Poupées japonaises

Les poupées japonaises (人形, ningyō , lit. “forme humaine”) font partie des objets d’artisanat japonais traditionnels .

Il existe différents types de poupées traditionnelles , certaines représentant des enfants et des bébés, d’autres la cour impériale, des guerriers et des héros, des personnages de contes de fées, des dieux et (rarement) des démons, et aussi des personnages de la vie quotidienne des villes japonaises. Beaucoup ont une longue tradition et sont encore fabriqués aujourd’hui pour les sanctuaires domestiques, les cadeaux officiels ou pour les célébrations de festivals tels que Hinamatsuri , le festival des poupées, ou Kodomo no Hi , la journée des enfants. Certains sont fabriqués comme un artisanat local, pour être achetés par les pèlerins en souvenir d’une visite au temple ou d’un autre voyage.

Histoire

Fabricants de poupées, 1915

Il peut y avoir une continuité dans la fabrication des dogū (土偶) , figures humanoïdes, par l’ancienne culture Jōmon au Japon (8000-200 avant JC), qui étaient associées à la fertilité ou aux rites chamaniques , à une époque où l’on pensait que les poupées avaient les âmes . ^[1] Les poupées ont également une continuité avec les figures funéraires Haniwa de la culture Kofun ultérieure (vers 300–600 après JC). L’expert Alan Pate note que les archives du temple font référence à la fabrication d’une poupée d’herbe à bénir et à jeter dans la rivière au sanctuaire d’ Ise en 3 av. la coutume était probablement encore plus ancienne, mais elle est à l’origine de la fête de la poupée moderne, ouHinamatsuri .

Au début du XIe siècle, vers l’apogée de la période Heian , plusieurs types de poupées avaient déjà été définis, comme le sait le roman de Lady Murasaki, The Tale of Genji . Les filles jouaient avec des poupées et des maisons de poupées ; les femmes fabriquaient des poupées protectrices pour leurs enfants ou petits-enfants ; les poupées étaient utilisées dans les cérémonies religieuses, prenant les péchés d’une personne qu’elles avaient touchée. À cette époque, on pensait que le mal pouvait être rituellement transféré sur une image en papier appelée katashiro (形代) , qui était ensuite jetée à la rivière ou à la mer ; ^[1] Les poupées japonaises d’aujourd’hui peuvent être le résultat de la combinaison de katashiroet des poupées en papier avec lesquelles les enfants jouaient autrefois. ^{[1] Les} Hōko , bien que non explicitement mentionnés dans Le Conte du Genji , étaient des poupées au corps mou données aux jeunes femmes majeures et en particulier aux femmes enceintes pour protéger à la fois la mère et l’enfant à naître. ^[2] Les sources les mentionnant par leur nom commencent à apparaître à l’époque de Heian, mais sont plus apparentes à l’ époque de Muromachi . ^[3]

Les okiagari-koboshi sontdes jouets roly-polyfabriqués à partir depapier mâché, datant au moins du 14ème siècle. ^{[ citation nécessaire ]}Ce sontdes porte-bonheuret des symboles de persévérance et de résilience.

Les premiers fabricants de poupées professionnels étaient probablement des sculpteurs de temple, qui utilisaient leur savoir-faire pour créer des images d’enfants en bois peint (poupées Saga). Les possibilités de cette forme d’art, utilisant du bois sculpté ou de la composition du bois, une laque de «peau» blanche brillante appelée gofun à base de coquille d’huître moulue et de colle, et de textiles, étaient vastes.

Au cours de la période Edo (1603-1867), lorsque le Japon était fermé à la plupart des échanges , il se développa à la fois de beaux fabricants de poupées et un marché de personnes fortunées qui paieraient les plus beaux ensembles de poupées pour les exposer chez eux ou comme cadeaux de valeur. Les ensembles de poupées en sont venus à inclure des personnages plus grands et plus élaborés, et davantage. Le commerce concurrentiel a finalement été réglementé par le gouvernement, ce qui signifie que les fabricants de poupées pouvaient être arrêtés ou bannis pour avoir enfreint les lois sur les matériaux et la taille. ^{[ citation nécessaire ]}

Festival annuel de la poupée

Les maisons et les magasins installent des poupées de différentes tailles, vêtues de manière traditionnelle, placées sur une estrade rouge, vers le 3 mars pour le festival de Hinamatsuri . Celles-ci présentent l’empereur et l’impératrice, accompagnés d’un cortège de cour : guerriers, ministres, etc. Les versions complètes comprennent 15 poupées et des appareils tels que des ustensiles pour la cérémonie du thé japonaise (茶の湯, cha no yu ) . Les ensembles les plus élaborés peuvent rapporter plusieurs millions de yens (des dizaines de milliers de dollars US). Le Festival des poupées est célébré pour assurer le bonheur futur des filles, et ce lien avec les filles est enraciné dans l’utilisation des poupées dans les jeux des enfants. Cependant, le festival des poupées lui-même ne fait partie de la culture japonaise que depuis l’époque d’Edo. ^[1]

Les types

C’est au cours de la période Edo que la plupart des types de poupées traditionnelles connues aujourd’hui se sont développées.

Poupées Hinamatsuri de l’empereur et de l’impératrice Poupées kokeshi en bois Karakuri ningyō mécanique pour apporter le thé Marionnette Bunraku lors d’une pièce de théâtre

• Les poupées Hina sont les poupées de Hinamatsuri , le festival des poupées du 3 mars. Elles peuvent être faites de nombreux matériaux, mais la poupée hina classique a un corps pyramidal de textiles élaborés à plusieurs couches bourrés de paille et/ou de blocs de bois, de bois sculpté des mains (et dans certains cas des pieds) recouvertes de gofun , et une tête en bois sculpté ou en bois composite moulé recouvert de gofun , avec des yeux en verre incrustés (bien qu’avant 1850 environ, les yeux étaient sculptés dans le gofun et peints), et cheveux humains ou de soie. Un ensemble complet comprend au moins 15 poupées, représentant des personnages spécifiques, avec de nombreux accessoires ( dogū), bien que l’ensemble de base soit un couple homme-femme, souvent appelé l’Empereur et l’Impératrice.
• Des poupées Kintarō sont offertes aux enfants japonais pendant les vacances Tango no Sekku , afin de leur inspirer la bravoure et la force du légendaire Kintarō .
• Les poupées musha , ou guerrières, sont généralement faites de matériaux similaires aux poupées hina , mais la construction est souvent plus compliquée, puisque les poupées représentent des hommes (ou des femmes) assis sur des chaises de camp, debout ou à cheval. Les armures, les casques et les armes sont en papier laqué, souvent avec des accents métalliques. Il n’y a pas d'”ensemble” spécifié de telles poupées; les sujets incluent l’empereur Jimmu , l’impératrice Jingū avec son premier ministre Takenouchi tenant son fils impérial nouveau-né, Shoki le Demon-Queller, Toyotomi Hideyoshi et ses généraux et maître de thé, et des personnages de contes de fées tels que Momotarō le Peach Boy ou Kintarō le Golden Boy .
• Les poupées Gosho montrent des bébés gros et mignons sous une forme simplifiée. Le gosho de base est un garçon assis presque nu, sculpté d’un seul tenant, avec une peau très blanche, bien que les gosho avec des vêtements, une coiffure et des accessoires élaborés, féminins et masculins, soient également devenus populaires. Ils se sont développés comme des cadeaux associés à la cour impériale, et gosho pourrait être traduit par « palais » ou « cour ».
• Les poupées Kimekomi ( ja:木目込人形) sont en bois. Les ancêtres des poupées kimekomi sont les poupées kamo (“bois de saule”), de petites poupées sculptées dans du saule et décorées de chutes de tissu. Kimekomi fait référence à une méthode de fabrication de poupées. Ils commencent par une base sculptée et/ou moulée en bois, en bois composite ou (dans certaines poupées modernes) en mousse plastique. Une conception de différents morceaux de tissu à motifs est prévue et la base est rainurée de sorte que les bords du tissu puissent être cachés dans les rainures. Le tissu est collé et les bords rentrés. La tête et les mains (le cas échéant) de la poupée sont généralement finies avec gofun; les cheveux peuvent faire partie de la tête moulée ou être une perruque séparée. Ces poupées sont devenues un artisanat très populaire et des kits avec des têtes finies peuvent être achetés. La méthode est également utilisée par certains des fabricants de poupées d’ avant-garde du Japon, qui adaptent les anciens matériaux à de nouvelles visions.
• Les Karakuri ningyō , marionnettes ou poupées sont mécaniques ; ils incluent les grandes figures sur les chars des festivals, pour des festivals commeGion Matsuriet des scènes de divertissement plus petites, souvent avec un élément musical accompagnant le mouvement. Ils représentent souvent des héros légendaires.
• Le bunraku est une forme de théâtre de marionnettes théâtral qui a rivalisé et inspiré lekabuki, et qui survit aujourd’hui.
• Les poupées Kokeshi sont fabriquées depuis 150 ans et proviennent du nord deHonshū, l’île principale du Japon. Ils étaient à l’origine fabriqués comme jouets pour les enfants des agriculteurs. Ils n’ont ni bras ni jambes, mais une grosse tête et un corps cylindrique, représentant des petites filles. De simple jouet, il est aujourd’hui devenu un artisanat japonais célèbre, et désormais unsouvenir incontournablepour les touristes.
• Les Iki-ningyō sont des poupées réalistes grandeur nature, qui étaient populaires dans les spectacles de misemono . ^{[4] [5]} Les artistes ont créé des Iki-ningyō qui étaient nouveaux non seulement pour leurs sujets qui ont choqué les téléspectateurs – des personnages gisant dans des mares de leur propre sang, par exemple – mais pour leur influence sur les poupées japonaises. Les œuvres de Matsumoto Kisaburō et Yasumoto Kamehachi, en particulier, ont contribué à former un sens extrême du réalisme. ^[6]
• Les poupées Ichimatsu (市松人形) représentent des petites filles ou des petits garçons, correctement proportionnés et généralement à la peau couleur chair et aux yeux de verre. Les ichimatsu originaux ont été nommés d’après un acteur de kabuki du XVIIIe siècle et devaient représenter un homme adulte, mais depuis la fin du XIXe siècle, le terme s’applique aux poupées-enfants, généralement conçues pour tenir dans les bras, s’habiller et poser (soit avec articulations élaborées ou avec des bras et des cuisses en tissu souple). Les poupées bébé garçon aux expressions espiègles étaient les plus populaires à la fin du 19e et au début du 20e siècle, mais en 1927, l’ échange de poupées de l’amitiéimpliquait la création de 58 poupées de 32 pouces (810 mm) représentant des petites filles, à envoyer en cadeau du Japon aux États-Unis, et l’esthétique de ces poupées a incité les fabricants de poupées à imiter ce type de petite fille solennelle et douce. en kimono élaboré.
• Les Daruma sont des poupées sphériques au corps rouge et au visage blanc sans pupilles. Ils représententBodhidharma, un Indien de l’Est qui a fondéle Zenil y a environ 1500 ans ; selon la légende, il a enlevé ses propres paupières pour empêcher le sommeil de briser sa concentration, et ses membres se sont flétris après une méditation prolongée. Les poupées Daruma sont des charmes pour apporter la bonne fortune, la prospérité continue et le courage d’accomplir des objectifs. Habituellement, les poupées daruma sont achetées avec des yeux vides. Un œil est rempli quand on fait un vœu, l’autre quand le vœu est exaucé. Les vœux peuvent être faits tout au long de l’année, mais il est courant au Japon de le faire lejour de l’an.
• Teru teru bozu (“moine brillant”) n’est pas à proprement parler un type de poupée. Ils sont faits à la main en papier ou en tissu blanc et suspendus à une fenêtre par une ficelle pour apporter le beau temps et empêcher la pluie.
• Les poupées Hoko (“enfant rampant”) sont une poupée au corps mou donnée aux jeunes femmes majeures et en particulier aux femmes enceintes au Japon commetalismanpour protéger à la fois la mère et l’enfant à naître.

Avec la fin de la période Edo et l’avènement de l’ ère Meiji moderne à la fin des années 1800, l’art de la fabrication de poupées a également changé :

• Les poupées à peau de soie ou “mask-face” sont devenues un artisanat populaire au Japon dans les années 1920 et 1930, permettant à l’individu de concevoir des kimono élaborés pour des poupées représentant des femmes de diverses périodes de l’histoire japonaise, en particulier la période Edo. Les poupées de ce type ont continué à être fabriquées et étaient un article populaire que les militaires et les touristes rapportaient après la Seconde Guerre mondiale, bien qu’ils puissent également choisir des poupées représentant des sujets similaires réalisés avec des visages gofun .
• Les poupées en biscuit sont faites d’argile cuite. Fukuoka est un centre traditionnel de fabrication de poupées en biscuit, et les Hakata ningyō sont célèbres dans tout le Japon.
• Anesama ningyō et shiori ningyō (littéralement « poupées grande sœur » et « poupées marque-page », respectivement) sont en papier washi . Les anesama ningyō ont tendance à être en trois dimensions, tandis que les shiori ningyō sont plats. Les Anesama ningyō ont souvent des coiffures élaborées et des costumes en papier washi de haute qualité. Ils manquent souvent de traits faciaux. Ceux de la préfecture de Shimane sont particulièrement célèbres.
  • Un hybride d’ anesama ningyō et de shiori ningyō , appelé shikishi ningyō , est devenu populaire ces dernières années. Les shikishi ningyō sont un type de poupées japonaises en papier composées de personnages et de scènes et sont montées sur des shikishi , un carton fantaisie rectangulaire d’environ un pied carré (environ un dixième de mètre carré).
• Les poupées japonaises plus récentes et moins traditionnelles sont les poupées à rotule (BJD), dont la popularité s’est répandue aux États-Unis et dans d’autres pays depuis l’avènement du Super Dollfie , fabriqué pour la première fois par Volks en 1999. Les BJD peuvent être très réalistes. ou plus basé sur l’ esthétique de l’ anime . Ils sont fabriqués en résine polyuréthane ce qui les rend très résistants. Ces poupées sont hautement personnalisables dans la mesure où les propriétaires peuvent les poncer, changer la couleur de leur perruque et de leurs yeux et même changer leur peinture faciale. En raison de cet aspect pratique de la personnalisation, ils ne sont pas seulement populaires auprès des collectionneurs, mais aussi auprès des amateurs .

Collectionneurs

Poupées animales, illustrées par Shimizu Seifū de sa collection (1893–1923)

Les poupées japonaises sont divisées en plusieurs sous-catégories. Deux des plus importantes sont la fête des filles, hina-ningyō , et la fête des garçons, musha-ningyō , ou poupées d’exposition, sagu-ningyō , gosho-ningyō et isho-ningyō . Les collections peuvent être classées en fonction du matériau dont elles sont faites, telles que les poupées en bois ( kamo-ningyō et nara-ningyō ) et les formes d’argile telles que le fushimi ningyō , le koga ningyō et le hakata ningyō .

Au 19ème siècle, les ningyō ont été introduits en Occident. La collection de poupées est depuis devenue un passe-temps populaire en Occident. ^[7] Parmi les collectionneurs occidentaux bien connus figurent des individus tels que James Tissot (1836–1902), Jules Adeline (1845–1909), Eloise Thomas (1907–1982) et Samuel Pryor (1898–1985). ^[8] James Tissot était connu pour être un peintre d’histoire religieuse. En 1862, après avoir assisté à une exposition à Londres, il est attiré par l’art japonais . Au cours des années 1860, Tissot était connu comme l’un des plus importants collectionneurs d’art japonais à Paris. Ses collections comprenaient des kimonos de style kosode, des peintures, des bronzes, des céramiques, des paravents et un certain nombre de bijin-ningyō (poupées de la fin de l’époque d’Edo). ^[9] Adeline était connue comme un artiste travaillant et il est également connu sous le nom de “Mikika”. Adeline a produit de nombreuses œuvres tout au long de sa carrière d’artiste en activité. Il est surtout connu pour ses eaux- fortes et a reçu la Croix de la Légion d’Honneur pour son Vieux-Roven “Le Parvis Notre-Dame”. Contrairement à Tissot, Adeline est reconnue comme une véritable collectionneuse. ^{[ la citation nécessaire ]} Une majorité de la collection d’Adeline s’est composée de ningyō et seulement quelques copies.

Au cours de la Période Meiji , trois hommes sont devenus des pionniers dans la collecte de ningyō : Shimizu Seifū (1851–1913), Nishizawa Senko (1864–1914) et Tsuboi Shōgorō (1863–1913). Les trois hommes sont appelés Gangu San Ketsu (“les trois grands collectionneurs de jouets”). Ils ont introduit une approche systématique de la collecte des ningyō dans le but de préserver et de documenter les différentes formes de ningyō . Shimizu, artiste et calligraphe, a mis sa capacité artistique à profit en créant un catalogue illustré de sa propre collection de 440 poupées ningyō . Le catalogue a été publié en 1891, sous le titre Unai no Tomo . Nishizawa, un banquier, a réuni une importante collection surhina-ningyō . Il était un chercheur actif, un collectionneur d’histoires, de documents et d’informations relatives au développement du hina-ningyō pendant la période Edo . Le fils de Nishizawa, Tekiho (1889-1965), a hérité de sa collection, mais une grande partie de la collection a été perdue lors du Tremblement de terre de Kanto en 1923. Tsuboi, fondateur de la Société anthropologique de Tokyo, était le plus formé des trois, et il a apporté une expertise scientifique. élément à la collecte de ningyō . ^[dix]

Les poupées font partie de la culture japonaise depuis de nombreuses années et le phénomène de leur collection est toujours pratiqué. De nombreuses collections sont conservées dans des musées, notamment le musée Peabody Essex , le musée national de Kyoto et la Yodoko Guest House .

Voir également

• Hinamatsuri
• Artisanat japonais
• Meibutsu

Références

• Cet article incorpore le texte des éditeurs de Citizendium disponible sous la licence CC BY-SA 1.0 .

1. ^ ^{un bcd Salvador Jimenez Murguia} , “Hinamatsuri et la femelle japonaise : une interprétation critique du festival de poupée japonais.” Journal d’études Asie-Pacifique 2.2 (2011): 231-247
2. ^ Pate, Alan S. (2005). Ningyo : L’art de la poupée japonaise . Singapour : Tuttle Publishing. ISBN 9781462907205.
3. ^ Loi, Jane Marie (1997). Marionnettes de la nostalgie : la vie, la mort et la renaissance du japonais “Awaji Ningy ?” Tradition . Princeton, New Jersey : Presse universitaire de Princeton. p. 35. ISBN 9780691604718.
4. ^ Tsutomu Kawamoto (juin 2007). “Nishiki-e représentant Iki-ningyo” . Bulletin de la Bibliothèque nationale de la Diète (155).
5. ^ Louis Frédéric (2005). Encyclopédie du Japon . traduit par Käthe Roth. Presse universitaire de Harvard. p. 379.ISBN _ 978-0-674-01753-5. {{cite encyclopedia}}: Manquant ou vide |title=( aide )
6. ^ Alan Scott Pate (2008). “Iki-ningyō: Poupées Vivantes et le Marché d’Exportation”. Poupées japonaises : Le monde fascinant de Ningyo . Série Art et Design. Édition Tuttle. p. 142–154. ISBN 978-4-8053-0922-3.
7. ^ Pate (2008), p. 30
8. ^ Pate (2008), p. 22
9. ^ Pate (2008), p. 35–36
10. ^ Pate (2008), p. 24-28

Lectures complémentaires

• Albert, Kathy. Poupées japonaises en papier garçon et fille . New York : Dover Publications, Inc., 1991.
• Larson, Jack Lenor. Art populaire du village global . Santa Fe, Nouveau-Mexique : Musée de la presse du Nouveau-Mexique, 1995.
• Pate, Alan Scott. Poupées japonaises : Le monde fascinant de Ningyō . Tokyo, Rutland, Singapour : Tuttle Publishing, 2008.

Liens externes

Médias liés aux poupées du Japon sur Wikimedia Commons

• Oxford College Collection of Asian Artifacts (collection de poupées japonaises), à l’Oxford College of Emory University