La Dolce Vita

La Dolce Vita ( prononciation italienne : [la ˈdoltʃe ˈviːta] ; italien pour « la douce vie » ou « la belle vie » ^[2] ) est une Comédie dramatique satirique de 1960réalisée et co-écrite par Federico Fellini . Le film met en vedette Marcello Mastroianni dans le rôle de Marcello Rubini, un journaliste de tabloïd qui, pendant sept jours et nuits, parcourt la “douce vie” de Rome dans une recherche infructueuse d’amour et de bonheur. Le scénario, écrit par Fellini et trois autres scénaristes, peut être divisé en un prologue , sept épisodes majeurs interrompus par un intermède, et un épilogue, selon l’interprétation la plus courante. ^[3]

La Dolce Vita
Affiche de sortie en salles italienne de Giorgio Olivetti
Dirigé par	Federico Fellini
Scénario de	Federico Fellini Ennio Flaiano Tullio Pinelli Brunello Rondi Non crédité : Pier Paolo Pasolini
Histoire par	Federico Fellini Ennio Flaiano Tullio Pinelli
Produit par	Giuseppe Amato Angelo Rizoli
Mettant en vedette	Marcello Mastroianni Anita Ekberg Anouk Aimée Yvonne Furneaux Alain Cuny Annibale Ninchi Magali Noël Lex Barker Jacques Sernas Nadia Grey
Cinématographie	Otello Martelli
Édité par	Léo Catozzo
Musique par	Nino Rota
Sociétés de production	Riama Film Pathé Consortium Cinéma Films gris
Distribué par	Cineriz (Italie) Pathé (France)
Date de sortie	5 février 1960 (Italie) ( 05/02/1960 ) 11 mai 1960 (France) [1] ( 1960-05-11 )
Durée de fonctionnement	174 minutes
Des pays	Italie France
Langues	italien Anglais Français Allemand
Box-office	19,5 millions de dollars (États-Unis) 16,6 millions de billets (Italie/France)

Sorti en Italie le 5 février 1960, La Dolce Vita est à la fois un succès critique et un succès commercial mondial, malgré la censure dans certaines régions. Il a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes de 1960 ^[4] et l’ Oscar des meilleurs costumes . ^[5] Il a été nominé pour trois autres Oscars , dont celui du meilleur réalisateur pour Federico Fellini et du meilleur scénario original . Son succès s’est avéré un moment décisif pour le Cinéma italien et le cinéma européen en général, ^[6] et il en est venu à être considéré comme un chef-d’œuvre du Cinéma italien .et l’un des plus grands films de tous les temps. ^[7]

Parcelle

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Selon l’interprétation la plus courante du scénario, ^[3] le film peut être divisé en un prologue , sept épisodes majeurs interrompus par un intermezzo et un épilogue (voir aussi Structure, ci-dessous ). Si les soirées de chaque épisode étaient jointes au matin de l’épisode précédent respectif ensemble en tant que jour, elles formeraient sept jours consécutifs, ce qui n’est pas nécessairement le cas. ^{[ clarification nécessaire ]}

Prologue

Séquence du 1er jour : Un hélicoptère transporte une statue du Christ au-dessus d’un ancien aqueduc romain à l’ extérieur de Rome tandis qu’un second, le nouvel hélicoptère de Marcello Rubini, le suit dans la ville. L’hélicoptère des nouvelles est momentanément détourné par un groupe de femmes en bikini prenant un bain de soleil sur le toit d’un immeuble de grande hauteur. Planant au-dessus, Marcello utilise des gestes pour obtenir des numéros de téléphone mais échoue dans sa tentative, puis hausse les épaules et continue à suivre la statue jusqu’à la Place Saint-Pierre .

Épisode 1

Séquence 1ère nuit : Marcello rencontre Maddalena par hasard dans une boîte de nuit exclusive. Belle et riche héritière, Maddalena est fatiguée de Rome, tandis que Marcello trouve que cela lui convient. Ils font l’amour dans la chambre d’une prostituée qu’ils ont reconduite dans la Cadillac de Maddalena.

1st Dawn Sequence : Marcello retourne dans son appartement pour constater que sa fiancée, Emma, ​​a fait une overdose. Sur le chemin de l’hôpital, il lui déclare son amour éternel et encore une fois alors qu’elle est allongée dans un état semi-conscient aux urgences. En attendant frénétiquement sa guérison, il tente cependant de téléphoner à Maddalena.

Épisode 2

Séquence 2e jour : Ce jour-là, il part en mission pour l’arrivée de Sylvia, célèbre actrice suédo-américaine, à l’aéroport de Ciampino où elle est accueillie par une horde de journalistes.

Lors de la conférence de presse de Sylvia, Marcello appelle chez lui pour s’assurer qu’Emma a pris ses médicaments tout en la rassurant qu’il n’est pas seul avec Sylvia. Après que la star de cinéma ait répondu avec confiance au déluge de questions des journalistes, son petit ami Robert entre dans la pièce en retard et ivre. Au producteur de Sylvia, Marcello recommande avec désinvolture que Sylvia soit emmenée visiter Saint-Pierre.

À l’intérieur du dôme de Saint-Pierre, un journaliste se plaint que Sylvia est “un ascenseur” car aucun d’eux ne peut égaler son ascension énergique des nombreux escaliers. Inspiré, Marcello s’avance pour être seul avec elle lorsqu’ils atteignent enfin le balcon donnant sur la Place Saint-Pierre .

Séquence 2e nuit : Ce soir-là, l’enthousiaste Marcello danse avec Sylvia aux Thermes de Caracalla . La sensualité naturelle de Sylvia déclenche des fêtes bruyantes tandis que Robert, son fiancé qui s’ennuie, dessine des caricatures et lit un journal. Sa remarque humiliante à son égard pousse Sylvia à quitter le groupe, suivie avec impatience par Marcello et ses collègues paparazzi. Se retrouvant seuls, Marcello et Sylvia passent le reste de la soirée dans les ruelles de Rome, où ils pataugent dans la fontaine de Trevi .

2nd Dawn Sequence : Comme un sortilège qui a soudainement été rompu, l’aube arrive au moment même où Sylvia “oint” de manière ludique la tête de Marcello avec l’eau de la fontaine. Ils retournent à l’hôtel de Sylvia pour trouver un Robert enragé qui l’attend dans sa voiture. Robert gifle Sylvia, lui ordonne d’aller se coucher, puis agresse Marcello, qui l’accepte sans détour.

Épisode 3

Séquence du 3e jour : Marcello rencontre Steiner, son distingué ami intellectuel, à l’intérieur d’une église. Steiner montre son livre de grammaire sanskrite . Les deux montent jouer de l’orgue, offrant un morceau de jazz au prêtre qui veille avant de jouer du Bach .

Épisode 4

Séquence du 3e jour : En fin d’après-midi, Marcello, son ami photographe Paparazzo et Emma se rendent dans la banlieue de Rome pour couvrir l’histoire de la prétendue observation de la Madone par deux enfants. Bien que l’Église catholique soit officiellement sceptique, une immense foule de fidèles et de journalistes se rassemble sur le site.

Séquence 3e nuit : Cette nuit-là, l’événement est diffusé sur la radio et la télévision italiennes. Emma prie la Vierge Marie d’avoir la possession exclusive du cœur de Marcello. Suivant aveuglément les deux enfants d’un coin à l’autre sous une averse, la foule arrache un petit arbre pour ses branches et ses feuilles qui auraient abrité la Madone.

Séquence de l’Aube 3 : Le rassemblement se termine à l’aube avec la foule pleurant un enfant malade, un pèlerin amené par sa mère pour être guéri, mais piétiné à mort dans la mêlée.

Épisode 3b

4th Night Sequence : Un soir, Marcello et Emma assistent à un rassemblement dans la luxueuse maison de Steiner où ils sont présentés à un groupe d’intellectuels qui récitent de la poésie, grattent de la guitare, proposent des idées philosophiques et écoutent des sons de la nature enregistrés sur bande. Le poète britannique Iris Tree , dont Marcello a lu et admiré la poésie, recommande à Marcello d’éviter les « prisons » de l’engagement : « Reste libre, disponible, comme moi. Ne te marie jamais. Ne choisis jamais. Même en amour, il vaut mieux être choisi. .” Emma semble enchantée par la maison et les enfants de Steiner, disant à Marcello qu’un jour il aura une maison comme celle de Steiner, mais il se détourne de mauvaise humeur.

Dehors, sur la terrasse, Marcello avoue à Steiner son admiration pour tout ce qu’il représente, mais Steiner admet qu’il est déchiré entre la sécurité qu’offre une vie matérialiste et son désir d’un mode de vie plus spirituel quoique peu sûr. Steiner philosophe sur le besoin d’amour dans le monde et craint ce que ses enfants pourraient affronter un jour.

Intermezzo

Séquence du 5ème jour : Marcello passe l’après-midi à travailler sur son roman dans un restaurant de bord de mer où il rencontre Paola, une jeune serveuse de Pérouse jouant le cha-cha « Patricia » de Perez Prado sur le juke-box puis fredonnant sa mélodie. Il lui demande si elle a un petit ami, puis la décrit comme un ange dans les peintures ombriennes.

Épisode 5

Séquence de la 5e nuit : Marcello rencontre son père en visite à Rome sur la Via Veneto . Avec Paparazzo, ils se rendent au “Cha-Cha” Club, où Marcello présente son père à Fanny, une belle danseuse et l’une de ses anciennes petites amies (il avait promis de mettre sa photo dans le journal, mais ne l’a pas fait). Fanny prend goût à son père. Marcello dit à Paparazzo qu’enfant, il n’avait jamais beaucoup vu son père, qui passait des semaines loin de chez lui. Fanny invite le père de Marcello à revenir dans son appartement, et deux autres danseurs invitent les deux jeunes hommes à les accompagner. Marcello quitte les autres lorsqu’ils arrivent dans le quartier des danseurs. Fanny sort de chez elle, contrariée que le père de Marcello soit tombé malade.

5th Dawn Sequence : Le père de Marcello a subi ce qui semble être une légère crise cardiaque. Marcello veut qu’il reste avec lui à Rome pour qu’ils fassent connaissance, mais son père, affaibli, veut rentrer chez lui, et monte dans un taxi pour prendre le premier train pour Cesena . Il laisse Marcello désespéré, dans la rue, regardant le taxi partir.

Épisode 6

Séquence de la 6e nuit : Marcello, Nico et d’autres amis se retrouvent sur la Via Veneto et sont conduits dans un château appartenant à des aristocrates à Bassano di Sutri , à l’extérieur de Rome. Il y a déjà une fête en cours depuis longtemps, et les fêtards ont les yeux troubles et sont en état d’ébriété. Par hasard, Marcello rencontre à nouveau Maddalena. Les deux explorent une suite de ruines annexées au château. Maddalena fait asseoir Marcello dans une vaste pièce puis s’enferme dans une autre pièce reliée par une chambre d’écho. En tant que voix désincarnée, Maddalena lui demande de l’épouser; Marcello professe son amour pour elle, évitant de répondre à sa proposition. Un autre homme embrasse et embrasse Maddalena, qui se désintéresse de Marcello. Il rejoint le groupe et passe finalement la nuit avec Jane, une artiste et héritière britannique.

Séquence de l’Aube 6 : Brûlé et les yeux troubles, le groupe retourne à l’aube dans la partie principale du château, pour être accueilli par la matriarche du château, qui se rend à la messe, accompagnée de prêtres en procession.

Épisode 3c

Séquence 7e nuit : Marcello et Emma sont seuls dans sa voiture de sport sur une route isolée. Emma commence une dispute en professant son amour et essaie de sortir de la voiture; Marcello la supplie de ne pas sortir. Emma dit que Marcello ne trouvera jamais une autre femme qui l’aime comme elle le fait. Marcello devient furieux, lui disant qu’il ne peut pas vivre avec son amour maternel étouffant. Il veut maintenant qu’elle sorte de la voiture, mais elle refuse. Avec une certaine violence (une morsure d’elle et une gifle de lui), il la jette hors de la voiture et démarre, la laissant seule sur une route déserte la nuit. Quelques heures plus tard, Emma entend sa voiture revenir alors qu’elle cueille des fleurs au bord de la route. Elle monte dans la voiture sans qu’aucun d’eux ne dise un mot.

Séquence 7ème Aurore : Marcello et Emma sont endormis dans leur lit, tendrement enlacés ; Marcello reçoit un appel téléphonique. Il se précipite à l’appartement des Steiner et apprend que Steiner a tué ses deux enfants et lui-même.

Séquence du 8e jour : Après avoir attendu avec la police que la femme de Steiner rentre chez elle, il la retrouve à l’extérieur pour lui annoncer la terrible nouvelle tandis que les paparazzi se pressent autour d’elle en train de prendre des photos.

Épisode 7

Séquence de la 8e nuit : Un laps de temps indéterminé plus tard, un Marcello plus âgé – maintenant avec des cheveux gris – et un groupe de fêtards font irruption dans une maison de plage de Fregene appartenant à Riccardo, un ami de Marcello. Beaucoup d’hommes sont homosexuels . Marcello est moqué pour avoir abandonné la littérature et le reportage pour devenir agent de publicité. Pour fêter son récent divorce avec Riccardo, Nadia fait un strip- tease au cha-cha de Perez Prado « Patricia”. Riccardo se présente à la maison et dit aux fêtards de partir. Marcello ivre tente de provoquer les autres fêtards dans une orgie. Cependant, leur état d’ébriété fait sombrer la fête dans le chaos avec Marcello chevauchant une jeune femme rampant sur ses mains et ses genoux et jetant des plumes d’oreiller dans la pièce.

Épilogue

8e séquence de l’aube : Le groupe se rend à la plage à l’aube où ils trouvent un léviathan des temps modernes , une créature gonflée ressemblant à une raie marine, prise dans les filets des pêcheurs. ^[a] Dans sa stupeur, Marcello commente comment ses yeux fixent même dans la mort.

Séquence du 9e jour : Paola, l’adolescente serveuse du restaurant du bord de mer de Fregene, appelle Marcello de l’autre côté d’un estuaire mais les mots qu’ils échangent se perdent dans le vent, noyés par le fracas des vagues. Il signale son incapacité à comprendre ce qu’elle dit ou à interpréter ses gestes. Il hausse les épaules et retourne vers les fêtards ; une des femmes le rejoint et ils se tiennent la main alors qu’ils s’éloignent de la plage. Dans un long gros plan final, Paola salue Marcello puis se tient debout à le regarder avec un sourire énigmatique.

Moulage

• Marcello Mastroianni comme Marcello Rubini
• Anita Ekberg comme Sylvia Rank
• Anouk Aimée dans le rôle de Maddalena
• Yvonne Furneaux comme Emma
• Lex Barker comme Robert
• Magali Noël comme Fanny
• Alain Cuny comme Steiner
• Nadia Grey comme Nadia
• Jacques Sernas comme Divo
• Laura Betti comme Laura
• Walter Santesso comme Paparazzo
• Valeria Ciangottini comme Paola
• Gloria Jones comme Gloria
• Riccardo Garrone comme Riccardo
• Annibale Ninchi comme le père de Marcello
• Ida Galli en tant que débutante de l’année
• Audrey McDonald comme Jane
• Alain Dijon comme Frankie Stout
• Enzo Cerusico comme photographe de presse
• Giò Stajano [ it ] comme Pierone
• Giulio Questi comme Don Giulio Mascalchi
• Sondra Lee comme ballerine
• Dominot [ fr ] en tant que Drag Queen
• Ferdinand Guillaume comme Pagliacco
• Oretta Fiume comme Lisa
• Harriet White Medin comme Edna
• John Francis Lane comme John
• Umberto Orsini comme homme aux nuances
• Archie Savage comme danseur
• Nico comme elle-même
• Adriano Celentano comme lui-même
• Iris Tree comme elle-même
• Desmond O’Grady comme lui-même

Production

Déguisements

Dans diverses interviews, Fellini a déclaré que l’inspiration initiale du film était la robe sac à la mode pour femmes en raison de ce que la robe pouvait cacher en dessous. ^[9] Brunello Rondi, co-scénariste et collaborateur de longue date de Fellini, a confirmé ce point de vue en expliquant que “la mode des robes de sac pour femmes qui possédait ce sentiment de luxe papillonnant autour d’un corps qui pouvait être physiquement beau mais pas moralement; ces Les robes de sac ont frappé Fellini parce qu’elles rendaient une femme très belle qui pourrait, à la place, être un squelette de misère et de solitude à l’intérieur.” ^[dix]

En écrivant

Le mérite de la création de Steiner, l’intellectuel qui se suicide après avoir abattu ses deux enfants, revient au co-scénariste Tullio Pinelli . Après avoir fréquenté l’école du romancier italien Cesare Pavese , Pinelli avait suivi de près la carrière de l’écrivain et sentait que son sur-intellectualisme était devenu émotionnellement stérile, le conduisant à son suicide dans un hôtel de Turin en 1950. ^[11] Cette idée d’un « brûlé- out existence” est transmis à Steiner dans l’épisode de la fête où les sons de la nature ne doivent pas être expérimentés de première main par lui-même et ses invités, mais dans le monde virtuel des enregistrements sur bande.

Le “faux miracle” fait allusion à l’enquête de 1958 qui a écarté les affirmations de deux enfants selon lesquelles la Madone aurait été visitée dans une ferme de Maratta Alta, près de Terni. ^[12] Le « monstre de la mer morte » fait allusion à l’affaire Montesi, dans laquelle le cadavre de Wilma Montesi , 21 ans, a été découvert sur une plage en avril 1953. ^[13]

Tournage

La majeure partie du film a été tournée aux studios Cinecittà à Rome. Le scénographe Piero Gherardi a créé plus de quatre-vingts lieux, dont la Via Veneto , le dôme de Saint-Pierre avec l’escalier qui y mène et diverses discothèques. ^[14] Cependant, d’autres séquences ont été tournées sur place comme la fête au château des aristocrates filmée dans le vrai palais Bassano di Sutri au nord de Rome. (Certains des serviteurs, serveurs et invités étaient joués par de vrais aristocrates.) Fellini a combiné des décors construits avec des plans de localisation, en fonction des exigences du scénario – un lieu réel “a souvent donné naissance à la scène modifiée et, par conséquent, au décor nouvellement construit. ” ^[15]Les dernières scènes du film où le poisson monstre est retiré de la mer et où Marcello dit au revoir à Paola (l’adolescente “ange ombrienne”) ont été tournées sur place à Passo Oscuro, une petite station balnéaire située sur la côte italienne à 30 kilomètres de Rome. ^[c]

Fellini a abandonné une séquence majeure qui aurait impliqué la relation de Marcello avec Dolores, un écrivain plus âgé vivant dans une tour, qui sera interprétée par l’ actrice primée aux Oscars des années 1930, Luise Rainer . ^[16] Si les relations du réalisateur avec Rainer “qui avait l’habitude d’impliquer Fellini dans des discussions futiles” étaient problématiques, le biographe Kezich soutient qu’en réécrivant le scénario, le personnage de Dolores est devenu “hyperbolique” et Fellini a décidé d’abandonner “toute l’histoire”. ^[17]

La scène de la fontaine de Trevi a été tournée pendant une semaine en hiver : en mars selon la BBC ^[18] , fin janvier selon Anita Ekberg. ^[19] Fellini a affirmé qu’Ekberg se tenait dans l’eau froide dans sa robe pendant des heures sans aucun problème tandis que Mastroianni devait porter une combinaison sous ses vêtements – en vain. Ce n’est qu’après que l’acteur a “fini une bouteille de vodka” et “était complètement énervé” que Fellini a pu tourner la scène. ^[20]

Paparazzo Une des célèbres photos de Secchiaroli du strip-tease d’ Aïché Nana à Rugantino en 1958, qui a inspiré Federico Fellini avec une scène célèbre et controversée du film La Dolce Vita

Le personnage de Paparazzo, le photographe de presse (Walter Santesso), a été inspiré par le photojournaliste Tazio Secchiaroli ^[21] et est à l’origine du mot paparazzi , utilisé dans de nombreuses langues pour décrire les photographes intrusifs. ^[22] Quant à l’origine du nom du personnage lui-même, le savant Fellini Peter Bondanella soutient que bien que “c’est en effet un nom de famille italien, le mot est probablement une corruption du mot papataceo , un gros moustique gênant. Ennio Flaiano , le co-scénariste du film et créateur de Paparazzo, rapporte qu’il a pris le nom d’un personnage d’un roman de George Gissing .” ^[23]Le personnage de Gissing, Signor Paparazzo, se trouve dans son livre de voyage, By the Ionian Sea (1901). ^{[24] [e]}

Thèmes, motifs et structure

Marcello est un journaliste à Rome à la fin des années 1950 qui couvre l’actualité tabloïd des stars de cinéma, des visions religieuses et de l’aristocratie complaisante tout en recherchant un mode de vie plus significatif. Marcello fait face à la lutte existentielle de devoir choisir entre deux vies, dépeintes par le journalisme et la littérature. Marcello mène un style de vie d’excès, de renommée et de plaisir au sein de la culture populaire florissante de Rome, illustrant la confusion et la fréquence avec lesquelles Marcello est distrait par les femmes et le pouvoir. Un Marcello plus sensible aspire à devenir écrivain, à mener une vie intellectuelle parmi les élites, les poètes, écrivains et philosophes de l’époque. Marcello ne choisit finalement ni le journalisme, ni la littérature. Thématiquement, il a opté pour la vie d’excès et de popularité en devenant officiellement agent de publicité.

Le thème du film “est principalement la société des cafés , le monde divers et scintillant reconstruit sur les ruines et la pauvreté” de l’après-guerre italienne. ^[2] Dans la séquence d’ouverture, une statue en plâtre de Jésus l’Ouvrier suspendue par des câbles à un hélicoptère, survole les ruines d’un ancien aqueduc romain. ^[d] La statue est amenée au Pape au Vatican . Le journaliste Marcello et un photographe nommé Paparazzo suivent dans un deuxième hélicoptère. Le symbolisme de Jésus, les bras tendus comme s’il bénissait toute Rome alors qu’il vole au-dessus de sa tête, est bientôt remplacé par la vie profane et l’architecture néo-moderne de la “nouvelle” Rome, fondée sur le miracle économique de la fin des années 1950. (Une grande partie de cela a été filmé enCinecittà ou en EUR , le quartier de style Mussolini au sud de Rome.) La livraison de la statue est la première de nombreuses scènes plaçant des icônes religieuses au milieu de personnages démontrant leur moralité “moderne”, influencée par l’économie en plein essor et la masse émergente. -la vie de consommation.

Sept épisodes

L’interprétation la plus courante du film est une mosaïque, ses parties liées par le protagoniste, Marcello Rubini, journaliste. ^[26] Les sept épisodes sont :

1. La soirée de Marcello avec l’héritière Maddalena ( Anouk Aimée )
2. Sa longue et frustrante nuit avec l’actrice américaine Sylvia ( Anita Ekberg ) qui se termine dans la fontaine de Trevi à l’aube
3. Ses retrouvailles avec l’intellectuel Steiner ( Alain Cuny ) leur relation se divise en trois séquences réparties sur le film : a) la rencontre, b) la fête de Steiner et c) la tragédie de Steiner
4. Le faux miracle
5. La visite de son père/la fête de Steiner
6. La fête de l’aristocrate/La tragédie de Steiner
7. L’ « orgie » à la maison de la plage ^[27]

Interrompre les sept épisodes est la séquence du restaurant avec l’angélique Paola; ils sont encadrés par un prologue (Jésus sur Rome) et un épilogue (le poisson monstre) donnant au film sa structure symbolique novatrice et symétrique. ^[2] Les évocations sont : sept péchés capitaux, sept sacrements, sept vertus, sept jours de création. D’autres critiques ne sont pas d’accord, Peter Bondanella soutient que “tout critique de La Dolce Vita non hypnotisé par le nombre magique sept trouvera presque impossible d’organiser les nombreuses séquences sur une base strictement numérologique”. ^[28]

Une esthétique de la disparité

Le critique Robert Richardson suggère que l’originalité de La Dolce Vita réside dans une nouvelle forme de narration cinématographique qui exploite « une esthétique de la disparité ». ^[29] Abandonnant l’intrigue traditionnelle et le “développement des personnages” conventionnel, Fellini et les co-scénaristes Ennio Flaiano et Tullio Pinelli ont forgé un récit cinématographique qui a rejeté la continuité, les explications inutiles et la logique narrative en faveur de sept rencontres non linéaires entre Marcello, une sorte de Dantesque Pilgrim et un monde souterrain de 120 personnages. Les rencontres créent une impression cumulative sur le spectateur qui trouve sa résolution dans un “sens écrasant de la disparité entre ce que la vie a été ou pourrait être, et ce qu’elle est réellement”.^[30]

Dans un dispositif utilisé plus tôt dans ses films, Fellini ordonne la succession disparate de séquences en mouvements du soir à l’aube. L’image d’une spirale descendante que Marcello met en mouvement en descendant le premier de plusieurs escaliers (y compris des échelles) qui ouvrent et ferment des épisodes est également utilisée comme dispositif de commande. Le résultat est que la forme esthétique du film, plutôt que son contenu, incarne le thème de Rome comme un désert moral.

Réception critique

Écrivant pour L’Espresso , le romancier italien Alberto Moravia a souligné les variations de ton du film,

Très expressif d’un bout à l’autre, Fellini semble changer de ton selon le sujet de chaque épisode, allant de la caricature expressionniste au pur néoréalisme . En général, la tendance à la caricature est d’autant plus grande que le jugement moral du film est plus sévère, bien que celui-ci ne soit jamais totalement méprisant, il y a toujours une touche de complaisance et de participation, comme dans la scène finale de l’orgie ou l’épisode du château des aristocrates à l’extérieur de Rome, ce dernier étant particulièrement efficace pour son acuité descriptive et son rythme narratif. ^[31]

Dans Filmcritica XI , le poète et réalisateur italien Pier Paolo Pasolini a soutenu que « La Dolce Vita était trop importante pour être discutée comme on discuterait normalement d’un film.

Bien qu’il ne soit pas aussi grand que Chaplin , Eisenstein ou Mizoguchi , Fellini est incontestablement un auteur plutôt qu’un réalisateur. Le film est donc à lui et à lui seul… La caméra déplace et fixe l’image de manière à créer une sorte de diaphragme autour de chaque objet, faisant ainsi apparaître le rapport de l’objet au monde comme irrationnel et magique. Au début de chaque nouvel épisode, la caméra est déjà en mouvement avec des mouvements compliqués. Souvent pourtant, ces mouvements sinueux sont brutalement rythmés par un plan documentaire très simple, comme une citation écrite dans le langage courant. ^[32]

Jacques Doniol-Valcroze, critique de cinéma et cofondateur des Cahiers du cinéma , a estimé que

« Ce qui manque à La Dolce Vita , c’est la structure d’un chef-d’œuvre. En fait, le film n’a pas de structure propre : c’est une succession de moments cinématographiques, certains plus convaincants que d’autres… Face aux critiques, La Dolce Vita se désagrège, laissant derrière elle rien de plus qu’une séquence d’événements sans dénominateur commun les reliant en un tout significatif ». ^[33]

Le critique de cinéma du New York Times Bosley Crowther a fait l’éloge de Fellini

estimation brillamment graphique d’un pan entier de la société en triste décadence et, finalement, un commentaire flétri sur la tragédie des sur-civilisés… Fellini est tout simplement fertile, féroce et courtois pour calculer la scène sociale autour de lui et l’emballer sur le filtrer. Il a un œil étrange pour trouver l’incident décalé et grotesque, l’événement grossier et bizarre qui expose une ironie flagrante. Il a aussi un splendide sens de l’équilibre et un esprit délicieusement sardonique qui non seulement a guidé ses caméras mais a également influencé l’écriture du scénario. En somme, c’est une image impressionnante, licencieuse dans son contenu mais morale et extrêmement sophistiquée dans son attitude et ce qu’elle dit. ^[34]

Roger Ebert considérait La Dolce Vita comme le meilleur film de Fellini, ainsi que son film préféré de tous, et l’a régulièrement classé dans ses dix meilleurs films pour le sondage Sight & Sound Greatest Films tous les dix ans. ^{[35] [36] [37]} La ​​première critique d’Ebert pour le film, publiée en octobre 1961, était presque la première critique de film qu’il écrivait, avant de commencer sa carrière de critique de cinéma en 1967. ^[38] Le film était une pierre de touche pour Ebert, alors que son point de vue sur le film et sa vie évoluait au fil du temps, résumé dans sa critique Great Movie de 1997 :

Les films ne changent pas, mais leurs téléspectateurs oui. Quand j’ai vu “La Dolce Vita” en 1960, j’étais un adolescent pour qui “la douceur de vivre” représentait tout ce dont je rêvais : le péché, le glamour européen exotique, la romance lasse du journaliste cynique. Quand je l’ai revu, vers 1970, je vivais dans une version du monde de Marcello ; La North Avenue de Chicago n’était pas la Via Veneto, mais à 3 heures du matin, les habitants étaient tout aussi colorés, et j’avais à peu près l’âge de Marcello. Quand j’ai vu le film vers 1980, Marcello avait le même âge, mais j’avais 10 ans de plus, j’avais arrêté de boire, et je le voyais non pas comme un modèle mais comme une victime, condamnée à une recherche sans fin d’un bonheur introuvable. , pas comme ça. En 1991, lorsque j’ai analysé le film une image à la fois à l’Université du Colorado, Marcello semblait encore plus jeune, et tandis que je l’avais jadis admiré puis critiqué, maintenant je le plaignais et l’aimais. Et quand j’ai vu le film juste après la mort de Mastroianni, j’ai pensé que Fellini et Marcello avaient pris un moment de découverte et l’avaient rendu immortel.^[39]

Kevin Thomas du Los Angeles Times a écrit

“La Dolce Vita” de Federico Fellini en 1960 est l’une des œuvres clés du cinéma moderne. Une fable épique brillamment conçue sur un journaliste à scandale (Marcello Mastroianni) à la dérive dans la grande vie de Rome, elle a introduit le terme paparazzi dans le vocabulaire et dépeint, avec un mélange judicieux de satire et de compassion, le monde scintillant de la célébrité est désormais avidement chronique dans les tabloïds des supermarchés.

Louant la direction de Fellini, il a écrit

“La Dolce Vita” est aussi l’un des triomphes du cinéma à double sens : Fellini révèle le vide, l’ennui et la destructivité de l’existence Via Veneto tout en la rendant hautement glamour et séduisante… “La Dolce Vita » (Times-rated Mature pour les thèmes et situations adultes) nous rappelle à quel point Fellini est un conteur endurant et intuitivement cinématographique. ^[40]

Le site Web d’agrégateur de critiques Rotten Tomatoes attribue au film un score d’approbation de 96% basé sur 76 critiques, avec une note moyenne de 9,10 / 10. Le consensus déclare: “Un repère cinématographique épique et d’une élégance à couper le souffle, La Dolce Vita reste fascinante malgré – ou peut-être à cause de – sa longueur tentaculaire”. ^[41] Sur Metacritic , le film a une estimation 95/100 basée sur 13 critiques, en indiquant “l’acclamation universelle”. ^[42]

Box-office

Le film a été un grand succès en Europe avec 13 617 148 entrées en Italie et 2 956 094 entrées en France, ^[43] pour un total de 16 573 242 billets vendus dans les deux pays. Le film avait le deuxième plus grand nombre d’entrées pour un film italien derrière Guerre et paix et était l’un des 10 films les plus regardés en Italie .

Le film a rapporté 6 millions de dollars en locations aux États-Unis et au Canada lors de sa sortie originale ^[44] et a été le film en langue étrangère le plus rentable au box-office américain. ^[45] Le film a été réédité en Amérique du Nord en 1966 par American International Pictures et a rapporté 1,5 million de dollars en locations. ^[46] Le total brut était de 19 516 348 $. ^[47]

La censure

Perçus par l’ Église catholique comme une parodie de la seconde venue de Jésus , la scène d’ouverture et le film sont condamnés par le journal vatican L’Osservatore Romano en 1960. ^[48] Soumis à une censure généralisée, le film est interdit en Espagne, jusqu’à la mort de Franco en 1975. ^[24] Umberto Tupini , le ministre de la Culture du gouvernement Tambroni l’a censuré ainsi que d’autres “films honteux”. Au Portugal , le film a mis dix ans à passer par la censure et à sortir dans le pays (ceci était dû à la censure que le pays a subie pendant les années d’ Estado Novo).

Récompenses et reconnaissance

Le New York Times a décrit La Dolce Vita comme “l’un des films européens les plus vus et les plus acclamés des années 1960”. ^[49] Il a été nominé pour quatre Oscars et en a remporté un pour la meilleure conception de costumes : noir et blanc. La Dolce Vita a également remporté la Palme d’Or (Golden Palm) au Festival de Cannes 1960 . ^{[4] [50]} Le film a remporté le prix du meilleur film en langue étrangère aux prix New York Film Critics Circle et aux prix du National Board of Review . Il a également été nominé pour un prix BAFTA du meilleur film de n’importe quelle catégorie de source .

Entertainment Weekly l’a élu 6e plus grand film de tous les temps en 1999. ^[51] The Village Voice a classé le film au numéro 112 dans sa liste des 250 meilleurs “meilleurs films du siècle” en 1999, sur la base d’un sondage de critiques. ^[52] Le film a été inclus dans “ The New York Times Guide to the Best 1,000 Movies Ever Made” en 2002. ^[53] En 2010, le film a été classé n°11 dans”The 100 Best Films of World Cinema” du magazine Empire . ^[54] Dans les sondages Sight & Sound de 2002 du British Film Institute sur les plus grands films jamais réalisés, La Dolce Vita s’est classée 24e dans le sondage des critiques ^[55]et 14e dans le sondage des administrateurs. ^[56] Dans la version 2012 de la liste, La Dolce Vita s’est classée 39e dans le sondage des critiques et 37e dans le sondage des réalisateurs. En janvier 2002, le film a été élu 28e sur la liste des “100 meilleurs films essentiels de tous les temps” par la National Society of Film Critics . ^{[57] [58]} Le film a été voté au n ° 59 sur la liste des “100 plus grands films” par l’éminent magazine français Cahiers du cinéma en 2008. ^[59] En 2007, le film a été classé au n ° 19 par The Les lecteurs de Guardian sondent la liste des “40 plus grands films étrangers de tous les temps”. ^[60] En 2010, Le Gardiena classé le film 23e dans sa liste des 25 plus grands films d’art et d’essai . ^[61] En 2016, The Hollywood Reporter a classé le film au 2e rang parmi les 69 lauréats de la Palme d’Or à ce jour, concluant “Ce qui est éternel, c’est la réalisation mélancolique de Fellini que derrière le péché des temps modernes, la rédemption, la distraction et la façade venue ici de la douce vie, il n’y a que le vide.” ^[62] Le film s’est classé 10e dans la liste 2018 de la BBC des 100 plus grands films en langue étrangère votés par 209 critiques de cinéma de 43 pays du monde. ^[63] En 2021, le film a été classé n ° 6 sur la liste du magazine Time Out des 100 meilleurs films de tous les temps . ^[64]

Dans la culture populaire

• L’un des personnages, Paparazzo, est à l’origine de la métonymie populaire ” paparazzi “, un mot pour les photojournalistes intrusifs. ^[22]
• Totò, Peppino e… la dolce vita est un film italien de 1961 parodiant celui de Fellini et tourné dans les mêmes décors. ^[65]
• Le film Divorce Italian Style (1961) fait assister les citadins à une projection de La Dolce Vita , tandis que le personnage principal (également joué par Marcello Mastroianni) s’éclipse pour surprendre sa femme en flagrant délit .
• Les hommages à Fellini dans le “Director’s Cut” de Cinema Paradiso (1988) incluent un hélicoptère suspendant une statue de Jésus au-dessus de la ville et des scènes dans lesquelles la fontaine de Trevi est utilisée comme toile de fond tandis que Toto, le personnage principal, grandit pour devenir un célèbre cinéaste. ^{[ citation nécessaire ]}
• Dans le film Lost in Translation (2003) de Sofia Coppola , l’interview de Kelly pour LIT ressemble aux scènes d’interview de Sylvia dans La Dolce Vita . Charlotte et Bob se retrouvent plus tard au milieu de la nuit et regardent la célèbre séquence de la fontaine de Trevi en buvant du saké. ^[24] Coppola a déclaré : “J’ai vu ce film à la télévision quand j’étais au Japon. Ce n’est pas une intrigue, c’est à propos d’eux qui errent. Et il y avait quelque chose avec les sous-titres japonais et le fait qu’ils parlaient italien – c’était vraiment enchanteur. qualité “. ^[24]
• Le film italien La Grande Beauté (2013) met en scène un ancien écrivain qui erre dans les soirées de la haute société romaine en essayant de décider quoi faire de sa vie. ^{[66] [67]}
• La chanson ” Froot ” de la chanteuse galloise Marina and the Diamonds mentionne la réplique ” vivre la dolce vita ” comme référence au film. ^[68]
• La Ferrari Roma 2019 utilise le slogan “la nuova Dolce Vita” comme référence au film. ^[69]
• Le film de 2003 Sous le soleil de Toscane a une scène dans laquelle un personnage erre dans la fontaine de Trevi, reconstituant la scène de La Dolce Vita , avec le propriétaire d’une villa italienne.
• En 2004, l’ épisode des Soprano Marco Polo, le film que Junior regarde quand Bobby entre est La Dolce Vita . Junior fait référence à la scène d’ouverture, dans laquelle la statue de Jésus survole Rome en hélicoptère, avec le commentaire: “On pouvait dire que c’était un mannequin!”

Remarques

1. ^ Le poisson n’est pas spécifié dans le scénario du film ni identifié par les critiques ou les biographes. Le scénographe Piero Gherardi a décrit sa création comme “une sorte d’énorme bête avec des gouttes de plâtre partout comme des tripes de veau. Pour les yeux, je lui ai donné des lentilles agrandissantes convexes”. ^[8]
2. ↑ Le long métrage documentaire, Fellini : I’m a Born Liar , montre bon nombre de ces lieux réels utilisés tout au long des films du réalisateur.
3. ^ Une orthographe italienne alternative et une description du moustique comme pappatacio et “minuscule avec de grandes ailes” sont également référencées. ^[25]
4. ^ L’aqueduc peut être vu depuis la voie ferrée au sud de la gare Termini à Rome ou en visitant le Parco degli Acquedotti .

Références

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Bibliographie

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• En ligneKezich, Tullio (2006). Federico Fellini : sa vie et son œuvre . New York : Faber et Faber. ISBN 978-0-571-21168-5

Lectures complémentaires

• (en italien) Costa, Antonio (2010) . Federico Fellini. “La dolce vita” . Lindau : collana Universale film.
• (en italien) Fellini, Federico et Joseph-Marie Lo Duca (1960). La dolce vita . Paris : Jean-Jacques Pauvert Éditeur.
• En ligneKezich, Tullio (2005). “Federico Fellini et la création de ‘La Dolce Vita ‘ “. dans Cinéaste , tome 31, no. 1, 2005, p. 8–14.
• (en italien) – (1960). ” La Dolce Vita” de Federico Fellini . Bologne : Cappelli editore, collana Fellini Federico : dal soggetto al Film , 1960.
• (en italien) – (1996). Su ‘La Dolce Vita’ avec Federico Fellini . Venise : Marsile.
• Ricciardi, Alessia (2000). “Le Spleen de Rome: le deuil du modernisme dans ‘La Dolce Vita ‘ de Fellini “. dans Modernisme/Modernité , Volume 7, no. 2, 2000, p. 201–219.

Liens externes

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• La Dolce Vita à IMDb
• La Dolce Vita dans la base de données de films TCM
• La Dolce Vita chez Rotten Tomatoes
• La Dolce Vita chez Metacritic
• La Dolce Vita texte de Roger Ebert .
• La dolce vita: Tuxedos at Dawn un essai de Gary Giddins à la Criterion Collection