Kroncong

Kroncong (prononcé “kronchong” ; indonésien : Keroncong , néerlandais : Krontjong ) est le nom d’un instrument de type ukulélé et d’un style musical indonésien qui utilise généralement le kroncong (le son chrong-chrong-chrong vient de cet instrument, donc la musique s’appelle kroncong ). Un orchestre ou un ensemble kroncong se compose traditionnellement d’une flûte , d’un violon, d’au moins un, mais généralement d’une paire de kroncongs , d’un violoncelle en Style pizzicato , d’une contrebasse en Style pizzicato et d’un chanteur. Kroncongest à l’origine une adaptation d’une tradition musicale portugaise, apportée par les marins dans les villes portuaires indonésiennes au XVIe siècle. À la fin du XIXe siècle, le kroncong a atteint le statut de musique populaire dans tout l’archipel indonésien. ^[1]

Kroncong
Waldjinah dans une performance de kroncong à la 55e foire de Tong Tong à La Haye en 2013
Origines stylistiques	musique portugaise
Origines culturelles	Indonésie du XVIe siècle
Instruments typiques	Chant – Ukulélé – Violoncelle – Guitare – Basse – Flûte – Violon
Formes dérivées	Gambang Kromong – Tanjidor – Langgam Jawa – Campursari – Indorock
Sous-genres
Kroncong Koes Plus – Kroncong Beat
Genres fusionnés
Pop Kroncong – Kroncong Dangdut
Scènes régionales
Kroncong Tugu – Kroncong Johor
Autres sujets
Musique d’Indonésie

Les caractéristiques

Le nom “Kroncong” peut être dérivé du son tintant du kerincing rebana , tel qu’il est entendu dans le fond rythmique de la musique créée par l’enchevêtrement d’instruments jouant sur ou à contre-temps. Ce rythme de fond est plus rapide que la voix ou la mélodie souvent lente et est créé, généralement, par deux ukulélés, un violoncelle , une guitare et une basse . Ces instruments, en particulier la paire de ukulélés, s’emboîtent comme les instruments d’un orchestre de gamelan , et il est clair que les traditions musicales de l’Indonésie ont été appliquées à un orchestre d’instruments européens. Auparavant, ils utilisaient également l’instrument de musique portugais appelé cavaquinho, un instrument de musique à quatre cordes en acier qui ressemble à une guitare ; cependant, le cavaquinho a ensuite été modifié en prounga , un instrument à 3 cordes en nylon à tonalité grave, et en macina , un instrument à 4 cordes en nylon à tonalité aiguë. ^[2]

Un ukulélé, appelé “cak” (prononcé “chak”), peut être à cordes d’acier. L’instrumentiste gratte des accords avec jusqu’à 8 grattements par battement en rythme 4/4. Les notes décalées sont souvent accentuées. L’autre ukulélé, appelé le “cuk” (prononcé “chook”), est plus gros et possède 3 cordes en boyau ou en nylon. L’instrumentiste peut pincer des arpèges et des trémolos à l’ aide d’un plectre, et le rythme est accentué. En tant qu’ensemble, le cak et le cuk forment une paire imbriquée qui donne principalement à Kroncong son kron et son chong caractéristiques.

Le violoncelle peut avoir 3 cordes en boyau ou en nylon et les accords sont pincés rapidement, souvent avec un battement sauté unique utilisant le pouce et un doigt. Cet instrument ajoute alors à la fois rythme et tonalité. La guitare peut jouer de la même manière que cak ou cuk, mais les jeux sont souvent des pistes scalaires étendues qui fournissent un arrière-plan ondulant à un accord ou à des changements d’accord de pont. La basse est souvent jouée dans un style minimaliste rappelant les gros gongs d’un gamelan.

Au-dessus de cette couche rythmique, la mélodie et l’ornementation élaborée sont portées par une voix, une flûte ou un violon. Le violon ou la flûte sont utilisés pour jouer des passages d’introduction souvent élaborés. Les remplissages et les passages scalaires sont à la fois plus rapides et plus élaborés que ceux de la guitare. Le chanteur chante la mélodie qui est lente avec des notes soutenues en Kroncong traditionnel.

Le répertoire utilise largement la Tonalité majeure occidentale avec quelques arrangements en mineur . Une dérogation à cela se produit lorsque les orchestres de Kroncong jouent des chansons javanaises (Langgam Jawa). La musique javanaise utilise généralement des gammes et des intervalles qui ne se produisent pas dans la musique occidentale. Kroncong Jawa conserve les intervalles occidentaux mais adopte une échelle à 5 tons qui se rapproche de l’une des principales échelles septatoniques javanaises. En jouant ce style, cak et cuk laissent leur interaction caractéristique et jouent tous deux des arpèges pour se rapprocher du son et du style de l’instrument javanais le siter , une sorte de cithare . Le violoncelle adopte également un style rythmique différent.

Histoire

Lief Java Orchestra à Batavia, 1936

La musique de Kroncong a commencé au XVIe siècle lorsque des marins de l’ Empire portugais ont apporté des instruments et de la musique portugaise en Indonésie . Les citoyens et les gangs de la classe inférieure, communément appelés buaya (une référence à buaya darat , un terme pour les playboys signifiant littéralement “crocodile sur terre”) ont adopté les nouveaux styles musicaux. Finalement, ils ont été assimilés par les citoyens de la classe supérieure. Paul Fisher écrit,

La petite guitare kroncong, également nom d’une musique, est dérivée du braguinha portugais, partageant sa racine avec le ukulélé hawaïen . On pense que la musique de Kroncong est née dans les communautés d’esclaves portugais libérés appelés Mardijkers au 16ème siècle. L’influence européenne de cette époque peut également être entendue dans la musique du peuple Batak du nord de Sumatra . À partir de la fin du XIXe siècle, les débuts de l’accompagnement à la guitare incorporés dans un idiome distinctement indonésien dans la musique sont venus de Sumatra, du sud de Sulawesi et d’ailleurs. ^[3]

Le kroncong (actuellement orthographié Keroncong en indonésien ) est désormais considéré comme une musique folklorique à l’ancienne par la plupart des jeunes indonésiens, bien que des efforts aient été faits depuis les années 1960 pour moderniser le genre en ajoutant des guitares électriques , des claviers et des Tambours , notamment dans la musique dite Pop . Keroncong chanté par Hetty Koes Endang . L’esprit mélancolique du Kroncong acoustique traditionnel (similaire à la musique portugaise Fado ) a été enregistré par Krontjong Poesaka Moresco Toegoe Jakarta -basé à Tugu, qui s’est produit au célèbre festival Indo ‘ Pasar Malam Besar ‘ àLa Haye . Considéré comme une forme d’art eurasienne, le Kroncong figure en bonne place chaque année à la Foire Tong Tong. Le genre évolue également dans de nouvelles directions par des artistes indo aux Pays-Bas. ^{[4] [5]}

Instrumentation

L’instrumentation traditionnelle comprend la flûte, le violon, le violoncelle, la contrebasse, le cuk (ukulélé à 3 cordes en nylon), le cak (ukulélé à 4 ou 5 cordes métalliques), la guitare et le chanteur. Le kroncong moderne peut ajouter d’autres instruments tels que le saxophone, la batterie et le clavier.

L’évolution de la musique de Kroncong

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Début de la longue évolution 1552–1880

Depuis le moment où les marins portugais ont débarqué à Malacca en 1552 et que les esclaves portugais ont été libérés à Kampung Tugu (qui fait maintenant partie de Koja au nord de Jakarta) en 1661, le genre de musique qui allait devenir connu sous le nom de Keroncong a commencé à prendre forme. Le keroncong moderne a vu le jour après 1880, lorsque son instrument principal, le ukulélé, a été inventé à Hawaï. ^{[6] [7]} La ​​soi-disant “longue évolution” de 1552–1879 était une étape préliminaire de développement qui a mené à la forme moderne. Depuis les années 1880, le keroncong est à un stade dit “d’évolution courte”.

La dernière courte évolution 1880–aujourd’hui

La courte évolution est divisée en quatre périodes : ^[8]

Tempo Doeloé (1880–1920) Orchestre de la Komedie Stamboel , 1905.

Tempo Doeloe signifie “temps ancien”. Komedie Stamboel était une compagnie de comédie itinérante indo qui présentait des divertissements folkloriques, très populaires entre 1891 et 1903, en particulier dans l’est de Java. ^[9] Il a interprété des contes des mille et une nuits , des contes folkloriques européens et des contes folkloriques locaux, tels qu’Ali Baba, Cendrillon et Si Pitoeng . Ils ont voyagé par chemin de fer et par bateau en Malaisie et dans toute l’Indonésie. Entre les scènes, il y avait des intermèdes musicaux tels que des marches, des polkas, des valses et de la musique kronchong appelée stamboel .

Pendant le Tempo Doeloe (1880–1920), il y avait 3 types de chant stamboel . Ils avaient généralement 16 mesures et étaient joués dans un tempo rapide (jusqu’à 110 Battements par minute ).

Légende des tableaux : , – sonnait . – non sonné ( tacet ) I – Accord tonique II# – Accord chromatique supertonique IV – Accord sous – dominant V – Accord de dominante V ⁷ – Accord de septième de dominante Stamboel I

Les chansons de cette catégorie incluent Terang Bulan , Potong Padi, Nina Bobo, Sarinande, O Ina Ni Keke, Bolelebo et bien d’autres. La structure est A – B – A – B ou A – B – C – D (16 barres) :

JE, ,	, ,	, ,	V7 , ,
, ,	, ,	, ,	JE, ,
Je 7 , ,	IV, ,	, V 7 ,	JE, ,
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Stamboel II

Parmi les chansons de cette catégorie figurent Si Jampang et Jali-Jali. La structure est A – B – A – C (16 barres) :

JE…	….	….	IV, ,
, ,	, ,	, V 7 ,	JE, ,
, ,	, ,	, ,	V7 , ,
, ,	, ,	, ,	JE, ,

Stamboel III

La structure est Prélude – A – Interlude – B – C (16 mesures) :

JE, ,	, ,	(Prélude)
, ,	, ,	II#, ,	V7 , ,
, ,	IV, ,	(Interlude)
, ,	JE, ,	V7 , ,	JE, ,
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L’éternité de Kronchong (1920-1960)

Après la Première Guerre mondiale, la musique populaire américaine est arrivée en Indonésie par le biais de la musique de salon dans les hôtels. La plupart des musiciens venaient des Philippines. Les chansons américaines de 32 mesures ont influencé la musique locale ; par exemple Gesang Martohartono a composé la chanson Bengawan Solo pendant cette période. Après un certain temps, le centre de développement a déménagé à Surakarta dans le centre de Java. Le kroncong y est plus lent (généralement 80 Battements par minute).

Langgam Keroncong

Cette structure a une forme binaire, comme une chanson pop : Couplet A – Couplet A – Pont B – Couplet A (32 mesures) :

Verset A :	V7 , ,	JE, ,	IV, V7 ,	JE, ,	JE, ,	V7 , ,	V7 , ,	JE, ,
Verset A :	V7 , ,	JE, ,	IV, V7 ,	JE, ,	JE, ,	V7 , ,	V7 , ,	JE, ,
Pont B :	I7, ,	IV, ,	IV, V,	JE, ,	JE, ,	II#, ,	II#, ,	V, ,
Verset A :	V7 , ,	JE, ,	IV, V7 ,	JE, ,	JE, ,	V7 , ,	V7 , ,	JE, ,

Stamboel Keroncong

Stamboel Keroncong a la forme (ABAB’) x 2 = 16 barres x 2 = 32 barres. C’est une modification du stambul II à 16 mesures, doublé pour donner 32 mesures.

JE…	….	….	IV, ,
IV, ,	IV, ,	IV, V,	JE, ,
JE, ,	JE, ,	JE, ,	V, ,
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IV, ,	IV, ,	IV, V,	JE, ,
JE, ,	JE, ,	JE, ,	V, ,
V, ,	V, ,	V, ,	JE, ,

Keroncong Asli

Keroncong Asli a une structure ABB’ composée de 8 rangées de 4 barres. Il commence par un prélude instrumental de 4 mesures basé sur la 7e rangée. Après la section A, il y a un intermède de 4 mesures.

V, ,	je, je 7 ,	IV, V7 ,	JE, ,	(prélude)
JE, ,	JE, ,	V, ,	V, ,	(A1)
??	II#, ,	II#, ,	V, ,	(A2)
V, ,	V, ,	V, ,	IV, ,	(interlude)
IV, ,	IV, ,	V7 , ,	JE, ,	(B1)
JE, ,	V7 , ,	V7 , ,	je, je 7 ,	(B2)
IV, V7 ,	je, je 7 ,	IV, V7 ,	JE, ,	(B3)
JE, ,	V7 , ,	V7 , ,	JE, ,	(B2)

L’ère du Kronchong moderne (1960-2000)

Kronchong a continué à se développer dans les environs de Surakarta, et certains musiciens de kronchong ont déménagé dans d’autres parties de l’Indonésie, comme Yogyakarta et Jakarta.

Genre javanais

Le gamelan et d’autres musiques javanaises ont également influencé le kroncong. Les caractéristiques de la musique javanaise comprennent : des mélodies utilisant les modes Pelog et Slendro (pentatonique) ; l’utilisation d’un siter (un instrument à cordes pincées), d’un kendang (un tambour javanais), d’un kempul (un gong utilisé dans le gamelan), de marimbas en métal et en bois , de gongs et d’un style unique de chant javanais. Les chansons suivent toujours la forme binaire utilisée dans la musique pop : AABA ou parfois ABCD, avec 32 mesures. En 1958, le compositeur Anjar Any (1936–2008) a composé la chanson bien connue “Yen Ing Tawang Ana Lintang” (S’il y a une étoile dans le ciel) et l’a interprétée avec Waljinah, le gagnant d’un concours de chant radio local à Surakarta.

Keroncong Beat ^{[ clarification nécessaire ]}

En 1959, Rudy Pirngadie et son groupe basé à Jakarta (Yayasan Tetap Segar / Foundation) ont utilisé le rythme kronchong pour accompagner diverses chansons, musiques locales et étrangères. Il a présenté la musique kroncong au public mondial lors de l’ Exposition universelle de New York en 1964 . Idris Sardi, un virtuose du violon indonésien, a présenté la chanson ” I Left My Heart in San Francisco ” avec un rythme kronchong, mais a été condamné à une amende par la US Music Authority pour violation du droit d’auteur. ^{[ citation nécessaire ]}

Campursari

En 1968, à Gunung Kidul , une région proche de Yogyakarta, un musicien local nommé Manthous a introduit Campursari , un mélange de musique gamelan et de kronchong. Maintenant ^{[ à partir de ? ]} , il se développe dans les environs de Surakarta, Sragen et Ngawi .

Koes-Plus

Koes Plus , un groupe rock-pop de Surakarta, a introduit la musique kronchong dans un style rock en 1974 et a produit des albums de style kronchong.

Millennium Kroncong (2000-présent)

La musique Kroncong continue aujourd’hui. L’industrie de la musique pop n’a pas encore produit de kroncong populaire, mais certains groupes l’ont expérimenté. Le groupe Keroncong Merah Putih, basé à Bandung , a expérimenté des éléments de rap combinés à de la musique kroncong en arrière-plan. Bondan Prakoso a fusionné kroncong et hip-hop avec son groupe, Bondan Prakoso & Fade 2 Black . Au Solo International Keroncong Festival en 2008, le Harmony Chinese Music Group a ajouté des instruments de musique chinois au keroncong, créant une atmosphère différente. Ils ont appelé le style indonésien chinois Keroncong. ^[dix]

Voir également

• Portail musical
• Portail Indonésie

• Dangdut
• Musique d’Indonésie

Références

1. ^ Becker, Judith (1975). “Kroncong, Musique Populaire Indonésienne”. Musique asiatique . 7 (1) : 14-19. doi : 10.2307/833923 .
2. ^ ” ‘Keroncong’: Musique de la liberté des descendants portugais ” . The Jakarta Post . PT . Bina Media Tenggara . 16 juin 2011. Archivé de l’original le 23 septembre 2015 . Récupéré le 11 juin 2012 .
3. ^ Fisher, Paul. “Le guide approximatif de la musique d’Indonésie.” Notes de pochette à l’enregistrement du même titre. http://www.farsidemusic.com/RG_INDONESIA.html Archivé le 27/07/2008 sur la Wayback Machine
4. ^ Séquence vidéo de Kroncong Baru réalisée aux Pays-Bas.
5. ^ Voir aussi: Séquence vidéo .
6. ^ “Histoire du ukulélé” “Copie archivée” . Archivé de l’original le 2006-10-25 . Récupéré le 25/10/2006 .{{cite web}}: CS1 maint: archived copy as title (link)
7. ^ “Une petite histoire du ukulélé” https://web.archive.org/web/20091028045102/http://www.geocities.com/~ukulele/history.html
8. ^ Sunaryo Joyopuspito, Musik Keroncong: Une analyse musicale basée sur la théorie musicale , Bina Musik Remaja – Jakarta 2006. (en indonésien)
9. ^ Cohen, Matthieu. “Sur l’origine de la Komedie Stamboel: culture populaire, société coloniale et mouvement théâtral Parsi” (en indonésien). Archivé de l’original le 2011-07-24 . Récupéré le 25/07/2010 .
10. ^ ” “Bengawan Solo” dalam Musik Tradisional China” . Nasional . Récupéré le 28 octobre 2015 .

Liens externes

• Fisher, Paul. “Le guide approximatif de la musique d’Indonésie.” Notes de pochette pour l’enregistrement du même titre https://web.archive.org/web/20080727022051/http://www.farsidemusic.com/RG_INDONESIA.html
• Société du patrimoine indonésien. Mariah Waworuntu et Ann Triman, “Histoire de la musique de Keroncong, https://web.archive.org/web/20080516122746/http://www.heritagejkt.org/Kerocong_history.php
• Kompa. Sonya Hellen Sinombor, “Keroncong Harus Mengikuti Zaman”, http://m.kompas.com/news/read/data/2008.12.13.15120283