Mangas

Manga ( japonais :漫画[maŋga] ) ^[a] sont des bandes dessinées ou des romans graphiques originaires du Japon. La plupart des mangas se conforment à un style développé au Japon à la fin du 19ème siècle, ^[1] et la forme a une longue préhistoire dans l’art japonais antérieur . ^[2] Le terme manga est utilisé au Japon pour désigner à la fois les bandes dessinées et les dessins animés . En dehors du Japon, le mot est généralement utilisé pour désigner les bandes dessinées initialement publiées dans le pays. ^[3]

Mangas
Éditeurs	Shueisha Shogakukan Kodansha Hakusensha Bandes dessinées gangan Œuvres multimédias ASCII Kadokawa Shoten Mag Jardin liste
Ouvrages	Saut Shōnen hebdomadaire Magazine hebdomadaire Shōnen Saut jeune hebdomadaire Dimanche Shōnen hebdomadaire Magazine hebdomadaire des jeunes Ruban Nakayoshi CoroCoro Bande Dessinée Saut Shōnen mensuel liste
Créateurs	Osamu Tezuka Akira Toriyama Eichiro Oda Yoshihiro Togashi Naoko Takeuchi liste
Séries	Doraemon Une pièce Astro Boy Mon université de héros Le pays imaginaire promis Tueur de démons : Kimetsu no Yaiba Dr Stone Naruto Eau de Javel Dragon Ball Golgo 13 Jack noir Conte de fées Les sept péchés capitaux L’aventure bizarre de JoJo Kochira Katsushika-ku Kameari Kōen-mae Hashutsujo Affaire classée Crayon Shin-chan Oishinbo Slam Dunk L’attaque des Titans Menace de mort Chasseur × Chasseur listes
Langues	Japonais
Articles Liés
DZ-manga Manfra Manhua Manhwa La nouvelle manga OEL manga

Au Japon, les gens de tous âges lisent des mangas. Le médium comprend des œuvres dans un large éventail de genres : action , aventure , affaires et commerce, comédie , détective , drame , historique , horreur , mystère , romance , science-fiction et fantastique , érotique ( hentai et ecchi ), sports et jeux, et suspens, entre autres. ^{[4] [5]} De nombreux mangas sont traduits dans d’autres langues. ^[6]Depuis les années 1950, le manga est devenu une part de plus en plus importante de l’industrie de l’édition japonaise. ^[7] En 1995, le marché des mangas au Japon était évalué à 586,4 milliards de yens ( 6 à 7 milliards de dollars ), ^[8] avec des ventes annuelles de 1,9 milliard de livres de mangas et de magazines de mangas au Japon (équivalent à 15 numéros par personne). ^[9] En 2020, la valeur marchande des mangas au Japon a atteint un nouveau record de 612,6 milliards de yens en raison de la croissance rapide des ventes de mangas numériques ainsi que de l’augmentation des ventes d’imprimés. ^{[10] [11]} Manga ont gagné aussi une audience mondiale significative. ^{[12] [13] [14]}À partir de la fin des années 2010, les mangas ont commencé à vendre massivement les bandes dessinées américaines. ^[15] En 2020, le marché nord-américain des mangas était évalué à près de 250 millions de dollars. ^[16] Selon NPD BookScan, les mangas représentaient 76 % des ventes globales de bandes dessinées et de romans graphiques aux États-Unis en 2021. ^[17] La ​​croissance rapide du marché nord-américain des mangas a été attribuée à la large disponibilité des mangas sur les applications de lecture numérique, les livres chaînes de détaillants telles que Barnes & Noble et les détaillants en ligne tels qu’Amazon ainsi que l’augmentation du streaming d’ anime . ^[18] Selon Jean-Marie Bouissou, le manga représentait 38 % du marché français de la bande dessinée en 2005. ^{[19][ source non fiable ? ]} Cela équivaut à environ 3 fois celui des États-Unis et a été évalué à environ 460 millions d’euros (640 millions de dollars). ^[20] En Europe et au Moyen-Orient, le marché était évalué à 250 millions de dollars en 2012. ^[21]

Les histoires de manga sont généralement imprimées en Noir et blanc – en raison de contraintes de temps, pour des raisons artistiques (car la coloration pourrait atténuer l’impact de l’œuvre d’art) ^[22] et pour maintenir les coûts d’impression bas ^[23] – bien que certains mangas en couleur existent (par exemple, Coloré ). Au Japon, les mangas sont généralement sérialisés dans de grands magazines de mangas, contenant souvent de nombreuses histoires, chacune présentée dans un seul épisode à poursuivre dans le prochain numéro. Les chapitres collectés sont généralement republiés dans des volumes tankōbon , fréquemment mais pas exclusivement des livres de poche . ^[24] Un mangaka ( mangakaen japonais) travaille généralement avec quelques assistants dans un petit studio et est associé à un éditeur créatif d’une maison d’édition commerciale. ^[25] Si une série manga est suffisamment populaire, elle peut être animée après ou pendant sa diffusion. ^[26] Parfois, les mangas sont basés sur des films d’ action ou d’animation précédents. ^[27]

Les bandes dessinées influencées par les mangas, parmi les œuvres originales, existent dans d’autres parties du monde, en particulier dans les endroits où l’on parle chinois (« manhua »), coréen (« manhwa »), anglais (« OEL manga ») et français (« manfra “), ainsi que dans la nation algérienne (“DZ-manga”). ^{[28] [29]}

Étymologie

Le kanji pour “manga” de la préface de Shiji no yukikai (1798)

Le mot “manga” vient du mot japonais 漫画, ^[30] ( katakana :マンガ; hiragana :まんが) composé des deux kanji漫 (homme) signifiant “fantaisiste ou impromptu” et 画 (ga) signifiant “images”. ^{[31] [32]} Le même terme est la racine du mot coréen pour les bandes dessinées, ” manhwa “ , et du mot chinois ” manhua “ . ^[33]

Le mot est entré dans l’usage courant pour la première fois à la fin du 18e siècle ^[34] avec la publication d’ouvrages tels que le livre d’ images de Santō Kyōden Shiji no yukikai ( 1798), ^{[35] [31]} et au début du 19e siècle avec des ouvrages tels que Manga hyakujo d’Aikawa Minwa (1814) et les célèbres livres Hokusai Manga (1814–1834) ^[36] contenant des dessins assortis des carnets de croquis du célèbre artiste ukiyo-e Hokusai . ^[37] Rakuten Kitazawa (1876–1955) a d’abord utilisé le mot “manga” au sens moderne. ^[38]

En japonais, “manga” fait référence à toutes sortes de dessins animés, de bandes dessinées et d’animations. Chez les anglophones, “manga” a le sens plus strict de “bandes dessinées japonaises”, parallèlement à l’usage de ” anime ” au Japon et à l’étranger. Le terme « Ani-manga » est utilisé pour décrire les bandes dessinées produites à partir de cellulos d’animation. ^[39]

Histoire et caractéristiques

Un conteur kami-shibai de Sazae-san par Machiko Hasegawa . Sazae apparaît avec ses cheveux en chignon.

On dit que l’histoire du manga provient de rouleaux datant du 12ème siècle, et on pense qu’ils représentent la base du style de lecture de droite à gauche. Pendant la période Edo (1603–1867), Toba Ehon a intégré le concept de manga. ^[40] Le mot lui-même est entré pour la première fois dans l’usage courant en 1798, ^[34] avec la publication d’ouvrages tels que le livre d’ images de Santō Kyōden Shiji no yukikai ( 1798), ^{[35] [31]} et au début du 19e siècle avec de tels travaille comme Manga hyakujo d’Aikawa Minwa (1814) et les livres Hokusai Manga (1814–1834). ^{[37] [41]}Adam L. Kern a suggéré que les Kibyoshi , des livres d’images de la fin du XVIIIe siècle, pourraient avoir été les premières bandes dessinées au monde . Ces récits graphiques partagent avec les mangas modernes des thèmes humoristiques, satiriques et romantiques. ^[42] Certaines œuvres ont été produites en série sous forme de séries en utilisant l’impression sur bois . ^[9]

Les auteurs de l’histoire du manga ont décrit deux processus larges et complémentaires qui façonnent le manga moderne. Un point de vue représenté par d’autres écrivains tels que Frederik L. Schodt , Kinko Ito et Adam L. Kern, souligne la continuité des traditions culturelles et esthétiques japonaises, y compris la culture et l’art d’ avant-guerre, Meiji et pré-Meiji . ^[43] L’autre point de vue met l’accent sur les événements survenus pendant et après l’ occupation alliée du Japon (1945-1952) et met l’accent sur les influences culturelles américaines, y compris les bandes dessinées américaines (apportées au Japon par les GI ) et les images et thèmes de la télévision américaine, du cinéma , et dessins animés (surtout Disney ). ^[44]

Indépendamment de sa source, une explosion de créativité artistique s’est produite dans la période d’après-guerre, ^[45] impliquant des artistes de manga tels que Osamu Tezuka ( Astro Boy ) et Machiko Hasegawa ( Sazae-san ). Astro Boy est rapidement devenu (et reste) immensément populaire au Japon et ailleurs, ^[46] et l’ adaptation animée de Sazae-san a attiré plus de téléspectateurs que tout autre anime à la télévision japonaise en 2011. ^[40]Tezuka et Hasegawa ont tous deux fait des innovations stylistiques. Dans la technique “cinématographique” de Tezuka, les panneaux sont comme un film qui révèle des détails d’action à la limite du ralenti ainsi que des zooms rapides de loin à des plans rapprochés. Ce type de dynamisme visuel a été largement adopté par les artistes de manga ultérieurs. ^[47] L’accent mis par Hasegawa sur la vie quotidienne et sur l’expérience des femmes est également venu caractériser les mangas shōjo ultérieurs . ^[48] ​​Entre 1950 et 1969, un lectorat de plus en plus important pour les mangas a émergé au Japon avec la solidification de ses deux principaux genres marketing, le manga shōnen destiné aux garçons et le manga shōjo destiné aux filles. ^[49]

En 1969, un groupe d’artistes mangas féminins (appelé plus tard le groupe de l’année 24 , également connu sous le nom de Magnificent 24s ) a fait ses débuts dans le manga shōjo (“année 24” vient du nom japonais de l’année 1949, l’année de naissance de beaucoup d’entre eux. artistes). ^[50] Le groupe comprenait Moto Hagio , Riyoko Ikeda , Yumiko Ōshima , Keiko Takemiya et Ryoko Yamagishi . ^[24] Par la suite, les mangakas dessinent principalement des shōjo pour un lectorat de filles et de jeunes femmes. ^[51] Dans les décennies suivantes (1975-présent), shōjole manga a continué à se développer stylistiquement tout en évoluant simultanément sous-genres différents mais qui se chevauchent. ^[52] Les principaux sous-genres incluent la romance, les super-héroïnes et les “Ladies Comics” (en japonais, redisu レディース, redikomi レディコミet josei 女性). ^[53]

La romance manga shōjo moderne présente l’amour comme un thème majeur dans des récits émotionnellement intenses de réalisation de soi . ^[54] Avec les super-héroïnes, le manga shōjo a vu des sorties telles que Mermaid Melody Pichi Pichi Pitch de Pink Hanamori , Tokyo Mew Mew de Reiko Yoshida et Pretty Soldier Sailor Moon de Naoko Takeuchi , qui est devenu internationalement populaire dans les mangas et les anime. formats. ^[55] Groupes (ou sentais) de filles travaillant ensemble ont également été populaires dans ce genre. Comme Lucia, Hanon et Rina chantant ensemble, et Sailor Moon, Sailor Mercury, Sailor Mars, Sailor Jupiter et Sailor Venus travaillant ensemble. ^[56]

Les mangas pour lecteurs masculins se subdivisent selon l’âge du lectorat visé : garçons jusqu’à 18 ans ( shōnen manga) et jeunes hommes de 18 à 30 ans ( Seinen manga) ; ^[57] ainsi que par le contenu, y compris l’action-aventure impliquant souvent des héros masculins, l’humour burlesque, les thèmes d’honneur et parfois le sexe explicite. ^[58] Les Japonais utilisent des kanji différents pour deux sens étroitement liés de “Seinen” -青年pour “jeune, jeune homme” et成年pour “adulte, majorité” – le second se référant aux mangas pornographiques destinés aux hommes adultes et également appelés seijin ( “adulte”成人) manga. ^[59] Shōnen , Seinen, et le manga seijin partagent un certain nombre de caractéristiques en commun.

Les garçons et les jeunes hommes sont devenus parmi les premiers lecteurs de manga après la Seconde Guerre mondiale. À partir des années 1950, le manga shōnen s’est concentré sur des sujets susceptibles d’intéresser l’archétype du garçon, notamment des sujets tels que les robots, les voyages dans l’espace et l’action-aventure héroïque. ^[60] Les thèmes populaires incluent la science-fiction , la technologie, les sports et les décors surnaturels. Les mangas avec des super-héros costumés solitaires comme Superman , Batman et Spider-Man ne sont généralement pas devenus aussi populaires. ^[61]

Le rôle des filles et des femmes dans les mangas produits pour les lecteurs masculins a considérablement évolué au fil du temps pour inclure ceux mettant en vedette de jolies filles célibataires ( bishōjo ) ^[62] comme Belldandy de Oh My Goddess! , des histoires où de telles filles et femmes entourent le héros, comme dans Negima et Hanaukyo Maid Team , ou des groupes de guerrières lourdement armées ( sentō bishōjo ) ^[63]

Avec l’assouplissement de la censure au Japon dans les années 1990, un assortiment de matériel sexuel explicite est apparu dans les mangas destinés aux lecteurs masculins et s’est poursuivi en conséquence dans les traductions anglaises. ^[64] En 2010, le gouvernement métropolitain de Tokyo a examiné un projet de loi visant à restreindre l’accès des mineurs à ce contenu. ^{[65] [ nécessite une mise à jour ]}

Le style de narration gekiga – thématiquement sombre, orienté vers les adultes et parfois profondément violent – se concentre sur les sombres réalités quotidiennes de la vie, souvent dessinées de manière granuleuse et sans fard. ^{[66] [67]} Gekiga comme Sampei Shirato 1959–1962 Chronicles of a Ninja’s Military Accomplishments ( Ninja Bugeichō ) est né à la fin des années 1950 et 1960 en partie de l’activisme politique des étudiants de gauche et de la classe ouvrière, ^[68] et en partie à cause de l’insatisfaction esthétique de jeunes mangakas comme Yoshihiro Tatsumi vis-à-vis des mangas existants. ^[69]

Publications et exposition

Délégués de la 3e exposition de dessins animés asiatiques, tenue à Tokyo (exposition annuelle de mangas) par la Japan Foundation ^[70] Un magasin de mangas au Japon

Au Japon, le manga constituait une industrie de publication annuelle de 40,6 milliards de yens (environ 395 millions de dollars américains) en 2007 ^. 20 % des ventes totales de magazines. ^[72] L’industrie du manga s’est développée dans le monde entier, où les sociétés de distribution autorisent et réimpriment le manga dans leur langue maternelle.

Les spécialistes du marketing classent principalement les mangas en fonction de l’âge et du sexe du lectorat cible. ^[73] En particulier, les livres et magazines vendus aux garçons ( shōnen ) et aux filles ( shōjo ) ont des couvertures distinctives, et la plupart des librairies les placent sur des étagères différentes. En raison du nombre de lecteurs croisés, la réponse des consommateurs n’est pas limitée par la démographie. Par exemple, les lecteurs masculins peuvent s’abonner à une série destinée aux lectrices, etc. Le Japon a des manga cafés , ou manga kissa ( kissa est une abréviation de kissaten ). Lors d’un manga kissa , les gens boivent du café , lisent des mangas et passent parfois la nuit.

Le Musée international du manga de Kyoto gère un très grand site Web répertoriant les mangas publiés en japonais. ^[74]

Les magazines

Eshinbun Nipponchi est considéré comme le premier magazine de manga jamais créé.

Les magazines de manga ont généralement de nombreuses séries en cours d’exécution simultanément avec environ 20 à 40 pages allouées à chaque série par numéro. D’autres magazines tels que le magazine anime fandom Newtype ont présenté des chapitres uniques dans leurs périodiques mensuels. D’autres magazines comme Nakayoshi présentent de nombreuses histoires écrites par de nombreux artistes différents; ces magazines, ou «magazines d’anthologie», comme on les appelle également (familièrement «annuaires téléphoniques»), sont généralement imprimés sur du papier journal de mauvaise qualité et peuvent compter de 200 à plus de 850 pages d’épaisseur. Les magazines de manga contiennent également des bandes dessinées à un coup et divers yonkoma à quatre panneaux (équivalents aux bandes dessinées). Les séries de mangas peuvent durer de nombreuses années si elles réussissent. Les magazines shonen populaires incluent Weekly Shōnen Jump , Weekly Shōnen Magazine et Weekly Shōnen Sunday – Les mangas shoujo populaires incluent Ciao , Nakayoshi et Ribon . Les artistes de manga commencent parfois avec quelques projets de manga “one-shot” juste pour essayer de faire connaître leur nom. Si ceux-ci réussissent et reçoivent de bonnes critiques, ils sont poursuivis. Les magazines ont souvent une vie courte. ^[75]

Volumes collectés

Après qu’une série ait duré un certain temps, les éditeurs collectent souvent les chapitres et les impriment dans des volumes dédiés de la taille d’un livre, appelés tankōbon . Il peut s’agir de livres à couverture rigide, ou plus généralement de livres à couverture souple, et sont l’équivalent des livres de poche ou des romans graphiques américains . Ces volumes utilisent souvent du papier de meilleure qualité et sont utiles à ceux qui veulent “rattraper” une série pour pouvoir la suivre dans les magazines ou s’ils trouvent le coût des hebdomadaires ou des mensuels prohibitif. Des versions “de luxe” ont également été imprimées à mesure que les lecteurs vieillissaient et que le besoin de quelque chose de spécial augmentait. De vieux mangas ont également été réimprimés avec du papier de qualité légèrement inférieure et vendus 100 yens (environ 1 dollar américain) chacun pour concurrencer le livre d’occasion .marché.

Histoire

Kanagaki Robun et Kawanabe Kyōsai ont créé le premier magazine de manga en 1874 : Eshinbun Nipponchi . Le magazine a été fortement influencé par Japan Punch , fondé en 1862 par Charles Wirgman , un dessinateur britannique. Eshinbun Nipponchi avait un style de dessin très simple et n’est pas devenu populaire auprès de beaucoup de gens. Eshinbun Nipponchi a pris fin après trois numéros. Le magazine Kisho Shimbun en 1875 s’inspire d’ Eshinbun Nipponchi , suivi de Marumaru Chinbun en 1877, puis de Garakuta Chinpo en 1879. ^[76] Shōnen Sekai est le premiermagazine shōnen créé en 1895 par Iwaya Sazanami, célèbre écrivain japonais de la littérature jeunesse à l’époque. Shōnen Sekai s’est fortement concentré sur la première guerre sino-japonaise . ^[77]

En 1905, le boom de l’édition de mangas-magazines a commencé avec la guerre russo-japonaise , ^[78] Tokyo Pakku a été créé et est devenu un énorme succès. ^[79] Après Tokyo Pakku en 1905, une version féminine de Shōnen Sekai est créée et nommée Shōjo Sekai , considérée comme le premier magazine shōjo . ^[80] Shōnen Pakku a été créé et est considéré comme le premier magazine de mangas pour enfants . La démographie des enfants était à un stade précoce de développement à l’ époque Meiji . Shōnen Pakku a été influencé par des magazines pour enfants étrangers tels que Puckqu’un employé de Jitsugyō no Nihon (éditeur du magazine) a vu et a décidé d’imiter. En 1924, Kodomo Pakku a été lancé comme un autre magazine de mangas pour enfants après Shōnen Pakku . ^[79] Pendant le boom, Poten (dérivé du “potin” français) a été publié en 1908. Toutes les pages étaient en couleur avec des influences de Tokyo Pakku et Osaka Puck . On ne sait pas s’il y avait d’autres problèmes en plus du premier. ^[78] Kodomo Pakku a été lancé en mai 1924 par Tokyosha et a présenté des œuvres d’art de haute qualité par de nombreux membres de l’art du manga comme Takei Takeo, Takehisa Yumeji et Aso Yutaka. Certains des mangas comportaient des bulles de dialogue, où d’autres mangas des époques précédentes n’utilisaient pas de phylactères et se taisaient. ^[79]

Publié de mai 1935 à janvier 1941, Manga no Kuni coïncide avec la période de la seconde guerre sino-japonaise (1937-1945). Manga no Kuni présentait des informations sur la manière de devenir mangaka et sur d’autres industries de la bande dessinée dans le monde. Manga no Kuni a remis son titre à Sashie Manga Kenkyū en août 1940. ^[81]

Dōjinshi

Dōjinshi , produit par de petits éditeurs en dehors du marché commercial grand public, ressemble dans leur édition de petites bandes dessinées publiées indépendamment aux États-Unis. Comiket , la plus grande convention de bandes dessinées au monde avec environ 500 000 visiteurs réunis sur trois jours, est consacrée au dōjinshi . Bien qu’ils contiennent le plus souvent des histoires originales, beaucoup sont des parodies ou incluent des personnages de mangas et de séries animées populaires. Certains dōjinshi continuent avec l’histoire d’une série ou en écrivent une entièrement nouvelle en utilisant ses personnages, un peu comme la fan fiction . En 2007, dōjinshiles ventes se sont élevées à 27,73 milliards de yens (245 millions de dollars américains). ^[71] En 2006, ils représentaient environ un dixième des ventes de livres et magazines de mangas. ^[72]

Manga numérique

Grâce à l’avènement d’Internet, les mangakas en herbe ont trouvé de nouvelles façons de télécharger et de vendre leurs mangas en ligne. Avant, il y avait deux façons principales de publier le travail d’un mangaka : apporter lui-même son manga dessiné sur papier à un éditeur, ou soumettre son travail à des concours organisés par des magazines. ^[82]

Web-manga

Ces dernières années, il y a eu une augmentation des mangas publiés numériquement. Le manga Web, comme on l’appelle au Japon, a connu une augmentation en partie grâce aux sites Web d’hébergement d’images où n’importe qui peut télécharger gratuitement des pages de ses œuvres. Bien que publiés numériquement, presque tous les mangas Web s’en tiennent au format conventionnel en Noir et blanc, même si certains ne sont jamais publiés physiquement. Pixiv est le site le plus populaire où les travaux amateurs et professionnels sont publiés sur le site. Il est devenu le site d’art le plus visité au Japon. ^[83] Gazouillementest également devenu un lieu populaire pour les mangas Web, de nombreux artistes publiant des pages chaque semaine sur leurs comptes dans l’espoir que leur travail soit repris ou publié de manière professionnelle. L’un des meilleurs exemples d’un travail amateur devenu professionnel est One-Punch Man qui a été publié en ligne et a ensuite reçu un remake professionnel publié numériquement et une adaptation animée peu de temps après. ^[84]

De nombreux grands éditeurs imprimés ont également publié des magazines et des sites Web uniquement numériques où les mangas Web sont publiés aux côtés de leurs magazines sérialisés. Shogakukan , par exemple, a deux sites Web, Sunday Webry et Ura Sunday, qui publient des chapitres hebdomadaires pour les mangas Web et proposent même des concours pour que les mangaka soumettent leur travail. Sunday Webry et Ura Sunday sont devenus l’un des meilleurs sites de mangas en ligne au Japon. ^{[85] [86]} Certains ont même publié des applications qui enseignent comment dessiner des mangas professionnels et apprendre à les créer. Shōnen Jump hebdomadaire a publié Jump Paint, une application qui guide les utilisateurs sur la façon de créer leur propre manga, de la création de storyboards aux lignes d’encrage numérique. Il propose également plus de 120 types de pointes de stylet et plus de 1 000 screentones pour que les artistes puissent s’entraîner. ^[82] Kodansha a également utilisé la popularité des mangas Web pour lancer davantage de séries et offrir également une meilleure distribution de leurs œuvres officiellement traduites sous Kodansha Comics , en partie grâce aux titres publiés d’abord numériquement avant d’être publiés physiquement. ^[87]

L’essor des mangas sur le Web a également été attribué aux smartphones et aux ordinateurs, car de plus en plus de lecteurs lisent des mangas sur leur téléphone plutôt que sur une publication imprimée. Alors que les mangas papier ont connu une diminution au fil du temps, les ventes de mangas numériques ont augmenté chaque année. L’Institut de recherche pour les publications rapporte que les ventes de mangas numériques hors magazines ont bondi de 27,1 % à 146 milliards de yens en 2016 par rapport à l’année précédente, tandis que les ventes de mangas papier ont enregistré une baisse record de 7,4 % en glissement annuel pour atteindre 194,7 milliards de yens. Ils ont également déclaré que si le numérique et le papier conservaient les mêmes taux de croissance et de baisse, les mangas Web dépasseraient leurs homologues papier. ^[88]En 2020, les ventes de mangas ont dépassé la barre des 600 milliards de yens pour la première fois de l’histoire, battant le pic de 1995 en raison d’une croissance rapide du marché des mangas numériques qui a augmenté de 82,7 milliards de yens par rapport à l’année précédente, dépassant les ventes de mangas imprimés qui ont également augmenté. . ^{[89] [90]}

Webtoons

Alors que les webtoons ont gagné en popularité en tant que nouveau média pour la bande dessinée en Asie, le Japon a mis du temps à adopter les webtoons car le format traditionnel et la publication imprimée dominent toujours la façon dont les mangas sont créés et consommés (bien que cela commence à changer). Malgré cela, l’un des plus grands éditeurs de webtoons au monde, Comico , a eu du succès sur le marché traditionnel des mangas japonais. Comico a été lancé par NHN Japan , la filiale japonaise de la société coréenne NHN Entertainment . A partir de maintenant ^{[ quand ? ]} , il n’y a que deux éditeurs de webtoons qui publient des webtoons japonais : Comico et Naver Webtoon (sous le nom XOY au Japon). Kakaoa également eu du succès en proposant des mangas sous licence et des webtoons coréens traduits avec leur service Piccoma . Les trois sociétés attribuent leur succès au modèle de paiement Webtoon où les utilisateurs peuvent acheter chaque chapitre individuellement au lieu d’avoir à acheter le livre entier tout en offrant également certains chapitres gratuitement pendant une période de temps permettant à quiconque de lire une série entière gratuitement s’ils attendent assez long. ^[91] L’avantage supplémentaire d’avoir tous leurs titres en couleur et certains avec des animations et des effets spéciaux les a également aidés à réussir. Certains webtoons japonais populaires ont également obtenu des adaptations d’anime et des versions imprimées, les plus notables étant ReLIFE et Recovery of an MMO Junkie . ^{[92] [93]}

Marchés internationaux

En 2007, l’influence du manga sur la bande dessinée internationale avait considérablement augmenté au cours des deux dernières décennies. ^[94] « Influence » est utilisé ici pour désigner les effets sur les marchés de la bande dessinée en dehors du Japon et les effets esthétiques sur les artistes de la bande dessinée à l’échelle internationale.

Le sens de lecture dans un manga traditionnel

Traditionnellement, les histoires de manga coulent de haut en bas et de droite à gauche . Certains éditeurs de mangas traduits conservent ce format original. D’autres éditeurs reflètent les pages horizontalement avant d’imprimer la traduction, en changeant le sens de lecture pour un sens plus “occidental” de gauche à droite, afin de ne pas confondre les lecteurs étrangers ou les consommateurs traditionnels de bandes dessinées. Cette pratique est connue sous le nom de « retournement ». ^[95]Pour la plupart, les critiques suggèrent que le retournement va à l’encontre des intentions initiales du créateur (par exemple, si une personne porte une chemise sur laquelle on peut lire “MAY” et est retournée, alors le mot est modifié en “YAM”), qui ignorent peut-être à quel point il est difficile de lire des bandes dessinées lorsque les yeux doivent parcourir les pages et le texte dans des directions opposées, ce qui entraîne une expérience tout à fait distincte de la lecture de quelque chose qui coule de manière homogène. Si la traduction n’est pas suffisamment adaptée à l’illustration retournée, il est également possible que le texte aille à l’encontre de l’image, comme une personne se référant à quelque chose à sa gauche dans le texte tout en pointant vers sa droite dans le graphique. Les personnages montrés en train d’écrire avec la main droite, la majorité d’entre eux, deviendraient gauchers lorsqu’une série est inversée.^[96]

Asie

Le manga a fortement influencé les styles artistiques du manhwa et du manhua . ^[97] Manga in Indonesia est publié par Elex Media Komputindo , Level Comic , M&C et Gramedia . Le manga a influencé l’industrie originale de la bande dessinée en Indonésie. Aux Philippines, les mangas étaient importés des États-Unis et n’étaient vendus que dans des magasins spécialisés et en exemplaires limités. Le premier manga en langue philippine est Doraemon qui a été publié par J-Line Comics et a ensuite été suivi par Case Closed . ^{[ citation nécessaire ]} En 2015, Boy’s Lovele manga est devenu populaire grâce à l’introduction du manga BL par l’imprimerie BLACKink. Parmi les premiers titres BL à être imprimés figuraient Poster Boy, Tagila et Sprinters, tous écrits en philippin . Les mangas BL sont devenus des best-sellers dans les trois principales librairies aux Philippines depuis leur introduction en 2015. Au cours de la même année, les mangas Boy’s Love sont devenus un courant dominant auprès des consommateurs thaïlandais , menant à des séries télévisées adaptées des histoires de mangas BL depuis 2016. ^{[ citation nécessaire ]}

L’Europe 

Le manga a influencé la bande dessinée européenne d’une manière quelque peu différente de celle de l’anime américain. La diffusion en France et en Italie a ouvert le marché européen au manga dans les années 1970. ^[98] L’art français emprunte au Japon depuis le XIXe siècle ( japonisme ) ^[99] et possède sa propre tradition très développée de bande dessinée dessinée. ^[100] En France, à partir du milieu des années 1990, ^[101] le manga s’est avéré très populaire auprès d’un large lectorat, représentant environ un tiers des ventes de bandes dessinées en France depuis 2004. ^[102] À la mi-2021, 75 % des 300 € du Pass Culture remis aux jeunes français de 18 ans ont été dépensés en mangas.^[103] Selon l’Organisation japonaise du commerce extérieur, les ventes de mangas ont atteint 212,6 millions de dollars rien qu’en France et en Allemagne en 2006. ^[98] La France représente environ 50 % du marché européen et est le deuxième marché mondial, derrière le Japon. ^[21] En 2013, il y avait 41 éditeurs de mangas en France et, avec d’autres bandes dessinées asiatiques, les mangas représentaient environ 40 % des nouvelles sorties de bandes dessinées dans le pays, ^[104] dépassantpour la première fois les bandes dessinées franco-belges . ^[105] Les éditeurs européens commercialisant des mangas traduits en français incluent Asuka, Casterman , Glénat , Kana et Pika Édition , entre autres.^{[ citation nécessaire ]} Les éditeurs européens traduisent également des mangas en néerlandais, allemand, italien et dans d’autres langues. En 2007, environ 70 % de toutes les bandes dessinées vendues en Allemagne étaient des mangas. ^[106]

Les éditeurs de mangas basés au Royaume-Uni incluent Gollancz et Titan Books. ^{[ citation nécessaire ]} Les éditeurs de mangas des États-Unis ont une forte présence marketing au Royaume-Uni : par exemple, la ligne Tanoshimi de Random House . ^{[ citation nécessaire ]} En 2019 , le British Museum a organisé une exposition de masse consacrée au manga. ^{[107] [108] [109]}

États-Unis

Les mangas n’ont fait leur chemin que progressivement sur les marchés américains, d’abord en association avec l’anime, puis de manière indépendante. ^[110] Certains fans américains ont pris conscience des mangas dans les années 1970 et au début des années 1980. ^[111] Cependant, l’anime était initialement plus accessible que le manga aux fans américains, ^[112] dont beaucoup étaient des jeunes d’âge universitaire qui trouvaient plus facile d’obtenir, de sous-titrer et d’exposer des bandes vidéo d’anime que de traduire, reproduire et distribuer livres de manga de style tankōbon . ^[113] L’un des premiers mangas traduits en anglais et commercialisés aux États-Unis fut Barefoot Gen de Keiji Nakazawa ., une histoire autobiographique du bombardement atomique d’Hiroshima publié par Leonard Rifas et Educomics (1980-1982). ^[114] Plus de mangas ont été traduits entre le milieu des années 1980 et les années 1990, dont Golgo 13 en 1986, Lone Wolf and Cub de First Comics en 1987, et Kamui , Area 88 , et Mai the Psychic Girl , également en 1987 et tous de Viz Médias – Eclipse Comics . ^[115] D’autres ont rapidement suivi, notamment Akira de l’empreinte Epic Comics de Marvel Comics , Nausicaä de la vallée du ventde Viz Media, et Appleseed d’Eclipse Comics en 1988, et plus tard Iczer-1 ( Antarctic Press , 1994) et le F-111 Bandit d’ Ippongi Bang (Antarctic Press, 1995).

Dans les années 1980 au milieu des années 1990, l’animation japonaise, comme Akira , Dragon Ball , Neon Genesis Evangelion et Pokémon , a eu un impact plus important sur l’expérience des fans et sur le marché que le manga. ^[116] Les choses ont changé lorsque le traducteur-entrepreneur Toren Smith a fondé Studio Proteus en 1986. Smith et Studio Proteus ont agi en tant qu’agent et traducteur de nombreux mangas japonais, dont Appleseed de Masamune Shirow et Oh My Goddess de Kōsuke Fujishima ! , pour Dark Horse et Eros Comix, éliminant ainsi la nécessité pour ces éditeurs de chercher leurs propres contacts au Japon. ^[117] Simultanément, l’éditeur japonais Shogakukan a lancé une initiative de marché américain avec sa filiale américaine Viz, permettant à Viz de puiser directement dans les compétences de catalogue et de traduction de Shogakukan. ^[95]

a, jeune garçon, lecture, chat noir

Les éditeurs japonais ont commencé à rechercher un marché américain au milieu des années 1990 en raison d’une stagnation du marché intérieur des mangas. ^[118] Le marché américain du manga a connu une reprise avec les versions anime et manga du milieu des années 1990 de Ghost in the Shell de Masamune Shirow (traduit par Frederik L. Schodt et Toren Smith ) devenant très populaires parmi les fans. ^[119] Un manga et un anime extrêmement réussis traduits et doublés en anglais au milieu des années 1990 étaient Sailor Moon . ^[120] De 1995 à 1998, le manga Sailor Moon avait été exporté dans plus de 23 pays, dont la Chine, le Brésil, le Mexique, l’Australie, l’Amérique du Nord et la majeure partie de l’Europe. ^[121]En 1997, Mixx Entertainment a commencé à publier Sailor Moon , avec Magic Knight Rayearth de CLAMP , Parasyte de Hitoshi Iwaaki et Ice Blade de Tsutomu Takahashi dans le magazine manga mensuel MixxZine . Mixx Entertainment, rebaptisé plus tard Tokyopop , a également publié des mangas dans des livres de poche et, comme Viz, a commencé un marketing agressif des mangas auprès des jeunes hommes et des jeunes femmes. ^[122]

Pendant cette période, Dark Horse Manga était un éditeur majeur de mangas traduits. En plus de Oh My Goddess! , la société a publié Akira , Astro Boy , Berserk , Blade of the Immortal , Ghost in the Shell , Lone Wolf and Cub , Yasuhiro Nightow ‘s Trigun and Blood Blockade Battlefront , Gantz , Kouta Hirano ‘s Hellsing and Drifters , Blood + , Multiple Personality Détective Psycho , FLCL ,Mob Psycho 100 et Oreimo . La société a reçu 13 nominations aux Eisner Awards pour ses titres de mangas, et trois des quatre créateurs de mangas admis au Will Eisner Award Hall of Fame – Osamu Tezuka , Kazuo Koike et Goseki Kojima – ont été publiés dans les traductions de Dark Horse. ^[123]

Au cours des années suivantes, les mangas sont devenus de plus en plus populaires et de nouveaux éditeurs sont entrés dans le domaine tandis que les éditeurs établis ont considérablement élargi leurs catalogues. ^[124] Le numéro 1 du manga Pokémon Electric Tale of Pikachu s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires aux États-Unis, ce qui en fait la bande dessinée la plus vendue aux États-Unis depuis 1993. ^[125] En 2008, les mangas américains et canadiens marché a généré 175 millions de dollars de ventes annuelles. ^[126] Simultanément, les grands médias américains ont commencé à parler de manga, avec des articles dans le New York Times , le magazine Time , le Wall Street Journal etRevue filaire . ^[127] Depuis 2017, le distributeur de mangas Viz Media est le plus grand éditeur de romans graphiques et de bandes dessinées aux États-Unis, avec une part de marché de 23 %. ^[128] Les ventes de BookScan montrent que le manga est l’un des secteurs à la croissance la plus rapide des marchés de la bande dessinée et de la fiction narrative. De janvier 2019 à mai 2019, le marché du manga a augmenté de 16 %, par rapport à la croissance globale de 5 % du marché de la bande dessinée. Le groupe NPD a noté que, par rapport aux autres lecteurs de bandes dessinées, les lecteurs de mangas sont plus jeunes (76 % de moins de 30 ans) et plus diversifiés, y compris un lectorat féminin plus élevé (16 % de plus que les autres bandes dessinées). ^[129]En janvier 2020, le manga est la deuxième catégorie en importance sur le marché américain de la bande dessinée et du roman graphique, représentant 27% de la part de marché totale. ^[130] Au cours de la pandémie de COVID-19, le libraire américain Barnes & Noble a réalisé jusqu’à 500 % de bénéfices sur les ventes de romans graphiques et de mangas en raison du grand intérêt des jeunes générations pour le médium. ^[131] Les ventes de titres de mangas imprimés aux États-Unis ont augmenté de 3,6 millions d’unités au premier trimestre 2021 par rapport à la même période en 2020. ^[132] En 2021, 24,4 millions d’unités de mangas ont été vendues aux États-Unis. Il s’agit d’une augmentation d’environ 15 millions (160 %) de ventes supplémentaires par rapport à 2020. ^[133]

Manga localisé

Un certain nombre d’artistes aux États-Unis ont dessiné des bandes dessinées et des dessins animés influencés par les mangas. Comme premier exemple, Vernon Grant a dessiné des bandes dessinées influencées par les mangas alors qu’il vivait au Japon à la fin des années 1960 et au début des années 1970. ^[134] D’autres incluent Ronin du milieu des années 1980 de Frank Miller , The Dirty Pair d’ Adam Warren et Toren Smith en 1988 , ^[135] Ninja High School de Ben Dunn en 1987 et Manga Shi 2000 de Crusade Comics (1997).

Au 21e siècle, plusieurs éditeurs de mangas américains avaient commencé à produire des œuvres d’artistes américains sous le large label marketing du manga. ^[136] En 2002, IC Entertainment, anciennement Studio Ironcat et maintenant en faillite, a lancé une série de mangas d’artistes américains appelée Amerimanga . ^[137] En 2004 , eigoMANGA a lancé la série d’anthologies Rumble Pak et Sakura Pakk . Seven Seas Entertainment a emboîté le pas avec World Manga . ^[138] Simultanément, TokyoPop a introduit le manga original en anglais (manga OEL) renommé plus tard Global Manga. ^[139]

Des artistes francophones ont également développé leurs propres versions du manga ( manfra ), comme la nouvelle manga de Frédéric Boilet . Boilet a travaillé en France et au Japon, collaborant parfois avec des artistes japonais. ^[140]

Récompenses

L’industrie japonaise du manga accorde un grand nombre de récompenses, principalement parrainées par des éditeurs, le prix gagnant comprenant généralement la publication des histoires gagnantes dans des magazines publiés par l’éditeur parrain. Voici des exemples de ces récompenses :

• Le prix Akatsuka du manga humoristique
• Le Dengeki Comic Grand Prix du manga one-shot
• Le Japan Cartoonists Association Award dans diverses catégories
• Le Kodansha Manga Award (plusieurs prix de genre)
• Le prix Seiun de la meilleure bande dessinée de science-fiction de l’année
• Le Shogakukan Manga Award (plusieurs genres)
• Le prix Tezuka du meilleur nouveau manga en série
• Le prix culturel Tezuka Osamu (plusieurs genres)

Le ministère japonais des Affaires étrangères décerne chaque année le Prix international du manga depuis mai 2007. ^[141]

Formation universitaire

L’Université Kyoto Seika au Japon propose un cours hautement compétitif en manga depuis 2000. ^{[142] [143]} Ensuite, plusieurs universités et écoles professionnelles établies (専門学校: Semmon gakkou ) ont établi un programme de formation .

Shuho Sato , qui a écrit Umizaru et Say Hello to Black Jack , a créé une certaine controverse sur Twitter . Sato dit: “L’école de manga n’a pas de sens parce que ces écoles ont des taux de réussite très faibles. Ensuite, je pourrais enseigner aux novices les compétences requises sur le tas en trois mois. Pendant ce temps, ces élèves dépensent plusieurs millions de yens et quatre ans, mais ils sont bons pour rien.” et que, “Par exemple, Keiko Takemiya , alors professeur de Seika Univ. , a fait remarquer au Conseil du gouvernement qu’un novice complet sera en mesure de comprendre où se trouve” Tachikiri “(c’est-à-dire, la section de marge) pendant quatre ans. Par contre, j’imagine que ça prend une trentaine de minutes pour bien comprendre ça au boulot.” ^[144]

Voir également

• Portail Japon
• Portail anime et manga
• Portail BD

• ACG (sous-culture)
• Mangas alternatifs
• Animé
• Fandom d’anime et de manga
• Cinéma du Japon
• Cool Japon
• Culture du Japon
• Emakimono
• E-toki (forme narrative illustrée horizontale)
• langue japonaise
• Culture populaire japonaise
• Kamishibaï
• Lianhuanhua (petit livre d’images chinois)
• Roman léger
• Liste des mangas les plus vendus
• Liste des films basés sur des mangas
• Liste des mangas sous licence en anglais
• Liste des distributeurs de mangas
• Liste des magazines de mangas
• Liste des magazines de manga japonais par tirage
• Iconographie manga
• Manga hors du Japon
• Manhua
• Manhwa
• Version Q (Caricature)
• Ukiyo-e
• Roman visuel
• Webtoons
• Saut Shōnen hebdomadaire

Remarques

1. ^ Royaume- Uni : / ˈ m æ ŋ ɡ ə / ; US : / ˈ m æ ŋ ɡ ə / , / ˈ m ɑː ŋ ɡ ə /

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Lectures complémentaires

• “Un poil de culture – Une introduction à l’animation japonaise” (en français). 11 juillet 2007. Archivé de l’original le 8 janvier 2008.
• Hattie Jones, “Manga girls: Sex, love, comedie and crime in recent boy’s manga and anime”, dans Brigitte Steger et Angelika Koch (eds 2013): Manga Girl Seeks Herbivore Boy. Étudier le genre japonais à Cambridge. Editeur Lit, pp. 24–81.
• (en italien) Marcella Zaccagnino et Sebastiano Contrari. ” Manga: il Giappone alla conquista del mondo ” ( Archive ) Limes, rivista italiana di geopolitica . 31 octobre 2007.
• Unser-Schutz, Giancarla (2015). « Influent ou influencé ? Le rapport entre genre, genre et langage dans le manga ». Genre et langue . 9 (2): 223–254. doi : 10.1558/genl.v9i2.17331 .

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés au Manga .

• Manga chez Curlie
• Anime et manga au Japon guide de voyage de Wikivoyage