Minuit à Paris

Minuit à Paris est une comédie fantastique de 2011écrite et réalisée par Woody Allen . Situé à Paris, le film suit Gil Pender ( Owen Wilson ), un scénariste, qui est contraint de confronter les lacunes de sa relation avec sa fiancée matérialiste ( Rachel McAdams ) et leurs objectifs divergents, qui deviennent de plus en plus exagérés à mesure qu’il voyage dans le temps. chaque nuit à minuit. ^[3]

Minuit à Paris
Affiche de sortie en salles
Dirigé par	Woody Allen
Écrit par	Woody Allen
Produit par	Letty Aronson Stephen Tenenbaum Jaume Roures
Mettant en vedette	Kathy Bates Adrien Brody Carla Bruni Marion Cotillard Rachel McAdams Michel Sheen Owen Wilson Tom Hiddleston
Cinématographie	Darius Khondji
Édité par	Alisa Lepselter
Sociétés de production	Gravier Productions Médiapro Télévision de Catalogne (TV3) Cinéma polyvalent
Distribué par	Sony Pictures Classics (États-Unis) Alta Films (Espagne) [1]
Date de sortie	11 mai 2011 ( Cannes ) ( 2011-05-11 ) 13 mai 2011 (Espagne) ( 2011-05-13 ) 20 mai 2011 (États-Unis) ( 2011-05-20 )
Durée de fonctionnement	94 min [2]
Des pays	États-Unis Espagne
Langue	Anglais
Budget	17 millions de dollars [1]
Box-office	154,1 millions de dollars [1]

Produit par le groupe espagnol Mediapro et la société américaine Gravier Productions d’Allen, le film met en vedette Wilson, McAdams, Kathy Bates , Adrien Brody , Carla Bruni , Tom Hiddleston , Marion Cotillard et Michael Sheen . Il a été créé au Festival de Cannes 2011 et est sorti aux États-Unis le 20 mai 2011. ^{[3] [4]} Le film a été acclamé par la critique et est considéré comme l’un des meilleurs films d’Allen ces dernières années. En 2012, il a remporté l’ Oscar du meilleur scénario original et le Golden Globe Award duMeilleur Scénario . Il a été nominé pour trois autres Oscars : meilleur film , meilleur réalisateur et meilleure direction artistique . ^[5]

Parcelle

En 2010, Gil Pender, un scénariste hollywoodien à succès mais désabusé , et sa fiancée Inez sont à Paris en vacances avec les riches parents républicains d’Inez. Gil a du mal à terminer son premier roman, sur un homme qui travaille dans un magasin de nostalgie, et se retrouve attiré par la riche histoire artistique de Paris, en particulier la génération perdue des années 1920. Inez rejette ses ambitions de déménager à Paris et d’écrire comme un rêve délirant et l’encourage à s’en tenir à des missions de scénarisation plus lucratives. Par hasard, ils rencontrent l’ami d’Inez, Paul, et sa femme Carol, et Inez les invite à se joindre à elle et à Gil alors qu’ils font du tourisme. Paul parle avec une grande autorité mais une précision douteuse sur tous les sujets qu’ils rencontrent, contredisant même un guide touristique auMusée Rodin , où il insiste sur le fait que sa connaissance des relations de Rodin est plus précise que celle du guide. Gil le trouve pédant et ennuyeux, mais Inez l’adore.

Une nuit de dégustation de vin enivre Gil, et il décide d’arpenter les rues de Paris pour rentrer à l’hôtel ; Inez part avec Paul et Carol en taxi. Gil s’arrête pour se repérer, et à minuit, une voiture des années 1920 s’arrête à côté de lui. Les passagers le pressent de les rejoindre et il se retrouve à une soirée pour Jean Cocteau en présence de personnalités de la scène artistique parisienne des années 1920 : Cole Porter , sa femme Linda Lee Porter, et Zelda et Scott Fitzgerald . Zelda s’ennuie et encourage Scott et Gil à partir avec elle. Ils se dirigent d’abord vers Bricktops, où ils voient Joséphine Baker danser, puis vers un café où ils rencontrent Ernest Hemingway etJuan Belmonte . Après le départ de Zelda et Scott, Gil et Hemingway discutent de l’écriture, et Hemingway propose de montrer le roman de Gil à Gertrude Stein . Mais alors que Gil sort du bâtiment pour aller chercher son manuscrit à son hôtel, il revient en 2010 : le café où il a rencontré Hemingway est désormais une laverie automatique.

La nuit suivante, Gil essaie de partager son expérience de voyage dans le temps avec Inez, mais elle abandonne Gil avant que l’horloge ne sonne à minuit. Quand c’est le cas, la même voiture revient. Gil rejoint Hemingway en route pour visiter l’appartement de Gertrude Stein, où Gil est présenté à Stein, qui est en train de donner à Pablo Picasso une critique négative d’un nouveau tableau de l’amante de Picasso, Adriana. Gil est instantanément attiré par Adriana, une costumière qui a également eu des liaisons avec Amedeo Modigliani et Georges Braque . Stein lit à haute voix la première ligne du roman : ^[6]

« Out of the Past » était le nom du magasin, et ses produits étaient composés de souvenirs : ce qui était prosaïque et même vulgaire pour une génération avait été transmué par le simple passage des années à un statut à la fois magique et aussi camp .

Adriana fait l’éloge de son écriture et admet qu’elle a toujours eu une nostalgie du passé, en particulier de la Belle Époque .

En 2010, Gil continue son voyage dans le temps pour les deux prochaines nuits. Inez n’est pas impressionnée par les boulevards et les bistrots et la disparition de Gil, tandis que son père est méfiant et engage un détective privé pour le suivre. Adriana quitte Picasso et continue de se lier avec Gil, bien qu’il soit en conflit avec son attirance pour elle. Gil explique son conflit intérieur à Salvador Dalí , Man Ray et Luis Buñuel , mais en tant que surréalistes , ils ne trouvent rien d’inhabituel à sa prétention de venir du futur. Gil suggère plus tard l’intrigue du film L’Ange exterminateur à Buñuel, qu’il ne comprend pas.

Inez et ses parents se rendent au Mont Saint Michel tandis que Gil rencontre Gabrielle, antiquaire et admiratrice de la Lost Generation . Il lui achète un Disque de gramophone Cole Porter et trouve plus tard dans un étal de livres au bord de la Seine le journal d’Adriana des années 1920, qui révèle qu’elle était amoureuse de lui. En lisant qu’elle rêvait de recevoir un cadeau de boucles d’oreilles de sa part puis de lui faire l’amour, Gil tente de voler une paire de boucles d’oreilles d’Inez pour la donner à Adriana, mais est contrecarré par le retour anticipé d’Inez dans la chambre d’hôtel.

Gil achète des boucles d’oreilles pour Adriana et revient dans le passé. De retour dans le passé, il l’emmène se promener, ils s’embrassent et il lui donne les boucles d’oreilles. Pendant qu’elle les met, une calèche descend la rue et un couple richement vêtu à l’intérieur de la calèche invite Gil et Adriana à faire un tour. La voiture transporte les passagers à la Belle Époque , une époque qu’Adriana considère comme l’ âge d’or de Paris . Gil et Adriana se rendent d’abord au Maxim’s Paris , puis au Moulin Rouge où ils rencontrent Henri de Toulouse-Lautrec , Paul Gauguin , et Edgar Degas . Gil demande ce qu’ils croient être la meilleure époque, et les trois conviennent que c’est la Renaissance. L’excitée Adriana se voit offrir un travail de conception de costumes de ballet et propose à Gil de rester, mais Gil, en observant le malheur d’Adriana et des autres artistes, se rend compte que la poursuite de la nostalgie est vaine car le présent est toujours “un peu insatisfaisant”. Adriana, cependant, décide de rester dans les années 1890 et ils se séparent.

Gil réécrit les deux premiers chapitres de son roman et récupère son brouillon de Stein, qui loue ses progrès en tant qu’écrivain et lui dit qu’Hemingway l’aime mais se demande pourquoi le personnage principal n’a pas réalisé que sa fiancée, basée sur Inez, a un affaire avec un personnage basé sur Paul.

Gil revient en 2010 et affronte Inez. Elle admet avoir couché avec Paul, mais considère cela comme une aventure sans signification et qu’ils peuvent en discuter après leur mariage. Gil rompt avec elle et décide de s’installer à Paris. En marchant le long de la Seine à minuit, Gil croise Gabrielle ; il propose de la raccompagner chez elle après qu’il commence à pleuvoir. Ils apprennent qu’ils partagent un amour pour Paris sous la pluie.

Moulage

Le casting principal

• Owen Wilson comme Gil Pender
• Rachel McAdams comme Inez
• Marion Cotillard comme Adriana, maîtresse fictive de Picasso
• Tom Hiddleston comme F.Scott Fitzgerald
• Alison Pill dans le rôle de Zelda Fitzgerald
• Corey Stoll comme Ernest Hemingway
• Adrien Brody dans le rôle de Salvador Dalí
• Kathy Bates comme Gertrude Stein
• Michael Sheen comme Paul Bates
• Nina Arianda comme Carol Bates
• Carla Bruni comme guide du musée
• Kurt Fuller comme John, le père d’Inez
• Mimi Kennedy comme Helen, la mère d’Inez
• Léa Seydoux comme Gabrielle

Acteurs de soutien

• Yves Heck comme Cole Porter
• Sonia Rolland dans le rôle de Joséphine Baker
• Daniel Lundh comme Juan Belmonte
• Thérèse Bourou-Rubinsztein comme Alice B. Toklas
• Marcial Di Fonzo Bo dans le rôle de Pablo Picasso
• Emmanuelle Uzan comme Djuna Barnes
• Tom Cordier comme Man Ray
• Adrien de Van comme Luis Buñuel
• Serge Bagdassarian comme détective Duluc
• Gad Elmaleh comme détective Tisserant
• David Lowe comme TS Eliot
• Yves-Antoine Spoto comme Henri Matisse
• Laurent Claret comme Léo Stein
• Vincent Menjou Cortés comme Henri de Toulouse-Lautrec
• Olivier Rabourdin comme Paul Gauguin
• François Rostain comme Edgar Degas
• Karine Vanasse en femme Belle Époque
• Michel Vuillermoz en roi à Versailles
• Catherine Benguigui comme hôtesse de Maxim
• Audrey Fleurot comme fêtarde
• Guillaume Gouix comme fêtard

Owen est un acteur naturel. Il n’a pas l’air d’agir, il ressemble à un être humain qui parle dans une situation, et ça me plaît beaucoup. Il a un merveilleux os drôle, un merveilleux instinct comique qui est assez différent du mien, mais merveilleux en son genre. C’est un type blond texan du héros d’Everyman, le genre de héros du régiment dans les vieilles images de guerre, avec un grand flair pour être amusant. C’est une combinaison rare et je pensais qu’il serait génial.

—Woody Allen, dans les notes de production du film ^[7]

C’est la deuxième fois que McAdams et Wilson partagent la vedette en couple; ils l’ont déjà fait dans Wedding Crashers en 2005 . En comparant les deux rôles, McAdams décrit celui de Minuit à Paris comme étant bien plus antagoniste que le rôle de Wedding Crashers . ^[8] Allen a eu des éloges pour sa performance et celle de la co-vedette Marion Cotillard. ^[9] Cotillard a été choisi comme l’autre amour de Wilson, la charismatique Adriana.

Carla Bruni , auteur-compositeur-interprète et épouse de l’ancien président français Nicolas Sarkozy , a été recrutée par Allen pour un rôle de guide de musée. ^[10] Il y avait de faux rapports qu’Allen a refilmé les scènes de Bruni avec Léa Seydoux , mais Seydoux a repoussé ces rumeurs révélant qu’elle avait un rôle entièrement séparé dans le film. ^[11] Allen a également abattu des rapports selon lesquels une scène avec Bruni nécessitait plus de 30 prises : “Je suis consterné. J’ai lu ces choses et je ne pouvais pas en croire mes yeux… Ce ne sont pas des exagérations, mais des inventions à partir de zéro. Il y a absolument pas de vérité.” Il a continué à décrire Bruni comme “très professionnelle” et a insisté sur le fait qu’il était satisfait de ses scènes, déclarant que “chaque image apparaîtra dans le film”.^[13]

Production

En écrivant

Allen a utilisé une approche inverse pour écrire le scénario de ce film, en construisant l’ intrigue du film autour d’un titre de film conçu, “Midnight in Paris”. ^[14] Les portions de voyage dans le temps du scénario d’Allen évoquent le Paris des années 1920 décrit dans les mémoires d’ Ernest Hemingway publiés à titre posthume en 1964 A Moveable Feast , avec les personnages d’Allen interagissant avec Hemingway, Gertrude Stein et F. Scott et Zelda Fitzgerald, et utilise l’expression “une fête mobile” dans deux cas, avec une copie du livre apparaissant dans une scène. Allen a initialement écrit le personnage de Gil en tant qu’intellectuel de la côte Est, mais il l’a repensé lorsque lui et la directrice de casting Juliet Taylor ont commencé à envisager Owen Wilson pour le rôle. ^[7] “Je pensais qu’Owen serait charmant et drôle, mais je craignais qu’il ne soit pas du tout si oriental dans sa personnalité”, déclare Allen. Allen s’est rendu compte que faire de Gil un Californien rendrait en fait le personnage plus riche, alors il a réécrit la partie et l’a soumise à Wilson, qui a facilement accepté de le faire. Allen le décrit comme “un acteur naturel”. ^[7] La ​​configuration a certains points d’intrigue en commun avec la sitcom britannique des années 1990 Goodnight Sweetheart .

Tournage

La photographie principale a commencé à Paris en juillet 2010. ^[15] Allen déclare que l’esthétique fondamentale du travail de la caméra était de donner au film une ambiance chaleureuse. Il décrit qu’il l’aime (la cinématographie ), “intensément rouge, intensément chaude, parce que si vous allez au restaurant et que vous y êtes avec votre femme ou votre petite amie, et qu’il y a du papier peint tacheté de rouge et des virages Si vous êtes dans un restaurant de fruits de mer et que les lumières sont allumées, tout le monde a l’air terrible. Alors ça a l’air bien. C’est très flatteur et très charmant. ^[14]Pour y parvenir, lui et son directeur de la photographie, Darius Khondji, ont utilisé principalement des couleurs chaudes dans la photographie du film, filmé par temps plus plat et utilisé des mouvements de caméra limités, dans le but d’attirer peu d’attention sur lui-même. Il s’agit du premier film de Woody Allen à passer par un intermédiaire numérique , au lieu d’être chronométré en couleur de la manière photochimique traditionnelle. Selon Allen, son utilisation ici est un test pour voir s’il l’aime suffisamment pour l’utiliser sur ses futurs films. ^[16]

Le style de réalisation d’Allen mettait davantage l’accent sur les éléments romantiques et réalistes du film que sur les éléments fantastiques. Il déclare qu’il « n’était intéressé que par ce conte romantique, et tout ce qui y contribuait qui était un conte de fées me convenait. Je ne voulais pas entrer dedans. la relation de Wilson) avec Marion.” ^[14]

Emplacements

Le film s’ouvre sur un 3+1 ⁄ 2 minutes de montage carte postale de Paris, montrant quelques-uns des sites touristiques emblématiques. ^[17] Kenneth Turan du Los Angeles Times décrit le montage comme une approche stylistique qui dure plus longtemps que nécessaire pour simplement établir l’emplacement . Selon Turan, “Allen dit: Faites attention – c’est un endroit spécial, un endroit où la magie peut se produire.” ^[18] Minuit à Paris est le premier film de Woody Allen tourné entièrement sur place à Paris, bien que Love and Death (1975) ^[19] et Tout le monde dit que je t’aime (1996) ^{[20] [ source non fiable ] [source non fiable ]}y ont été en partie tournés.

Les lieux de tournage incluent Giverny , la place Jean XXIII (près de Notre-Dame ), Montmartre , Deyrolle , le château de Versailles , l’ Opéra , le pont Alexandre III , le Sacré-Cœur , l’ île de la Cité elle-même et les rues proches du Panthéon . ^[dix]

Commercialisation

L’équipe de Sony Classics a décidé de prendre un citron et d’en faire de la limonade. Ils ont obtenu une liste de journalistes invités au junket Cars 2 et leur ont envoyé des notes de presse de Midnight in Paris , les encourageant à poser des questions à Wilson sur le film Allen lors de la journée médiatique Pixar . Wilson s’est conformé avec joie, répondant à des questions sur son personnage à Paris qui ont fourni de la matière pour une foule d’histoires. Sony Classics a également mis la main sur le programme d’apparitions télévisées de Wilson pour promouvoir Cars 2 dans des émissions comme Late Show avec David Letterman , puis a acheté du temps publicitaire pour les spots parisiens les nuits où Wilson était invité. ^[21]

—Patrick Goldstein, Los Angeles Times

Le film est coproduit par Allen’s Gravier Productions et la société catalane Mediapro ^[22] et a été repris par Sony Pictures Classics pour distribution. Il s’agit du quatrième film que les deux sociétés ont coproduit, les autres étant Sweet and Lowdown , Whatever Works et You Will Meet a Tall Dark Stranger .

Lors de la promotion du film, Allen n’était disposé à faire qu’une quantité limitée de publicité lors de ses débuts au Festival de Cannes en mai. Wilson s’était déjà engagé à promouvoir Cars 2 de Pixar , qui a ouvert ses portes fin juin, plusieurs semaines après l’arrivée du film d’Allen dans les cinémas. En raison de ces défis et du budget de promotion relativement faible (10 millions de dollars), Sony Classics a dû effectuer des achats médiatiques et des relations avec la presse prudents pour promouvoir le film. ^[21]

L’affiche du film fait référence au tableau de 1889 de Vincent van Gogh , La nuit étoilée . ^[23]

Libérer

Owen Wilson et Woody Allen font la promotion du film au Festival de Cannes 2011 .

Box-office

Le film a fait ses débuts au Festival de Cannes 2011 le mercredi 11 mai, lorsqu’il a ouvert le festival en première projection pour les professionnels et le public; ^[24] il est sorti dans tout le pays en France le même jour, le mercredi étant le jour traditionnel du changement dans les cinémas français. ^[25] Il est sorti en diffusion limitée dans six cinémas aux États-Unis le 20 mai et a coûté 599 003 $ le premier week-end, se propageant dans 944 cinémas trois semaines plus tard, lorsqu’il a été diffusé à grande échelle. ^[1]

Midnight in Paris a réalisé le plus gros chiffre d’affaires de tous les films d’Allen en Amérique du Nord, avant ajustement en fonction de l’inflation. Le film a rapporté 56,3 millions de dollars en Amérique du Nord, dépassant son meilleur précédent, Hannah et ses sœurs , à 40 millions de dollars. ^[26] Des documents du piratage de Sony Pictures ont révélé que le film avait généré un bénéfice de 24 millions de dollars. ^[27]

En 2016, Midnight in Paris est le film le plus rentable réalisé par Woody Allen, avec 151 millions de dollars dans le monde sur un budget de 17 millions de dollars. ^[1]

Réception critique

Minuit à Paris a été acclamé par la critique. Sur Rotten Tomatoes , le film a un taux d’approbation de 93%, basé sur 224 critiques, avec une note moyenne de 7,81/10. Le consensus critique du site se lit comme suit: “Il ne se vante peut-être pas de la profondeur de ses films classiques, mais le doux sentimental Midnight in Paris est suffisamment drôle et charmant pour satisfaire les fans de Woody Allen.” ^[28] Le film a reçu les meilleures critiques et notes d’Allen sur le site depuis Bullets Over Broadway en 1994 . ^[29] Sur Metacritic , le film a un score de 81 sur 100, basé sur 40 révisions, en indiquant “l’acclamation universelle”. ^[30]

Le film a reçu des critiques généralement positives après sa première au 64e Festival de Cannes . Todd McCarthy de The Hollywood Reporter a fait l’ éloge de la cinématographie de Darius Khondji et a affirmé que le film “a la concision et le rythme rapide du meilleur travail d’Allen”. ^[31]

AO Scott du New York Times a commenté le succès d’Owen Wilson à jouer le personnage de Woody Allen. Il déclare que le film est merveilleusement romantique et mêle de manière crédible “fantaisie et sagesse”. Il a fait l’éloge de la cinématographie de Khondji, de la distribution de soutien et a fait remarquer que c’était un film mémorable et que “M. Allen a souvent dit qu’il ne voulait pas ou ne s’attendait pas à ce que son propre travail survive, mais aussi modeste et léger que Minuit à Paris est, il suggère le contraire : non pas une ambition vers l’immortalité, mais plutôt une volonté de laisser quelque chose derrière – un peu de souvenirs, ou de l’art, si vous préférez ce mot – qui attire l’attention et sollicite l’admiration des vagabonds solitaires dans le futur. » ^[32]

Roger Ebert a donné le film 3+1 ⁄ 2 étoiles sur 4. Il a terminé sa critique ainsi : ^[33]

C’est le 41e film de Woody Allen. Il écrit lui-même ses films et les réalise avec esprit et grâce. Je le considère comme un trésor du cinéma. Certains le prennent pour acquis, même si Midnight in Paris aurait charmé même les vétérans blasés des projections de presse cannoises. Il n’y a rien à détester à ce sujet. Soit vous vous y connectez ou non. Je me lasse des films qui s’adressent à “tout le monde” – c’est-à-dire à personne en particulier. Midnight in Paris est pour moi, en particulier, et ça me va très bien .

Richard Roeper , critique de cinéma américain, a attribué à Midnight in Paris un “A”; le qualifiant de “film merveilleux” et “l’une des meilleures comédies romantiques de ces dernières années”. Il a commenté que les acteurs sont uniformément brillants et a loué l’utilisation par le film de doublures pleines d’esprit. ^[34]

Dans The Huffington Post , Rob Kirkpatrick a déclaré que le film représentait un retour en forme pour le réalisateur (“c’est comme si Woody avait redécouvert Woody”) et a qualifié Midnight in Paris “un film surprenant qui nous envoûte et nous rappelle la magie propriétés du cinéma, et en particulier du cinéma de Woody Allen.” ^[35]

Midnight in Paris a été comparé à The Purple Rose of Cairo (1985) d’Allen, en ce que le fonctionnement du Réalisme magique n’y est jamais expliqué. David Edelstein , New York , a salué cette approche, déclarant qu’elle élimine “les roues et les poulies de science-fiction qui ont tendance à absorber tant de temps d’écran dans les films de voyage dans le temps”. Il continue d’applaudir le film en déclarant que “cette comédie surnaturelle n’est pas seulement le meilleur film d’Allen depuis plus d’une décennie; c’est le seul qui parvient à s’élever au-dessus de sa structure de parabole bien rangée et à être facile, gracieux et drôlement drôle, comme porté par l’enchantement de son héros désorienté.” ^[36]

Peter Johnson de PopCitizen a estimé que la nature du film en tant que «pièce d’époque» était de loin supérieure à ses composants comiques, qu’il a qualifiés de manquants. “Alors que les décors d’époque de Minuit à Paris valent presque la peine d’être vus, le film ne peut guère être considéré comme une boussole morale pour ceux qui sont perdus dans une fête nostalgique”, affirme-t-il. ^[37]

Joe Morgenstern du Wall Street Journal a reconnu le casting et le look du film et, malgré quelques familiarités avec le conflit du film, a loué le travail d’Allen sur le film. Il a écrit: “Pour le cinéaste qui a donné naissance à ces univers entrelacés, le film représente une nouvelle énergie dans une carrière remarquable.”. ^[38]

Peter Bradshaw de The Guardian , attribuant au film 3 étoiles sur 5, l’a décrit comme «un amuse-bouche aimable » et «sporadiquement divertissant, léger, superficiel, auto-plagiant». Il poursuit en ajoutant que c’est “une aventure fantastique romantique à comparer avec les idées largement supérieures de sa jeunesse comparative, comme le film de 1985 La rose pourpre du Caire “. ^[39] En octobre 2013, le film a été élu par les lecteurs du Guardian comme le neuvième meilleur film réalisé par Woody Allen. ^[40]

Plus cinglant est Richard Corliss de Time , qui décrit le film comme “du pur Woody Allen. Ce qui ne veut pas dire grand ou même bon Woody, mais un condensé des passions et des noires du cinéaste, et de sa tendance à porter un jugement draconien sur les personnages le le public n’est pas censé aimer. … son Midnight ne sonne pas des carillons sublimes mais le bruit des jugements instantanés et de la fantaisie effilochée. ^[41]

Quentin Tarantino a désigné Midnight in Paris comme son film préféré de 2011. ^[42]

Le film a été bien accueilli en France. Le site Allocine (Hello Cinema) lui a attribué 4,2 étoiles sur 5 sur la base d’un échantillon de vingt avis. ^[25] Dix des critiques lui ont attribué cinq étoiles, dont Le Figaro , qui a loué l’évocation du film de ses thèmes et a déclaré “on quitte la projection avec un sourire aux lèvres”. ^[43]

Domaine Faulkner

La succession de William Faulkner a ensuite intenté une action en justice contre Sony Pictures Classics pour le morceau de dialogue du film, “Le passé n’est pas mort. En fait, ce n’est même pas passé”, une paraphrase d’une ligne souvent citée du livre de Faulkner de 1950 Requiem for a Nun (“Le passé n’est jamais mort. Ce n’est même pas passé.”), Affirmant que la paraphrase était une utilisation sans licence du domaine. Faulkner est directement crédité dans le dialogue lorsque Gil prétend avoir rencontré l’écrivain lors d’un dîner (bien que Faulkner ne soit jamais représenté physiquement dans le film). Julie Ahrens du Fair Use Project du Centre pour l’Internet et la société de l’Université de Stanforda été cité comme disant en réponse à l’accusation: “L’idée qu’une personne puisse contrôler l’utilisation de ces mots particuliers me semble ridicule. Toute sorte d’allusion littéraire est généralement célébrée. Cela semble carrément tomber dans cette tradition.” La réponse de Sony a déclaré qu’ils considéraient l’action comme “un procès frivole”. ^[44] En juillet 2013, un juge fédéral du Mississippi a rejeté la poursuite pour des motifs d’utilisation équitable. ^[45]

Distinctions

Liste des prix et nominations

Décerner	Catégorie	Destinataire(s)	Résultat
84e cérémonie des Oscars [46] [47]	Meilleure image	Letty Aronson , Stephen Tenenbaum	Nommé
Meilleur réalisateur	Woody Allen	Nommé
Meilleur scénario original	Woody Allen	Gagné
Meilleure direction artistique	Anne Seibel , Hélène Dubreuil	Nommé
Alliance des femmes journalistes de cinéma	Meilleur film	Nommé
Meilleur réalisateur	Woody Allen	Nommé
Meilleur scénario original	Woody Allen	Gagné
Meilleur casting d’ensemble	Nommé
Académie australienne des arts du cinéma et de la télévision [48]	Meilleur film – international	Nommé
Meilleure réalisation – Internationale	Woody Allen	Nommé
Meilleur scénario – International	Woody Allen	Nommé
65e récompenses du film de l’Académie britannique [49] [50]	Prix ​​BAFTA du meilleur scénario original	Woody Allen	Nommé
Prix ​​Bradbury [51]	Prix ​​Bradbury	Woody Allen	Nommé
Récompenses fantastiques britanniques [52]	British Fantasy Award du meilleur scénario	Woody Allen	Gagné
Prix ​​​​de l’Association des critiques de films de diffusion	Meilleure image	Nommé
Meilleur scénario original	Woody Allen	Gagné
Meilleure comédie	Nommé
Prix ​​​​de l’Association des critiques de films de Chicago	Meilleur scénario original	Woody Allen	Nommé
Prix ​​​​de la comédie 2012	Film de comédie	Nommé
Acteur de comédie	Owen Wilson	Nommé
Directeur de comédie	Woody Allen	Nommé
Scénario de comédie	Woody Allen	Nommé
Guilde des réalisateurs d’Amérique	Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans un long métrage	Woody Allen	Nommé
69e Golden Globe Awards	Meilleur film – comédie musicale ou comédie	Nommé
Meilleur réalisateur	Woody Allen	Nommé
Meilleur acteur – Film musical ou comédie	Owen Wilson	Nommé
Meilleur scénario	Woody Allen	Gagné
Prix ​​Goya
Meilleur scénario original	Woody Allen	Nommé
Grammy Awards [53]	Meilleure bande-son de compilation pour les médias visuels	Gagné
Prix ​​de la Houston Film Critics Society	Meilleur film	Nommé
Meilleur réalisateur	Woody Allen	Nommé
Meilleur scénario	Woody Allen	Nommé
Prix ​​​​de l’esprit indépendant	Meilleur second rôle masculin	Corey Stoll	Nommé
Meilleure photographie	Darius Khondji	Nommé
Société nationale des critiques de cinéma	Meilleur scénario	Woody Allen	Nommé
Critiques de cinéma de New York en ligne	Meilleur film	Nommé
Société des critiques de films en ligne	Meilleur scénario original	Woody Allen	Gagné
Prix ​​​​de la Guilde des producteurs d’Amérique	Meilleur film théâtral	Letty Aronson, Stephen Tenenbaum	Nommé
Récompenses satellites	Meilleur film	Nommé
Meilleur réalisateur	Woody Allen	Nommé
La meilleure actrice dans un second rôle	Rachel McAdams	Nommé
Récompenses de la Screen Actors Guild	Performance exceptionnelle d’un casting dans un film	Nommé
Association des critiques de films de la région de Washington DC	Meilleur réalisateur	Woody Allen	Nommé
Meilleur scénario original	Woody Allen	Gagné
Récompenses de la Writers Guild of America	Scénario original	Woody Allen	Gagné
11ème Grand Prix Brésilien de Cinéma	Meilleur film étranger	Woody Allen	Gagné

Médias domestiques

La bande originale est sortie le 9 décembre 2011 et sortie sur Blu-ray et DVD le 20 décembre 2011. ^[54]

Références

1. ^ ^{un bcde ” Minuit à Paris} ” . Mojo au box-office. Archivé de l’original le 25 juin 2012 . Consulté le 5 juillet 2012 .
2. ^ “Minuit à Paris (12A)” . Commission britannique de classification des films . 2 septembre 2011. Archivé de l’original le 4 novembre 2021 . Consulté le 10 janvier 2012 .
3. ^ ^{un b} “Kathy Bates, Michael Sheen rejoignent ‘Paris’ ” . The Hollywood Reporter . 22 avril 2010. Archivé de l’original le 12 juin 2018 . Récupéré le 29 juillet 2010 .
4. ^ “Adrien Brody aime minuit à Paris” Archivé le 18 octobre 2012 à la Wayback Machine . Empire (17 mai 2010). Consulté le 18 mars 2011.
5. ^ “Les nominés et les gagnants pour les 84e Oscars” . Académie des arts et des sciences du cinéma . 27 février 2012. Archivé de l’original le 25 août 2013 . Consulté le 27 février 2012 .
6. ^ “Minuit à Paris : Woody Allen” . Pas de Ripcord. 24 décembre 2011. Archivé de l’original le 10 mars 2012 . Consulté le 9 février 2012 .
7. ^ ^{un bc Allen} , Woody (22 novembre 2010). “Notes de production sur le film” . Sony Pictures Classiques. Archivé de l’original le 12 novembre 2011 . Consulté le 29 octobre 2011 .
8. ^ “Kit de presse” (PDF) . Sony Pictures Classiques. Archivé (PDF) de l’original le 22 décembre 2011 . Consulté le 29 octobre 2011 .
9. ^ “Midnight In Paris: Behind the Scenes with Woody Allen” Archivé le 11 octobre 2011 à la Wayback Machine . 24 mai 2011. Récupéré le 29/10/2011
10. ^ ^{un b} « Carla Bruni-Sarkozy fait ses débuts d’actrice avec Woody Allen » . France 24 . Presse associée . 29 juillet 2010. Archivé de l’original le 3 mars 2016 . Consulté le 29 juillet 2010 .
11. ^ “Carla Bruni n’a pas été renvoyée du film de Woody Allen” . Le journaliste hollywoodien . 9 septembre 2010. Archivé de l’original le 11 septembre 2010 . Consulté le 11 juin 2011 .
12. ^ “Woody Allen défend Carla Bruni” Archivé le 22 décembre 2018 à la Wayback Machine . Le Daily Telegraph (22 août 2010). Consulté le 11 juin 2011.
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Liens externes

• Site officiel (États-Unis)
• Site officiel (France)
• Jonathan Jones : “Midnight in Paris : un guide du débutant sur le modernisme” The Guardian , 11 octobre 2011.
• Minuit à Paris sur IMDb
• Minuit à Paris chez AllMovie
• Minuit à Paris au Box Office Mojo
• Minuit à Paris chez Metacritic
• Minuit à Paris chez Rotten Tomatoes
• Minuit à Paris chez Sony Pictures Classics
• Minuit à Paris à la TCM Movie Database
• Minuit à Paris chez The Numbers