Peinture de paysage

La peinture de paysage , également connue sous le nom d’ art du paysage , est la représentation de paysages naturels tels que des Montagnes , des Vallées , Des arbres , des rivières et des forêts , en particulier lorsque le sujet principal est une vue large – avec ses éléments disposés en une composition cohérente. Dans d’autres œuvres, les arrière-plans de paysage pour les personnages peuvent encore constituer une partie importante de l’œuvre. Le ciel est presque toujours inclus dans la vue et le temps est souvent un élément de la composition. Les paysages détaillés en tant que sujet distinct ne se trouvent pas dans toutes les traditions artistiques et se développent alors qu’il existe déjà une tradition sophistiquée de représentation d’autres sujets.

Joachim Patinir (1480-1524), Paysage avec Charon traversant le Styx , 1515-1524. Patinir a été le pionnier du style ” paysage du monde “. Themistokles von Eckenbrecher (Allemand, 1842-1921), Vue de Lærdalsøyri , sur le Sognefjord , 1901 Dong Yuan (934 – 962) Hall de la montagne Dongtian ( chinois : 洞天山堂圖). Xe siècle, les Cinq Dynasties (chinoises). Musée national du palais , Taipei. Paysage avec scène de l’ Odyssée , Rome, ch. 60–40 avant notre ère

Deux grandes traditions découlent de la peinture occidentale et de l’art chinois , remontant à bien plus de mille ans dans les deux cas. La reconnaissance d’un élément spirituel dans l’art du paysage est présente dès ses débuts dans l’art d’Asie de l’Est, s’inspirant du taoïsme et d’autres traditions philosophiques, mais en Occident ne devient explicite qu’avec le romantisme .

Les vues de paysage dans l’art peuvent être entièrement imaginaires ou copiées de la réalité avec plus ou moins de précision. Si l’objectif principal d’une image est de représenter un lieu réel et spécifique, en mettant en évidence des bâtiments, on l’appelle une vue topographique . ^[1] De telles vues, extrêmement courantes comme estampes en Occident, sont souvent considérées comme inférieures aux paysages des beaux-arts , bien que la distinction ne soit pas toujours significative; des préjugés similaires existaient dans l’art chinois, où la peinture littéraire représentait généralement des vues imaginaires, tandis que les artistes professionnels peignaient des vues réelles. ^[2]

Le mot « paysage » est entré dans la langue anglaise moderne sous le nom de landskip (diversement orthographié), une anglicisation du landschap néerlandais , vers le début du XVIIe siècle, purement comme un terme pour les œuvres d’art, avec sa première utilisation comme mot pour un peignant en 1598. ^[3] Au cours de quelques décades il a été utilisé pour décrire des vues dans la poésie, ^[4] et finalement comme une limite pour de vraies vues. Cependant, le terme apparenté landscaef ou landskipe pour une parcelle de terre défrichée avait existé en vieil anglais , bien qu’il ne soit pas enregistré à partir du moyen anglais . ^[5]

Histoire

Fresque du printemps , Peinture minoenne d’ Akrotiri , 1600-1500 avant notre ère Zhan Ziqian , Se promener au printemps , un paysage chinois très ancien, v. 600

Les premières formes d’art dans le monde dépeignent peu de choses qui pourraient vraiment être qualifiées de paysage, bien que des lignes au sol et parfois des indications de Montagnes, d’arbres ou d’autres caractéristiques naturelles soient incluses. Les premiers “paysages purs” sans figures humaines sont des fresques de l’art minoen d’environ 1500 avant notre ère. ^[6]

Les scènes de chasse, en particulier celles qui se déroulent dans la vue fermée des roselières du delta du Nil de l’Égypte ancienne, peuvent donner un fort sentiment d’appartenance, mais l’accent est mis sur les formes végétales individuelles et les figures humaines et animales plutôt que sur le paysage global. Les fresques de la tombe de Nebamun , aujourd’hui au British Museum (vers 1350 avant JC), en sont un exemple célèbre.

Pour une représentation cohérente d’un paysage entier, un système approximatif de perspective, ou d’échelle pour la distance, est nécessaire, et cela semble d’après des preuves littéraires avoir été développé pour la première fois dans la Grèce antique à l’ époque hellénistique , bien qu’aucun exemple à grande échelle ne survive. Des paysages romains plus anciens survivent, à partir du 1er siècle avant notre ère, en particulier des fresques de paysages décorant des pièces qui ont été conservées sur des sites archéologiques de Pompéi , Herculanum et ailleurs, et des mosaïques . ^[7]

Li Cheng ( chinois : 李成; pinyin : Lǐ Chéng ; Wade–Giles : Li Ch’eng ; 919–967), Forêt luxuriante parmi les pics éloignés , détail, Chine du Xe siècle, Musée provincial du Liaoning . Hasegawa Tōhaku , Paravent de pins ( Shōrin-zu byōbu ,松林図屏風) , l’un d’une paire de paravents pliants , Japon, 1593. 156,8 × 356 cm (61,73 × 140,16 po)

La tradition chinoise de la peinture à l’encre du shan shui (“eau de montagne”), ou paysage “pur”, dans lequel le seul signe de la vie humaine est généralement un sage, ou un aperçu de sa hutte, utilise des arrière-plans de paysage sophistiqués pour figurer les sujets, et l’art du paysage de cette période conserve un statut classique et très imité dans la tradition chinoise.

Les traditions romaines et chinoises montrent généralement de grands panoramas de paysages imaginaires, généralement soutenus par une gamme de Montagnes spectaculaires – en Chine souvent avec des cascades et à Rome comprenant souvent la mer, des lacs ou des rivières. Celles-ci étaient fréquemment utilisées, comme dans l’exemple illustré, pour combler le fossé entre une scène de premier plan avec des personnages et une vue panoramique lointaine, un problème persistant pour les paysagistes. Le style chinois ne montrait généralement qu’une vue lointaine, ou utilisait un sol mort ou de la brume pour éviter cette difficulté.

Un contraste majeur entre la peinture de paysage en Asie de l’Ouest et de l’Est a été que, alors qu’en Occident jusqu’au XIXe siècle, elle occupait une position basse dans la hiérarchie acceptée des genres , en Asie de l’Est, la peinture chinoise classique à l’encre de montagne était traditionnellement la plus forme prestigieuse d’art visuel. Les théories esthétiques des deux régions accordaient le statut le plus élevé aux œuvres considérées comme nécessitant le plus d’imagination de la part de l’artiste. En Occident, c’était la peinture d’histoire , mais en Asie de l’Est, c’était le paysage imaginaire, où les praticiens célèbres étaient, du moins en théorie, des lettrés amateurs , dont plusieurs empereurs de Chine et du Japon. C’étaient souvent aussi des poètes dont les vers et les images s’illustraient mutuellement. ^[8]

Cependant, en Occident, la peinture d’histoire en est venue à exiger une vaste formation paysagère le cas échéant, de sorte que la théorie n’a pas entièrement fonctionné contre le développement de la peinture de paysage – pendant plusieurs siècles, les paysages ont été régulièrement promus au statut de peinture d’histoire par l’ajout de petits figures pour faire une scène narrative, typiquement religieuse ou mythologique.

Tradition occidentale

Médiéval

Au début de l’ art médiéval occidental, l’ intérêt pour le paysage disparaît presque entièrement, maintenu en vie uniquement dans des copies d’ œuvres de l’Antiquité tardive telles que le Psautier d’Utrecht ; le dernier remaniement de cette source, dans une version gothique primitive, réduit les paysages auparavant étendus à quelques arbres comblant les lacunes de la composition, sans aucun sens de l’espace global. ^[9] Un regain d’intérêt pour la nature s’est d’abord manifesté principalement dans les représentations de petits jardins comme l’ Hortus conclusus ou celles des tapisseries millefleurs . Les fresques de personnages au travail ou jouant devant un fond d’arbres denses au Palais des Papes, Avignonsont probablement une survivance unique de ce qui était un sujet commun. ^[10] Plusieurs fresques de jardins ont survécu de maisons romaines comme la Villa de Livia . ^[11]

Main G, Bas-de-page du Baptême du Christ , Heures Turin-Milan , Flandre v. 1425

Au cours du XIVe siècle , Giotto di Bondone et ses disciples ont commencé à reconnaître la nature dans leur travail, introduisant de plus en plus des éléments du paysage comme arrière-plan de l’action des personnages dans leurs peintures. ^[12] Au début du XVe siècle, la peinture de paysage s’est imposée comme un genre en Europe, comme décor de l’activité humaine, souvent exprimée dans un sujet religieux, comme les thèmes du Repos pendant la fuite en Égypte , du Voyage du Mages ou Saint Jérôme dans le désert . Les manuscrits enluminés de luxe étaient très importants dans le développement précoce du paysage, en particulier la série des travaux des moiscomme celles des Très Riches Heures du Duc de Berry , qui montraient classiquement de petites figures de genre dans des paysages de plus en plus grands. Une avancée particulière est montrée dans les Heures Turin-Milan moins connues , maintenant en grande partie détruites par un incendie, dont les développements se sont reflétés dans la peinture des premiers Pays-Bas pour le reste du siècle. L’artiste connu sous le nom de “Hand G”, probablement l’un des frères Van Eyck , a particulièrement réussi à reproduire des effets de lumière et dans une progression d’apparence naturelle du premier plan à la vue lointaine. ^[13]C’était quelque chose que d’autres artistes devaient trouver difficile pendant un siècle ou plus, résolvant souvent le problème en montrant un arrière-plan de paysage du haut d’un parapet ou d’un rebord de fenêtre, comme s’il était d’une hauteur considérable. ^[14]

Renaissance Pieter Brueghel l’Ancien , Les Moissonneurs , 1565 : Paix et agriculture dans un paysage idéal préromantique, sans terreurs sublimes

Les arrière-plans de paysage pour divers types de peinture sont devenus de plus en plus importants et habiles au cours du XVe siècle. La période autour de la fin du XVe siècle a vu des dessins de paysage purs et des aquarelles de Léonard de Vinci , Albrecht Dürer , Fra Bartolomeo et d’autres, mais des sujets de paysage purs dans la peinture et la gravure , encore petits, ont d’abord été produits par Albrecht Altdorfer et d’autres du École allemande du Danube au début du XVIe siècle. ^[15] Cependant, les extérieurs des ailes d’un triptyque de Gérard David , daté “vers 1510-15”, sont les plus anciens des Pays-Bas, et peut-être en Europe. ^[16] Dans le même temps, Joachim Patinir aux Pays- Bas a développé le ” paysage du monde “, un style de paysage panoramique avec de petites figures et utilisant un point de vue aérien élevé, qui est resté influent pendant un siècle, étant utilisé et perfectionné par Pieter Brueghel l’Ancien . Le développement italien d’un système complet de Perspective graphique était maintenant connu dans toute l’Europe, ce qui permettait de peindre très efficacement des vues vastes et complexes.

Titien , La Vierge au Lapin à la Loupe , 1530, Louvre , Paris . Fond de paysage à l’italienne idéalisé.

Les paysages ont été idéalisés, reflétant principalement un idéal pastoral tiré de la poésie classique qui a d’abord été pleinement exprimé par Giorgione et le jeune Titien , et est resté associé avant tout au paysage italien boisé vallonné, qui a été représenté par des artistes d’Europe du Nord qui n’avaient jamais visité l’Italie, tout comme les lettrés de la plaine en Chine et au Japon ont peint des Montagnes vertigineuses. Bien que les jeunes artistes aient souvent été encouragés à visiter l’Italie pour découvrir la lumière italienne , de nombreux artistes d’Europe du Nord pouvaient gagner leur vie en vendant des paysages à l’ italienne sans jamais prendre la peine de faire le voyage. En effet, certains styles étaient si populaires qu’ils sont devenus des formules qui pouvaient être copiées encore et encore.^[17]

La publication à Anvers en 1559 et 1561 de deux séries d’un total de 48 estampes (les Petits Paysages ) d’après des dessins d’un artiste anonyme dit le Maître des Petits Paysagesa signalé un changement des paysages imaginaires et lointains à contenu religieux du paysage mondial vers des rendus rapprochés à hauteur des yeux de domaines et de villages de campagne identifiables peuplés de personnages engagés dans des activités quotidiennes. En abandonnant le point de vue panoramique sur le paysage mondial et en se concentrant sur l’humble, le rural et même le topographique, les Petits Paysages ont ouvert la voie à la peinture paysagiste néerlandaise du XVIIe siècle. Après la publication des Petits Paysages, les paysagistes des Pays-Bas ont continué avec le paysage mondial ou ont suivi le nouveau mode présenté par les Petits Paysages. ^[18]

Rembrandt , Les Trois Arbres , 1643, eau-forte 17e et 18e siècles Claude Lorrain , Ascagne abattant le cerf de Sylvie , 1682. Le paysage comme peinture d’histoire . Jan van Goyen , Paysage de dunes , v. 1630–1635, un exemple du style “tonal” de la peinture hollandaise de l’âge d’or

La popularité des scènes de paysages exotiques peut être vue dans le succès du peintre Frans Post , qui a passé le reste de sa vie à peindre des paysages brésiliens après un voyage là-bas en 1636-1644. D’autres peintres qui n’ont jamais traversé les Alpes pourraient gagner de l’argent en vendant des paysages rhénans , et d’autres encore en construisant des scènes fantastiques pour une commande particulière comme la vue de Cornelis de Man de Smeerenburg en 1639.

Des formules de composition utilisant des éléments comme le repoussoir ont été élaborées qui restent influentes dans la photographie et la peinture modernes, notamment par Poussin ^[19] et Claude Lorrain , tous deux artistes français vivant à Rome au XVIIe siècle et peignant des sujets largement classiques, ou des scènes bibliques se déroulant dans le mêmes paysages. Contrairement à leurs contemporains hollandais, les paysagistes italiens et français ont encore le plus souvent voulu conserver leur classement dans la hiérarchie des genres comme la peinture d’histoire en incluant de petites figures pour représenter une scène de la mythologie classique ou de la Bible. Salvator Rosea donné une excitation pittoresque à ses paysages en montrant des pays plus sauvages du sud de l’Italie, souvent peuplés de bandits . ^[20]

La peinture hollandaise de l’âge d’or du XVIIe siècle a vu la croissance spectaculaire de la peinture de paysage, dans laquelle de nombreux artistes se sont spécialisés, et le développement de techniques réalistes extrêmement subtiles pour représenter la lumière et le temps. Il existe différents styles et périodes, et des sous-genres de peinture marine et animalière, ainsi qu’un style distinct de paysage à l’italienne. La plupart des paysages hollandais étaient relativement petits, mais les paysages de la peinture baroque flamande , encore généralement peuplés, étaient souvent très grands, surtout dans la série d’œuvres que Pierre Paul Rubens peignit pour ses propres maisons. Les estampes de paysage étaient également populaires, celles de Rembrandt et les œuvres expérimentales d’ Hercule Seghers étant généralement considérées comme les plus belles.

Les Néerlandais avaient tendance à faire des peintures plus petites pour les petites maisons. Certaines spécialités paysagères hollandaises nommées dans les inventaires d’époque incluent le Batalje , ou scène de bataille ; ^[21] le Maneschijntje , ^[22] ou scène au clair de lune ; les Bosjes , ^[23] ou scène boisée ; le Boederijtje , ou scène de ferme, ^[24] et le Dorpje ou scène de village. ^[25] Bien qu’elle ne soit pas désignée à l’époque comme un genre spécifique, la popularité des ruines romaines a inspiré de nombreux peintres paysagistes hollandais de l’époque à peindre les ruines de leur propre région, comme les monastères et les églises détruites après la tempête de Beelden .^[26]

Jacob van Ruisdael est considéré comme le plus polyvalent de tous les paysagistes hollandais de l’âge d’or. ^[27] La popularité des paysages aux Pays-Bas était en partie le reflet de la quasi-disparition de la peinture religieuse dans une société calviniste , et le déclin de la peinture religieuse aux 18e et 19e siècles dans toute l’Europe combiné avec le romantisme pour donner aux paysages une grande importance. une place plus grande et plus prestigieuse dans l’art du XIXe siècle qu’elles ne l’avaient assumée auparavant.

En Angleterre, les paysages étaient initialement principalement des arrière-plans de portraits, suggérant généralement les parcs ou les domaines d’un propriétaire foncier, bien que principalement peints à Londres par un artiste qui n’avait jamais visité les acres vallonnés de son modèle. La tradition anglaise a été fondée par Anthony van Dyck et d’autres artistes principalement flamands travaillant en Angleterre, mais au XVIIIe siècle, les œuvres de Claude Lorrain ont été vivement rassemblées et ont influencé non seulement les peintures de paysages, mais aussi les jardins paysagers anglais de Capability Brown et d’autres.

Aquarelle dans la tradition anglaise, John Robert Cozens , Lac de Vico Entre Rome et Florence , c. 1783

Au XVIIIe siècle, l’ aquarelle , principalement de paysages, est devenue une spécialité anglaise, avec à la fois un marché dynamique pour les œuvres professionnelles et un grand nombre de peintres amateurs, dont beaucoup suivent les systèmes populaires trouvés dans les livres d’ Alexander Cozens et d’autres. Au début du 19e siècle, les artistes anglais les plus réputés modernes étaient pour la plupart des peintres paysagistes dévoués, montrant le large éventail d’interprétations romantiques du paysage anglais trouvées dans les œuvres de John Constable , JMW Turner et Samuel Palmer . Mais tous ont du mal à s’imposer sur le marché de l’art contemporain, qui privilégie encore les peintures d’histoire et les portraits. ^[28]

En Europe, comme l’ a dit John Ruskin ^[29] et sir Kenneth Clark l’ont confirmé, la peinture de paysage était la “principale création artistique du XIXe siècle”, et “l’art dominant”, de sorte qu’à la période suivante, les gens étaient “aptes”. supposer que l’appréciation de la beauté naturelle et la peinture du paysage est une partie normale et durable de notre activité spirituelle” ^[30] Dans l’analyse de Clark, les moyens européens sous-jacents de convertir la complexité du paysage en une idée étaient quatre approches fondamentales : l’acceptation de symboles descriptifs, une curiosité pour les faits de la nature, la création de fantaisie pour apaiser les peurs profondément enracinées de la nature et la croyance en un âge d’ord’harmonie et d’ordre, qui pourraient être récupérés.

Le 18ème siècle fut aussi une grande époque pour l’estampe topographique, représentant plus ou moins fidèlement une vue réelle d’une manière que la peinture de paysage ne faisait que rarement. Au départ, ceux-ci étaient principalement centrés sur un bâtiment, mais au cours du siècle, avec la croissance du mouvement romantique, les paysages purs sont devenus plus courants. L’estampe topographique, souvent destinée à être encadrée et accrochée au mur, est restée un médium très populaire jusqu’au XXe siècle, mais a souvent été classée comme une forme d’art inférieure à un paysage imaginé.

Les paysages à l’ aquarelle sur papier sont devenus une spécialité distincte, surtout en Angleterre, où s’est développée une tradition particulière d’artistes talentueux qui ne peignaient que, ou presque entièrement, des aquarelles de paysage, ce qui n’était pas le cas dans d’autres pays. Il s’agissait très souvent de vues réelles, même si parfois les compositions étaient ajustées pour un effet artistique. Les peintures se vendaient relativement bon marché, mais étaient beaucoup plus rapides à produire. Ces professionnels pouvaient augmenter leurs revenus en formant les « armées d’amateurs » qui peignaient aussi. ^[31]

Les principaux artistes comprenaient John Robert Cozens , Francis Towne , Thomas Girtin , Michael Angelo Rooker , William Pars , Thomas Hearne et John Warwick Smith , tous à la fin du XVIIIe siècle, et John Glover , Joseph Mallord William Turner , John Varley , John Sell Cotman , Anthony Copley Fielding , Samuel Palmer au début du 19ème. ^[32]

XIXe et XXe siècles Caspar David Friedrich , Vagabond au-dessus de la mer de brouillard , 1818. Une image classique du romantisme allemand .

Le mouvement romantique a intensifié l’intérêt existant pour l’art du paysage, et les paysages éloignés et sauvages, qui avaient été un élément récurrent dans l’art du paysage antérieur, sont maintenant devenus plus importants. L’Allemand Caspar David Friedrich avait un style distinctif, influencé par sa formation danoise , où un style national distinct, s’inspirant de l’exemple hollandais du XVIIe siècle, s’était développé. A cela s’ajoute un romantisme quasi mystique. Les peintres français ont été plus lents à développer la peinture de paysage, mais à partir des années 1830 environ, Jean-Baptiste-Camille Corot et d’autres peintres de l’ école de Barbizon ont établi une tradition française du paysage qui allait devenir la plus influente d’Europe pendant un siècle, avec les impressionnistes etLes postimpressionnistes font pour la première fois de la peinture de paysage la principale source d’innovation stylistique générale dans tous les types de peinture.

Le nationalisme des nouvelles Provinces-Unies avait contribué à la popularité de la peinture de paysage hollandaise au XVIIe siècle et au XIXe siècle, alors que d’autres nations tentaient de développer des écoles nationales de peinture distinctes, la tentative d’exprimer la nature particulière du paysage de la patrie est devenue une tendance générale. En Russie, comme en Amérique, la taille gigantesque des peintures était elle-même une déclaration nationaliste.

En Espagne , le principal promoteur du genre fut le peintre d’origine belge Carlos de Haes , l’un des professeurs de paysage les plus actifs à l’ Académie des Beaux-Arts de San Fernando à Madrid depuis 1857. Après avoir étudié auprès des grands maîtres paysagistes flamands, il a développé sa technique pour peindre à l’extérieur. ^[33] En arrière en Espagne, Haes a pris ses étudiants avec lui pour peindre dans la campagne; sous son enseignement, «les peintres ont proliféré et ont profité du nouveau système ferroviaire pour explorer les coins les plus reculés de la topographie du pays». ^{[34] [35]}

Carlos de Haes , Les Pics d’Europe , 1876

Aux États-Unis , la Hudson River School , importante du milieu à la fin du XIXe siècle, est probablement le développement indigène le plus connu dans l’art du paysage. Ces peintres ont créé des œuvres à l’échelle gigantesque qui ont tenté de capturer la portée épique des paysages qui les ont inspirés. Le travail de Thomas Cole , le fondateur généralement reconnu de l’école, a beaucoup en commun avec les idéaux philosophiques des peintures de paysage européennes – une sorte de foi séculière dans les avantages spirituels à tirer de la contemplation de la beauté naturelle. Certains des derniers artistes de la Hudson River School, comme Albert Bierstadt, ont créé des œuvres moins réconfortantes qui mettaient davantage l’accent (avec beaucoup d’exagération romantique) sur le pouvoir brut, voire terrifiant, de la nature. Frederic Edwin Church , un élève de Cole, a synthétisé les idées de ses contemporains avec celles des maîtres anciens européens et les écrits de John Ruskin et Alexander von Humboldt pour devenir le plus grand peintre paysagiste américain du siècle. ^[36] Les meilleurs exemples de l’art paysager canadien se trouvent dans les œuvres du Groupe des Sept , importantes dans les années 1920. ^[37]

Bien que certainement moins dominants dans la période qui a suivi la Première Guerre mondiale, de nombreux artistes importants ont encore peint des paysages dans la grande variété de styles illustrés par Edvard Munch , Georgia O’Keeffe , Charles E. Burchfield , Neil Welliver , Alex Katz , Milton Avery , Peter Doig . , Andrew Wyeth , David Hockney et Sidney Nolan .

Galerie

John Constable , 1821, Le Hay Wain . Début du romantisme
Joseph Mallord William Turner , Le parc de Petworth House , v. 1830
Frederic Edwin Church , The Heart of the Andes , 1859. L’église faisait partie de l’American Hudson River School .
Ivan Aivazovsky , 1863, Le Caucase . Romantisme tardif
Jean-Baptiste-Camille Corot , v. 1867, Ville d’Avray National Gallery of Art , Washington, DC. Ecole de Barbizon
Camille Pissarro , Lordship Lane Station , East Dulwich , Londres , Angleterre, ch. 1870. Impressionnisme .
Paul Cézanne , Mont Sainte-Victoire , 1882-1885, Metropolitan Museum of Art . Post-impressionnisme
Claude Monet , Branche de la Seine près de Giverny, 1897. Les impressionnistes ont souvent, mais pas toujours, peint en plein air .
Ivan Chichkine , Pluie dans une forêt de chênes , 1891, Galerie Tretiakov . Peredvizhniki
Isaac Lévitan , Au- dessus de la paix éternelle, 1894.
Vincent van Gogh , La nuit étoilée , 1889, The Museum of Modern Art , New York . Post-impressionnisme
“Scottish Highlands” de Henry Bates Joel dans les années 1890; une interprétation stylisée romantique tardive de la nature typique de la peinture victorienne .

Tradition d’Asie de l’Est

Chine Panorama de style cour Le long de la rivière pendant le festival de Qingming , une copie du XVIIIe siècle de l’original de la dynastie Song du XIIe siècle de l’artiste chinois Zhang Zeduan . La peinture originale de Zhang est vénérée par les érudits comme “l’un des plus grands chefs-d’œuvre de la civilisation chinoise”. ^[38] Le rouleau commence à l’extrémité droite et culmine au-dessus lorsque l’empereur monte à bord de son yacht pour rejoindre les bateaux de fête sur la rivière. Notez les pierres d’observation exceptionnellement grandes placées à l’extrémité de l’entrée. Kuo Hsi , Dégagement des cieux d’ automne sur les Montagnes et les Vallées , Dynastie des Song du Nord v. 1070, détail d’un rouleau horizontal. ^[39] Ma Yuan ( chinois : 馬遠, 1160-1225), Danse et chant ( Paysans revenant du travail , chinois : 踏歌圖), XIIIe siècle, Song du Sud (chinois), recueilli au Musée du Palais . Dong Qichang , Paysage 1597. Dong Qichang était un haut fonctionnaire Ming mais acariâtre , qui valorisait l’expressivité plutôt que la délicatesse, avec des sceaux de collection et des poèmes.

La peinture de paysage a été appelée “la plus grande contribution de la Chine à l’art du monde”, ^[40] et doit son caractère particulier à la tradition taoïste (taoïste) de la culture chinoise. ^[41] William Watson note que « On a dit que le rôle de l’art du paysage dans la peinture chinoise correspondait à celui du nu en occident, comme thème invariable en soi, mais fait le véhicule d’infinies nuances de vision et de sentiment » . ^[42]

Il existe des arrière-plans de paysage de plus en plus sophistiqués pour représenter des sujets représentant la chasse, l’agriculture ou les animaux à partir de la dynastie Han , avec des exemples survivants principalement dans des reliefs en pierre ou en argile provenant de tombes, qui sont présumés suivre les styles dominants en peinture, sans doute sans capturer le plein effet des peintures originales. ^[43] Le statut exact des copies ultérieures d’œuvres réputées de peintres célèbres (dont beaucoup sont enregistrées dans la littérature) avant le 10ème siècle n’est pas clair. Un exemple est une célèbre peinture du 8ème siècle de la collection impériale, intitulée L’empereur Ming Huang voyageant à Shu. Cela montre l’entourage traversant des Montagnes vertigineuses du type typique des peintures ultérieures, mais en couleur “produisant un motif général presque persan”, dans ce qui était évidemment un style de cour populaire et à la mode. ^[44]

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Le passage décisif à un style de paysage monochrome, presque dépourvu de figures, est attribué à Wang Wei (699-759), également célèbre comme poète ; la plupart du temps, seules des copies de ses œuvres survivent. ^[45] À partir du 10ème siècle, un nombre croissant de peintures originales survivent, et les meilleures œuvres de l’ école du sud de la dynastie Song (960-1279) restent parmi les plus appréciées dans ce qui a été une tradition ininterrompue jusqu’à nos jours. La convention chinoise valorisait les peintures du savant-gentilhomme amateur , souvent également poète, par rapport à celles produites par des professionnels, même si la situation était plus complexe que cela. ^[46]S’ils comportent des personnages, ce sont très souvent de tels personnages, ou des sages, contemplant les Montagnes. Des œuvres célèbres ont accumulé un nombre de “sceaux d’appréciation” rouges , et souvent des poèmes ajoutés par les propriétaires ultérieurs – l’ empereur Qianlong (1711–1799) était un additionneur prolifique de ses propres poèmes, à la suite des empereurs précédents.

La tradition shan shui n’a jamais été destinée à représenter des lieux réels, même lorsqu’ils portent leur nom, comme dans la convention des Huit Vues . ^[47] Un style différent, produit par des ateliers d’artistes professionnels de la cour, a peint des vues officielles des tournées et des cérémonies impériales, en mettant l’accent sur des scènes très détaillées de villes surpeuplées et de grandes cérémonies d’un point de vue élevé. Ceux-ci ont été peints sur des rouleaux d’une longueur énorme dans des couleurs vives (exemple ci-dessous).

La sculpture chinoise réussit aussi la difficile prouesse de créer des paysages efficaces en trois dimensions. Il existe une longue tradition d’appréciation des ” pierres d’observation” – des rochers formés naturellement, généralement du calcaire des rives des rivières de montagne qui a été érodé en des formes fantastiques, ont été transportés dans les cours et les jardins des lettrés. Probablement associée à ceux-ci est la tradition de tailler des rochers beaucoup plus petits de jade ou d’une autre pierre semi-précieuse en forme de montagne, y compris de minuscules figures de moines ou de sages. Les jardins chinois ont également développé une esthétique très sophistiquée bien avant ceux de l’Occident ; le karensansui ou jardin sec japonais deLe bouddhisme zen rapproche encore plus le jardin d’une œuvre de sculpture, représentant un paysage très abstrait.

Li Cheng ( chinois :李成; pinyin : Lǐ Chéng ; Wade–Giles : Li Ch’eng ; 919–967), Forêt luxuriante parmi les pics lointains , détail, Musée provincial du Liaoning , Xe siècle Chine
Fan Kuan ( chinois :范寬; pinyin : Fàn Kuān ; Wade–Giles : Fan K’uan , c. 960 – c. 1030), Voyageurs parmi les Montagnes et les ruisseaux (谿山行旅), encre et légère couleur sur soie, dimensions de 63⁄4 pi x 21⁄2 pi. XIe siècle, Chine. ^[48] Musée national du palais , Taipei ^[49]
Détail du défilement manuel Vue pure et éloignée des ruisseaux et des Montagnes , l’une des œuvres les plus importantes de Xia Gui , Chine du XIIIe siècle
Li Kan , Bambous et rocher v. 1300 après J.-C., Chine
Tao Chi , Chine de la fin du XVIIe siècle
Tang Yin , Un pêcheur en automne , 1523 AD., Chine
Shen Zhou , Poète sur une montagne v. 1500. Peinture et poème de Shen Zhou : “Des nuages blancs encerclent la taille de la montagne comme une ceinture,/Des marches de pierre montent haut dans le vide où le chemin étroit mène loin./Seul, appuyé sur mon bâton rustique, je regarde paresseusement au loin. /Mon désir pour les notes d’une flûte est exaucé dans les murmures de la gorge.” ^[50]
Cai Han et Jin Xiaozhu, Fleurs d’automne et faisans blancs , XVIIe siècle, Chine.
Shitao , Pavillon des pins près d’une source , 1675, collection du musée de Shanghai , XVIIe siècle, Chine.

Japon Quatre d’un ensemble de seize cloisons coulissantes réalisées pour un abbé japonais du XVIe siècle. Généralement, pour les paysages japonais ultérieurs, l’accent est mis sur une caractéristique au premier plan.

L’art japonais a initialement adapté les styles chinois pour refléter leur intérêt pour les thèmes narratifs de l’art, avec des scènes se déroulant dans des paysages se mêlant à celles montrant des scènes de palais ou de ville utilisant le même point de vue élevé, coupant les toits si nécessaire. Ceux-ci sont apparus dans les très longs rouleaux yamato-e de scènes illustrant le Conte de Genji et d’autres sujets, principalement des XIIe et XIIIe siècles. Le concept de gentleman-peintre amateur avait peu de résonance dans le Japon féodal , où les artistes étaient généralement des professionnels ayant un lien fort avec leur maître et son école, plutôt que les artistes classiques d’un passé lointain, dont les peintres chinois avaient tendance à s’inspirer. . ^[51]La peinture était initialement entièrement colorée, souvent de manière vive, et le paysage ne submerge jamais les personnages qui sont souvent assez surdimensionnés.

La scène de la biographie du prêtre Ippen illustrée ci-dessous provient d’un rouleau qui mesure au complet 37,8 cm × 802,0 cm, pour un seul des douze rouleaux illustrant la vie d’un moine bouddhiste ; comme leurs homologues occidentaux, les monastères et les temples ont commandé de nombreuses œuvres de ce type, et celles-ci ont eu de meilleures chances de survie que leurs équivalents courtois. ^[52] Encore plus rares sont les survivances de paravents paysagers byōbu et de rouleaux suspendus , qui semblent être communs dans les cercles de la cour – le Dit du Genjia un épisode où les membres de la cour produisent les meilleures peintures de leurs collections pour un concours. Celles-ci étaient plus proches du shan shui chinois, mais toujours entièrement colorées. ^[53]

De nombreux autres sujets de paysage pur survivent à partir du XVe siècle; plusieurs artistes clés sont des membres du clergé bouddhiste zen et ont travaillé dans un style monochrome en mettant davantage l’accent sur les coups de pinceau à la manière chinoise. Certaines écoles ont adopté un style moins raffiné, avec des vues plus petites mettant davantage l’accent sur le premier plan. Un type d’image qui avait un attrait durable pour les artistes japonais, et qu’on a appelé le “style japonais”, se trouve en fait pour la première fois en Chine. Cela combine un ou plusieurs grands oiseaux, animaux ou arbres au premier plan, généralement d’un côté dans une composition horizontale, avec un paysage plus large au-delà, ne couvrant souvent que des parties de l’arrière-plan. Les versions ultérieures de ce style se sont souvent dispensées d’un fond de paysage.

Le style ukiyo-e qui s’est développé à partir du XVIe siècle, d’abord dans la peinture puis dans les gravures sur bois colorées bon marché et largement disponibles, s’est d’abord concentré sur la figure humaine, individuellement et en groupe. Mais à partir de la fin du XVIIIe siècle, l’ukiyo-e du paysage s’est développé sous Hokusai et Hiroshige pour devenir le type le plus connu d’art paysager japonais. ^[54]

Tenshō Shūbun , un moine bouddhiste zen , l’une des premières figures du renouveau des styles chinois au Japon. Lecture dans une bambouseraie, 1446, Japon
Kanō Masanobu , fondateur au XVe siècle de l’ école Kanō , qui domina la peinture au pinceau japonaise jusqu’au XIXe siècle, Zhou Maoshu appréciant les lotus , rouleau suspendu ^[55]
Le pont d’Ubi , une célèbre composition d’écran, trouvée dans de nombreuses versions du 16ème ou 17ème siècle, montrant le style abstrait coloré des peintres professionnels. ^[56] Style Yamato-e de la peinture japonaise .
Une scène de la biographie du prêtre Ippen yamato-e scroll, 1299

Perse et Inde

Un rare paysage pur en miniature persane , avec une rivière, Tabriz (?), 1er quart du XIVe siècle

Bien qu’il y ait quelques éléments de paysage dans l’art antérieur, la tradition paysagère de la miniature persane commence vraiment dans l’ ilkhanidepériode, largement sous influence chinoise. Le pays montagneux rocheux est préféré, qui est représenté plein d’animaux et de plantes qui sont soigneusement et individuellement représentés, tout comme les formations rocheuses. La convention particulière du point de vue surélevé qui s’est développée dans la tradition remplit la plupart des espaces d’image au format vertical avec le paysage, bien que les nuages soient également généralement représentés dans le ciel, représentés dans une convention de curling tirée de l’art chinois. Habituellement, tout ce qui est vu est assez proche du spectateur et il y a peu de vues éloignées. Normalement, toutes les images de paysage montrent des scènes narratives avec des personnages, mais il y a quelques scènes de paysage pures dessinées dans les albums.

La peinture hindoue a longtemps mis en scène une végétation luxuriante, comme l’exigeaient de nombreuses histoires représentées. La peinture moghole combinait cela et le style persan, et dans les miniatures de chasses royales, il représentait souvent de vastes paysages. Les scènes se déroulant pendant les pluies de mousson , avec des nuages sombres et des éclairs, sont populaires. Plus tard, l’influence des estampes européennes est évidente.

Le héros persan Rustam dort, tandis que son cheval Rakhsh repousse un lion. Probablement un des premiers travaux du sultan Mohammed , 1515–20
La Fête de Sada , Folio 22v du Shahnama de Shah Tahmasp , Sultan Mohammed , c. 1525
Khusraw découvre Shirin se baignant dans une piscine, une scène préférée, ici de 1548. Le flux noir est de l’argent qui s’est oxydé.
Sudama s’incline devant le palais doré de Krishna à Dwarka . ca 1775-1790 Peinture de Pahari .
La chasse au lion de l’empereur moghol Jahangir , v. 1615, dans un paysage de style persan
Jahangir chassant avec un faucon, dans un pays à l’occidentale.
Les Gopis plaident auprès de Krishna pour rendre leurs vêtements , années 1560

Techniques

Une version coréenne du XVIIIe siècle du style littéraire chinois de Jeong Seon , qui avait l’habitude de peindre souvent des paysages d’après nature.

La plupart des premiers paysages sont clairement imaginaires, bien que très tôt les vues de paysages urbains soient clairement destinées à représenter des villes réelles, avec des degrés de précision variables. Diverses techniques ont été utilisées pour simuler le caractère aléatoire des formes naturelles dans des compositions inventées : le conseil médiéval de Cennino Cennini de copier des rochers déchiquetés à partir de petites roches rugueuses a apparemment été suivi à la fois par Poussin et Thomas Gainsborough , tandis que Degas a copié des formes nuageuses à partir d’un mouchoir froissé tenu en l’air. À contre-lumiere. ^[57] Le système d’Alexander Cozens utilisait des taches d’encre aléatoires pour donner la forme de base d’un paysage inventé, à élaborer par l’artiste. ^[58]

La vue d’arrière-plan distinctive sur le lac Léman jusqu’au sommet du Môle dans The Miraculous Draft of Fishes de Konrad Witz (1444) est souvent citée comme le premier paysage rural occidental à montrer une scène spécifique. ^[59] Les études de paysage de Dürer représentent clairement des scènes réelles, qui peuvent être identifiées dans de nombreux cas, et ont été au moins en partie réalisées sur place ; les dessins de Fra Bartolomeo semblent également clairement esquissés d’après nature. Les œuvres finies de Dürer semblent généralement utiliser des paysages inventés, bien que la spectaculaire vue à vol d’oiseau de sa gravure Nemesis montre une vue réelle dans les Alpes, avec des éléments supplémentaires. Plusieurs paysagistes sont connus pour avoir réalisé des dessins et des croquis à l’aquarelle à partir de la nature, mais les preuves de la peinture à l’huile ancienne réalisée à l’extérieur sont limitées. La Confrérie préraphaélite a fait des efforts particuliers dans ce sens, mais ce n’est qu’avec l’introduction des peintures à l’huile prêtes à l’emploi en tubes dans les années 1870, suivies du “boîte chevalet ” portable, que la peinture en plein air est devenue largement pratiquée.

Un rideau de Montagnes à l’arrière du paysage est standard dans les larges vues romaines et encore plus dans les paysages chinois. Relativement peu de place est accordée au ciel dans les premières œuvres de l’une ou l’autre tradition; les Chinois utilisaient souvent la brume ou les nuages entre les Montagnes, et montraient aussi parfois des nuages dans le ciel bien plus tôt que les artistes occidentaux, qui utilisaient initialement principalement les nuages comme supports ou couvertures pour les figures divines ou le ciel. Les peintures sur panneaux et les miniatures dans les manuscrits avaient généralement un «ciel» ou un arrière-plan à motifs ou dorés au-dessus de l’horizon jusqu’en 1400 environ, mais les fresques de Giotto et d’autres artistes italiens montraient depuis longtemps un ciel bleu uni. Le seul retable survivant de Melchior Broederlam , achevé pourChampmol en 1399, a un ciel d’or peuplé non seulement de Dieu et d’anges, mais aussi d’un oiseau volant. Une scène côtière des Heures de Turin-Milan présente un ciel couvert de nuages soigneusement observés. Dans les gravures sur bois , un grand espace vide peut faire s’affaisser le papier pendant l’impression, donc Dürer et d’autres artistes incluent souvent des nuages ou des gribouillis représentant des oiseaux pour éviter cela.

La tradition chinoise monochrome utilise l’encre sur soie ou sur papier depuis sa création, en mettant l’accent sur le coup de pinceau individuel pour définir les ts’un ou «rides» des flancs de montagne et les autres caractéristiques du paysage. L’aquarelle occidentale est un médium plus tonal, même avec un sous- dessin visible.

Paysages associés

El Greco , Vue de Tolède , v. 1596–1600, huile sur toile, 47,75 × 42,75 cm , Metropolitan Museum of Art , New York , est l’un des deux paysages survivants de Tolède peints par lui. La manipulation agressive de la peinture dans le ciel préfigure l’expressionnisme du XXe siècle . Arkhip Kuindzhi , Nuit au clair de lune sur le Dniepr , 1882 Czeslaw Znamierowski , Les lacs verts , 1955, URSS (Lituanie), Réalisme socialiste.

Traditionnellement, l’art du paysage représente la surface de la Terre , mais il existe d’autres types de paysages, comme les paysages lunaires .

Skyscapes ou Cloudscapes sont des représentations de nuages, de formes météorologiques et de conditions atmosphériques.
Les paysages lunaires montrent le paysage d’une lune.
Les paysages marins représentent des océans ou des plages.
Les paysages fluviaux représentent des rivières ou des ruisseaux.
Les paysages urbains ou les paysages urbains représentent des villes (paysages urbains).
Les scènes de bataille sont une subdivision de la peinture militaire qui, lorsqu’elles représentent une bataille à distance, se déroulent dans un paysage, un paysage marin ou même un paysage urbain.
Les paysages durs sont pavés sur des zones telles que les rues et les trottoirs, les grands complexes commerciaux et les lotissements, et les zones industrielles.
Les paysages aériens représentent une surface ou un sol d’en haut, en particulier vus d’un avion ou d’un vaisseau spatial. (Lorsque le point de vue est directement au-dessus de la tête, en regardant vers le bas, il n’y a bien sûr aucune représentation d’un horizon ou d’un ciel.) Ce genre peut être combiné avec d’autres, comme dans les nuages aériens de Georgia O’Keeffe , les paysages lunaires aériens de Nancy Graves , ou les paysages urbains aériens d’ Yvonne Jacquette .
Les inscapes sont des œuvres d’art de type paysage (généralement surréalistes ou abstraites ) qui cherchent à transmettre la vision psychanalytique de l’esprit en tant qu’espace tridimensionnel. [Pour les sources sur cette déclaration, voir l’ article Inscape (art visuel) .]
Vedute est le terme italien pour la vue , et généralement utilisé pour le paysage peint, souvent des paysages urbains qui étaient une thématique de peinture courante au XVIIIe siècle.
Photographie de paysage

Paysage et modernisme

Albert Pinkham Ryder , Seacoast in Moonlight , 1890, The Phillips Collection , Washington, DC Moderniste proto -américain associé au tonalisme .
Wassily Kandinsky , Der Blaue Reiter , 1903. Der Blaue Reiter , groupe expressionniste actif de 1911 à 1914.
Henri Matisse , Paysage à Collioure , 1905, Museum of Modern Art , New York . Fauvisme un mouvement moderniste à Paris actif de 1900 à 1907.
André Derain , 1905, Le séchage des voiles , huile sur toile, 82 × 101 cm, Musée Pouchkine , Moscou. Exposé au Salon d’Automne de 1905
Jean Metzinger , 1906, Coucher de soleil n°. 1 (Paysage) , huile sur toile, 72,5 × 100 cm, Rijksmuseum Kröller-Müller , Otterlo, Pays-Bas
Pablo Picasso , 1908, Paysage aux deux figures (Paysage avec deux personnages) , huile sur toile, 60 x 73 cm, Musée Picasso, Paris
Henri Rousseau , Le Rêve , 1910, Museum of Modern Art , New York
Ernst Ludwig Kirchner , Naked Playing People , 1910. Die Brücke , groupe expressionniste actif après 1905.
Albert Gleizes , 1911, Le Chemin, Paysage à Meudon, Paysage avec personnage , huile sur toile, 146,4 × 114,4 cm. Volé par les occupants nazis de la maison du collectionneur Alphonse Kann pendant la Seconde Guerre mondiale

Mouvements de l’art du paysage

Albrecht Altdorfer (c.1480–1538), Paysage du Danube près de Ratisbonne c. 1528 , l’un des premiers paysages purs occidentaux. Il était le chef de l’ École du Danube dans le sud de l’Allemagne. Peinture de paysage au pastel en plein air

de l’Asie de l’Est

Chine

École du Sud , VIIIe-XVIe siècles, également connue sous le nom d’école des lettrés
Quatre maîtres de la dynastie Yuan
Quatre maîtres de la dynastie Ming
Six Maîtres du début de la période Qing , dont les Quatre Wang

Japon – souvent dynastique

Ecole Tosa 14e ou 15e siècle au 19e
Ecole Kanō XVe-XIXe siècles
École Hasegawa du milieu du XVIe au début du XVIIIe siècle
Nanga (“Peinture du Sud”) , professionnels de la période Edo influencés par la peinture des lettrés chinois – XVIIe au XIXe siècles

Occidental

Pré-19e siècle

École du Danube

19e et 20e siècle

École américaine de Barbizon
Impressionnisme américain
Impressionnisme Amsterdam
École de Barbizon
École de peinture de Düsseldorf
Renaissance de l’eau-forte
Fauvisme
Groupe des Sept (Canada)
École de La Haye
École de Heidelberg (Australie)
Groupe Hoosier
École de la rivière Hudson
Impressionnisme
Luminisme (américain)
Luminisme (Impressionnisme)
Macchiaioli
Néo-impressionnisme
École de Norwich
Peredvizhniki
Ecole de Pont Aven
Post-impressionnisme
Confrérie préraphaélite
Les dix
Tonalisme
L’art de la montagne blanche
Land-art

Voir également

Verre Claude
Architecture de paysage
Vädersolstavlan
Arts visuels
Gratte-ciel
Catégorie:Peintures de paysage

Remarques

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↑ Voir les travaux de Willem van de Velde le Jeune , Huchtenburg et Pauwels van Hillegaert
^ Voir le travail d’ Aert van der Neer
↑ Voir l’œuvre de Jacques van Artois
^ Voir le travail d’ Adriaen van Ostade
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Références

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Lectures complémentaires

Paradis américain : le monde de l’école Hudson River. New York : Le Metropolitan Museum of Art. 1987. ISBN 9780870994968.
Buttner, Nils. “La peinture de paysage. Une histoire”, New/York/Londres 2006
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Le paysage dans l’art américain du XXe siècle , Sélections du Metropolitan Museum of Art , Rizzoli, NY 1991, ISBN 0-8478-1303-7 . Introduction de Robert Rosenblum et essais de Lowery Stokes Sims et Lisa Messinger. [1]

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à l’ art du paysage .

Histoire de la peinture de paysage européenne , de la National Gallery of Art