Littérature italienne
La littérature italienne est écrite en langue italienne , en particulier en Italie . Il peut également faire référence à la littérature écrite par des Italiens ou dans d’autres langues parlées en Italie , souvent des langues étroitement liées à l’italien moderne , y compris des variétés régionales et des dialectes vernaculaires . La littérature italienne commence au XIIe siècle, lorsque, dans différentes régions de la péninsule, la langue vernaculaire italienne commence à être utilisée de manière littéraire. Le Ritmo laurenziano est le premier document existant de la littérature italienne.
Écrivains italiens médiévaux et humanistes : Dante Alighieri , Giovanni Boccaccio , Francesco Petrarca , Guido Cavalcanti , Cino da Pistoia et Guittone d’Arezzo interprétés par l’artiste et historien italien Giorgio Vasari (1544)
Un des premiers exemples de la littérature italienne est la tradition de la poésie lyrique vernaculaire interprétée en occitan , qui a atteint l’Italie à la fin du XIIe siècle. En 1230, l’ école sicilienne est devenue remarquable pour être le premier style en italien standard. Dante Alighieri , l’un des plus grands poètes italiens, est connu pour être l’auteur de La Divina Commedia ( La Divine Comédie , vers 1308-1320). L’humanisme de la Renaissance s’est développé au cours du XIVe et du début du XVe siècle ; Les humanistes italiens ont cherché à créer une population capable de parler et d’écrire avec éloquence et clarté. Les premiers humanistes italiens, comme le poète lyriqueFrancesco Petrarca et le philosophe néoplatonicien Marsile Ficin étaient des érudits classiques et de grands collectionneurs de manuscrits antiques. Le noble, homme d’État et mécène italien Lorenzo de Médicis est considéré comme le porte-drapeau de l’influence de Florence sur la Renaissance dans les États italiens . Le polymathe, scientifique et artiste italien Léonard de Vinci a écrit un traité sur la peinture. Le développement du drame au 15ème siècle était très grand. Au XVIe siècle, la caractéristique fondamentale de l’époque qui suit la fin de la Renaissance est de perfectionner le caractère italien de sa langue. Niccolò Machiavelli et Francesco Guicciardini ont été les principaux initiateurs de la science de l’histoire. Pietro Bembo était une figure influente dans le développement de la langue italienne et une influence sur le regain d’intérêt au XVIe siècle pour les œuvres de Petrarca.
En 1690, l’ Académie d’Arcadie est instituée dans le but de “restaurer” la littérature en imitant la simplicité des anciens bergers avec des sonnets , des madrigaux , des canzonettes et des vers blancs . Au XVIIe siècle, certains libres penseurs italiens forts et indépendants , tels que Bernardino Telesio , Giulio Cesare Vanini , Giordano Bruno et Tommaso Campanella ont transformé la recherche philosophique et ésotérique en de nouvelles voies et ont ouvert la voie aux conquêtes scientifiques de l’astronome italien. Galilée, qui se distingue tant par ses découvertes scientifiques que par ses écrits. Au XVIIIe siècle, la condition politique des États italiens a commencé à s’améliorer et les philosophes ont diffusé leurs écrits et leurs idées dans toute l’ Europe au cours du siècle des Lumières . Apostolo Zeno et Metastasio sont deux des figures notables de l’époque. Carlo Goldoni , dramaturge et librettiste vénitien, a créé la comédie de caractère. La figure de proue du renouveau littéraire italien du XVIIIe siècle était Giuseppe Parini .
Les idées philosophiques, politiques et socialement progressistes de la Révolution française de 1789 ont donné une direction particulière à la littérature italienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle, inaugurée par la publication du traité juridico-philosophique Dei delitti e delle pene ( Sur les crimes et Châtiments , 1764) par le criminologue et juriste italien Cesare Beccaria . L’amour de la liberté et le désir d’égalité ont créé une littérature visant l’objet national. Le patriotisme et le classicisme sont les deux principes qui ont inspiré la littérature qui a commencé avec le dramaturge et poète italien Vittorio Alfieri . Parmi les autres patriotes figuraient les poètes lyriques Vincenzo Monti et Ugo Foscolo. Le mouvement romantique eut pour organe le Conciliatore , établi en 1818 à Milan. Le principal instigateur de la réforme fut le poète et romancier italien Alessandro Manzoni , connu pour être l’auteur du roman historique I prometsi sposi ( Les Fiancés , 1827-1842). Le grand poète italien de l’époque était Giacomo Leopardi . L’histoire retrouve son esprit de recherche savante. Le mouvement littéraire qui précéda et fut contemporain des révolutions politiques de 1848 peut être considéré comme représenté par quatre écrivains : Giuseppe Giusti , Francesco Domenico Guerrazzi , Vincenzo Gioberti, et Cesare Balbo . Après le Risorgimento , la littérature politique perd de son importance. La première partie de cette période est caractérisée par deux courants littéraires divergents qui s’opposent tous deux au romantisme : la Scapigliatura et le Verismo , la figure la plus marquante de ce dernier étant l’écrivain sicilien Giovanni Verga , auteur de I Malavoglia ( La Maison du Néflier- Arbre , 1881).
Parmi les écrivains italiens importants du début du XXe siècle figurent Giovanni Pascoli , Italo Svevo , Gabriele D’Annunzio , Umberto Saba , Giuseppe Ungaretti , Eugenio Montale et Luigi Pirandello (lauréat du prix Nobel de littérature en 1934). Le néoréalisme a été développé par Alberto Moravia . Pier Paolo Pasolini est devenu l’un des auteurs les plus controversés de l’histoire de l’Italie. Umberto Eco a connu un succès international avec le roman policier médiéval Il nome della rosa ( Le nom de la rose, 1980). Le prix Nobel de littérature a été décerné à des auteurs de langue italienne à six reprises (à partir de 2019) avec des lauréats tels que Giosuè Carducci , Grazia Deledda , Luigi Pirandello , Salvatore Quasimodo , Eugenio Montale et Dario Fo .
Littérature latine du haut Moyen Âge
Une représentation de Boetius enseignant à ses élèves (1385). Boétius, philosophe chrétien du VIe siècle, a contribué à maintenir vivante la tradition classique de l’Italie post-romaine.
Alors que l’ Empire romain d’Occident déclinait, la tradition latine a été maintenue vivante par des écrivains tels que Cassiodore , Boèce et Symmaque . Les arts libéraux fleurissent à Ravenne sous Théodoric , et les rois goths s’entourent de maîtres de rhétorique et de grammaire . Certaines écoles laïques sont restées en Italie et des érudits renommés comprenaient Magnus Felix Ennodius , Arator , Venantius Fortunatus , Félix le Grammairien , Pierre de Pise , Paulin d’Aquilée et bien d’autres.
Les Italiens qui s’intéressaient à la théologie gravitaient vers Paris . Ceux qui sont restés étaient généralement attirés par l’étude du droit romain . Cela favorisa la création ultérieure des universités médiévales de Bologne , Padoue , Vicence , Naples , Salerne , Modène et Parme . Ceux-ci ont contribué à diffuser la culture et ont préparé le terrain dans lequel la nouvelle littérature vernaculairedéveloppé. Les traditions classiques n’ont pas disparu et l’affection pour la mémoire de Rome, une préoccupation pour la politique et une préférence pour la pratique sur la théorie se sont conjuguées pour influencer le développement de la littérature italienne.
Haute littérature médiévale
Trovatori
La première tradition littéraire vernaculaire en Italie était en occitan , une langue parlée dans certaines parties du nord-ouest de l’Italie. Une tradition de poésie lyrique vernaculaire est née en Poitou au début du XIIe siècle et s’est propagée au sud et à l’est, atteignant finalement l’Italie à la fin du XIIe siècle. Les premiers Troubadours ( trovatori en italien), comme on appelait ces poètes lyriques occitans, à exercer en Italie venaient d’ailleurs, mais la haute aristocratie lombardeétait prêt à les fréquenter. Il ne fallut pas longtemps avant que les Italiens natifs adoptent l’occitan comme véhicule d’expression poétique, bien que le terme occitan n’apparaisse vraiment qu’en l’an 1300, “langue d’oc” ou “provenzale” étant les expressions préférées.
Parmi les premiers mécènes des Troubadours étrangers figuraient notamment la Maison d’Este , les Da Romano , la Maison de Savoie et les Malaspina . Azzo VI d’Este a diverti les Troubadours Aimeric de Belenoi , Aimeric de Peguilhan , Albertet de Sestaro et Peire Raimon de Tolosa d’ Occitanie et Rambertino Buvalelli de Bologne, l’un des premiers Troubadours italiens. L’influence de ces poètes sur les Italiens de souche attira l’attention d’Aimeric de Peguilhan en 1220. Puis à la cour de Malaspina, il écrivit un poème attaquant un quintette de poètes occitans à la cour de Manfred III de Saluzzo : Peire Guilhem de Luserna , Perceval Doria , Nicoletto da Torino , Chantarel et Trufarel. Aimeric craignait apparemment la montée des concurrents natifs.
Les Margraves de Montferrat — Boniface Ier , Guillaume VI et Boniface II — étaient les mécènes de la poésie occitane. Peire de la Mula est resté à la cour de Montferrat vers 1200 et Raimbaut de Vaqueiras a passé la majeure partie de sa carrière en tant que poète de cour et ami proche de Boniface I. Raimbaut, avec plusieurs autres Troubadours, dont Elias Cairel, a suivi Boniface lors de la quatrième croisade et a établi , mais brièvement, la littérature italo-occitane à Thessalonique .
La fille d’Azzo VI, Béatrice , était l’objet de l'” amour courtois ” des premiers poètes . Le fils d’Azzo, Azzo VII , a accueilli Elias Cairel et Arnaut Catalan . Rambertino fut nommé podestat de Gênes en 1218 et c’est probablement au cours de son mandat de trois ans qu’il introduisit la poésie lyrique occitane dans la ville, qui développa plus tard une culture littéraire occitane florissante.
Parmi les Troubadours génois se trouvaient Lanfranc Cigala , un juge ; Calega Panzan , un marchand ; Jacme Grils , également juge ; et Bonifaci Calvo , chevalier. Gênes est aussi le lieu de genèse du phénomène podestat-troubadour : des hommes qui ont servi dans plusieurs villes comme podestats au nom du parti guelph ou gibelin et qui ont écrit de la poésie politique en occitan. Rambertino Buvalelli fut le premier podestat -troubadour et à Gênes il y avait les Guelfes Luca Grimaldi et Luchetto Gattilusio et les Gibelins Perceval etSimon Dorie .
La tradition occitane en Italie était plus large que simplement Gênes ou même la Lombardie. Bertolome Zorzi était de Venise . Girardo Cavallazzi était un Gibelin de Novare . Nicoletto da Torino était probablement turinois . À Ferrara , le Duecento était représenté par Ferrari Trogni . Terramagnino da Pisa , de Pise , a écrit la Doctrina de cort comme un manuel d’amour courtois. Il était l’une des figures de la fin du XIIIe siècle qui écrivait à la fois en occitan et en italien. Paolo Lanfranchi da Pistoia , de Pistoia, en était une autre. Tous deux ont écrit des sonnets , mais alors que Terramagnino était un critique de l’ école toscane , Paolo en a été présumé membre. En revanche, il a beaucoup en commun avec les Siciliens et le Dolce Stil Novo .
L’aspect peut-être le plus important du phénomène des Troubadours italiens était la production de chansonniers et la composition de vidas et de razos . Uc de Saint Circ , qui était associé aux familles Da Romano et Malaspina, a passé les quarante dernières années de sa vie en Italie. Il entreprit de rédiger l’ensemble du corpus razo et un grand nombre de vidas . Le troubadour italien le plus célèbre et le plus influent était cependant originaire de la petite ville de Goito près de Mantoue . Sordello (1220-1230) a été salué par des poètes ultérieurs tels que Dante Alighieri , Robert Browning ,Oscar Wilde et Ezra Pound . Il fut l’inventeur du genre hybride du sirventes – planh en 1237.
Les Troubadours avaient un lien avec la montée d’une école de poésie dans le royaume de Sicile . En 1220 Obs de Biguli était présent en tant que « chanteur » au sacre de l’ empereur Frédéric II , déjà roi de Sicile . Guillem Augier Novella avant 1230 et Guilhem Figueira par la suite étaient d’importants poètes occitans à la cour de Frédéric. Tous deux avaient fui la croisade des Albigeois , comme Aimeric de Peguilhan. La Croisade avait dévasté le Languedocet contraint de nombreux Troubadours de la région, dont la poésie n’avait pas toujours été favorable à la hiérarchie de l’Église, à fuir en Italie, où une tradition italienne de critique papale a commencé. Protégé par l’empereur et la faction gibeline, la critique de l’establishment de l’Église a prospéré.
Roman de chevalerie
L ‘ Historia de excidio Trojae , attribuée à Dares Phrygius , prétendait être un témoignage oculaire de la guerre de Troie. Il a inspiré des écrivains d’autres pays tels que Benoît de Sainte-Maure , Herbort von Fritzlar et Konrad von Würzburg . Alors que Benoît écrivait en français, il puisait sa matière dans une histoire latine. Herbort et Konrad ont utilisé une source française pour faire une œuvre presque originale dans leur propre langue. Guido delle Colonne de Messine , l’un des poètes vernaculaires de l’école sicilienne, composa l’ Historia destructionis Troiae . Dans sa poésie Guido était un imitateur des Provençaux, mais dans ce livre, il a converti la romance française de Benoît en ce qui ressemblait à une histoire latine sérieuse.
La même chose s’est produite avec d’autres grandes légendes. Qualichino d’Arezzo a écrit des couplets sur la légende d’ Alexandre le Grand . L’Europe était pleine de la légende du roi Arthur , mais les Italiens se contentaient de traduire et d’abréger les romans français. Jacobus de Voragine , tout en recueillant sa Légende dorée (1260), est resté historien. Il semblait douter de la véracité des histoires qu’il racontait. La vie intellectuelle de l’Italie s’est manifestée sous une forme tout à fait spéciale, positive, presque scientifique, dans l’étude du droit romain. Farfa, Marsicano , et d’autres savants ont traduit Aristote , les préceptes de l’école deSalerne , et les voyages de Marco Polo , liant les classiques et la Renaissance.
Parallèlement, la poésie épique s’écrivait dans une langue mixte, un dialecte de l’italien basé sur le français : les mots hybrides présentaient un traitement des sons selon les règles des deux langues, avaient des racines françaises avec des terminaisons italiennes, et se prononçaient selon l’italien. ou règles latines. Bref, la langue de la poésie épique appartenait aux deux langues. Les exemples incluent les chansons de geste , Macaire , l’ Entre en Espagne écrit par Niccola de Padoue , la Prise de Pampelune , et d’autres. Tout cela a précédé l’apparition d’une littérature purement italienne.
L’émergence de la littérature vernaculaire autochtone
Les langues française et occitane cèdent peu à peu la place à l’italien natal. L’hybridité est revenue, mais elle n’a plus prédominé. Dans le Bovo d’Antona et le Rainaldo e Lesengrino , le vénitien est clairement ressenti, bien que la langue soit influencée par les formes françaises. Ces écrits, que Graziadio Isaia Ascoli a appelés miste (mixte), ont immédiatement précédé l’apparition d’œuvres purement italiennes.
Il est prouvé qu’une sorte de littérature existait déjà avant le XIIIe siècle : Les Ritmo cassinese , Ritmo di Sant’Alessio , Laudes creaturarum , Ritmo lucchese , Ritmo laurenziano , Ritmo bellunese sont classés par Cesare Segre , et al. comme « Œuvres archaïques » (Componimenti Arcaici) : « telles sont les premières œuvres littéraires en langue vernaculaire italienne, dont les dates vont des dernières décennies du XIIe siècle aux premières décennies du XIIIe » (Segre : 1997). Cependant, comme il le souligne, cette littérature ancienne ne présente pas encore de traits stylistiques ou linguistiques uniformes.
Ce développement précoce, cependant, était simultané dans toute la péninsule, ne variant que dans le sujet de l’art. Dans le nord, les poèmes de Giacomino da Verona et Bonvicino da Riva étaient spécialement religieux et étaient destinés à être récités au peuple. Ils ont été écrits dans un dialecte milanais et vénitien ; leur style portait l’influence de la poésie narrative française. On peut les considérer comme appartenant à la poésie « populaire », en prenant toutefois le mot au sens large. Ce genre de composition a peut-être été encouragé par la vieille coutume du nord de l’Italie d’écouter sur les places et sur les routes les chants des jongleurs. Les foules se délectaient des récits de romans, des méchancetés de Macaire et des malheurs de Blanziflor , des terreurs de la Babilonia Infernale et de la béatitude de la Gerusalemme céleste , et les chanteurs de poésie religieuse rivalisaient avec ceux des chansons de geste .
École sicilienne
L’année 1230 marque le début de l’ école sicilienne et d’une littérature aux traits plus uniformes. Son importance tient plus à la langue (la création du premier italien standard) qu’à son sujet, un chant d’amour en partie calqué sur la poésie provençale importée au sud par les Normands et les Svev sous Frédéric II . Cette poésie diffère de l’équivalent français dans son traitement de la femme, moins érotique et plus platonique , une veine développée par Dolce Stil Novo à la fin du XIIIe siècle à Bologne et à Florence . Le répertoire coutumier des termes chevaleresques est adapté à l’italienphonotactique , créant un nouveau vocabulaire italien. Les suffixes français -ière et -ce ont généré des centaines de nouveaux mots italiens en -iera et -za (par exemple, riv -iera et costan-za ). Ceux-ci ont été adoptés par Dante et ses contemporains, et transmis aux générations futures d’écrivains italiens.
À l’école sicilienne appartenaient Enzio , roi de Sardaigne , Pietro della Vigna , Inghilfredi , Guido et Odo delle Colonne , Jacopo d’Aquino , Ruggieri Apugliese , Giacomo da Lentini , Arrigo Testa et d’autres. Le plus célèbre est Io m’aggio posto in core (j’ai dit dans mon cœur), de Giacomo da Lentini, le chef du mouvement, mais il y a aussi de la poésie écrite par Frederick lui-même. Giacomo da Lentini est également crédité d’avoir inventé le sonnet , une forme perfectionnée plus tard par Dante et Pétrarque . Lela censure imposée par Frédéric signifiait qu’aucune question politique n’entrait dans le débat littéraire. À cet égard, la poésie du Nord, encore divisée en communes ou cités-États aux gouvernements relativement démocratiques, a fourni des idées nouvelles. Ces nouvelles idées sont montrées dans le genre Sirventese , et plus tard, la Commedia de Dante , pleine d’invectives contre les dirigeants politiques et les papes contemporains.
Bien que la chanson d’amour conventionnelle ait prévalu à la cour de Frederick (et plus tard de Manfred ), une poésie plus spontanée existait dans le Contrasto attribué à Cielo d’Alcamo . Ce contrasto (dispute) entre deux amants en langue sicilienne n’est pas le plus ancien ni le seul poème méridional d’un genre populaire. Elle appartient sans doute à l’époque de l’empereur Frédéric II (au plus tard en 1250), et est importante comme preuve qu’il existait une poésie populaire, indépendante de la poésie littéraire. Le Contrasteest probablement une réélaboration savante d’une rime populaire perdue et est la plus proche d’une sorte de poésie qui a péri ou a été étouffée par l’ancienne littérature sicilienne. Son point distinctif était sa possession de toutes les qualités opposées à la poésie des rimes de «l’école sicilienne», bien que son style puisse trahir une connaissance de la poésie de Frédéric, et il y a probablement une intention satirique dans l’esprit du poète anonyme . Il est vigoureux dans l’expression des sentiments. Les vanités , parfois audacieuses et très grossières, montrent que son sujet est populaire. Tout dans le Contrasto est original.
Les poèmes de l’école sicilienne ont été écrits dans le premier italien standard connu. Celui-ci a été élaboré par ces poètes sous la direction de Frédéric II et combine de nombreux traits typiques du sicilien, et dans une moindre mesure, mais non négligeable, des dialectes des Pouilles et d’autres dialectes du sud, avec de nombreux mots d’origine latine et française. Les styles illustre, cardinale, aulico, curiale de Dante ont été développés à partir de son étude linguistique de l’école sicilienne, dont les caractéristiques techniques avaient été importées par Guittone d’Arezzo en Toscane , bien qu’il ait introduit des questions politiques, dans son “canzoniere”. La norme a changé légèrement en Toscane, parce que les scribes toscansperçu le système à cinq voyelles utilisé par le sud de l’italien comme un système à sept voyelles. En conséquence, les textes que les étudiants italiens lisent dans leur anthologie contiennent des lignes qui semblent ne pas rimer entre elles (parfois Sic. -i > -e, -u > -o), une caractéristique connue sous le nom de « rime sicilienne » (rima siciliana) qui a été largement utilisé plus tard par des poètes tels que Dante ou Pétrarque comme démonstration de compétence technique ou en dernier recours ; cela peut expliquer sa baisse de popularité au cours du XIXe et du début du XXe siècle.
Littérature religieuse
Au XIIIe siècle, un mouvement religieux s’installe en Italie, avec la montée des ordres dominicains et franciscains . Les premiers sermons conservés dans une langue italienne proviennent de Jordan de Pise , un dominicain. [1] François d’Assise , mystique et réformateur de l’ Église catholique , le fondateur des franciscains, a également écrit de la poésie. Bien qu’il ait été éduqué, la poésie de François était sous la poésie raffinée au centre de la cour de Frédéric. Selon la légende, François a dicté l’ hymne Cantico del Soledans la dix-huitième année de sa pénitence, presque ravi d’extase ; des doutes subsistent quant à son authenticité. Ce fut la première grande œuvre poétique d’Italie du Nord, écrite dans une sorte de vers marqué par l’ assonance , procédé poétique plus répandu en Europe du Nord. D’autres poèmes précédemment attribués à François sont maintenant généralement reconnus comme manquant d’authenticité.
Jacopone da Todi était un poète qui représentait le sentiment religieux qui avait fait des progrès particuliers en Ombrie . Jacopone était possédé par le mysticisme de saint François, mais était aussi un satiriste qui se moquait de la corruption et de l’ hypocrisie de l’Église personnifiée par le pape Boniface VIII , persécuteur de Jacopone et de Dante. La femme de Jacopone est décédée après l’effondrement des tribunes d’un tournoi public, et le chagrin de sa mort soudaine a poussé Jacopone à vendre tout ce qu’il possédait et à le donner aux pauvres. Jacopone se couvrit de haillons, rejoignit le Tiers-Ordre de saint François , prit plaisir à se moquer de lui et fut suivi par une foule de gens qui se moquaient de lui et l’appelaient Jacopone, Jacopone. Il continua à délirer pendant des années, se soumettant aux plus grandes souffrances et donnant libre cours à son ivresse religieuse dans ses poèmes. Jacopone était un mystique , qui depuis sa cellule d’ ermite regardait le monde et surveillait spécialement la papauté, flagellant avec ses paroles le pape Célestin V et le pape Boniface VIII, pour lesquels il fut emprisonné.
Le mouvement religieux en Ombrie a été suivi d’un autre phénomène littéraire, le drame religieux. En 1258, un ermite, Raniero Fasani , quitta la caverne où il avait vécu pendant de nombreuses années et apparut soudainement à Pérouse . Fasani s’est présenté comme envoyé par Dieu pour révéler des visions mystérieuses et annoncer au monde de terribles visites. Ce fut une période agitée de factions politiques ( Guelfes et Gibelins ), d’interdits et d’ excommunications prononcés par les papes, et de représailles du parti impérial. Dans cet environnement, les déclarations de Fasani ont stimulé la formation de la Compagnie di Disciplinanti , qui, pour une pénitence, s’est flagellée jusqu’à faire couler du sang et a chantéLaudi en dialogue dans leurs confréries . Ces laudi , étroitement liés à la liturgie , furent le premier exemple du drame en langue vernaculaire d’Italie. Ils étaient écrits en dialecte ombrien , en vers de huit syllabes, et, selon l’ Encyclopædia Britannica de 1911 , “n’ont aucune valeur artistique”. Leur développement fut cependant rapide. Dès la fin du XIIIe siècle apparaissent les Devozioni del Giovedi e Venerdi Santo , mêlant liturgie et théâtre. Plus tard, di un Monaco che andò al servizio di Dio(“d’un moine entré au service de Dieu”) se rapprochait de la forme définitive que prendrait le drame religieux dans les siècles suivants.
Première littérature toscane
La Toscane du XIIIe siècle se trouvait dans une situation unique. Les Toscans parlaient un dialecte qui ressemblait beaucoup au latin et devint par la suite, presque exclusivement, la langue de la littérature, et qui était déjà considéré à la fin du XIIIe siècle comme surpassant les autres dialectes. Lingua Tusca magis apta est ad literam sive literaturam (“La langue toscane convient mieux à la lettre ou à la littérature”) écrit Antonio da Tempo de Padoue , né vers 1275. Après la chute des Hohenstaufen à la bataille de Bénévent en 1266, il était la première province d’Italie. À partir de 1266, Florence entame un mouvement de réforme politique qui conduit, en 1282, à la nomination des Priori delle Arti , et à l’établissement de laArti Minori . Cela a ensuite été copié par Sienne (avec le Magistrato dei Nove ), par Lucca , par Pistoia et par d’autres villes de Guelph en Toscane avec des institutions populaires similaires. Les guildes ont pris le gouvernement entre leurs mains et ce fut une période de prospérité sociale et politique.
En Toscane aussi, la poésie d’amour populaire existait. Une école d’imitateurs des Siciliens était dirigée par Dante da Majano , mais son originalité littéraire prenait une autre direction, celle de la poésie humoristique et satirique. La forme de gouvernement entièrement démocratique a créé un style de poésie qui s’opposait fortement au style médiéval mystique et chevaleresque. L’invocation dévote de Dieu ou d’une dame venait du cloître et du château ; dans les rues des villes, tout ce qui s’était passé auparavant était traité de ridicule ou de sarcasme mordant . Folgore de San Gimignanorit quand dans ses sonnets il raconte à un groupe de jeunes siennois les occupations de chaque mois de l’année, ou lorsqu’il enseigne à un groupe de garçons florentins les plaisirs de chaque jour de la semaine. Cenne della Chitarra rit quand il parodie les sonnets de Folgore. Les sonnets de Rustico di Filippo sont mi-fun et mi-satiriques, tout comme l’œuvre de Cecco Angiolieri de Sienne, le plus ancien humoriste que nous connaissions, lointain précurseur de Rabelais et de Montaigne .
Un autre genre de poésie a également commencé en Toscane. Guittone d’Arezzo a fait sortir l’art de la chevalerie et des formes provençales pour des motifs nationaux et des formes latines. Il s’est essayé à la poésie politique et, bien que son œuvre soit souvent obscure, il a préparé la voie à l’école bolognaise. Bologne était la ville de la science et la poésie philosophique y est apparue. Guido Guinizelliétait le poète après la nouvelle mode de l’art. Dans son œuvre, les idées de chevalerie sont modifiées et élargies. Seuls ceux dont le cœur est pur peuvent être bénis par le véritable amour, quelle que soit leur classe. Il a réfuté le credo traditionnel de l’amour courtois, pour lequel l’amour est une philosophie subtile que seuls quelques chevaliers et princesses choisis pouvaient saisir. L’amour est aveugle aux blasons mais pas au bon cœur quand il en trouve un : quand il réussit, c’est le résultat de l’affinité spirituelle et non physique entre deux âmes. La vision démocratique de Guinizzelli se comprend mieux à la lumière de la plus grande égalité et liberté dont jouissent les cités-États du centre-nord et de la montée d’une classe moyenne désireuse de se légitimer aux yeux de la vieille noblesse, toujours considérée avec respect et d’admiration mais en fait dépossédé de son pouvoir politique. chez GuinizelliLes canzoni constituent la bible de Dolce Stil Novo, et l’un en particulier, “Al cor gentil” (“À un bon cœur”) est considéré comme le manifeste du nouveau mouvement qui a fleuri à Florence sous Cavalcanti, Dante et leurs partisans. Sa poésie a quelques-uns des défauts de l’école d’Arezzo. Néanmoins, il marque une grande évolution dans l’histoire de l’art italien, notamment en raison de son lien étroit avec la poésie lyrique de Dante .
Au 13ème siècle, il y avait plusieurs grands poèmes allégoriques . L’un d’eux est de Brunetto Latini , qui était un ami proche de Dante. Son Tesoretto est un court poème, en vers de sept syllabes, rimant en distiques, dans lequel l’auteur est perdu dans un désert et rencontre une dame, qui représente la Nature et lui donne beaucoup d’instructions. On y voit la vision, l’allégorie et l’instruction à objet moral, trois éléments que l’on retrouve dans la Divine Comédie . Francesco da Barberino , savant avocat qui fut secrétaire d’ évêques , juge et notaire , écrivit deux petits poèmes allégoriques, les Documenti d’amore etDel reggimento e dei costumi delle donne . Les poèmes d’aujourd’hui sont généralement étudiés non pas comme de la littérature, mais pour un contexte historique. Une quatrième œuvre allégorique était l’ Intelligenza , qui est parfois attribuée à Compagni, mais qui n’est probablement qu’une traduction de poèmes français.
Au XVe siècle, l’humaniste et éditeur Aldus Manutius a publié les poètes toscans Pétrarque et Dante Alighieri ( La Divine Comédie ), créant le modèle de ce qui est devenu un standard pour l’italien moderne.
Développement de la prose ancienne
La prose italienne du XIIIe siècle était aussi abondante et variée que sa poésie. Le premier exemple date de 1231 et consiste en de courtes notices d’entrées et de dépenses de Mattasala di Spinello dei Lambertini de Sienne. À cette époque, il n’y avait aucun signe de prose littéraire en italien, bien qu’il y en ait en français . Au milieu du siècle, un certain Aldobrando ou Aldobrandino, de Florence ou de Sienne, écrivit un livre pour Béatrice de Savoie , comtesse de Provence, intitulé Le Régime du corps . En 1267 , Martino da Canale écrivit une histoire de Venise dans le même ancien français ( langue d’oïl ). Rusticiano de Pise , qui fut longtemps à la cour deEdouard Ier d’Angleterre , a composé de nombreux romans chevaleresques, dérivés du cycle arthurien , et a ensuite écrit les Voyages de Marco Polo , qui ont peut-être été dictés par Polo lui-même. Et enfin Brunetto Latini a écrit son Tesoro en français. Latini a également écrit quelques œuvres en prose italienne telles que La rettorica , une adaptation du De inventione de Cicéron , et a traduit trois oraisons de Cicéron : Pro Ligario , Pro Marcello et Pro rege Deiotaro . Un autre écrivain important fut le juge florentin Bono Giamboni , qui traduisit OrosiusHistoriae adversus paganos de Vegetius , Epitoma rei militaris de Vegetius , a fait une traduction/adaptation du De inventione de Cicéron mélangé avec le Rethorica ad Erennium , et une traduction/adaptation du De miseria humane conditionis d’ Innocent III . Il a également écrit un roman allégorique intitulé Libro de’ Vizi e delle Virtudi dont la version antérieure ( Trattato delle virtù e dei vizi ) est également conservée. Andrea de Grosseto , en 1268, traduit trois traités d’ Albertanus de Brescia , du latin au dialecte toscan .
Après les compositions originales en langue d’oïl sont venues des traductions ou des adaptations de celles-ci. Il y a des récits moraux tirés de légendes religieuses, un roman de Jules César , quelques courtes histoires d’anciens chevaliers, la Tavola rotonda , des traductions du Viaggi de Marco Polo et du Tesoro de Latini . Parallèlement, des traductions du latin d’ouvrages moraux et ascétiques, d’histoires et de traités de rhétorique et d’ éloquence paraissent. Certaines des œuvres précédemment considérées comme les plus anciennes de langue italienne se sont révélées être des contrefaçons d’une époque beaucoup plus tardive. L’écriture en prose la plus ancienne est un livre scientifique,Composizione del mondo de Ristoro d’Arezzo , qui a vécu vers le milieu du XIIIe siècle. Cet ouvrage est un copieux traité d’ astronomie et de géographie . Ristoro était un observateur attentif des phénomènes naturels ; beaucoup de choses qu’il raconte étaient le résultat de ses recherches personnelles, et par conséquent ses travaux sont plus fiables que ceux d’autres écrivains de l’époque sur des sujets similaires.
Un autre court traité existe : De regimine rectoris , de Fra Paolino , un frère mineur de Venise, qui fut probablement évêque de Pozzuoli , et qui écrivit aussi une chronique latine. Son traité est en étroite relation avec celui d’ Egidio Colonna , De regimine principum . Il est écrit en vénitien .
Le XIIIe siècle a été très riche en contes. Une collection appelée Cento Novelle antiche contient des histoires tirées de nombreuses sources, y compris les traditions asiatiques, grecques et troyennes, l’histoire ancienne et médiévale, les légendes de Bretagne , de Provence et d’Italie, la Bible , les traditions italiennes locales et les histoires d’animaux et la mythologie ancienne. . Ce livre a une ressemblance lointaine avec la collection espagnole connue sous le nom d’ El Conde Lucanor . La particularité du livre italien est que les histoires sont très courtes et semblent être de simples esquisses à remplir par le narrateur au fur et à mesure. D’autres romans en prose ont été insérés par Francesco Barberino dans son œuvreDel reggimento e dei costumi delle donne , mais ils ont beaucoup moins d’importance.
Dans l’ensemble, les romans italiens du XIIIe siècle ont peu d’originalité et sont un faible reflet de la très riche littérature légendaire de la France . Une attention particulière doit être accordée aux Lettere de Fra Guittone d’Arezzo, qui a écrit de nombreux poèmes et aussi quelques lettres en prose, dont les sujets sont moraux et religieux. L’amour de Guittone pour l’antiquité et les traditions de Rome et de sa langue était si fort qu’il a essayé d’écrire l’italien dans un style latin. Les lettres sont obscures, compliquées et tout à fait barbares. Guittone a pris comme modèle spécial Sénèque le Jeune , et par conséquent sa prose est devenue ampoulée. Guittone considérait son style comme très artistique, mais les érudits ultérieurs le considèrent comme extravagant et grotesque.
Dolce Stil Novo
En l’an 1282 commença une période de littérature nouvelle, se développant à partir des débuts toscans. Avec l’école de Lapo Gianni , Guido Cavalcanti , Cino da Pistoia et Dante Alighieri , la poésie lyrique devient exclusivement toscane. Toute la nouveauté et la puissance poétique de cette école consistaient, selon Dante, Quando Amore spira, noto, ed a quel niodo Ch’ei detta dentro, vo significando: c’est-à-dire dans un pouvoir d’exprimer les sentiments de l’âme dans la manière dont l’amour les inspire, d’une manière appropriée et gracieuse, ajustant la forme à la matière, et par l’art fusionnant l’un avec l’autre. L’amour est un don divin qui rachète l’homme aux yeux de Dieu, et la maîtresse du poète est l’ange envoyé du ciel pour montrer la voie du salut. Il s’agit d’une approche néo-platonicienne largement plébiscitée par Dolce Stil Novo , et si dans le cas de Cavalcanti elle peut être bouleversante voire destructrice, il s’agit néanmoins d’une expérience métaphysique capable d’élever l’homme vers une dimension supérieure, spirituelle. Le nouveau style de Gianni est encore influencé par l’école siculo-provençale.
Les poèmes de Cavalcanti se divisent en deux catégories : ceux qui dépeignent le philosophe ( il sottilissimo dialettico , comme l’appelait Laurent le Magnifique ) et ceux plus directement le produit de sa nature poétique empreinte de mysticisme et de métaphysique . Au premier ensemble appartient le célèbre poème Sulla natura d’amore , qui est en fait un traité de métaphysique amoureuse , et a été annoté plus tard de manière savante par des philosophes platoniciens renommés du XVe siècle, tels que Marsilius Ficin et d’autres. Dans d’autres poèmes, Cavalcanti tend à étouffer l’imagerie poétique sous le poids mort de la philosophie. D’autre part, dans son Ballate, il se déverse ingénument, mais avec une conscience de son art. La plus grande d’entre elles est considérée comme la ballata composée par Cavalcanti lorsqu’il fut banni de Florence avec le parti des Bianchi en 1300 et se réfugia à Sarzana .
Le troisième poète parmi les adeptes de la nouvelle école était Cino da Pistoia, de la famille des Sinibuldi . Ses poèmes d’amour sont doux, moelleux et musicaux.
Le XIVe siècle : les racines de la Renaissance
Dante
Portrait de profil de Dante, par Sandro Botticelli .
Dante, l’un des plus grands poètes italiens, montre également ces tendances lyriques. En 1293, il écrit La Vita Nuova (“nouvelle vie” en anglais, ainsi appelée pour indiquer que sa première rencontre avec Béatrice fut le début d’une nouvelle vie), dans laquelle il idéalise l’amour. C’est un recueil de poèmes auxquels Dante a ajouté narration et explication. Tout est suprasensuel, aérien, céleste, et la vraie Béatrice est supplantée par une vision idéalisée d’elle, perdant sa nature humaine et devenant une représentation du divin. Dante est le personnage principal de l’œuvre et la narration prétend être autobiographique, bien que des informations historiques sur la vie de Dante prouvent qu’il s’agit d’une licence poétique.
Plusieurs paroles de La Vita Nuova traitent du thème de la nouvelle vie. Cependant, tous les poèmes d’amour ne font pas référence à Béatrice – d’autres pièces sont philosophiques et relient le Convivio .
The Divine Comedy 
Première page d’une des premières éditions imprimées de la Divine Comédie de Dante
La Divina Commedia raconte les voyages du poète à travers les trois royaumes des morts – l’ Enfer , le Purgatoire et le Paradis – accompagné du poète latin Virgile . Un sens allégorique se cache sous le sens littéral de cette grande épopée. Dante, voyageant à travers l’enfer, le purgatoire et le paradis, symbolise l’humanité visant le double objet du bonheur temporel et éternel. La forêt où se perd le poète symbolise la confusion civile et religieuse de la société, privée de ses deux guides, l’empereur et le pape. La montagne illuminée par le soleil est la monarchie universelle.
Les trois bêtes sont les trois vices et les trois pouvoirs qui ont offert les plus grands obstacles aux desseins de Dante. Envy est Florence, légère, volage et divisée par les Guelfes Noirs et les Guelfes Blancs . La fierté est la maison de la France. L’avarice est la cour papale. Virgile représente la raison et l’empire. Béatrice est le symbole de l’aide surnaturelle que l’humanité doit avoir pour atteindre la fin suprême, qui est Dieu.
Le mérite du poème ne réside pas dans l’allégorie, qui le rattache encore à la littérature médiévale . Ce qui est nouveau, c’est l’art individuel du poète, l’art classique transfusé pour la première fois dans une forme romane. Qu’il décrive la nature, analyse les passions, maudisse les vices ou chante des hymnes aux vertus, Dante se distingue par la grandeur et la délicatesse de son art. Il a puisé les matériaux de son poème dans la théologie , la philosophie, l’histoire et la mythologie, mais surtout dans ses propres passions, dans la haine et l’amour. Sous la plume du poète, les morts ressuscitent ; ils redeviennent des hommes et parlent le langage de leur temps, de leurs passions. Farinata degli Uberti , Boniface VIII , comte Ugolin ,Manfred , Sordello , Hugues Capet , saint Thomas d’Aquin , Cacciaguida , saint Benoît et saint Pierre sont autant de créations objectives ; ils se tiennent devant nous dans toute la vie de leurs caractères, de leurs sentiments et de leurs habitudes.
Dante Alighieri présentant Giotto à Guido da Polenta , peinture de Giovanni Mochi (XIXe siècle), Galleria d’Arte Moderna , Florence
Le véritable châtiment des péchés et rémunérateur des vertus est Dante lui-même. L’intérêt personnel qu’il porte à la représentation historique des trois mondes est ce qui nous intéresse et nous émeut le plus. Dante refait l’histoire après ses propres passions. Ainsi, la Divina Commedia n’est pas seulement un drame réaliste de pensées et de sentiments contemporains, mais aussi un reflet clair et spontané des sentiments individuels du poète, de l’indignation du citoyen et de l’exil à la foi du croyant et à l’ardeur du le philosophe. La Divina Commedia a défini le destin de la littérature italienne, donnant un lustre artistique à toutes les formes de littérature produites par le Moyen Âge .
Pétrarque
Statue à l’extérieur de la Galerie des Offices , Florence
Deux faits caractérisent la vie littéraire de Pétrarque : la recherche classique et le nouveau sentiment humain introduit dans sa poésie lyrique. Les faits ne sont pas séparés; plutôt, l’ancien a causé ce dernier [ la citation nécessaire ] . Le Pétrarque qui a déterré les œuvres des grands écrivains latins nous aide à comprendre le Pétrarque qui a aimé une vraie femme, nommée Laure, et l’a célébrée dans sa vie et après sa mort dans des poèmes pleins d’élégance étudiée. Pétrarque fut le premier humaniste , et il fut en même temps le premier poète lyrique moderne. Sa carrière fut longue et tumultueuse. Il a vécu de nombreuses années à Avignon, maudissant la corruption de la cour papale ; il parcourut presque toute l’Europe ; il correspondait avec les empereurs et les papes, et il était considéré comme l’écrivain le plus important de son temps.
Son Canzoniere est divisé en trois parties : la première contenant les poèmes écrits du vivant de Laure, la seconde les poèmes écrits après sa mort, la troisième le Trionfi . Le seul et unique sujet de ces poèmes est l’amour ; mais le traitement est plein de variété dans la conception, dans l’imagerie et dans le sentiment, dérivés des impressions les plus variées de la nature. Le vers lyrique de Pétrarque est bien différent, non seulement de celui des Troubadours provençaux et des poètes italiens avant lui, mais aussi des paroles de Dante. Pétrarque est un poète psychologique, qui examine tous ses sentiments et les rend avec un art d’une douceur exquise. Les paroles de Pétrarque ne sont plus transcendantales comme celles de Dante, mais restent entièrement dans les limites humaines. La deuxième partie duCanzoniere est le plus passionné. Les Trionfi sont inférieurs ; en eux Pétrarque essaya d’imiter la Divina Commedia , mais échoua. La Canzonière comprend aussi quelques poèmes politiques, dont un censé être adressé à Cola di Rienzi et plusieurs sonnets contre la cour d’Avignon. Ceux-ci sont remarquables par leur vigueur de sentiment, et aussi pour montrer que, par rapport à Dante, Pétrarque avait le sens d’une conscience italienne plus large. Il courtisait une Italie différente de celles que concevaient les gens du Moyen Âge. En cela, il était un précurseur des temps modernes et des aspirations modernes. Pétrarque n’avait pas d’idée politique arrêtée. Il exalta Cola di Rienzi, invoqua l’empereur Charles IV et loua laVisconti ; en fait, sa politique était plus influencée par des impressions que par des principes. C’était avant tout son amour de l’Italie, qui dans son esprit était réunie à Rome, la grande ville de ses héros, Cicéron et Scipion . Petrarca, disent certains, a commencé l’humanisme de la Renaissance.
Boccace
D’une édition du “De Casibus Virorum Illustrium” de Boccace montrant Lady Fortune faisant tourner sa roue.
Boccace avait le même amour passionné de l’antiquité et le même culte pour la nouvelle littérature italienne que Pétrarque. Il fut le premier à rédiger une traduction latine de l’ Iliade et, en 1375, de l’ Odyssée . Son savoir classique se manifeste dans l’ouvrage De genealogia deorum , dans lequel il énumère les dieux selon les arbres généalogiques des différents auteurs qui ont écrit sur les divinités païennes. La Genealogia deorum est, comme le disait AH Heeren , une encyclopédie du savoir mythologique ; et c’était le précurseur du mouvement humaniste du 15ème siècle. Boccace a également été le premier historien des femmes dans son De mulieribus claris, et le premier à raconter l’histoire des grands malheureux dans son De casibus virorum illustrium . Il a poursuivi et perfectionné d’anciennes recherches géographiques dans son intéressant ouvrage De montibus, silvis, fontibus, lacubus, fluminibus, stagnis, et paludibus, et de nominibus maris , pour lequel il s’est servi de Vibius Sequester . De ses œuvres italiennes, ses paroles ne s’approchent nullement de la perfection de celles de Pétrarque. Sa poésie narrative est meilleure. Il n’a pas inventé la strophe d’octave , mais a été le premier à l’utiliser dans une œuvre de longueur et de mérite artistique, son Teseide , le plus ancien poème romantique italien. Le Filostrato relate les amours de Troiolo et Griseida (Troïlus et Cressida ). Il se peut que Boccace connaisse le poème français de la guerre de Troie de Benoît de Sainte-More ; mais l’intérêt de son poème réside dans l’analyse de la passion amoureuse. Le fiesolano Ninfale raconte l’histoire d’amour de la nymphe Mesola et du berger Africo. L’ Amorosa Visione , poème en triolets, doit sans doute son origine à la Divina Commedia . L’ Ameto est un mélange de prose et de poésie, et est le premier roman pastoral italien.
Le Filocopo occupe la première place parmi les romans en prose . Boccace y raconte les amours de Florio et de Biancafiore. Probablement pour ce travail, il a tiré des matériaux d’une source populaire ou d’un roman byzantin , que Leonzio Pilato lui a peut-être mentionné. Dans le Filocopo , il y a une exubérance remarquable dans la partie mythologique, qui nuit au roman en tant qu’œuvre artistique, mais contribue à l’histoire de l’esprit de Boccace. La Fiammetta est un autre roman, sur les amours de Boccace et de Maria d’Aquino, une supposée fille naturelle du roi Robert, qu’il appelait toujours de ce nom de Fiammetta.
Boccace est devenu célèbre principalement pour l’œuvre italienne, Decamerone , une collection d’une centaine de romans, relatés par un groupe d’hommes et de femmes qui se sont retirés dans une villa près de Florence pour échapper à la peste en 1348. L’écriture romanesque, si abondante au cours des siècles précédents , surtout en France, prend alors pour la première fois une forme artistique. Le style de Boccace tend à l’imitation du latin, mais chez lui la prose a d’abord pris la forme d’un art élaboré. La grossièreté des vieux fabliaux fait place au travail soigneux et consciencieux d’un esprit qui a le sens du beau, qui a étudié les auteurs classiques, et qui s’efforce de les imiter le plus possible. Au-delà de cela, dans le Decamerone, Boccace est un dessinateur de caractère et un observateur des passions. C’est là sa nouveauté. On a beaucoup écrit sur les sources des romans du Decamerone . Boccace a probablement utilisé à la fois des sources écrites et orales. La tradition populaire a dû lui fournir les matériaux de bien des histoires, comme par exemple celle de Griselda.
Contrairement à Pétrarque, toujours mécontent, préoccupé, las de la vie, troublé par les déceptions, nous retrouvons Boccace calme, serein, satisfait de lui-même et de ce qui l’entoure. Malgré ces différences fondamentales dans leurs caractères, les deux grands auteurs étaient de vieux et chaleureux amis. Mais leur affection pour Dante n’était pas égale. Pétrarque, qui dit l’avoir vu une fois dans son enfance, n’en garda pas un agréable souvenir, et il serait inutile de nier qu’il fut jaloux de sa renommée. La Divina Commedialui a été envoyé par Boccace, quand il était un vieil homme, et il a avoué qu’il ne l’a jamais lu. D’un autre côté, Boccace éprouvait pour Dante quelque chose de plus que de l’amour : l’enthousiasme. Il a écrit une biographie de lui (dont certains critiques déprécient l’exactitude) et a donné des conférences critiques publiques sur le poème à Santa Maria del Fiore à Florence.
Autres
Imitateurs
Fazio degli Uberti et Federico Frezzi étaient des imitateurs de la Divina Commedia , mais seulement dans sa forme extérieure. Le premier écrivit le Dittamondo , un long poème, dans lequel l’auteur suppose qu’il fut emmené par le géographe Solinus dans différentes parties du monde, et que son guide de la Commedia en raconta l’histoire. Les légendes de l’essor des différentes villes italiennes ont historiquement une certaine importance. Frezzi, évêque de sa ville natale Foligno , a écrit le Quadriregio , un poème des quatre royaumes l’Amour, Satan, les Vices et les Vertus. Ce poème a de nombreux points de ressemblance avec la Divina Commedia. Frezzi décrit la condition de l’homme qui passe d’un état de vice à un état de vertu, et décrit l’enfer, les limbes, le purgatoire et le paradis. Le poète a Pallas pour compagne.
Ser Giovanni Fiorentino a écrit, sous le titre de Pecorone , un recueil de contes, qui sont censés avoir été relatés par un moine et une religieuse dans le parloir du monastère des Romanciers de Forli. Il imite étroitement Boccace et s’inspire de la chronique de Villani pour ses récits historiques. Franco Sacchetti a également écrit des contes, pour la plupart sur des sujets tirés de l’histoire florentine. Son livre donne une image réaliste de la société florentine à la fin du XIVe siècle. Les sujets sont presque toujours impropres, mais il est évident que Sacchetti a recueilli ces anecdotes pour en tirer ses propres conclusions et réflexions morales, qu’il met à la fin de chaque histoire. De ce point de vue, l’œuvre de Sacchetti se rapproche des Monalisaliones du Moyen Âge. Un troisième romancier étaitGiovanni Sercambi de Lucca, qui après 1374 a écrit un livre, à l’imitation de Boccace, sur un groupe de personnes censées fuir une peste et voyager dans différentes villes italiennes, s’arrêtant ici et là pour raconter des histoires. Plus tard, mais importants, les noms sont ceux de Masuccio Salernitano (Tommaso Guardato), qui a écrit le Novellino , et d’ Antonio Cornazzano dont les Proverbes sont devenus extrêmement populaires.
Chroniques
Les chroniques autrefois considérées comme datant du XIIIe siècle sont désormais principalement considérées comme des faux. À la fin du XIIIe siècle, il existe une chronique de Dino Compagni , probablement authentique.
Giovanni Villani , né en 1300, était plus un chroniqueur qu’un historien. Il relate les événements jusqu’en 1347. Les voyages qu’il fit en Italie et en France, et les informations ainsi acquises, font que sa chronique, l’ Histoire florentine , couvre les événements de toute l’Europe. Il parle longuement, non seulement des événements politiques et de guerre, mais des traitements des fonctionnaires publics, des sommes d’argent utilisées pour payer les soldats et les fêtes publiques, et de bien d’autres choses dont la connaissance est précieuse. Le récit de Villani est souvent encombré de fables et d’erreurs, en particulier lorsqu’il parle de choses qui se sont passées avant lui.
Matteo était le frère de Giovanni Villani et continua la chronique jusqu’en 1363. Elle fut de nouveau poursuivie par Filippo Villani.
Ascètes
La Divine Commedia est ascétique dans sa conception et dans bien des points de son exécution. L’œuvre de Pétrarque a des qualités similaires ; pourtant ni Pétrarque ni Dante ne pouvaient être classés parmi les purs ascètes de leur temps. Mais beaucoup d’autres écrivains relèvent de cette catégorie. Sainte Catherine de SienneLe mysticisme de était politique. Cette femme extraordinaire aspirait à ramener l’Église de Rome à la vertu évangélique et a laissé un recueil de lettres écrites sur un ton haut et haut à toutes sortes de personnes, y compris les papes. C’est l’énoncé religieux le plus clair qui se soit fait entendre dans l’Italie du XIVe siècle. Quoique des idées précises de réforme ne lui passassent par la tête, le besoin d’une grande réforme morale se faisait sentir dans son cœur. Elle doit prendre place parmi ceux qui ont préparé la voie au mouvement religieux du XVIe siècle.
Un autre Siennois, Giovanni Colombini , fondateur de l’ordre des Jesuati , prêcha la pauvreté par le précepte et l’exemple, reprenant l’idée religieuse de saint François d’Assise. Ses lettres sont parmi les plus remarquables dans la catégorie des œuvres ascétiques au XIVe siècle. Bianco da Siena a écrit plusieurs poèmes d’inspiration religieuse (lauda) qui étaient populaires au Moyen Âge. Jacopo Passavanti , dans son Specchio della vera penitenza , a attaché l’instruction au récit. Domenico Cavalca a traduit du latin la Vite de’ Santi Padri . Rivalta a laissé derrière lui de nombreux sermons, et Franco Sacchetti(le célèbre romancier) de nombreux discours. Dans l’ensemble, il ne fait aucun doute que l’une des productions les plus importantes de l’esprit italien du XIVe siècle fut la littérature religieuse.
Œuvres populaires
La poésie humoristique, largement développée au XIIIe siècle, a été poursuivie au XIVe par Bindo Bonichi , Arrigo di Castruccio , Cecco Nuccoli , Andrea Orgagna , Filippo de Bardi , Adriano de Rossi , Antonio Pucci et d’autres écrivains moins importants. Orgagna était spécialement comique ; Bonichi était comique avec un but satirique et moral.
Pucci était supérieur à tous par la variété de sa production. Il mit en triplets la chronique de Giovanni Villani ( Centiloquio ), et écrivit de nombreux poèmes historiques appelés Serventesi , de nombreux poèmes comiques, et pas mal de compositions épico-populaires sur divers sujets. Un petit poème de lui en sept chants traite de la guerre entre les Florentins et les Pisans de 1362 à 1365.
D’autres poèmes tirés d’une source légendaire célèbrent la Reina d’Oriente, l’Apollonio di Tiro, le Bel Gherardino, etc. Ces poèmes, destinés à être récités, sont les ancêtres de l’épopée romantique.
Travaux politiques
De nombreux poètes du XIVe siècle ont produit des œuvres politiques. Fazio degli Uberti , l’auteur de Dittamondo , qui écrivit un Serventais aux seigneurs et au peuple d’Italie, un poème sur Rome, et une féroce invective contre Charles IV, mérite d’être remarqué, tout comme Francesco di Vannozzo , Frate Stoppa et Matteo Frescobaldi . On peut dire en général qu’à l’exemple de Pétrarque de nombreux écrivains se sont consacrés à la poésie patriotique.
De cette époque date aussi ce phénomène littéraire connu sous le nom de pétrarquisme. Les Pétrarquistes, ou ceux qui chantaient l’amour, imitant la manière de Pétrarque, se trouvaient déjà au XIVe siècle. Mais d’autres traitaient le même sujet avec plus d’originalité, d’une manière qu’on pourrait qualifier de semi-populaire. Tels étaient les Ballate de Ser Giovanni Fiorentino , de Franco Sacchetti, de Niccolo Soldanieri , et de Guido et Bindo Donati . Ballate étaient des poèmes chantés pour danser, et nous avons de très nombreuses chansons pour la musique du 14ème siècle. Nous avons déjà dit qu’Antonio Pucci a versifié la Chronique de Villani . Il suffit de remarquer une chronique d’ Arezzoin terza rima de Gorello de Sinigardi , et l’histoire, également in terza rima , du voyage du pape Alexandre III à Venise, de Pier de Natali . En outre, tous les sujets, qu’ils soient historiques, tragiques ou agricoles, étaient traités en vers. Neri di Landocio a écrit une vie de sainte Catherine ; Jacopo Gradenigo a mis les Evangiles en triplets.
Le XVe siècle : l’humanisme de la Renaissance
L’humanisme de la Renaissance se développe au cours du XIVe et du début du XVe siècle et répond au défi de l’éducation scolaire médiévale, privilégiant les études pratiques, préprofessionnelles et scientifiques. La scolastique se concentrait sur la préparation des hommes à devenir médecins, avocats ou théologiens professionnels, et était enseignée à partir de manuels approuvés de logique, de philosophie naturelle, de médecine, de droit et de théologie. [2] Les principaux centres de l’humanisme étaient Florence et Naples . [3]
Plutôt que de former des professionnels au jargon et à une pratique stricte, les humanistes ont cherché à créer une citoyenneté (y compris, parfois, des femmes) capable de parler et d’écrire avec éloquence et clarté. Ainsi, ils seraient capables de mieux engager la vie citoyenne de leurs communautés et d’en persuader d’autres à des actions vertueuses et prudentes. Cela devait être accompli par l’étude des studia humanitatis , aujourd’hui connues sous le nom de sciences humaines : grammaire, rhétorique, histoire, poésie et philosophie morale. [4]
Les premiers humanistes, tels que Pétrarque , Coluccio Salutati et Leonardo Bruni , étaient de grands collectionneurs de manuscrits antiques. Beaucoup travaillaient pour l’Église organisée et étaient dans les ordres sacrés (comme Pétrarque), tandis que d’autres étaient avocats et chanceliers de villes italiennes, comme le disciple de Pétrarque, Salutati, chancelier de Florence, et avaient ainsi accès à des ateliers de copie de livres.
En Italie, le programme éducatif humaniste a été rapidement accepté et, au milieu du XVe siècle, de nombreuses classes supérieures avaient reçu une éducation humaniste. Certains des plus hauts responsables de l’Église étaient des humanistes disposant des ressources nécessaires pour constituer d’importantes bibliothèques. Tel était le cardinal Basilios Bessarion , converti à l’Église latine de l’orthodoxie grecque, qui était considéré pour la papauté et était l’un des érudits les plus érudits de son temps. Il y avait cinq papes humanistes du XVe siècle, [5] dont l’un, Aeneas Silvius Piccolomini (Pie II), était un auteur prolifique et a écrit un traité sur “L’éducation des garçons”. [6]
Littérature dans la Florence des Médicis
A Florence, les humanistes les plus célèbres écrivaient aussi en langue vulgaire, commentaient Dante et Pétrarque et les défendaient de leurs ennemis. Leone Battista Alberti , le savant érudit grec et latin, écrivait en langue vernaculaire, et Vespasiano da Bisticci , alors qu’il était constamment absorbé par les manuscrits grecs et latins, écrivit les Vite di uomini illustri , précieux pour leur contenu historique, et rivalisant avec les meilleures œuvres. du XIVe siècle dans leur candeur et leur simplicité. Andrea da Barberino a écrit la belle prose des Reali di Francia , donnant une coloration de romanità aux romans chevaleresques. Belcari et Girolamo Benivieniretour à l’idéalisme mystique des temps anciens.
Mais c’est chez Laurent de Médicis que l’influence de Florence sur la Renaissance se fait particulièrement sentir. Son esprit a été formé par les anciens: il a suivi la classe du Grec John Argyropulos , s’est assis aux banquets platoniciens, s’est efforcé de collecter des codex, des sculptures, des vases, des images, des pierres précieuses et des dessins pour orner les jardins de San Marco et former la bibliothèque plus tard nommé d’après lui. Dans les salons de son palais florentin, dans ses villas de Careggi , Fiesole et Anibra , se dressaient les magnifiques coffres peints par Dello di Niccolò Delli avec des histoires d’ Ovide , l’ Hercule de Pollaiuolo , les Pallasde Botticelli , les oeuvres de Filippino et Verrocchio . De Médicis vivait entièrement dans le monde classique ; et pourtant si l’on lit ses poèmes on ne voit que l’homme de son temps, l’admirateur de Dante et des vieux poètes toscans, qui s’inspire de la muse populaire, et qui réussit à donner à sa poésie les couleurs du réalisme le plus prononcé ainsi que de l’idéalisme le plus élevé, qui passe du sonnet platonicien aux triolets passionnés de l’ Amori di Venere , de la grandiosité du Salve à Nencia et à Beoni, du Canto carnascialesco à la lauda. Le sentiment de la nature est fort en lui ; tantôt doux et mélancolique, tantôt vigoureux et profond, comme un écho des sentiments, des peines, des ambitions de cette vie profondément agitée. Il aimait regarder son propre cœur d’un œil sévère, mais il était aussi capable de s’épancher avec une plénitude tumultueuse. Il a décrit avec l’art d’un sculpteur; il faisait la satire, riait, priait, soupirait, toujours élégant, toujours un Florentin, mais un Florentin qui lisait Anacréon , Ovide et Tibulle , qui voulait jouir de la vie, mais aussi goûter aux raffinements de l’art.
À côté de Lorenzo vient Poliziano , qui a également uni, et avec un plus grand art, l’ancien et le moderne, le style populaire et le style classique. Dans son Rispetti et dans son Ballate la fraîcheur de l’image et la plasticité de la forme sont inimitables. Grand érudit grec, Poliziano écrivit des vers italiens aux couleurs éclatantes ; l’élégance la plus pure des sources grecques imprègne son art dans toutes ses variétés, dans l’ Orfeo comme dans les Stanze per la giostra .
Un tout nouveau style de poésie a surgi, le Canto carnascialesco . Il s’agissait d’une sorte de chants choraux, qui étaient accompagnés de mascarades symboliques, courantes à Florence lors du carnaval. Ils étaient écrits dans un mètre comme celui du ballate ; et pour la plupart ils étaient mis dans la bouche d’un groupe d’ouvriers et de commerçants, qui, avec des allusions peu chastes, chantaient les louanges de leur art. Ces triomphes et mascarades étaient dirigés par Lorenzo lui-même. Le soir, de grandes compagnies à cheval se rendirent dans la ville, jouant et chantant ces chansons. Il y en a de Lorenzo lui-même, qui surpassent tous les autres dans leur maîtrise de l’art. Celui intitulé Bacco ed Arianna est le plus célèbre.
Épopée : Pulci et Boiardo
L’Italie n’avait pas encore de véritable poésie épique ; mais avait, cependant, de nombreux poèmes appelés cantari , parce qu’ils contenaient des histoires qui étaient chantées au peuple; et en plus il y avait des poèmes romantiques, comme le Buovo d’Antona , le Regina Ancroja et d’autres. Mais le premier à introduire la vie dans ce style fut Luigi Pulci , qui grandit dans la maison des Médicis, et qui écrivit la Morgante Maggiore à la demande de Lucrezia Tornabuoni , mère de Laurent le Magnifique . Le matériau du Morgante est presque entièrement tiré d’un obscur poème chevaleresque du XVe siècle, redécouvert par Pio Rajna. Pulci a érigé sa propre structure, tournant souvent le sujet en ridicule, burlesquant les personnages, introduisant de nombreuses digressions, tantôt capricieuses, tantôt scientifiques, tantôt théologiques. Pulci a érigé l’épopée romantique en œuvre d’art et a uni le sérieux et le comique.
Avec une intention plus sérieuse, Matteo Boiardo , comte de Scandiano , écrivit son Orlando innamorato , dans lequel il semble avoir aspiré à embrasser toute la gamme des légendes carolingiennes ; mais il n’a pas terminé sa tâche. On retrouve ici aussi une large veine d’humour et de burlesque. Pourtant Boiardo était attiré dans le monde du roman par une profonde sympathie pour les manières et les sentiments chevaleresques; c’est-à-dire pour l’amour, la courtoisie, la valeur et la générosité. Un troisième poème romantique du XVe siècle était le Mambriano de Francesco Bello (Cieco de Ferrara). Il a puisé dans le cycle carolingien , dans les romans de la Table ronde ., et de l’antiquité classique. C’était un poète sans génie commun et d’une imagination toute prête. Il a montré l’influence de Boiardo, en particulier dans l’utilisation de la fantaisie.
Autre
L’histoire n’a eu ni beaucoup ni de très bons élèves au XVe siècle. Sa renaissance appartenait à l’âge suivant. Il était principalement écrit en latin. Leonardo Bruni d’Arezzo a écrit l’histoire de Florence, Gioviano Pontano celle de Naples, en latin. Bernardino Corio a écrit l’histoire de Milan en italien, mais d’une manière grossière.
Léonard de Vinci a écrit un traité sur la peinture, Leone Battista Albertiun sur la sculpture et l’architecture. Mais les noms de ces deux hommes sont importants, non pas tant en tant qu’auteurs de ces traités, mais en tant qu’incarnations d’une autre caractéristique de l’époque de la Renaissance ; versatilité de génie, puissance d’application dans des domaines nombreux et variés, et d’être excellent en tout. Leonardo était un architecte, un poète, un peintre, un ingénieur hydraulique et un mathématicien distingué. Alberti était musicien, a étudié la jurisprudence, était architecte et dessinateur, et avait une grande renommée dans la littérature. Il avait un sens profond de la nature et une faculté presque unique d’assimiler tout ce qu’il voyait et entendait. Léonard et Alberti sont des représentants et presque un recueil en soi de toute cette vigueur intellectuelle de la Renaissance, qui au XVIe siècle a commencé à se développer dans ses parties individuelles,
Piero Capponi , auteur des Commentari deli acquisto di Pisa et de la narration du Tumulto dei Ciompi , appartenait aux XIVe et XVe siècles.
Albertino Mussato de Padoue a écrit en latin une histoire de l’empereur Henri VII . Il réalise ensuite une tragédie latine sur Ezzelino Da Romano , le vicaire impérial d’Henri dans le nord de l’Italie, l’ Eccerinus , qui n’était probablement pas représenté sur scène. Cela reste une œuvre isolée.
Le développement du drame au XVe siècle fut très grand. Ce genre de littérature semi-populaire est né à Florence, et s’est attaché à certaines fêtes populaires qui se tenaient habituellement en l’honneur de saint Jean-Baptiste , patron de la ville. La Sacra Rappresentazione est le développement du Mistero médiéval ( jeu de mystère ). Bien qu’appartenant à la poésie populaire, certains de ses auteurs étaient des hommes de lettres de grande renommée : Lorenzo de Médicis, par exemple, écrivit San Giovanni e Paolo , et Feo Belcari écrivit San Panunzio , Abramo ed Isaac., et plus. À partir du XVe siècle, certains éléments du comique profane ont trouvé leur place dans la Sacra Rappresentazione. De son conventionnalisme biblique et légendaire Poliziano s’est émancipé dans son Orfeo , qui, bien que dans sa forme extérieure appartenant aux représentations sacrées, s’en détache néanmoins substantiellement dans son contenu et dans l’élément artistique introduit.
Le XVIe siècle : la Haute Renaissance
Baldassare Castiglione. Portrait de Raphaël
La caractéristique fondamentale de l’époque littéraire qui succède à celle de la Renaissance est de se perfectionner dans tous les genres d’art, en unissant notamment le caractère essentiellement italien de sa langue au classicisme du style. Cette période a duré d’environ 1494 à environ 1560-1494, date à laquelle Charles VIII est descendu en Italie, marquant le début de la domination étrangère et de la décadence politique de l’Italie.
Les hommes illustres de la première moitié du XVIe siècle avaient été éduqués au siècle précédent. Pietro Pomponazzi est né en 1462, Marcello Adriani Virgilio en 1464, Baldassare Castiglione en 1468, Niccolò Machiavel en 1469, Pietro Bembo en 1470, Michelangelo Buonarroti et Ariosto en 1474, Jacopo Nardi en 1476, Gian Giorgio Trissino en 1478 et Francesco Guicciard en 1482. L’activité littéraire qui apparaît de la fin du XVe siècle au milieu du XVIe siècle est le produit des conditions politiques et sociales d’une époque antérieure.
La science de l’histoire : Machiavel et Guicciardini
Portrait de Niccolò Machiavel par Santi di Tito .
Machiavel et Guicciardini ont été les principaux initiateurs de la science de l’histoire.
Les principales œuvres de Machiavel sont les Istorie fiorentine , les Discorsi sulla prima deca di Tito Livio , l’ Arte della guerra et le Principe. Son mérite est d’avoir mis l’accent sur le côté expérimental de l’étude de l’action politique en ayant observé des faits, étudié des histoires et en ai tiré des principes. Son histoire est parfois inexacte dans les faits ; c’est plutôt une œuvre politique qu’une œuvre historique. La particularité du génie de Machiavel résidait, comme on l’a dit, dans son sens artistique du traitement et de la discussion de la politique en elle-même et pour elle-même, sans souci d’une fin immédiate à son pouvoir de s’abstraire des apparences partielles du présent transitoire, en afin de mieux s’emparer du royaume éternel et inné, et de se l’assujettir.
Après Machiavel, à la fois historien et homme d’État, vient Guicciardini. Guicciardini était très observateur et s’efforçait de réduire ses observations à une science. Son Storia d’Italia , qui s’étend de la mort de Laurent de Médicisà 1534, est plein de sagesse politique, est habilement arrangé dans ses parties, donne une image vivante du caractère des personnes dont il traite, et est écrit dans un grand style. Il montre une profonde connaissance du cœur humain, et dépeint avec vérité les tempéraments, les capacités et les habitudes des différentes nations européennes. Remontant aux causes des événements, il cherchait l’explication des intérêts divergents des princes et de leurs jalousies réciproques. Le fait d’avoir été témoin de nombreux événements qu’il a relatés et d’y avoir pris part ajoute de l’autorité à ses paroles. Les réflexions politiques sont toujours profondes ; dans les Pensieri , comme Gino Capponidit qu’il semble viser à extraire par l’examen de soi une quintessence, pour ainsi dire, des choses qu’il a observées et faites ; s’efforçant ainsi de former une doctrine politique aussi adéquate que possible dans toutes ses parties. Machiavel et Guicciardini peuvent être considérés comme des historiens distingués ainsi que comme les initiateurs de la science de l’histoire fondée sur l’observation.
Inférieurs à eux, mais toujours dignes de mention, étaient Jacopo Nardi (un historien juste et fidèle et un homme vertueux, qui a défendu les droits de Florence contre les Médicis devant Charles V), Benedetto Varchi , Giambattista Adriani , Bernardo Segni , et, hors de Toscane, Camillo Porzio , qui raconta la Congiura de baroni et l’histoire de l’Italie de 1547 à 1552 ; Angelo di Costanza , Pietro Bembo , Paolo Paruta et d’autres.
Ludovic Arioste
Page de l’édition 1565 d’ Orlando furioso de Francesco Franceschi .
L’ Orlando furioso de l’Arioste était une continuation de l’ Innamorato de Boiardo . Sa particularité est d’assimiler le roman de chevalerie au style et aux modèles du classicisme. L’Arioste romantique n’était artiste que par amour de son art ; son épopée.
Son seul but était de faire une romance qui plairait à lui et à sa génération. Son Orlando n’a pas de but grave et sérieux. Au contraire, il crée un monde fantastique dans lequel le poète se promène, se laisse aller à ses caprices et sourit parfois à son propre travail. Son grand désir est de tout représenter avec la plus grande perfection possible ; la culture du style est ce qui l’occupe le plus. Entre ses mains, le style devient merveilleusement plastique à toutes les conceptions, qu’elles soient hautes ou basses, sérieuses ou sportives. Avec lui, la strophe d’octave atteint un haut niveau de grâce, de variété et d’harmonie.
Pietro Bembo
Pietro Bembo était une figure influente dans le développement de la langue italienne , en particulier la toscane, en tant que médium littéraire, et ses écrits ont contribué au regain d’intérêt au XVIe siècle pour les œuvres de Pétrarque . En tant qu’écrivain, Bembo a tenté de restaurer une partie de l ‘«affect» légendaire que le grec ancien avait sur ses auditeurs, mais en italien toscan à la place. Il prit pour modèle, et comme le plus haut exemple d’expression poétique jamais atteint en italien, l’œuvre de Pétrarque et de Boccace, deux écrivains du XIVe siècle qu’il contribua à remettre au goût du jour.
Dans la Prose della volgar lingua , il a présenté Pétrarque comme le modèle parfait et a discuté en détail de la composition des vers , y compris la rime, l’accentuation, les sons des mots, l’équilibre et la variété. Dans la théorie de Bembo, le placement spécifique des mots dans un poème, avec une attention stricte à leurs consonnes et voyelles, leur rythme, leur position dans les lignes longues et courtes, pourrait produire des émotions allant de la douceur et de la grâce à la gravité et au chagrin chez un auditeur. Cette œuvre a eu une importance décisive dans le développement du madrigal italien, la forme musicale profane la plus célèbre du XVIe siècle, car ce sont ces poèmes, soigneusement construits (ou, dans le cas de Pétrarque, analysés) selon les idées de Bembo, qui devaient être les textes principaux de la musique.
Torquato Tasse
Torquato Tasse.
Les historiens de la littérature italienne se demandent si le Tasse doit être placé dans la période du plus haut développement de la Renaissance, ou s’il doit former à lui seul une période intermédiaire entre celle-ci et la suivante. Certes, il était profondément en désaccord avec son propre siècle. Sa foi religieuse, le sérieux de son caractère, la profonde mélancolie installée dans son cœur, son aspiration continue à une perfection idéale, le placent en dehors de l’époque littéraire représentée par Machiavel, l’Arioste et Berni. Comme le disait Carducci , le Tasse est l’héritier légitime de Dante : il croit, et raisonne sur sa foi par la philosophie ; il aime et commente son amour dans un style savant ; il est artiste, et écrit des dialogues de scolastiquespéculation qui serait considérée comme platonicienne. Il n’avait que dix-huit ans quand, en 1562, il s’essaya à la poésie épique, et écrivit Rinaldo , dans lequel il faut dire qu’il avait essayé de concilier les règles aristotéliciennes avec la variété de l’Arioste. Il écrivit plus tard l’ Aminta , drame pastoral d’une grâce exquise, mais l’œuvre vers laquelle il avait longtemps tourné sa pensée était un poème héroïque, et qui absorbait toutes ses forces. Il explique ses intentions dans les trois Discorsi , écrits alors qu’il composait la Gerusalemme: il choisirait un sujet grand et merveilleux, ni assez ancien pour en perdre tout intérêt, ni assez récent pour empêcher le poète de l’embellir de circonstances inventées. Il le traitera rigoureusement selon les règles de l’unité d’action observées dans les poèmes grecs et latins, mais avec une variété et une splendeur d’épisodes beaucoup plus grandes, de sorte qu’en ce point il ne soit pas en deçà du poème romantique ; et enfin, il l’écrirait dans un style noble et orné. C’est ce qu’a fait le Tasse dans la Gerusalemme liberata , dont le sujet est la libération du sépulcre de Jésus-Christ au XIe siècle par Godefroid de Bouillon .. Le poète ne suit pas fidèlement tous les faits historiques, mais nous en expose les principales causes, faisant intervenir l’action surnaturelle de Dieu et de Satan. La Gerusalemme est le meilleur poème héroïque que l’Italie puisse montrer. Il s’approche de la perfection classique. Ses épisodes sont surtout les plus beaux. Il y a là un sentiment profond, et tout reflète l’âme mélancolique du poète. Quant au style, cependant, bien que le Tasse s’efforce consciencieusement de rester proche des modèles classiques, on ne peut s’empêcher de remarquer qu’il fait un usage excessif de la métaphore , de l’ antithèse , des vanités farfelues ; et c’est surtout à ce point de vue que quelques historiens ont placé le Tasse dans la période littéraire généralement connue sous le nom deSecentismo , et que d’autres, plus modérés dans leurs critiques, ont dit qu’il lui avait préparé la voie.
Écrivains mineurs
Pendant ce temps, il y avait une tentative d’épopée historique. Gian Giorgio Trissino de Vicence a composé un poème intitulé Italia liberata dai Goti . Plein de savoir et des règles des anciens, il se forma sur ceux-ci, pour chanter les campagnes de Bélisaire ; il disait qu’il s’était efforcé d’observer toutes les règles d’ Aristote , et qu’il avait imité Homère . Là encore, nous voyons un des produits de la Renaissance ; et, bien que l’œuvre de Trissino soit pauvre en invention et sans aucune coloration poétique originale, elle aide pourtant à mieux comprendre quelles étaient les conditions de l’esprit au XVIe siècle.
La poésie lyrique n’était certainement pas l’une de celles qui ont atteint un sommet au XVIe siècle. L’originalité manquait entièrement, car il semblait en ce siècle qu’il n’y avait rien de mieux à faire que de copier Pétrarque. Pourtant, même dans ce style, il y avait des poètes vigoureux. Monseigneur Giovanni Guidiccioni de Lucca (1500-1541) a montré qu’il avait un cœur généreux. Dans de beaux sonnets, il exprime sa douleur devant le triste état de son pays. Francesco Molza de Modène (1489-1544), a appris le grec, le latin et l’hébreu, a écrit dans un style gracieux et avec esprit. Giovanni della Casa (1503-1556) et Pietro Bembo(1470-1547), bien que pétrarquistes, étaient élégants. Même Michel-Ange fut parfois pétrarquiste, mais ses poèmes portent l’empreinte de son génie extraordinaire et original. Et bon nombre de dames sont à placer auprès de ces poètes, telles que Vittoria Colonna (aimée de Michel-Ange), Veronica Gambara , Tullia d’Aragona et Giulia Gonzaga , poètes d’une grande délicatesse, et supérieures en génie à bien des hommes de lettres de leur temps. Isabella di Morra est un exemple singulier de la poésie féminine de l’époque, dont la vie douloureuse a été l’une des histoires les plus poignantes et tragiques à émerger de la Renaissance italienne. [7]
De nombreuses tragédies ont été écrites au XVIe siècle, mais elles sont toutes faibles. La cause en était l’indifférence morale et religieuse des Italiens, le manque de passions fortes et de caractères vigoureux. Le premier à occuper la scène tragique fut Trissino avec sa Sofonisba , suivant scrupuleusement les règles de l’art, mais écrite en vers maladifs, et sans chaleur de sentiment. L’ Oreste et la Rosmunda de Giovanni Rucellai ne valaient pas mieux, ni la traduction d’ Antigone par Luigi Alamanni . Sperone Speroni dans son Canace et Giraldi Cintio dans son Orbeccheont essayé de devenir des innovateurs dans la littérature tragique, mais ont provoqué des critiques de grotesque et un débat sur le rôle du décorum. Ils ont souvent été considérés comme inférieurs au Torrismondo de Torquato Tasso , particulièrement remarquable pour les chœurs, qui rappellent parfois le chœur des tragédies grecques .
La comédie italienne du XVIe siècle était presque entièrement calquée sur la comédie latine. Ils se ressemblaient presque toujours dans l’intrigue, dans les personnages du vieillard, du domestique, de la femme de chambre ; et l’argument était souvent le même. Ainsi le Lucidi d’ Agnolo Firenzuola , et le Vecchio amoroso de Donato Giannotti ont été calqués sur des comédies de Plaute , tout comme la Sporta de Giambattista Gelli , le Marito de Lodovico Dolce , et d’autres. Il semble n’y avoir que trois écrivains à distinguer parmi les nombreux auteurs de comédies : Machiavel, Ariosto et Giovan Maria Cecchi .. Dans sa Mandragola , Machiavel, contrairement aux autres, a composé une comédie de caractère, créant des personnalités qui semblent vivantes encore aujourd’hui parce qu’il les a copiées de la réalité avec un œil finement observateur. L’Arioste, en revanche, s’est distingué par son image des habitudes de son temps, et en particulier de celles des nobles ferrarais, plutôt que par la délimitation objective du caractère. Enfin, Cecchi a laissé dans ses comédies un trésor de langue parlée, qui nous permet, d’une manière merveilleuse, de nous familiariser avec cette époque. Le célèbre Pietro Aretino pourrait également être inclus dans la liste des meilleurs écrivains de comédie.
Le 15ème siècle a inclus la poésie humoristique. Antonio Cammelli , surnommé le Pistoian, est particulièrement digne de mention, à cause de sa piquante bonhomie , comme l’appelait Sainte-Beuve . Mais c’est Francesco Berni qui, avec la satire, a porté ce genre de littérature à la perfection au XVIe siècle. De lui, le style a été appelé poésie bernesque. Chez les Berneschi on retrouve à peu près le même phénomène que nous avons déjà remarqué à propos d’ Orlando furioso . C’est l’art pour l’art qui a inspiré et poussé Berni à écrire, ainsi qu’Antonio Francesco Grazzini, appelé Il Lasca, et d’autres écrivains de moindre importance. On peut dire qu’il n’y a rien dans leur poésie ; et il est vrai qu’ils se plaisent surtout à louer les choses basses et dégoûtantes et à se moquer de ce qui est noble et sérieux. La poésie bernoise est le reflet le plus clair de ce scepticisme religieux et moral qui était une caractéristique de la vie sociale italienne au XVIe siècle et qui s’est manifesté dans la plupart des œuvres de cette période – un scepticisme qui a arrêté la Réforme religieuse en Italie , et qui à son tour était un effet des conditions historiques. Les Berneschi, et surtout Berni lui-même, prenaient parfois un ton satirique. Mais la leur ne pouvait pas être qualifiée de vraie satire. Les satiristes purs, en revanche, étaient Antonio Vinciguerra, un Vénitien, Lodovico Alamanni et Ariosto, le dernier supérieur aux autres pour l’ élégance attique de son style, et pour une certaine franchise, passant à la méchanceté, ce qui est particulièrement intéressant quand le poète parle de lui-même.
Au XVIe siècle, il y avait pas mal d’ ouvrages didactiques . Dans son poème Le Api , Giovanni Rucellai s’approche de la perfection de Virgile . Son style est clair et léger, et il ajoute de l’intérêt à son livre par de fréquentes allusions aux événements de l’époque. L’ouvrage didactique le plus important, cependant, est le Cortigiano de Castiglione , dans lequel il imagine une discussion dans le palais des ducs d’ Urbino entre chevaliers et dames sur les dons qu’exige un parfait courtisan . Ce livre est précieux en tant qu’illustration de l’état intellectuel et moral de la plus haute société italienne dans la première moitié du XVIe siècle.
Parmi les romanciers du XVIe siècle, les deux plus importants étaient Grazzini et Matteo Bandello ; le premier aussi ludique et bizarre que le second est grave et solennel. Bandello était un frère dominicain et un évêque, mais malgré cela ses romans étaient très lâches dans le sujet, et qu’il ridiculise souvent les ecclésiastiques de son temps.
A une époque où l’admiration pour les qualités du style, le désir d’élégance classique, étaient aussi forts qu’au XVIe siècle, une grande attention était naturellement portée à la traduction des auteurs latins et grecs. Parmi les très nombreuses traductions de l’époque, celles de l’ Énéide et des Pastorales de Longus le Sophiste d’ Annibale Caro sont encore célèbres ; ainsi que les traductions des Métamorphoses d’Ovide par Giovanni Andrea dell’Anguillara , de L’Âne d’or d’ Apulée par Firenzuola , et des Vies et Morales de Plutarque par Marcello Adriani.
Le XVIIe siècle : une période de décadence
À partir de 1559 environ, commença une période de décadence dans la littérature italienne. Tommaso Campanella a été torturé par l’ Inquisition , et Giordano Bruno a été brûlé sur le bûcher. Cesare Balbo dit que, si le bonheur des masses consiste en la paix sans industrie, si celui de la noblesse consiste en des titres sans pouvoir, si les princes se contentent d’acquiescer à leur règne sans réelle indépendance, sans souveraineté, si les hommes de lettres et les artistes se contentent de écrivent, peignent et construisent avec l’approbation de leurs contemporains, mais au mépris de la postérité, si toute une nation est heureuse dans l’aisance sans dignité et les progrès tranquilles de la corruption, alors aucune période n’a jamais été aussi heureuse pour l’Italie que les 140 ans à partir de laLa Paix du Cateau Cambrésis à la Guerre de Succession d’Espagne . Cette période est connue dans l’histoire de la littérature italienne sous le nom de Secentismo . Ses écrivains ont eu recours à l’exagération ; ils ont essayé de produire de l’effet avec ce qu’on appelle en art le maniérisme ou le barocchisme. Les écrivains rivalisaient d’utilisation des métaphores, des affectations, des hyperboles et autres bizarreries et les tiraient de l’élément substantiel de la pensée.
marinisme
Page de titre de L’Adone
A la tête de l’école des Secentisti se trouvait Giambattista Marino de Naples, né en 1569, surtout connu pour son long poème, Adone . Il a utilisé les métaphores les plus extravagantes, les antithèses les plus forcées et les vanités les plus farfelues. Il enchaîne les antithèses les unes après les autres, de sorte qu’elles remplissent des strophes entières sans interruption. Claudio Achillini de Bologne a suivi les traces de Marino, mais ses particularités étaient encore plus extravagantes. Presque tous les poètes du XVIIe siècle étaient plus ou moins infectés par le marinisme. Alessandro Guidi , bien qu’il n’atteigne pas l’exagération de son maître, est ampoulé et turgescent, tandis que Fulvio Testiest artificiel et affecté. Pourtant Guidi ainsi que Testi subirent l’influence d’un autre poète, Gabriello Chiabrera , né à Savone en 1552. Amoureux des Grecs, il fit de nouveaux mètres, notamment à l’imitation de Pindare , traitant de sujets religieux, moraux, historiques et amoureux. Chiabrera, bien que de forme élégante, tente de masquer un manque de substance avec des ornements poétiques de toutes sortes. Néanmoins, l’école de Chiabrera marque une amélioration ; et parfois il montre des capacités lyriques, gaspillées sur son milieu littéraire.
Arcadie
La croyance est née qu’il serait nécessaire de changer la forme afin de restaurer la littérature. En 1690, l’ Académie d’Arcadie est instituée. Ses fondateurs étaient Giovan Maria Crescimbeni et Gian Vincenzo Gravina . L’ Arcadia a été ainsi appelée parce que son objectif principal était d’imiter la simplicité des anciens bergers qui étaient censés avoir vécu en Arcadie à l’âge d’or. Comme les Secentistiégarés par un désir excessif de nouveauté, les Arcadiens proposèrent de retourner dans les champs de la vérité, chantant toujours des sujets de simplicité pastorale. Ce n’était que la substitution d’un nouvel artifice à l’ancien ; et ils sont passés de l’emphase à la mollesse, de l’hyperbolique au mesquin, du turgescent au sur-raffiné. L’ Arcadia était une réaction contre le Secentismo , mais une réaction qui n’a réussi qu’à appauvrir encore plus et à flétrir complètement la littérature italienne. Les poèmes des Arcadiens remplissent de nombreux volumes, et se composent de sonnets , de madrigaux , de canzonettes et de vers blancs . Celui qui s’est le plus distingué parmi les sonnetiers étaitFelice Zappi . Parmi les auteurs de chansons, Paolo Rolli était illustre. Innocenzo Frugoni était plus célèbre que tous les autres, un homme à l’imagination féconde mais à l’intellect superficiel. Les membres de l’Arcadie étaient presque exclusivement des hommes, mais au moins une femme, Maria Antonia Scalera Stellini , a réussi à se faire élire sur ses mérites poétiques.
Vincenzo da Filicaja , un Florentin, avait un talent lyrique, notamment dans les chansons sur Vienne assiégée par les Turcs , qui l’élevaient au-dessus des vices de l’époque ; mais même en lui, nous voyons clairement l’artifice rhétorique et les fausses vanités. En général, toute la poésie lyrique du XVIIe siècle avait les mêmes défauts, mais à des degrés différents. Ces défauts peuvent se résumer à l’absence de sensation et à l’exagération de la forme.
Les penseurs indépendants
Alors que les conditions politiques et sociales en Italie au XVIIe siècle donnaient l’impression que toute lumière d’intelligence s’était éteinte, certains penseurs forts et indépendants, tels que Bernardino Telesio , Lucilio Vanini , Bruno et Campanella ont ouvert de nouvelles voies à la recherche philosophique et ouvert la voie chemin des conquêtes scientifiques de Galileo Galilei , le grand contemporain de René Descartes en France et de Francis BaconEn Angleterre. Galilée n’était pas seulement un grand homme de science, mais occupait également une place éminente dans l’histoire des lettres. Élève dévoué de l’Arioste, il semble transfuser dans sa prose les qualités de ce grand poète : liberté d’expression claire et franche, précision et aisance, et en même temps élégance. La prose de Galilée est en parfaite antithèse avec la poésie de son temps et est considérée par certains comme la meilleure prose que l’Italie ait jamais eue.
Un autre symptôme de renouveau, signe de rébellion contre la bassesse de la vie sociale italienne, nous est donné dans la satire , notamment celle de Salvator Rosa et d’ Alessandro Tassoni . Rosa, née en 1615 près de Naples, était peintre, musicienne et poétesse. En tant que poète, il a pleuré la triste condition de son pays et a donné libre cours à son sentiment (comme l’a dit un autre satirique, Giuseppe Giusti ) in generosi rabbuffi . Il fut un précurseur de la littérature patriotique qui inaugura le renouveau du XVIIIe siècle. Tassoni a montré un jugement indépendant au milieu de la servilité universelle, et sa Secchia Rapitaprouvé qu’il était un éminent écrivain. C’est un poème comique héroïque, qui est à la fois une épopée et une satire personnelle. Il a eu l’audace d’attaquer les Espagnols dans son Filippiche , dans lequel il a exhorté le duc Carlo Emanuele de Savoie à persister dans la guerre contre eux.
Agriculture
Paganino Bonafede dans le Tesoro de rustici a donné de nombreux préceptes en agriculture, commençant ce genre de poésie géorgique plus tard pleinement développée par Alamanni dans sa Coltivazione , par Girolamo Baruffaldi dans le Canapajo , par Rucellai dans Le api , par Bartolomeo Lorenzi dans la Coltivazione de’ monti , et par Giambattista Spolverini dans la Coltivazione del riso .
Le renouveau au XVIIIe siècle : l’âge de la raison et de la réforme
Au 18ème siècle, la condition politique de l’Italie a commencé à s’améliorer, sous Joseph II, empereur romain germanique , et ses successeurs. Ces princes ont été influencés par des philosophes, qui à leur tour ont ressenti l’influence d’un mouvement général d’idées au sens large dans de nombreuses régions d’Europe, parfois appelé Les Lumières .
Histoire et société : Vico, Muratori et Beccaria
Giambattista Vico a montré l’éveil de la conscience historique en Italie. Dans sa Scienza nuova , il a étudié les lois régissant le progrès de la race humaine et selon lesquelles les événements se développent. De l’étude psychologique de l’homme, il a essayé de déduire la comune natura delle nazioni , c’est-à-dire les lois universelles de l’histoire, par lesquelles les civilisations naissent, s’épanouissent et tombent. Du même esprit scientifique qui a inspiré Vico est né un autre type de recherche, celle des sources de l’histoire civile et littéraire italienne.
Lodovico Antonio Muratori , après avoir rassemblé dans ses Rerum Italicarum scriptores les chroniques , biographies, lettres et journaux de l’histoire italienne de 500 à 1500, et avoir traité les questions historiques les plus obscures dans les Antiquitates Italicae medii aevi , écrivit les Annali d’Italia , relatant minutieusement des faits tirés de sources authentiques. Les associés de Muratori dans ses recherches historiques étaient Scipione Maffei de Vérone et Apostolo Zeno de Venise. Dans son Verona illustrata , Maffei a laissé un trésor d’apprentissage qui était aussi une excellente monographie historique. Zénon a beaucoup contribué à l’érudition de l’histoire littéraire, tant dans sonDissertazioni Vossiane et dans ses notes à la Biblioteca dell’eloquenza italiana de Monseigneur Giusto Fontanini . Girolamo Tiraboschi et le comte Giovanni Maria Mazzuchelli de Brescia se sont consacrés à l’histoire littéraire.
Si le nouvel esprit de l’époque conduit à s’interroger sur les sources historiques, il incite aussi à s’interroger sur le mécanisme des lois économiques et sociales. Francesco Galiani a écrit sur la monnaie ; Gaetano Filangieri a écrit une Scienza della legislazione . Cesare Beccaria , dans son Trattato dei delitti e delle pene , a contribué à la réforme du système pénal et promu l’ abolition de la torture .
Metastasio et le mélodrame
Le mouvement réformateur a cherché à se débarrasser du conventionnel et de l’artificiel et à revenir à la vérité. Apostolo Zeno et Metastasio (nom arcadien de Pietro Trapassi, natif de Rome) s’étaient efforcés de concilier mélodrame et raison. Metastasio a donné une nouvelle expression aux affections, un tour naturel au dialogue et un certain intérêt à l’intrigue; s’il n’était pas tombé dans un raffinement et une mièvrerie contre nature constants, et dans des anachronismes fréquents , il aurait pu être considéré comme le premier réformateur dramatique du XVIIIe siècle.
Carlo Goldoni
Carlo Goldoni
Carlo Goldoni , un Vénitien, surmonta les résistances de l’ancienne forme populaire de la comédie, avec les masques de pantalone , de docteur, d’ arlequin , de Brighella , etc., et créa la comédie de caractère, à l’instar de Molière . Les personnages de Goldoni sont souvent superficiels, mais il a écrit des dialogues vivants. Il a produit plus de 150 comédies et n’a pas eu le temps de peaufiner et de perfectionner ses œuvres; mais pour une comédie de caractère il faut aller directement de la Mandragole de Machiavel à lui. L’aptitude dramatique de Goldoni est illustrée par le fait qu’il a emprunté presque tous ses types à la société vénitienne, tout en réussissant à leur donner une variété inépuisable. Beaucoup de ses comédies ont été écrites en vénitien .
Giuseppe Parini
La figure de proue du renouveau littéraire du XVIIIe siècle fut Giuseppe Parini . Né dans un village lombard en 1729, il fit ses études à Milan et, dans sa jeunesse, était connu parmi les poètes arcadiens sous le nom de Darisbo Elidonio . Même en tant qu’Arcadien, Parini a fait preuve d’originalité. Dans un recueil de poèmes qu’il publie à vingt-trois ans, sous le nom de Ripano Eupilino, le poète montre sa faculté de prendre ses scènes de la vie réelle, et dans ses pièces satiriques, il manifeste un esprit d’opposition ouverte à son propre fois. Ces poèmes, bien que dérivés, indiquent une volonté résolue de défier les conventions littéraires. Améliorant les poèmes de sa jeunesse, il se montre novateur dans ses paroles, rejetant à la fois le pétrarquisme,Secentismo et Arcadia, les trois maladies qui, selon lui, ont affaibli l’art italien au cours des siècles précédents. Dans l’ Odi la note satirique se fait déjà entendre, mais elle ressort plus fortement dans Del giorno , où il s’imagine enseigner à un jeune patricien milanais toutes les habitudes et manières de vivre galant; il en montre toutes les frivolités ridicules, et avec une ironie délicate démasque les futilités des habitudes aristocratiques. Divisant la journée en quatre parties, le Mattino , le Mezzogiorno , le Vespero et la Notte, il décrit les bagatelles qui les composaient, et le livre prend ainsi une valeur sociale et historique majeure. En tant qu’artiste, retournant directement aux formes classiques, aspirant à imiter Virgile et Dante, il a ouvert la voie à l’école de Vittorio Alfieri , Ugo Foscolo et Vincenzo Monti . En tant qu’œuvre d’art, le Giorno est merveilleux pour sa délicate ironie. Le vers a de nouvelles harmonies; parfois c’est un peu dur et brisé, comme une protestation contre la monotonie arcadienne.
Purisme linguistique
Alors que les passions politiques les plus brûlantes faisaient rage, et que les génies les plus brillants de la nouvelle école classique et patriotique étaient des puristes au faîte de leur influence, une question se posait sur le purisme du langage . Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la langue italienne était particulièrement pleine d’expressions françaises. Il y avait une grande indifférence pour la forme physique, encore plus pour l’élégance du style. La prose avait besoin d’être restaurée dans l’intérêt de la dignité nationale, et on croyait qu’elle ne pouvait se faire qu’en remontant aux écrivains du XIVe siècle, aux aurei trecentisti , comme on les appelait, ou bien aux classiques de Littérature italienne. L’un des promoteurs de la nouvelle école était Antonio Cesaride Vérone, qui a republié des auteurs anciens, et a publié une nouvelle édition, avec des ajouts, du Vocabolario della Crusca . Il écrivit une dissertation Sopra lo stato presente della lingua italiana , et s’efforça d’établir la suprématie du toscan et des trois grands écrivains, Dante, Pétrarque et Boccace. Conformément à ce principe, il écrivit plusieurs livres, s’efforçant de copier le plus fidèlement possible les trecentisti . Mais le patriotisme en Italie a toujours eu quelque chose de municipal ; ainsi à cette suprématie toscane, proclamée et soutenue par Cesari, s’opposait une école lombarde, qui ne voulait rien savoir du toscan, et avec le De vulgari eloquentia de Dante revenait à l’idée de la lingua illustre .
C’était une vieille question, largement et âprement débattue au Cinquecento (XVIe siècle) par Varchi , Muzio , Lodovico Castelvetro , Speroni et d’autres. Maintenant, la question a été soulevée à nouveau. A la tête de l’école lombarde se trouvaient Monti et son gendre le comte Giulio Perticari . Cela amena Monti à écrire Pro pasta di alcune correzioni ed aggiunte al vocabolario della Crusca , dans lequel il s’attaqua au toscanisme de la Crusca , mais dans un style gracieux et facile, de manière à former une prose qui est l’une des plus belles d’Italie. Littérature. Perticari, dont l’intellect était inférieur, a rétréci et exacerbé la question dans deux traités,Degli scrittori del Trecento et Dell’amor patrio di Dante . La querelle de langue prit place à côté des querelles littéraires et politiques, et toute l’Italie y prit part : Basilio Puoti à Naples, Paolo Costa en Romagne , Marc Antonio Parenti à Modène , Salvatore Betti à Rome, Giovanni Gherardini en Lombardie, Luigi Fornaciari à Lucques et Vincenzo Nannucci à Florence.
À la fois patriote, classiciste et puriste, Pietro Giordani , né en 1774 ; il était presque un condensé du mouvement littéraire de l’époque. Toute sa vie a été une bataille pour la liberté. Savant dans les auteurs grecs et latins, et dans les trecentisti italiens , il n’a laissé que peu d’écrits, mais ils étaient soigneusement élaborés au point de vue du style, et sa prose était fort admirée en son temps. Giordani clôt l’époque littéraire des classiques.
Écrivains mineurs
La satire de Gasparo Gozzi était moins élevée, mais dirigée vers le même but que celle de Parini. Dans son Osservatore , quelque chose comme le Spectator de Joseph Addison , dans sa Gazzetta veneta , et dans le Mondo moral , au moyen d’allégories et de nouveautés, il frappe les vices avec une touche délicate, introduisant une morale pratique. La satire de Gozzi a une légère ressemblance de style avec celle de Lucian . La prose de Gozzi est gracieuse et vivante, mais imite les écrivains du XIVe siècle. Un autre écrivain satirique de la première moitié du XVIIIe siècle était Giuseppe Baretti de Turin. Dans un journal appelé la Frusta letterariail critiquait impitoyablement les ouvrages alors publiés en Italie. Il avait beaucoup appris en voyageant ; son long séjour en Grande-Bretagne avait contribué au caractère indépendant de son esprit. La Frusta est le premier livre de critique indépendante dirigé particulièrement contre les Arcadiens et les pédants.
En 1782 est né Giambattista Niccolini . En littérature, il était un classique; en politique, il était Gibelin , une rare exception à Guelph Florence, sa ville natale. En imitant Eschyle , ainsi qu’en écrivant les Discorsi sulla tragedia greca , et sur le Sublime Michelangelo , Niccolini a montré sa dévotion passionnée à la littérature ancienne. Dans ses tragédies, il s’affranchit de la rigidité excessive d’Alfieri et se rapproche en partie des auteurs tragiques anglais et allemands. Il choisit presque toujours des sujets politiques, s’efforçant de maintenir vivant chez ses compatriotes l’amour de la liberté. Tels sont Nabucco , Antonio Foscarini ,Giovanni da Procida , Lodovico il Moro et d’autres. Il assaillit la Rome papale dans Arnaldo da Brescia , longue pièce tragique, peu adaptée au jeu d’acteur, et épique plutôt que dramatique. Les tragédies de Niccolini montrent une riche veine lyrique plutôt qu’un génie dramatique. Il a le mérite d’avoir donné raison aux idées libérales et d’avoir ouvert une voie nouvelle à la tragédie italienne.
Carlo Botta , né en 1766, fut spectateur de la spoliation française en Italie et de la domination autoritaire de Napoléon. Il a écrit une Histoire de l’Italie de 1789 à 1814 ; et plus tard continua l’ Histoire de Guicciardini jusqu’en 1789. Il écrivit à la manière des auteurs latins, essayant d’imiter Tite-Live, assemblant des périodes longues et sonores dans un style qui se voulait comme celui de Boccace, se souciant peu de ce qui constitue le matériau critique de l’histoire , uniquement soucieux de déclamer sa prose académique au profit de son pays. Botta voulait être classique dans un style qui ne pouvait plus l’être, et il n’a donc pas du tout atteint son objectif littéraire. Sa renommée n’est que celle d’un homme au cœur noble et patriote. Pas si mal que les deux histoires de l’Italie est celle de laGuerra dell’indipendenza americana .
Près de Botta vient Pietro Colletta , un Napolitain né neuf ans après lui. Lui aussi dans son Storia del reame di Napoli dal 1734 al 1825 eut l’idée de défendre l’indépendance et la liberté de l’Italie dans un style emprunté à Tacite ; et il réussit plutôt mieux que Botta. Il a un style rapide, bref, nerveux, ce qui rend son livre attrayant à lire. Mais on dit que Pietro Giordani et Gino Capponi l’ont corrigé pour lui. Lazzaro Papi de Lucques, auteur des Commentari della rivoluzione francese dal 1789 al 1814, n’était pas tout à fait différent de Botta et Colletta. Il était aussi un historien dans le style classique, et traite son sujet avec un sentiment patriotique ; mais comme artiste il excelle peut-être les deux autres.
Alberto Fortis a lancé le mouvement littéraire morlachiste dans la littérature italienne et vénitienne avec son œuvre de 1774 Viaggio in Dalmazia (“Voyage en Dalmatie”). [8]
La Révolution : patriotisme et classicisme
Les idées de la Révolution française de 1789 ont donné une direction particulière à la littérature italienne de la seconde moitié du XVIIIe siècle. L’amour de la liberté et le désir d’égalité ont créé une littérature tournée vers des objets nationaux, cherchant à améliorer la condition du pays en le libérant du double joug du despotisme politique et religieux. Les Italiens qui aspiraient à la rédemption politique la croyaient inséparable d’un renouveau intellectuel, et pensaient que celui-ci ne pouvait s’opérer que par une rencontre avec le classicisme antique. C’était une répétition de ce qui s’était passé dans la première moitié du XVe siècle.
Vittorio Alfieri
Le patriotisme et le classicisme étaient les deux principes qui ont inspiré la littérature qui a commencé avec Vittorio Alfieri . Il adorait l’idée grecque et romaine de la liberté populaire en armes contre la tyrannie. Il a pris les sujets de ses tragédies dans l’histoire de ces nations et a fait parler ses anciens personnages comme les révolutionnaires de son temps. L’école arcadienne, avec sa verbosité et sa trivialité, a été rejetée. Son but était d’être bref, concis, fort et amer, de viser le sublime par opposition à l’humble et pastoral. Il sauva la littérature des vacuités arcadiennes, la conduisit vers une fin nationale, et s’arma de patriotisme et de classicisme.
Vincenzo Monti
Vincenzo Monti était aussi un patriote, mais à sa manière. Il n’avait pas un sentiment profond qui le dominait, ou plutôt la mobilité de ses sentiments est sa caractéristique ; mais chacun d’eux était une nouvelle forme de patriotisme qui remplaçait l’ancien. Il vit un danger pour son pays dans la Révolution française et écrivit le Pellegrino apostolico , la Bassvilliana et la Feroniade ; Les victoires de Napoléon lui firent écrire le Pronreteo et la Musagonia ; dans son Fanatismo et sa Superstizione , il attaqua la papauté ; ensuite il a chanté les louanges des Autrichiens. Ainsi chaque grand événement le faisait changer d’avis, avec une empressement qui pouvait sembler incroyable, mais qui s’explique aisément. Monti était avant tout un artiste. Tout le reste en lui était susceptible de changer. Connaissant peu le grec, il a réussi à traduire l’ Iliade d’une manière remarquable par son sentiment homérique, et dans sa Bassvilliana il est au niveau de Dante. En lui, la poésie classique semblait renaître dans toute sa grandeur fleurie.
Ugo Foscolo
Ugo Foscolo.
Ugo Foscolo était un patriote passionné, inspiré par les modèles classiques. Les Lettere di Jacopo Ortis , inspirées du Werther de Goethe , sont une histoire d’amour avec un mélange de patriotisme ; ils contiennent une violente protestation contre le traité de Campo Formio et une explosion du propre cœur de Foscolo à propos d’une malheureuse liaison amoureuse. Ses passions étaient soudaines et violentes. C’est à l’une de ces passions qu’Ortis doit son origine, et c’est peut-être le meilleur et le plus sincère de tous ses écrits. Il est encore parfois pompeux et rhétorique, mais moins que, par exemple, dans les conférences Dell’origine e dell’ufficio della letteratura. Dans l’ensemble, la prose de Foscolo est turgescente et affectée, et reflète le caractère d’un homme qui a toujours essayé de poser dans des attitudes dramatiques. C’était bien le défaut de l’ époque napoléonienne ; on avait horreur de tout ce qui est commun, simple, naturel ; tout doit prendre une forme héroïque. A Foscolo, cette tendance était excessive. Le Sepolcri , qui est son meilleur poème, a été inspiré par un sentiment élevé, et la maîtrise de la versification montre un art merveilleux. Il y a des passages très obscurs, où il semble que même l’auteur ne se soit pas fait une idée claire. Il a laissé incomplets trois hymnes aux Grâces , dans lesquels il chantait la beauté comme source de la courtoisie, de toutes les hautes qualités et du bonheur. Parmi ses œuvres en prose, une place de choix revient à sa traduction duParcours sentimental de Laurence Sterne , écrivain dont Foscolo fut profondément marqué. Il partit en exil en Angleterre et y mourut. Il écrivit pour les lecteurs anglais des Essais sur Pétrarque et sur les textes du Décaméron et de Dante, qui sont remarquables par l’époque où ils ont été écrits, et qui ont peut-être initié un nouveau genre de critique littéraire en Italie. Foscolo est toujours très admiré, et non sans raison. Les hommes qui ont fait la révolution de 1848 ont été élevés par son travail.
XIXe siècle : Romantisme et Risorgimento
Alessandro Manzoni
L’école romantique avait pour organe le Conciliatore établi en 1818 à Milan, au sein duquel se trouvaient Silvio Pellico , Ludovico di Breme , Giovile Scalvini , Tommaso Grossi , Giovanni Berchet , Samuele Biava et Alessandro Manzoni . Tous ont été influencés par les idées qui, spécialement en Allemagne, ont constitué le mouvement appelé Romantisme . En Italie, le cours de la réforme littéraire prit une autre direction.
Alessandro Manzoni
Le principal instigateur de la réforme était Manzoni. Il a formulé les objets de la nouvelle école, disant qu’elle aspirait à essayer de découvrir et d’exprimer il vero storico et il vero moral , non seulement comme une fin, mais comme la source la plus large et la plus éternelle du beau. C’est le réalisme dans l’art qui caractérise la littérature italienne depuis Manzoni. Le Promessi Sposi ( La Fiancée ) est l’œuvre qui l’a rendu immortel. Nul doute que l’idée du roman historique lui est venue de Sir Walter Scott [ citation nécessaire ], mais Manzoni a réussi quelque chose de plus qu’un roman historique au sens étroit de ce mot ; il a créé une œuvre d’art éminemment réaliste. L’attention du lecteur est entièrement fixée sur la puissante création objective des personnages. Du plus grand au moins ils ont une merveilleuse vraisemblance. Manzoni est capable de dévoiler un personnage dans ses moindres détails et de le suivre à travers ses différentes phases. Don Abbondio et Renzo sont aussi parfaits qu’Azzeccagarbugli et Il Sarto. Manzoni plonge au plus profond du cœur humain et en tire la réalité psychologique la plus subtile. C’est en cela que réside sa grandeur, qui fut d’abord reconnue par son compagnon de génie, Goethe. En tant que poète aussi, il avait des lueurs de génie, en particulier dans l’ode napoléonienne, Il Cinque Maggio, et où il décrit les affections humaines, comme dans certaines strophes de l’ Inni et dans le chœur de l’ Adelchi .
Giacomo Léopardi
Giacomo Léopardi
Le grand poète de l’époque était Giacomo Leopardi , né treize ans après Manzoni à Recanati , d’une famille patricienne. Il s’est tellement familiarisé avec les auteurs grecs qu’il a utilisé plus tard pour dire que le mode de pensée grec était plus clair et vivant à son esprit que le latin ou même l’italien. La solitude, la maladie et la tyrannie domestique le préparent à une profonde mélancolie. Il passa dans un scepticisme religieux complet, dont il chercha le repos dans l’art. Tout est terrible et grandiose dans ses poèmes, qui sont le cri le plus angoissant de la littérature moderne, prononcés avec un calme solennel qui nous élève et nous épouvante à la fois. [ la citation nécessaire ] Il était aussi un prosateur admirable. Dans son Opérette Morali— dialogues et discours marqués d’un sourire froid et amer aux destinées humaines qui fige le lecteur — la clarté du style, la simplicité du langage et la profondeur de la conception sont telles qu’il est peut-être non seulement le plus grand poète lyrique depuis Dante, mais aussi l’un des plus parfaits écrivains en prose qu’ait eu la littérature italienne.
Histoire et politique au XIXe
Au fur et à mesure que le réalisme dans l’art gagnait du terrain, la méthode positive de la critique suivait son rythme. L’histoire retrouve son esprit de recherche savante, comme en témoignent des ouvrages tels que l’ Archivio storico italiano , établi à Florence par Giampietro Vieusseux , la Storia d’Italia nel medio evo de Carlo Troya , remarquable traité de Manzoni lui-même, Sopra alcuni punti della storia longobardica en Italie , et la très belle histoire des Vespri siciliani par Michele Amari. Aux côtés des grands artistes Leopardi et Manzoni, aux côtés des érudits savants, il y avait aussi dans la première moitié du XIXe siècle une littérature patriotique. Vieusseux avait un objectif politique distinct quand, en 1820, il fonda la revue mensuelle Antologia . Son Archivio storico italiano (1842) était, sous une forme différente, une continuation de l’ Antologia , qui fut supprimée en 1833 à cause de l’action du gouvernement russe. Florence était alors l’asile de tous les exilés italiens, et ces exilés se rencontraient et se serraient la main dans l’appartement de Vieusseux, où l’on parlait plus littéraire que politique, mais où une pensée et une seule animaient tous les esprits, la pensée de l’Italie.
On peut dire que le mouvement littéraire qui a précédé et contemporain la révolution politique de 1848 est représenté par quatre écrivains : Giuseppe Giusti , Francesco Domenico Guerrazzi , Vincenzo Gioberti et Cesare Balbo . Giusti a écrit des satires épigrammatiques en langage populaire. En phrases incisives, il flagellait les ennemis de l’Italie. C’était un écrivain politique révélateur, mais un poète médiocre. Guerrazzi avait une grande réputation et une grande influence, mais ses romans historiques, bien que lus avec avidité avant 1848, furent vite oubliés. Gioberti, puissant polémiste , avait un cœur noble et un grand esprit ; ses œuvres philosophiques sont maintenant pour ainsi dire mortes, maisPrimato morale e civile degli Italiani restera comme un document important de l’époque, et la Gesuita moderno est l’acte d’accusation le plus formidable jamais écrit contre les jésuites . Balbo était un étudiant sérieux en histoire et a rendu l’histoire utile à la politique. Comme Gioberti dans sa première période, Balbo était zélé pour la papauté civile et pour une fédération des États italiens présidée par elle. Son Sommario della storia d’Italia en est un excellent résumé.
Entre le 19e et le 20e siècle
Gabriele D’Annunzio
Après le Risorgimento, la littérature politique perd de son importance. La première partie de cette période est caractérisée par deux courants littéraires divergents qui s’opposent tous deux au romantisme.
La première tendance est la Scapigliatura , qui a tenté de rajeunir la culture italienne par des influences étrangères, notamment de la poésie de Charles Baudelaire et des œuvres de l’écrivain américain Edgar Allan Poe . La deuxième tendance est représentée par Giosuè Carducci , figure dominante de cette période, farouche adversaire des romantiques et restaurateur des mètres et de l’esprit antiques qui, grand comme poète, ne s’est guère moins distingué comme critique littéraire et historien.
L’influence d’ Émile Zola est évidente dans le Verismo . Luigi Capuana mais surtout Giovanni Verga et ont été ses principaux représentants et les auteurs d’un manifeste du vérisme. Capuana a publié le roman Giacinta , généralement considéré comme le “manifeste” du vérisme italien. Contrairement au naturalisme français, qui était basé sur des idéaux positivistes , Verga et Capuana ont rejeté les revendications de la nature scientifique et de l’utilité sociale du mouvement.
Au lieu de cela, le décadentisme était principalement basé sur le style décadent de certains artistes et auteurs de France et d’ Angleterre vers la fin du XIXe siècle. Les principaux auteurs de la version italienne étaient Antonio Fogazzaro , Giovanni Pascoli , mieux connu par ses Myricae et Poemetti , et Gabriele D’Annunzio .. Bien que différents sur le plan stylistique, ils ont défendu l’idiosyncrasie et l’irrationalité contre le rationalisme scientifique. Gabriele d’Annunzio a produit des œuvres originales de poésie, de théâtre et de fiction, d’une qualité extraordinaire. Il commença par des paroles qui se distinguaient non moins par l’exquise beauté de leur forme que par leur licence, et ces caractéristiques réapparurent dans une longue série de poèmes, de pièces de théâtre et de romans.
Edmondo de Amicis est plus connu pour ses œuvres morales et ses voyages que pour sa fiction. Parmi les femmes romancières, Matilde Serao et Grazia Deledda sont devenues populaires. Deledda a reçu le prix Nobel de littérature 1926 pour ses œuvres. [9]
Écrivains mineurs
Giovanni Prati et Aleardo Aleardi perpétuent les traditions romantiques. D’autres poètes classiques sont Giuseppe Chiarini , Arturo Graf , Guido Mazzoni et Giovanni Marradi , dont les deux derniers peuvent peut-être être considérés comme des disciples particuliers de Carducci. Enrico Panzacchi était au fond encore un romantique. Olindo Guerrini (qui écrivit sous le pseudonyme de Lorenzo Stecchetti) est le principal représentant du vérisme en poésie et, bien que ses premières œuvres aient obtenu un succès de scandale , il est l’auteur de nombreux textes de valeur intrinsèque. Alfredo Baccelli et Mario Rapisardisont des poètes épiques de distinction. Felice Cavallotti est l’auteur de l’émouvante Marcia de Leonida .
Parmi les écrivains dialectaux, le grand poète romain Giuseppe Gioacchino Belli a trouvé de nombreux successeurs, tels que Renato Fucini (Pise) et Cesare Pascarella (Rome). Parmi les femmes poètes, Ada Negri , avec sa Fatalità et Tempeste socialistes , a acquis une grande réputation ; et d’autres, comme Annie Vivanti , étaient très estimés en Italie.
Parmi les dramaturges, Pietro Cossa dans la tragédie, Ferdinando Martini et Paolo Ferrari dans la comédie, représentent les écoles les plus anciennes. Des méthodes plus modernes ont été adoptées par Giuseppe Giacosa .
Dans la fiction, le roman historique est tombé en disgrâce, même si Emilio de Marchi a produit quelques bons exemples. Le roman d’intrigue a été cultivé par Salvatore Farina .
20e siècle et au-delà
Luigi Pirandello 
Umberto Éco
Parmi les écrivains importants du début du XXe siècle figurent Italo Svevo , l’auteur de La coscienza di Zeno (1923), et Luigi Pirandello (lauréat du prix Nobel de littérature 1934), qui a exploré la nature changeante de la réalité dans sa prose romanesque et de telles pièces. comme Sei personaggi in cerca d’autore ( Six personnages à la recherche d’un auteur , 1921). Federigo Tozzi était un grand romancier, apprécié par la critique seulement ces dernières années, et considéré comme l’un des précurseurs de l’existentialisme dans le roman européen.
Grazia Deledda était une écrivaine sarde qui s’est concentrée sur la vie, les coutumes et les traditions du peuple sarde dans ses œuvres. [10] Elle n’a pas acquis beaucoup de reconnaissance en tant qu’écrivain féministe potentiellement en raison de ses thèmes sur la douleur et la souffrance des femmes. [11] En 1926, elle a remporté le prix Nobel de littérature, devenant la première et la seule femme récipiendaire d’Italie. [12]
Sibilla Aleramo (1876-1960) est née à Milan sous le nom de Rina Faccio. [13] Faccio a publié son premier roman, Una Donna (Une femme) sous son pseudonyme en 1906. Aujourd’hui, le roman est largement reconnu comme le premier roman féministe d’Italie. [14] Son écriture mêle des éléments autobiographiques et fictifs.
Maria Messina était une écrivaine sicilienne qui s’est fortement concentrée sur la culture sicilienne avec un thème dominant étant l’isolement et l’oppression des jeunes femmes siciliennes. [15] Elle a obtenu une reconnaissance modeste au cours de sa vie, notamment en recevant le prix Medaglia D’oro pour “La Mérica”. [16]
Anna Banti est née à Florence en 1895. Elle est surtout connue pour sa nouvelle Il Coraggio Delle Donne ( Le courage des femmes ) qui a été publiée en 1940. [17] Son œuvre autobiographique, Un Grido Lacerante, a été publiée en 1981 et remporte le prix Antonio Feltrinelli. [18] En plus d’être un auteur à succès, Banti est reconnu comme critique littéraire, cinématographique et d’art. [19]
Elsa Morante est née à Rome en 1912. Elle a commencé à écrire dès son plus jeune âge et s’est autodidacte en développant un amour pour la musique et les livres. L’un des thèmes centraux des œuvres de Morante est le narcissisme. Elle utilise également l’amour comme métaphore dans ses œuvres, affirmant que l’amour peut être une passion et une obsession et peut conduire au désespoir et à la destruction. [20] Elle a remporté le prix Premio Viareggio en 1948. [21]
Alba de Céspedes était un écrivain cubano-italien de Rome. [22] Elle était une antifasciste et a été impliquée dans la Résistance italienne. [23] Son travail a été grandement influencé par l’histoire et la culture qui se sont développées autour de la Seconde Guerre mondiale. [24] Bien que ses livres aient été des best-sellers, Alba a été négligée dans les études récentes d’écrivains féminins italiens. [25]
La poésie était représentée par les Crepuscolari et les futuristes ; le membre le plus important de ce dernier groupe était Filippo Tommaso Marinetti . Parmi les principaux poètes modernistes de la fin du siècle figurent Salvatore Quasimodo (lauréat du prix Nobel de littérature en 1959), Giuseppe Ungaretti , Umberto Saba , qui s’est fait connaître pour son recueil de poèmes Il canzoniere , et Eugenio Montale (lauréat du prix Nobel de littérature en 1975 ). Littérature ). Ils ont été qualifiés par la critique d’« hermétistes ».
Le néoréalisme a été développé par Alberto Moravia (par exemple Il conformista , 1951), Primo Levi , qui a documenté ses expériences à Auschwitz dans Se questo è un uomo ( Si c’est un homme , 1947) et d’autres livres, Cesare Pavese (par exemple La Lune et la Bûchers (1949), Corrado Alvaro et Elio Vittorini .
Dino Buzzati a écrit des fictions fantastiques et allégoriques que les critiques ont comparées à Kafka et Beckett . Italo Calvino s’est également aventuré dans le fantastique dans la trilogie I nostri antenati ( Nos ancêtres , 1952-1959) et le post-modernisme dans le roman Se una notte d’inverno un viaggiatore… ( Si par une nuit d’hiver un voyageur , 1979). Carlo Emilio Gadda est l’auteur de l’expérimental Quer pasticciaccio brutto de via Merulana (1957). Pier Paolo Pasolini était un poète et romancier controversé.
Giuseppe Tomasi di Lampedusa n’a écrit qu’un seul roman, Il Gattopardo ( Le Léopard , 1958), mais c’est l’un des plus célèbres de la littérature italienne ; il traite de la vie d’un noble sicilien au XIXe siècle. [26] Leonardo Sciascia a attiré l’attention du public avec son roman Il giorno della civetta ( Le jour du hibou , 1961), exposant l’étendue de la corruption mafieuse dans la société sicilienne moderne. Plus récemment, Umberto Eco a connu un succès international avec le roman policier médiéval Il nome della rosa ( Le nom de la rose , 1980).
Dacia Maraini est l’une des écrivaines italiennes contemporaines les plus célèbres. Ses romans se concentrent sur la condition des femmes en Italie et dans certaines œuvres, elle parle des changements que les femmes peuvent apporter pour elles-mêmes et pour la société. [27]
Aldo Busi est également l’un des écrivains contemporains italiens les plus importants. Sa vaste production de romans, d’essais, de livres de voyage et de manuels fournit un compte rendu détaillé de la société moderne, en particulier italienne. Il est également bien connu comme traducteur raffiné de l’anglais, de l’allemand et de l’italien ancien.
Littérature jeunesse
L’ Italie a une longue histoire de littérature pour enfants . En 1634, le Pentamerone d’Italie est devenu le premier grand recueil publié de contes populaires européens. [28] : 7 Le Pentamerone contenait la première version littéraire européenne de l’histoire de Cendrillon . L’auteur, Giambattista Basile , a créé des collections de contes de fées qui incluent les formes les plus anciennes enregistrées de nombreux contes de fées européens bien connus. [29] Dans les années 1550, Giovanni Francesco Straparola publie Les Nuits facétieuses de Straparola. Appelé le premier livre de contes européen à contenir des contes de fées, il a finalement compté 75 histoires distinctes, bien que destinées à un public adulte. [30] Giulio Cesare Croce a également emprunté des histoires que les enfants appréciaient pour ses livres. [31] : 757
En 1883, Carlo Collodi écrit Les Aventures de Pinocchio , qui est aussi le premier roman fantastique italien. La même année, Emilio Salgari , celui qui deviendra « l’aventurier par excellence pour la jeunesse en Italie » [32] publie pour la première fois son célèbre Sandokan . Au XXe siècle, la littérature italienne pour enfants était représentée par des écrivains tels que Gianni Rodari , auteur de Il romanzo di Cipollino , et Nicoletta Costa , créatrice de Julian Rabbit et Olga the Cloud . [33] [34]
Femmes écrivains
Les écrivaines italiennes ont toujours été sous-représentées dans le monde universitaire. Dans de nombreuses collections de littérature italienne de premier plan et influentes, les œuvres de femmes ne sont pas incluses. “Une femme écrivain”, a dit un jour Anna Banti , “même si elle réussit, est marginalisée. Ils diront qu’elle est excellente parmi les femmes écrivains, mais ils ne l’assimileront pas aux écrivains masculins.” [35] Il y a eu une augmentation de l’inclusion des femmes dans les bourses universitaires ces dernières années, mais la représentation est toujours inéquitable. Les écrivaines italiennes ont été reconnues pour la première fois par la critique dans les années 1960, et de nombreuses revues féministes ont vu le jour dans les années 1970, ce qui a accru l’accessibilité et la sensibilisation des lecteurs à leur travail. [36]
L’œuvre des écrivaines italiennes est à la fois progressiste et pénétrante ; à travers leurs explorations de la psyché féminine, leurs critiques de la position sociale et économique des femmes en Italie et leur description de la lutte persistante pour obtenir l’égalité dans un «monde d’hommes», elles ont brisé les représentations traditionnelles des femmes dans la littérature. [37] La page a joué un rôle important dans la montée du féminisme italien , car elle a fourni aux femmes un espace pour exprimer librement leurs opinions et dépeindre leur vie avec précision. Lire et écrire de la fiction est devenu le moyen le plus simple pour les femmes d’explorer et de déterminer leur place dans la société. [38]
Les romans de guerre italiens , comme Dalla parte di lei d’ Alba de Céspedes (Le meilleur des maris, 1949), retracent l’éveil des femmes aux réalités politiques de l’époque. Les romans psychologiques et sociaux ultérieurs d’écrivaines italiennes examinent le difficile processus de croissance des femmes dans la société italienne et les autres défis auxquels elles sont confrontées, notamment la réalisation d’une vie socialement satisfaisante et l’utilisation des aspirations intellectuelles pour obtenir l’égalité dans la société. Les exemples incluent La casa nel vicolo de Maria Messina (Une maison dans l’ombre, 1989) et Paura di giorno de Laura Di Falco (Peur du jour, 1954). [39] After the public condemnation of women’s abuse in Italian literature in the 1970s, women writers began expressing their thoughts about sexual difference in novels. Many Italian novels focus on facets of Italian identity, and women writers have always been leaders in this genre.[40]
References
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Italy portal -
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Literature portal
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L’Humanisme italien primitif, qui à bien des égards a continué les traditions grammaticales et rhétoriques du Moyen Âge , a non seulement donné à l’ancien Trivium un nom nouveau et plus ambitieux ( Studia humanitatis ), mais a également augmenté sa portée, son contenu et sa signification dans le programme. des écoles et des universités et dans sa propre production littéraire étendue. Les studia hunanitatis excluaient la logique, mais elles ajoutaient à la grammaire et à la rhétorique traditionnelles non seulement l’histoire, le grec et la philosophie morale, mais faisaient aussi de la poésie, autrefois une suite de la grammaire et de la rhétorique, le membre le plus important de tout le groupe. —Paul Oskar Kristeller, Renaissance Thought II: Papers on Humanism and the Arts(New York : Harper Torchbooks, 1965), p. 178.
See also Kristeller’s Renaissance Thought I, “Humanism and Scholasticism In the Italian Renaissance”, Byzantion 17 (1944–45), pp. 346–74. Reprinted in Renaissance Thought (New York: Harper Torchbooks), 1961.
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This article incorporates text from a publication now in the public domain: Bartoli, Adolfo; Oelsner, Hermann (1911). “Italian Literature”. In Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica. Vol. 14 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 897–912.
Bibliography
Further reading
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English students are referred to John Addington Symonds’s Renaissance in Italy (especially, but not exclusively, vols. iv. and v.; new ed., London, 1902), and to Richard Garnett’s History of Italian Literature (London, 1898).
A Short History of Italian Literature, by J. H. Whitfield (1969, Pelican Books)
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- Bruni, F. L’Italiano nelle regioni. Torino, UTET, 1997
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External links
- Liber Liber(progetto Manuzio) Textes de la littérature italienne.
- www.StoriaDellaLetteratura.it – Storia della letteratura italiana (histoire de la littérature italienne, texte intégral, par Antonio Piromalli)
- Versions italiennes originales et intégrales de la littérature italienne
- Articles originaux de revues académiques de littérature italienne