Musique folklorique anglaise

La musique folklorique d’Angleterre est une musique basée sur la tradition qui existe depuis la fin de la période médiévale . Il est souvent mis en contraste avec la musique courtoise, classique et plus tard commerciale. La musique folklorique était traditionnellement préservée et transmise oralement au sein des communautés, mais les enregistrements imprimés puis audio sont depuis devenus les principaux moyens de transmission. Le terme est utilisé pour désigner à la fois la Musique traditionnelle anglaise et la musique composée ou livrée dans un style traditionnel. ^{[ citation nécessaire ]}

Sam Bennett , danseur Morris , violoniste et chanteur traditionnel d ‘ Ilmington , Warwickshire .

Il existe des variations régionales et locales distinctes dans le contenu et le style, en particulier dans les zones plus éloignées des centres culturels et politiques de l’État anglais, comme en Northumbrie ou dans le West Country . Les échanges culturels et les processus de migration signifient que la musique folklorique anglaise, bien que distincte à bien des égards, a des croisements significatifs avec la musique écossaise . Lorsque les communautés anglaises ont émigré aux États-Unis, au Canada et en Australie, elles ont apporté leurs traditions folkloriques avec elles, et de nombreuses chansons ont été préservées par les communautés d’immigrants.

La musique folklorique anglaise a produit ou contribué à plusieurs phénomènes culturels, notamment les chants marins , les gigues , les cornemuses et la musique pour la danse Morris . Il a également interagi avec d’autres traditions musicales, en particulier la musique classique et rock , influençant les styles musicaux et produisant des fusions musicales , telles que le folk rock britannique , le folk punk et le folk metal . Il reste une Sous-culture florissante de la musique folklorique anglaise, qui continue d’influencer d’autres genres et attire parfois l’attention du grand public.

Histoire

Origines

Au sens le plus strict, la musique folklorique anglaise existe depuis l’arrivée du peuple Anglo-Saxon en Grande-Bretagne après 400 CE. L’ histoire du Vénérable Bède sur le bouvier et plus tard le musicien ecclésiastique Cædmon indique qu’au début de la période médiévale, il était normal, lors des fêtes, de passer autour de la harpe et de chanter des «chants vains et oisifs». ^[1] Comme ce type de musique était rarement noté, nous avons peu de connaissances sur sa forme ou son contenu. ^[2] Certains airs ultérieurs, comme ceux utilisés pour la danse Morris , peuvent avoir leurs origines dans cette période, mais il est impossible d’être certain de ces relations. ^[3] Nous savons par une référence dans William Langland ‘sPiers Plowman , que des ballades sur Robin Hood étaient chantées au moins à la fin du 14ème siècle et le plus ancien document détaillé dont nous disposons est la collection de ballades de Robin Hood de Wynkyn de Worde imprimée vers 1495. ^[4]

16e siècle au 18e siècle

Bien qu’il y ait eu une musique de cour distincte, les membres de l’élite sociale au XVIe siècle semblent également avoir apprécié, et même avoir contribué à la musique du peuple, comme Henry VIII l’a peut-être fait avec la chanson de taverne ” Pastime with Good Company “. ^[5] Peter Burke a soutenu que les élites sociales médiévales tardives avaient leur propre culture, mais étaient culturellement « amphibies », capables de participer et d’influencer les traditions populaires. ^[6]

Partition originale de Pastime with Good Company (vers 1513), conservée à la British Library , Londres .

Au XVIe siècle, les changements de richesse et de culture des couches sociales supérieures font diverger les goûts musicaux. ^{[6] [7]} Il y avait une internationalisation de la musique courtoise en termes des deux instruments, tels que le luth , le dulcimer et les premières formes du clavecin , et en forme avec le développement des madrigaux , des pavanes et des galliards . ^[8] Pour d’autres ordres sociaux, des instruments comme la pipe, le tabor , la Cornemuse , le shawm , la vielle à roue et le crumhorn accompagnaient la Musique traditionnelle et la danse communautaire.^[9] Le violon, bien établi en Angleterre dans les années 1660, était inhabituel en ce qu’il était un élément clé à la fois de la musique savante qui s’est développée au baroque et de la chanson et de la danse populaires. ^[dix]

Échantillon Vihuela ( 2 : 11 ) 2:12 Une vihuela jouant ‘Jamaica’ de la 4e édition de Playford de The English Dancing Master

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Au milieu du XVIIe siècle, la musique des ordres sociaux inférieurs était suffisamment étrangère à l’aristocratie et au “sorte moyen” pour qu’un processus de redécouverte soit nécessaire afin de la comprendre, ainsi que d’autres aspects de la culture populaire tels que les festivals, folklore et danse. ^[6] Cela a conduit à un certain nombre de premières collections de documents imprimés, y compris celles publiées par John Playford sous le titre The English Dancing Master (1651), et les collections privées de Samuel Pepys (1633-1703) et les Roxburghe Ballads collectées par Robert Harley , 1er comte d’Oxford et Mortimer (1661–1724). ^[4] Pepys notamment mentionné dans son célèbre journal chantant la balladeBarbara Allen on New Year’s Eve, 1665, une ballade qui a survécu dans la tradition orale jusqu’au vingtième siècle. ^[11] Au 18ème siècle, il y avait de plus en plus de collections de ce qui commençait maintenant à être défini comme de la musique “folk”, fortement influencée par le Mouvement romantique , y compris Wit and Mirth: or, Pills to Purge de Thomas d’Urfey Melancholy (1719–20) et Reliques of Ancient English Poetry de l’ évêque Thomas Percy (1765). ^[4] Le dernier d’entre eux contenait également du matériel oral et à la fin du XVIIIe siècle, cela devenait de plus en plus courant, avec des collections comprenant celles de Joseph Ritson ,The Bishopric Garland (1784), qui est parallèle au travail de personnalités comme Robert Burns et Walter Scott en Écosse. ^[4]

La première page d’une version imprimée de 1840 de ” Barbara Allen “, l’une des ballades folkloriques de langue anglaise les plus largement collectées.

C’est également à cette époque que la musique folklorique anglaise traversa l’océan Atlantique et devint l’un des fondements de la Musique traditionnelle américaine. Dans les colonies, il s’est mélangé à des styles de musique apportés par d’autres groupes d’immigrants pour créer une foule de nouveaux genres. Par exemple, les ballades anglaises, ainsi que les traditions musicales irlandaises, écossaises et allemandes lorsqu’elles sont combinées avec le banjo africain, les traditions rythmiques afro-américaines et l’esthétique afro-américaine du jazz et du blues ont conduit en partie au développement du bluegrass et de la musique country .

Début du 19ème siècle

Avec la révolution industrielle, les thèmes de la musique des classes ouvrières ont commencé à changer de la vie rurale et agraire pour inclure des Chansons de travail industriel . ^[12] La prise de conscience que les types de chansons plus anciens étaient abandonnés a suscité un regain d’intérêt pour la collecte de chansons folkloriques au cours des années 1830 et 1840, y compris le travail de William Sandys ‘ Christmas Carols Ancient and Modern (1833), William Chappell, A Collection of National English Airs (1838) et les anciens poèmes, ballades et chansons de la paysannerie d’Angleterre de Robert Bell (1846). ^[13]

L’évolution technologique a rendu de nouveaux instruments disponibles et a conduit au développement des Fanfares d’argent et de cuivre , en particulier dans les centres industriels du nord. ^[14] Le déplacement vers les centres urbains a également commencé à créer de nouveaux types de musique, y compris à partir des années 1850, le Music-hall , qui s’est développé à partir de spectacles dans des brasseries en théâtres et est devenu le lieu dominant de la musique populaire anglaise pendant plus d’un siècle. ^[15] Ceci, combiné à une alphabétisation et à des imprimés accrus, a permis la création de nouvelles chansons qui s’appuyaient initialement sur la Musique traditionnelle, mais qui ont commencé à différer de celle-ci, car des compositeurs comme Lionel Monckton et Sidney Jones ont créé une musique qui reflétait de nouvelles circonstances sociales. ^[16]

Réveils folkloriques 1890–1969

À partir de la fin du 19e siècle, il y a eu une série de mouvements qui ont tenté de collecter, d’enregistrer, de préserver et plus tard d’interpréter la musique et la danse folkloriques anglaises. Ceux-ci sont généralement séparés en deux réveils folkloriques.

Cécile Sharp Percy Grainger avec des chanteurs folkloriques du Lincolnshire, dont Joseph Taylor

Le premier, à la fin du XIXe et au début du XXe siècle, impliquait des personnalités telles que les collectionneurs Sabine Baring-Gould (1834–1924), Frank Kidson (1855–1926), Lucy Broadwood (1858–1939) et Anne Gilchrist (1863–1954) , centré autour de la Folk Song Society, fondée en 1911. ^[4] La collection en huit volumes de Francis James Child (1825–96) The English and Scottish Popular Ballads (1882–92) est devenue la plus influente dans la définition du répertoire des chansons ultérieures. interprètes, et Cecil Sharp (1859-1924), fondateur de l’ English Folk Dance Society , était probablement la figure la plus importante dans la compréhension de la nature de la chanson folklorique.^[4] Le renouveau faisait partie d’un mouvement national plus large dans la période autour de la Première Guerre mondiale et a contribué à la création de l’ école pastorale anglaise de musique classique qui incorporait des chansons ou des motifs traditionnels, comme on peut le voir dans les compositions de Percy Grainger (1882–1961), Ralph Vaughan Williams (1872–1951), George Butterworth (1885–1916), Gustav Holst (1874–1934) et Frederick Delius (1862–1934). ^{[17] [18]} En 1932, la Folk-Song Society et la English Folk Dance Society ont fusionné pour devenir la English Folk Dance and Song Society (EFDSS). ^[12]Certains de ces revivalistes ont enregistré des chansons folkloriques sur des cylindres de cire, et de nombreux enregistrements, y compris la collection de Percy Grainger, sont disponibles en ligne avec l’aimable autorisation de la Vaughan Williams Memorial Library et de la British Library Sound Archive . ^[19]

Sam Larner , pêcheur et chanteur traditionnel de Norfolk

Le deuxième renouveau a pris de l’ampleur après la Seconde Guerre mondiale , à la suite du renouveau de la musique folk américaine alors que de nouvelles formes de médias et de musique commerciale américaine semblaient constituer une autre menace pour la Musique traditionnelle. ^{[17] [20]} Les chiffres clés étaient Ewan MacColl et AL Lloyd . Le deuxième renouveau était généralement de gauche en politique et mettait l’accent sur la musique de travail du XIXe siècle et sur des formes auparavant négligées comme les chansons folkloriques érotiques. ^[4] Topic Records , fondé en 1939, a fourni une source majeure d’enregistrements folkloriques. ^[17] Le renouveau a abouti à la fondation d’un réseau de clubs folkloriquesdans les grandes villes, à partir des années 1950. ^[21] Les principaux interprètes traditionnels comprenaient The Watersons , le Ian Campbell Folk Group et Shirley Collins . ^[22] La fusion de divers styles de musique américaine avec le folk anglais a également contribué à créer une forme distinctive de fingerstyle de guitare connue sous le nom de ” folk baroque “, qui a été lancée par Davy Graham , Martin Carthy , John Renbourn et Bert Jansch . ^[23] Plusieurs individus ont émergé qui avaient appris les vieilles chansons dans la tradition orale de leurs communautéset donc conservé les versions authentiques. Ces personnes, dont Sam Larner , ^[24] Harry Cox , ^[25] Fred Jordan , ^[26] Walter Pardon , ^[27] Frank Hinchliffe ^[28] et la Copper Family , ^[29] ont sorti leurs propres albums et ont été vénérées par revivalistes folkloriques. Les musiciens populaires de la renaissance folklorique ont basé leurs œuvres sur des chansons chantées par ces chanteurs traditionnels et sur celles recueillies lors de la première renaissance folklorique.

Il existe diverses bases de données et collections de chansons folkloriques anglaises collectées au cours des premier et deuxième renouveaux folkloriques, telles que le Roud Folk Song Index , qui contient des références à 25 000 chansons folkloriques de langue anglaise , et la Vaughan Williams Memorial Library , une archive multimédia de folk- Ressources associées. ^[30] Les archives sonores de la British Library contiennent des milliers d’enregistrements de musique folklorique anglaise traditionnelle, dont 340 enregistrements sur cylindre de cire réalisés par Percy Grainger au début des années 1900. ^[31]

Folk progressiste

Pentangle se produisant en 1969

Le processus de fusion entre les styles musicaux américains et le folk anglais peut également être considéré comme l’origine de la musique folk progressive britannique , qui a tenté d’élever la musique folk grâce à une plus grande musicalité ou à des compétences de composition et d’arrangement. ^[32] De nombreux artistes folk progressistes ont continué à conserver un élément traditionnel dans leur musique, notamment Jansch et Renbourn, qui, avec Jacqui McShee , Danny Thompson et Terry Cox , ont formé Pentangle en 1967. ^[33] D’autres ont totalement abandonné l’élément traditionnel et en ce domaine particulièrement influent étaient les artistes écossais Donovan, qui a été le plus influencé par les musiciens folk progressifs émergents en Amérique comme Bob Dylan , et l ‘ Incredible String Band , qui à partir de 1967 a incorporé une gamme d’influences, y compris la musique médiévale et orientale dans leurs compositions. Certains d’entre eux, en particulier l’Incredible String Band, ont été considérés comme se développant dans le sous-genre supplémentaire du folk psychédélique ou psychédélique et ont eu un impact considérable sur le rock progressif et psychédélique . ^[34]

Il y a eu une brève floraison de folk progressif anglais à la fin des années 1960 et au début des années 1970, avec des groupes comme le Third Ear Band et Quintessence suivant le travail musical indien oriental et plus abstrait par des groupes tels que Comus , Dando Shaft , The Trees , Spirogyra , Forest . , et Jan Dukes De Gray , mais le succès commercial était insaisissable pour ces groupes et la plupart s’étaient séparés ou avaient évolué dans des directions très différentes vers 1973. Peut-être que le meilleur travail individuel du genre provenait d’artistes du début des années 1970 comme Nick Drake et John Martyn ., mais ceux-ci peuvent aussi être considérés comme les premiers parmi les « troubadours folkloriques » ou « auteurs-compositeurs-interprètes » anglais, des interprètes individuels qui sont restés largement acoustiques mais qui se sont surtout appuyés sur leurs propres compositions individuelles. ^[35] Le plus réussi d’entre eux fut Ralph McTell , dont les « Streets of London » atteignirent le numéro 2 des Single Charts britanniques en 1974, et dont la musique est clairement folk, mais sans trop s’appuyer sur la tradition, la virtuosité ou beaucoup de preuves de tentatives. en fusion avec d’autres genres. ^[36]

Folk rock britannique

Fairport Convention dans une émission de télévision néerlandaise en 1972

Le folk rock britannique s’est développé en Grande – Bretagne du milieu à la fin des années 1960 par les groupes Fairport Convention et Pentangle qui s’appuyaient sur des éléments du folk rock américain et sur le deuxième renouveau folk britannique . ^[17] Il utilise de la Musique traditionnelle et des compositions dans un style traditionnel, jouées sur une combinaison de rock et d’instruments traditionnels. ^[37] C’était le plus important dans les années 1970, quand il a été repris par des groupes tels que Pentangle , Steeleye Span et le Albion Band . ^[38] Il a été rapidement adopté et développé dans les cultures celtiques environnantes de Bretagne, où il a été lancé par Alan Stivell et des groupes comme Malicorne ; en Irlande par des groupes comme Horslips ; et aussi en Ecosse , au Pays de Galles et sur l’ île de Man et les Cornouailles , pour produire du rock celtique et ses dérivés. ^[39] Il a été influent dans les parties du monde ayant des liens culturels étroits avec la Grande-Bretagne, comme les États-Unis et le Canada et a donné naissance au sous-genre du folk rock Médiéval et aux genres de fusion du folk punk et du folk metal . ^[40]Dans les années 1980, le genre était en forte baisse de popularité, mais a survécu et repris de l’importance dans le cadre d’une résurgence folk plus générale depuis les années 1990. ^[41]

Punk folklorique

Au milieu des années 1980, une nouvelle renaissance du folk anglais a commencé, fusionnant cette fois le folk avec l’énergie et l’agressivité politique dérivées du punk rock. Les leaders comprenaient The Pogues , The Men They Couldn’t Hang , Oyster Band et Billy Bragg . ^[42] La musique de danse folklorique est également devenue populaire dans les années 80, avec des actes comme le English Country Blues Band et Tiger Moth. ^[43] La décennie plus tard a vu l’utilisation du reggae avec la musique folk anglaise par le groupe Edward II & the Red Hot Polkas , en particulier sur leur séminal Let’s Polkasteady de 1987. ^[44]

Métal folklorique

Élisa Carthy

Dans un processus étonnamment similaire aux origines du folk rock britannique dans les années 1960, le groupe de thrash metal anglais Skyclad a ajouté des violons d’un musicien de session sur plusieurs pistes pour leur premier album de 1990, The Wayward Sons of Mother Earth . ^[45] Lorsque cela a été bien accueilli, ils ont adopté un joueur de violon à plein temps et se sont dirigés vers un style folk et jig caractéristique, ce qui les a amenés à être reconnus comme les pionniers du folk metal, qui s’est répandu en Irlande, dans la Baltique et en Allemagne. ^[45]

Résurgence folklorique traditionnelle de 1990 à aujourd’hui

L’apogée du folk anglais traditionnel, comme le folk progressif et électrique, a été du milieu à la fin des années 1970, lorsque, pendant un certain temps, il a menacé de percer dans le courant dominant. À la fin de la décennie, cependant, il était en déclin. ^[46] La fréquentation et le nombre de clubs folkloriques ont commencé à diminuer, probablement à mesure que de nouvelles tendances musicales et sociales, notamment le punk rock , la nouvelle vague et la musique électronique, ont commencé à dominer. ^[47] Bien que de nombreux actes comme Martin Carthy et les Watersons aient continué à se produire avec succès, il y avait très peu de nouveaux actes significatifs poursuivant des formes traditionnelles dans les années 1980. Cela a commencé à changer avec une nouvelle génération dans les années 1990. L’arrivée et parfois le succès grand public d’actes commeKate Rusby , Bellowhead , Nancy Kerr , Kathryn Tickell , Jim Moray , Spiers and Boden , Seth Lakeman , Frank Turner , Laura Marling et Eliza Carthy , tous largement concernés par les performances acoustiques des matériaux traditionnels, ont marqué un tournant radical dans la fortune du tradition. ^[22] Cela s’est reflété dans l’adoption de la création des BBC Radio 2 Folk Awards en 2000, qui ont donné à la musique un statut et une orientation indispensables et le profil de la musique folk est aussi élevé en Angleterre aujourd’hui qu’il l’a été depuis plus de trente ans. . ^[48]

Clubs folkloriques

Bien qu’il y ait eu une poignée de clubs qui laissaient de l’espace pour la performance de la musique folklorique traditionnelle au début des années 1950, son principal coup de pouce est venu de l’engouement de courte durée pour le skiffle britannique , d’environ 1956–8. ^[17] Les nouveaux clubs ont inclus le club ‘Ballad and Blues’ dans un pub à Soho , co-fondé par Ewan MacColl. ^[12] Au fur et à mesure que l’engouement s’est calmé à partir du milieu des années 1950, bon nombre de ces clubs ont commencé à se tourner vers la performance de matériel folklorique traditionnel anglais. ^[17] Beaucoup sont devenus des “clubs politiques” stricts, qui poursuivaient une forme de musique pure et traditionnelle. ^[12] Au milieu des années 1960, il y en avait probablement plus de 300 en Grande-Bretagne. ^[17]La plupart des clubs étaient simplement un rassemblement régulier, généralement dans la salle arrière ou à l’étage d’une maison publique sur une base hebdomadaire. ^[49] Ils étaient en grande partie un phénomène des classes moyennes urbanisées et connus pour la nature amateur de nombreuses performances. ^[50] Il y avait aussi des «résidents», qui interprétaient régulièrement de courts ensembles de chansons. ^[51] Beaucoup d’entre eux sont apparus plus tard comme des interprètes majeurs à part entière, notamment AL Lloyd , Martin Carthy et Shirley Collins . ^[52] Une génération ultérieure d’interprètes a utilisé le circuit des clubs folkloriques pour des carrières grand public très réussies, notamment Billy Connolly , Jasper Carrott ,Ian Dury et Barbara Dickson . ^[17] Le nombre de clubs a commencé à décliner dans les années 1980, face à l’évolution des tendances musicales et sociales. Mais le déclin a commencé à se stabiliser au milieu des années 1990 avec le regain d’intérêt pour la musique folklorique et il existe aujourd’hui plus de 160 clubs folkloriques au Royaume-Uni, dont beaucoup remontent aux années 1950. ^[53]

La musique folklorique et la radio

La difficulté d’obtenir des apparitions régulières à la télévision en Angleterre a longtemps fait que la radio est restée le principal média populaire pour accroître la notoriété du genre. L’EFDSS a parrainé l’ émission de radio BBC Home Service , As I Roved Out , basée sur des enregistrements de terrain réalisés par Peter Kennedy et Séamus Ennis de 1952 à 1958, ce qui a probablement fait plus que tout autre facteur pour initier la population générale à la musique folklorique britannique. la période. ^[54] Les émissions de radio occasionnelles étaient également importantes, telles que Lomax’s Ballads and Blues (1951), ^[55] MacColl’s Radio-ballads (1958–64) et The Song Carriers (1968).^[54] John Peel a fréquemment inclus de la musique folklorique de son émission Top Gear sur Radio One à partir de 1968, mais l’a abandonnée lorsque le punk est arrivé dans les années 1970. ^[54] La source la plus cohérente de musique folklorique à la radio a été BBC Radio 2 . En 1967, “My Kind of folk” était diffusé le mercredi. En 1970, “Folk on Friday” a commencé, présenté par Jim Lloyd. En 1972, il devient “Folk on Sunday”. ^[56] “Folkweave” a été présenté par Tony Capstick 1975–8. “Folk on Two” (les mercredis) a commencé en 1980. En 1998, Jim Lloyd a pris sa retraite du programme et a été remplacé par Mike Harding. En 2007, il a été rebaptisé “The Mike Harding Folk Show”. En octobre 2012, il a été annoncé que Mike Harding quitterait le programme pour être remplacé par Mark Radcliffe . ^[57] Ian A. Anderson , rédacteur en chef de “fRoots”, a également présenté des séries occasionnelles pour Radio Two. Il a animé une émission de musique du monde sur “Jazz FM” puis a passé 10 ans à diffuser sur le BBC World Service . Il héberge actuellement “fRoots Radio” sur le web. ^[58] Pendant plus de vingt ans, jusqu’en 2006, Charlie Gillett a présenté la musique du monde sur BBC London.

Fêtes folkloriques

Festival folklorique de Cambridge 2008

Des festivals folkloriques ont commencé à être organisés par l’EFDSS à partir de 1950 environ, généralement sous forme d’événement local ou régional mettant l’accent sur la danse, comme le Sidmouth Festival (à partir de 1955) et le Keele Festival (1965), qui a été abandonné en 1981 mais réinstitué trois ans plus tard comme le Festival Folklorique National . L’EFDSS a abandonné son rôle d’organisateur de ces festivals dans les années 1980 et la plupart sont gérés et financés localement. ^[59] L’un des festivals folkloriques anglais les plus importants et les plus prestigieux de Cambridge a été fondé en 1965 et attire environ 10 000 personnes. ^[59] La convention Cropredy de Fairport est probablement la plus importante ., qui depuis 1979 accueille des artistes folk, folk rock britannique et rock ; il attire maintenant jusqu’à 20 000 personnes par an ainsi que des performances pour Fairport Convention et leurs amis. ^[60] Comme les festivals de rock, les festivals folkloriques ont commencé à se multiplier depuis les années 1990 et il y a plus d’une centaine de festivals folkloriques ou de tailles variables en Angleterre chaque année. ^[61]

Formes de musique folklorique

Ballades

Une ballade est une forme de vers, souvent une histoire narrative et mise en musique. De nombreuses ballades ont été écrites et vendues sous forme de feuillets isolés . Ils ont généralement une structure narrative et font un usage considérable de la répétition. ^[62] La ballade traditionnelle a été considérée comme originaire des ménestrels errants de l’Europe médiévale tardive. ^[62] Il y a eu de nombreuses tentatives différentes et contradictoires pour classer les ballades traditionnelles par thème, mais les types communément identifiés sont religieux, surnaturels, tragiques, amoureux, historiques, légendes et humour. ^[62] De nombreuses ballades ont été apportées par les colons anglais au Nouveau Monde, contribuant ainsi en partie au socle de la musique folk américaine qui s’était établie via les traditions rythmiques afro-américaines, l’esthétique blues et la pollinisation croisée des cultures immigrées américaines de l’époque.

Chants

Un chant de Noël est une chanson festive. Dans les temps modernes, les chants sont principalement associés à Noël, mais en réalité, il existe des chants célébrant toutes les fêtes et saisons de l’année, et pas nécessairement les fêtes chrétiennes. Ils étaient dérivés d’une forme de danse en cercle accompagnée de chanteurs, populaire à partir du milieu du XIIe siècle. ^[63] À partir du 14ème siècle, ils ont été utilisés comme chants de procession, en particulier à l’Avent, à Pâques et à Noël, et pour accompagner des pièces de mystère religieux . ^[64] Ils ont décliné après la Réforme protestante qui a interdit de nombreuses fêtes religieuses, mais certains chants célèbres ont été écrits à cette période, notamment ” Le houx et le lierre “.’ et ils ont été plus fortement relancés à partir du 19ème siècle et ont commencé à être écrits et adaptés par d’éminents compositeurs. ^[65]

Chansons pour enfants

Un petit joli livre de poche de John Newbery

Les premières chansons vernaculaires pour enfants en Europe sont des berceuses de la fin de la période médiévale. ^[66] Peu de temps après, nous avons des enregistrements de courtes chansons rimées pour enfants, mais la plupart des comptines n’ont été écrites qu’au 18ème siècle. ^[67] Les premières collections anglaises étaient Tommy Thumb’s Song Book et une suite, Tommy Thumb’s Pretty Song Book , auraient toutes deux été publiées avant 1744, et John Newbery ‘s, Mother Goose’s Melody, or, Sonnets for the Cradle (c .1785), est le premier enregistrement que nous ayons de nombreuses rimes classiques. ^[68] Ces rimes semblent provenir de diverses sources, y compris des énigmes traditionnelles, des proverbes , des ballades , des répliques de pièces de théâtre de Mummers , des chansons à boire, des événements historiques et, a-t-on suggéré, d’anciens rituels païens. ^[68] Environ la moitié des rimes anglaises «traditionnelles» reconnues par le corps actuel étaient connues au milieu du XVIIIe siècle. ^[67] De cette période, on connaît parfois les origines et les auteurs de rimes, comme ‘ Twinkle Twinkle Little Star ‘, qui combinait un air français du XVIIIe siècle avec un poème de l’écrivaine anglaise Jane Taylor et ‘ Mary Had a Little Lamb ‘, écrit par Sarah Josepha Hale de Boston en 1830. ^[68] La première, et peut-être la plus importante collection à se concentrer dans ce domaine était,James Orchard Halliwell ‘s, The Nursery Rhymes of England (1842) et Popular Rhymes and Tales en 1849. ^[69] Au plus fort du renouveau, Sabine Baring-Gould a produit A Book of Nursery Songs (1895) et Andrew Lang a produit The Nursery Rhyme Book en 1897. ^[67] Les chansons pour enfants, contrairement aux chansons folkloriques, sont restées une partie d’une tradition vivante et continue, car bien qu’ajoutées à d’autres sources et affectées par des versions écrites, la plupart des adultes transmettent des chansons qu’ils ont apprises de sources orales comme enfants. ^[68]

Chansons folkloriques érotiques

Il a été noté par les commentateurs les plus récents sur la chanson folklorique anglaise, que l’amour, l’érotique et même le pornographique, étaient des thèmes traditionnels majeurs et, si l’on considère plus que les ballades, peut-être les plus grands groupes de chansons imprimées. ^[70] De nombreux collectionneurs du premier renouveau ont soit ignoré ces chansons, soit les ont édulcorées pour publication, comme l’ont fait Francis Child et Cecil Sharp dans leurs collections. ^[71] Dans le deuxième renouveau, la chanson folklorique érotique était beaucoup plus acceptée comme faisant partie du canon de la chanson traditionnelle, aidée par la publication de livres tels que Gershon Legman’s, The Horn Book: Studies in Erotic Folklore (1964) et Ed Cray’s, La muse érotique : chansons de débauche américaines, qui a imprimé de nombreuses chansons inédites (1968). ^[72] En Angleterre AL Lloyd était la figure clé dans l’introduction des chansons érotiques au canon, en donnant des conférences et en publiant sur le sujet. Il enregistre The Foggy Dew and Other Traditional English Love Songs en 1959, puis The Bird in the Bush, Traditional Erotic Songs en 1966 avec Frankie Armstrong et Anne Briggs . ^[73] Il distingue les chansons érotiques, c’est-à-dire celles qui traitent d’amour et évoquent la sexualité par des sous-entendus (comme « The Bonny Black Hare » et « The Bird in the Bush »), et les chansons pornographiques explicites et donc indignes de attention. ^[74]Certains auteurs, cependant, trouvent ces distinctions plus difficiles à maintenir. Bien que les chansons érotiques soient devenues une partie du tarif standard dans les clubs folkloriques et parmi les musiciens de folk rock, relativement peu de chansons parmi les plus explicites ont été enregistrées. ^[75]

Cornemuse

Le hornpipe est un style de musique de danse dont on pense qu’il tire son nom d’un instrument à anche anglais au moins au 17ème siècle. ^[10] Au milieu du XVIIIe siècle, il est passé de 3/2 temps à 2/2, assumant son caractère moderne et atteignant probablement le sommet de sa popularité en devenant un incontournable des représentations théâtrales. ^[76] Il est le plus souvent associé à la Cornemuse du marin , mais a formé la base de nombreuses danses country individuelles et de groupe jusqu’à la période moderne. ^[77] Comme beaucoup de danses, elle a été reprise en Écosse et en Irlande et a reçu un caractère national distinctif et s’est déplacée en Amérique avec l’émigration. ^[78]

Gabarits

Les jigs sont un style de musique de danse développé en Angleterre pour accompagner une danse animée avec des pas, des virages et des sauts. Le terme jig est dérivé du français « giguer », qui signifie « sauter ». ^[10] Il était connu comme une danse au 16ème siècle, souvent en 2/4 temps et le terme était utilisé pour un divertissement de danse dans les pièces du 16ème siècle. ^[79] La danse a commencé à être associée à la musique en particulier dans le temps 6/8, et avec les Gabarits de glissement 9/8 temps. ^[78] Au XVIIe siècle, la danse a été adoptée en Irlande et en Écosse, où elle a été largement adaptée, et avec quels pays elle est maintenant le plus souvent associée. ^[80]Dans certaines parties de l’Angleterre, généralement plus au nord, ces danses seraient appelées «galop» – comme le Winster Gallop du Derbyshire (bien que cela doive ses origines au Winster Morris).

Danse morris

Clown élisabéthain anglais Will Kempe dansant une gigue de Norwich à Londres en 1600

Une danse morris est un type de danse folklorique anglaise, généralement accompagnée de musique, et basée sur des pas rythmiques et l’exécution de figures chorégraphiées par un groupe de danseurs, utilisant souvent des outils tels que des bâtons, des épées et des mouchoirs. On pense que le nom dérive du terme «danse mauresque», pour les styles de danse espagnols (musulmans) et peut dériver des danses de cour anglaises de l’époque. ^[81] Des références ont été trouvées qui suggèrent que la danse morris remonte au milieu du XVe siècle, mais les revendications d’origine préchrétienne sont maintenant largement rejetées. ^[3] La danse de Morris a l’air d’avoir été répandue en Angleterre par le début du 17ème siècle, en particulier dans les régions pastorales, mais a été supprimée, avec les festivals associés pendant et après la guerre civile anglaise .^[82] Il s’est rétabli après la Restauration en 1660 mais était en forte baisse après les révolutions agricoles et industrielles au 19ème siècle, lorsque des collectionneurs comme Cecil Sharp ont enregistré la pratique, en particulier à partir de versions de danse qu’il a trouvées dans les Cotswolds . ^[12] Cela a mené à une renaissance de la tradition, bien qu’il puisse avoir aussi affecté la forme et la pratique. ^[83] La danse Morris a pris le pas sur le chant non accompagné lors de la deuxième reprise, mais a reçu un nouvel élan lorsqu’elle a attiré l’attention de musiciens folk rock britanniques comme Ashley Hutchings, qui a produit plusieurs albums de musique de danse, dont l’influent Morris . En série à partir de 1972. ^[84]Traditionnellement, la danse Morris était accompagnée soit d’une flûte et d’un tambourin, soit d’un violon , mais à partir du milieu du XIXe siècle, les instruments les plus courants étaient le mélodéon , l’ accordéon , l’ accordéon et la batterie . ^[85] Particulièrement à Cotswold et Border morris, de nombreux airs sont liés à des danses particulières. La danse Morris survit dans les traditions locales distinctes des morris des Cotswolds, des morris du nord-ouest, des Border Morris , de la danse du rappeur et de la danse de l’épée longue .

Chansons de protestation

Le plus ancien exemple clair d’une chanson de protestation anglaise est peut-être la rime “Quand Adam a fouillé et Eve s’est étendue, qui était alors le monsieur?”, Utilisée dans la révolte des paysans de 1381. ^[86] Chansons qui célébraient des bandits sociaux comme Robin Hood , de à partir du XIVe siècle peut être considérée comme une forme plus subtile de protestation. ^[87] Avec les Levellers and Diggers au milieu du XVIIe siècle, des critiques plus ouvertes ont fait surface, comme dans la ballade ” The Diggers ‘Song “. ^[88]À peu près à la même période, des chansons de protestation contre la guerre, soulignant les coûts en vies humaines, commencent également à apparaître, comme “The Maunding Souldier ou The Fruits of Warre is Beggery”, encadrées comme un appel suppliant d’un soldat estropié de la Guerre de Trente Ans . ^[89] Avec l’industrialisation à partir du XVIIIe siècle. ^[90] Un héros populaire anglais surprenant immortalisé dans la chanson est Napoléon Bonaparte, dans des chansons telles que ” Bonny Bunch of Roses ” et ” Napoleon’s Dream “. ^[91] Au fur et à mesure que le travail devenait plus organisé, des chansons étaient utilisées comme hymnes et propagande, pour les mineurs avec des chansons comme “The Black Leg Miner” et pour les ouvriers d’usine avec des chansons comme “The Factory Bell”. ^[92]Ces chansons de protestation industrielles ont été largement ignorées lors du premier renouveau folk anglais de la fin du 19e et du début du 20e siècle, mais ont été enregistrées par des personnalités comme AL Lloyd sur des albums tels que The Iron Muse (1963). ^[21] Dans les années 1980, le groupe de rock anarchiste Chumbawamba a enregistré plusieurs versions de la protestation anglaise traditionnelle sous le nom de English Rebel Songs 1381–1914 . ^[93] Ewan MacColl est devenu le principal auteur de chansons de protestation anglaises dans les années 1950, avec des chansons pro-communistes telles que “The Ballad of Ho Chi Minh ” et “The Ballad of Stalin”, ainsi que des protestations volatiles et des chansons d’actualité concernant la menace nucléaire pour la paix, notamment ” Contre la ^bombe atomique ” . l’activisme politique populaire rappelait surtout ceux de Woody Guthrie ^[95] .

Chansons de marin

Marins travaillant à un cabestan avec accompagnement musical

Les chants marins sont un type de chant de travail traditionnellement chanté par les marins. Dérivés du mot français «chanter», qui signifie «chanter», ils peuvent dater du XVe siècle, mais la plupart des exemples enregistrés datent du XIXe siècle. ^[96] Les chants étaient généralement des chansons rythmiques lentes conçues pour aider aux tâches collectives sur la voile à forte intensité de main-d’œuvre et plus tard sur les navires à vapeur. Beaucoup étaient des chansons d’ appel et de réponse , avec une voix (le shantyman) chantant une ligne principale et le reste des marins donnant une réponse ensemble. Ils provenaient de sources variées, notamment des danses, des chansons folkloriques, des polkas , des valses et même des chants de travail ouest-africains. ^[97]Étant donné que différentes chansons étaient utiles pour différentes tâches, elles sont traditionnellement divisées en trois catégories principales, les baraques à courte distance, pour les tâches nécessitant des tractions rapides sur une période relativement courte; les cabanes de drisse, pour les travaux plus lourds nécessitant plus de temps d’installation entre les tirages ; et les cabanes de cabestan , pour les tâches longues et répétitives nécessitant un rythme soutenu, mais n’impliquant pas de travailler les lignes. ^[97] Les chants célèbres incluent, le ‘ Blow the Man Down et ‘ Bound for South Australia ‘, dont certains sont restés dans la conscience publique ou ont été ravivés par des enregistrements populaires. Il y avait un certain intérêt pour les chants de marins dans le premier renouveau de personnages comme Percy Grainger , ^[98]qui a enregistré plusieurs versions traditionnelles sur des phonographes. ^{[99] [100] [101]} Dans le deuxième renouveau, AL Lloyd a tenté de les populariser, enregistrant plusieurs albums de chansons de mer à partir de 1965. ^[21]

Chansons de guerre

En Angleterre, les chansons sur des sujets militaires et navals constituaient une part importante de la production des auteurs de ballades à partir du XVIe siècle, y compris l’une des premières ballades britanniques ” The Ballad of Chevy Chase “, qui traite des événements de la victoire écossaise du Bataille d’Otterburn en 1388 et peut dater du début du XVe siècle. ^[102] Les conflits entre l’Angleterre et l’Espagne à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle ont produit un certain nombre de ballades décrivant des événements, en particulier des conflits navals comme ceux de l’ Armada espagnole . ^[89] La guerre civile anglaise (1642-1653) a produit un sous-genre de ” Cavalierballades », y compris « When the King Home in Peace Again ». ^[103] Beaucoup d’entre eux ont été adaptés et réutilisés par les jacobites après la « Glorieuse Révolution » de 1688. ^[104] Les guerres anglo-françaises des XVIIe et XVIIIe siècles ont vu des œuvres plus descriptives, généralement rédigées en termes patriotiques, mais certaines, comme « Captain Death » (1757), traitaient de la perte et de la défaite. ^[89] Au fur et à mesure que les identités régimentaires émergeaient, des chansons furent adoptées pour la marche, comme « The British Grenadiers », basée sur un Air de danse du XVIIe siècle ^[105] La production est devenue une inondation pendant les guerres de la Révolution française et napoléoniennes(1797–1815), voyant de nombreuses chansons de guerre patriotiques, comme « Heart of Oak » et l’émergence d’un stéréotype du marin anglais comme « Jolly Jack Tar », qui est apparu dans de nombreuses ballades et sur scène. ^[106] Alors que la salle musicale commençait à prendre la tête de la musique populaire et que la chanson folklorique déclinait, la chanson folklorique cessa de traiter des guerres contemporaines à la fin du XIXe siècle. ^{[ citation nécessaire ]}

Chansons de travail

Les Chansons de travail incluent la musique chantée lors de l’exécution d’une tâche (souvent pour coordonner le timing) ou une chanson liée à une tâche ou à un métier qui peut être un récit , une description ou une chanson de protestation . Les deux principaux types de Chansons de travail en Angleterre sont les Chansons de travail agricole, généralement des chansons rythmiques a cappella chantées par des personnes travaillant sur une tâche physique et souvent répétitive, comme la “ chanson de récolte ” courante dans le sud-ouest de l’Angleterre. ^[107] Les chansons étaient probablement destinées à augmenter la productivité tout en réduisant les sentiments d’ennui. ^[108]Les rythmes des Chansons de travail peuvent servir à synchroniser les mouvements physiques dans un groupe ou un gang. La chanson folklorique industrielle est apparue en Grande-Bretagne au 18e siècle, lorsque les travailleurs ont pris la musique qui leur était familière, y compris les ballades et les Chansons de travail agricole, et les ont adaptées à leurs nouvelles expériences et circonstances. ^[109] Contrairement aux Chansons de travail agricole, il était souvent inutile d’utiliser la musique pour synchroniser les actions entre les travailleurs, car le rythme serait de plus en plus déterminé par l’eau, la vapeur, la chimie et éventuellement l’énergie électrique, et souvent impossible à cause du bruit des débuts de l’industrie. ^[110] En conséquence, les chansons folkloriques industrielles avaient tendance à décrire le travail, les circonstances ou la nature politique, ce qui en faisait l’une des premières chansons de protestation .et ont été chantés entre les quarts de travail ou pendant les heures de loisirs, plutôt que pendant le travail. Ce modèle peut être observé dans la production textile , l’exploitation minière et éventuellement l’acier, la construction navale, le travail ferroviaire et d’autres industries. ^[109]

Traditions régionales

Est-Anglie

Molly danseurs au Whittlesea Straw Bear Festival

Comme dans de nombreuses régions d’Angleterre, il existe peu d’instruments locaux distinctifs et de nombreuses chansons ont été partagées avec le reste de la Grande-Bretagne et avec l’Irlande, bien que les dialectes distincts des régions leur aient parfois donné un cachet particulier et, avec l’un des plus longs littoraux de toutes les régions anglaises. , les chansons sur la mer étaient aussi particulièrement importantes. Avec le West Country, c’était l’une des régions qui a le plus fermement adopté les instruments à anche, produisant de nombreux praticiens éminents du mélodéon à partir du milieu du XIXe siècle. Tout comme le West Country, c’est l’une des rares régions où il existe encore une tradition active de danse à pas et, comme les Midlands, la tradition de la danse Molly s’est éteinte dans les années 1930. ^[111]La région était relativement délaissée par les collectionneurs de chansons folkloriques du premier renouveau. Lucy Broadwood et Cecil Sharp se sont rassemblés dans le Cambridgeshire, tout comme Vaughan Williams ainsi que dans le Norfolk et l’Essex à partir de 1905, mais la figure régionale la plus importante était le compositeur Ernest John Moeran , qui a rassemblé plus de 150 chansons dans le Norfolk et le Suffolk dans les années 1920. ^[112] Le deuxième renouveau folk a conduit à la découverte de nombreux musiciens folkloriques d’East Anglian, dont le mélodéoniste du Suffolk Oscar Woods, les chanteurs du Norfolk Sam Larner (1878–1965), Harry Cox (1885–1971) et Walter Pardon (1914–96) ; Harkie Nesling, violoniste du Suffolk (1890–1978); Le chanteur et marinier du Suffolk Bob Roberts(1907–82), dont beaucoup ont enregistré pour Topic Records . ^[113] Peut-être que l’album musical de danse folklorique le plus influent était English Country Dance Music (1965), composé par Reg Hall et Bob Davenport avec en grande partie des musiciens de Norfolk. C’était le premier enregistrement instrumental d’instruments folkloriques. ^[22] Aussi de Norfolk était Peter Bellamy , qui dans les projets solos, avec la Jeune Tradition et dans les productions théâtrales était probablement l’un des musiciens les plus influents de la période post renaissance. ^[114] Le mélodéoniste et chanteur de Norfolk, Tony Hall, a donné à la tradition un style unique. ^[115]East Anglia a apporté une contribution à la scène folk rock britannique des années 1970, en produisant les groupes éphémères, mais plus récemment réformés, Midwinter et Stone Angel, basés à Great Yarmouth et les plus réussis Spriguns of Tolgus de Cambridge, qui ont produit quatre albums. . ^[116] Les artistes folkloriques les plus réussis de la région ces dernières années sont probablement Billy Bragg , né dans l’Essex, et Beth Orton , né dans le Norfolk . ^[117] La ​​région abrite de nombreux clubs folkloriques et accueille de nombreux festivals folkloriques, dont le Spanfest de Steeleye Span à Kentwell Hall , Suffolk et le Cambridge Folk Festival ., généralement considéré comme le plus prestigieux du calendrier. ^[61] Depuis 2000, le East Anglian Traditional Music Trust promeut la musique folklorique dans la région, en organisant une « Journée de la Musique traditionnelle » chaque année en août. ^[118]

Les Midlands

En raison de son manque de frontières claires et d’un manque d’identité perçu dans sa musique folklorique, les Midlands anglais ont suscité relativement peu d’intérêt pour les premiers renouveaux. Cependant, ces dernières années, un patrimoine culturel distinct a été reconnu, notamment des traditions et des chansons folkloriques uniques, dont beaucoup sont associées aux connexions industrielles de la région. Il a également produit un certain nombre d’interprètes importants et certains instruments locaux particuliers, tels que les cornemuses du Lincolnshire , mais le dernier joueur, John Hunsley, est décédé au 19ème siècle et aucun exemple réel de Cornemuse n’a survécu. ^[119]À partir du XIXe siècle, les instruments utilisés semblent avoir été très similaires à ceux d’autres régions, avec des violons, des accordéons et éventuellement de l’argent et des cuivres. Bien que certaines traditions, comme la danse Molly , se soient éteintes dans les années 1930, les Midlands ont conservé de fortes traditions de danse cérémonielle et sociale, en particulier dans le sud des Midlands et des Cotswolds et dans le Border Morris distinctif du Herefordshire, du Worcestershire et du Shropshire. ^[22] La région a également fourni du matériel important pour les chansons folkloriques, y compris une revendication du Nottinghamshire pour l’une des séries de ballades les plus populaires, celle de Robin Hood , tandis que des lieux locaux apparaissent dans des chansons telles que “The Leicester Chambermaid” et “Oxford”. ‘ ou ‘Worcester City’.^[120] La collecte de chansons folkloriques dans le premier renouveau était beaucoup moins complète que pour de nombreuses autres régions. Dans les années 1860, Llewellynn Jewitt a rassemblé des chansons du Derbyshire, et certaines chansons ont été imprimées par Georgina F. Jackson dans son étude des traditions folkloriques du Shropshire. ^[121] L’intérêt de Cecil Sharp pour la région était largement confiné au sud, en particulier les villages morris des Cotswolds dans l’ Oxfordshire et le Warwickshire, qui lui ont fourni un archétype de la danse cérémonielle anglaise. ^[12] À partir de 1905, Percy Grainger collectionnait activement dans le Lincolnshire, acquérant des enregistrements de chansons qui serviraient de base à son Lincolnshire Posy (1937). ^[122]Ce n’est qu’au début des années 1970 que le patrimoine plus large de la région, y compris les nombreuses chansons industrielles et de travail associées à l’exploitation minière ou aux poteries , a commencé à attirer sérieusement l’attention. ^[123] Malgré cette négligence, il y avait une scène folk active dans la région, qui a produit plusieurs artistes clés du deuxième renouveau des années 1960, dont Anne Briggs du Nottinghamshire, The Settlers des West Midlands et de Birmingham l’un des groupes les plus influents. de l’époque, le Ian Campbell Folk Group, qui comptait plus tard parmi ses membres les musiciens de folk rock britanniques Dave Swarbrick et Dave Pegg . ^[17]Un peu plus tard, un certain nombre de groupes folkloriques sont sortis du Derbyshire, notamment The Druids, Ram’s Bottom Band et Muckram Wakes , qui comprenait l’un des artistes modernes les plus réputés, John Tams . ^[17] Le Lincolnshire a produit Martin Simpson , peut-être le guitariste folk le plus réputé de sa génération. ^[124] La position de Birmingham en tant que centre de la musique folklorique a été soulignée par sa place en tant que siège du Birmingham Conservatoire Folk Ensemble, dirigé par l’ancien violoniste d’ Albion Band Joe Broughton, qui offre une sorte de centre d’échange de jeunes musiciens folkloriques prometteurs. ^[125]Les régions comptent de nombreux clubs folkloriques et accueillent de nombreux grands festivals folkloriques, dont ceux de Gainsborough, Lincolnshire ; Loughborough , Leicestershire; Shrewsbury , Shropshire; Warwick , Warwickshire; et Moseley , West Midlands. ^[126]

Le Nord-Ouest

Bien que relativement négligée dans le premier renouveau folklorique, le nord-ouest de l’Angleterre avait une riche tradition de ballades remontant au moins au 17e siècle et partageant la tradition des ballades frontalières , y compris peut-être la plus belle « The Ballad of Chevy Chase », que l’on pense avoir été composé par le ménestrel du XVIe siècle né dans le Lancashire, Richard Sheale. ^[127] Le Lancashire en particulier était un lieu commun pour les chansons folkloriques, notamment « The Lancashire Miller », « Warrington Ale » et « L’adieu du soldat à Manchester », à côté de plusieurs chansons locales de Wassailing . ^[127]Avec une variété de dialectes et agissant comme un carrefour pour les cultures et les immigrants d’Angleterre, d’Écosse et d’Irlande, il y a un caractère local distinctif à la musique folklorique, qui s’est exprimée dans l’enthousiasme local qui a émergé comme un facteur majeur au sein du folk plus large. mouvement dans la deuxième renaissance. L’événement clé de l’histoire de la musique folklorique dans les comtés du nord-ouest de l’Angleterre a été la révolution industrielle, qui a divisé la région économiquement et culturellement en une région septentrionale, souvent montagneuse et pastorale, à Westmorland et Cumberland et une région plus urbanisée et industrialisée. zone sud avec de grandes agglomérations en croissance comme Manchester et Liverpool, où des modèles sociaux et économiques changeants ont émergé dans de nouvelles traditions et styles de chansons folkloriques, souvent liés à la migration et aux modèles de travail,Les festivités de la semaine du réveil et les types de danse à pas , la plus connue étant la danse des sabots . ^[128] Ceux-ci étaient très différents des styles de danse que des collectionneurs comme Cecil Sharp avaient rencontrés dans les Cotswolds et avaient été largement rejetés par lui comme contaminés par l’urbanisation, mais ils étaient et restent une tradition florissante de musique et de danse. ^[12] Un pionnier local de la collection de chansons folkloriques dans la première moitié du 19ème siècle dans le Lancashire était le savant shakespearien James Orchard Halliwell , et il a été suivi un peu plus tard par John Harland , William E. Axon, Thomas T. Wilkinson et Sidney Gilpin , qui a effectué un service similaire pour Cumberland. ^[129]La plupart de ces œuvres, bien qu’importantes pour déterrer et, dans certains cas, préserver, des ballades pertinentes localement, dépendaient en grande partie de sources manuscrites plutôt que d’une collection orale et ne donnaient souvent pas de mélodies, mais seulement des paroles. ^[127] Ce n’est qu’au deuxième renouveau folklorique que toute la gamme de chansons de la région a commencé à attirer l’attention. La région a non seulement produit l’une des figures majeures du renouveau en Ewan MacColl mais aussi un champion local en Harry Boardman , qui à partir de 1965 a probablement fait plus que quiconque pour populariser et enregistrer la chanson folk industrielle de la région, dans plusieurs albums et livres. ^[130]La région n’a produit aucun groupe important dans le mouvement folk rock des années 1970, mais peut revendiquer l’une des figures les plus importantes, car Maddy Prior a été élevé à Blackpool. Cependant, les artistes folkloriques les plus influents qui ont émergé de la région au cours de cette période étaient peut-être le troubadour folk Roy Harper et le comédien et diffuseur Mike Harding . ^[131] Plus récemment, il a produit des interprètes importants, dont le guitariste Ken Nicol et les auteurs-compositeurs-interprètes mère et fille Chris et Kellie While . ^[132] La région abrite de nombreux clubs folkloriques, dont beaucoup s’adressent aux Irlandais et aux Écossais. Les festivals folkloriques comprennent le Fylde Folk Festival àFleetwood dans le Lancashire. ^[133]

Northumbrie

Billy Purvis (1784–1853) l’un des derniers cornemuseurs ménestrels itinérants du sud de l’Écosse et du nord-est de l’Angleterre.

Northumbria possède un style distinctif de musique folklorique avec une tradition florissante et continue. ^[22] La région est particulièrement connue pour les petites pipes uniques de Northumbrian et la forte tradition du violon qui était déjà bien établie dans les années 1690. La musique de Northumbrie se caractérise par une influence considérable d’autres régions, en particulier du sud de l’ Écosse , d’autres parties du nord de l’Angleterre et de l’ Irlande . ^[22] Les airs locaux ont été rassemblés du milieu le 18ème siècle par les figures en incluant Henry Atkinson et Guillaume Vickers et dans la première reprise par John Bell, Bruce. J. Collingwood et John Stokoe. ^[134] L’éphémèreLa Northumbrian Small Pipes Society a été fondée à Newcastle en 1893 et ​​la Northumbrian Pipers’ Society en 1928, et on leur attribue généralement le maintien de la tradition distinctive. ^[135] Les ballades frontalières étaient une partie importante de celles recueillies par Francis James Child et constituent la majeure partie du sixième volume de sa collection en dix volumes de The English and Scottish Popular Ballads (1882–98). ^[136] Le deuxième renouveau populaire a vu un certain nombre d’actes s’inspirer de ce travail et connaître un certain succès. Le joueur de Cornemuse le plus influent à cette époque était probablement Billy Pigg . ^[20] Interprètes tels Louis Killen, The High Level Ranterset Bob Davenport a amené le folk de Northumbrian à un public national et international. ^[22] Les années 1970 ont vu des groupes de folk rock comme Lindisfarne et Jack the Lad et Hedgehog Pie , plus axés sur la tradition . ^[22] Plus récemment, la musique folklorique de Northumbrie, et en particulier l’utilisation des tuyaux de Northumbrie, est devenue l’un des sous-genres les plus vivants et les plus connus de la musique folklorique en Grande-Bretagne, avec des artistes comme la violoniste Nancy Kerr , la piper Kathryn Tickell et Rachel Unthank and le Winterset gagne une réputation internationale. ^[22]Actuellement, la région compte plus de trente clubs folkloriques actifs et accueille plusieurs grands festivals folkloriques, dont le Festival de Musique traditionnelle de Rothbury . ^{[137] [138]}

Le Sud Est

Même en excluant Sussex et Londres, le sud-est de l’Angleterre a été l’un des principaux domaines de la musique folklorique et de la collection anglaises. Il avait conservé une forte tradition de navigation à voile et les chants marins étaient importants dans les comtés côtiers du Kent et du Hampshire. On peut soutenir que la collection publiée de matériel oral a été réalisée dans ce domaine par John Broadwood, sous le nom de Old English Songs, As Now Sung by the Peasantry of the Weald of Surrey and Sussex (1843). ^[139] Lorsque le premier renouveau était à son apogée dans la première décennie du 20e siècle, George Gardiner et Alice Gillington ont tous deux recueilli des chansons dans le Hampshire, Lucy Broadwood dans le Surrey, le Hampshire et l’Oxfordshire, Alfred Williamsdans l’Oxfordshire et le Berkshire et Cecil Sharp dans le Berkshire, le Buckinghamshire et le Kent. ^[140] Dans le deuxième renouveau folklorique, la région a contribué à plusieurs personnalités, la plus importante étant probablement Martin Carthy du Hertfordshire. Le groupe de folk rock britannique le plus important de la région était le Oyster Band , formé à Canterbury, tandis que le guitariste John Martyn venait de Surrey et le violoniste Chris Leslie de Banbury dans l’Oxfordshire. Parmi la génération actuelle de jeunes musiciens folkloriques, les plus importants sont probablement Spires et Boden de l’Oxfordshire et Chris Wood, né dans le Kent. La région accueille de nombreux clubs folkloriques et festivals, dont le festival d’Oxford et la convention Cropredy de Fairport dans l’Oxfordshire et St Albans dans le Hertfordshire. ^[133]

Londres Marchands ambulants dans une estampe du XVIe siècle

Bien qu’elles soient au centre à la fois des renaissances folkloriques et du mouvement folk rock britannique, les chansons de Londres ont été largement négligées au profit de la musique régionale et rurale jusqu’à relativement récemment. Londres, sans surprise, était le lieu le plus souvent mentionné dans les chansons folkloriques anglaises, notamment «London is a Fine Town» et le «London Prentice», et c’était le centre de l’industrie de l’édition. ^[89] Du 17e siècle au 19e, les chanteurs de rue étaient caractéristiques de la vie londonienne, vendant souvent des versions imprimées des chansons qu’ils chantaient. ^[141] La capitale abrite la Folk-Song Society et la English Folk Dance Society depuis la fin du XIXe siècle (maintenant connue sous le nom de English Folk Dance and Song Society).), mais le genre le plus distinctif de la musique londonienne, ses nombreux cris de rue , n’étaient pas considérés comme de la musique folklorique par les collectionneurs grand public et ont été enregistrés et publiés par des personnalités telles qu’Andrew White dans Old London Street Cries ; et, Les cris d’aujourd’hui (1885). ^[142] Ewan MacColl et AL Lloyd gravitent à Londres dans les années 1950, c’était la base de Topic Records et c’est là que les premiers clubs folkloriques ont été formés avant qu’ils ne se répandent à travers le pays. ^[4]C’était aussi la patrie de musiciens folk comme Ashley Hutchings, Richard Thompson et Simon Nicol qui ont formé Fairport Convention, et de nombreux artistes, comme Bert Jansch et Davy Graham, s’y sont installés afin de pouvoir poursuivre leur carrière ou pour les plus grands réseaux et opportunités que la capitale permettait. ^[143] Les interprètes plus récents de la musique folk comprennent Noah and the Whale , Emma Lee Moss, Mumford and Sons , The Border Surrender et Anna Tam . ^{[144] [145]}

Sussex

Sussex a affecté de manière disproportionnée l’histoire de la musique folk anglaise. Cela était dû à une tradition florissante de danse folklorique , de pièces de mime et de chant folklorique, mais aussi en partie à cause de la nature rurale du comté à la fin du XIXe et au début du XXe siècle et pourtant de sa proximité relativement proche de Londres. C’était donc un endroit riche et pratique pour les collectionneurs du premier renouveau de la chanson folklorique, dont Kate Lee , Lucy Broadwood et WP Merrick. ^[146] Le matériel du Sussex a été utilisé par les compositeurs de l’école pastorale anglaise, par exemple dans l’arrangement de Percy Grainger de ‘The Sussex Mummers’ Christmas Carol’, Ralph Vaughan Williams’ utilisation de l’air ‘ Monk’s Gate ‘ comme décor pour ‘ To be a Pilgrim ‘ de John Bunyan et l’arrangement de George Butterworth de ‘ Folk Songs from Sussex ‘. ^[147] La ​​plus importante des sources du collectionneur était la Copper Family of Rottingdean , qui a émergé en tant qu’autorité sur la chanson folklorique et finalement en tant qu’artistes d’enregistrement majeurs. ^[148] La chanson folklorique du Sussex a également eu un effet formateur sur l’une des figures majeures du deuxième renouveau, car c’est alors qu’il était enfant de cinq ans à Sussex qu’AL Lloyd a entendu pour la première fois de la musique folklorique. ^[149] D’autres interprètes incluent Scan Tester , Henry Burstowet les sœurs Dolly et Shirley Collins . Les chansons du Sussex étaient également à la base du répertoire de l’influente Young Tradition . ^[150] Le comté compte plus de vingt clubs folkloriques et autres lieux accueillant de la musique folklorique par des organisations telles que Acoustic Sussex . Il y a aussi des festivals annuels de musique folklorique à Eastbourne , Crawley et Lewes . ^[151]

Le Pays de l’Ouest

Cornouailles La partie rouge participant à la red ‘obby ‘oss dans le festival mayday de Padstow

La musique de Cornouailles est souvent connue pour sa similitude avec celle de la Bretagne et, en raison des liens physiques et culturels étroits entre les deux péninsules, certaines chansons et chants plus anciens partagent la même racine que les airs bretons . ^[152] Depuis la fin du Moyen Âge, le violon ( foule en cornique), la bombarde ( corne-tuyau ), la Cornemuse et la harpe semblent tous avoir été utilisés en musique. La Cornemuse de Cornouailles s’est éteinte, comme ailleurs dans le sud de l’Angleterre, au XVIe siècle, mais a récemment été recréée. ^[153] À partir du milieu du XIXe siècleles accordéons sont devenus progressivement plus populaires en tant qu’instrument folklorique dans le comté, comme dans le reste du West Country. Il existe une histoire longue et variée de la danse de Cornouailles de la période médiévale, avec des archives de fortes traditions de danse morris , de mumming , de danse des costumes et de danse sociale . ^[154] Celles-ci semblent avoir été interrompues par la Réforme et la guerre civile et le Commonwealth aux XVIe et XVIIe siècles. ^[155] Cependant, il y a eu un renouveau à partir de la fin du 18e siècle et les festivals saisonniers et communautaires, les momies et les guising ont tous prospéré. ^[156]Au XIXe siècle, une forte tradition de non-conformité et de tempérance peut également avoir affecté négativement la danse et la musique et encouragé les mouvements de chorale et de fanfare, tandis que les airs traditionnels étaient utilisés pour les chants de Noël. Certains événements communautaires ont survécu, comme le festival ‘Obby ‘Oss à Padstow et la Furry Dance à Helston . ^[157] Les chansons folkloriques incluent ‘ Sweet Nightingale ‘, ‘ Little Eyes ‘ et ‘ Lamorna ‘. ‘ Trelawny ‘ est souvent chanté lors d’événements sportifs et est considéré par beaucoup comme un hymne non officiel. ^[158]Peu de paroles traditionnelles de cornique ont survécu au déclin de la langue, mais dans certains cas, les paroles de chansons anglaises courantes se sont attachées à des airs de cornique plus anciens. ^[159] Certains airs folkloriques ont des paroles en cornique écrites depuis la renaissance de la langue des années 1920. ^[159] Les musiciens cornouaillais modernes incluent l’ancienne chanteuse folklorique cornouaillaise Brenda Wootton et le groupe familial cornouaillais-breton Anao Atao. ^[159] Récemment, des groupes comme Sacred Turf, Skwardya et Krena ont commencé à jouer du folk rock britannique en langue cornique . ^[160] Le festival folklorique de Cornwall a lieu chaque année depuis plus de trois décennies. ^[161]

Le reste du West Country Seth Lakeman sur scène en 2008

En dehors du Devon et des Cornouailles, l’influence celtique sur la musique du West Country est beaucoup moins évidente, mais la musique folk conserve encore de nombreuses caractéristiques locales distinctives. Comme en Cornouailles, il existe de très fortes traditions de danse folklorique et de mumming, la plus connue étant les célébrations de Hobby Horse à Minehead dans le Somerset. ^[162] L’héritage maritime du Devon a fait des chants marins, des cornemuses et des ballades navales ou maritimes des éléments importants de la musique folklorique régionale. ^[98] Depuis le 19ème siècle , les accordéons ont été une partie populaire et acceptée du son folk local. Les chansons folkloriques du West Country incluent ‘ Widdecombe Fair ‘, ‘ Spanish Ladies’ et ‘Les graines de l’amour.’ La région était importante dans le premier renouveau folklorique, car l’ antiquaire née dans le Devon, Sabine Baring-Gould , a investi des efforts dans la collecte de musique régionale, publiée sous le titre Songs and Ballads of the West (1889–91), la première collection publiée pour le marché de masse. Il a ensuite collaboré avec Cecil Sharp qui, avec Charles Marson, a produit un Folk-Songs de Somerset en trois volumes (1904–09). ^[163] D’autres collectionneurs comprenaient Henry et Robert Hammond dans le Dorset, le révérend Geoffrey Hill dans le Wiltshire, Percy Grainger dans le Gloucestershire et, peut-être le plus célèbre, ” Folk Songs from Somerset ” de Ralph Vaughan Williams , qui a fourni des thèmes pour sa chanson folklorique anglaise . Suite. ^[164] Dans le deuxième renouveau folklorique, les musiciens les plus célèbres de West Country étaient le joueur de mélodéon Bob Cann et l’écrivain, interprète et diffuseur Cyril Tawney, “Le père du West Country Folk Revival”. ^[165] Dans les années 1970, il y avait des personnages comme Tony Rose. ^[166] La même période a vu l’un des hybrides les plus surprenants de l’histoire de la musique Scrumpy et Western avec des groupes comme les Wurzels et The Yetties , qui ont pris la plupart des éléments de la musique folk du West Country pour des chansons comiques de style folk avec des parodies affectueuses de plus genres musicaux traditionnels, livrés dans les dialectes locaux du West Country . ^[167]Plus sérieusement, le West Country et particulièrement le Devon, ont produit certains des artistes folk les plus titrés de ces dernières années, dont Show of Hands , Mark Bazeley et Jason Rice, Paul Downes, Jim Causley , Seth Lakeman et ses frères. ^[168] La région compte de nombreux clubs folkloriques et festivals annuels, y compris ceux de Portsmouth et le premier festival folklorique anglais moderne à être établi à Sidmouth dans le Devon avec son lieu associé «Late Night Extra» à Bulverton . ^[169]

Yorkshire

Le Yorkshire possède un riche héritage de musique folklorique et de danse folklorique, y compris la danse de l’ épée longue . ^[170] Des chansons folkloriques y ont été rassemblées à partir du 19ème siècle mais, bien qu’il ait probablement eu plus d’attention que d’autres comtés du nord, son riche héritage de chanson folklorique industrielle a été relativement négligé. ^[171] Ce n’est qu’au deuxième renouveau dans les années 1950 que Nigel et Mary Hudleston ont commencé à tenter de rétablir l’équilibre, en rassemblant des chansons du Yorkshire entre 1958 et 1978. ^[172] La chanson folklorique du Yorkshire n’avait pas les caractéristiques instrumentales uniques du folk dans des domaines comme Northumbria et se distinguait principalement par l’utilisation du dialecte, en particulier dans le West Riding et illustré par la chanson ‘ On Ilkla Moor Baht ‘at’, probablement écrit à la fin du 19ème siècle et utilisant un air folklorique du Kent (presque certainement emprunté via un hymne méthodiste ), mais souvent considéré comme un hymne non officiel du Yorkshire. ^[173] La plupart des chansons folkloriques du Yorkshire n’étaient pas uniques et avaient tendance à être adaptées pour s’adapter à la géographie et au dialecte locaux, comme ce fut le cas avec probablement la chanson du Yorkshire la plus réussie sur le plan commercial, ” Scarborough Fair “, enregistrée par Simon & Garfunkel , qui était une version de la ballade écossaise ‘ The Elfin Knight ‘. ^[174] Les artistes folkloriques les plus célèbres du comté sont les Watersons de Hull , qui ont commencé à enregistrer des versions de chansons folkloriques du Yorkshire à partir de 1965.^[175] D’autres musiciens folkloriques du Yorkshire incluent Heather Wood (née en 1945) de la Young Tradition , le groupe de rock folk de courte durée Mr Fox (1970–2), The Deighton Family , Julie Matthews , Kathryn Roberts et Kate , nominée pour le prix Mercury . Rousby . ^[175] Même si l’on considère sa position de plus grand comté d’Angleterre, le Yorkshire a une culture musicale folklorique florissante, avec plus de quarante clubs folkloriques et trente festivals annuels de musique folklorique . ^[176] En 2007, le Yorkshire Garland Group a été formé pour rendre les chansons folkloriques du Yorkshire accessibles en ligne et dans les écoles.^[177]

Voir également

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Liens externes

• Musique folklorique et traditionnelle anglaise
• Notes historiques sur les mélodies britanniques
• Musique folklorique d’Angleterre
• Fiducie de la musique d’East Anglian
• Archives Ballade Pepys
• Groupe de guirlandes du Yorkshire
• Enregistrements de terrain par divers collectionneurs de la British Library (Voir sous Europe)
• Hidden English: A Celebration of English Traditional Music Various Artists Topic Records TSCD600 (CD, Royaume-Uni, 1996)