes, l’un des plus grands concerts de l’histoire . ^{[4] [5]}

Simon & Garfunkel ont remporté 10 Grammy Awards et ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1990. ^[6] Richie Unterberger les a décrits comme “le duo folk-rock le plus réussi des années 1960” et l’un des artistes les plus populaires du décennie. ^[1] Ils font partie des artistes musicaux les plus vendus, ayant vendu plus de 100 millions de disques. ^[7] Ils ont été classés 40e sur la liste 2010 de Rolling Stone des plus grands artistes de tous les temps ^[8] et troisième sur sa liste des plus grands duos. ^[9]

Histoire

1953–1956 : les premières années

Paul Simon et Art Garfunkel ont grandi dans les années 1940 et 1950 dans leur quartier majoritairement juif de Kew Gardens Hills dans le Queens, à New York , à trois pâtés de maisons l’un de l’autre. Ils ont fréquenté les mêmes écoles : Public School 164 à Kew Gardens Hills, Parsons Junior High School et Forest Hills High School . ^{[10] [11]} Ils étaient tous les deux fascinés par la musique; tous deux ont écouté la radio et ont été pris par le rock and roll dès son apparition, en particulier les Everly Brothers . ^[12]Simon a remarqué Garfunkel pour la première fois lorsque Garfunkel chantait dans un spectacle de talents de quatrième année, ce que Simon pensait être un bon moyen d’attirer les filles; il espérait une amitié, qui a commencé en 1953, lorsqu’ils sont apparus dans une adaptation de sixième année d’ Alice au pays des merveilles . ^{[11] [13]} Ils ont formé un groupe doo-wop au coin de la rue appelé les Peptones avec trois amis et ont appris à s’Harmoniser . ^{[14] [15]} Ils ont commencé à se produire en duo dans des danses scolaires. ^[16]

Simon et Garfunkel ont déménagé à Forest Hills High School, ^[17] où en 1956 ils ont écrit leur première chanson, “The Girl for Me”; Le père de Simon a envoyé une copie manuscrite à la Bibliothèque du Congrès pour enregistrer un droit d’auteur. ^[16] Tout en essayant de se souvenir des paroles de la chanson “Hey Doll Baby” des Everly Brothers, ils ont écrit “Hey Schoolgirl”, qu’ils ont enregistré pour 25 $ au Sanders Recording Studio à Manhattan. ^[18] Pendant l’enregistrement, ils ont été entendus par le promoteur Sid Prosen , qui les a signés sur son label indépendant Big Records après avoir parlé à leurs parents. Ils avaient tous les deux 15 ans. ^[19]

1957-1964: De Tom & Jerry et des premiers enregistrements

1957 photo publicitaire de Simon & Garfunkel dans le rôle de Tom & Jerry

Sous Big Records, Simon et Garfunkel ont pris le nom de Tom & Jerry; Garfunkel s’est nommé Tom Graph, une référence à son intérêt pour les mathématiques, et Simon Jerry Landis, d’après le nom de famille d’une fille avec qui il était sorti. Leur premier single, ” Hey Schoolgirl “, est sorti avec la face B ” Dancin ‘Wild ” en 1957. ^{[13] [20]} Prosen, en utilisant le système de payola , a soudoyé DJ Alan Freed 200 $ pour jouer le single dans son émission de radio , où il est devenu un incontournable de la nuit. ^[21] “Hey Schoolgirl” a attiré une rotation régulière sur les stations pop AM nationales, ce qui l’a amené à vendre plus de 100 000 exemplaires et à atterrir sur les charts de Billboard au numéro 49. ^[21]Prosen a fortement promu le groupe, leur obtenant une place en tête d’affiche sur le kiosque américain de Dick Clark aux côtés de Jerry Lee Lewis . ^[22] Simon et Garfunkel ont partagé environ 4 000 $ de la chanson – gagnant deux pour cent chacun des redevances, le reste restant avec Prosen. ^[23] Ils ont sorti deux autres singles sur Big Records (” Our Song ” et ” That’s My Story “), aucun d’eux n’a réussi. ^{[18] [24] [25]}

Après avoir obtenu son diplôme du lycée Forest Hills en 1958, ^[26] le couple a poursuivi ses études si une carrière musicale ne se déroulait pas. Simon a étudié l’anglais au Queens College, City University of New York , et Garfunkel a étudié l’architecture avant de passer à l’histoire de l’art au Columbia College, Columbia University . ^{[20] [27] [28]} Alors qu’il était encore avec Big Records en tant que duo, Simon a sorti un single solo, “True or False”, sous le nom de “True Taylor”. ^[23] Cela a bouleversé Garfunkel, qui l’a considéré comme une trahison; la tension émotionnelle de l’incident a parfois refait surface tout au long de leur relation. ^[29]

Simon et Garfunkel ont continué à enregistrer en tant qu’artistes solo: Garfunkel a composé et enregistré “Private World” pour Octavia Records et – sous le nom d’Artie Garr – “Beat Love” pour Warwick ; Simon a enregistré avec les Mystics et Tico and the Triumphs, et a écrit et enregistré sous les noms de Jerry Landis et Paul Kane. ^{[24] [29] [30]} Simon a également écrit et exécuté des démos pour d’autres artistes, travaillant pendant un certain temps avec Carole King et Gerry Goffin . ^{[24] [31]}

Après avoir obtenu son diplôme en 1963, Simon rejoint Garfunkel, qui était encore à l’Université de Columbia, pour se produire à nouveau en duo, cette fois avec un intérêt commun pour la musique folk . ^{[32] [30]} Simon s’est inscrit à temps partiel à la Brooklyn Law School . ^[33] À la fin de 1963, se faisant passer pour Kane & Garr, ils se produisirent à Gerde’s Folk City , un club de Greenwich qui accueillait des performances à micro ouvert le lundi soir . ^[34] Ils ont interprété trois nouvelles chansons – ” Sparrow “, ” He Was My Brother ” et ” The Sound of Silence ” – et ont attiré l’attention de Tom Wilson , membre du personnel de Columbia Records., un éminent homme et producteur A&R (qui deviendra plus tard un architecte clé de la transition de Bob Dylan du folk au rock). ^{[35] [36]} En tant que “producteur vedette” pour le label, il voulait enregistrer “Il était mon frère” avec un nouvel acte britannique, les pèlerins. ^[37] Simon a convaincu Wilson de le laisser auditionner lui et Garfunkel dans le studio, où ils ont interprété “The Sound of Silence”. À la demande de Wilson, Columbia les a signés. ^[37]

Le premier album studio de Simon & Garfunkel, Wednesday Morning, 3 AM , produit par Wilson, a été enregistré sur trois sessions en mars 1964 et sorti en octobre. ^[38] Il contient cinq compositions de Simon, trois chansons folkloriques traditionnelles et quatre chansons d’auteur-compositeur-interprète d’influence folklorique. ^{[ clarification nécessaire ] [38]} Simon était catégorique sur le fait qu’ils n’utiliseraient plus de noms de scène. ^[39] Columbia a installé une vitrine promotionnelle à Folk City le 31 mars 1964, le premier concert public du duo en tant que Simon & Garfunkel. ^[39]

1964-1965 : Simon en Angleterre ; Garfunkel au collège

Wednesday Morning, 3 AM ne s’est vendu qu’à 3 000 exemplaires à sa sortie. Simon a déménagé en Angleterre, ^[40] où il a visité de petits clubs folkloriques et s’est lié d’amitié avec des artistes folkloriques tels que Bert Jansch , Martin Carthy , Al Stewart et Sandy Denny . ^{[41] [42] [43]} Il a également rencontré Kathy Chitty, qui est devenue l’objet de son affection et est la Kathy dans ” Kathy’s Song ” et ” America “. ^[44]

Une petite maison d’édition musicale, Lorna Music, a autorisé “Carlos Dominguez”, un single que Simon avait enregistré deux ans auparavant sous le nom de Paul Kane, pour une reprise de Val Doonican qui s’est bien vendue. ^[45] Simon a rendu visite à Lorna pour les remercier et la réunion a abouti à un contrat d’édition et d’enregistrement. Il signe sur le label Oriole et sort “He Was My Brother” en single. ^[45] Simon a invité Garfunkel à rester pour l’été 1964. ^[45]

Vers la fin de la saison, Garfunkel est retourné en Colombie pour ses cours. ^[46] Simon est également retourné aux États-Unis et a repris ses études à la Brooklyn Law School pendant un semestre, en partie sur l’insistance de ses parents. Il retourna en Angleterre en janvier 1965, maintenant certain que la musique était sa vocation. ^[47] Entre-temps, sa logeuse, Judith Piepe, avait compilé une bande de son travail à Lorna et l’avait envoyée à la BBC dans l’espoir qu’ils la joueraient. ^[47] Les démos ont été diffusées dans l’ émission du matin Five to Ten et ont connu un succès instantané. Oriole s’était replié sur CBS à ce moment-là et espérait enregistrer un nouvel album de Simon. ^[48]

Simon enregistre son premier album solo, The Paul Simon Songbook , en juin 1965, avec les futurs incontournables de Simon & Garfunkel, dont « I Am a Rock » et « April Come She Will ». CBS a fait venir Wilson pour produire le disque, et il est resté dans l’appartement de Simon. ^[48] L’album est sorti en août; bien que les ventes aient été médiocres, Simon se sentait satisfait de son avenir en Angleterre. ^[49] Garfunkel a obtenu son diplôme en 1965, retournant à l’Université de Columbia pour faire une maîtrise en mathématiques. ^{[28] [50]}

1965-1966: percée et succès grand public

Simon & Garfunkel à l’Aéroport de Schiphol , aux Pays-Bas , en 1966

Aux États-Unis, Dick Summer, un DJ de fin de soirée au WBZ à Boston, a joué “The Sound of Silence”; il est devenu populaire auprès d’un public universitaire. ^[51] Il a été ramassé le jour suivant le long de la Côte Est des États-Unis . Lorsque Wilson a entendu parler de cette nouvelle vague d’intérêt, il s’est inspiré du succès de l’hybride folk-rock qu’il avait créé avec Dylan dans ” Like a Rolling Stone ” et a conçu un remix rock de ” Sound of Silence ” en utilisant des musiciens de studio. ^[52] Le remix a été publié en septembre 1965, et il a finalement atteint le Billboard Hot 100 . ^[53] Wilson n’a pas informé le duo de son plan et Simon a été “horrifié”^[53]

En janvier 1966, “The Sound of Silence” était en tête du Hot 100, se vendant à plus d’un million d’exemplaires. ^[54] Simon a retrouvé Garfunkel à New York, laissant derrière lui Chitty et ses amis en Angleterre. CBS a exigé qu’un nouvel album s’appelle Sounds of Silence pour surfer sur la vague du hit. ^[55] Enregistré en trois semaines et composé de chansons réenregistrées de The Paul Simon Songbook plus quatre nouvelles pistes, Sounds of Silence est sorti en urgence à la mi-janvier 1966, culminant au numéro 21 du palmarès Billboard Top LPs . ^[56] Une semaine plus tard, ” Homeward Bound” est sorti en single, entrant dans le top dix américain, suivi de ” I Am a Rock ” culminant au numéro trois. ^[56] Le duo a soutenu les enregistrements avec une tournée nationale aux États-Unis, y compris une performance lors du premier week-end de printemps de l’ Université du Massachusetts à Boston, où le duo était le titre ^[57] CBS a poursuivi sa promotion en rééditant Wednesday Morning, 3 AM , qui s’est classé au numéro 30. ^[58] Malgré le succès, le duo a été tourné en dérision par certains critiques. comme une imitation fabriquée de la musique folklorique ^[56].

Puisqu’ils considéraient The Sounds of Silence comme un “travail urgent” pour capitaliser sur leur succès soudain, Simon & Garfunkel ont passé plus de temps à élaborer la suite. C’était la première fois que Simon insistait sur le contrôle total de certains aspects de l’enregistrement. ^[59] Les travaux ont commencé en 1966 et ont duré neuf mois. ^[60] Garfunkel considérait l’enregistrement de ” Scarborough Fair ” comme le point auquel ils sont entrés dans le rôle de producteur, car ils étaient constamment à côté de l’ ingénieur Roy Halee mixant. ^[60] Le persil, la sauge, le romarin et le thym ont été publiés en octobre 1966, suite à la sortie de plusieurs singles et spectacles de campus universitaires à guichets fermés. ^[61]Le duo a repris sa tournée universitaire onze jours plus tard, créant une image décrite comme “aliénée”, “étrange” et “poétique”. ^[62] Le directeur Mort Lewis était également responsable de cette perception du public, car il les a retenus des apparitions à la télévision à moins qu’ils ne soient autorisés à jouer un set ininterrompu ou à choisir la setlist. ^[62] Simon, alors âgé de 26 ans, a estimé qu’il l’avait “fait” dans un échelon supérieur du rock and roll tout en conservant l’intégrité artistique; selon son biographe Marc Eliot, cela le rendait “spirituellement plus proche de Bob Dylan que, disons, de Bobby Darin “.Wally Amos , également un ami de Wilson. ^[63]

Pendant les sessions pour Parsley , Simon et Garfunkel ont enregistré « A Hazy Shade of Winter » ; il est sorti en single, culminant au numéro 13 des charts nationaux. ^[60] ” At the Zoo “, enregistré pour une sortie unique au début de 1967, ^{[ clarification nécessaire ]} classé au numéro 16. ^[64] Simon a commencé à travailler pour leur prochain album à cette époque, disant à High Fidelity qu’il n’était plus intéressé par simple. ^[65] Il a développé le blocage de l’écrivain , qui a empêché le duo de sortir un album en 1967. ^[66]De nombreux autres artistes à succès à l’époque devaient sortir deux ou trois albums chaque année, et le manque de productivité inquiétait les dirigeants de Columbia. ^[65] Au milieu des préoccupations concernant l’oisiveté apparente de Simon, le président de Columbia Records, Clive Davis , s’est arrangé pour que le producteur prometteur John Simon lance l’enregistrement. ^[67] Simon se méfiait des dirigeants du label; à une occasion, lui et Garfunkel ont enregistré une réunion avec Davis, qui donnait un “discours paternel” sur l’accélération de la production, pour en rire plus tard. ^[68] Les rares apparitions télévisées à cette époque ont vu le duo se produire sur des émissions de réseau comme The Ed Sullivan Show , The Mike Douglas Show , etThe Andy Williams Show en 1966, et deux fois sur The Smothers Brothers Comedy Hour en 1967.^{[ citation nécessaire ]}

Pendant ce temps, le réalisateur Mike Nichols , qui tournait alors The Graduate , était devenu fasciné par les disques de Simon & Garfunkel, les écoutant longuement avant et après le tournage. ^[69] Il a rencontré Davis pour demander la permission d’autoriser la musique de Simon & Garfunkel pour son film. Davis l’a considéré comme un ajustement parfait et a envisagé un album de bande originale à succès. ^[63] Simon n’était pas aussi réceptif et craignait de « se vendre ». Cependant, après avoir rencontré Nichols et avoir été impressionné par son esprit et le scénario, il a accepté d’écrire de nouvelles chansons pour le film. ^[63] Leonard Hirshan , un puissant agent de William Morris, a négocié un accord qui a payé à Simon 25 000 $ pour soumettre trois chansons à Nichols et au producteurLaurent Tourman . ^[70] Lorsque Nichols n’a pas été impressionné par les chansons de Simon ” Punky’s Dilemma ” et ” Overs “, Simon et Garfunkel ont offert une autre chanson incomplète, qui est devenue ” Mrs Robinson “; Nichols a adoré. ^[70]

1967-1968: temps de studio et profil bas

Le quatrième album studio de Simon & Garfunkel, Bookends , a été enregistré par à-coups de la fin de 1966 au début de 1968. Bien que l’album ait été planifié depuis longtemps, le travail n’a commencé sérieusement qu’à la fin de 1967. ^[71] Le duo a été signé sous un ancien contrat qui spécifiait que le label payait pour les sessions, ^[68] et Simon & Garfunkel en profita, embauchant des joueurs d’ alto et de cuivres et des Percussionnistes . ^[72] La brièveté du disque reflète sa production concise et perfectionniste; l’équipe a passé plus de 50 heures à enregistrer ” Punky’s Dilemma “, par exemple, et a réenregistré des parties vocales, parfois note par note, jusqu’à ce qu’elles soient satisfaites. ^[73]Les chansons et la voix de Garfunkel ont joué un rôle principal sur certaines des chansons, et les harmonies pour lesquelles le duo était connu ont progressivement disparu. Pour Simon, Bookends représentait la fin de la collaboration et est devenu un indicateur précoce de ses intentions de se lancer en solo. ^[74]

Avant sa sortie, le groupe a aidé à monter et à jouer au Monterey Pop Festival , qui a marqué le début du Summer of Love sur la côte ouest . ^[75] ” Fakin ‘It ” est sorti en single cet été-là et n’a trouvé qu’un succès modeste à la radio AM; le duo était beaucoup plus concentré sur le format FM en plein essor, qui jouait des morceaux d’album et traitait leur musique avec respect. ^[76] En janvier 1968, le duo est apparu dans une émission spéciale du Kraft Music Hall , Three for Tonight , interprétant dix chansons, en grande partie tirées de leur album précédent. ^[77] Serre -livresa été publié par Columbia Records en avril 1968, 24 heures avant l’ assassinat de Martin Luther King Jr. , qui a provoqué l’ indignation et les émeutes à l’échelle nationale . ^[78] L’album a fait ses débuts sur le Billboard Top LPs dans le numéro du 27 avril 1968, grimpant au numéro un et restant à cette position pendant sept semaines non consécutives; il est resté sur le graphique dans son ensemble pendant 66 semaines. ^[75] Bookends a reçu des commandes si importantes des semaines avant sa sortie que Columbia a pu demander une certification de récompense avant que les exemplaires ne quittent l’entrepôt, un fait qu’il a vanté dans les publicités des magazines. L’album est devenu le best-seller du duo à ce jour, aidé par l’attention portée au Graduatebande originale dix semaines plus tôt, créant un chiffre de ventes combiné initial de plus de cinq millions d’unités. ^[79]

Davis l’avait prédit et a suggéré d’augmenter le prix catalogue des serre -livres d’un dollar à 5,79 $, au-dessus du prix de détail alors standard, pour compenser une grande affiche incluse dans les copies en vinyle. ^{[79] [80]} Simon s’est moqué et l’a considéré comme facturant une prime sur “ce qui était sûr d’être l’album le plus vendu de Columbia de cette année-là”. Selon le biographe Marc Eliot, Davis a été “offensé par ce qu’il percevait comme leur manque de gratitude pour ce qu’il croyait être son rôle pour les transformer en superstars”. ^[79] Plutôt que de mettre en œuvre le plan de Davis, Simon & Garfunkel ont signé une prolongation de contrat avec Columbia qui leur garantissait un taux de Redevance plus élevé. ^[79] Aux Grammy Awards 1969, le premier single ” Mrs. Robinson ” est devenu la première chanson rock and roll à recevoir le disque de l’ année , et a également remporté le prix de la meilleure performance pop contemporaine d’ un duo ou d’ un groupe . ^[81]

1969-1970: Grandir à part et dernier album

Bookends , aux côtés de la bande originale de Graduate , a fait de Simon & Garfunkel le plus grand duo de rock au monde. ^[79] Simon a été approché par des producteurs pour écrire de la musique pour des films ou des chansons sous licence; il a refusé Franco Zeffirelli , qui s’apprêtait à filmer Brother Sun, Sister Moon , et John Schlesinger , qui s’apprêtait à filmer Midnight Cowboy . ^[79] En plus des propositions d’ Hollywood , Simon a décliné une demande des producteurs de l’ émission de Broadway Jimmy Shine (avec l’ami de Simon, Dustin Hoffman , également le rôle principal dans Midnight Cowboy). ^[82] Il a collaboré brièvement avec Leonard Bernstein sur une messe sacrée avant de se retirer du projet en raison de “le trouver peut-être trop loin de sa zone de confort”. ^[82]

Garfunkel a commencé à jouer et a joué le capitaine Nately dans le film de Nichols Catch-22 (1970). Simon devait jouer le personnage de Dunbar, mais le scénariste Buck Henry a estimé que le film était déjà rempli de personnages et a écrit le rôle de Simon. ^{[83] [84]} Le tournage a commencé en janvier 1969 et a duré environ huit mois, plus longtemps que prévu. ^{[85] [86]} La production a mis en danger la relation du duo; ^[84] Simon n’avait terminé aucune nouvelle chanson et le duo prévoyait de collaborer après la fin du tournage. ^[84] Après la fin du tournage en octobre, la première représentation de ce qui devait être leur dernière tournée a eu lieu à Ames, Iowa .^[87] L’étape américaine de la tournée s’est terminée dans le Carnegie Hall à guichets fermés le 27 novembre.^{[88] [89]} Pendant ce temps, le duo, en collaboration avec le réalisateur Charles Grodin , a produit une émission spéciale d’une heure sur CBS , Songs of America , un mélange de scènes mettant en vedette des événements politiques notables et des dirigeants concernant les États-Unis, tels que la guerre du Vietnam , Martin Luther King Jr. ,le cortège funèbre de John F. Kennedy , Cesar Chavez et la Marche des pauvres . Il n’a été diffusé qu’une seule fois, en raison de tensions sur le réseau concernant son contenu. ^{[90] [91]}Il a été rapporté qu ‘”un million de téléspectateurs ont répondu en tournant le cadran et en regardant le patinage artistique sur NBC à la place”. ^[92]

Bridge over Troubled Water , le dernier album studio de Simon & Garfunkel, est sorti en janvier 1970 et figuré dans plus de 11 pays, en tête des charts dans 10, y compris le palmarès Billboard Top LP aux États-Unis et le UK Albums Chart . ^{[93] [94]} C’était l’album le plus vendu en 1970, 1971 et 1972 et était à cette époque l’album le plus vendu de tous les temps . ^[95] C’était aussil’album le plus vendu de CBS Records avant la sortie de Thriller de Michael Jackson en 1982.^[96] L’album a dominé les charts Billboard pendant 10 semaines et est resté dans les charts pendant 85 semaines.^[95] Au Royaume-Uni, l’album a dominé les charts pendant 35 semaines et a passé 285 semaines dans le top 100, de 1970 à 1975.^[95] Il s’est depuis vendu à plus de 25 millions d’exemplaires dans le monde. ^{[97] [98]} ” Bridge over Troubled Water “, le premier single, a atteint le numéro un dans cinq pays et est devenu le plus gros vendeur du duo. ^[15] La chanson a été reprise par plus de 50 artistes,^[99] dont Elvis Presley , Johnny Cash , Aretha Franklin , Jim Nabors , Charlotte Church , Maynard Ferguson , Willie Nelson , Roy Orbison, Michael W. Smith , Josh Groban et The Mormon Tabernacle Choir . ^[100] ” Cecilia “, le suivi, a atteint le numéro quatre aux États-Unis, et ” El Condor Pasa ” a atteint le numéro 18. ^[15] Une brève tournée britannique a suivi la sortie de l’album et le dernier concert du duo en tant que Simon & Garfunkel a eu lieu au stade de Forest Hills . ^[101] En 1971, l’album a remporté six prix aux 13e Grammy Awards annuels , dont l’album de l’année . ^[102]

1971-1990 : Rupture, ruptures et retrouvailles

L’enregistrement de Bridge over Troubled Water était difficile et la relation entre Simon et Garfunkel s’était détériorée. “À ce moment-là, je voulais juste sortir”, a déclaré Simon plus tard. ^[103] À la demande pressante de sa femme, Peggy Harper, Simon a appelé Davis pour confirmer la rupture du duo. ^[104] Au cours des années suivantes, ils ne parlaient que deux ou trois fois par an. ^[105]

Dans les années 1970, le duo se réunit plusieurs fois. Leur première réunion fut Together for McGovern , un concert-bénéfice pour le candidat présidentiel George McGovern au Madison Square Garden de New York en juin 1972. ^[15] En 1975, ils se réconcilient lorsqu’ils visitent une session d’enregistrement avec John Lennon et Harry Nilsson . ^[106] Pour le reste de l’année, ils ont tenté de faire fonctionner la réunion, mais leur collaboration n’a donné qu’une seule chanson, ” My Little Town “, qui a été présentée sur Simon’s Still Crazy After All These Years et Garfunkel’s Breakaway , tous deux sortis en 1975. ^[106]La chanson a culminé à la neuvième place du Hot 100. En 1975, Garfunkel a rejoint Simon pour un medley de trois chansons sur Saturday Night Live , invité par Simon. ^[107] En 1977, Garfunkel a rejoint Simon pour une brève interprétation de leurs anciennes chansons sur The Paul Simon Special , et plus tard cette année-là, ils ont enregistré une reprise de ” (What a) Wonderful World ” de Sam Cooke avec James Taylor . ^[15] Les vieilles tensions ont semblé se dissiper au retour de Garfunkel à New York en 1978, lorsque le duo a commencé à interagir plus souvent. ^[105] Le 1er mai 1978, Simon rejoint Garfunkel pour un concert tenu au Carnegie Hallau profit des malentendants. ^[108]

Le groupe se produisant aux Pays-Bas en 1982

En 1980, les carrières solo du duo n’allaient pas bien. ^[105] Pour aider à atténuer le déclin économique de New York, le promoteur de concerts Ron Delsener a suggéré un concert gratuit à Central Park . ^[109] Delsener a contacté Simon avec l’idée d’une réunion de Simon & Garfunkel et une fois que Garfunkel avait accepté, des plans ont été faits. ^[110] Le concert, tenu le 19 septembre 1981, a attiré plus de 500 000 personnes, à ce moment-là la plus grande assistance de concert jamais. ^[15] Warner Bros. Records a sorti un album live du spectacle, The Concert in Central Park , qui est allé double platine aux États-Unis. ^[15] Un enregistrement de 90 minutes du concert a été vendu à Home Box Office(HBO) pour plus d’un million de dollars. ^[111] Le concert a créé un regain d’intérêt pour le travail de Simon & Garfunkel. ^[112] Ils ont eu plusieurs “entretiens de cœur à cœur”, essayant de mettre leurs désaccords derrière eux. ^[105] Le duo a entrepris une tournée mondiale à partir de mai 1982, mais leur relation est devenue controversée; pendant la majorité de la tournée, ils ne se sont pas parlé. ^[113]

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Warner Bros. a poussé le duo à prolonger la tournée et à sortir un nouvel album studio. ^[113] Simon avait du nouveau matériel prêt et, selon Simon, “Artie a fait un cas convaincant qu’il pourrait en faire un disque de duo naturel.” ^[114] Cependant, le duo s’est de nouveau disputé; Garfunkel a refusé d’apprendre les chansons en studio et n’a pas abandonné ses habitudes de longue date en matière de cannabis et de cigarettes, malgré les demandes de Simon. ^{[115] Au lieu de cela, le matériel est devenu l’album}Hearts and Bones de Simon en 1983 . ^[15]Un porte-parole a déclaré: “Paul a simplement senti que le matériel qu’il a écrit est si proche de sa propre vie qu’il devait être son propre disque. Art espérait être sur l’album, mais je suis sûr qu’il y aura d’autres projets qu’ils feront travailler ensemble.” ^[115] Une autre rupture s’est ouverte lorsque le long enregistrement de l’album Graceland de Simon en 1986 a empêché Garfunkel de travailler avec l’ingénieur Roy Halee sur son album de Noël The Animals’ Christmas (1985). ^[116] En 1986, Simon a dit que lui et Garfunkel étaient restés amis et s’entendaient bien, “comme quand nous avions 10 ans”, quand ils ne travaillaient pas ensemble. ^[114]

1990-2018 : Récompenses et tournée finale

En 1990, Simon et Garfunkel ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame . Garfunkel a remercié Simon, l’appelant “la personne qui a le plus enrichi ma vie en me faisant passer ces chansons”; Simon a répondu: “Arthur et moi sommes d’accord sur presque rien. Mais c’est vrai, j’ai un peu enrichi sa vie.” Après avoir interprété trois chansons, le duo est parti sans parler. En août 1991, Simon organise son propre concert à Central Park, sorti sous forme d’album live, Paul Simon’s Concert in the Park , quelques mois plus tard. Il a décliné une offre de Garfunkel de jouer avec lui au parc. ^[117]

“Nous sommes indescriptibles. Vous ne le saisirez jamais. C’est une amitié incarnée et profonde. Oui, il y a un amour profond là-dedans. Mais il y a aussi de la merde.”

– Garfunkel décrivant sa relation de plusieurs décennies avec Simon ^[118]

En 1993, la relation s’était dégelée et Simon a invité Garfunkel à une tournée internationale. ^[119] Après une course de 21 dates à guichets fermés au Paramount Theatre de New York et une apparition au Bridge School Benefit de cette année-là en Californie, ils ont fait une tournée en Extrême-Orient . ^[15] Ils sont redevenus acrimonieux pour le reste de la décennie. ^[15] Simon a remercié Garfunkel lors de son intronisation en 2001 au Rock and Roll Hall of Fame en tant qu’artiste solo : “Je regrette la fin de notre amitié. J’espère qu’un jour avant notre mort, nous ferons la paix les uns avec les autres”, ajoutant après une pause, “Pas de précipitation.” ^[15]

En 2003, Simon et Garfunkel ont reçu un Lifetime Achievement Award lors de la 45e cérémonie annuelle des Grammy Awards , pour laquelle les promoteurs les ont convaincus d’ouvrir avec une performance de ” The Sound of Silence “. La performance a été satisfaisante pour les deux, et ils ont prévu une tournée de retrouvailles à grande échelle. La tournée Old Friends a commencé en octobre 2003 et a joué devant un public à guichets fermés à travers les États-Unis pendant 40 dates jusqu’à la mi-décembre, ^[120] gagnant environ 123 millions de dollars. ^[121] Une deuxième étape américaine a débuté en juin 2004, consistant en 20 villes. Après une course de 12 villes en Europe en 2004, ils ont terminé leur tournée de neuf mois par un concert gratuit le long de la Via dei Fori Imperiali , devant le Colisée deRome , le 31 juillet 2004. Il a attiré 600 000 fans, plus que leur Concert à Central Park. En 2005, Simon et Garfunkel ont interprété trois chansons pour un concert-bénéfice de l’ouragan Katrina au Madison Square Garden , dont une performance avec le chanteur Aaron Neville . ^[122]

Le duo au New Orleans Jazz and Heritage Festival 2010 ^[118]

En février 2009, Simon et Garfunkel se sont réunis pour trois chansons lors des fiançailles de deux nuits de Simon au Beacon Theatre de New York . Cela a conduit à une tournée de retrouvailles en Asie et en Australie en juin et juillet 2009. ^[121] Le 29 octobre 2009, ils ont interprété cinq chansons au concert du 25e anniversaire du Rock and Roll Hall of Fame au Madison Square Garden. En janvier 2010, Garfunkel a développé des problèmes vocaux suite à des dommages à ses cordes vocales à la suite d’un incident au cours duquel il s’était brièvement étouffé avec un morceau de homard. ^[123] Leur tête d’affiche se déroule plusieurs mois plus tard au New Orleans Jazz and Heritage Festival 2010était difficile pour Garfunkel. “J’étais terrible et fou de nervosité. Je me suis appuyé sur Paul Simon et sur l’affection du public”, a-t-il déclaré à Rolling Stone plusieurs années plus tard. ^[118] Garfunkel a reçu un diagnostic de parésie des cordes vocales et les dates de tournée restantes ont été annulées. Cependant, les deux se sont réunis deux mois plus tard pour interpréter “Mme Robinson” lors d’un hommage au réalisateur Mike Nichols au American Film Institute Life Achievement Award , dans ce que Rolling Stone a suggéré qui aurait pu être leur dernière performance ensemble. ^[123]Le manager de Garfunkel, John Scher, a informé le camp de Simon que Garfunkel serait prêt dans un an, ce qui ne s’est pas produit, endommageant les relations entre les deux. Simon a continué à souhaiter publiquement à Garfunkel une meilleure santé et a loué sa voix “angélique”. Garfunkel a retrouvé sa force vocale au cours des quatre années suivantes, donnant des spectacles dans un théâtre de Harlem et devant un public underground. ^[118]

En 2014, Garfunkel a déclaré à Rolling Stone qu’il pensait que lui et Simon feraient à nouveau une tournée, mais a déclaré: “Je sais que le public du monde entier aime Simon et Garfunkel. Je suis avec eux. Mais je ne pense pas que Paul Simon soit avec eux. .” ^[118] Dans une interview accordée au Daily Telegraph en 2015 , Garfunkel a déclaré : “Comment pouvez-vous vous éloigner de cet endroit chanceux au sommet du monde, Paul ? Que se passe-t-il avec vous, idiot ? ?” ^[124]Interrogé sur une réunion en 2016, Simon a déclaré: “Honnêtement, nous ne nous entendons pas. Donc ce n’est pas comme si c’était amusant. Si c’était amusant, je dirais, OK, parfois nous sortirons et chanterons de vieilles chansons en harmonie. C’est cool. Mais quand ce n’est pas amusant, vous savez, et que vous allez être dans une situation tendue, eh bien, j’ai beaucoup de domaines musicaux dans lesquels j’aime jouer. Donc ça n’arrivera jamais encore une fois. C’est ça. ^[125] En février 2018, Simon a annoncé sa retraite des tournées. ^[126]

Style musical et héritage

Au cours de leur carrière, la musique de Simon & Garfunkel est progressivement passée d’un son folk rock basique à des éléments plus expérimentaux pour l’époque, notamment la musique latine et gospel . ^[1] Leur musique, selon Rolling Stone , a touché une corde sensible parmi les jeunes adultes solitaires et aliénés vers la fin de la décennie. ^[127]

Simon & Garfunkel ont été critiqués au plus fort de leur succès. En 1968, le critique de Rolling Stone , Arthur Schmidt, a décrit leur musique comme “douteuse … elle dégage un sens du processus, et elle est lisse, et rien de trop ne se passe”. ^[128] Le critique du New York Times , Robert Shelton, a déclaré que le duo avait “une sorte d’approche de Mickey Mouse, timide et artificielle”. ^[129] Selon Richie Unterberger d ‘ AllMusic , leur son clair et leur lyrisme en sourdine “leur ont coûté quelques points de hipness à l’ époque psychédélique … le couple habitait l’extrémité la plus polie du spectre folk-rock et était parfois critiqué pour un certain collégial stérilité.” ^[1]Il a noté que certains critiques considèrent le travail solo ultérieur de Simon comme supérieur à Simon & Garfunkel. ^[1]

Selon Pitchfork , bien que Simon & Garfunkel aient été un groupe folklorique très apprécié “se distinguant par leurs harmonies intuitives et l’écriture articulée de Paul Simon”, ils étaient plus conservateurs que les revivalistes de la musique folklorique de Greenwich Village . ^[130] À la fin des années 1960, ils étaient devenus “l’establishment folklorique … principalement non menaçant et accessible, ce qui, quarante ans plus tard, en fait un acte de passerelle idéal vers les folkies les plus étranges, les plus durs et les plus complexes de la contre- culture des années 60 “. ^[131] Cependant, leurs derniers albums ont exploré des techniques de production plus ambitieuses et incorporé des éléments de gospel, de rock, de R&B et de classique, révélant un “vocabulaire musical vorace”.

En 2003, la liste des 500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone incluait Bridge over Troubled Water au numéro 51, ^[132]Parsley, Sage, Rosemary and Thyme au numéro 201, ^[133]Bookends au numéro 233, ^[134] et Greatest Hits au numéro 293. ^[135] Et en 2004, sur leur liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps , Rolling Stone a inclus ” Bridge Over Troubled Water ” au numéro 47, ” The Boxer ” au numéro 105 et ” The Sound of Silence ” au numéro 156. ^[136]

Récompenses

Grammy Awards

Les Grammy Awards sont organisés chaque année par la National Academy of Recording Arts and Sciences . Simon & Garfunkel ont remporté 9 prix compétitifs au total, 4 prix Hall of Fame et un Lifetime Achievement Award. ^[102]

An	Candidat / travail	Décerner	Résultat
1969	Serre-livres	Album de l’année	Nommé
” Madame Robinson “	Chanson de l’année	Nommé
Disque de l’année	Gagné
Meilleure performance pop contemporaine – Duo ou groupe vocal	Gagné
Le diplômé	Meilleure musique originale écrite pour un film ou une émission spéciale télévisée	Gagné
1971	Un pont au dessus d’eaux troubles	Album de l’année	Gagné
Meilleur enregistrement d’ingénierie	Gagné
” Pont sur l’Eau Trouble “	Disque de l’année	Gagné
Chanson de l’année	Gagné
Meilleure chanson contemporaine	Gagné
Meilleur(s) chanteur(s) accompagnateur(s) d’arrangement instrumental	Gagné
Meilleure performance pop d’un duo ou d’un groupe avec voix	Nommé
1976	” Ma Petite Ville “	Meilleure performance pop d’un duo ou d’un groupe avec voix	Nommé
1998	“Un pont au dessus d’eaux troubles”	Prix du Grammy Hall of Fame	Gagné
1999	” Madame Robinson “	Prix du Grammy Hall of Fame	Gagné
Persil, sauge, romarin et thym	Prix du Grammy Hall of Fame	Gagné
2003	Simon & Garfunkel	Prix Grammy pour l’ensemble de sa carrière	Gagné
2004	« Le son du silence »	Prix du Grammy Hall of Fame	Gagné

Autre reconnaissance

Awit Awards (1969) – Single de la division étrangère de l’année (pour ” The Sound of Silence “)
Awit Awards (1969) – Album de l’année Division étrangère (pour The Graduate )
Brit Awards (1977) – Album international (pour Bridge over Troubled Water )
Temple de la renommée du rock and roll ( 1990 ) – Intronisé
Temple de la renommée du groupe vocal (2006) – Intronisé

Discographie

Albums d’atelier

Mercredi matin, 3 heures du matin (1964)
Sons du silence (1966)
Persil, sauge, romarin et thym (1966)
Serre -livres (1968)
Pont sur l’eau trouble (1970)

Albums en direct

Le Concert à Central Park (1982)
En direct de New York, 1967 (2002)
Vieux amis: en direct sur scène (2004)
Vivre 1969 (2008)

Bandes sonores

Le Diplômé (1968, avec Dave Grusin )

Albums de compilation

Les plus grands succès de Simon et Garfunkel (1972)
La collection Simon et Garfunkel : 17 de leurs meilleurs enregistrements de tous les temps (1981)
Contes de New York: Le meilleur de Simon & Garfunkel (2000)
L’essentiel Simon et Garfunkel (2003)

Coffrets

Œuvres complètes (1981)
Vieux amis (1997)
Les enregistrements du studio Columbia (1964-1970) (2001)
La Collection : Simon & Garfunkel (2007)
Simon & Garfunkel: La collection complète d’albums (2014)

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