Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ( / ˈ r ɛ m b r æ n t , ˈ r ɛ m b r ɑː n t / , ^[2] Néerlandais : [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)ˌsoːɱ vɑn ˈrɛin] ( écouter ) ; 15 juillet 1606 ^{[ 1]} – 4 octobre 1669), généralement simplement connu sous le nom de Rembrandt , était un peintre , Graveur et dessinateur hollandais de l’âge d’or .

Rembrandt
Autoportrait avec béret et col relevé (1659), National Gallery of Art , Washington, DC
Née	Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-07-15)15 juillet 1606 [1] Leyde , République néerlandaise
Décédés	4 octobre 1669 (1669-10-04)(63 ans) Amsterdam , République néerlandaise
Éducation	Jacob van Swanenburg Pieter Lastman
Connu pour	Peinture , gravure , dessin
Travail notable	Autoportraits La leçon d’anatomie du Dr Nicolaes Tulp (1632) Le festin de Belshazzar (1635) La ronde de nuit (1642) Bethsabée à son bain (1654) Les syndics de la guilde des drapiers (1662) L’estampe des cent florins ( gravure , c. 1647-1649)
Mouvement	Baroque de l’ âge d’or néerlandais

Un maître innovateur et prolifique dans trois médias ^[3] , il est généralement considéré comme l’un des plus grands artistes visuels de l’ histoire de l’art et le plus important de l’histoire de l’art néerlandais. ^[4] Contrairement à la plupart des maîtres hollandais du 17ème siècle, les œuvres de Rembrandt représentent un large éventail de styles et de sujets, des portraits et autoportraits aux paysages, scènes de genre , scènes allégoriques et historiques, thèmes bibliques et mythologiques ainsi qu’animaux. études. Ses contributions à l’art sont intervenues dans une période de grande richesse et de réalisations culturelles que les historiens appellent laL’âge d’or hollandais , lorsque l’art hollandais (en particulier la peinture hollandaise ), bien qu’antithétique au style baroque qui dominait l’Europe, était prolifique et innovant et a donné naissance à de nouveaux genres importants. Comme de nombreux artistes de l’âge d’or néerlandais, tels que Jan Vermeer , Rembrandt était un collectionneur et marchand d’art passionné .

Rembrandt n’est jamais allé à l’étranger, mais a été considérablement influencé par le travail des maîtres italiens et des artistes néerlandais qui avaient étudié en Italie, comme Pieter Lastman , les caravagesques d’Utrecht , le baroque flamand et Peter Paul Rubens . Après avoir connu un succès juvénile en tant que portraitiste, les dernières années de Rembrandt ont été marquées par une tragédie personnelle et des difficultés financières. Pourtant ses eaux-fortes et peintures étaient populaires tout au long de sa vie, sa réputation comme un artiste est restée haute, ^[5] et depuis vingt ans il a enseigné beaucoup de peintres néerlandais importants. ^[6]

Les portraits de Rembrandt de ses contemporains, les autoportraits et les illustrations de scènes de la Bible sont considérés comme ses plus grands triomphes créatifs. Ses autoportraits forment une autobiographie intime. ^[4] La principale contribution de Rembrandt dans l’histoire de la gravure a été sa transformation du processus de gravure d’une technique de reproduction relativement nouvelle en une forme d’art . Sa réputation de plus grand Graveur de l’histoire du médium s’est établie de son vivant. Peu de ses peintures ont quitté la République néerlandaise de son vivant, mais ses estampes ont circulé dans toute l’Europe et sa réputation plus large reposait initialement sur elles seules.

Le fils prodigue au bordel , autoportrait avec Saskia, v. 1635

Dans ses œuvres , il a exposé la connaissance de l’ iconographie classique . Une représentation d’une scène biblique a été informée par la connaissance de Rembrandt du texte spécifique, son assimilation de la composition classique et ses observations de la population juive d’ Amsterdam . ^[7] En raison de son empathie pour la condition humaine, il a été appelé “l’un des grands prophètes de la civilisation”. ^[8] Le sculpteur français Auguste Rodin a dit : « Comparez-moi avec Rembrandt ! Quel sacrilège ! Avec Rembrandt, le colosse de l’Art ! Nous devrions nous prosterner devant Rembrandt et ne jamais comparer qui que ce soit avec lui ! ^[9]

La vie

Rembrandt ^[a] Harmenszoon van Rijn est né le 15 juillet 1606 à Leiden , ^[1] en République néerlandaise , aujourd’hui les Pays- Bas . Il était le neuvième enfant né de Harmen Gerritszoon van Rijn et Neeltgen Willemsdochter van Zuijtbrouck. ^[11] Sa famille était assez aisée; son père était meunier et sa mère était la fille d’un boulanger. La religion est un thème central dans les œuvres de Rembrandt et la période chargée de religion dans laquelle il a vécu fait de sa foi un sujet d’intérêt. Sa mère était catholique et son père appartenait à l’ Église réformée hollandaise .. Alors que son travail révèle une foi chrétienne profonde, il n’y a aucune preuve que Rembrandt appartenait formellement à une église, bien qu’il ait fait baptiser cinq de ses enfants dans des églises réformées hollandaises à Amsterdam : quatre dans l’Oude Kerk (vieille église) et un, Titus, dans la Zuiderkerk (Église du Sud). ^[12]

En tant que garçon, il a fréquenté l’école latine . À l’âge de 13 ans, il est inscrit à l’ Université de Leiden , bien que selon un contemporain, il ait une plus grande inclination pour la peinture ; il fut bientôt apprenti chez un peintre d’histoire de Leiden , Jacob van Swanenburg , avec qui il passa trois ans. ^[13] Après un bref mais important apprentissage de six mois chez le peintre Pieter Lastman à Amsterdam, Rembrandt reste quelques mois chez Jacob Pynas puis ouvre son propre atelier, bien que Simon van Leeuwen affirme que Joris van Schooten enseigne Rembrandt à Leiden. ^{[13] [14]}Contrairement à nombre de ses contemporains qui se sont rendus en Italie dans le cadre de leur formation artistique, Rembrandt n’a jamais quitté la République néerlandaise de son vivant. ^{[15] [16]}

Portrait de Saskia van Uylenburgh , v. 1635

Il ouvrit un atelier à Leiden en 1624 ou 1625, qu’il partagea avec son ami et collègue Jan Lievens . En 1627, Rembrandt commença à accepter des étudiants, dont Gerrit Dou en 1628. ^[17]

En 1629, Rembrandt fut découvert par l’homme d’État Constantijn Huygens (père du mathématicien et physicien hollandais Christiaan Huygens ), qui procura à Rembrandt d’importantes commandes de la cour de La Haye. À la suite de cette connexion, le prince Frederik Hendrik a continué à acheter des peintures de Rembrandt jusqu’en 1646. ^[18]

À la fin de 1631, Rembrandt s’installe à Amsterdam, alors en pleine expansion en tant que nouvelle capitale commerciale des Pays-Bas, et commence à exercer comme portraitiste professionnel pour la première fois, avec un grand succès. Il est d’abord resté chez un marchand d’art, Hendrick van Uylenburgh , et en 1634, il a épousé la cousine de Hendrick, Saskia van Uylenburgh . ^{[19] [20]} Saskia venait d’une bonne famille : son père avait été avocat et bourgmestre (maire) de Leeuwarden . Lorsque Saskia, la plus jeune fille, est devenue orpheline, elle a vécu avec une sœur aînée à Het Bildt . Rembrandt et Saskia se sont mariés dans l’église locale de St. Annaparochiesans la présence des proches de Rembrandt. ^[21] Dans la même année, Rembrandt est devenu un bourgeois d’Amsterdam et un membre de la guilde locale de peintres. Il a également acquis un certain nombre d’étudiants, parmi lesquels Ferdinand Bol et Govert Flinck . ^[22]

En 1635, Rembrandt et Saskia ont emménagé dans leur propre maison, louant dans la Nieuwe Doelenstraat à la mode avec vue sur la rivière Amstel. En 1639, ils ont déménagé dans une maison nouvellement construite (aujourd’hui le musée de la maison de Rembrandt ) dans le quartier chic de «Breestraat» (anglais: «Broadway»), aujourd’hui connu sous le nom de Jodenbreestraat dans ce qui devenait le quartier juif; puis un jeune quartier en devenir. L’ hypothèque pour financer l’achat de 13 000 florins serait la principale cause de difficultés financières ultérieures. ^[22] Rembrandt aurait dû facilement payer la maison avec ses gros revenus, mais il semble que ses dépenses aient toujours suivi le rythme de ses revenus, et il a peut-être fait des investissements infructueux. ^[23]C’est là que Rembrandt recherchait fréquemment ses voisins juifs pour modeler ses scènes de l’Ancien Testament . ^[24] Bien qu’ils fussent désormais aisés, le couple subit plusieurs revers personnels ; leur fils Rumbartus mourut deux mois après sa naissance en 1635 et leur fille Cornelia mourut à seulement trois semaines en 1638. En 1640, ils eurent une deuxième fille, également nommée Cornelia, décédée après avoir vécu à peine plus d’un mois. Seul leur quatrième enfant, Titus , né en 1641, a survécu jusqu’à l’âge adulte. Saskia mourut en 1642 peu après la naissance de Titus, probablement de la tuberculose . Les dessins de Rembrandt la représentant sur son lit de malade et de mort comptent parmi ses œuvres les plus émouvantes. ^[25]

Le fils de Rembrandt, Titus , en tant que moine , 1660

Pendant la maladie de Saskia, Geertje Dircx a été embauché comme gardien et infirmière de Titus et est également devenu l’amant de Rembrandt. Elle accusera plus tard Rembrandt de rupture de promesse (un euphémisme pour la séduction sous promesse [non respectée] de se marier) et a reçu une pension alimentaire de 200 florins par an. ^[22] Rembrandt a travaillé pour la faire interner dans un asile ou un hospice (appelé un “puits nuptial”) à Gouda , après avoir appris qu’elle avait mis en gage des bijoux qu’il lui avait donnés et qui appartenaient autrefois à Saskia. ^[26]

À la fin des années 1640, Rembrandt a commencé une relation avec la beaucoup plus jeune Hendrickje Stoffels , qui avait d’abord été sa femme de chambre. En 1654, ils eurent une fille, Cornelia, apportant à Hendrickje une convocation de l’ Église réformée pour répondre à l’accusation “qu’elle avait commis des actes de putain avec Rembrandt le peintre”. Elle a admis cela et a été interdite de recevoir la communion. Rembrandt n’a pas été convoqué au conseil de l’Église parce qu’il n’était pas membre de l’Église réformée. ^[27] Les deux étaient considérés comme légalement mariés en vertu de la common law, mais Rembrandt n’avait pas épousé Hendrickje. S’il s’était remarié, il aurait perdu l’accès à une fiducie établie pour Titus dans le testament de Saskia. ^[25]

Rembrandt vivait au-dessus de ses moyens, achetant de l’art (y compris enchérissant son propre travail), des estampes (souvent utilisées dans ses peintures) et des raretés, ce qui provoqua probablement un arrangement judiciaire ( cessio bonorum ) pour éviter sa faillite en 1656, en vendant la plupart de ses peintures et grande collection d’antiquités, mais a été autorisé à garder ses outils. La liste des ventes survit et donne un bon aperçu des collections de Rembrandt qui, outre les peintures et dessins de maîtres anciens , comprenaient des bustes des empereurs romains, des armures japonaises parmi de nombreux objets d’Asie et des collections d’histoire naturelle et de minéraux. Mais les prix réalisés dans les ventes de 1657 et 1658 furent décevants. ^[28]Rembrandt a été contraint de vendre sa maison et son imprimerie et de déménager dans un logement plus modeste sur le Rozengracht en 1660. ^[29] Les autorités et ses créanciers lui ont généralement été accommodants, à l’exception de la guilde des peintres d’ Amsterdam , qui a introduit une nouvelle règle que personne dans la situation de Rembrandt ne pouvait exercer le métier de peintre. Pour contourner ce problème, Hendrickje et Titus ont créé une société fictive en tant que marchands d’art en 1660, avec Rembrandt comme employé. ^[30]

Marqueur du mémorial de Rembrandt Westerkerk Amsterdam

En 1661, Rembrandt (ou plutôt la nouvelle entreprise) a été engagé pour terminer les travaux de l’hôtel de ville nouvellement construit, mais seulement après que Govert Flinck, l’artiste précédemment commandé, soit décédé sans avoir commencé à peindre. L’œuvre qui en résulta, La Conspiration de Claudius Civilis , fut rejetée et rendue au peintre ; le fragment survivant n’est qu’une fraction de l’ensemble de l’œuvre. ^[31] C’était autour de ce temps que Rembrandt a pris son dernier apprenti, Aert de Gelder . En 1662, il remplissait encore d’importantes commandes de portraits et d’autres œuvres. ^[32] En 1662, l’un des créanciers de Rembrandt est allé à la Haute Cour ( Hof van Holland ) pour contester que Titus devait être payé en premier. ^[33]Isaac van Hertsbeeck perdit deux fois et dut payer l’argent qu’il avait déjà reçu à Titus, ce qu’il fit en 1668. ^[34] Lorsque Cosme III de’ Médicis, grand-duc de Toscane , vint à Amsterdam en 1667, il rendit visite à Rembrandt chez lui. . ^[35]

Rembrandt a survécu à la fois à Hendrickje, décédé en 1663, et à Titus, décédé en 1668, laissant une petite fille. Il mourut moins d’un an après son fils, le 4 octobre 1669 à Amsterdam, et fut enterré en tant qu’homme soi-disant riche car les héritiers payaient sur les droits d’inhumation une somme d’argent substantielle, f 15. ^[36] mais dans une tombe inconnue dans le Westerkerk . C’était dans un ‘kerkgraf’ numéroté (tombe appartenant à l’église) quelque part sous une pierre tombale dans l’église. Après vingt ans, ses restes ont été emportés et détruits, comme c’était la coutume.

Œuvres

Dans une lettre à Huygens, Rembrandt a offert la seule explication survivante de ce qu’il cherchait à réaliser à travers son art : le mouvement le plus grand et le plus naturel , traduit de de meeste en de natuurlijkste beweegelijkheid . Le mot “beweegelijkheid” est également considéré comme signifiant “émotion” ou “motif”. Qu’il s’agisse d’objectifs, matériels ou autres, est sujet à interprétation ; Quoi qu’il en soit, les critiques ont attiré une attention particulière sur la façon dont Rembrandt a fusionné de manière transparente le terrestre et le spirituel. ^[37]

Le seul paysage marin connu de Rembrandt , La tempête sur la mer de Galilée , 1633. Le tableau est toujours porté disparu après le vol du musée Isabella Stewart Gardner en 1990.

Les connaisseurs du début du XXe siècle ont affirmé que Rembrandt avait produit plus de 600 peintures, ^[38] près de 400 gravures et 2 000 dessins. ^[39] Une bourse d’études plus récente, des années 1960 à nos jours (dirigée par le Rembrandt Research Project ), souvent controversée, a vanné son œuvre à plus de 300 peintures. ^[b] Ses estampes , traditionnellement toutes appelées eaux- fortes , bien que beaucoup soient produites en tout ou en partie par gravure et parfois pointe sèche , ont un total beaucoup plus stable d’un peu moins de 300. ^[c]Il est probable que Rembrandt ait réalisé beaucoup plus de dessins au cours de sa vie que 2 000, mais ceux qui existent sont plus rares que prévu. ^[d] Deux experts affirment que le nombre de dessins dont le statut autographe peut être considéré comme effectivement “certain” n’est pas supérieur à environ 75, bien que cela soit contesté. La liste devait être dévoilée lors d’une réunion scientifique en février 2010. ^[42]

À une certaine époque, environ quatre-vingt-dix peintures étaient comptées comme des autoportraits de Rembrandt , mais on sait maintenant qu’il a demandé à ses étudiants de copier ses propres autoportraits dans le cadre de leur formation. L’érudition moderne a réduit le nombre d’autographes à plus de quarante peintures, ainsi que quelques dessins et trente et une eaux-fortes, qui comprennent plusieurs des images les plus remarquables du groupe. ^[43]Certains le montrent posant dans un déguisement quasi historique, ou se faisant des grimaces. Ses peintures à l’huile retracent la progression d’un jeune homme incertain, en passant par le portraitiste pimpant et très réussi des années 1630, jusqu’aux portraits troublés mais massivement puissants de sa vieillesse. Ensemble, ils donnent une image remarquablement claire de l’homme, de son apparence et de sa constitution psychologique, comme le révèle son visage richement patiné. ^[e]

Un noble polonais , 1637

Dans ses portraits et autoportraits, il incline le visage du modèle de telle sorte que l’arête du nez forme presque toujours la ligne de démarcation entre les zones brillamment éclairées et les zones sombres. Un visage de Rembrandt est un visage partiellement éclipsé ; et le nez, brillant et évident, plongeant dans l’énigme des demi-teintes, sert à attirer l’attention du spectateur sur, et à dramatiser, la division entre un flot de lumière – une clarté écrasante – et un crépuscule maussade. ^[44]

Dans un certain nombre d’œuvres bibliques, dont La levée de la croix , Joseph racontant ses rêves et La lapidation de saint Étienne , Rembrandt s’est peint comme un personnage dans la foule. Durham suggère que c’était parce que la Bible était pour Rembrandt “une sorte de journal, un récit des moments de sa propre vie”. ^[45]

Parmi les caractéristiques les plus importantes de l’œuvre de Rembrandt figurent son utilisation du clair- obscur , l’emploi théâtral de la lumière et de l’ombre dérivé du Caravage , ou, plus probablement, du Caravaggisti néerlandais , mais adapté à des fins très personnelles. ^[46] Aussi notable sont sa présentation dramatique et animée de sujets, dépourvue de la formalité rigide que ses contemporains ont souvent affichée, et une compassion profondément ressentie pour l’humanité, indépendamment de la richesse et de l’âge. Sa famille immédiate – sa femme Saskia, son fils Titus et sa conjointe de fait Hendrickje – figuraient souvent en bonne place dans ses peintures, dont beaucoup avaient des thèmes mythiques , bibliques ou historiques.

Périodes, thèmes et styles

Tout au long de sa carrière, Rembrandt a pris comme sujets principaux les thèmes du portrait, du paysage et de la peinture narrative. Pour la dernière, il a été particulièrement loué par ses contemporains, qui l’ont vanté comme un interprète magistral d’histoires bibliques pour son habileté à représenter les émotions et son souci du détail. ^[47] Sur le plan stylistique, ses peintures ont progressé de la manière «lisse» primitive, caractérisée par une technique fine dans la représentation de la forme illusionniste, au traitement «rugueux» tardif des surfaces de peinture richement panachées, qui permettait un illusionnisme de forme suggéré par le qualité tactile de la peinture elle-même. ^[48]

L’Enlèvement d’Europe , 1632. Huile sur panneau. L’œuvre a été décrite comme “… un exemple brillant de” l’âge d’or “de peinture baroque “. ^[49]

Un développement parallèle peut être vu dans la compétence de Rembrandt en tant que Graveur. Dans les eaux-fortes de sa maturité, en particulier à partir de la fin des années 1640, la liberté et l’ampleur de ses dessins et peintures trouvent également leur expression dans le médium imprimé. Les œuvres englobent un large éventail de sujets et de techniques, laissant parfois de grandes surfaces de papier blanc pour suggérer l’espace, à d’autres moments employant des toiles de lignes complexes pour produire de riches tons sombres. ^[50]

C’est pendant la période de Leiden de Rembrandt (1625–1631) que l’influence de Lastman était la plus importante. Il est également probable qu’à cette époque, Lievens ait également eu un fort impact sur son travail. ^[51] Les peintures étaient plutôt petites, mais riches en détails (par exemple, en costumes et bijoux). Les thèmes religieux et allégoriques sont privilégiés, tout comme les tronies . ^[51] En 1626, Rembrandt produit ses premières eaux-fortes, dont la large diffusion expliquera en grande partie sa renommée internationale. ^[51] En 1629, il achève Judas Repentant, Restituant les pièces d’argent et L’artiste dans son atelier, oeuvres qui témoignent de son intérêt pour le maniement de la lumière et la variété des applications de peinture, et constituent la première avancée majeure dans son évolution de peintre. ^[52]

Un portrait typique de 1634, lorsque Rembrandt connaissait un grand succès commercial

Au cours de ses premières années à Amsterdam (1632-1636), Rembrandt commence à peindre des scènes bibliques et mythologiques dramatiques à fort contraste et de grand format ( The Blinding of Samson , 1636, Belshazzar’s Feast , c. 1635 Danaë , 1636 mais retravaillé plus tard), cherchant à imiter le style baroque de Rubens . ^[53] Avec l’aide occasionnelle d’assistants dans l’atelier d’Uylenburgh, il peint de nombreuses commandes de portraits petits ( Jacob de Gheyn III ) et grands ( Portrait du constructeur naval Jan Rijcksen et de sa femme , 1633, Leçon d’anatomie du Dr Nicolaes Tulp , 1632 ). ^[54]

À la fin des années 1630, Rembrandt avait produit quelques peintures et de nombreuses eaux-fortes de paysages . Souvent, ces paysages mettaient en valeur le drame naturel, avec des arbres déracinés et des cieux menaçants ( Cottages before a Stormy Sky , vers 1641 ; The Three Trees , 1643). À partir de 1640, son œuvre devient moins exubérante et plus sobre, reflétant peut-être une tragédie personnelle. Les scènes bibliques étaient désormais plus souvent dérivées du Nouveau Testament que de l’ Ancien Testament , comme cela avait été le cas auparavant. En 1642, il peint La Ronde de Nuit, la plus importante des importantes commandes de portraits de groupe qu’il a reçues à cette époque et à travers lesquelles il a cherché à trouver des solutions aux problèmes de composition et de narration qui avaient été tentés dans les œuvres précédentes. ^[55]

Autoportrait , 1658, Collection Frick , chef-d’œuvre du style définitif, « le plus calme et le plus grandiose de tous ses portraits » ^[56]

Dans la décennie qui a suivi la Ronde de nuit , les peintures de Rembrandt variaient considérablement en taille, en sujet et en style. La tendance précédente à créer des effets dramatiques principalement par de forts contrastes de lumière et d’ombre a cédé la place à l’utilisation d’un éclairage frontal et de zones de couleur plus grandes et plus saturées. Simultanément, les personnages ont été placés parallèlement au plan de l’image. Ces changements peuvent être considérés comme une évolution vers un mode de composition classique et, compte tenu également de l’utilisation plus expressive du pinceau, peuvent indiquer une familiarité avec l’art vénitien ( Susanna and the Elders , 1637-1647). ^[57] Parallèlement, on assiste à une nette diminution des œuvres peintes au profit des eaux-fortes et des dessins de paysages. ^[58]Dans ces œuvres graphiques, le drame naturel a finalement cédé la place à des scènes rurales hollandaises tranquilles.

Dans les années 1650, le style de Rembrandt change à nouveau. Les couleurs sont devenues plus riches et les coups de pinceau plus prononcés. Avec ces changements, Rembrandt s’éloigne des travaux antérieurs et de la mode actuelle, qui s’orientent de plus en plus vers des œuvres fines et détaillées. Son utilisation de la lumière devient plus irrégulière et dure, et la brillance devient presque inexistante. Son approche singulière de l’application de la peinture peut avoir été suggérée en partie par sa familiarité avec le travail de Titien et pourrait être vue dans le contexte de la discussion alors actuelle sur la «finition» et la qualité de surface des peintures. Les récits contemporains remarquent parfois avec désapprobation la grossièreté du coup de pinceau de Rembrandt, et l’artiste lui-même aurait dissuadé les visiteurs de regarder de trop près ses peintures. ^[59]La manipulation tactile de la peinture peut évoquer les procédures médiévales, lorsque les effets mimétiques du rendu informaient la surface d’une peinture. Le résultat final est une manipulation richement variée de la peinture, profondément stratifiée et souvent apparemment aléatoire, qui suggère la forme et l’espace d’une manière à la fois illusoire et très individuelle. ^[60]

Plus tard, les thèmes bibliques étaient encore souvent représentés, mais l’accent est passé des scènes de groupe dramatiques à des personnages intimes ressemblant à des portraits ( James the Apostle , 1661). Au cours de ses dernières années, Rembrandt a peint ses autoportraits les plus profondément réfléchis (de 1652 à 1669, il en a peint quinze) et plusieurs images émouvantes d’hommes et de femmes ( The Jewish Bride , vers 1666) – dans l’amour, dans la vie et devant Dieu. ^{[61] [62]}

Oeuvres graphiques

L’ impression de cent florins , v. 1647–1649, eau-forte, pointe sèche et burin sur papier Japon, National Museum of Western Art .

Rembrandt a produit des eaux- fortes pendant la majeure partie de sa carrière, de 1626 à 1660, date à laquelle il a été contraint de vendre son imprimerie et a pratiquement abandonné l’eau-forte. Seule l’année troublée de 1649 ne produit aucune œuvre datée. ^[63] Il s’est mis facilement à l’eau-forte et, bien qu’il ait également appris à utiliser un burin et en partie gravéde nombreuses planches, la liberté de la technique de gravure était fondamentale pour son travail. Il a été très étroitement impliqué dans l’ensemble du processus de gravure et a dû imprimer lui-même au moins les premiers exemples de ses gravures. Au début, il a utilisé un style basé sur le dessin, mais il est rapidement passé à un style basé sur la peinture, utilisant une masse de lignes et de nombreux piqûres à l’acide pour obtenir différentes forces de ligne. Vers la fin des années 1630, il réagit contre cette manière et passe à un style plus simple, avec moins de morsures. ^[64] Il a travaillé sur la soi-disant Hundred Guilder Print par étapes tout au long des années 1640, et c’était “l’œuvre critique au milieu de sa carrière”, à partir de laquelle son style de gravure final a commencé à émerger. ^[65] Bien que l’impression ne survit que dans deux états, le premier très rare, des preuves de nombreux remaniements peuvent être vues sous l’impression finale et de nombreux dessins survivent pour des éléments de celui-ci. ^[66]

Les trois arbres , 1643, eau-forte

Dans les œuvres matures des années 1650, Rembrandt était plus prêt à improviser sur la plaque et les grandes estampes survivent généralement dans plusieurs états, jusqu’à onze, souvent radicalement modifiées. Il utilise maintenant des hachures pour créer ses zones sombres, qui occupent souvent une grande partie de la plaque. Il expérimente également les effets de l’impression sur différents types de papier, dont le papier japonais , qu’il utilise fréquemment, et le vélin . Il a commencé à utiliser le ” ton de surface “, laissant une fine pellicule d’encre sur certaines parties de la plaque au lieu de l’essuyer complètement pour imprimer chaque impression. Il utilise davantage la pointe sèche , exploitant, notamment dans les paysages, la riche bavure floue que cette technique confère aux premières impressions. ^[67]

Ses estampes ont des sujets similaires à ses peintures, bien que les vingt-sept autoportraits soient relativement plus courants, et les portraits d’autres personnes moins. Il y a quarante-six paysages, pour la plupart de petite taille, qui ont largement tracé le cap du traitement graphique du paysage jusqu’à la fin du XIXe siècle. Un tiers de ses eaux-fortes sont des sujets religieux, beaucoup traités avec une simplicité chaleureuse, tandis que d’autres sont ses estampes les plus monumentales. Quelques compositions érotiques, ou simplement obscènes, n’ont pas d’équivalent dans ses peintures. ^[68] Il possédait, jusqu’à ce qu’il soit contraint de le vendre, une magnifique collection d’estampes d’autres artistes, et de nombreux emprunts et influences dans son travail peuvent être attribués à des artistes aussi divers que Mantegna , Raphaël , Hercule Seghers ., et Giovanni Benedetto Castiglione .

Les dessins de Rembrandt et de ses élèves/disciples ont été largement étudiés par de nombreux artistes et érudits ^[f] à travers les siècles. Son dessin original a été décrit comme un style d’art individualiste très similaire aux maîtres anciens d’Asie de l’Est, notamment aux maîtres chinois : ^[75] une “combinaison de clarté formelle et de vitalité calligraphique dans le mouvement du stylo ou du pinceau qui est plus proche du chinois “. peinture dans la technique et le sentiment qu’à tout ce qui existe dans l’art européen avant le XXe siècle ». ^[76]

Inspiration orientale

Dessin de Rembrandt d’une peinture moghole indienne Jeu de rôle dans l’autoportrait en tant que potentat oriental avec un kris / keris, une arme blanche javanaise de l’ ère VOC (gravure, vers 1634)

Rembrandt s’intéresse aux miniatures mogholes , notamment vers les années 1650. Il a dessiné des versions de quelque 23 peintures mogholes et en a peut-être possédé un album. Ces miniatures comprennent des peintures de Shah Jahan , Akbar , Jahangir et Dara Shikoh . Ils peuvent également avoir influencé les costumes et d’autres aspects de ses œuvres. ^{[77] [78] [79] [80]}

La ronde de nuit

La ronde de nuit ou la compagnie de milice du capitaine Frans Banning Cocq , 1642. Huile sur toile ; exposée au Rijksmuseum , Amsterdam

Rembrandt a peint le grand tableau The Militia Company du capitaine Frans Banning Cocq entre 1640 et 1642. Cette image s’appelait De Nachtwacht par les Hollandais et The Night Watch par Sir Joshua Reynolds parce qu’au 18e siècle, l’image était si sombre et dégradée qu’elle était presque indiscernable, et cela ressemblait à une scène de nuit. Après avoir été nettoyé, on a découvert qu’il représentait le grand jour – un groupe de mousquetaires sortant d’une cour sombre vers la lumière aveuglante du soleil.

La pièce a été commandée pour la nouvelle salle des Kloveniersdoelen , la branche mousquetaire de la milice civique. Rembrandt s’est écarté de la convention, qui ordonnait que ces pièces de genre soient majestueuses et formelles, plutôt un line-up qu’une scène d’action. Au lieu de cela, il a montré la milice se préparant à embarquer pour une mission (quel type de mission, une patrouille ordinaire ou un événement spécial, est un sujet de débat).

Contrairement à ce que l’on dit souvent, l’ouvrage est salué dès le départ comme un succès. Des parties de la toile ont été coupées (environ 20% du côté gauche ont été retirés) pour que le tableau s’adapte à sa nouvelle position lorsqu’il a été déplacé à la mairie d’Amsterdam en 1715; le Rijksmuseum possède une copie plus petite de ce que l’on pense être la composition originale complète; les quatre personnages du devant sont au centre de la toile. Le tableau est maintenant au Rijksmuseum .

Expertises

Le cavalier polonais – Peut-être un Lisowczyk à cheval

En 1968, le projet de recherche Rembrandt a commencé sous le parrainage de l’Organisation néerlandaise pour l’avancement de la recherche scientifique ; on s’attendait initialement à ce qu’il dure dix ans avec beaucoup d’optimisme. Les historiens de l’art se sont associés à des experts d’autres domaines pour réévaluer l’authenticité des œuvres attribuées à Rembrandt, en utilisant toutes les méthodes disponibles, y compris les diagnostics techniques de pointe, et pour compiler un nouveau catalogue raisonné complet de ses peintures. À la suite de leurs découvertes, de nombreuses peintures qui étaient auparavant attribuées à Rembrandt ont été retirées de leur liste, bien que d’autres aient été rajoutées. ^[81] On pense maintenant que beaucoup de ceux enlevés sont le travail de ses étudiants.

Un exemple d’activité est The Polish Rider , dans la Frick Collection de New York . La paternité de Rembrandt avait été remise en question par au moins un érudit, Alfred von Wurzbach, au début du XXe siècle, mais pendant de nombreuses décennies plus tard, la plupart des érudits, y compris la plus grande autorité écrivant en anglais, Julius S. Held , ont convenu que c’était en effet par le maître. Dans les années 1980, cependant, le Dr Josua Bruyn du projet de recherche de la Fondation Rembrandt attribua prudemment et provisoirement le tableau à l’un des élèves les plus proches et les plus talentueux de Rembrandt, Willem Drost ., dont on sait peu de choses. Mais Bruyn est resté une opinion minoritaire, la suggestion de la paternité de Drost est maintenant généralement rejetée, et le Frick lui-même n’a jamais changé sa propre attribution, l’étiquette lisant toujours “Rembrandt” et non “attribué à” ou “école de”. L’opinion plus récente a changé de manière encore plus décisive en faveur du Frick, avec Simon Schama (dans son livre de 1999 Rembrandt’s Eyes ) et le chercheur du Rembrandt Project Ernst van de Wetering (Melbourne Symposium, 1997) plaidant tous deux pour l’attribution au maître. Les quelques chercheurs qui remettent encore en question la paternité de Rembrandt estiment que l’exécution est inégale et favorisent différentes attributions pour différentes parties de l’œuvre. ^[82]

L’Homme au casque d’or , Gemäldegalerie, Berlin , jadis l’un des portraits les plus célèbres de “Rembrandt”, n’est plus attribué au maître. ^[83]

Une question similaire a été soulevée par Simon Schama dans son livre Rembrandt’s Eyes concernant la vérification des titres associés au sujet représenté dans les œuvres de Rembrandt. Par exemple, le sujet exact représenté dans Aristote avec un buste d’Homère (récemment renommé par les conservateurs du Metropolitan Museum) a été directement contesté par Schama en appliquant la bourse de Paul Crenshaw. ^[84] Schama présente un argument substantiel selon lequel c’était le célèbre peintre grec ancien Apelles qui est représenté en contemplation par Rembrandt et non Aristote. ^[85]

Un autre tableau, Pilate se lavant les mains , est également d’attribution douteuse. L’opinion critique de cette image a varié depuis 1905, lorsque Wilhelm von Bode l’a décrite comme “une œuvre quelque peu anormale” de Rembrandt. Les chercheurs ont depuis daté le tableau des années 1660 et l’ont attribué à un élève anonyme, peut-être Aert de Gelder. La composition ressemble superficiellement aux œuvres matures de Rembrandt mais manque de la maîtrise de l’illumination et de la modélisation. ^[86]

Le travail d’attribution et de réattribution est en cours. En 2005, quatre peintures à l’huile précédemment attribuées aux élèves de Rembrandt ont été reclassées comme étant l’œuvre de Rembrandt lui-même : Study of an Old Man in Profile et Study of an Old Man with a Beard from a US private collection, Study of a Weeping Woman , propriété du Detroit Institute of Arts , et Portrait of an Elderly Woman in a White Bonnet , peint en 1640. ^[87] The Old Man Sitting in a Chair est un autre exemple : en 2014, le professeur Ernst van de Wetering a offert son point de vue au Guardian selon lequel la rétrogradation du tableau de 1652Le vieil homme assis sur une chaise “était une grave erreur … c’est un tableau des plus importants. Le tableau doit être vu en termes d’expérimentation de Rembrandt”. Cela a été souligné bien plus tôt par Nigel Konstam qui a étudié Rembrandt tout au long de sa carrière. ^[88]

La propre pratique de l’atelier de Rembrandt est un facteur majeur de la difficulté d’attribution, puisque, comme de nombreux maîtres avant lui, il a encouragé ses élèves à copier ses peintures, les finissant ou les retouchant parfois pour les vendre comme originaux, et les vendant parfois comme copies autorisées. De plus, son style s’est avéré assez facile à imiter pour ses étudiants les plus talentueux. La qualité inégale de certaines œuvres de Rembrandt, ainsi que ses fréquentes évolutions et expérimentations stylistiques, compliquent encore les choses. ^[89] De plus, il y a eu plus tard des imitations de son travail et des restaurations qui ont si gravement endommagé les œuvres originales qu’elles ne sont plus reconnaissables. ^[90]Il est fort probable qu’il n’y aura jamais d’accord universel sur ce qui constitue et ce qui ne constitue pas un véritable Rembrandt.

Matériaux de peinture

Saskia en Flore , 1635

L’étude technique des tableaux de Rembrandt en possession de la Gemäldegalerie Alte Meister ^[91] et de la Gemäldegalerie Alte Meister (Kassel) ^[92] a été menée par Hermann Kühn en 1977. Les analyses pigmentaires d’une trentaine de tableaux ont montré que la palette de Rembrandt était composée de les pigments suivants : blanc de plomb , ocres divers , brun Vandyke , noir d’os , noir de charbon , noir de fumée , vermillon , laque de garance , azurite , outremer , laque jaune et jaune plomb-étain. Une peinture (Saskia van Uylenburgh as Flora) ^[93] contiendrait du gamboge . Rembrandt a très rarement utilisé des couleurs bleues ou vertes pures, l’exception la plus prononcée étant le Festin de Belshazzar ^{[94] [95]} à la National Gallery de Londres . Le livre de Bomford ^[94] décrit des enquêtes techniques et des analyses de pigments plus récentes sur les peintures de Rembrandt principalement à la National Gallery de Londres. Toute la gamme de pigments utilisés par Rembrandt se trouve chez ColourLex. ^[96]La meilleure source d’informations techniques sur les peintures de Rembrandt sur le Web est la base de données Rembrandt contenant toutes les œuvres de Rembrandt avec des rapports d’enquête détaillés, des images infrarouges et radiographiques et d’autres détails scientifiques. ^[97]

Nom et signature

Bœuf abattu (1655), Musée du Louvre , Paris

“Rembrandt” est une modification de l’orthographe du prénom de l’artiste qu’il introduit en 1633. “Harmenszoon” indique que le nom de son père est Harmen. “van Rijn” indique que sa famille vivait près du Rhin . ^[98]

En gros, ses premières signatures (vers 1625) consistaient en un “R” initial ou le monogramme “RH” (pour Rembrant Harmenszoon), et à partir de 1629, “RHL” (le “L” signifiait vraisemblablement Leiden ). En 1632, il utilisa ce monogramme au début de l’année, puis y ajouta son nom de famille, “RHL-van Rijn”, mais remplaça cette forme la même année et commença à utiliser son prénom seul avec son orthographe originale, “Rembrant” . En 1633, il ajouta un “d”, et maintint cette forme de manière cohérente depuis lors, prouvant que ce changement mineur avait un sens pour lui (quel qu’il ait pu être). Ce changement est purement visuel ; cela ne change pas la façon dont son nom est prononcé. Curieusement, malgré le grand nombre de peintures et gravures signées de ce prénom modifié, la plupart des documents qui le mentionnaient de son vivant ont conservé l’orthographe originale “Rembrant”. (Remarque : la chronologie approximative des formes de signature ci-dessus s’applique aux peintures, et dans une moindre mesure aux eaux-fortes ; à partir de 1632, vraisemblablement, il n’y a qu’une seule eau-forte signée “RHL-v. Rijn”, le grand format “Élévation de Lazare,” B 73).^[99] Sa pratique consistant à signer son œuvre de son prénom, suivi plus tard par Vincent van Gogh , a probablement été inspirée par Raphaël , Léonard de Vinci et Michel- Ange qui, alors comme aujourd’hui, n’étaient désignés que par leur prénom. ^[100]

Atelier

Rembrandt dirigeait un grand atelier et avait de nombreux élèves. La liste des élèves de Rembrandt de sa période à Leiden ainsi que de son séjour à Amsterdam est assez longue, principalement parce que son influence sur les peintres autour de lui était si grande qu’il est difficile de dire si quelqu’un a travaillé pour lui dans son atelier ou s’il a juste copié son style pour les clients désireux d’acquérir un Rembrandt. Une liste partielle devrait inclure ^[101] Ferdinand Bol , Adriaen Brouwer , Gerrit Dou , Willem Drost , Heiman Dullaart , Gerbrand van den Eeckhout , Carel Fabritius , Govert Flinck , Hendrick Fromantiou ,Aert de Gelder , Samuel Dirksz van Hoogstraten , Abraham Janssens , Godfrey Kneller , Philip de Koninck , Jacob Levecq , Nicolaes Maes , Jürgen Ovens , Christopher Paudiß , Willem de Poorter , Jan Victors et Willem van der Vliet .

Collections du musée

Musée de la maison de Rembrandt

Les collections les plus remarquables de l’œuvre de Rembrandt se trouvent au Rijksmuseum d’Amsterdam , notamment The Night Watch et The Jewish Bride , le Mauritshuis à La Haye , le musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg , la National Gallery à Londres, la Gemäldegalerie à Berlin, la Gemäldegalerie Alte Meister à Dresde . , Le Louvre , Nationalmuseum, Stockholm et Schloss Wilhelmshöhe à Kassel. Le Château Royal de Varsovie expose deux tableaux de Rembrandt. ^[102]

Des collections notables de peintures de Rembrandt aux États-Unis sont conservées au Metropolitan Museum of Art et à la Frick Collection de New York, à la National Gallery of Art de Washington, DC, au Museum of Fine Arts de Boston et au J. Paul Getty Museum de Los Anges. ^[103]

Le musée de la maison de Rembrandt, dans le centre d’Amsterdam, dans la maison qu’il a achetée au plus fort de son succès, possède des meubles qui ne sont pour la plupart pas d’origine, mais des pièces d’époque comparables à celles que Rembrandt aurait pu avoir, et des peintures reflétant l’utilisation de la maison par Rembrandt pour le commerce d’art. Son studio de gravure a été mis en place avec une presse à imprimer, où des répliques d’impressions sont imprimées. Le musée possède quelques peintures de Rembrandt, dont beaucoup ont été prêtées, mais une importante collection de ses estampes, dont une bonne sélection est exposée en rotation. Toutes les principales salles d’impressionont de grandes collections d’estampes de Rembrandt, bien que certaines n’existent qu’en une seule impression, aucune collection n’est complète. La mesure dans laquelle ces collections sont exposées au public, ou peuvent facilement être consultées par eux dans la salle d’impression, varie considérablement.

Influence et reconnaissance

Statue de Rembrandt et les sculptures de The Night Watch en 3D à la Rembrandtplein à Amsterdam

[…] Je maintiens qu’il n’est pas venu à l’esprit de Protogène , d’ Apelle ou de Parrhasius , et qu’il ne pourrait pas leur venir à l’esprit s’ils revenaient sur terre que (je suis étonné simplement de le rapporter) un jeune, un Hollandais, un meunier imberbe, pourrait rassembler tant de choses dans une figure humaine et exprimer ce qui est universel. Honneur à toi, mon Rembrandt ! Avoir transporté Illium, voire toute l’Asie, en Italie est un moindre exploit que d’avoir apporté les lauriers de la Grèce et de l’Italie en Hollande, exploit d’un Hollandais qui s’est rarement aventuré hors des murs de sa ville natale…

— Constantijn Huygens , seigneur de Zuilichem, peut-être le plus ancien connaisseur et critique de Rembrandt connu , 1629. Extrait du manuscrit Autobiographie de Constantijn Huygens (Koninklijke Bibliotheek, Den Haag), initialement publié dans Oud Holland (1891), traduit du néerlandais. ^[104]

Statue de Rembrandt à Leyde

Rembrandt est l’un des artistes visuels les plus célèbres ^{[105] [106]} et les mieux documentés de l’histoire. ^{[107] [108]} Sa vie et son art ont depuis longtemps attiré l’attention de chercheurs interdisciplinaires tels que l’histoire de l’art, l’histoire sociopolitique, ^[109] l’histoire culturelle, ^[110] l’éducation, les sciences humaines, la philosophie et l’esthétique, ^[111] la psychologie, sociologie, études littéraires, ^[112] anatomie , ^[113] médecine, ^[114] études religieuses , ^{[g] [115]} théologie, ^[116] études juives ,^[117] Études orientales ( études asiatiques ), ^[118] études mondiales , ^[119] et études de marché de l’art . ^[120] Il a fait l’objet d’une grande quantité de littérature dans des genres à la fois de fiction et de non-fiction . La recherche et l’érudition liées à Rembrandt est un domaine académique à part entière avec de nombreux connaisseurs et érudits notables ^[121] et a été très dynamique depuis l’âge d’or néerlandais. ^{[107] [122] [108]}

Selon l’historienne de l’art et spécialiste de Rembrandt Stephanie Dickey :

[Rembrandt] a acquis une renommée internationale en tant que peintre, Graveur, enseignant et collectionneur d’art sans jamais quitter la République néerlandaise. Dans sa ville natale de Leiden et à Amsterdam, où il a travaillé pendant près de quarante ans, il a encadré des générations d’autres peintres et produit une œuvre qui n’a jamais cessé de susciter l’admiration, la critique et l’interprétation. (…) L’art de Rembrandt est un élément clé de toute étude de l’âge d’or hollandais, et son appartenance au canon du génie artistique est bien établie, mais c’est aussi une figure dont l’importance transcende l’intérêt des spécialistes. Les critiques littéraires ont considéré « Rembrandt » comme un « texte culturel » ; romanciers, dramaturges et cinéastes ont romancé sa vie, et dans la culture populaire, son nom est devenu synonyme d’excellence pour les produits et services, allant dedentifrice aux conseils d’auto-assistance. ^[108]

En 1775, Johann Wolfgang von Goethe , 25 ans, écrivit dans une lettre que “je vis entièrement avec Rembrandt” (“… ich zeichne, künstle p. Und lebe ganz mit Rembrandt.”). À l’âge de 81 ans (1831), Goethe écrit l’essai “Rembrandt der Denker” (“Rembrandt le Penseur”), publié dans le recueil posthume de ses œuvres. ^{[123] [124]}

Francisco Goya , souvent considéré comme l’un des derniers maîtres anciens , a déclaré : « J’ai eu trois maîtres : Nature, Velázquez et Rembrandt. (“Yo no he tenido otros maestros que la Naturaleza, Velázquez y Rembrandt.”) ^{[125] [126] [127]} Dans l’histoire de la réception et de l’interprétation de l’art de Rembrandt, ce sont les “réveils” ou ‘redécouvertes’ dans la France des 18e et 19e siècles, ^{[128] [129]} l’Allemagne, ^{[130] [131] [132]} et la Grande-Bretagne ^{[133] [134] [135] [136]} qui ont contribué de manière décisive à établir sa renommée durable dans siècles suivants.Lorsqu’un critique évoque les bustes d’ Auguste Rodin dans la même veine que les portraits de Rembrandt, le sculpteur français répond : « Me comparer à Rembrandt ? Quel sacrilège ! A Rembrandt, le colosse de l’Art ! A quoi pensez-vous, mon ami ! devons nous prosterner devant Rembrandt et ne jamais comparer personne avec lui ! ^[9] Vincent van Gogh écrit à son frère Théo (1885) : « Rembrandt plonge si profondément dans le mystérieux qu’il dit des choses pour lesquelles il n’y a de mots dans aucune langue. C’est avec justice qu’ils appellent Rembrandt — magicien — ce n’est pas un métier facile.” ^[138]

Rembrandt et le monde juif

Bien que Rembrandt ne soit pas juif, il a eu une influence considérable sur de nombreux artistes, écrivains et universitaires juifs modernes ( critiques d’ art et historiens de l’art en particulier). ^{[139] [140]} Le peintre juif allemand Max Liebermann a dit : “Chaque fois que je vois un Frans Hals , j’ai envie de peindre ; chaque fois que je vois un Rembrandt, j’ai envie d’abandonner.” ^[141] Marc Chagall écrivait en 1922 : « Ni la Russie impériale , ni la Russie des Soviets n’ont besoin de moi. Ils ne me comprennent pas. Je leur suis un étranger », et il ajouta : « Je suis certain que Rembrandt m’aime .” ^[142]

La mariée juive , ch. 1665–9, Rijksmuseum Amsterdam. Selon les propres mots de Vincent van Gogh (1885), “Je serais heureux de donner 10 ans de ma vie si je pouvais rester assis ici devant cette image [ La mariée juive ] quinze jours, avec seulement une croûte de pain sec pour l’alimentation.” Dans une lettre à son frère Théo , Vincent écrivait : « Quelle image intime, quelle image infiniment sympathique c’est » ^[143].

Il s’est avéré réconfortant pour moi, en cette ère de tragédie juive européenne , de m’attarder sur la vie et l’œuvre de Rembrandt. C’était là un homme d’ascendance germanique qui ne considérait pas les Juifs de la Hollande de son époque comme un “malheur”, mais les approchait avec des sentiments amicaux, habitait au milieu d’eux et dépeint leurs personnalités et leurs modes de vie. Rembrandt, de plus, considérait la Bible comme le plus grand livre du monde et l’a tenue dans une affection respectueuse toute sa vie, dans l’abondance et la pauvreté, dans le succès et l’échec. Il ne s’est jamais lassé de sa dévotion aux thèmes bibliques comme sujets de ses peintures et autres présentations graphiques, et dans ces représentations, il a été le premier à avoir le courage d’utiliser les Juifs de son environnement comme modèles pour les héros des récits sacrés.

— Franz Landsberger, un juif allemand émigré en Amérique, l’auteur de Rembrandt, les Juifs et la Bible (1946) ^{[144] [145]}

Critique de Rembrandt

Rembrandt a également été l’un des artistes (visuels) les plus controversés de l’histoire. ^{[107] [146]} Plusieurs des critiques notables de Rembrandt incluent Constantijn Huygens , Joachim von Sandrart , ^[147] Andries Pels (qui a appelé Rembrandt “le premier hérétique dans l’art de la peinture”), ^[148] Samuel van Hoogstraten , Arnold Houbraken , ^[147] Filippo Baldinucci , ^[147] Gérard de Lairesse , Roger de Piles , John Ruskin , ^[149] et Eugène Fromentin . ^[146]

En 1875, Rembrandt était déjà une figure puissante, projetant du passé historique dans le présent avec une telle force qu’il ne pouvait pas être simplement ignoré ou ignoré. La grande ombre du vieux maître exigeait une attitude décidée. Un peintre et critique romantique tardif, comme Fromentinc’est que s’il lui arrivait de ne pas aimer certains tableaux de Rembrandt, il se sentait obligé de justifier son sentiment. La grandeur du maître dramatique ancien n’était pour les artistes d’environ 1875 pas un sujet de doute. « Soit j’ai tort », écrivait Fromentin depuis Hollande, « soit tout le monde a tort ». Lorsque Fromentin se rend compte de son incapacité à aimer certaines œuvres de Rembrandt, il formule les commentaires suivants : « Je n’ose même pas écrire un tel blasphème ; Je serais ridiculisé si cela était révélé ». Seulement environ vingt-cinq ans plus tôt, un autre maître romantique français Eugène Delacroix , en exprimant son admiration pour Rembrandt, a écrit dans son Journal une déclaration très différente : ‘…. C’est un blasphème qui ferait dresser les cheveux sur la tête de tous les peintres académiques ». En 1851, le blasphème était de placer Rembrandt au-dessus de Raphaël. En 1875, le blasphème n’était pas d’admirer tout ce que Rembrandt avait jamais produit. Entre ces deux dates, l’appréciation de Rembrandt a atteint son tournant et depuis lors, il n’a jamais été privé du haut rang dans le monde de l’art.

– Le savant Rembrandt Jan Białostocki (1972) ^[146]

Dans la culture populaire

[…] Une chose qui me surprend vraiment est la mesure dans laquelle Rembrandt existe en tant que phénomène dans la culture pop . Vous avez ce groupe musical qui s’appelle [ sic ] les Rembrandt , qui a écrit la chanson thème de Friends — “I’ll Be There For You”. Il y a des restaurants Rembrandt, des hôtels Rembrandt, des fournitures d’art et d’autres choses plus évidentes. Mais alors il y a le dentifrice Rembrandt. Pourquoi diable quelqu’un nommerait-il un dentifrice d’après cet artiste connu pour ses tonalités très sombres ? Cela n’a pas beaucoup de sens. Mais je pense que c’est parce que son nom est devenu synonyme de qualité. C’est même un verbe – il y a un terme dans l’argot de la pègre, « to be Rembrandted », qui signifie être accusé d’un crime. Et les gens du monde du cinéma l’utilisent pour désigner des effets picturaux exagérés. Il est juste partout, et les gens qui ne savent rien, qui ne reconnaîtraient pas un tableau de Rembrandt s’ils trébuchaient dessus, vous dites le nom de Rembrandt et ils savent déjà que c’est un grand artiste. Il est devenu synonyme de grandeur.

– Boursière Rembrandt, Stephanie Dickey, dans une interview avec Smithsonian Magazine , décembre 2006 ^[106]

Lors du tournage de The Warrens of Virginia (1915), Cecil B. DeMille avait expérimenté des instruments d’éclairage empruntés à un opéra de Los Angeles. Lorsque son partenaire commercial Sam Goldwyn a vu une scène dans laquelle seule la moitié du visage d’un acteur était éclairée, il a craint que les exposants ne paient que la moitié du prix de l’image. DeMille a remontré qu’il s’agissait d’un éclairage Rembrandt . “La réponse de Sam était jubilatoire de soulagement”, se souvient DeMille. « Pour l’éclairage Rembrandt, les exposants paieraient le double ! ^[150]

Oeuvres sur Rembrandt

Œuvres littéraires (par exemple, poésie et fiction)

• À l’image de Rembrandt (poème en langue russe de Mikhaïl Lermontov , 1830)
• Gaspard de la nuit : Fantaisies à la manière de Rembrandt et de Callot (Poèmes en prose en langue française d’ Aloysius Bertrand , 1842)
• Moi, la Putain de Rembrandt (roman francophone de Sylvie Matton, 1998)
• Van Rijn (roman de 2006 de Sarah Emily Miano)
• Je suis la fille de Rembrandt (roman de 2007 de Lynn Cullen)
• L’Affaire Rembrandt (roman de Daniel Silva , 2011 )
• La leçon d’anatomie (roman 2014 de Nina Siegal)
• Le miroir de Rembrandt (roman 2015 de Kim Devereux)

Films

• The Stolen Rembrandt (film de 1914 réalisé par Leo D. Maloney et JP McGowan)
• La tragédie d’un grand / Die Tragödie eines Großen (film de 1920 réalisé par Arthur Günsburg)
• The Missing Rembrandt (film de 1932 réalisé par Leslie S. Hiscott )
• Rembrandt (film de 1936 réalisé par Alexander Korda )
• Rembrandt (film de 1940)
• Rembrandt in de schuilkelder / Rembrandt in the Bunker (film de 1941 réalisé par Gerard Rutten)
• Rembrandt (film de 1942 réalisé par Hans Steinhoff )
• Rembrandt: A Self-Portrait (film documentaire de 1954 de Morrie Roizman)
• Rembrandt, schilder van de mens / Rembrandt, Painter of Man (film de 1957 réalisé par Bert Haanstra)
• Rembrandt fecit 1669 (film de 1977 réalisé par Jos Stelling )
• Rembrandt: The Public Eye and the Private Gaze (film documentaire de 1992 de Simon Schama )
• Rembrandt (film de 1999 réalisé par Charles Matton )
• Rembrandt : Pères et fils (film de 1999 réalisé par David Devine)
• Voler Rembrandt (film de 2003 réalisé par Jannik Johansen et Anders Thomas Jensen )
• Le pouvoir de l’art de Simon Schama : Rembrandt (série de films documentaires de la BBC de 2006 par Simon Schama)
• Nightwatching (film de 2007 réalisé par Peter Greenaway )
• J’Accuse de Rembrandt (film documentaire de 2008 de Peter Greenaway )
• Rembrandt en ik (film de 2011 réalisé par Marleen Gorris)
• Schama on Rembrandt: Masterpieces of the Late Years (film documentaire 2014 de Simon Schama)
• Rembrandt: From the National Gallery, London and Rijksmuseum, Amsterdam (film documentaire 2014 de Kat Mansoor)

Œuvres choisies

Rembrandt riant , 1628, J. Paul Getty Museum La jeune fille dans un cadre , 1641, Château Royal, Varsovie L’évangéliste Matthieu et l’Ange , 1661

• La Lapidation de Saint Étienne (1625) – Musée des Beaux-Arts , Lyon
• Andromède enchaînée aux rochers (1630) – Mauritshuis , La Haye
• Jacob de Gheyn III (1632) – Dulwich Picture Gallery , Londres
• Philosophe en méditation (1632) – Louvre , Paris
• La leçon d’anatomie du Dr Nicolaes Tulp (1632) – Mauritshuis , La Haye
• Artemisia (1634) – huile sur toile, 142 × 152 cm, Museo del Prado , Madrid
• Descente de croix (1634) – huile sur toile, 158 × 117 cm, pillée au Landgrave de Hesse-Kassel (ou Hesse-Cassel), Allemagne en 1806, actuellement Musée de l’Ermitage , Saint-Pétersbourg
• Fête de Belshazzar (1635) – National Gallery , Londres
• Le fils prodigue dans la taverne (vers 1635) – huile sur toile, 161 × 131 cm Gemäldegalerie Alte Meister , Dresde
• Danaë (1636 – vers 1643) – Musée de l’Ermitage , Saint-Pétersbourg
• L’érudit au pupitre (1641) – Château royal de Varsovie , Varsovie
• La jeune fille dans un cadre photo (1641) – Château royal de Varsovie
• The Night Watch , anciennement The Militia Company of Captain Frans Banning Cocq (1642) – Rijksmuseum , Amsterdam
• Le Christ guérissant les malades ( gravure c. 1643, également connu sous le nom de Hundred Florin Print ) , surnommé pour l’énorme somme payée pour cela
• Boaz et Ruth (1643) alias Le Vieux Rabbin ou Vieil Homme – Abbaye de Woburn / Gemaldegalerie, Berlin
• Le moulin (1645/48) – National Gallery of Art , Washington, DC
• Vieil homme avec une chaîne en or (“ Vieil homme avec un chapeau noir et gorget “) (vers 1631) Art Institute of Chicago
• Susanna et les anciens (1647) – huile sur panneau, 76 × 91 cm, Gemäldegalerie, Berlin
• Tête du Christ (vers 1648-1656) – Le Philadelphia Museum of Art ^[151]
• Aristote contemplant un buste d’Homère (1653) – Metropolitan Museum of Art , New York
• Bethsabée au bain (1654) – Louvre, Paris
• Le Christ présenté au peuple (Ecce Homo) (1655) – Pointe sèche, Birmingham Museum of Art
• Autoportrait (1658) – Collection Frick , New York
• Les Trois Croix (1660) Eau-forte, quatrième état
• Assuérus et Haman au festin d’Esther (1660) – Musée Pouchkine , Moscou
• La conspiration de Claudius Civilis (1661) – Nationalmuseum , Stockholm ( Claudius Civilis a mené une révolte hollandaise contre les Romains ) (la plupart de la peinture découpée est perdue, seule la partie centrale existe encore)
• Portrait de Dirck van Os (1662) – Joslyn Art Museum , Omaha, Nebraska
• Syndics de la guilde des drapiers (néerlandais De Staalmeesters , 1662) – Rijksmuseum, Amsterdam
• La mariée juive (1665) – Rijksmuseum, Amsterdam
• Haman devant Esther (1665) – Musée national d’art de Roumanie , Bucarest ^[152]
• The Entombment Sketch (vers 1639, retravaillé vers 1654) – huile sur panneau de chêne, Hunterian Museum and Art Gallery , Glasgow
• Saul et David (vers 1660-1665) – Mauritshuis , La Haye
• Portrait d’un vieil homme (1645) – Musée Calouste Gulbenkian , Lisbonne
• Pallas Athéna (vers 1657) – Musée Calouste Gulbenkian , Lisbonne

Des expositions

Déplacement de La Ronde de nuit de Rembrandt pour l’exposition Rembrandt de 1898

• Septembre-octobre 1898 : Rembrandt Tentoonstelling ( Exposition Rembrandt ), Stedelijk Museum, Amsterdam, Pays-Bas. ^[153]
• Janvier-février 1899 : Rembrandt Tentoonstelling ( Exposition Rembrandt ), Royal Academy, Londres, Angleterre. ^[153]
• 21 avril 2011 – 18 juillet 2011 : Rembrandt et le visage de Jésus , Musée du Louvre. ^[154]
• 16 septembre 2013 – 14 novembre 2013: Rembrandt: The Consummate Etcher , Syracuse University Art Galleries. ^[155]
• 19 mai 2014 – 27 juin 2014 : De Rembrandt à Rosenquist : Œuvres sur papier de la Collection permanente du CNA , Club national des Arts. ^[156]
• 19 octobre 2014 – 4 janvier 2015 : Rembrandt, Rubens, Gainsborough et l’âge d’or de la peinture en Europe , Jule Collins Smith Museum of Art. ^[157]
• 15 octobre 2014 – 18 janvier 2015 : Rembrandt : The Late Works , The National Gallery, Londres. ^[158]
• 12 février 2015 – 17 mai 2015 : Late Rembrandt , The Rijksmuseum, Amsterdam. ^[159]
• 16 septembre 2018 – 6 janvier 2019 : Rembrandt – Painter as Printmaker , Denver Art Museum, Denver. ^[160]
• 24 août 2019 – 1er décembre 2019 : Leiden vers 1630 : Rembrandt émerge , Agnes Etherington Art Centre, Kingston, Ontario ^[161]
• 4 octobre 2019 – 2 février 2020 : Rembrandt’s Light , Dulwich Picture Gallery, Londres ^[162]
• 18 février 2020 – 30 août 2020 : Portraits de Rembrandt et d’Amsterdam, 1590-1670 , Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid ^[163]
• 10 août 2020 – 1er novembre 2020 : Jeune Rembrandt , Ashmolean Museum, Oxford ^[164]

Peintures

Autoportraits

• Un jeune Rembrandt , ch. 1628, alors qu’il avait 22 ans. En partie un exercice de clair- obscur . Rijksmuseum

• Autoportrait au gorgerin , ch. 1629 ; Musée national germanique , Nuremberg

• Autoportrait , 1630, Nationalmuseum , Stockholm

• Autoportrait avec béret de velours et manteau de fourrure 1634

• Autoportrait à l’âge de 34 ans , 1640, National Gallery , Londres

• Autoportrait , huile sur toile, 1652. Kunsthistorisches Museum , Vienne

• Autoportrait , Vienne v. 1655, huile sur noyer, taille réduite. Kunsthistorisches Museum, Vienne

• Autoportrait , 1660

• Autoportrait en Zeuxis , v. 1662. L’un des 2 autoportraits peints dans lesquels Rembrandt est tourné vers la gauche. ^[165] Musée Wallraf-Richartz , Cologne

• Autoportrait avec deux cercles , c.1665–1669. Maison Kenwood , Londres

• Autoportrait , 1669.

• Autoportrait à l’âge de 63 ans , daté de 1669, l’année de sa mort. Galerie nationale, Londres

Autres peintures

• La Lapidation de Saint Étienne , 1625, Le premier tableau de Rembrandt, peint à l’âge de 19 ans. ^[166] Il est actuellement conservé au Musée des Beaux-Arts de Lyon .

• Artiste dans son atelier , 1628, Musée des beaux-arts, Boston

• Buste d’un vieil homme au chapeau de fourrure , père de l’artiste, 1630

• Jérémie déplorant la destruction de Jérusalem , ch. 1630

• Andromède , vers 1630

• Le Philosophe en méditation , 1632

• Leçon d’anatomie du Dr Nicolaes Tulp , 1632

• Portrait d’Aeltje Uylenburgh , 1632, Musée des Beaux-Arts, Boston

• Portrait de Saskia van Uylenburgh , v. 1633–1634

• Sacrifice d’Isaac , 1635

• L’Aveuglement de Samson , 1636, que Rembrandt donna à Huyghens

• Suzanne , 1636

• Fête de Belshassar , 1636-1638

• Danaé , 1636 – c. 1643, Musée de l’Ermitage

• L’archange Raphaël quittant la famille de Tobie , 1637, Louvre

• Le Paysage avec le Bon Samaritain , 1638, Musée Czartoryski , Cracovie

• Érudit à sa table à écrire , 1641, Château Royal, Varsovie

• Le rêve de Joseph , v. 1645

• Suzanne et les vieillards , 1647

• Le Moulin , 1648

• Un vieil homme en rouge , 1652–1654

• Aristote avec un buste d’Homère , 1653, Metropolitan Museum of Art de New York

• Jeune fille à la fenêtre , 1654, Nationalmuseum , Stockholm

• Portrait de Jan Six , riche ami de Rembrandt, 1654

• Bethsabée à son bain , modélisée par Hendrickje, 1654

• Une femme se baignant dans un ruisseau , modélisée par Hendrickje, 1654

• Pallas Athéna , vers 1655

• La leçon d’anatomie du Dr Deijman , 1656

• Jacob bénissant les fils de Joseph , 1656

• Femme à la porte , 1657-1658

• Assuérus et Haman au festin d’Esther , 1660

• Saint Barthélemy , 1661, J. Paul Getty Museum

• Les Syndics de la Guilde des drapiers , 1662

• La conspiration de Claudius Civilis (réduite), 1661-1662

• Lucrèce , 1666 ( Institut d’art de Minneapolis )

• Le retour du fils prodigue , détail, ch. 1669 – Musée de l’Ermitage , Saint-Pétersbourg

Dessins et gravures

• Autoportrait , v. 1628–1629, plume et pinceau et encre sur papier

• Autoportrait au bonnet, les yeux grands ouverts , 1630, eau- forte et burin

• Suzannah and the Elders , 1634, dessin à la sanguine sur papier, Kupferstichkabinett Berlin

• Autoportrait avec Saskia , 1636, gravure, Rijksmuseum

• Un éléphant , 1637, dessin à la pierre noire sur papier, Albertina , Autriche

• Autoportrait accoudé à un rebord , 1639, eau-forte, National Gallery of Art

• Le Christ et la femme adultère , c. 1639-1641, dessin à l’encre, Louvre

• Mendiants I. , ch. 1640-1642, encre sur papier, Bibliothèque de l’Université de Varsovie

• Le Moulin à vent , 1641, eau-forte

• Le Diemerdijk à Houtewael (près d’Amsterdam), 1648-1649, plume et encre brune, lavis brun, Museum Boijmans Van Beuningen

• Les Trois Croix , 1653, pointe sèche, état III de V, Museum of Fine Arts, Boston

• Vierge à l’Enfant avec un chat , 1654, plaque de cuivre originale ci-dessus (la plaque de cuivre originale), au Victoria and Albert Museum , exemple de l’estampe ci-dessous

• Le Christ présenté au Peuple , gravure à la pointe sèche , 1655, état I du VIII, Rijksmuseum

• Deux vieillards en conversation /Deux Juifs en discussion, marchant , année inconnue, pierre noire et encre brune sur papier, Musée Teylers

• Un enfant apprend à marcher (vers 1635). David Hockney a déclaré: “Je pense que c’est le plus grand dessin jamais réalisé … C’est un dessin magnifique, magnifique.” ^[72]

• Une jeune femme endormie (vers 1654). Montre le dessin de style calligraphique de Rembrandt. ^{[75] [76]}

Remarques

1. ^ Cette version de son prénom, « Rembrandt » avec un « d », est apparue pour la première fois dans ses signatures en 1633. Jusque-là, il avait signé avec une combinaison d’initiales ou de monogrammes. Fin 1632, il commence à signer uniquement de son prénom, “Rembrant”. Il a ajouté le “d” l’année suivante et s’en est tenu à cette orthographe pour le reste de sa vie. Bien que les érudits ne puissent que spéculer, ce changement devait avoir un sens pour Rembrandt, qui est généralement interprété comme son désir d’être connu par son prénom comme les grandes figures de la Renaissance italienne : Léonard, Raphaël etc., qui n’ont pas signé avec leurs noms de famille, le cas échéant. ^[dix]
2. ^ Des totaux utiles des figures de divers catalogues d’œuvres différents, souvent divisés en classes selon les lignes suivantes : “très probablement authentique”, “peut-être authentique” et “peu susceptible d’être authentique” sont donnés dans le catalogue en ligne de Rembrandt ^[40]
3. ^ Il y a deux cents ans, Bartsch en a répertorié 375. Des catalogues plus récents en ont ajouté trois (deux en impressions uniques) et en ont exclu suffisamment pour atteindre les totaux comme suit: Schwartz, p. 6, 289 ; Munz 1952, 279; Boon 1963, 287 Print Council of America – mais le total cité par Schwartz ne correspond pas au livre.
4. ↑ Il n’est pas possible de donner un total, car une nouvelle vague d’études sur les dessins de Rembrandt est toujours en cours – l’analyse de la collection de Berlin pour une exposition en 2006/7 a produit une baisse probable de 130 feuilles à environ 60. Codart .nl ^[41] Le British Museum devrait publier un nouveau catalogue après un exercice similaire.
5. ^ Alors que l’interprétation populaire est que ces peintures représentent un voyage personnel et introspectif, il est possible qu’elles aient été peintes pour satisfaire un marché d’autoportraits d’artistes éminents. Van de Wetering, p. 290.
6. ^ Comme Otto Benesch , ^{[69] [70] [71]} David Hockney , ^[72] Nigel Konstam , Jakob Rosenberg , Gary Schwartz et Seymour Slive . ^{[73] [74]}
7. ↑ Il est important de noter que l’appartenance religieuse de Rembrandt était incertaine. Et il n’y a aucune preuve que Rembrandt appartenait formellement à une quelconque dénomination .

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61. ↑ “Dans les grands portraits (tardifs) de Rembrandt, nous nous sentons face à face avec de vraies personnes, nous sentons leur chaleur, leur besoin de sympathie et aussi leur solitude et leur souffrance. Ces yeux vifs et fixes que nous connaissons si bien dans les autoportraits de Rembrandt doivent ont pu regarder droit dans le cœur humain.” Gombrich, p. 423.
62. ↑ “C’est ( La Fiancée juive ) une image d’amour adulte, un merveilleux amalgame de richesse, de tendresse et de confiance… les têtes qui, dans leur vérité, ont une lueur spirituelle que les peintres influencés par la tradition classique pourraient n’atteindra jamais.” Clark, p. 206.
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Lectures complémentaires

• Catalogue raisonné : Stichting Foundation Rembrandt Research Project :
  • A Corpus of Rembrandt Paintings – Volume I , qui traite des œuvres des premières années de Rembrandt à Leiden (1629-1631), 1982
  • Un corpus de peintures de Rembrandt – Volume II : 1631–1634 . Bruyn, J., Haak, B. (et al.), Bande 2, 1986, ISBN 978-90-247-3339-2
  • Un corpus de peintures de Rembrandt – Volume III, 1635–1642 . Bruyn, J., Haak, B., Levie, SH, van Thiel, PJJ , van de Wetering, E. (Ed. Hrsg.), Bande 3, 1990, ISBN 978-90-247-3781-9
  • Un corpus de peintures de Rembrandt – Volume IV . Ernst van de Wetering , Karin Groen et al. Springer, Dordrecht, Pays-Bas. ISBN 1-4020-3280-3 . p. 692. (Autoportraits)
• Rembrandt. Images et métaphores , Christian et Astrid Tümpel (éditeurs), Haus Books London 2006 ISBN 978-1-904950-92-9
• Anthony M. Amore ; Tom Mashberg (2012). Voler Rembrandt: Les histoires inédites de braquages ​​d’art notoires . ISBN 978-0-230-33990-3.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Rembrandt .

Wikiquote a des citations liées à Rembrandt .

• Une biographie de l’artiste Rembrandt Harmensz. van Rijn de la National Gallery, Londres
• Œuvres et littérature sur Rembrandt de Pubhist.com
• Les Dessins de Rembrandt : une révision du catalogue raisonné d’Otto Benesch par Martin Royalton-Kisch (en cours)
• Rembrandt’s house in Amsterdam Site of the Rembrandt House Museum in Amsterdam, with images of many of his etchings
• 114 artworks by or after Rembrandt at the Art UK site
• Œuvres de ou sur Rembrandt at Internet Archive
• Rembrandt van Rijn, General Resources
• Gary Schwartz Le connaisseur transparent 3 : la question à 30 millions de livres
• Rembrandt
• Les données de recherche de la base de données Rembrandt sur les peintures, y compris le contenu complet des premiers volumes de A Corpus of Rembrandt Paintings par le Rembrandt Research Project