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Maureen O’Hara

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Maureen O’Hara (née Maureen FitzSimons ; 17 août 1920 – 24 octobre 2015) était une actrice et chanteuse irlandaise, qui a connu le succès à Hollywood dans les années 1940 à 1960. [1] Elle était une rousse naturelle qui était connue pour jouer des héroïnes passionnées mais sensibles, souvent dans des westerns et des films d’aventure. Elle a travaillé avec le réalisateur John Ford et son ami de longue date John Wayne à de nombreuses reprises.

Maureen O’Hara
Maureen O'Hara 1947 2.jpg O’Hara en 1947
Née Maureen FitzSimons
( 1920-08-17 )17 août 1920
Ranelagh , Dublin , Irlande
Décédés 24 octobre 2015 (2015-10-24)(95 ans)
Boise, Idaho , États-Unis
Lieu de repos Cimetière national d’Arlington
Citoyenneté
  • Irlande
  • États-Unis
Profession Actrice, chanteuse
Années actives 1938-1971, 1991-2000
Parti politique Républicain
Conjoint(s) George H.Brown ​ ​ ( m. 1939; annulé. 1941 ) Est-ce que le prix ​ ​ ( m. 1941; div. 1953 ) Charles F. Blair Jr. ​ ​ ( né en 1968 ; décédé en 1978 )
Enfants 1

O’Hara est née et a grandi à Dublin, en Irlande, dans une famille catholique, et aspirait à devenir actrice dès son plus jeune âge. Elle s’est formée avec la Rathmines Theatre Company dès l’âge de 10 ans et à l’ Abbey Theatre dès l’âge de 14 ans. Elle a passé un test d’écran, qui a été jugé insatisfaisant, mais Charles Laughton a vu du potentiel en elle et s’est arrangé pour qu’elle co- joue avec lui dans le Jamaica Inn d’ Alfred Hitchcock en 1939. Elle s’installe à Hollywood la même année pour apparaître avec lui dans la production du Bossu de Notre-Dame et obtient un contrat avec RKO Pictures .. À partir de là, elle a poursuivi une longue et fructueuse carrière et a acquis le surnom de “la reine du Technicolor”.

Elle est apparue dans des films tels que How Green Was My Valley (1941) (sa première collaboration avec John Ford), The Black Swan with Tyrone Power (1942), The Spanish Main (1945), Sinbad the Sailor (1947), le classique de Noël Miracle sur la 34e rue (1947) avec John Payne et Natalie Wood , et Comanche Territory (1950). O’Hara tourne son premier film avec John Wayne, l’acteur auquel elle est le plus étroitement associée, à Rio Grande (1950) ; cela a été suivi par The Quiet Man (1952), The Wings of Eagles (1957), McLintock!(1963) et Big Jake (1971). Sa forte alchimie avec Wayne était telle que beaucoup supposaient qu’ils étaient mariés ou en couple. Dans les années 1960, O’Hara s’est de plus en plus tournée vers des rôles plus maternels en vieillissant, apparaissant dans des films tels que The Deadly Companions (1961), The Parent Trap (1961) et The Rare Breed (1966). Elle a pris sa retraite de l’industrie en 1971, mais est revenue 20 ans plus tard pour apparaître avec John Candy dans Only the Lonely (1991).

À la fin des années 1970, O’Hara a aidé à diriger l’entreprise de vol de son troisième mari Charles F. Blair Jr. à Sainte Croix dans les îles Vierges américaines et a édité un magazine, mais les a ensuite vendus pour passer plus de temps à Glengarriff en Irlande . . Elle s’est mariée trois fois et a eu une fille, Bronwyn, avec son deuxième mari. Son autobiographie, ‘Tis Herself , publiée en 2004, est devenue un best- seller du New York Times . En novembre 2014, elle a reçu un Oscar honoraireavec l’inscription “À Maureen O’Hara, l’une des stars les plus brillantes d’Hollywood, dont les performances inspirantes brillaient de passion, de chaleur et de force”. En 2020, elle a été classée numéro un sur la liste The Irish Times des plus grands acteurs de cinéma irlandais. [2]

Première vie et éducation

O’Hara avec sa mère, Marguerite FitzSimons, en 1948

Né le 17 août 1920, [3] O’Hara a commencé sa vie en tant que Maureen FitzSimons sur Beechwood Avenue dans la banlieue de Dublin de Ranelagh . [4] Elle a déclaré qu’elle était “née dans la famille la plus remarquable et la plus excentrique que j’aurais pu espérer”. [5] O’Hara était le deuxième aîné de six enfants de Charles et Marguerite (née Lilburn) FitzSimons, et le seul enfant aux cheveux roux de la famille. [6] Son père était dans le commerce de vêtements et a acheté le Shamrock Rovers Football Club , [7] une équipe qu’O’Hara a soutenue depuis son enfance. [8]

Elle a hérité sa voix chantante de sa mère, [6] une ancienne contralto d’opéra et drapière pour femmes à succès, qui, dans sa jeunesse, était largement considérée comme l’une des plus belles femmes d’Irlande. O’Hara a noté que chaque fois que sa mère quittait la maison, les hommes quittaient leurs maisons juste pour pouvoir l’apercevoir dans la rue. [3] Les frères et sœurs d’O’Hara étaient Peggy, l’aînée, et les plus jeunes Charles, Florrie, Margot et Jimmy. Peggy a consacré sa vie à un ordre religieux, devenant Sœur de la Charité . [3]

“J’étais un enfant émoussé – émoussé presque jusqu’à la grossièreté. J’ai dit la vérité et j’ai fait honte à tous les démons. Je n’ai pas très bien supporté la discipline. Je ne serais jamais giflé à l’école. Si un enseignant m’avait giflé, j’aurais Je suppose que j’étais un enfant audacieux et mauvais, mais c’était excitant. Quand je suis allé au Collège dominicain plus tard, je n’avais pas de beaux comme les autres filles. Il y avait un garçon qui m’a suivi pendant deux ans. Il m’a dit enfin qu’il n’avait jamais osé me parler parce que j’avais l’air de vouloir lui arracher la tête si je le faisais”.

—O’Hara sur sa personnalité d’enfance. [9]

O’Hara a gagné le surnom de “Baby Elephant” pour être un bébé grassouillet. [3] Garçon manqué, elle aimait pêcher dans la rivière Dodder , monter à cheval, nager et jouer au football, [10] et jouait à des jeux de garçons et grimpait aux arbres. [6]

O’Hara aimait tellement le football qu’à un moment donné, elle a pressé son père de fonder une équipe féminine et a déclaré que Glenmalure Park , le terrain du Shamrock Rovers FC , était devenu “comme une deuxième maison”. [10] Elle aimait se battre et s’entraînait au judo à l’adolescence. [11] Elle a admis plus tard qu’elle était jalouse des garçons dans sa jeunesse et de la liberté qu’ils avaient, et qu’ils pouvaient voler des pommes dans les vergers et ne pas avoir d’ennuis. [12]

O’Hara a d’abord fréquenté la John Street West Girls ‘School près de Thomas Street dans le quartier des libertés de Dublin . [13] Elle a commencé à danser à l’âge de 5 ans, [3] quand une diseuse de bonne aventure a prédit qu’elle deviendrait riche et célèbre, et elle se vanterait auprès de ses amis alors qu’ils étaient assis dans son jardin qu’elle “deviendrait l’actrice la plus célèbre dans le monde”. Sa famille enthousiaste a pleinement soutenu l’idée. [14] Lorsqu’elle a récité un poème sur scène à l’école à l’âge de six ans, O’Hara a immédiatement ressenti une attirance pour jouer devant un public. À partir de cet âge, elle s’est formée au théâtre, à la musique et à la danse avec ses frères et sœurs à la Ena Mary Burke School of Drama and Elocution à Dublin. [9]Leur affinité avec les arts a incité O’Hara à se référer à la famille comme la «famille irlandaise von Trapp». [3]

O’Hara (à droite) avec les sœurs Margot et Florrie en 1947

À l’âge de 10 ans, O’Hara a rejoint la Rathmines Theatre Company et a commencé à travailler dans le théâtre amateur le soir après ses cours. [15] Un de ses premiers rôles était Robin Hood dans une pantomime de Noël. [9] Le rêve d’O’Hara à cette époque était d’être une actrice de théâtre. À l’âge de 12 ans, O’Hara avait atteint la hauteur de 5 pieds 6 pouces (1,68 m), et cela a inquiété sa mère pendant un moment qu’elle devienne “la fille la plus grande” d’Irlande car le père de Maureen mesurait 6 pieds 4 pouces. (1,93 m). Elle a exprimé son soulagement quand O’Hara n’a grandi que de deux pouces. [16]

À l’âge de 14 ans, O’Hara intègre l’ Abbey Theatre . Bien qu’elle ait été encadrée par le dramaturge Lennox Robinson , elle a trouvé son passage au théâtre décevant. [16] En 1934, à l’âge de 15 ans, elle remporte le premier prix dramatique du concours national des arts du spectacle, [6] le Dublin Feis Award, pour sa performance en tant que Portia dans Le Marchand de Venise . [16] Elle a suivi une formation de dactylo sténographique, travaillant pour Crumlin Laundry avant de rejoindre Eveready Battery Company, où elle a travaillé comme dactylographe et comptable. [17] Plus tard, elle a mis ses compétences à profit lorsqu’elle a tapé le scénario de The Quiet Man pour John Ford. [6]

En 1936, elle est devenue la plus jeune élève diplômée de la Guildhall School of Music à l’époque, et l’année suivante, elle a remporté le Dawn Beauty Competition, remportant 50 £. [16] En devenant une jeune femme, O’Hara, comme de nombreuses actrices, est devenue de plus en plus gênée, ce qui l’a affectée pendant un certain temps. Dans une représentation, qui a été regardée par son père depuis l’arrière du théâtre, O’Hara “a senti qu’il y avait quelqu’un devant moi qui me regardait, peut-être de manière critique. Mes bras étaient comme du plomb. J’ai donné un spectacle pourri ce soir-là. J’ai grandi avec la terrible sensation qu’on se moquait de moi”. [18]

Carrière cinématographique

Début de carrière (1937-1940)

Et vous deviez être une jolie fille sympa et une assez bonne actrice aussi. Et le ciel sait que vous êtes tous les deux”.

—Charles Laughton s’adressant à O’Hara avec ses bons souvenirs de l’avoir repérée à l’âge de 17 ans. [6]

À l’âge de 17 ans, O’Hara se voit offrir son premier grand rôle à l’Abbey Theatre, mais est distraite par les attentions de l’acteur-chanteur Harry Richman . Richman s’est arrangé avec le directeur de l’ hôtel Gresham à Dublin pour la rencontrer à l’hôtel pendant qu’elle dînait avec sa famille. Il lui a proposé d’aller à Elstree Studios pour un test d’écran et de devenir actrice de cinéma. O’Hara est arrivée à Londres peu de temps après avec sa mère. [18] Lors du test d’écran, le studio l’a parée d’une “robe en lamé doré avec des manches flottantes comme des ailes” [19]et un maquillage épais avec une coiffure ornée, qui a été jugée loin d’être satisfaisante. O’Hara détestait l’audition, au cours de laquelle elle devait entrer et décrocher un téléphone. Elle se souvient avoir pensé : “Mon Dieu, ramène-moi à l’Abbaye”. [18] Charles Laughton a vu plus tard le test et, malgré le maquillage et le costume exagérés, a été intrigué, accordant une attention particulière à ses grands yeux expressifs. [6] Après avoir cherché l’approbation de son associé Erich Pommer , [20] ils se sont arrangés pour rencontrer O’Hara par une agence de talent dirigée par Connie Chapman et Vere Barker. [21]Laughton a été impressionnée par O’Hara, notamment par son manque de nerfs et son refus de lire un extrait à sa demande sans préparation, au cours duquel elle a déclaré: “Je suis vraiment désolée mais absolument non”. [21] On lui a offert un contrat initial de sept ans avec leur nouvelle compagnie, Mayflower Pictures. [20] Bien que sa famille ait été choquée qu’elle reçoive un contrat si jeune, ils ont accepté et O’Hara a voyagé à travers l’Irlande pour célébrer avant de revenir à Londres pour commencer sa carrière cinématographique. [22] O’Hara a déclaré plus tard que “je dois toute ma carrière à M. Pommer”. [6]

O’Hara avec les frères James O’Hara (à gauche) et Charles B. FitzSimons (à droite) en 1954

O’Hara a fait ses débuts à l’écran dans Kicking the Moon Around (1938) de Walter Forde , bien qu’elle ne le considère pas comme faisant partie de sa filmographie. Richman l’avait présentée à Forde aux studios Elstree, mais comme elle n’a pas été choisie dans le film dans un rôle notable, elle a accepté d’y livrer une ligne en faveur de Richman pour l’avoir aidée dans son test d’écran. [23] Laughton s’est arrangé pour qu’elle apparaisse dans la comédie musicale à petit budget My Irish Molly (1938), le seul film qu’elle a réalisé sous son vrai nom, Maureen FitzSimons. Dans le film, elle joue une femme nommée Eiléen O’Shea, qui sauve une orpheline nommée Molly. [23] Le biographe Aubrey Malone en a déclaré : “On pourrait soutenir qu’O’Hara n’a jamais semblé aussi séduisante qu’elle le fait dansLittle Miss Molly , même si elle n’est pas encore “Maureen O’Hara”. Elle ne porte pas de maquillage et il n’y a pas de glamour hollywoodien, mais malgré (ou à cause de cela ?), elle est d’une beauté ravissante. Son accent est épais, c’est peut-être pourquoi elle n’a pas beaucoup mentionné le film. Il semble également qu’il ait été réalisé dans les années 1920 plutôt que dans les années 1930, tant les décors et les personnages sont primitifs “. Malone a ajouté que bien que le lot ait été ” maladroit “, c’est un ” film pittoresque que les érudits d’O’Hara devraient ne serait-ce que pour voir les premières preuves de son instinct naturel pour le timing dramatique et l’interprétation des scènes “. [22]

Le premier rôle majeur d’O’Hara au cinéma fut celui de Mary Yellen dans Jamaica Inn (1939), réalisé par Alfred Hitchcock et avec Laughton. [24] O’Hara a dépeint la nièce de l’aubergiste, une orpheline qui va vivre avec sa tante et son oncle dans une taverne de Cornouailles, [25] une héroïne qu’elle décrit comme « déchirée entre l’amour de sa famille et son amour pour un homme de loi ». déguisé”. Laughton a insisté pour qu’elle change son nom en “O’Mara” ou “O’Hara” plus court, et elle a finalement choisi ce dernier après avoir exprimé son mépris pour les deux. [26]Quand elle a dit “J’aime Maureen FitzSimons et je veux la garder”, Laughton a répondu : “Très bien, tu es Maureen O’Hara.” (O’Hara dira plus tard que “personne n’obtiendrait jamais [FitzSimons] droit.”) [27] O’Hara a noté que Laughton avait toujours voulu une fille à lui, et l’a traitée comme telle, [28] et elle plus tard a déclaré que la mort de Laughton en 1962 était comme perdre un parent. Elle a bien travaillé sous Hitchcock, affirmant n’avoir “jamais éprouvé l’étrange sentiment de détachement avec Hitchcock que de nombreux autres acteurs ont affirmé avoir ressenti en travaillant avec lui”. [26]Au contraire, Laughton était engagé dans une bataille acharnée avec Hitchcock tout au long de la production et en voulait à de nombreuses idées de Hitchcock, y compris changer la nature du méchant du roman. [29] Bien que Jamaica Inn soit généralement considéré par les critiques et le réalisateur lui-même comme l’un de ses films les plus faibles, [30]O’Hara a été félicité, avec un critique déclarant que “la nouvelle venue, Maureen O’Hara est charmante à regarder et promet distincte en tant qu’actrice”. Voir le film a été une révélation pour O’Hara et un changement dans la perception de soi, s’étant toujours vue comme un garçon manqué et réalisant qu’à l’écran, elle était une femme d’une grande beauté pour les autres. Lorsqu’elle est revenue brièvement en Irlande après la fin du film, elle s’est rendu compte que la vie ne serait plus jamais la même, et elle a été blessée lorsqu’elle a tenté de faire une conversation agréable avec des filles locales et qu’elles ont rejeté ses avances, la considérant comme très arrogant. [31]

O’Hara dans Le Bossu de Notre-Dame (1939)

Laughton était si satisfaite de la performance d’O’Hara dans Jamaica Inn qu’elle a été choisie en face de lui dans Le Bossu de Notre-Dame (1939) pour RKO à Hollywood. Elle est montée à bord du RMS Queen Mary avec lui et sa mère à New York, puis a voyagé en train jusqu’à Hollywood. [32] L’agent d’O’Hara, Lew Wasserman , s’est arrangé pour une augmentation de salaire de 80 $ par semaine à 700 $ par semaine. [33]En tant que nouveau visage de RKO, elle a attiré beaucoup d’attention de la part de la presse et de la société hollywoodiennes avant même la sortie du film, ce qui la mettait mal à l’aise, car elle sentait qu’elle était considérée comme une “nouveauté” et que “les gens faisaient tout un plat”. sur moi à cause de quelque chose que je n’avais pas encore fait, quelque chose qu’ils pensaient juste que je pourrais faire ». [34] O’Hara a dépeint Esmeralda , [35] une danseuse gitane qui est emprisonnée et plus tard condamnée à mort par les autorités parisiennes. [36] Le réalisateur William Dieterle s’est d’abord inquiété du fait qu’O’Hara était trop grande et n’aimait pas ses cheveux ondulés, lui demandant de passer sous une douche pour les redresser.Vallée de San Fernando , à une époque où la ville connaissait son été le plus chaud de son histoire. O’Hara l’a décrit comme un “tournage physiquement exigeant”, en raison des lourdes exigences de maquillage et de costumes, et se souvient qu’elle a haleté devant Laughton maquillée en tant que Quasimodo, remarquant: “Bon Dieu, Charles. Est-ce vraiment toi?”. [37]O’Hara a insisté pour faire ses propres cascades dès le départ, et pour la scène dans laquelle le bourreau place un nœud coulant autour de son cou, aucun filet de sécurité n’a été utilisé. Le film a été un succès commercial, rapportant 3 millions de dollars au box-office. O’Hara a généralement été félicitée pour sa performance, bien que certains critiques aient pensé que Laughton avait volé la vedette. Un critique a pensé que c’était la force du film, écrivant: “Le contraste entre Laughton en tant que bossu pathétique et O’Hara en tant que gitane au visage frais et tendrement soucieux est l’équipe hollywoodienne la plus inspirée”. [38]

Après l’achèvement du Bossu de Notre-Dame , la Seconde Guerre mondiale a commencé et Laughton, réalisant que sa société ne pouvait plus filmer à Londres, a vendu le contrat d’O’Hara à RKO. [39] [40] O’Hara a professé plus tard que cela “m’a brisé le cœur, je me suis senti complètement abandonné dans un endroit étrange et lointain”. [41] Elle a ensuite figuré dans A Bill of Divorcement (1940) de John Farrow , un remake du film de 1932 de George Cukor . O’Hara a dépeint Sydney Fairchild , qui a été jouée par Katharine Hepburn dans l’original, dans un film qu’elle considérait comme ayant eu un “scénario [qui] était au mieux médiocre”.La production est devenue difficile pour O’Hara après que Farrow lui aurait fait des “commentaires suggestifs” et aurait commencé à la traquer à la maison; une fois qu’il a réalisé qu’O’Hara ne s’intéressait pas sexuellement à lui, il a commencé à l’intimider sur le plateau. Puis, O’Hara lui a donné un coup de poing dans la mâchoire un jour, ce qui a mis fin aux mauvais traitements. [43] La performance d’O’Hara a été critiquée par les critiques, le critique du New York Sun écrivant qu’elle “manquait de l’intensité et du désespoir qu’elle devait avoir; elle ne semble pas non plus avoir un éclat d’humour”. [40] Elle a ensuite trouvé un rôle de ballerine en herbe qui se produit avec une troupe de danse dans Dance, Girl, Dance (1940). Elle considérait que c’était un film physiquement exigeant,pendant la production car elle avait été une ancienne fille de Ziegfeld et Goldwyn et était une danseuse supérieure. [44] Les deux sont restés amis pendant de nombreuses années après la fin du film. [45]

Succès hollywoodien (1941-1943)

O’Hara dans Qu’elle était verte ma vallée (1941)

O’Hara a commencé 1941 en apparaissant dans They Met in Argentina , la réponse de RKO à Down Argentine Way (1940). O’Hara a déclaré plus tard qu’elle “savait que ça allait être une puanteur; scénario terrible, mauvais réalisateur, intrigue absurde, musique oubliable”. [46] Elle est devenue de plus en plus frustrée par l’orientation de sa carrière à cette époque. Ida Zeitlin a écrit qu’O’Hara avait “atteint un point de désespoir où elle était sur le point de jeter l’éponge, de rompre son contrat, de s’effondrer contre le mur de pierre de l’indifférence et de hurler comme un bébé loup”. [47] Elle a plaidé avec son agent pour un rôle, même petit, dans le prochain film de John Ford , How Green Was My Valley (1941),20th Century Fox , [48] un film sur une famille minière galloise proche et travailleuse vivant au cœur des vallées du sud du Pays de Galles au 19e siècle. [49] Le film, qui a remporté l’ Oscar du meilleur film , [50] a commencé une collaboration artistique avec Ford qui s’étendrait sur 20 ans et cinq longs métrages. [51]

Son rôle substantiel en tant qu’Angharad, qu’elle a reçu sans test en plein écran, [48] battant Katharine Hepburn et Gene Tierney au rôle, [52] s’est avéré être son rôle décisif. [50] Cela a été rendu possible par une modification de son contrat avec RKO, dans lequel Fox a acheté les droits de présenter O’Hara dans un film chaque année. [53] Ford a développé un surnom pour elle, “Rosebud”, [6] et les deux ont développé une longue mais turbulente amitié, O’Hara visitant souvent Ford et sa femme Mary lors de visites sociales et passant du temps à bord de son yacht Araner . [54]Malgré cela, Ford était un personnage imprévisible avec une tendance moyenne, et dans un cas, il a frappé O’Hara dans la mâchoire pour une raison inconnue, et elle ne le lui a pris que parce qu’elle voulait lui montrer qu’elle pouvait prendre un coup de poing comme un homme. [55] La production de How Green Was My Valley devait à l’origine être tournée dans la vallée de Rhondda , mais en raison de la guerre, elle a dû être tournée dans la vallée de San Fernando, sur un plateau de 1,25 million de dollars, ce qui a pris six mois à 150 constructeurs. compléter. [52]

O’Hara a rappelé que Ford lui permettrait d’improviser beaucoup pendant le tournage, mais était vraiment le patron, commentant que “personne n’osait sortir de la ligne, ce qui donnait aux interprètes un sentiment de sécurité”. [56] O’Hara est devenue si bonne amie avec Anna Lee pendant le tournage qu’elle a nommé plus tard sa fille Bronwyn d’après le personnage de Lee. [57] Le film a été salué par les critiques et a été nominé pour 10 Oscars, en remportant trois, dont le meilleur film. [58] O’Hara et sa co-vedette Walter Pidgeon , qui jouait le ministre, ont été félicités pour leurs performances, avec Varietyécrivant que “Maureen O’Hara splendide comme l’objet de son amour non partagé, qui épouse le fils du propriétaire de la mine par dépit”. [59]

L’historien du cinéma Joseph McBride considérait la performance d’O’Hara comme la plus puissante émotionnellement qu’il ait vue depuis Katharine Hepburn dans Mary of Scotland (1936). [58] O’Hara a déclaré que sa scène préférée dans le film s’est déroulée à l’extérieur de l’église après le mariage de son personnage, remarquant: “Je descends les marches jusqu’à la voiture qui attend en bas, le vent attrape mon voile et le déploie dans un cercle parfait tout autour de mon visage. Puis il flotte au-dessus de ma tête et pointe vers les cieux. C’est à couper le souffle.” [60]

Tyrone Power et O’Hara dans la bande-annonce de The Black Swan (1942)

Malone note que lorsque les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale en 1941, bon nombre des meilleurs acteurs se sont impliqués dans l’effort de guerre et O’Hara a eu du mal à trouver de bonnes co-stars. Il souligne qu’elle a de plus en plus joué dans des films d’aventure, ce qui lui a permis de développer son jeu d’acteur et de garder sa notoriété à Hollywood. [61] O’Hara avait ensuite l’intention d’apparaître en face de Tyrone Power dans Son of Fury: The Story of Benjamin Blake , mais a été hospitalisée au début de 1942, au cours de laquelle elle s’est fait retirer son appendice et deux kystes ovariens à l’hôpital de Reno .. Le producteur Zanuck s’est moqué de l’opération, pensant que c’était une excuse pour une pause. Il l’a fait passer pour “probablement un fragment laissé par un avortement”, ce qui l’a profondément offensée, en tant que fervente catholique. [62]

O’Hara a plutôt joué dans l’ image de guerre Technicolor , To the Shores of Tripoli , sa première image Technicolor et son premier partenariat à l’écran avec John Payne , dans lequel elle a incarné l’infirmière de la marine, le lieutenant Mary Carter. [63] Bien que le film ait été un succès commercial considérable, devenant une référence pour les “images de service” de l’époque, O’Hara a déclaré plus tard qu’elle “ne pouvait pas comprendre pourquoi la qualité de ses images (de Bruce Humberstone ) n’avait jamais semblé à la hauteur de leurs impressionnantes recettes au box-office ». [63] Malone a écrit que “personne dans le film ne semblait avoir vécu la vie. Les émotions du personnage, comme leurs uniformes, semblent trop rationalisées”. [64]

O’Hara dans Dix messieurs de West Point (1942)

O’Hara a ensuite joué un rôle non conventionnel en tant que mondain timide qui rejoint l’armée en tant que cuisinier dans Ten Gentlemen from West Point (1942) de Henry Hathaway , qui raconte l’histoire fictive de la première classe de l’ Académie militaire des États-Unis dans le début du 19e siècle. Le film était désagréable pour O’Hara parce que Payne a abandonné et a été remplacée par George Montgomery , qu’elle a trouvé “positivement répugnant”. [65] Montgomery a tenté de lui faire une passe pendant la production, prolongeant son baiser avec elle après que le réalisateur ait crié “coupez”. [66] Plus tard cette année-là, O’Hara a joué aux côtés de Tyrone Power , Laird Cregar etAnthony Quinn dans le bretteur d’ Henry King , Le Cygne noir . O’Hara a rappelé que c’était “tout ce que vous pouviez souhaiter dans une somptueuse image de pirate: un magnifique navire avec des canons tonitruants; un héros fringant combattant des méchants menaçants … des combats à l’épée; des costumes fabuleux …”. Elle a trouvé exaltant de travailler avec Power, qui était réputé pour son “sens de l’humour méchant”. [67] O’Hara est devenue très préoccupée par une scène de l’image dans laquelle elle est jetée par-dessus bord dans ses sous-vêtements par Power, et a envoyé une lettre d’avertissement à l’avance en Irlande. [68] Elle a refusé d’enlever son alliance dans une scène, ce qui a entraîné des ajustements d’écran pour la faire ressembler à une bague de dîner. [69]Bien que le film ait été salué par la critique et considéré comme l’un des films d’aventure les plus agréables de l’époque, le critique du New York Times a estimé que le personnage d’O’Hara manquait de profondeur, commentant que ” Maureen O’Hara est brune et belle – ce qui est tout. la pièce l’exige”. [70]

O’Hara a joué l’intérêt amoureux d’ Henry Fonda dans le film de guerre Immortal Sergeant de 1943 . O’Hara a noté que Fonda étudiait pour ses examens d’entrée dans le service à l’époque et avait la tête dans les livres entre les prises, et que 20th Century Fox a rendu public l’une des dernières scènes d’amour entre eux dans le film comme le dernier baiser d’écran de Fonda avant d’entrer dans le guerre. [71] Elle a ensuite dépeint un professeur d’école européenne face à George Sanders et Charles Laughton, dans leur dernier film ensemble, dans This Land Is Mine de Jean Renoir pour RKO. [72] À la fin d’un procès dans le film, lors d’un discours chaleureux de Laughton, O’Hara est montré les larmes aux yeux à l’écran pendant une période prolongée.[73] Malone pensait que sa performance était efficace, à la fois en pleurant et en souriant, bien qu’elle considérait que Renoir avait exagéré le film et dérouté le public en conséquence. [74]

Plus tard, elle a eu un rôle dans The Fallen Sparrow de Richard Wallace face à John Garfield , [75] qu’elle a décrit comme “mon plus petit leader, un communiste franc et un vrai amoureux”. [71] Malone note cependant que malgré le fait qu’ils s’entendent très bien, Garfield ne l’a pas évaluée en tant qu’actrice. Il considère que This Land is Mine et The Fallen Sparrow ont été deux images importantes dans la carrière d’O’Hara, “ajoutant à son prestige croissant dans l’industrie cinématographique”, l’aidant à “sortir du mélodrame gimcrack des films d’aventure”. [76]

La reine du Technicolor (1944-1949)

“Mme O’Hara était surnommée la reine du Technicolor, car lorsque ce procédé cinématographique a été utilisé pour la première fois, rien ne semblait mieux montrer sa splendeur que ses riches cheveux roux, ses yeux vert vif et son teint pêche et crème impeccable. la critique l’a félicitée dans une critique par ailleurs négative du film “Comanche Territory” de 1950 avec le sentiment “Encadrée en Technicolor, Miss O’Hara semble en quelque sorte plus significative qu’un soleil couchant.” Même les créateurs du processus l’ont revendiquée comme sa meilleure publicité .”

-Anita Gates du New York Times sur O’Hara en tant que “Reine du Technicolor”. [77]

Bien qu’O’Hara soit devenue connue comme la “Reine du Technicolor” (comme Rhonda Fleming ), elle a déclaré ne pas aimer le processus car il nécessitait des caméras spéciales et une lumière intense qui lui brûlait les yeux et lui donnait un œil klieg . [78] Elle croyait que le terme affectait négativement sa carrière, car la plupart des gens la considéraient uniquement comme une beauté qui avait l’air bien au cinéma, plutôt que comme une actrice talentueuse. [79] En 1944, O’Hara a été jeté face à Joel McCrea dans le western Buffalo Bill biographique de William A. Wellman . [80] Bien que O’Hara ne pensait pas que McCrea était assez robuste pour le rôle de William F. “Buffalo Bill” Cody, et selon Malone lui a donné “peu de travail”, il a bien marché au box-office. [81] Contrairement à l’opinion d’O’Hara, [82] Variety faisait l’éloge du film, le décrivant comme un “super-western et souvent un larmoyant”, et pensait que McCrea était convaincant dans le rôle et que O’ La propre performance de Hara était “satisfaisante”. [83]

O’Hara avec Paul Henreid dans The Spanish Main (1945)

En 1945, O’Hara a joué aux côtés de Paul Henreid dans The Spanish Main en tant que noble fougueuse Contessa Francesca, la fille d’un vice-roi mexicain. [84] O’Hara l’a décrit comme “l’un de mes rôles les plus décoratifs”, [85] car son personnage est particulièrement agressif parmi les hommes sur un navire, et au cours du film, son visage est étouffé par la suie de cheminée . [86] O’Hara n’a presque pas remporté le rôle lorsqu’une autre actrice a faussement dit au cadre de RKO, Joe Nolan, qu’elle était “aussi grosse qu’un cheval” après avoir donné naissance à une fille en 1944. [87]À cette époque, “une actrice nommée Kathryn” a également accusé à tort O’Hara de lui avoir fait des avances sexuelles dans un ascenseur, ce qu’elle croyait être un moyen pour l’actrice d’attirer l’attention au début de sa carrière. [88] Au cours de la production de The Spanish Main , O’Hara a reçu la visite de John Ford, qui a d’abord été refoulé pour avoir été mal habillé, mais a ensuite été admis. Il l’informe du projet qui deviendra The Quiet Man (1952). Malone note que dans le film, O’Hara “montre sa détermination à ne pas laisser sa sexualité au tabouret d’accouchement”, commentant qu’elle a l’air “délicieusement parfumée dans l’histrionique éclaboussante présentée ici, dans le premier film de RKO dans le processus Technicolor tricolore “citoyenne naturalisée des États-Unis le 24 janvier 1946, [6] et a tenu la double nationalité avec les États-Unis et son Irlande natale. [89]

La même année, elle incarne une actrice atteinte d’une maladie cardiaque mortelle dans Sentimental Journey de Walter Lang . Une production à succès commercial, O’Hara l’a décrite comme un “déchirure déchirante qui a réduit mes agents et les cuivres les plus durs de Fox en bouillie quand ils l’ont vu”. [79] Il a été mal accueilli par les critiques et a ensuite été déclaré par Harvard comme le pire film de tous les temps. Un critique a attaqué O’Hara comme “juste un autre de ces précieux produits juvéniles hollywoodiens qui, dans la vie professionnelle, bénéficieraient d’une bonne cachette”, tandis que Bosley Crowther a rejeté le film comme un “composé de situations éculées, de dialogues larmoyants et d’acteurs ridiculement mauvais”. . [90] Dans Grégory Ratoff ‘Do You Love Me , O’Hara a dépeint une doyenne d’école de musique à lunettes qui se transforme en une femme désirable et sophistiquée dans la grande ville. Elle a commenté que c’était “l’une des pires photos que j’ai jamais faites”. [91] Cela la frustrait de ne pas pouvoir mettre ses talents à profit, de ne même pas y chanter. [92]

Douglas Fairbanks Jr. et O’Hara dans la bande-annonce de Sinbad le marin (1947)

O’Hara s’est vu offrir des rôles dans The Razor’s Edge (1946), qui est allé à Tierney, le film de John Wayne Tycoon (1947), qui est allé à Laraine Day , [93] et The Paleface de Bob Hope , qui est allé à Jane Russell . Elle a refusé le rôle dans The Paleface alors qu’elle traversait une période mouvementée de sa vie personnelle et “ne pensait pas que je serais capable de rire tous les jours et de m’amuser”. Plus tard, elle a profondément regretté de l’avoir refusé et a avoué qu’elle avait fait une “terrible erreur”. [94] En 1947, O’Hara a joué aux côtés de Douglas Fairbanks Jr. dans le rôle de Shireen dans le film d’aventureSinbad le marin . O’Hara joue une aventurière glamour qui aide Sinbad (Fairbanks) à localiser le trésor caché d’ Alexandre le Grand . Elle a trouvé le scénario “ridicule”, mais a déclaré qu’il rapportait “une cagnotte pour RKO – les aventures d’action le faisaient presque toujours”. [95] Malone a écrit : “O’Hara a l’air splendide et peut porter certains des costumes les plus étonnants de sa carrière – un différent dans presque chaque scène – mais son dialogue est d’un vide fleuri. Elle dégage un potentiel dans les premières scènes, où elle un air de sournoiserie sybaritique semble promettre qu’elle sera quelque chose de plus qu’une façade », mais pensait que le film « manquait totalement de drame ». Le critique du New York Timespensait que les changements de costume excessifs d’O’Hara faisaient de la regarder une expérience “épuisante” “. [96]

Après avoir joué le rôle de l’amoureuse bostonienne de Cornel Wilde dans The Homestretch de Humberstone (1947), [97] O’Hara était devenue frustrée par Hollywood et a pris une pause considérable pour retourner dans son Irlande natale, où les gens pensaient qu’elle n’avait pas l’air bien. , ayant perdu beaucoup de poids. [98] Pendant son séjour, elle a reçu un appel de la 20th Century Fox pour jouer le rôle de Doris Walker, la mère de Susan Walker (interprétée par une jeune Natalie Wood ) dans le Film de Noël Miracle on 34th Street (1947). Il est devenu un classique de Noël éternel, avec une télévision en réseau traditionnelle diffusée chaque jour de Thanksgiving sur NBC .[99] Sur Natalie Wood, O’Hara a déclaré : « J’ai été mère de près de quarante enfants dans des films, mais j’ai toujours eu une place spéciale dans mon cœur pour la petite Natalie. Elle m’a toujours appelée Mamma Maureen et je l’ai appelée Natasha. .. quand Natalie et moi avons tourné les scènes de Macy’s , nous devions les faire la nuit parce que le magasin était plein de gens qui faisaient leurs achats de Noël pendant la journée. Natalie aimait ça parce que cela signifiait qu’elle était autorisée à se coucher tard. J’ai vraiment apprécié ce moment avec Natalie. Nous avons adoré nous promener dans le magasin calme et fermé et regarder tous les jouets et les robes et chaussures des filles. Le jour de sa mort, j’ai pleuré sans vergogne”. [100] Le film a remporté plusieurs prix, dont une nomination aux Oscars pour le meilleur film. [50]

Fred MacMurray et O’Hara dans Father Was a Fullback (1949)

Dans le dernier film d’O’Hara de 1947, elle a joué une femme créole face à Rex Harrison dans The Foxes of Harrow de John M. Stahl ; [101] le film s’est déroulé dans la Nouvelle-Orléans d’avant la guerre civile . [102] TCM déclare qu’O’Hara avait “pêché” pour jouer dans Forever Amber (1947), la grande romance historique de Fox à l’époque, mais pense qu’en raison d’une clause contractuelle, aucun de ses copropriétaires de contrat, Fox et RKO , accepterait qu’elle apparaisse dans un “véhicule vedette majeur” à l’époque. [103] Pendant la production, O’Hara et Harrison se détestaient intensément dès le départ, et elle le trouva “grossier, vulgaire et arrogant”.Harrison avait pensé qu’elle ne l’aimait pas simplement parce qu’il était britannique. Il lui aurait roté au visage pendant des séquences de danse et l’aurait accusée d’antisémitisme, étant mariée à une femme juive ( Lilli Palmer ) à l’époque, ce qu’elle a nié avec véhémence. [105] Variety , tout en reconnaissant la longueur, pensait qu’O’Hara et Harrison réalisaient leurs scènes dramatiques avec “une habileté surprenante”. [103] L’année suivante, O’Hara a joué aux côtés de Robert Young dans le film comique à succès commercial , Sitting Pretty . [106] Bosley Crowther du New York Timesa fait l’éloge d’O’Hara et Young en tant que mari et femme, remarquant qu’ils étaient “délicieusement intelligents”, agissant avec “une indignation élaborée, alternant avec un désespoir bon enfant”. [107]

En 1949, O’Hara a joué ce qu’elle a décrit comme un “gestionnaire de talent frustré qui tire sur son client vedette dans une rage jalouse” face à Melvyn Douglas dans A Woman’s Secret . Elle n’a accepté d’apparaître dans la production que pour respecter l’obligation contractuelle d’une image par an envers RKO. [108] C’était un flop au box-office et à l’époque pas bien accueilli par la critique – le réalisateur Nicholas Ray lui-même n’en était pas satisfait. [109] Elle a ensuite joué le rôle d’une riche veuve qui tombe amoureuse d’un artiste alcoolique ( Dana Andrews ) dans le mélodrame victorien The Forbidden Street , [110] qui a été tourné aux studios Shepperton à Londres.[110] O’Hara a estimé que sa performance était médiocre et a admis qu’elle n’avait pas à cœur le film. [111] Après la comédie mal accueillie Father Was a Fullback , [112] rejetée par le magazine Picturegoer comme un “mélange malheureux de Freud et de football”, [113] elle a joué dans son premier film avec Universal Pictures , [114] l’aventure d’évasion , Bagdad , représentant la princesse Marjan. [115] Le film a été tourné sur place dans les collines de l’Alabama à Lone Pine, en Californie . [115]O’Hara a noté que le film rapportait énormément d’argent à Universal et que son succès avait conduit Universal à acheter son contrat RKO. [114] Malone a écrit qu’elle chante, danse, se bat et aime dans un conte de bravoure qui coche toutes les cases requises pour une leçon d’histoire opulente”, ajoutant que “quand il s’agissait de dextérité en action, O’Hara était un sans pareil”. [116]

Travail avec John Ford, westerns et films d’aventure (1950-1957)

John Wayne, O’Hara et Victor McLaglen à Rio Grande (1950)

Dans le Technicolor Western de 1950, Comanche Territory , O’Hara a joué un rôle inhabituel en tant que personnage principal de Katie Howards, une fougueuse propriétaire de saloon qui s’habille, se comporte et se bat comme un homme, les cheveux attachés en arrière. [117] Elle “a maîtrisé le coup de fouet américain” pendant le tournage, [114] dans un rôle qui, selon Crowther, était “plus important qu’un soleil couchant” en ce sens qu’elle “s’attaque à sa mission avec tant de plaisir que le reste de la distribution, même les Indiens, sont complètement soumis.” [118] Elle a reçu la première facturation au-dessus de la co-vedette Macdonald Carey . [119] O’Hara est ensuite apparu en tant que comtesse D’Arneau face à John Payne à Tripoli, réalisé par le deuxième mari d’O’Hara, William Houston Price. [120] Elle a ensuite été choisie par John Ford dans le Western Rio Grande , le dernier épisode de sa trilogie de cavalerie. C’était le premier des cinq films réalisés en 22 ans avec John Wayne, dont The Quiet Man (1952), The Wings of Eagles (1957), McLintock! (1963) et Big Jake (1971), dont les trois premiers ont été réalisés par Ford. [121] O’Hara a déclaré que “dès nos toutes premières scènes ensemble, travailler avec John Wayne était confortable pour moi”. [122]Sa chimie avec Wayne était si puissante qu’au fil des ans, de nombreuses personnes ont supposé qu’elles étaient mariées et les journaux ont parfois publié des histoires sensationnalistes de personnes prétendant être leur enfant amoureux. [123] En avril de 1951, elle a reçu un appel d’Universal Pictures qu’elle a été moulée comme une princesse tunisienne appelée Tanya dans le film de swashbuckler, Flamme d’Arabie (1951). [124] [125] O’Hara “méprisait” le film et tout ce qu’il représentait, [126] mais n’avait d’autre choix que de faire le film ou d’être suspendu. À ce moment-là, elle a commencé à se lasser des rôles qu’on lui proposait et voulait interpréter des rôles plus profonds que ceux qu’elle avait joués jusqu’à présent. [127]

O’Hara en 1950

En 1952, O’Hara incarna Claire, la fille du mousquetaire , Athos , dans At Sword’s Point , qui selon elle montrait la “nouvelle Maureen O’Hara”. [128] Le film avait en fait été réalisé en 1949 mais n’était sorti qu’en 1952. [11] Le rôle était le plus exigeant physiquement de sa carrière, faisant ses propres cascades et s’entraînant à l’art de l’ escrime pendant six semaines sous la direction d’un Belge d’origine. maître d’escrime Fred Cavens . [129] Elle n’aimait pas le réalisateur Lewis Allen et le producteur Howard Hughes , qu’elle pensait être “froid comme la glace”. [130] Le critique du New York Timesapprécié l’escrime d’O’Hara dans le film, déclarant qu’elle “grognait comme une furie, empale ses adversaires comme si elle enfilait une aiguille”. [131] O’Hara a ensuite joué la cow-girl irlandaise basée en Australie, Dell McGuire, dans le drame de Lewis Milestone , Kangaroo (1952), qui se déroule pendant la sécheresse de 1900. Kangaroo est connu pour être le premier film Technicolor à être tourné sur place. en Australie, [132] tourné principalement dans le désert près de Port Augusta . Bien qu’O’Hara n’ait pas aimé la production, elle a trouvé les Australiens extrêmement accueillants. [133]Le gouvernement australien lui a offert une parcelle de terrain pendant la production à posséder de façon permanente, mais elle l’a refusée pour des raisons politiques, pour découvrir plus tard que d’importantes réserves de pétrole se trouvaient sur la terre. [134]

En 1952, O’Hara a de nouveau joué aux côtés de John Wayne dans la comédie dramatique romantique de Ford , The Quiet Man . Tourné sur place à Cong, comté de Mayo , Irlande, [135] O’Hara a décrit le film comme son « favori personnel de toutes les photos que j’ai faites. C’est celui dont je suis le plus fier, et j’ai tendance à être très protecteur. J’aimais Mary Kate Danaher. J’aimais l’enfer et le feu en elle. [136] Malone note qu’elle est rarement apparue dans une interview sans mentionner ce fait. [137] O’Hara a été déconcerté par le traitement sévère de Ford envers Wayne pendant la production et les nervures constantes. [138]Bien que Ford l’ait généralement très bien traitée, à une occasion lors du tournage d’une scène de charrette dans laquelle le vent dans ses yeux rendait la vision difficile, Ford a crié “Ouvrez vos putains d’yeux” et O’Hara a basculé, répondant par “Qu’est-ce qu’un chauve – un fils de pute à tête comme tu le sais pour les cheveux qui lui tombent sur les globes oculaires ? » [139]

O’Hara et John Wayne dans L’Homme tranquille (1952)

The Quiet Man a été à la fois un succès critique et commercial, rapportant 3,8 millions de dollars sur le marché intérieur au cours de sa première année de sortie contre un budget de 1,75 million de dollars. [140] [141] Le critique de cinéma James Berardinelli a appelé O’Hara “le match parfait pour Wayne” et qu ‘”elle ne lui permet jamais de voler une scène sans se battre, et lui en arrache parfois une par elle-même”, [142 ] tandis que le critique de cinéma et écrivain sportif Danny Peary a loué leur chimie, “montrant la force” à travers “l’amour, la vulnérabilité et la tendresse”. [143] Selon Harry Carey Jr., qui a noté que O’Hara avait un regard fort sur Wayne dans tous les films qu’ils ont réalisés ensemble, le réalisateur Ford était mal à l’aise avec les scènes romantiques du film et a refusé de tourner la scène jusqu’au dernier jour. [144] Le film a été nominé pour six Oscars, dont le meilleur film, [50] [145] bien qu’O’Hara ait été dévasté de ne même pas être nominé pour un prix. [146] Le réalisateur Martin Scorsese a appelé The Quiet Man “l’un des plus grands films de tous les temps”, [147] et en 1996, il a dépassé un sondage des plus grands films dans le Irish Times . [137]

La dernière sortie d’O’Hara en 1952 était Against All Flags face à Errol Flynn , marquant sa seule collaboration avec l’acteur. [148] O’Hara, connaissant la réputation de Flynn en tant que coureur de jupons, était sur ses gardes pendant la production. [149] Même si elle “le respectait professionnellement et l’aimait beaucoup personnellement”, elle a trouvé l’alcoolisme de Flynn un problème et a fait remarquer que “si le réalisateur interdisait l’alcool sur le plateau, alors Errol injecterait des oranges avec de l’alcool et les mangerait pendant les pauses”. [150] Selon Steve Jacques , O’Hara a surpassé Flynn dans les scènes de combat, dont beaucoup ont dû être coupées de la version finale pour protéger l’image héroïque de Flynn. [149]Le film était une entreprise commercialement réussie. [151] [152]

L’année suivante, elle est apparue dans The Redhead from Wyoming , qu’elle a rejeté comme “un autre stinkeroo occidental pour Universal”, [153] et est apparue dans un autre western avec Jeff Chandler, War Arrow . O’Hara a noté que “Jeff était un vrai amoureux, mais jouer avec lui, c’était comme jouer avec un manche à balai”. [154]

O’Hara avec Errol Flynn dans Against All Flags (1952)

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L’Atlantique

En 1954, O’Hara a joué dans Malaga , également connu sous le nom de Fire over Africa , qui a été tourné sur place en Espagne. O’Hara a joué un personnage semblable à Mata Hari , un agent secret qui tente de trouver le chef d’un réseau de contrebande à Tanger . [155] Malone compare la relation dans le film entre O’Hara en tant que Joanne et Macdonald Carey en tant qu’agent Van Logan à celle de Bogart et Bacall , avec de fréquents combats verbaux. Le Monthly Film Bulletin a écrit: “Maureen O’Hara est très belle en Technicolor mais ses expressions sont limitées – principalement au dégoût de tirer sur des passeurs ou de tirer des couteaux sur des hommes mourants”. [156]

En 1955, O’Hara réalise son quatrième film avec Ford, The Long Gray Line , qu’elle considère comme “de loin le plus difficile” en raison du déclin des relations avec John Ford. [157] John Wayne avait à l’origine prévu de co-vedette, mais en raison d’un calendrier conflictuel, O’Hara a recommandé Tyrone Power en remplacement. [156] Malone note que les accents irlandais d’O’Hara et de Power sont exagérés et qu’il y a peu de traces d’un accent du Donegal dedans. [158]La production cinématographique a marqué le point le plus bas de la relation d’O’Hara avec Ford, et chaque jour il la saluait avec “Eh bien, elle-même a bien chié ce matin?”. Il demandait à l’équipage si elle était de bonne humeur, et si c’était le cas, il disait “alors on va passer une journée horrible” et vice versa. Il la provoquerait en lui disant de “bouger son gros cul irlandais”. Leur relation s’est encore détériorée lorsque O’Hara l’aurait vu embrasser un acteur sur le plateau; Ford savait qu’elle pensait qu’il était un homosexuel caché. [159] Dans The Magnificent Matador , O’Hara a joué un Américain gâté et riche qui tombe amoureux d’un matador maussade, tourmenté et sur le point de prendre sa retraite (Anthony Quinn) au Mexique. [160] Ava Gardner, qui sortait avec un torero dans la vraie vie, Luis Miguel Dominguín , [161] et Lana Turner étaient considérés pour le rôle d’O’Hara dans Karen Harrison. [162] Le film a été critiqué par les critiques. [163] L’un de ses rôles les plus connus est venu plus tard l’année, jouant Lady Godiva dans Lady Godiva de Coventry . Contrairement à ce qu’Universal a affirmé à la presse, O’Hara n’était pas nue dans le film, portant un “justaucorps intégral et des sous-vêtements cachés par mes longues tresses”. [164]

O’Hara et Claude Rains à Lisbonne (1956)

En décembre 1955, O’Hara a négocié un nouveau contrat de cinq images avec le patron de Columbia Pictures, Harry Cohn , avec 85 000 $ par image. [164]

L’année suivante, elle a joué dans le film de mystère mélodramatique portugais Lisbonne pour Republic Pictures . Pour la première fois de sa carrière, elle a joué un méchant et a fait remarquer que ” Bette Davis avait raison – les chiennes sont amusantes à jouer”. [165] Dans le film, la première production hollywoodienne à être tournée au Portugal, [166] elle est prise dans un triangle amoureux avec Ray Milland et Claude Rains , qui selon Malone ont tous deux tenté de “se déjouer” pendant toute la production . [167] Plus tard cette année-là, elle a fait Tout sauf la véritépour Universal, à un moment de sa carrière où elle tentait de se démarquer des films d’aventure. [168] O’Hara a pensé que le film était si mauvais que ni elle ni sa famille ne l’ont vu, bien qu’elle ait aimé travailler avec John Forsythe . [169]

“Pendant des années, je me suis demandé pourquoi John Ford avait commencé à me haïr autant. Je ne pouvais pas comprendre ce qui lui faisait dire et me faire tant de choses terribles. Je réalise maintenant qu’il ne me haïssait pas du tout. Il m’aimait beaucoup. beaucoup et a même pensé qu’il était amoureux de moi”.

—O’Hara sur John Ford. [170]

En 1957, O’Hara marque la fin de sa collaboration avec John Ford avec The Wings of Eagles , basé sur l’histoire vraie d’un vieil ami de Ford, Frank “Spig” Wead , un aviateur naval devenu scénariste à Hollywood. . Malone a écrit que “Wayne et O’Hara interagissent bien dans ces premières scènes, donnant des performances sans effort et présentant une forte chimie. On peut sentir l’amitié hors écran dans de petites nuances entre eux”. [171] Bien qu’il ne s’agisse pas d’un succès commercial majeur, il s’en sort mieux aux yeux des critiques. [172] La relation entre O’Hara et Ford est devenue de plus en plus amère, et cette année-là, il l’a qualifiée de “salope gourmande” au réalisateur Joseph McBride ., qui avait montré un intérêt à la lancer pour The Rising of the Moon . O’Hara l’a qualifié plus tard d’« escroc instantané » qui dirait le contraire de ce qu’il ressentait et disait de son amertume : « Il voulait naître en Irlande et il voulait être un rebelle irlandais. Le fait qu’il était ça ne l’a pas laissé très amer”. [173]

Carrière ultérieure (1959–1991)

“Lorsque nous sommes arrivés à La Havane le 15 avril 1959, Cuba était un pays en pleine mutation révolutionnaire. Seulement quatre mois auparavant, Fidel Castro et ses partisans avaient renversé Fulgencio Batista … Che Guevaraétait souvent à l’hôtel Capri. Le Che parlait de l’Irlande et de toute la guérilla qui s’y était déroulée. Il connaissait chaque bataille en Irlande et toute son histoire. Et j’ai finalement demandé : « Che, tu en sais tellement sur l’Irlande et tu en parles constamment. Comment en sais-tu autant ? Il a dit: “Eh bien, le nom de ma grand-mère était Lynch et j’ai appris tout ce que je sais sur l’Irlande à ses genoux.” C’était Che Guevara Lynch ! Cette fameuse casquette qu’il portait était une casquette de rebelle irlandais. J’ai passé beaucoup de temps avec Che Guevara pendant que j’étais à La Havane. Aujourd’hui, il est un symbole pour les combattants de la liberté où qu’ils soient dans le monde et je pense que c’est un bon “.

—O’Hara sur le tournage de Our Man in Havana à La Havane et sa rencontre avec Che Guevara. [174]

Bien qu’O’Hara s’éloignait consciemment des films d’aventure, un procès en cours contre le magazine Confidential en 1957 et 1958 et une opération pour une hernie discale, après quoi elle a dû porter un corset complet pendant quatre mois, ont effectivement exclu toute autre des films d’action pour elle. [175] Au cours de cette période loin du cinéma, elle a pris des cours de chant pour améliorer ses capacités. [176] O’Hara avait une voix de soprano et a décrit le chant comme son premier amour, qu’elle a pu canaliser à travers la télévision. À la fin des années 1950 et au début des années 1960, elle a été invitée à des émissions de variétés musicales avec Perry Como , Andy Williams , Betty Grable et Tennessee Ernie Ford .. En 1960, O’Hara a joué à Broadway dans la comédie musicale Christine qui a duré 12 représentations. C’était une production problématique, et le réalisateur, Jérôme Chodorov , en était tellement mécontent qu’il a demandé que son nom soit retiré du générique. [177] Elle a trouvé que son échec à Broadway était une “déception majeure” et est retournée à Hollywood. [178] Cette année-là, elle a sorti deux enregistrements, Love Letters from Maureen O’Hara et Maureen O’Hara Sings her Favorite Irish Songs . [179] [180] Elle a décrit les lettres d’amour de Maureen O’Hara, un succès modéré, comme un acte de revanche, étant donné qu’Hollywood ne la laisserait pas apparaître dans une comédie musicale. [181]

O’Hara avec Brian Keith dans The Deadly Companions (1961)

En 1959, O’Hara revient au cinéma, jouant le rôle d’une secrétaire qui est envoyée de Londres à La Havane pour enquêter sur les activités d’un agent secret britannique ( Alec Guinness ) dans le succès commercial Our Man in Havana . [182] O’Hara a battu Lauren Bacall pour le rôle car elle était occupée par d’autres engagements. [183] ​​Bien que le film ait été acclamé par la critique, Crowther du New York Times a estimé que les personnages d’O’Hara et de la fille auraient pu être rendus “plus humoristiques et fougueux qu’ils ne le sont”. [184] L’année suivante, O’Hara est apparu dans le téléfilm de CBS, Mme Miniver, mais malgré certains critiques approuvant sa performance, la plupart pensaient que le remake était inopportun et qu’elle ne pouvait pas surpasser la performance de Greer Garson dans le film oscarisé de 1942. [185]

En 1961, O’Hara incarne Kit Tilden dans le western The Deadly Companions , le premier long métrage de Sam Peckinpah . Jouant contre le stéréotype de la rousse forte et agressive, elle joue un personnage vulnérable au viol et à la violence des hommes. L’intrigue implique qu’elle voyage à travers le territoire apache avec un ex-sergent (Keith) pour enterrer son jeune fils à côté de son père dans le désert. [186] Malone considérait que son personnage dans le film était “radicalement sous-développé”. [187] Alors qu’O’Hara a reconnu que Peckinpah avait plus tard « atteint le statut d’icône en tant que grand réalisateur de westerns », elle pensait qu’il était « tout simplement horrible » et « l’une des personnes les plus étranges et les plus répréhensibles avec lesquelles j’aie jamais travaillé ».Plus tard cette année-là, elle a joué dans The Parent Trap , l’un de ses films les plus populaires, face à une jeune Hayley Mills . O’Hara attribue à Mills le succès du film, remarquant qu ‘”elle a vraiment donné vie à deux filles différentes dans le film” et a écrit que “Sharon et Susan étaient si crédibles que je m’oubliais parfois et cherchais l’autre une quand Hayley et moi étions debout autour du plateau”. [189] Malone note que c’était le film qu’elle “a fait une transition de jeune fille avenante à la mère à la mode”, [190] celui qui a reçu certains des meilleurs applaudissements critiques de sa carrière. [191] O’Hara a ensuite été impliqué dans un différend juridique avec Walt Disney , soutenu par leScreen Actors Guild , sur-facturation pour le film. Elle n’a plus jamais travaillé pour Disney. [192]

L’année suivante, O’Hara est apparu aux côtés de James Stewart dans Mr. Hobbs Takes a Vacation , à propos de vacances en famille dans une maison délabrée sur la plage. Elle a joué Peggy, l’épouse symbolique de Hobbs (Stewart), un personnage très familial et bavard. [193] Bien que les deux soient devenus amis, O’Hara a avoué qu’elle n’était pas satisfaite de la dynamique entre elle et Stewart à l’écran, commentant que “chaque scène tourne autour de Jimmy Stewart. Je n’ai jamais été autorisée à vraiment jouer une seule scène dans le C’était un acteur remarquable, mais pas généreux”. [194] Avec le succès de The Parent Trap et Mr. Hobbs Takes a Vacation, O’Hara a estimé que sa carrière avait reçu un nouveau souffle. [195] Elle s’est unie à Henry Fonda après 20 ans pour apparaître dans Spencer’s Mountain (1963), à peu près basé sur le roman d’ Earl Hamner Jr. Le film a été tourné sur place à Jackson Hole , Wyoming , au même endroit que le western classique de 1953. Shane a été abattu. [195] O’Hara a joué Olivia Spencer, l’épouse chrétienne pieuse du personnage athée de Fonda, qui au cours du film chante un hymne lors d’un enterrement en plein air. [196]Bien que Malone la considère comme ayant donné une “performance louable”, il pensait qu’elle manquait de chimie avec Fonda et note que le film est arrivé à une période difficile de sa vie, avec la rupture de son troisième mariage. Il a été mal accueilli par la critique à l’époque, mais s’est bien comporté au box-office. [197] Plus tard en 1963, elle a joué avec John Wayne dans le western comique Technicolor d’ Andrew V. McLaglen , McLintock! . O’Hara a exécuté plusieurs de ses propres cascades dans le film, y compris une scène où elle tombe à la renverse d’une échelle dans un creux. [198]

O’Hara au Andy Williams Show en 1965

Fin 1964, O’Hara se rend en Italie pour tourner La Bataille de la Villa Fiorita (1965) avec Rossano Brazzi . O’Hara a joué une femme britannique qui quitte son mari diplomate en Angleterre pour un pianiste italien (Brazzi). [199] Elle avait de grandes attentes pour le film mais s’est vite rendu compte que Brazzi était mal casté. [200] Elle était tellement frustrée par le film fini, qui était un flop au box-office, qu’elle a pleuré. [201] O’Hara a fait sa dernière photo avec James Stewart l’année suivante dans le western comique, The Rare Breed . Malone pensait qu’elle avait modelé sa performance sur Julie Andrews, “adoptant une voix et un comportement scolaire qui ne lui convenaient pas”, et faisant des déclarations pieuses comme “la propreté est à côté de la piété”. [202]

En 1970, O’Hara a joué aux côtés de Jackie Gleason dans How Do I Love Thee? . Pendant le tournage à l’été 1969, O’Hara a été impliqué dans un accident sur le plateau avec Gleason lorsqu’il a trébuché sur une clôture métallique Cyclone, tombant lourdement sur sa main qui reposait dessus. Elle a ensuite dû subir une intervention chirurgicale orthopédique pour corriger la blessure. [203] Bien qu’elle s’entende bien avec Gleason, O’Hara a fait remarquer que c’était un “film terrible. Le scénario était affreux et le réalisateur ne pouvait pas le réparer”. [204] Le film a été mal accueilli par la critique, The Guardian l’appelant “le film le plus mièvre de l’année/décennie/ère”. [205] En octobre de la même année, elle tourne son dernier film avec Wayne dans Big Jake(1971), tourné sur place à Durango , au Mexique. Le réalisateur Budd Boetticher a choisi O’Hara car il croyait qu’elle et Wayne avaient une chimie qui était “la tête et les épaules” par rapport à celles des autres actrices de premier plan à l’époque. [206] Après Big Jake , O’Hara a pris sa retraite de l’industrie. En 1972, elle a professé désapprouver fortement la façon dont Hollywood allait, “faire des images sales”, et elle ne voulait pas en faire partie. [207] Cette année-là, on lui a demandé de prononcer un discours lors de la cérémonie du Lifetime Achievement Award pour John Ford, qui était la dernière fois qu’elle l’a vu avant sa mort. [208]

“Il n’y a qu’une seule femme qui a été mon amie au fil des ans, et j’entends par là une véritable amie, comme le serait un homme. Cette femme est Maureen O’Hara. Elle est grande, vigoureuse, absolument merveilleuse – définitivement mon genre de femme J’ai eu beaucoup d’amis et je préfère la compagnie des hommes. Sauf Maureen O’Hara”.

—John Wayne sur O’Hara. [209]

Après une retraite de 20 ans de l’industrie cinématographique, O’Hara est revenu à l’écran en 1991 pour jouer aux côtés de John Candy dans la comédie dramatique romantique Only the Lonely . [210] Elle a joué Rose Muldoon, la mère irlandaise dominatrice d’un flic de Chicago (Candy), qui a une indifférence envers les Siciliens. Le film l’a réunie avec Anthony Quinn qui joue son bref amour, Nick le Grec. [211] O’Hara a déclaré à propos de son retour : “Vingt ans, c’est long, mais il était surprenant de voir à quel point peu de choses avaient changé. L’équipement est plus léger maintenant, et ils fonctionnent un peu plus vite, mais je n’avais guère l’impression d’avoir été absent. “. [212]Elle a décrit Candy comme “l’un de mes hommes principaux préférés de tous les temps”, et a été surprise par l’étendue de son talent, remarquant qu’il était un “génie comique mais un acteur avec un talent dramatique extraordinaire” qui lui rappelait beaucoup Charles. Laughton. [213] Au cours des années suivantes, elle a continué à travailler, jouant dans plusieurs films faits pour la télévision, dont The Christmas Box , Cab for Canada et The Last Dance, ce dernier son dernier film dans lequel elle a joué un enseignant à la retraite qui souffre une crise cardiaque, [214] diffusé à la télévision en 2000. [215]

Accueil et caractère

O’Hara déjeunant avec Anthony Quinn dans les coulisses du film Sinbad le marin (1947)

Malone déclare qu’en tant que “première superstar hollywoodienne d’Irlande”, O’Hara “a ouvert la voie à une future génération d’actrices à la recherche de leur propre voix … Avec ses cheveux acajou, ses manières hoydenish et sa livraison de répliques intelligentes, elle a créé un prototype de personnage qui semblait définir son pays d’origine autant que l’Irlande la définissait”. [216] Il note cependant qu’O’Hara était “aimée pour son naturel” et son “manque de qualité de diva”. Elle a rejeté la méthode agissant comme “tommyrot”, estimant que jouer devrait être agir, et a mis l’accent sur l’éthique de travail et la ponctualité. [217] Insistant pour faire ses propres cascades, O’[218] Sa rivale la plus proche dans les années 1950 était Rhonda Fleming , les deux étant prolifiques dans les westerns et les films d’action. [219]

O’Hara en avril 1942

John Ford aurait un jour commenté dans une lettre qu’O’Hara était la meilleure actrice d’Hollywood, mais il l’a rarement félicitée en personne. Dans une interview avec Bertrand Tavernier , d’autre part, Ford a professé que O’Hara était l’une des actrices qu’il détestait le plus. [173] Même si elle était assez fière de sa propre polyvalence en tant qu’actrice, disant “J’ai joué tous les types de rôles. Je n’ai jamais été petite ou mignonne, donc il n’y a jamais rien eu de moi qui se démoderait”, [217]les critiques ont critiqué sa gamme. Malone a écrit qu’elle “semblait avoir du mal dans des rôles comiques mais a prouvé son courage dans des films qui l’appelaient à prendre en charge des situations ou à trouver du courage face à l’adversité”. Un critique a fait remarquer qu’il a fallu un réalisateur comme John Ford pour faire ressortir une bonne performance d’elle. [217] Le critique irlandais Philip Moloy pensait le contraire, disant : « Ce n’est pas quelque chose qu’elle accepterait elle-même, mais la carrière de Maureen O’Hara a probablement souffert de son association à long terme avec John Ford. Le point de vue de John Ford sur l’Irlande et les choses Irlandais, avait tendance à être large, sentimental et sociologiquement déformé, et ses personnages étaient souvent des représentants clichés de leur nationalité ». [220]Dans les années 1960, O’Hara s’est aventurée dans des rôles plus mûrs en vieillissant. [217]

O’Hara avait la réputation d’être autoritaire à Hollywood, et John Wayne l’a un jour qualifiée de “le plus grand gars que j’aie jamais rencontré”. [221] Rick Kogan du Chicago Tribune la cite en disant qu’elle et Wayne partageaient de nombreuses similitudes et n’ont pris “aucun non-sens de personne”. [222] Elle était amie avec Zanuck et Harry Cohn, le patron de Columbia Pictures, qui était connu pour être “l’homme le plus méchant d’Hollywood”, [223] Les dirigeants du cinéma respectaient le fait qu’elle était audacieuse et complètement honnête envers eux. O’Hara a déclaré qu’elle n’avait “jamais eu de crise de tempérament de ma vie”,Dix Gentleman de West Point . [65]

“C’était une belle vie… J’ai eu une merveilleuse carrière et j’ai aimé faire des films. J’ai eu la chance d’avoir fait des photos avec de nombreux grands noms, acteurs et réalisateurs. Je n’ai aucun regret… Certaines personnes voient moi comme une ancienne sirène de cinéma tandis que d”autres se souviennent de moi comme la dame qui a donné autant qu”elle a fait dans les films avec John Wayne, par exemple. Beaucoup de femmes m”ont écrit au fil des ans et ont dit que j”avais été une inspiration pour elles, un femme qui pouvait se défendre contre le monde.” La dernière chose qu’elle a dite, “Avant tout, au plus profond de mon âme, je suis une Irlandaise coriace.”

—O’Hara réfléchit à sa longue vie et à sa carrière, à l’occasion de son 95e anniversaire en août 2015, chez son petit-fils, Conor, dans l’Idaho. [225]

Teetotal et non-fumeur, O’Hara a rejeté le style de vie des fêtes hollywoodiennes et était relativement modérée dans sa toilette personnelle. [226] Au début de sa carrière, elle a refusé de paraître fumer et boire à l’écran, et ce n’est que plus tard qu’elle a cédé pour éviter d’être sans emploi. [69] O’Hara était considéré comme prude à Hollywood. Malone a écrit que “son attitude envers le sexe frisait parfois le puritain, ce qui n’était pas ce que l’on attendait d’un sex-symbol”. [227]Lorsqu’on lui a demandé pourquoi elle ne poserait pas pour des photos légèrement vêtues, O’Hara a répondu: “Je viens d’une famille très stricte, et je ne peux pas faire certaines des choses que d’autres actrices peuvent faire parce que mes parents à Dublin penseraient que j’ai mal tourné” , et en 1948, elle a déclaré qu’elle ne serait pas photographiée en maillot de bain “Parce que je ne pense pas que je ressemblais à Lana Turner en maillot de bain, franchement. [228] O’Hara a commenté plus tard que” je ne suis pas prude mais ma formation était stricte”. [68] Elle pensait que son style de vie fastidieux avait nui à sa carrière. [94]Elle a dit un jour : “Je suis une victime impuissante d’une campagne de chuchotements à Hollywood. Parce que je ne laisse pas le producteur et le réalisateur m’embrasser tous les matins ou me donner des coups de patte, ils ont répandu dans toute la ville que je ne suis pas une femme, que je suis une froide statue de marbre” et “je ne me jetterais pas sur le canapé du casting, et je sais que cela m’a coûté des rôles. Je n’allais pas jouer la pute. Ce n’était pas moi”. [229] [230] Elle a exprimé sa frustration de ne pas avoir reçu de rôles plus pointus dans une interview avec le Los Angeles Times, en disant “Les producteurs regardent un joli visage et pensent :” Elle doit être allée si loin dans son apparence “. Puis arrive une fille avec un visage simple et ils pensent, “Elle doit être une grande actrice, elle n’est pas jolie “. Alors ils lui donnent le traitement glamour et la jolie fille est laissée pour compte”. O’Hara pensait qu’elle avait raté un certain nombre de rôles dans certains des films classiques en noir et blanc, car son apparence était mise en valeur dans les productions Technicolor. [231] Telle était sa beauté naturelle qu’elle était l’une des rares actrices à Hollywood au cours de sa carrière à ne pas subir de chirurgie esthétique, même si elle avait une dent tordue dont elle refusait de se séparer. [232]

Vie personnelle et mort

O’Hara et son mari le réalisateur Will Price et bébé Bronwyn en 1944

En 1939, à l’âge de 19 ans, O’Hara épouse secrètement l’Anglais George H. Brown, producteur de films, assistant de production et scénariste occasionnel qu’elle avait rencontré sur le tournage de Jamaica Inn . [233] Ils se sont mariés à l’église St Paul de Station Road, Harrow le 13 juin, peu de temps avant son départ pour Hollywood. Brown est resté en Angleterre pour tourner un film avec Paul Robeson . Brown a annoncé que lui et O’Hara avaient gardé le mariage secret et qu’ils auraient une cérémonie de mariage complète en octobre 1939, mais O’Hara n’est jamais revenu. [234] Le mariage a été annulé en 1941. O’Hara est devenue citoyenne américaine naturalisée le 25 janvier 1946. [235]

En décembre 1941, [236] O’Hara a épousé le réalisateur américain William Houston Price, qui était le réalisateur des dialogues dans Le Bossu de Notre-Dame . [62] Elle a perdu sa virginité au profit de Price lors de sa nuit de noces et l’a immédiatement regretté, se rappelant avoir pensé à elle-même: “Qu’est-ce que j’ai fait maintenant”. Peu de temps après la lune de miel, O’Hara a réalisé que Price était alcoolique. [237] Le couple a eu un enfant, une fille, Bronwyn Bridget Price, née le 30 juin 1944. [238] Le mariage d’O’Hara avec Price a régulièrement décliné tout au long des années 1940 en raison de son abus d’alcool, et elle voulait souvent demander le divorce mais se sentait coupable en raison de ses convictions catholiques. [239]Price a finalement réalisé que le mariage était terminé et a demandé le divorce en juillet 1951 pour «incompatibilité». [240] Price a quitté la maison qu’ils partageaient à Bel Air, Los Angeles , le 29 décembre 1951, à l’occasion de leur 10e anniversaire de mariage. [241]

O’Hara a toujours nié avoir des relations extraconjugales, mais dans son autobiographie, un collaborateur fréquent, Anthony Quinn , a affirmé être tombé amoureux d’elle sur le tournage de Sinbad le marin . Il a commenté qu’elle était “éblouissante et la femme la plus compréhensive sur cette terre” qui “a fait ressortir le gaélique en lui”, étant à moitié irlandaise. Quinn a laissé entendre qu’ils avaient été impliqués dans une liaison, ajoutant que “au bout d’un moment, nous nous sommes tous les deux fatigués de la tromperie”. [242]

De 1953 à 1967, O’Hara a eu une relation avec Enrique Parra, un riche politicien et banquier mexicain. Elle l’a rencontré dans un restaurant lors d’un voyage au Mexique en 1951. [243] O’Hara a déclaré que Parra “m’a sauvé de l’obscurité d’un mariage abusif et m’a ramené dans la lumière chaude de la vie. Le quitter était l’un des les choses les plus douloureuses que j’ai jamais eues à faire.” [244] Au fur et à mesure que sa relation avec Parra progressait, elle a commencé à apprendre l’espagnol et a même inscrit sa fille dans une école mexicaine. [245] Elle a déménagé en 1953 dans une propriété plus petite au 10677 Somma Way à Bel Air, [246] au milieu de visites fréquentes à Mexico, où elle et Parra étaient des célébrités très connues. [247]Elle a embauché un détective pour suivre Parra au Mexique et a constaté qu’il était totalement honnête au sujet de la relation avec son ex-femme et qu’elle pouvait lui faire confiance. [248] John Ford détestait profondément Parra, et cela a affecté sa relation avec Ford dans les années 1950 car il s’immisçait souvent dans ses affaires et désapprouvait la disparition de son mariage avec Price, étant un fervent catholique comme O’Hara. Price a également continué à harceler O’Hara pour avoir fréquenté Parra et a déposé une plainte contre elle le 20 juin 1955, demandant la garde de Bronwyn et l’accusant d’immoralité. [249] O’Hara a déposé une contre-poursuite, l’accusant d’outrage au tribunal pour avoir refusé de payer 50 $ par mois en pension alimentaire pour enfants et une pension alimentaire de 7 $ par mois. [163] Pendant la phase de publicité de The Long Gray Lineen 1955, Ford a insulté O’Hara et son frère Charles quand il a fait remarquer à Charles, “si ta putain de sœur peut s’éloigner de ce Mexicain assez longtemps pour nous faire un peu de publicité, le film pourrait avoir une chance rendements décents”. [220]

O’Hara avec Liberace en 1957

Le 9 juillet 1957, [250] O’Hara a intenté une action en justice de 5 millions de dollars contre le magazine Confidential pour des allégations selon lesquelles elle aurait eu des relations sexuelles avec Parra lors d’une projection d’un film au Grauman’s Chinese Theatre à Hollywood. [190] L’une des allégations était que “Maureen était entrée chez Grauman vêtue d’un chemisier en soie blanche soigneusement boutonné. Maintenant, ce n’était pas le cas”, et que lorsque l’huissier a braqué une lampe de poche vers eux, elle a été forcée de s’asseoir et de jouer l’innocente. [251] [252] O’Hara a prouvé son innocence en présentant un passeport montrant qu’elle était en Espagne en train de tourner Fire Over Africa à l’époque. [253] [254]Elle a affirmé dans son autobiographie qu’elle était devenue la première actrice à gagner un procès contre un tabloïd de l’industrie lorsque Confidential a apparemment été reconnu coupable de diffamation et de complot en vue de publier de l’obscénité, mais Malone note que le procès a duré six semaines et que l’affaire a finalement été réglé à l’amiable en juillet 1958. [255]

O’Hara a épousé son troisième mari, Charles F. Blair Jr. , 11 ans son aîné, [256] le 12 mars 1968. Blair, une figure immensément populaire, [256] était un pionnier de l’aviation transatlantique, un ancien général de brigade de l’ armée de l’air des États-Unis , ancien pilote en chef de la Pan Am et fondateur et directeur de la compagnie aérienne Antilles Air Boats des îles Vierges américaines. Quelques années après son mariage avec Blair, O’Hara, pour la plupart, a pris sa retraite d’acteur. [257] Dans la section des fonctionnalités spéciales de la sortie DVD de The Quiet Man, une histoire est racontée selon laquelle O’Hara a pris sa retraite après que des collaborateurs de longue date, John Wayne et John Ford, l’ont taquinée sur le fait qu’elle était mariée mais qu’elle n’était pas une bonne femme au foyer, [258] bien que Blair lui-même voulait qu’elle se retire du théâtre et aide diriger son entreprise. [257] Blair est mort en 1978 alors qu’il pilotait un Grumman Goose pour sa compagnie aérienne de Saint Croix à St. Thomas , s’écrasant après une panne de moteur. [259] O’Hara a été élue PDG et présidente de la compagnie aérienne, avec la distinction supplémentaire de devenir la première femme présidente d’une compagnie aérienne régulière aux États-Unis [260]

En 1978, O’Hara a reçu un diagnostic de cancer de l’utérus, qui a dû être enlevé par une opération. Elle a été grandement affectée par le cancer de John Wayne au cours de cette période, et Wayne aurait pleuré au téléphone lorsqu’elle l’a informé que son propre cancer avait reçu le feu vert. O’Hara a contribué à ce que Wayne reçoive une médaille spéciale peu de temps avant sa mort l’année suivante. Elle a soutenu que “John Wayne n’est pas seulement un acteur. John Wayne est les États-Unis d’Amérique” et a personnellement choisi le portrait de lui pour y figurer. [261] Après la mort de Wayne en juin 1979, elle est tombée dans une profonde dépression et a mis plusieurs années à se rétablir. [262]

La boutique O’Hara à Tarzana, Los Angeles en 1947 Tombe au cimetière national d’Arlington

En 1976, Blair a acheté à O’Hara un magazine de voyage, The Virgin Islander , qu’elle a commencé à éditer depuis leur domicile pendant de nombreuses années à Sainte-Croix. [259] Elle l’a vendu en 1980 à USA Today pour passer plus de temps avec sa fille et son petit-fils Conor (né en 1970 [263] ). Elle a transmis l’entreprise aérienne l’année suivante, qui à cette époque affrétait 120 vols par jour avec une flotte de 27 avions. [264] O’Hara avait eu une expérience préalable considérable dans les affaires depuis les années 1940, elle dirigeait un magasin de vêtements à Tarzana, Los Angeles , opérant sous son nom, spécialisé dans les robes pour femmes. [265] O’Hara passe de plus en plus de temps à Glengarriffsur la côte sud-ouest de l’Irlande et y a organisé un tournoi de golf en 1984 à la mémoire de son mari. [266] Un ouragan en 1989 a détruit sa maison à Sainte-Croix. Alors qu’elle était à New York, s’enquérant des coûts de reconstruction, elle a subi six crises cardiaques successives et a subi une angioplastie . [267] Elle a déménagé de façon permanente à Glengariff après avoir subi un accident vasculaire cérébral en 2005. [268]

En mai 2012, la famille d’O’Hara a contacté des travailleurs sociaux au sujet d’allégations selon lesquelles O’Hara, qui avait une perte de mémoire à court terme, avait été victime de maltraitance des personnes âgées . [269] En septembre 2012, O’Hara s’est envolée pour les États-Unis après avoir reçu l’autorisation du médecin de voler et a emménagé avec son petit-fils dans l’Idaho. [268] Au cours de ses dernières années, elle a souffert de diabète de type 2 et de pertes de mémoire à court terme. [270]

Les 24 et 25 mai 2013, O’Hara a fait une apparition publique lors de la célébration de l’anniversaire de John Wayne “Hommage à Maureen O’Hara” en 2013 à Winterset, Iowa . L’occasion était révolutionnaire pour le nouveau John Wayne Birthplace Museum; les festivités comprenaient une proclamation officielle du gouverneur de l’Iowa, Terry Branstad , déclarant le 25 mai 2013 comme “Maureen O’Hara Day” dans l’Iowa. L’apparition comprenait une performance du Shannon Rovers Irish Pipe Band , qui a voyagé de Chicago pour l’événement. [222]

Le 24 octobre 2015, O’Hara est décédée dans son sommeil chez elle à Boise, Idaho, de causes naturelles. [271] Elle avait 95 ans. Les restes d’O’Hara ont été enterrés au cimetière national d’Arlington en Virginie à côté de son défunt mari Charles Blair. [272]

En tant que républicain conservateur convaincu, O’Hara a soutenu les élections présidentielles de Dwight D. Eisenhower , Richard Nixon , Gerald Ford , Ronald Reagan , George HW Bush et George W. Bush . [273]

Réalisations et activités

O’Hara reçoit l’Oscar pour l’ensemble de sa carrière – 2014. Buste d’O’Hara à Kells , Irlande Mobilier urbain sur le thème de Maureen O’Hara à Ranelagh, Dublin 6, son village natal

O’Hara a été honoré sur This Is Your Life , qui a été diffusé le 27 mars 1957. [6] En 1982, elle a été la première personne à recevoir le American Ireland Fund Lifetime Achievement Award à Los Angeles. [264] En 1988, elle a reçu un diplôme honorifique de l’ Université nationale d’Irlande, Galway . [274] Elle a en outre reçu le Heritage Award du Ireland-American Fund en 1991. [275]

En 1985, elle a reçu le Career Achievement Award de l’American Cinema Foundation. [276] O’Hara est également devenue la première femme à remporter le John F. Kennedy Memorial Award pour “Outstanding American of Irish Descent for Service to God and Country”. [264] Pour ses contributions à l’industrie cinématographique, O’Hara a une étoile sur le Hollywood Walk of Fame au 7004 Hollywood Blvd. En 1993, elle a été intronisée au Western Performers Hall of Fame au National Cowboy & Western Heritage Museum à Oklahoma City , Oklahoma . [277] Elle a reçu le Golden Boot Award . [ citation nécessaire]

En mars 1999, O’Hara a été sélectionné pour être le Grand Maréchal du défilé de la Saint-Patrick à New York . [278] En 2004, elle a été honorée d’un Lifetime Achievement Award de l’ Irish Film and Television Academy dans son Dublin natal. [279] La même année, O’Hara a publié son autobiographie ‘ Tis Herself , co-écrite avec Johnny Nicoletti et publiée par Simon & Schuster . [280] Elle a écrit l’avant-propos du livre de cuisine À la maison en Irlande , [281] et en 2007, elle a écrit l’avant-propos de la biographie de son amie et co-star du film, feu l’actrice Anna Lee.[282]

O’Hara a été nommé ” Irlandais américain de l’année” en 2005, avec des festivités organisées au Plaza Hotel à New York. [283] En 2006, O’Hara a assisté à la Grande Réouverture et à l’Agrandissement du Flying Boats Museum à Foynes, comté de Limerick en tant que mécène du musée. Une partie importante du musée est dédiée à son défunt mari Charles. O’Hara a fait don de l’hydravion de son défunt mari, l’ Excambian (un Sikorsky VS-44 A), au New England Air Museum . La restauration de l’avion a duré huit ans et du temps a été donné par d’anciens pilotes et mécaniciens en l’honneur de Charles Blair. C’est le seul exemple survivant de ce type d’avion transatlantique ancien.

En 2011, O’Hara a été officiellement intronisé au Temple de la renommée de l’Amérique irlandaise lors d’un événement à New Ross , dans le comté de Wexford . [285] Elle a également été nommée présidente de l’Universal Film & Festival Organization (UFFO), qui promeut un code de conduite pour les festivals de cinéma et l’industrie cinématographique. [286]

En 2012, O’Hara a reçu le Freedom of the Town of Kells, County Meath , Ireland, la maison de son père, et une sculpture en son honneur a été dévoilée. [287] [288]

En 2014, l’ Académie des arts et des sciences du cinéma a sélectionné O’Hara pour recevoir l’ Oscar honoraire de l’académie , qui a été présenté lors de la remise annuelle des prix du gouverneur en novembre de la même année. O’Hara n’est devenue que la deuxième actrice, après Myrna Loy en 1991, à recevoir un Oscar d’honneur sans avoir été nominée auparavant pour un Oscar dans une catégorie compétitive. [289]

Références

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Sources

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Liens externes

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  • Médias de Commons
  • Citations de Wikiquote
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  • Interview de novembre 2014 sur l’Oscar Award et la carrière à Irish Central
  • Maureen O’Hara à IMDb
  • Maureen O’Hara à la base de données de films TCM

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