Rotoscopie

La rotoscopie est une technique d’ animation que les animateurs utilisent pour tracer des séquences cinématographiques, image par image, afin de produire une action réaliste. À l’origine, les animateurs projetaient des images de films d’action réelle photographiées sur un panneau de verre et tracées sur l’image. Cet équipement de projection est appelé rotoscope , développé par l’animateur polono-américain Max Fleischer , et le résultat est un rotographe . Cet appareil a finalement été remplacé par des ordinateurs, mais le processus est toujours appelé rotoscopie.

Dessin de brevet pour le rotoscope original de Max Fleischer . L’artiste dessine sur un chevalet transparent, sur lequel le projecteur de film à droite projette une image d’une seule image de film.

Dans l’ industrie des effets visuels , la rotoscopie est la technique de création manuelle d’un cache pour un élément sur une plaque d’action réelle afin qu’il puisse être composé sur un autre arrière-plan. ^{[1] [2]} L’incrustation chroma est plus souvent utilisée pour cela, car elle est plus rapide et nécessite moins de travail, mais la rotoscopie offre un niveau de précision plus élevé et est souvent utilisée en conjonction avec l’incrustation chroma. Il peut également être utilisé si le sujet n’est pas devant un écran vert (ou bleu), ou pour des raisons pratiques ou économiques.

Technique

Un GIF moderne du galop d’un cheval , tracé à partir d’une série de photographies d’ Eadweard Muybridge Animation moderne d’images tracées de Horse in Motion d’Eadweard Muybridge gravées sur vingt disques métalliques

La rotoscopie a souvent été utilisée comme outil pour les effets visuels dans les films d’action réelle. En traçant un objet, le cinéaste crée une silhouette (appelée cache ) qui peut être utilisée pour extraire cet objet d’une scène pour l’utiliser sur un arrière-plan différent. Alors que les techniques d’écran bleu et vert ont facilité le processus de superposition des sujets dans les scènes, la rotoscopie joue toujours un rôle important dans la production d’images d’effets visuels. La rotoscopie dans le domaine numérique est souvent facilitée par des logiciels de suivi de mouvement et de peau d’oignon . La rotoscopie est souvent utilisée dans la préparation de mattes de déchets pour d’autres processus d’extraction de matte.

La rotoscopie a également été utilisée pour créer un effet visuel spécial (comme une lueur, par exemple) qui est guidé par la ligne mate ou rotoscopée. Une utilisation classique de la rotoscopie traditionnelle était dans les trois films originaux de Star Wars , où la production l’utilisait pour créer l’ effet de sabre laser lumineux avec un cache à base de bâtons tenus par les acteurs. Pour y parvenir, les techniciens d’effets ont tracé une ligne sur chaque image avec l’accessoire, puis agrandi chaque ligne et ajouté la lueur.

Histoire

Prédécesseurs

Eadweard Muybridge a fait peindre certaines de ses séquences chronophotographiques célèbres sur des disques de verre pour le projecteur zoopraxiscope qu’il a utilisé dans ses conférences populaires entre 1880 et 1895. Les premiers disques ont été peints sur le verre dans des contours sombres. Les disques fabriqués entre 1892 et 1894 avaient des contours dessinés par Erwin Faber photographiquement imprimés sur le disque puis colorés à la main, mais ces disques n’ont probablement jamais été utilisés dans les conférences. ^[3]

En 1902, les sociétés de jouets de Nuremberg Gebrüder Bing et Ernst Plank proposaient des boucles de film chromolithographiées pour leurs cinématographes jouets . Les films ont été retracés à partir de séquences de films d’action en direct. ^[4]

Premières œuvres et exclusivité de Fleischer

La technique du rotoscope a été inventée par l’animateur Max Fleischer ^[5] en 1915 et utilisée dans sa série animée révolutionnaire Out of the Inkwell (1918-1927). Il était simplement connu sous le nom de “Fleischer Process” sur les premiers crédits d’écran, et était essentiellement exclusif à Fleischer pendant plusieurs années. La référence du film en direct pour le personnage, plus tard connu sous le nom de Koko le clown , a été interprétée par son frère ( Dave Fleischer ) vêtu d’un costume de clown . ^[6]

Conçu à l’origine comme un raccourci vers l’animation, le processus de rotoscopie s’est avéré chronophage en raison de la nature précise et laborieuse du traçage. La rotoscopie est réalisée par deux méthodes, la projection arrière et la projection de surface avant. Dans les deux cas, les résultats peuvent présenter de légers écarts par rapport à la vraie ligne en raison de la séparation de l’image projetée et de la surface utilisée pour le traçage. Les mauvaises interprétations des formes font bouger la ligne et les tracés roto doivent être retravaillés sur un disque d’animation, en utilisant les tracés comme guide où la cohérence et la solidité sont importantes.

Fleischer a cessé de dépendre du rotoscope pour une action fluide en 1924, lorsque Dick Huemer est devenu le directeur de l’animation et a apporté son expérience d’animation de ses années sur la série Mutt et Jeff . Fleischer est revenu à la rotoscopie dans les années 1930 pour avoir fait référence à des mouvements de danse complexes dans ses dessins animés Popeye et Betty Boop . Les plus remarquables d’entre eux sont les routines de danse provenant de l’interprète de jazz Cab Calloway dans Minnie the Moocher (1932), Snow-White (1933) et The Old Man of the Mountain .(1933). Dans ces exemples, le tracé roto a été utilisé comme guide pour la synchronisation et le positionnement, tandis que les personnages de dessins animés de proportions différentes ont été dessinés pour se conformer à ces positions. ^[7]

Les dernières applications du rotoscope de Fleischer concernaient l’animation humaine réaliste requise pour le personnage principal – entre autres – dans Les voyages de Gulliver (1939) et les personnages humains de son dernier long métrage, Mr. Bug Goes to Town (1941). Son utilisation la plus efficace de la rotoscopie était dans la série de films noirs Superman axée sur l’action du début des années 1940, où le mouvement réaliste était atteint à un niveau inégalé par l’animation de dessin animé conventionnelle.

Les utilisations contemporaines du rotoscope et ses défis inhérents ont inclus des effets surréalistes dans des vidéoclips tels que ” Accidents Will Happen ” d’Elvis Costello (1978), ” Routine Day ” de Klaatu (1979), ” Take On Me ” de A-ha (1985), les scènes de performances en direct dans ” Money for Nothing ” de Dire Straits (1985), ” All I Wanted ” de Kansas (1986) et la série télévisée d’animation Delta State (2004).

Utilisations par d’autres studios

Le brevet de Fleischer a expiré en 1934 et d’autres producteurs pouvaient alors utiliser librement la rotoscopie. Walt Disney et ses animateurs ont utilisé la technique dans Blanche-Neige et les Sept Nains en 1937. ^[8]

Leon Schlesinger Productions , qui a produit les dessins animés Looney Tunes et Merrie Melodies pour Warner Bros. , a parfois utilisé la rotoscopie. Le dessin animé MGM de 1939 “Petunia Natural Park” de The Captain and the Kids présentait une version rotoscope de Jackie .

La rotoscopie a été largement utilisée dans le premier long métrage d’animation chinois, Princess Iron Fan (1941), sorti dans des conditions très difficiles pendant la Seconde Guerre sino-japonaise et la Seconde Guerre mondiale .

La plupart des films produits avec lui étaient des adaptations de contes folkloriques ou de poèmes, par exemple, La nuit avant Noël ou Le conte du pêcheur et du poisson . Ce n’est qu’au début des années 1960, après le « dégel de Khrouchtchev », que les animateurs ont commencé à explorer des esthétiques très différentes.

Les créateurs du sous-marin jaune des Beatles ont utilisé la rotoscopie dans la séquence ” Lucy in the Sky with Diamonds “. Le réalisateur Martin Scorsese a utilisé la rotoscopie pour retirer un gros morceau de cocaïne accroché au nez de Neil Young dans son documentaire rock The Last Waltz . ^{[9] [10] [11]}

Ralph Bakshi a largement utilisé la rotoscopie pour ses longs métrages d’animation Wizards (1977), Le Seigneur des anneaux (1978), American Pop ^[1] (1981), Fire and Ice (1983) et Cool World (1992). Bakshi a d’abord utilisé la rotoscopie parce que la 20th Century Fox a refusé sa demande d’augmentation de budget de 50 000 $ pour terminer Wizards ; il a eu recours à la technique du rotoscope pour terminer les séquences de combat. ^{[12] [13]}

La rotoscopie a également été utilisée dans Tom Waits For No One (1979) un court métrage réalisé par John Lamb, Heavy Metal ^[1] (1981), What Have We Learned, Charlie Brown? (1983) et C’est Flashbeagle, Charlie Brown (1984); the Dire Straits « Brothers in Arms » (1985), trois clips de A-ha, « Take On Me » (1985), « The Sun Always Shines on TV » (1985) et « Train of Thought » (1986) ; Don Bluth ‘s The Secret of NIMH (1982), An American Tail (1986), Harry and the Henderson (générique de clôture), The BFG ^[14](1989), TitanAE (2000); et Sita Sings the Blues de Nina Paley (2008).

En 1994, Smoking Car Productions a inventé un processus de rotoscopie numérique pour développer son jeu vidéo d’aventure acclamé par la critique The Last Express . Le processus a obtenu le brevet américain 6 061 462 , Digital Cartoon and Animation Process . Le jeu a été conçu par Jordan Mechner , qui avait beaucoup utilisé la rotoscopie dans ses précédents jeux Karateka et Prince of Persia .

Au milieu des années 1990, Bob Sabiston , un animateur et informaticien vétéran du Media Lab du Massachusetts Institute of Technology ( MIT ) , a développé un processus de “rotoscopie interpolée” assisté par ordinateur, qu’il a utilisé pour réaliser son court métrage primé ” Collation et boisson”. Le réalisateur Richard Linklater a ensuite employé Sabiston et son logiciel propriétaire Rotoshop dans les longs métrages Waking Life (2001) et A Scanner Darkly (2006). ^[15]Linklater a autorisé le même processus de rotoscopie propriétaire pour l’apparence des deux films. Linklater a été le premier réalisateur à utiliser la rotoscopie numérique pour créer un long métrage complet. De plus, une campagne publicitaire 2005–08 de Charles Schwab a utilisé le travail de rotoscopie de Sabiston pour une série de publicités télévisées, avec le slogan “Talk to Chuck”. Les Simpsons ont utilisé le rotoscope comme bâillon de canapé dans l’épisode Barthood , Lisa le décrivant comme “une noble expérience qui a échoué”.

En 2013, l’ anime The Flowers of Evil a utilisé la rotoscopie pour produire un look très différent de son matériel source de manga . Les téléspectateurs ont critiqué les raccourcis de l’émission dans l’animation faciale, sa réutilisation des arrière-plans et les libertés qu’elle a prises avec le réalisme. Malgré cela, les critiques ont loué le film et le site Web Anime News Network lui a attribué une note parfaite pour les premières réactions. ^[16]

Début 2015, un film d’animation intitulé The Case of Hana & Alice (préquelle animée du film d’action en direct de 2004, Hana and Alice ) était entièrement animé par rotoscopie, mais il était bien mieux accueilli que The Flowers of Evil , avec des critiques faisant l’éloge de sa rotoscopie. En 2015, Kowabon ^{[ jp ]} , une série animée d’horreur courte utilisant la rotoscopie, a été diffusée à la télévision japonaise.

Undone (2019–), une série originale d’Amazon Prime, a été créée à l’aide de cette technique. ^[17]

The Spine of Night (2021), un long métrage fantastique, a été animé par rotoscope par Gorgonaut Studio, après une série de courts métrages d’animation rotoscope antérieurs. ^[18]

Voir également

• Portail des animations

• Rotoshop est également appelé rotoscopie interpolée
• Capture de mouvement
• Liste des oeuvres rotoscopées

Références

1. ^ ^{un bc Maçek} III, JC (2012-08-02). “‘American Pop’… Matters: Ron Thompson, the Illustrated Man Unsung ” . PopMatters . Archivé de l’original le 2013-08-24.
2. ^ “Grâce à un ‘Scanner’ éblouissant : la science-fiction a donné vie au graphisme” USA AUJOURD’HUI, 2 août 2006 mercredi, VIE; p. 4D WebLink Archivé le 23/12/2011 sur la Wayback Machine
3. ^ http://www.stephenherbert.co.uk/muy%20blog3.htm#part15 Archivé le 19/01/2018 à la Wayback Machine
4. ^ Litten, Frederick S. (2013). “Shōtai kenkyū nōto : Nihon no eigakan de jōei sareta saisho no (kaigai) animēshon eiga ni tsuite” 招待研究ノート:日本の映画館で上映された最初の(海外)アニメーション映画について[Sur la première animation (étrangère) diffusée dans les cinémas japonais]. Le Journal japonais des études d’animation (en japonais). 15 (1A): 9–11.
5. ^ Edwards, Phil (3 décembre 2019). “Le truc qui a rendu l’animation réaliste” . Voix . Archivé de l’original le 2021-11-17.
6. ^ Brevet américain 1242674 , Max Fleischer, “Méthode de production de dessins animés animés”, délivré le 09/10/1917
7. ^ Pointeur, Ray (2016). L’art et les inventions de Max Fleischer : pionnier de l’animation américaine . Macfarland. ISBN 9781476663678. OCLC 948547933 .
8. ^ “Reviving an ancient art” The Times (Londres), 5 août 2006, FEATURES; La connaissance; p. 10. Lien web, voir bas de page ^{[ lien mort ]}
9. ^ Selvin, Joël (2002-04-22). “Le jour où la musique a vécu” . Chronique de San Francisco. Archivé de l’original le 2014-03-06.
10. ^ Lawson, Terry (2002-04-26). ” “The Last Waltz” ravive la ferveur du groupe” . Detroit Free Press. Archivé de l’original le 25 août 2003. Récupéré le 08/01/2007 .
11. ^ “Les 50 pires échecs de rock de tous les temps” . Complexe . Récupéré le 22/05/2018 .
12. ^ Ralph Bakshi: Le magicien de l’animation documentaire de making-of.
13. ^ Bakshi, Ralph. Wizards DVD , 20th Century Fox Home Entertainment, 2004, commentaire audio . ASIN : B0001NBMIK
14. ^ “Animator Mag – Archive | animation entre 1982 et 1995” . www.animatormag.com . Récupéré le 06/05/2020 .
15. ^ La Franco, Robert (mars 2006). “Problèmes à Toontown” . Câblé . Vol. 14, non. 3. ISSN 1059-1028 . Archivé de l’original le 2008-10-27 . Récupéré le 15/10/2008 .
16. ^ “Le guide d’aperçu d’anime du printemps 2013” . Réseau d’actualités animées. Archivé de l’original le 2013-04-21 . Récupéré le 22/04/2013 .
17. ^ Hardawar, Devindra. « ‘Undone’ d’Amazon porte l’animation du rotoscope vers de nouveaux sommets » . Engadget . Archivé de l’original le 10 février 2020 . Récupéré le 10 février 2020 .
18. ^ ” Bande-annonce “The Spine of Night”: Un fantasme rotoscopé ultra-violent mettant en vedette Richard E. Grant et Lucy Lawless ” . IndieWire . Récupéré le 11/03/2021 .

Liens externes

• Médias liés à la rotoscopie sur Wikimedia Commons
• Description du brevet “Procédé de dessin animé et d’animation numérique” (Rotoscopie numérique)