Le choc

The Clash était un groupe de rock anglais formé à Londres en 1976 qui était des acteurs clés de la vague originale de punk rock britannique . Présentés comme “Le seul groupe qui compte”, ils ont également contribué aux mouvements post-punk et new wave qui ont émergé dans le sillage du punk et ont utilisé des éléments de divers genres, notamment le reggae , le dub , le funk , le ska et le rockabilly . Pendant la majeure partie de leur carrière d’enregistrement, les Clash étaient composés du chanteur et guitariste rythmique Joe Strummer , du guitariste et chanteur Mick Jones , du bassistePaul Simonon et le batteur Nicky “Topper” Headon . Headon a quitté le groupe en 1982 en raison de frictions internes entourant sa dépendance croissante à l’héroïne. D’autres frictions internes ont conduit au départ de Jones l’année suivante. Le groupe a continué avec de nouveaux membres, mais s’est finalement dissous au début de 1986. The Clash a remporté un succès critique et commercial au Royaume-Uni avec la sortie de leur premier album éponyme, The Clash (1977) et de leur deuxième album, Give ‘Em Enough. Corde (1978). Leur troisième album expérimental, London Calling , sorti au Royaume-Uni en décembre 1979, leur vaut la popularité aux États-Unis lors de sa sortie le mois suivant. Une décennie plus tard, Rolling Stonel’a nommé le meilleur album des années 1980. Suite à une expérimentation musicale continue sur leur quatrième album, Sandinista! (1980), le groupe a atteint de nouveaux sommets de succès avec la sortie de Combat Rock (1982), qui a donné naissance au top 10 américain ” Rock the Casbah “, aidant l’album à y obtenir une certification 2 × Platine. Un dernier album, Cut the Crap , sort en 1985, ^[1] et quelques semaines plus tard, le groupe se sépare.

Le choc
Joe Strummer , Mick Jones et Paul Simonon en concert avec les Clash en 1980
Informations d’arrière-plan
Origine	Londres , Angleterre
Genres	Punk rock nouvelle vague post-punk rock expérimental
Années actives	1976-1986
Étiquettes	SCS Épique Sony Musique
Actes associés	Grande Dynamite Audio La Havane 3h du matin Les 101ers Le bon, la brute et la reine SS de Londres Image Publique Ltée La guerre du rockabilly latino Les pogues Les Mescaleros Carbone/Silicium
Site Internet	theclash.com _
Anciens membres	Joe Strummer Mick Jones Paul Simonon Carillons éponge Keith Levene Rob Harper Topper Headon Pete Howard Nick Sheppard Vince Blanc

En janvier 2003, peu de temps après la mort de Joe Strummer, le groupe – y compris le batteur original Terry Chimes – a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame . En 2004, Rolling Stone a classé le Clash numéro 28 sur sa liste des “100 plus grands artistes de tous les temps” . ^[2]

Histoire

Origines : 1974-1976

Avant la fondation des Clash, les futurs membres du groupe étaient actifs dans différentes parties de la scène musicale londonienne.

John Graham Mellor a chanté et joué de la guitare rythmique dans le groupe de pub rock The 101ers , qui s’est formé en 1974. Au moment où les Clash se sont réunis deux ans plus tard, il avait déjà abandonné son nom de scène d’origine, “Woody” Mellor, au profit de ” Joe Strummer”, une référence à ses compétences rudimentaires de grattage au ukulélé en tant que musicien ambulant dans le métro de Londres .

Mick Jones a joué de la guitare dans le groupe Protopunk London SS , qui a répété pendant une grande partie de 1975 sans jamais jouer de spectacle en direct et n’enregistrant qu’une seule démo. Les London SS étaient dirigés par Bernard Rhodes , un ancien associé de l’impresario Malcolm McLaren et un ami des membres du groupe dirigé par McLaren, les Sex Pistols . Jones et ses camarades se sont liés d’amitié avec les Sex Pistols Glen Matlock et Steve Jones , qui les ont aidés à essayer de nouveaux membres potentiels. ^[3] Parmi ceux qui ont auditionné pour London SS sans faire la coupe, il y avait Paul Simonon , qui a essayé en tant que chanteur,^[4] et le batteur Terry Chimes . Nicky Headon a joué de la batterie avec le groupe pendant une semaine, puis a arrêté. ^{[5] [6]}

Après la rupture de London SS au début de 1976, Rhodes a continué en tant que manager de Jones. En février, Jones a vu les Sex Pistols se produire pour la première fois : « Vous saviez tout de suite que c’était ça, et c’était comme ça que ça allait être à partir de maintenant. C’était une nouvelle scène, de nouvelles valeurs, si différentes de ce que était arrivé avant. Un peu dangereux. ^[7] À l’instigation de Rhodes, Jones a contacté Simonon en mars, suggérant qu’il apprenne un instrument pour qu’il puisse rejoindre le nouveau groupe que Jones organisait. ^[4] Bientôt Jones, Simonon à la basse, Keith Levene à la guitare et “quiconque nous pouvions trouver vraiment pour jouer de la batterie” répétaient. ^[8] Chimes a été invité à auditionner pour le nouveau groupe et a obtenu le poste, bien qu’il ait rapidement démissionné. ^[9]

Le groupe était toujours à la recherche d’un chanteur principal. Chimes se souvient d’un Billy Watts (qui “semblait avoir, comme, dix-neuf ou dix-huit ans alors, comme nous l’étions tous”) s’occupant des tâches pendant un certain temps. ^[10] Rhodes a eu son oeil sur Strummer, avec qui il a fait le contact exploratoire. Jones et Levene l’avaient tous deux vu jouer et ont également été impressionnés. ^[11] Strummer, pour sa part, était prêt à faire le changement. En avril, il avait assisté à la première partie d’un des concerts de son groupe, les Sex Pistols. Strummer expliqua plus tard :

Je savais qu’il se passait quelque chose, alors je suis sorti dans la foule qui était assez clairsemée. Et j’ai vu l’avenir – avec un mouchoir morveux – juste devant moi. C’était tout de suite clair. Le pub rock c’était : “Bonjour, bande d’ivrognes, je vais jouer ces boogies et j’espère qu’ils vous plairont.” Les Pistols sont sortis ce mardi soir et leur attitude était: “Voilà nos morceaux, et on s’en fout que vous les aimiez ou non. En fait, on va les jouer même si vous les détestez putain.” ^[12]

“Cinq secondes après le début de leur première chanson, je savais que nous étions les journaux d’hier.” ^[13] En voyant les Sex Pistols, Strummer est arrivé à la conclusion que les 101’ers et le pub rock étaient terminés et que le punk rock était l’avenir.

Le 30 mai, Rhodes et Levene ont approché Strummer après un concert des 101’ers et l’ont invité à se retrouver sur le lieu de répétition du groupe sur Davis Road. Après l’arrivée de Strummer, Levene a joué ” Keys to Your Heart “, l’un des propres morceaux de Strummer. ^[14]

Rhodes a donné à Strummer 48 heures pour décider s’il voulait rejoindre le nouveau groupe qui “rivaliserait les Pistols”. Dans les 24 heures, il a accepté. ^[15] Simonon a fait remarquer plus tard, “Une fois que nous avons eu Joe à bord, tout a commencé à se mettre en place.” ^[8] Strummer a présenté le groupe à son vieil ami d’école Pablo LaBritain, qui s’est assis à la batterie pendant les premières répétitions de Strummer avec le groupe. Le passage de LaBritain avec le groupe n’a pas duré longtemps (il a ensuite rejoint 999 ), et Terry Chimes – que Jones a qualifié plus tard de “l’un des meilleurs batteurs” de leur cercle – est devenu le batteur régulier du groupe. ^[16]

Dans Westway to the World , Jones dit également : “Je ne pense pas que Terry ait été officiellement embauché ou quoi que ce soit. Il venait juste de jouer avec nous.” ^[17] Chimes n’a pas pris Strummer au début: “Il avait environ vingt-deux ou vingt-trois ans ou quelque chose qui me semblait alors” vieux “. Et il avait ces vêtements rétro et cette voix rauque”. ^[10] Simonon a trouvé le nom du groupe après qu’ils se soient brièvement surnommés les Weak Heartdrops et les Psychotic Negatives. ^{[18] [19]} Plus tard, il a expliqué l’origine du nom : “Cela m’est vraiment venu à l’esprit quand j’ai commencé à lire les journaux et un mot qui revenait constamment était le mot ‘clash’, alors j’ai pensé ‘le Clash, qu’en est-il de ça, ‘ aux autres. Et eux et Bernard,

Premiers concerts et scène grandissante : 1976

Après avoir répété avec Strummer pendant moins d’un mois, les Clash ont fait leurs débuts le 4 juillet 1976, soutenant les Sex Pistols au Black Swan à Sheffield . Le groupe voulait apparemment monter sur scène avant que ses rivaux des Damned – un autre spin-off de la London SS – ne fassent leurs propres débuts programmés deux jours plus tard. The Clash ne jouerait plus devant un public avant cinq semaines. ^{[20] [21]} Levene devenait mécontent de sa position dans le groupe. Au Black Swan, il a approché le chanteur principal des Sex Pistols, John Lydon (alors sous le nom de Johnny Rotten), et a suggéré qu’ils forment un groupe ensemble si les Pistols se séparaient. ^[22]

Quelques heures après leurs débuts, les membres du groupe ainsi que la plupart des Sex Pistols et une grande partie du « cercle restreint » des punks de Londres se sont présentés au club Dingwalls pour assister à un concert du principal groupe de punk rock de New York , les Ramones . “On ne peut pas souligner à quel point le premier album des Ramones était formidable sur la scène… C’était le premier mot de Punk, un disque fantastique” (Joe Strummer). ^[23] Par la suite “est venu le premier exemple des querelles induites par la rivalité qui devaient harceler la scène punk et saper toute tentative de promouvoir un esprit d’unité parmi les groupes impliqués.” ^[24] Simonon a eu une bagarre avec JJ Burnel , le bassiste des Stranglers. Groupe légèrement plus ancien, les Stranglers étaient publiquement identifiés à la scène punk, mais ne faisaient pas partie du “cercle intérieur” centré sur les Sex Pistols. ^[24]

Avec Rhodes insistant pour que le groupe ne se produise plus en direct jusqu’à ce qu’ils soient beaucoup plus serrés, les Clash ont répété intensément le mois suivant. Strummer décrivit plus tard à quel point le groupe s’était consacré à se forger une identité distincte : « Le jour où j’ai rejoint The Clash, c’était vraiment le retour à la case départ, l’année zéro. Une partie du punk était qu’il fallait se débarrasser de tout ce que l’on savait avant. étaient presque staliniens dans le sens où vous deviez vous débarrasser de tous vos amis, ou de tout ce que vous connaissiez, ou de toutes les manières dont vous aviez joué auparavant.” ^{[23] [25]}

Strummer et Jones partageaient la plupart des tâches d’écriture – “Joe me donnerait les mots et j’en ferais une chanson”, a déclaré Jones plus tard. ^[26] Parfois, ils se rencontraient dans le bureau au-dessus de leur studio de répétition de Camden pour collaborer directement. ^[24] Selon une description ultérieure de Strummer, “Bernie [Rhodes] dirait, ‘Un problème, un problème. N’écris pas sur l’amour, écris sur ce qui t’affecte, ce qui est important.” ^[27]

Strummer a pris le chant principal sur la majorité des chansons; dans certains cas, lui et Jones partageaient la tête. Une fois que le groupe a commencé à enregistrer, Jones aurait rarement une tête solo sur plus d’une chanson par album, bien qu’il soit responsable de deux des plus grands succès du groupe. Le 13 août, les Clash – arborant un look « Jackson Pollock » éclaboussé de peinture – ont joué devant un petit public sur invitation uniquement dans leur studio de Camden. ^[28] Parmi les personnes présentes se trouvait le critique de Sons Giovanni Dadamo . Sa critique décrit le groupe comme un “train en fuite … si puissant, c’est le premier nouveau groupe à arriver qui peut vraiment effrayer les Sex Pistols”. ^[29]

Le 29 août, les Clash et les Buzzcocks de Manchester ont ouvert pour les Sex Pistols à The Screen on the Green, la première représentation publique des Clash depuis le 4 juillet. Le triple projet de loi est considéré comme essentiel à la cristallisation de la scène punk britannique en un mouvement, ^[30] bien que le critique du NME , Charles Shaar Murray, ait écrit : « The Clash sont le genre de groupe de garage qui devrait être rapidement renvoyé au garage, de préférence avec le moteur cours toujours”. ^[31] Strummer a plus tard crédité les commentaires de Murray d’avoir inspiré la composition du groupe “Garageland” . ^[32]

Début septembre, Levene a été renvoyé des Clash. Strummer prétendrait que l’intérêt décroissant de Levene pour le groupe était dû à son utilisation soi-disant extravagante de la vitesse , une accusation que Levene a niée. ^{[33] [34]} Levene et Lydon formeront Public Image Ltd. en 1978. Le 21 septembre, les Clash se produisent publiquement pour la première fois sans Levene lors d’un autre concert phare : le 100 Club Punk Special , partageant l’affiche avec les Sex Pistols. , Siouxsie and the Banshees et Subway Sect . ^{[35] [36] [37]} Les carillons sont partis fin novembre ; il a été brièvement remplacé par Rob Harperalors que les Clash tournaient pour soutenir les Sex Pistols lors de la tournée Anarchy de décembre. ^[38]

Les Clash mettaient en avant un message radical de gauche dans leurs chansons et interviews. Ils ont chanté sur les problèmes sociaux, tels que les opportunités de carrière et le chômage, et sur la nécessité pour les gens de lutter contre le racisme et l’oppression. “Nous sommes antifascistes, nous sommes anti-violence, nous sommes antiracistes et nous sommes pro-créatifs.” ( Joe Strummer , 1976) ^[39] Cependant, “Je ne crois pas à toutes ces conneries d’anarchie!” ( Joe Strummer , 1976) ^{[40] [41]} “L’important est d’encourager les gens à faire des choses pour eux-mêmes, à penser par eux-mêmes et à défendre leurs droits.” ( Mick Jones , 1976) ^{[40] [41]}

La confrontation entre la jeunesse noire et la police au carnaval de Notting Hill en 1976 a été importante dans le développement de la position politique de The Clash. Il a directement inspiré Joe Strummer pour écrire « White Riot ». Les images des émeutes du carnaval de Notting Hill apparaîtraient comme toile de fond de scène de The Clash, la couverture arrière de leur premier album et seraient réimprimées sur des badges et des t-shirts The Clash. ^[42]

Épidémie punk et renommée britannique: 1977-1979

La signature de ce contrat m’a beaucoup dérangé. Je l’ai retourné dans ma tête, mais maintenant je l’accepte. J’ai réalisé que tout cela se résume peut-être à deux ans de sécurité… Avant, je ne pouvais penser qu’à mon estomac… Maintenant, je me sens libre de penser – et libre d’écrire ce à quoi je pense … Et écoutez, j’ai été baisé pendant si longtemps que je ne vais pas soudainement me transformer en Rod Stewart simplement parce que je reçois 25,00 £ par semaine. Je suis bien trop loin pour ça, je vous le dis. ^[43]

—Joe Strummer, mars 1977

Au tournant de l’année, le punk était devenu un phénomène médiatique majeur au Royaume-Uni. Le New Musical Express a déclaré que “1977 est l’année de The Clash”. ^[44]

Le 25 janvier 1977, les Clash signent à CBS Records pour 100 000 £, une somme remarquable pour un groupe qui a joué au total une trentaine de concerts et presque aucun en tête d’affiche. ^[45] Comme le décrit l’historien de Clash Marcus Gray, les “membres du groupe se sont retrouvés obligés de justifier [l’accord] à la fois à la presse musicale et aux fans qui ont repris les apartés murmurés par les critiques sur le fait que les Clash s’étaient “vendus” au établissement.” ^[46] Mark Perry , fondateur du principal périodique punk londonien, Sniffin’ Glue , a lâché ce qu’il appellera plus tard sa “grande citation”: “Le punk est mort le jour où les Clash ont signé avec CBS.” ^[47] Cependant, il a changé d’avis lorsqu’il a entendu le “» célibataire pour la première fois : « C’est le groupe le plus important au monde en ce moment. Je crois en eux complètement. Tout ce que j’ai dit à leur sujet, c’est de la merde.” ^[48] Comme l’a décrit un associé du groupe, l’accord “a ensuite été utilisé comme un exemple classique du type de contrat qu’aucun groupe ne devrait jamais signer – le groupe devait payer ses propres tournées , enregistrements, remixes, pochettes, dépenses…” ^[49]

Mickey Foote, qui a travaillé comme technicien lors de leurs concerts, a été embauché pour produire le premier album des Clash, et Terry Chimes a été repêché pour l’enregistrement. Le premier single du groupe, “White Riot”, sort en mars 1977 et atteint le numéro 34. L’album, The Clash , sort le mois suivant. Rempli de morceaux punk enflammés qui faisaient rage contre l’establishment au pouvoir, les patrons, la police, l’aliénation et l’ennui. ^{[50] [51]}

The Clash laissait également présager les nombreuses tournures éclectiques que prendrait le groupe avec sa reprise de la chanson reggae « Police and Thieves ». Le groupe, dès ses débuts, avait été influencé par le sujet, les slogans et les paroles de cette autre musique rebelle. Ils jouaient souvent du reggae en répétition mais l’enregistrement de “Police and Thieves” était une étape importante qui n’a été franchie qu’après de nombreuses discussions au sein du groupe. ^{[52] [53]} Reggae aurait une forte influence sur The Clash tout au long de l’histoire du groupe.

“Au milieu de l’inertie des Sex Pistols dans la première moitié de 1977, les Clash se sont retrouvés comme les porte-drapeaux de la conscience punk rock”, selon le journaliste musical et ancien musicien punk John Robb . ^[54] Bien que l’album The Clash ait bien figuré au Royaume-Uni, grimpant rapidement au numéro 12, CBS a refusé de lui donner une sortie aux États-Unis, estimant que son son brut et à peine produit le rendrait invendable là-bas. ^[55] Une version nord-américaine de l’album, avec une liste de pistes modifiée, est finalement sortie aux États-Unis deux ans plus tard en 1979, après que l’original britannique soit devenu l’album d’importation le plus vendu de l’année aux États-Unis. ^[56]

Chimes, dont les aspirations professionnelles devaient peu à l’éthos punk, avait de nouveau quitté le groupe peu après les sessions d’enregistrement. Il a dit plus tard : “Le fait était que je voulais un genre de vie et qu’ils en voulaient un autre et pourquoi travaillons-nous ensemble, si nous voulons des choses complètement différentes ?” ^[57] En conséquence, seuls Simonon, Jones et Strummer ont été présentés sur la couverture de l’album, et Terry Chimes a été crédité comme ” Tory Crimes “. Strummer a décrit plus tard ce qui a suivi: “Nous avons dû essayer tous les batteurs qui avaient alors un kit. Je veux dire tous les batteurs de Londres. Je pense que nous en avons compté 205. Et c’est pourquoi nous étions perdus jusqu’à ce que nous trouvions Topper Headon.” ^[58] Headon, qui avait joué brièvement avec Jones’s London SS, a été surnommé “Topper” par Simonon,personnage de bande dessinée Mickey le singe . ^[59] Un excellent musicien, Headon pouvait aussi jouer du piano, de la basse et de la guitare. Le lendemain de son inscription, il a déclaré: “Je voulais vraiment rejoindre les Clash. Je veux leur donner encore plus d’énergie qu’ils n’en ont – si c’est possible”; ^[43] interviewé plus de deux décennies plus tard, il a déclaré que son plan initial était de rester brièvement, de se faire un nom, puis de passer à un meilleur concert. ^[60] Quoi qu’il en soit, Strummer a observé plus tard, “Trouver quelqu’un qui non seulement avait les côtelettes, mais la force et l’endurance pour le faire n’était que la percée pour nous”. ^[61]

En mai, le groupe s’est lancé dans le White Riot Tour, en tête d’affiche d’un package punk qui comprenait les Buzzcocks, Subway Sect, les Slits et les Prefects . ^[62] Le lendemain d’un concert à Newcastle, Strummer et Headon ont été arrêtés pour avoir volé des taies d’oreiller dans leur chambre d’hôtel. ^[63] Le point culminant de la tournée a été le théâtre Rainbow à Londres le 9 mai. C’était la première fois que The Clash jouait dans une grande salle de concert et les punks ont pris d’assaut le Rainbow en déchirant les sièges alors que le concert se transformait en mini-émeute. Le Sun a rendu compte des événements avec le titre de la première page “Punk Wreck”. ^[64] Le Nouvel express musical,tout en exprimant de sérieuses inquiétudes face à la violence, a déclaré que “The Clash est probablement le meilleur groupe du pays en ce moment”. [ ^65] » (Joe Strummer). ^[66]

Ce même mois, CBS a sorti ” Remote Control ” en tant que deuxième single du premier LP, défiant les souhaits du groupe, qui le considérait comme l’un des morceaux les plus faibles de l’album. ^[67]

Le premier enregistrement de Headon avec le groupe était le single ” Complete Control “, qui traitait de la colère du groupe face au comportement de leur maison de disques. Il a été coproduit par le célèbre artiste de reggae Lee “Scratch” Perry , bien que Foote ait été convoqué pour “ancrer les choses” un peu et le résultat était du pur punk rock. Sorti en septembre 1977 – NME a noté comment CBS a permis au groupe “d’appâter leurs maîtres” – il est passé au numéro 28 du classement britannique et a continué à être cité comme l’un des plus grands singles du punk. ^{[68] [69]}

En octobre 1977, The Clash partit pour la tournée britannique “Out of Control”. La tournée devait s’ouvrir à l’ Ulster Hall de Belfast mais l’assurance a été retirée et le concert a été annulé au dernier moment. Cela a conduit des punks à bloquer la route à l’extérieur du lieu et à une confrontation entre les punks et la police, connue sous le nom de «bataille de Bedford Street». Comparé à beaucoup d’autres émeutes à Belfast dans les années 1970, c’était à petite échelle mais c’était unique en ce sens qu’il s’agissait d’une « émeute » non sectaire de punks protestants et catholiques. ^{[70] [71] [72]}

En février 1978, le groupe sort le single « Clash City Rockers ». Lors d’une rare apparition à la télévision de la BBC, le groupe a joué “Clash City Rockers”, avec ” Tommy Gun “, lors d’une performance en direct dans l’émission télévisée pour jeunes Something Else au début de 1978. ^{[73] [74]}

Le 30 avril, The Clash a joué le Rock Against Racism Carnival à Victoria Park, à Londres. À la fin des années 1970, l’Angleterre avait connu une augmentation des attaques racistes et une croissance du soutien au Front national d’extrême droite . Rock Against Racism a été lancé pour utiliser la musique pour contrer le racisme et la montée de l’extrême droite. RAR a puisé dans la politique radicale et la popularité du punk et du reggae. X-Ray Spex , Steel Pulse , Misty in Roots , les têtes d’affiche Tom Robinson Band et The Clash ont joué devant 100 000 personnes qui ont défilé à Londres et ont assisté au RAR Carnival. ^{[75] [76] [77]}

Juin a vu la sortie de ” (White Man) In Hammersmith Palais “, qui a surpris les fans avec son rythme et son arrangement reggae. La chanson est rapidement devenue l’une des préférées des fans de Clash et a été élue single de l’année lors du sondage des lecteurs NME de 1978. ^{[78] [79]}

Avant que les Clash ne commencent à enregistrer leur deuxième album, CBS leur a demandé d’adopter un son plus propre que son prédécesseur afin d’atteindre le public américain. Sandy Pearlman , connu pour son travail avec Blue Öyster Cult , a été embauché pour produire le disque. Simonon a rappelé plus tard, “[R] enregistrer cet album était juste la situation la plus ennuyeuse de tous les temps. C’était tellement tatillon, un tel contraste avec le premier album … ça a ruiné toute spontanéité.” ^[80] Strummer a convenu que “ce n’était pas notre session la plus facile.” ^[81] Bien que certains auditeurs se soient plaints de son style de production relativement courant, Give ‘Em Enough Rope a reçu des critiques largement positives lors de sa sortie en novembre. ^{[82] [83]}

Give ‘Em Enough Rope a reçu des critiques mitigées dans la presse musicale britannique. ^{[84] [85] [86]} Mais l’album s’est bien vendu avec les fans de Clash et a atteint le numéro 2 dans les charts britanniques. ^[87] Malgré le contrecoup de sections de la presse musicale, les lecteurs de NME ont élu Give ‘Em Enough Rope le deuxième meilleur album de 1978 et The Clash a été élu meilleur groupe dans le même sondage de fin d’année. ^[78] Cependant, l’album n’était pas la percée américaine que CBS avait espérée, n’atteignant que le numéro 128 sur le palmarès Billboard .

Le premier single britannique de l’album, le hard rock ” Tommy Gun “, est passé au numéro 19, la position la plus élevée pour un single de Clash à ce jour. ^[87] The Clash a produit son premier clip vidéo officiel, montrant le groupe interprétant “Tommy Gun”, pour accompagner la sortie du single. Dans la vidéo, Joe Strummer portait un t-shirt H Block en soutien à la campagne pour le statut politique des prisonniers républicains irlandais. ^[88]

” English Civil War “, qui mettait en garde contre la montée de l’extrême droite au Royaume-Uni, est sorti en tant que deuxième single de l’album en février 1979, atteignant le numéro 25 du UK Singles Chart . ^[87] La ​​face B était une reprise de ” Pressure Drop ” des Toots and the Maytals , illustrant une fois de plus les influences reggae du groupe.

À l’appui de l’album, le groupe a fait une tournée au Royaume-Uni soutenu par les Slits et les Innocents . La série de concerts – il y en a eu plus de trente, d’Édimbourg à Portsmouth – a été promue sous le nom de Sort It Out Tour. Le groupe a ensuite entrepris sa première tournée largement réussie en Amérique du Nord en février 1979. ^[89]

L’ EP Cost of Living est sorti en mai 1979. Il comportait la reprise de The Clash de ” I Fought the Law “. L’EP contenait également les ” Groovy Times ” et ” Gates of the West ” écrits par Clash . La quatrième piste était un réenregistrement et une version plus longue de Capital Radio qui a été initialement publiée en tant qu’offre gratuite spéciale par le NME . ^[90]

Changement de style et percée américaine : 1979-1982

La couverture de London Calling . ^[91]

En août et septembre 1979, les Clash enregistrent London Calling . Produit par Guy Stevens , un ancien cadre d’ A&R qui avait travaillé avec Mott the Hoople et Traffic , le double album était un mélange de punk rock, reggae, ska, rockabilly, rock and roll traditionnel et d’autres éléments possédant une énergie qui n’avait guère faibli. depuis les débuts du groupe et une production plus soignée. ^[92] Le titre de la piste a également été fortement influencé par le signal d’appel du BBC World Service et la panique qui a entraîné la peur nucléaire de Three Mile Island . ^[93]Il est considéré comme l’un des plus grands albums de rock jamais enregistrés. ^[94] Son dernier morceau, un numéro de rock and roll relativement simple chanté par Mick Jones appelé ” Train in Vain “, a été inclus à la dernière minute et n’apparaît donc pas dans la liste des morceaux sur la couverture. Il est devenu leur premier hit américain dans le Top 40, culminant à la 23e place du classement Billboard . Au Royaume-Uni, où “Train in Vain” n’est pas sorti en tant que single, la chanson titre de London Calling , majestueuse dans le rythme mais incontestablement punk dans le message et le ton, est passée au numéro 11 – la position la plus élevée atteinte par un single de Clash au Royaume-Uni. avant la séparation du groupe.

Sorti en décembre, London Calling a atteint la 9e place du classement britannique; aux États-Unis, où il est sorti en janvier 1980, il atteint le numéro 27. La pochette de l’album, basée sur la pochette du premier album éponyme d’ Elvis Presley en 1956 , est devenue l’une des plus connues de l’histoire de rocher. ^[91] Son image, par le photographe Pennie Smith , de Simonon brisant sa guitare basse a été plus tard citée comme la “meilleure photographie rock ‘n roll de tous les temps” par le magazine Q. ^{[95] [96]} Au cours de cette période, le Clash a commencé à être régulièrement présenté comme “Le seul groupe qui compte”. Musicien Gary Lucas, alors employé par le département des services créatifs de CBS Records, prétend avoir inventé le slogan. ^[97] L’épithète a été bientôt largement adoptée par les ventilateurs et les journalistes de musique. ^[98]

Paul Simonon des Clash se produit au Palladium , le 20 septembre 1979. (Photo : S. Sherman)

Vers la fin de l’année, les membres du groupe ont assisté à une projection privée spéciale d’un nouveau film, Rude Boy ; Mi-fiction, mi- Rockumentaire , il raconte l’histoire d’un fan des Clash qui quitte son travail dans un sex-shop de Soho pour devenir roadie pour le groupe. Le film, nommé d’après la sous-culture des garçons grossiers, comprend des images du groupe en tournée, lors d’un concert London Rock Against Racism et en studio d’enregistrement Give ‘Em Enough Rope. Le groupe en était tellement déçu qu’ils ont demandé à Better Badges de faire des boutons qui déclaraient “Je ne veux pas de RUDE BOY Clash Film”. ^[99] Le 27 février 1980, il a été créé au30e Festival international du film de Berlin , ^[100] où il a remporté une mention honorable. ^[101]

The Clash avait prévu d’enregistrer et de sortir un single tous les mois en 1980. CBS rechignait à cette idée, et le groupe sortit un seul single – un morceau reggae original, ” Bankrobber “, en août – avant la sortie en décembre du 3 -LP, sandiniste de 36 chansons ! L’album reflétait à nouveau un large éventail de styles musicaux, y compris des doublages étendus et l’une des premières incursions dans le rap d’un grand groupe de rock, après ” Ant Rap ” d’ Adam and the Ants , sorti un mois plus tôt. Produit par les membres du groupe avec la participation de l’artiste reggae jamaïcain Mikey Dread , Sandinista! était leur album le plus controversé à ce jour, à la fois politiquement et musicalement. ^[102]L’opinion critique était divisée, souvent au sein de revues individuelles. Ira Robbins de Trouser Press a décrit la moitié de l’album comme “génial”, l’autre moitié comme “non-sens” et pire encore. ^[103] Dans le New Rolling Stone Record Guide , Dave Marsh a soutenu que ” Sandinista! est absurdement encombré. Ou plutôt semble absurdement encombré. L’une des principales préoccupations des Clash … est d’éviter d’être stéréotypé.” ^[104] L’album s’est raisonnablement bien comporté en Amérique, se classant au numéro 24. ^[105]

En 1981, le groupe sort un single, ” This Is Radio Clash “, qui démontre encore sa capacité à mélanger diverses influences telles que le dub et le hip hop. Ils se sont mis au travail sur leur cinquième album en septembre, le planifiant à l’origine comme un ensemble de 2 LP avec le titre Rat Patrol de Fort Bragg . Jones a produit une coupe, mais les autres membres n’étaient pas satisfaits. Les tâches de production ont été confiées à Glyn Johns , et l’album a été repensé en un seul LP, et sorti sous le nom de Combat Rock en mai 1982. Bien que rempli de chansons décalées, d’expériences avec le collage sonore et d’une voix parlée par le poète Beat Allen Ginsberg, il contenait deux pistes “radio friendly”. Le premier single aux États-Unis était ” Should I Stay or Should I Go “, sorti en juin 1982. Un autre long métrage de Jones dans un style rock and roll similaire à ” Train in Vain “, il a été largement diffusé sur les stations AOR . La suite, ” Rock the Casbah “, mettait des paroles traitant de la répression iranienne contre les importations de musique occidentale sur un rythme de danse dynamique. (Les singles sont sortis dans l’ordre inverse au Royaume-Uni, où ils étaient tous les deux précédés de ” Know Your Rights “.) La musique de ” Rock the Casbah ” a été composée par Headon, qui a joué non seulement les percussions mais aussi le piano et basse entendue sur la version enregistrée. ^[106]C’était le plus grand succès américain du groupe, se classant au numéro 8, et la vidéo a été mise en rotation intensive par MTV. L’album lui-même a été le plus réussi du groupe, atteignant le numéro 2 au Royaume-Uni et le numéro 7 aux États-Unis.

Désintégration et rupture: 1982-1986

Après Combat Rock , les Clash ont commencé à se désintégrer. Headon a été invité à quitter le groupe juste avant la sortie de l’album car la dépendance à l’héroïne nuisait à sa santé et à sa batterie. ^{[107] [108]} Les carillons ont été ramenés au tambour pendant les mois suivants. La perte de Headon, très apprécié des autres, a révélé des frictions croissantes au sein du groupe. Jones et Strummer ont commencé à se quereller. Le groupe a fait la première partie des Who lors d’une étape de leur dernière tournée aux États-Unis, y compris un spectacle au Shea Stadium de New York .

Bien que les Clash aient continué à tourner, la tension a continué d’augmenter. Au début de 1983, Chimes a quitté le groupe après le Combat Rock Tour en raison de combats internes et de troubles. Il a été remplacé par Pete Howard pour le Festival américain de San Bernardino, en Californie , que les Clash ont co-titré, avec David Bowie et Van Halen . Le groupe s’est disputé avec les promoteurs de l’événement au sujet des prix des billets gonflés, menaçant de se retirer à moins qu’un don important ne soit fait à une association caritative locale. Le groupe s’est finalement produit le 28 mai, le jour de la nouvelle musique du festival, qui a attiré une foule de 140 000 personnes. Après le spectacle, les membres du groupe se sont bagarrés avec le personnel de sécurité. ^[109]Ce fut la dernière apparition de Jones avec le groupe : en septembre 1983, il fut viré par Strummer et Simonon. Peu de temps après, il devient membre fondateur de General Public , mais quitte ce groupe alors qu’ils enregistrent leur premier album.

Nick Sheppard , anciennement du groupe The Cortinas basé à Bristol , et Vince White ont été recrutés comme nouveaux guitaristes des Clash. Howard a continué en tant que batteur. Le groupe reconstitué a joué ses premiers spectacles en janvier 1984 avec un lot de nouveau matériel et s’est lancé dans la tournée autofinancée Out of Control , voyageant largement au cours de l’hiver et au début de l’été. Lors d’une émission-bénéfice frappante pour les mineurs (“Scargill’s Christmas Party”) en décembre 1984, ils ont annoncé qu’un nouvel album serait publié au début de la nouvelle année.

Les sessions d’enregistrement de Cut the Crap ont été chaotiques, le manager Bernard Rhodes et Strummer travaillant à Munich . La plupart de la musique était jouée par des musiciens de studio, avec Sheppard et plus tard White volant pour fournir des parties de guitare. Luttant avec Rhodes pour le contrôle du groupe, Strummer rentra chez lui. Le groupe a fait une tournée des espaces publics dans les villes du Royaume-Uni, jouant des versions acoustiques de leurs tubes et des reprises populaires.

Après un concert à Athènes , Strummer se rend en Espagne pour se vider l’esprit. Alors qu’il était à l’étranger, le premier single de Cut the Crap , le lugubre ” This Is England “, est sorti avec des critiques majoritairement négatives. “CBS avait payé une avance pour cela, ils ont donc dû le publier”, a expliqué plus tard Strummer. “Je suis juste allé, ‘Eh bien merde’, et j’ai baisé dans les montagnes d’Espagne pour m’asseoir en sanglotant sous un palmier, pendant que Bernie devait livrer un disque.” ^[110] Cependant, le critique Dave Marsh a défendu plus tard “This Is England” comme l’un des 1001 meilleurs singles rock de tous les temps. ^[111] Le single a également reçu des éloges rétroactifs du magazine Q et d’autres.

“This Is England”, tout comme le reste de l’album sorti plus tard cette année-là, avait été radicalement repensé par Rhodes, avec des synthés et des chants de style football ajoutés aux enregistrements incomplets de Strummer. Bien que Howard soit un batteur adepte, des boîtes à rythmes ont été utilisées pour pratiquement toutes les pistes de percussion. Pour le reste de sa vie, Strummer a largement désavoué l’album, ^[108] bien qu’il ait professé que “j’aime vraiment ‘This Is England’ et [la piste de l’album] ‘North and South’ est une ambiance.” ^[110]Au début de 1986, les Clash se sont dissous. Strummer décrivit plus tard la fin du groupe : “Quand les Clash se sont effondrés, nous étions fatigués. Il y avait eu beaucoup d’activité intense en cinq ans. Deuxièmement, j’ai senti que nous étions à court d’essence. Et troisièmement, je voulais me taire. et laissez quelqu’un d’autre s’y essayer.” ^[112]

Cette période de désintégration, avec des entretiens avec des membres du Clash, est le sujet du livre et du film de Danny Garcia, The Rise and Fall of the Clash . ^[113]

Collaborations, retrouvailles et mort de Strummer : 1986-présent

Après la rupture, Strummer a contacté Jones dans le but de réformer les Clash. Jones, cependant, avait déjà formé un nouveau groupe, Big Audio Dynamite (BAD), qui avait sorti ses débuts à la fin de 1985. Les deux ont travaillé ensemble sur leurs projets respectifs de 1986. Jones a aidé avec les deux chansons que Strummer a écrites et interprétées pour la bande originale de Sid et Nancy . Strummer, à son tour, a coécrit un certain nombre de morceaux du deuxième album de BAD, n ° 10, Upping St. , qu’il a également coproduit. ^[110] Avec Jones engagé dans BAD, Strummer est passé à divers projets solo et à un travail d’acteur à l’écran. Simonon a formé un groupe appelé Havana 3am . Headon a enregistré un album solo, avant de retomber dans la toxicomanie. Carillons tambourinés avec une succession d’actes différents.

Le 2 mars 1991, une réédition de “Should I Stay or Should I Go” a donné aux Clash son premier et unique single numéro 1 au Royaume-Uni. Cette même année, Strummer aurait pleuré en apprenant que “Rock the Casbah” avait été adopté comme slogan par les pilotes de bombardiers américains pendant la guerre du Golfe . ^[114]

En 1999, Strummer, Jones et Simonon ont coopéré à la compilation de l’album live From Here to Eternity et du documentaire vidéo Westway to the World . Le 7 novembre 2002, le Rock and Roll Hall of Fame a annoncé que les Clash seraient intronisés en mars suivant. ^[115] Le 15 novembre, Jones et Strummer ont partagé la scène, interprétant trois chansons de Clash lors d’un spectacle-bénéfice londonien de Joe Strummer et des Mescaleros . ^[105]Strummer, Jones et Headon voulaient jouer un spectacle de retrouvailles pour coïncider avec leur intronisation au Temple de la renommée. Simonon ne voulait pas participer car il pensait que jouer à l’événement à prix élevé n’aurait pas été dans l’esprit du Clash. La mort subite de Strummer d’une malformation cardiaque congénitale le 22 décembre 2002 a mis fin à toute possibilité de réunion complète. En mars 2003, l’intronisation au Temple de la renommée a eu lieu; les membres du groupe intronisés étaient Strummer, Jones, Simonon, Chimes et Headon. ^[105]

Début 2008, Carbon/Silicon , un nouveau groupe fondé par Mick Jones et son ancien coéquipier des London SS Tony James , est entré en résidence de six semaines au London’s Inn on the Green. Lors de la soirée d’ouverture, le 11 janvier, Headon a rejoint le groupe pour “Train in Vain” des Clash. Un rappel a suivi avec Headon jouant de la batterie sur “Should I Stay or Should I Go”. C’était la première fois depuis 1982 que Headon et Jones se produisaient ensemble sur scène. ^[116]

Graffiti à Rijeka, Croatie commémorant Joe Strummer.

Jones et Headon se sont réunis en septembre 2009 pour enregistrer la face B de Clash des années 1970 ” Jail Guitar Doors ” avec Billy Bragg . La chanson est l’homonyme d’un organisme de bienfaisance fondé par Bragg qui donne des instruments de musique et des cours aux détenus. Jones, Headon et Bragg ont été soutenus par d’anciens détenus pendant la session, qui a été filmée pour un documentaire sur l’association caritative Breaking Rocks . ^[117] Simonon et Jones figuraient sur la chanson titre de l’ album de Gorillaz Plastic Beach en 2010. Cette réunion marquait la première fois que les deux interprètes travaillaient ensemble depuis plus de vingt ans. Ils ont ensuite rejoint Gorillaz lors de leur tournée mondiale pour le reste de 2010. ^[118]

En juillet 2012, les filles de Strummer, Jazz et Lola, ont accordé une rare interview pour discuter du dixième anniversaire du décès de leur père, de son héritage et de la possibilité d’une réunion Clash si leur père avait vécu. Jazz a déclaré: “On parlait de la réforme des Clash avant sa mort. Mais on parlait depuis des années et des années de leur réforme. On leur avait offert des sommes d’argent stupides pour le faire, mais ils étaient très bons pour garder le moral élevé. et disant non. Mais je pense que si papa n’était pas mort, ça serait arrivé. C’était comme si c’était dans l’air. ^[119]

Le 9 septembre 2013 au Royaume-Uni (et un jour plus tard aux États-Unis), les Clash ont sorti Sound System , un coffret de douze disques contenant leurs albums studio entièrement remasterisés sur huit disques avec trois disques supplémentaires contenant des démos, non- des singles d’albums, des raretés et des faces B, un DVD avec des images inédites de Don Letts et Julien Temple, des vidéos promotionnelles originales et des images en direct, un livret du propriétaire, des réimpressions du fanzine original “Armagideon Times” du groupe ainsi qu’une marque nouvelle édition organisée et conçue par Paul Simonon et des marchandises comprenant des plaques d’identité, des badges, des autocollants et une affiche exclusive Clash. Mick Jones et Paul Simonon ont supervisé le projet, y compris les remasters. Le coffret est livré dans un emballage en forme de ghetto blaster des années 80. Le coffret était accompagné de 5 Album Studio Set , qui ne contient que les cinq premiers albums studio (à l’exception de Cut the Crap ), et The Clash Hits Back , une collection best of de 33 titres et deux CD séquencés pour copier l’ensemble joué par le groupe au Brixton Fair Deal (maintenant l’Académie) le 19 juillet 1982. ^{[120] [121]}

Dans une interview du 3 septembre 2013 avec Rolling Stone , Mick Jones a discuté de la réunion du groupe en disant que cela ne se serait probablement jamais produit. Jones a déclaré: “Il y a eu quelques moments au moment où j’étais partant (réunion du Temple de la renommée en 2003), Joe était partant. Paul ne l’était pas. Et Topper non plus, probablement, qui n’a pas fini même venir à la fin. Il ne semblait pas qu’une performance allait se produire de toute façon. Je veux dire, vous jouez généralement à cette cérémonie quand vous entrez. Joe était passé par ce point, donc nous ne l’avons pas fait. Nous n’avons jamais été d’accord. Ce n’était jamais à un point où nous voulions tous le faire en même temps. Le plus important pour nous, nous sommes redevenus amis après la séparation du groupe, et nous avons continué ainsi pour le reste du temps. C’était plus important pour nous que le groupe”.Le coffret Sound System était la dernière fois qu’il serait impliqué dans les sorties du groupe. “Je ne pense même plus à d’autres versions de Clash. C’est tout pour moi, et je le dis avec un point d’exclamation.” dit Jones. ^[122]

Le 6 septembre 2013, les trois membres survivants de la formation classique (Mick Jones, Paul Simonon et Topper Headon) se sont à nouveau réunis pour une émission exclusive de BBC Radio 6 Music afin de promouvoir leur héritage et la sortie de Sound System . ^[123]

Dans une interview d’octobre 2013 avec BBC 6Music, Jones a confirmé que Strummer avait l’intention d’organiser une réunion de Clash et qu’en fait, une nouvelle musique était en cours d’écriture pour un éventuel album. Dans les mois qui ont précédé la mort de Strummer, Jones et Strummer ont commencé à travailler sur de la nouvelle musique pour ce qu’il pensait être le prochain album de Mescaleros. Jones a déclaré: “Nous avons écrit un lot – nous n’en écrivions pas un, nous avions l’habitude d’écrire un lot à la fois – comme du gombo. L’idée était qu’il allait aller en studio avec les Mescaleros pendant la journée, puis envoyer tous à la maison. Je rentrais toute la nuit et nous travaillions tous toute la nuit. Jones a déclaré que des mois s’étaient écoulés après leur travail ensemble lorsqu’il avait rencontré Strummer lors d’un événement.^[124]

Politique

La musique de The Clash exprimait souvent des sentiments idéologiques de gauche . ^[125] Strummer, en particulier, était un socialiste engagé . Les Clash sont crédités d’avoir été les pionniers de la défense de la politique radicale dans le punk rock et ont été surnommés les ” Thinking Man’s Yobs ” par NME . ^[126] Comme de nombreux premiers groupes punk, le Clash a protesté contre la monarchie et l’aristocratie; cependant, contrairement à beaucoup de leurs pairs, ils ont rejeté le nihilisme. ^[56] Au lieu de cela, ils ont trouvé la solidarité avec un certain nombre de mouvements de libération contemporains et ont été impliqués avec des groupes tels que la Ligue anti-nazie . Le 30 avril 1978, les Clash jouent le concert Rock Against Racism à Londres.Victoria Park pour une foule de 50 à 100 000 personnes ; ^[127] Strummer portait un T-shirt identifiant deux groupes de guérilla de gauche : les mots “Brigade [ sic ] Rosse” – les Brigades rouges italiennes – apparaissaient à côté de l’insigne de la Fraction Armée rouge de l’Allemagne de l’Ouest . ^{[128] [129]}

Le moment qui illustre le mieux le Clash … a eu lieu en août 1977, lors d’un festival de musique à Liège, en Belgique. Le groupe jouait devant 20 000 personnes et avait été sous le feu d’une foule qui jetait des bouteilles sur la scène. Mais ce n’était pas ce qui dérangeait le chanteur Joe Strummer. Ce qui l’a rendu furieux, c’est une clôture de barbelés de 10 pieds de haut tendue entre des poteaux en béton et formant une barrière entre le groupe et le public … [Il] a sauté de la scène et a attaqué la clôture, essayant de l’abattre .. Les Clash étaient les seuls artistes du spectacle qui ont essayé de faire quoi que ce soit à propos de l’obstacle. Ils étaient plus disposés à courir le risque de la foule qu’à tolérer les barbelés destinés à repousser cette foule. C’est plus ou moins ce qu’étaient les Clash : mener le bon combat que peu d’autres mèneraient. ^[6]

—L’historien du rock Mikal Gilmore .

Leur politique a été rendue explicite dans les paroles d’enregistrements aussi anciens que ” White Riot “, qui encourageaient les jeunes blancs mécontents à se révolter comme leurs homologues noirs; ” Career Opportunities “, qui traitait de l’aliénation des emplois routiniers peu rémunérés et du mécontentement face au manque d’alternatives ; et “London’s Burning”, sur la morosité et l’ennui de la vie dans le centre-ville. ^[130] L’artiste Caroline Coon , qui était associée à la scène punk, a soutenu que “[c]es chansons dures et militaristes étaient ce dont nous avions besoin alors que nous entrions dans le thatchérisme “. ^[131] La portée des intérêts politiques du groupe s’est élargie sur les enregistrements ultérieurs. ^{[ citation nécessaire ]}

Le titre de sandiniste ! célébrait les rebelles de gauche qui avaient récemment renversé le despote nicaraguayen Anastasio Somoza Debayle , et l’album était rempli de chansons motivées par d’autres problèmes politiques s’étendant bien au-delà des côtes britanniques : « Washington Bullets » traitait d’opérations militaires secrètes dans le monde entier, tandis que « The Call -Up” était une méditation sur les projets de politique américains. ^{[132] [133]} ” Straight to Hell ” de Combat Rock est décrit par les chercheurs Simon Reynolds et Joy Press comme une ” visite guidée autour du monde en guerre en cinq versets des zones de l’enfer où le garçon -les soldats avaient langui.” ^[133]

Les sentiments politiques du groupe se reflétaient dans leur résistance aux motivations lucratives habituelles de l’industrie musicale; même à leur apogée, les billets pour les spectacles et les souvenirs étaient à un prix raisonnable. ^[56] Le groupe a insisté pour que CBS vende ses ensembles d’albums doubles et triples London Calling and Sandinista! pour le prix d’un seul album chacun (puis 5 £), réussissant avec le premier et compromettant avec le second en acceptant de le vendre pour 5,99 £ et de renoncer à toutes leurs redevances de performance sur ses 200 000 premières ventes. ^[134] Ces principes « VFM » (rapport qualité-prix) signifiaient qu’ils étaient constamment endettés envers CBS et n’ont commencé à atteindre le seuil de rentabilité que vers 1982. ^[1]

Style musical, héritage et influence

Les Clash sont principalement décrits comme un groupe de punk rock. ^{[135] [136] [137]} Selon Stephen Thomas Erlewine d’ AllMusic , “les Sex Pistols ont peut-être été le premier groupe de punk rock britannique, mais les Clash étaient les rockers punk britanniques définitifs”. ^[136] Plus tard dans la carrière du groupe, le Clash a commencé à utiliser des éléments de nombreux genres de musique, y compris le reggae , le rockabilly , le dub et le R&B . ^[136] Avec leur album London Calling , le groupe élargit son éventail de styles musicaux dans le premier double album de la période « post-punk ». ^[138]La musique des Clash a également été qualifiée de rock expérimental ^{[139] [140]} et de new wave . ^{[141] [142]} Ils ont également utilisé le reggae depuis leurs débuts. Ils ont repris des chansons de reggae et ont même écrit les leurs. Ils ont même utilisé le rock amoureux sur l’ album London Calling . ^[143]

En 2004, Rolling Stone a classé le Clash numéro 28 sur sa liste des 100 plus grands artistes de tous les temps , ^[144] et en 2010, le groupe a été classé 22e sur les 100 plus grands artistes de tous les temps de VH1. ^[145] Selon The Times , le premier album des Clash, aux côtés de Never Mind the Bollocks, Here’s the Sex Pistols , est “la déclaration définitive du punk” et London Calling “reste l’un des albums rock les plus influents”. ^[129] Dans la liste 2003 de Rolling Stone des 500 plus grands albums de tous les temps, London Calling s’est classé numéro 8, l’entrée la plus élevée d’un groupe punk. Le chocétait le numéro 77 et sandiniste ! était le numéro 404. ^[146] Dans la liste 2004 du magazine des 500 plus grandes chansons de tous les temps, “London Calling” s’est classé numéro 15, encore une fois le plus élevé pour n’importe quelle chanson d’un groupe punk. Quatre autres chansons de Clash figuraient sur la liste : “Should I Stay Or Should I Go” (228), “Train in Vain” (292), “Complete Control” (361) et “(White Man) in Hammersmith Palais” (430 ). ^[69] “London Calling” s’est classé numéro 48 dans la liste 2008 du magazine des 100 plus grandes chansons de guitare de tous les temps. ^[147]

Jake Burns de Stiff Little Fingers , le premier grand groupe punk d’ Irlande du Nord , a expliqué l’impact du disque :

[L]e grand tournant a été l’album Clash – qui était de sortir, de se couper les cheveux, d’arrêter de jouer avec le temps, vous savez. Jusque-là, nous avions encore chanté à propos du bowling sur les autoroutes de Californie. Je veux dire, ça ne signifiait rien pour moi. Bien que les Damned et les Pistols aient été formidables, ils n’étaient passionnants que musicalement; lyriquement, je ne pouvais pas vraiment comprendre grand-chose si c’était … [T] o se rendre compte que [les Clash] chantaient réellement sur leur propre vie dans l’ouest de Londres était comme un coup de tonnerre. ^[148]

The Clash a également inspiré de nombreux musiciens qui n’étaient que vaguement associés, voire pas du tout, au punk. L’adhésion du groupe au ska, au reggae et à la sous-culture jamaïcaine anglaise a contribué à donner l’impulsion au mouvement 2 Tone qui a émergé au milieu des retombées de l’explosion punk. ^[149] D’autres musiciens qui ont commencé à jouer pendant que les Clash étaient actifs et ont reconnu leur dette envers le groupe incluent Billy Bragg et Aztec Camera . ^[150] U2 ‘s the Edge a comparé l’effet d’inspiration des Clash à celui des Ramones – les deux ont donné aux jeunes musiciens de rock en général le “sentiment que la porte de la possibilité s’était ouverte”. ^[151]Il a écrit: “The Clash, plus que tout autre groupe, a lancé un millier de groupes de garage à travers l’Irlande et le Royaume-Uni … [S] les voir jouer a été une expérience qui a changé la vie.” ^[2] Bono a décrit les Clash comme “le plus grand groupe de rock. Ils ont écrit le livre de règles pour U2.” ^[152]

Alors que le premier concert des Sex Pistols au Lesser Free Trade Hall de Manchester a été reconnu comme le point de départ de la scène punk de cette ville, le premier concert des Clash au Eric’s , soutenu par The Specials , a servi de tournant similaire pour Liverpool . Le concert a été vu par Jayne Casey , Julian Cope , Pete Wylie , Pete Burns , Bill Drummond , Holly Johnson , Will Sergeant , Budgie et Ian McCulloch , qui ont ensuite formé Big au Japon ,The Teardrop Explodes et Echo & The Bunnymen entre autres groupes. ^[153]

Plus tard, l’influence des Clash peut être entendue dans des groupes punk politiques américains tels que Rancid , Anti-Flag , Bad Religion , NOFX , Green Day et Rise Against ainsi que dans le hard rock politique des premiers Manic Street Preachers . ^[154] Les Rancid de Californie, en particulier, sont connus comme des « fanatiques incurables du Clash ». ^[155] La chanson titre de l’album Indestructible du groupe proclame: “Je continuerai à écouter ce grand Joe Strummer!” ^[156] En dehors de la musique rock, Chuck D a crédité le Clash comme une source d’inspiration pour Public Enemy, en particulier pour la façon dont leur utilisation de paroles socialement et politiquement conscientes a attiré l’attention de la presse musicale : “Ils ont parlé de sujets importants, donc les journalistes ont imprimé ce qu’ils ont dit, ce qui était très pointu… Nous avons pris cela du Clash, parce que nous étions très similaires à cet égard. Public Enemy l’a fait 10 ans plus tard ». En 2019, Chuck D a raconté Stay Free: The Story of The Clash , une série de podcasts en huit parties produite par Spotify et BBC Studios . ^[157]

Selon le biographe Antonio Ambrosio, l’implication de The Clash dans les styles musicaux et de production jamaïcains a inspiré des efforts interculturels similaires par des groupes tels que Bad Brains , Massive Attack , 311 , Sublime et No Doubt . ^[158] Jakob Dylan des Wallflowers répertorie London Calling comme le disque qui “a changé sa vie”. ^[129] Des groupes identifiés au renouveau du garage rock de la fin des années 1990 et des années 2000, tels que les Hives en Suède, les Vines en Australie , les Libertines en Grande-Bretagne et lesles White Stripes et les Strokes témoignent de l’influence des Clash. ^[159] Parmi les nombreux actes britanniques des derniers jours identifiés comme ayant été inspirés par le Clash figurent Babyshambles , les Futureheads , les Charlatans et Arctic Monkeys . ^[160] Avant que MIA n’ait un succès international en 2008 avec ” Paper Planes “, qui est construit autour d’un extrait de “Straight to Hell”, elle a fait référence à “London Calling” sur ” Galang ” de 2003. ^[160] Une reprise de ” The Guns of Brixton ” du groupe punk allemand Die Toten Hosenest sorti en single en 2006. ^[161] Une version de la légende du reggae Jimmy Cliff avec Tim Armstrong de Rancid devait sortir en novembre 2011. ^[162] Le groupe punk américano-irlandais Dropkick Murphys a sorti une reprise de la chanson sur Anti Heroes contre Dropkick Murphys en 1997. ^{[163] [164]}

En juin 2009, Bruce Springsteen & the E Street Band ont ouvert leur concert à Hyde Park, Londres, avec “London Calling”. Le concert est ensuite sorti sur DVD sous le nom de Bruce Springsteen and the E Street Band: London Calling – Live in Hyde Park . Bruce Springsteen , Little Steven , Dave Grohl et Elvis Costello ont interprété la même chanson aux Grammys en 2003 en hommage à Joe Strummer décédé l’année précédente. En 2009, Springsteen & the E Street Band ont même repris « Coma Girl » de Strummer tandis qu’en 2014 et avec Tom Morello , ils ont ouvert certains de leurs spectacles sur le High Hopes Tour avec « Clampdown ».”.

Le groupe a également eu un impact notable sur la musique dans le monde hispanophone. En 1997, un album hommage aux Clash avec des performances de groupes punk de Buenos Aires est sorti. ^[165] De nombreux groupes de rock en español tels que Todos Tus Muertos , Café Tacuba , Maldita Vecindad , Los Prisioneros , Tijuana No et Attaque 77 sont redevables aux Clash. ^{[166] [167] [168]} Les Cadillac Los Fabulosos d’Argentine ont couvert “Devrais-je rester ou devrais-je partir”, London Calling ‘s “Revolution Rock” et “The Guns of Brixton” et a invité Mick Jones à chanter sur leur chanson “Mal Bicho”. ^[168] L’influence de The Clash se reflète de la même manière dans les paroles politisées de Mano Negra , fondée à Paris , et dans la fusion de styles musicaux. ^{[169] [170]}

Le hit du groupe en 1982, “Should I Stay or Should I Go”, est présenté dans plusieurs épisodes de la série dramatique de science-fiction Netflix 2016, Stranger Things , qui se déroule en 1983. ^{[171] [172] [173]}

London Town , un film qui raconte l’histoire d’un adolescent obsédé par Clash qui croise par hasard Joe Strummer en 1979 et voit sa vie changer en conséquence, est sorti en 2016. ^[174] Le film a reçu des critiques mitigées et une chronologie en vedette des inexactitudes ainsi que de mauvaises paroles de chansons interprétées par les acteurs du film. ^[1]

En mars 2022, les membres survivants de The Clash ont donné la permission au groupe punk ukrainien Beton, qui signifie « béton » en ukrainien , de réécrire les paroles de London Calling . La chanson a été produite à la suite de l’invasion de l’Ukraine par la Russie et mixée à Los Angeles par le producteur de musique Danny Saber . Tous les profits de la chanson ont été destinés à aider à financer les efforts de guerre. ^[175]

Membres du groupe

Gamme classique (1977-1982) Joe Strummer – chant principal et choeur, guitare rythmique (1976-1986; décédé en 2002) Mick Jones – guitare solo, chant et chœurs (1976-1983) Paul Simonon – guitare basse, accompagnement et chant principal (1976-1986) Nicky “Topper” Headon – batterie, percussions (1977-1982)

Autres membres Terry Chimes – batterie (1976, 1977, 1982–83) Rob Harper – batterie (1976–77) Pete Howard – batterie (1983–86) Keith Levene – guitare (1976) Nick Sheppard – guitare solo, accompagnement et chant principal (1983–86) Vince White – guitare rythmique (1983–86)

Discographie

• Le choc (1977)
• Donnez-leur assez de corde (1978)
• Appel de Londres (1979)
• Sandiniste ! (1980)
• Combat Rock (1982)
• Couper la merde (1985)

Voir également

• L’ère des albums
• Le Clash au cinéma
• John Richards , personnalité de la radio KEXP , a créé l’International Clash Day le 7 février 2013.

Références

1. ^ ^{un b} “Clash star Strummer meurt” (STM) . Divertissement . BBC Nouvelles édition mondiale. 27 décembre 2002 . Récupéré le 20 novembre 2007 .
2. ^ ^{un b} “Le Choc par Le Bord” . Rolling Stone Numéro 946 . 15 avril 2004. Archivé de l’original le 7 décembre 2010 . Récupéré le 15 septembre 2017 .
3. ^ Robb 2006 , pp. 130-132.
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Lectures complémentaires

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Liens externes

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Wikimedia Commons a des médias liés à The Clash .

• Le site Clash
• “Le Choc” . Temple de la renommée du rock and roll .
• Le choc à AllMusic
• La discographie de Clash sur Discogs
• La chaîne des Clash sur YouTube
• Site officiel des enregistrements hérités
• Documentaire de The Clash sur YouTube par Google Play
• Exposition The Clash : L’appel de Londres