Propriétaire d’un cœur solitaire
” Owner of a Lonely Heart ” est une chanson du groupe de rock progressif britannique Yes . Il s’agit du premier morceau et du premier single de leur onzième album studio 90125 , sorti en novembre 1983. Écrit principalement par le guitariste et chanteur Trevor Rabin , des contributions ont été apportées à la version finale par le chanteur Jon Anderson , le bassiste Chris Squire et le producteur Trevor Horn .
| “Propriétaire d’un cœur solitaire” | |||
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| Célibataire par Oui | |||
| de l’album 90125 | |||
| face B | ” Notre Chanson “ | ||
| Publié | 8 octobre 1983 ( 1983-10-08 ) | ||
| Enregistré | 1983 | ||
| Le genre | Dance-rock , [1] hard rock | ||
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| Étiqueter | Aco | ||
| Auteur(s) compositeur(s) |
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| Producteur(s) | Corne de Trevor | ||
| Oui chronologie des célibataires | |||
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| Échantillon audio | |||
0:28 “Propriétaire d’un cœur solitaire”
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| Clip musical | |||
| “Propriétaire d’un cœur solitaire” sur YouTube |
“Owner of a Lonely Heart” est sorti en octobre 1983, en tant que premier single de l’album. Ce fut un succès commercial aux États-Unis, devenant le premier et le seul single du groupe à atteindre la première place du palmarès Billboard Hot 100 et de son palmarès Hot Mainstream Rock Tracks . [2] [3] En 1984, la chanson a atteint le n ° 8 dans les charts de fin d’année aux États-Unis. [4] Le single a été réédité plusieurs fois au cours des années 1980 et 1990 avec différentes versions de remix et faces B. [5]
Développement
Origines et version de démonstration
La chanson a été écrite à l’origine par Trevor Rabin
La chanson est née en 1979 du musicien, auteur-compositeur-interprète et producteur sud-africain Trevor Rabin ; en allant aux toilettes, il a écrit “le tout, du début à la fin”. [6] [7] Rabin a ensuite mis ses idées sur bande en utilisant son équipement domestique qui comprenait un magnétophone à 4 pistes . L’un des enregistrements consistait en un couplet principal et un riff de refrain joués sur une guitare acoustique avec quelques voix. Une version développée avec batterie, claviers et un ensemble complet de paroles a été achevée en 1980. Les deux enregistrements ont été publiés sur l’album de compilation de démonstration de Rabin 90124 , en 2003. [8]Pour la version complète, Rabin a utilisé les première et deuxième pistes pour enregistrer les instruments et les voix avant de mixer la chanson sur la troisième. Il a ajouté: “Vous preniez des décisions en fonction de ce qui allait arriver, et parfois ces décisions seraient erronées – mais vous ne pouviez pas les annuler. L’une des choses, un heureux accident, était que tous les coups de laiton et ces étranges choses qui se passent sur le disque – elles n’étaient que le produit de ce qui s’est passé avec la démo”. [9]
Après avoir déménagé à Los Angeles en 1981, Rabin a ajouté la chanson à sa collection de démos qu’il souhaitait développer pour un quatrième album solo. Parmi les maisons de disques auxquelles Rabin a présenté son travail, il y avait Arista Records , mais il se souvient que le propriétaire Clive Davis les avait rejetées sur la base des chansons semblant “trop étranges et ne seraient pas un succès”, et suggérant que Rabin “écrit des trucs plus comme Étranger et puis revenir. Je ne l’ai jamais fait”. [10] Rabin a ensuite décroché un accord de développement avec Geffen Records qui a présenté Rabin aux musiciens avec l’intention de former l’ Asie , mais Rabin a refusé en raison du manque de chimie et de sa préférence pour faire un album solo.
L’accord de Rabin avec Geffen a pris fin en 1982, mais une offre de l’homme A&R Ron Fair de RCA Records était la première fois que les chansons de Rabin étaient reconnues comme des succès potentiels. Rabin a déclaré que Fair avait qualifié “Owner of a Lonely Heart” de “changeur de jeu” et lui avait proposé un contrat d’album sur la base de celui-ci. Cependant, Rabin a refusé lorsqu’il a accepté de former un nouveau groupe avec le bassiste Chris Squire et le batteur Alan White du groupe de rock progressif Yes et de faire un album, initialement sous le nom de Cinema , pour Atco Records . [10] Une grande partie du nouveau matériel dérivé des démos de Rabin, y compris ” Hold On “Changes “, et a affiché une approche plus pop que ce pour quoi Yes était connu. Le groupe a travaillé avec l’ancien chanteur de Yes Trevor Horn en tant que producteur.
Développement et fabrication
En janvier 1983, la plupart des pistes d’accompagnement et des voix de l’album Cinema avaient été enregistrées, mais une chanson supplémentaire était nécessaire. Alors que Rabin était en pause toilette, Horn a laissé sa cassette de démonstration en cours d’exécution et a entendu sa version de “Owner of a Lonely Heart”. Il n’aimait pas les penchants de Rabin pour le “rock américain” dans ses chansons et ses paroles en vers, dont il se souvenait comme suit : “Tu ne veux pas aller danser, tu ne répondras même pas au téléphone. Tu as tellement peur de la romance, tout ce que tu fais est seule”. [11] Cependant, il a reconnu l’introduction “puissante” avec sa “coupe de saut instantanée” dans le riff principal, plus son fort crochet de refrain, comme un single à succès. [12] “Les couplets étaient si horribles que j’étais convaincu que si nous ne mettions pas beaucoup de whizz,[13]
Horn se souvient avoir supplié le groupe de l’enregistrer au motif qu’ils avaient besoin d’un single à succès, malgré la réticence du groupe. Des changements musicaux et lyriques ultérieurs ont ensuite été apportés par Horn et Squire, et pendant plusieurs jours, le groupe a tenté de l’interpréter. Horn n’était pas satisfait de l’ajout de divers remplissages de batterie et de sections superflues, et a suggéré qu’ils l’enregistrent “directement et simplement” sans changer le riff original. [14] Rabin a accepté de changer sa chanson de cette façon, mais voulait garder les niveaux sonores “très forts” dans lesquels Horn “était totalement”. [8]Il a fallu environ sept mois à Horn pour convaincre Rabin de réécrire les paroles. Une fois que Rabin a accepté, plusieurs versions ont été produites qui comprenaient la contribution de Horn aux couplets, notamment: ” Bougez-vous, vous vivez toujours votre vie … “, ce qui lui a valu 15% du crédit de la chanson. [15]
Pour l’ouverture de la chanson, Rabin a utilisé le même ton de guitare qu’il avait employé lors d’une session qu’il avait faite pour le Earth Band de Manfred Mann , qui impliquait de faire un panoramique de deux pistes de guitare à gauche et à droite et de viser un son “aussi lourd que possible”. [16] La partie de guitare arpégée sur les couplets, selon Horn, a été jouée sur un Rickenbacker à 12 cordes, bien qu’elle ait été contestée. [17] [18] [19] Les parties de guitare basse de Chris Squire ont été jouées sur son Electra MPC Outlaw construit sur mesure – en utilisant deux de ses fonctionnalités de plug-in (la boîte d’octave et le phaser) [17] – traversé un Amplificateur Marshall 100 watts :
“J’ai utilisé le MPC avec la chute d’octave intégrée, ce qui vous donne une fréquence de sous-basse. C’est ainsi que j’ai pu obtenir ce cri lourd , lié au son de basse de type Motown . Mais il a aussi une guitare Fender Telecaster jouer la ligne de basse en même temps qu’elle est mélangée de manière très subtile. C’est une technique que nous avons utilisée sur Roundabout . Steve Howe a joué avec moi une de ces vieilles six cordes acoustiques de type violoncelle Gibson , mais en augmentant d’une octave.
À l’origine, Trevor [Horn] n’allait pas jouer le rôle de Owner pour nous parce qu’il considérait que ce n’était pas bon pour le groupe. Mais il y avait une certaine qualité anglaise à ce sujet que j’aimais, et je pense que c’est une très bonne indication de la façon dont nous abordons la musique maintenant.” [20]
Squire a également ajouté une section de pont influencée par Motown à la chanson, après le deuxième refrain.
Après que le groupe ait produit un arrangement satisfaisant, Horn a souhaité incorporer un programmeur de batterie, ce à quoi le groupe, en particulier White, s’est fortement opposé au début. Horn a prévalu, ce qui a amené Squire et lui-même à programmer une séquence de boîte à rythmes pour la chanson. [21] Rabin a essayé à plusieurs reprises de persuader Horn et l’ingénieur Gary Langan de conserver le son de batterie lourd qu’il avait utilisé sur la démo de la chanson, mais ils voulaient qu’il soit changé car il ne convenait pas au son ou au style de batterie de White. Horn voulait utiliser un son de batterie similaire à celui de Stewart Copeland sur Synchronicity (1983) de The Police , et a accordé la caisse claire de White à la tonalité d’un A aigu. [22]Le président de l’Atlantique Ahmet Ertegun a aimé un mélange que Horn avait fait et a décrété que l’idée de Rabin pour un gros son de batterie ne serait pas utilisée. [23] Horn a également utilisé un échantillon de cinq secondes de la panne de batterie dans ” Kool is Back ” du groupe de jazz et de soul Funk, Inc. (lui-même une reprise de ” Kool’s Back Again ” de Kool & the Gang ): Alan White a incorporé cela dans la pause de batterie de la section médiane de la chanson, qu’il a jouée sur Fairlight. [17]
À la suggestion de Horn, Rabin a utilisé le synthétiseur et échantillonneur Synclavier pour remplacer ses parties de clavier d’origine. Sur la version de démonstration, les breaks et fioritures avaient été joués sur un synthétiseur Minimoog : Horn souhaitait les conserver dans le morceau final et les avait réenregistrés sur son échantillonneur Fairlight CMI , ainsi que retravaillé certains d’entre eux à l’aide des patchs et bruits Synclavier et Fairlight . [17] [24] Pour les effets sonores “whizz, bangs and gags”, Horn a utilisé le Fairlight (programmé par JJ Jeczalik ). Selon le musicien Questlove , “Owner of a Lonely Heart” contenait la première utilisation d’un échantillon comme breakbeat , par opposition à un effet sonore. [25]
En avril 1983, l’ancien chanteur de Yes Jon Anderson a rejoint le groupe (ce qui a conduit Cinema à changer son nom en Yes). Anderson a enregistré sa voix sur les chansons tout en modifiant une partie du contenu musical et lyrique. Horn se souvient qu’Anderson n’aimait pas les nouvelles paroles de la chanson et son commentaire: “Eh bien, ce n’est pas comme ‘ Send in the Clowns ‘ de toute façon”. [26] Par conséquent, Anderson a réécrit les paroles de Horn pour le deuxième couplet, y compris la ligne “Regardez-le maintenant, l’aigle dans le ciel”. En guise de riposte effrontée, Horn et Langan ont ajouté un effet sonore de coup de feu immédiatement après ce couplet, “abattant” ainsi l’aigle. [27]
La chanson finale a été attribuée à Rabin, Anderson, Squire et Horn. Rabin a récemment clarifié son point de vue sur la répartition du crédit et des redevances : “Jon a ajouté à mes paroles dans les couplets et a mérité ce qu’il a obtenu, tout comme Chris. On peut entendre mon développement de la chanson sur 90124 ; le son ne ment pas. Trevor Horn se voyant attribuer un pourcentage était un merci de m’avoir présenté le Synclavier, qui est l’un des claviers que j’ai utilisé sur la chanson et que je n’avais pas utilisé auparavant. Aussi, pour le plaisir que nous avons eu à le faire “. [dix]
Horn a classé “Owner of a Lonely Heart” comme l’un des meilleurs morceaux de sa carrière. [28]
Clip musical
Le clip vidéo de la chanson a été fréquemment diffusé sur MTV , [29] présentant la gamme et le son remaniés de Yes à une nouvelle génération de fans largement peu familiers avec le style rock progressif antérieur du groupe . Le clip a été réalisé par le graphiste Storm Thorgerson [30] qui, dans le cadre de Hipgnosis , avait précédemment conçu les couvertures des albums du groupe Going for the One et Tormato . La vidéo mettait en vedette l’acteur Danny Webb .
Le claviériste Tony Kaye n’apparaît pas dans la vidéo car au moment du tournage de la vidéo, Eddie Jobson était le claviériste du groupe. Jobson peut être vu brièvement dans quelques plans rapides dans la scène du groupe débutant et de derrière pendant la scène sur le toit, mais il ne faisait pas partie de la scène de “transformation animale” de la vidéo à laquelle participent les quatre autres membres du groupe; la vidéo a été éditée pour supprimer autant que possible son apparence. En fin de compte, Kaye est revenu dans la formation et Jobson n’a jamais enregistré de matériel avec le groupe. [31]
La vidéo a été tournée à Londres, avec quelques scènes filmées au sommet de divers bâtiments. Des scènes du groupe jouant sont également présentes.
Héritage
La chanson a été samplée par divers artistes dont Michael Jackson (dans sa chanson « DS »), le groupe pop allemand Tic Tac Toe (dans leur chanson « Schubidamdam »), le rappeur américain Kyper (dans sa chanson « Tic-Tac-Toe » ), Enrique Iglesias (dans les versions live de sa chanson ” Don’t Turn Off the Lights “), Max Graham , dont le single de 2005 a atteint la 9e place au Royaume-Uni, [32] et Grizzly Bear . Le solo de batterie d’ouverture d’ Alan White a été échantillonné pour le single ” No More Talk ” de Dubstar en 1997 . Franck Zappaa adapté le riff principal de la chanson en un vamp solo dans des versions live de sa chanson ” Bamboozled by Love ” lors de ses tournées de 1984 et 1988, qui peuvent être entendues sur You Can’t Do That on Stage Anymore, Vol. 3 [33] et le pack d’anniversaire de Frank Zappa AAAFNRAA . [34]
Personnel
Oui
- Jon Anderson – chant principal et choeur
- Trevor Rabin – guitare solo , Synthétiseurs , chant et chœurs
- Chris Squire – guitare basse , Choeurs
- Alan White – batterie , Fairlight CMI
- Tony Kaye – claviers
Production
- Trevor Horn – production
Cartes et certifications
Version originale
Graphiques hebdomadaires
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Graphiques de fin d’année
Graphiques de tous les temps
Certificats
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Max Graham contre la version Oui
Graphiques hebdomadaires
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Graphiques de fin d’année
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Voir également
- Liste des succès rock grand public numéro un (États-Unis)
- Liste des singles numéro un Hot 100 de 1984 (États-Unis)
- Liste des Cash Box Top 100 des célibataires numéro un de 1984
Références
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Sources
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Liens externes
- “Propriétaire d’un cœur solitaire” à AllMusic
- “Owner of a Lonely Heart” sur Discogs (toutes les versions)