Jean Harlow

Jean Harlow (Née Harlean Harlow Carpenter ; 3 mars 1911 – 7 juin 1937) était une actrice américaine. Connue pour son interprétation de personnages de “mauvaises filles”, elle était le principal sex-symbol du début des années 1930 et l’une des figures déterminantes de l’ ère pré-Code du cinéma américain. ^[1] Souvent surnommée la “bombe blonde” et la “blonde platine”, Harlow était populaire pour son personnage à l’écran “Laughing Vamp “. Harlow n’a été dans l’industrie cinématographique que pendant neuf ans, mais elle est devenue l’une des plus grandes stars de cinéma d’Hollywood , dont l’image aux yeux du public a perduré. En 1999, l’ American Film Institute a classé Harlow No.plus grandes légendes féminines de l’écran de la liste du cinéma hollywoodien classique. ^[2]

Jean Harlow
Harlow en 1933
Née	Charpentier Harlean Harlow ( 03/03/1911 )3 mars 1911 Kansas City, Missouri , États-Unis
Décédés	7 juin 1937 (07/06/1937)(26 ans) Los Angeles , Californie , États-Unis
Cause de décès	Insuffisance rénale
Lieu de repos	Parc commémoratif Forest Lawn
Profession	Actrice
Années actives	1928-1937
Conjoint(s)	Charles McGrew ​ ​ ( m. 1927; div. 1929 ) Paul Berne ​ ​ ( né en 1932 ; décédé en 1932 ) Harold Rosson ​ ​ ( m. 1933; div. 1934 )
Les partenaires)	William Powell (1934-1937, sa mort)
Site Internet	jeanharlow.com _

Harlow a d’abord été signée par le magnat des affaires Howard Hughes , qui a réalisé son premier grand rôle dans Hell’s Angels (1930). Après une série de films ratés par la critique et la perte d’intérêt de Hughes pour sa carrière, Metro-Goldwyn-Mayer a racheté le contrat de Harlow en 1932 ^[3] et lui a confié des rôles principaux dans une série de succès construits sur son talent comique : Red- Headed Woman (1932), Red Dust (1932), Dinner at Eight (1933), Reckless (1935) et Suzy (1936). La popularité de Harlow a rivalisé puis dépassé celle des principales dames de la MGM, Joan Crawford ,Greta Garbo et Norma Shearer . Elle est décédée à l’âge de 26 ans d’ une insuffisance rénale lors du tournage de Saratoga . MGM a terminé le film avec l’utilisation de doubles corporels et l’a sorti moins de deux mois après sa mort; il est devenu le film le plus réussi de la MGM en 1937, ainsi que le film le plus rentable de sa carrière.

Jeunesse

Harlow est né sous le nom de Harlean Harlow Carpenter ^[4] dans une maison située au 3344 Olive Street à Kansas City, Missouri . ^[5]

Son père, Mont Clair Carpenter (1877–1974), fils d’Abraham L. Carpenter et Dianna ( Née Beal), était un dentiste qui a fréquenté l’école dentaire de Kansas City. Il était issu d’un milieu ouvrier. ^[6] Sa mère, Jean Poe Carpenter ( Née Harlow; 1891–1958), était la fille du riche courtier immobilier Skip Harlow et de sa femme, Ella Harlow ( Née Williams). En 1908, Skip Harlow arrangea le mariage de sa fille avec Mont Clair Carpenter. Elle était mineure à l’époque et est devenue irritée et malheureuse dans le mariage, mais les charpentiers sont restés ensemble dans une maison de Kansas City appartenant à son père. ^[7]

Harlow avec sa mère en 1934

Harlean s’appelait “The Baby”, un surnom auquel elle était habituée et qui a duré toute sa vie. Ce n’est qu’à l’âge de cinq ans qu’elle a appris que son vrai nom était Harlean, lorsque le personnel et les élèves de la Miss Barstow’s Finishing School for Girls ont utilisé ce nom. ^[8] Harlean était toujours très proche de sa mère, qui était extrêmement protectrice. Sa mère aurait inculqué à sa fille le sentiment qu’elle lui devait tout ce qu’elle avait; “Elle a toujours été toute à moi!”, a déclaré Mama Jean à propos de sa fille dans des interviews. ^[9] Jean Carpenter était connu plus tard par “Mama Jean” quand Harlean a atteint le statut d’étoile comme Jean Harlow.

Quand Harlean terminait ses études, sa mère a demandé le divorce. Le 29 septembre 1922, le divorce incontesté fut finalisé, donnant la garde exclusive d’Harlean à sa mère. Bien que Harlean aimait son père, elle ne le revit pas souvent après le divorce. ^[dix]

En 1923, Jean Carpenter, 32 ans, emmena sa fille et déménagea à Hollywood dans l’espoir de devenir actrice, mais on lui dit qu’elle était trop âgée pour commencer une carrière cinématographique. ^[11] Harlean a été inscrite à la Hollywood School for Girls, où elle a rencontré Douglas Fairbanks, Jr. , Joel McCrea et Irene Mayer Selznick , mais a abandonné à l’âge de 14 ans, au printemps 1925. ^[12]

Avec la diminution de leurs finances, Jean et Harlean sont retournés à Kansas City après que Skip Harlow ait lancé un ultimatum selon lequel il déshériterait sa fille s’ils ne revenaient pas. Plusieurs semaines plus tard, Skip a envoyé sa petite-fille au camp d’été au Camp Cha-Ton-Ka, à Michigamme, Michigan , où elle est tombée malade de la scarlatine . Jean Carpenter s’est rendu au Michigan pour s’occuper d’Harlean, traversant le lac à la rame jusqu’au camp, mais on lui a dit qu’elle ne pouvait pas voir sa fille. ^[13]

Harlean a ensuite fréquenté la Ferry Hall School (maintenant Lake Forest Academy ) à Lake Forest, Illinois . Jean Carpenter avait une arrière-pensée pour la fréquentation de cette école par sa fille : c’était près de la maison de Chicago de son petit ami, Marino Bello. ^[14]

Mariage

Au cours de la première année d’Harlean à l’école, elle a été jumelée à une “grande sœur” de la classe senior qui l’a présentée à Charles “Chuck” Fremont McGrew III, 19 ans, héritier d’une grande fortune. À l’automne 1926, Harlean et Chuck se fréquentaient sérieusement et ils se sont mariés en 1927. ^[15] Jean Carpenter s’est également marié la même année à Marino Bello, le 18 janvier. Cependant, Harlean n’a pas assisté au mariage de sa mère. ^[16]

En 1928, deux mois après le mariage, Chuck McGrew a eu 21 ans et a reçu une partie de son héritage. Le couple a quitté Chicago et a déménagé à Los Angeles, s’installant dans une maison à Beverly Hills , où Harlean a prospéré en tant que riche mondaine . McGrew espérait éloigner Harlean de sa mère avec le déménagement. Ni Chuck ni Harlean n’ont travaillé pendant cette période, et tous deux étaient considérés comme de gros buveurs. ^[17]

Carrière

1928-1929 : travail comme figurant

Alors qu’il vivait à Los Angeles, Harlean s’est lié d’amitié avec une jeune actrice en herbe nommée Rosalie Roy . Ne possédant pas de voiture elle-même, Rosalie a demandé à Harlean de la conduire aux Fox Studios pour un rendez-vous. En attendant Rosalie, Harlean a été remarquée et approchée par des dirigeants de Fox, à qui elle a dit qu’elle n’était pas intéressée. Néanmoins, elle a reçu des lettres d’introduction à Central Casting . Quelques jours plus tard, Rosalie Roy a parié à Harlean qu’elle n’avait pas le culot de se présenter à une audition. Ne voulant pas perdre un pari et pressée par sa mère enthousiaste qui avait suivi sa fille à Los Angeles à ce moment-là, Harlean est allée à Central Casting et s’est inscrite sous le nom de jeune fille de sa mère, Jean Harlow. ^[18]

Après plusieurs appels de casting et un certain nombre d’offres d’emploi rejetées par Harlean, Mère Jean l’a finalement pressée d’accepter du travail au studio. Harlean est apparue dans son premier film, Honor Bound (1928), en tant que “extra” non facturé pour 7 $ par jour et une boîte à lunch, salaire courant pour un tel travail. ^{[19] [20]} Cela a conduit à une augmentation de salaire à 10 $ par jour et à de petits rôles dans des longs métrages tels que Moran of the Marines (1928) et le film perdu de Charley Chase Chasing Husbands (1928). ^[20] En décembre 1928, Harlean en tant que Jean Harlow a signé un contrat de cinq ans avec Hal Roach Studios pour 100 $ par semaine. ^[21] Elle avait de petits rôles dans le 1929Shorts Laurel et Hardy : Double Whoopee , Liberty et Bacon Grabbers , ce dernier lui donnant un crédit de vedette. ^{[22] [23]}

Jean Arthur , Clara Bow , Harlow et Leone Lane dans The Saturday Night Kid , dans lequel Harlow a eu son premier discours

En mars 1929, elle se sépare de Hal Roach , qui déchire son contrat après que Harlow lui ait dit : “C’est en train de rompre mon mariage, que puis-je faire ?” ^[24] En juin 1929, Harlow se sépare de son mari et emménage avec Mère Jean et Bello. ^[24] Après sa séparation d’avec McGrew, Harlow a continué à travailler comme “extra” dans des films tels que This Thing Called Love , Close Harmony et The Love Parade (tous en 1929), jusqu’à ce qu’elle décroche son premier rôle parlant dans le film de Clara Bow. L’enfant du samedi soir . ^{[25] [23]} Harlow et son mari ont divorcé en 1929. ^[26]

1929-1932 : étoile blonde platine

Fin 1929, Harlow est repéré par Ben Lyon , un acteur du tournage des Hell’s Angels d’ Howard Hughes ; ^[27] un autre récit donne au caméraman en chef des Anges Arthur Landau l’homme qui l’a repérée et l’a suggérée à Hughes. ^[28] Hughes tournait à nouveau la plupart de son film à l’origine muet avec le son et avait besoin d’une actrice pour remplacer Greta Nissen , dont l’accent norvégien n’était pas souhaitable pour son personnage. Harlow a passé un test d’écran pour Hughes, qui lui a donné le rôle ^{[29] [30]} et l’a signée pour un contrat de cinq ans à 100 $ par semaine le 24 octobre 1929. Pendant le tournage, Harlow a rencontré le cadre de MGMPaul Bern .

Harlow et Ben Lyon dans Hell’s Angels (1930), sa première grande apparition au cinéma Harlow et Clark Gable dans The Secret Six (1931)

Hell’s Angels a été créé à Hollywood au Grauman’s Chinese Theatre le 27 mai 1930 et est devenu le film le plus rentable de cette année-là, battant même le premier film parlant de Greta Garbo dans Anna Christie . Les Hell’s Angels ont fait de Harlow une star internationale. Même si elle était populaire auprès du public, les critiques étaient moins qu’enthousiastes. ^[31] Le New Yorker a qualifié sa performance de “tout simplement horrible”, ^[32] bien que le magazine Variety ait concédé, “Peu importe le degré de talent qu’elle possède … personne n’a jamais été affamé en possédant ce qu’elle a.” ^[31]

Malgré son succès relatif avec Hell’s Angels , Harlow se retrouve à nouveau dans le rôle de ” figurant non crédité ” dans le film de Charlie Chaplin City Lights (1931), même si son apparition ne fait pas le montage final. ^{[33] [34]} En l’absence d’autres projets prévus pour Harlow à l’époque, Hughes a décidé de l’envoyer à New York, Seattle et Kansas City pour les premières des Hell’s Angels . ^[35] En 1931, sa société Caddo l’a prêtée à d’autres studios, où elle a attiré plus d’attention en apparaissant dans The Secret Six , avec Wallace Beery et Clark Gable ; Iron Man , avec Lew Ayreset Robert Amstrong ; et L’ennemi public , avec James Cagney . Même si les succès de ces films allaient de modérés à réussis, la capacité d’acteur de Harlow a été moquée par les critiques. ^[36] Hughes l’a envoyée faire une brève tournée publicitaire afin de renforcer sa carrière, mais ce n’était pas un succès car Harlow redoutait de faire des apparitions personnelles. ^[37]

Harlow est brièvement sortie avec Abner Zwillman , qui lui a acheté un bracelet orné de bijoux et une Cadillac rouge , et a fait un gros prêt en espèces au chef de studio Harry Cohn pour obtenir un contrat de deux photos pour elle chez Columbia Pictures . La relation a pris fin lorsqu’il l’aurait évoquée en termes désobligeants et vulgaires lorsqu’il s’adressait à d’autres personnalités du crime associées, comme l’ont révélé des enregistrements de surveillance secrets. ^{[38] [39] [40]}

Le premier casting de Columbia Pictures Harlow dans un film de Frank Capra avec Loretta Young , initialement intitulé Gallagher pour le personnage principal de Young mais renommé Platinum Blonde pour capitaliser sur la publicité de Hughes sur la couleur de cheveux “platine” de Harlow. ^{[41] [42]} Bien que Harlow ait nié que ses cheveux aient été blanchis, ^[43] la couleur blonde platine aurait été obtenue avec une application hebdomadaire d’ ammoniac , d’eau de Javel Clorox et de flocons de savon Lux . ^[44] Ce processus a affaibli et endommagé les cheveux naturellement blond cendré de Harlow. ^[45]De nombreuses fans féminines ont commencé à se teindre les cheveux pour correspondre aux siens et l’équipe de Hughes a organisé une série de clubs “Platinum Blonde” à travers le pays offrant un prix de 10 000 $ à toute esthéticienne qui pourrait correspondre à la teinte de Harlow. ^[41] Personne n’a pu, et le prix n’a pas été réclamé, mais le plan publicitaire a fonctionné et le surnom de “Platinum Blonde” est resté avec Harlow. Son deuxième film pour ce studio fut Three Wise Girls (1932), avec Mae Clarke et Walter Byron .

Paul Bern s’est ensuite arrangé avec Hughes pour l’emprunter pour The Beast of the City (1932) de la MGM, avec Walter Huston . Après le tournage, Bern a réservé une tournée d’apparition personnelle de 10 semaines sur la côte Est. À la surprise de beaucoup, en particulier Harlow elle-même, elle a emballé tous les théâtres dans lesquels elle est apparue, apparaissant souvent dans une seule salle pendant plusieurs nuits. Malgré le dénigrement critique et les rôles médiocres, la popularité et les partisans de Harlow étaient importants et croissants, et en février 1932, la tournée fut prolongée de six semaines. ^[46]

Selon Fay Wray , qui a joué Ann Darrow dans RKO Pictures ‘s King Kong (1933), Harlow était le choix initial pour jouer l’héroïne blonde hurlante, mais était sous un contrat exclusif avec MGM pendant la phase de pré-production du film – et le une partie est allée à Wray, une brune qui devait porter une perruque blonde. ^[47]

Lorsque le gangster Benjamin “Bugsy” Siegel est venu à Hollywood pour étendre les opérations du casino, Harlow est devenue la marraine informelle de la fille aîNée de Siegel, Millicent, lorsque la famille vivait à Beverly Hills. ^{[48] ​​[49] [50] [51]}

1932-1937 : Actrice à succès à la MGM

Paul Bern avait maintenant une relation amoureuse avec Harlow et a parlé à Louis B. Mayer du rachat de son contrat avec Hughes et de sa signature à la MGM, mais Mayer a refusé. Les principales dames de la MGM étaient présentées comme élégantes, et le personnage d’écran de Harlow ne l’était pas pour Mayer. Berne a alors commencé à exhorter un ami proche Irving Thalberg , chef de production de MGM, à signer Harlow, notant sa popularité et son image établie. Après une réticence initiale, Thalberg accepta et le 3 mars 1932, jour du 21e anniversaire de Harlow, Berne l’appela pour lui annoncer que MGM avait acheté son contrat à Hughes pour 30 000 $. Harlow a officiellement rejoint le studio le 20 avril 1932. ^[52]

Harlow a été reconnue comme actrice dans Red-Headed Woman , son premier film MGM; elle portait une perruque rouge pour le rôle.

À la MGM, Harlow a reçu des rôles de film supérieurs pour montrer son apparence et son talent comique naissant. Bien que son personnage à l’écran ait radicalement changé au cours de sa carrière, une constante était son sens de l’humour. En 1932, elle a joué dans la comédie Red-Headed Woman pour laquelle elle a reçu 1 250 $ par semaine. C’était le premier film dans lequel elle “ressemble à quelque chose d’une actrice”, dépeignant une femme qui réussit à être amorale dans un film qui ne moralise ni ne punit le personnage pour son comportement. ^[53] Le film est souvent noté comme étant l’un des rares films dans lesquels Harlow n’est pas apparu avec des cheveux blonds platine; elle portait une perruque rouge pour le rôle. ^{[45] [54]} Pendant que Harlow filmait Red-Headed Woman , l’actriceAnita Page l’a dépassée sur le terrain du studio sans la reconnaître. Elle a dit plus tard à Page que le camouflet l’avait fait pleurer jusqu’à ce qu’elle se voie, remarque la perruque rouge et éclate de rire quand elle réalise que Page ne l’a pas reconnue. ^[55] “Cela vous montre à quel point elle était sensible”, a déclaré Page. “C’était une personne adorable à bien des égards.” ^[56]

Elle a ensuite joué dans Red Dust , son deuxième film avec Clark Gable. Harlow et Gable ont bien travaillé ensemble et ont partagé la vedette dans un total de six films. ^[57] Elle a également été jumelée plusieurs fois avec Spencer Tracy et William Powell . MGM a commencé à essayer de distinguer la personnalité publique de Harlow de ses personnages à l’écran en publiant des communiqués de presse selon lesquels son nom de famille d’enfance n’était pas le “Carpenter” commun mais le chic “Carpentiér”, affirmant que l’écrivain Edgar Allan Poeétait l’un de ses ancêtres et publiait des photographies d’elle faisant un travail caritatif pour changer son image en celle d’une femme entièrement américaine. Cette transformation s’est avérée difficile; une fois, on a entendu Harlow marmonner: “Mon Dieu, dois-je toujours porter une robe décolletée pour être importante?” ^[58]

Pendant le tournage de Red Dust , Bern – son mari depuis deux mois – a été retrouvé mort chez eux; cela a créé un scandale durable. Au départ, Harlow était soupçonné d’avoir tué Bern, ^[59] mais sa mort a été officiellement qualifiée de suicide par blessure par balle auto-infligée. Louis B.Mayer craignait une publicité négative de l’incident et avait l’intention de remplacer Harlow dans le film, offrant le rôle à Tallulah Bankhead. Bankhead a été consterné par l’offre et a écrit dans son autobiographie: “Maudit le radieux Jean pour le malheur d’un autre serait l’un des actes les plus minables de tous les temps. J’en ai dit autant à M. Mayer.” Harlow a gardé le silence, a survécu à l’épreuve et est devenu plus populaire que jamais. Une biographie de Berne de 2009 affirmait que Berne avait en fait été assassinée par un ancien amant et que la scène du crime avait été réorganisée par les dirigeants de la MGM pour donner l’impression que Berne s’était suicidé. ^[60]

Après la mort de Berne, Harlow entame une liaison indiscrète avec le boxeur Max Baer qui, bien que séparé de sa femme Dorothy Dunbar , est menacé d’une procédure de divorce désignant Harlow comme codéfendeur pour Aliénation d’affection , un terme légal désignant l’ adultère . Après la mort de Berne, le studio ne voulait pas d’un autre scandale et a désamorcé la situation en organisant un mariage entre Harlow et le directeur de la photographie Harold Rosson . Rosson et Harlow étaient amis et Rosson a accepté le plan. Ils ont divorcé tranquillement huit mois plus tard. ^{[61] [62]}

Harlow avec Clark Gable dans Hold Your Man en 1933 , un autre couple de films réussi des deux et un succès au box-office pour MGM

En 1933, MGM réalisa la valeur de l’équipe de Harlow-Gable avec Red Dust et les associa à nouveau dans Hold Your Man (1933), qui fut également un succès au box-office. La même année, elle a joué l’épouse adultère de Wallace Beery dans la comédie dramatique All-Star Dinner at Eight , et a joué une star de cinéma hollywoodienne sous pression dans la comédie visqueuse Bombshell avec Lee Tracy et Franchot Tone . On dit que le film est basé sur la propre vie de Harlow ou sur celle de ” It girl ” Clara Bow des années 1920 .

L’année suivante, elle fait équipe avec Lionel Barrymore et Tone dans The Girl from Missouri (1934). Le film était une tentative du studio d’adoucir l’image de Harlow, mais souffrait de problèmes de censure , à tel point que son titre original, Born to Be Kissed , a dû être changé. ^[63]

Après le hit Hold Your Man , MGM engagea l’équipe de Harlow-Gable dans deux autres films à succès : China Seas (1935), avec Wallace Beery et Rosalind Russell ; et Wife vs. Secretary (1936), avec Myrna Loy et James Stewart . Stewart a parlé plus tard d’une scène dans une voiture avec Harlow dans Wife vs. Secretary , en disant : ” Clarence Brown , le réalisateur, n’était pas trop content de la façon dont j’ai fait le bécotage. Il nous a fait répéter la scène environ une demi-douzaine de fois. … Je l’ai bâclé exprès. Ce Jean Harlow était vraiment un bon embrasseur. J’ai réalisé que jusque-là, je n’avais jamais vraiment été embrassé. ^[64]

Harlow dans une bande-annonce pour Riffraff (1936) Harlow dans une bande-annonce pour Libeled Lady (1936)

Harlow a toujours été élue l’un des plus forts tirages au box-office aux États-Unis à partir de 1933, devançant souvent ses collègues féminines de la MGM dans les sondages de popularité du public. Au milieu des années 1930, elle était l’une des plus grandes stars des États-Unis et, on l’espérait, la prochaine Greta Garbo de la MGM . Encore jeune, son étoile a continué de monter tandis que la popularité d’autres stars féminines à la MGM, telles que Garbo, Joan Crawford et Norma Shearer , a décliné. Les films de Harlow ont continué à faire d’énormes profits au box-office même au milieu de la Dépression .

Après la fin de son troisième mariage en 1934, Harlow rencontra William Powell , une autre star de la MGM, et tomba rapidement amoureuse. Le couple aurait été fiancé pendant deux ans, ^[65] mais des différences allant des mariages passés à l’incertitude de Powell quant à l’avenir, les ont empêchés d’officialiser publiquement leur relation. ^[66] Les deux ont partagé la vedette dans son prochain film Reckless (1935), son premier film musical ; sa voix a été doublée avec celle de la talentueuse chanteuse Virginia Verrill .

Suzy (1936), dans lequel elle a joué le rôle-titre, lui a donné la tête d’affiche sur quatre fois co-star Tone et Cary Grant . Alors que les critiques ont noté que Harlow dominait le film, ce fut un succès raisonnable au box-office. Elle a ensuite joué dans Riffraff (1936) une déception financière qui mettait en vedette Spencer Tracy et Una Merkel . Par la suite, la sortie du hit mondial Libeled Lady (1936), dans lequel elle était en tête d’affiche sur Powell, Loy et Tracy, a apporté de bonnes critiques pour la performance comique de Harlow. ^[67] Elle a ensuite filméla comédie Personal Property (1937) de WS Van Dyke , avec Robert Taylor. C’était la dernière apparition de Harlow au cinéma. ^[68]

Maladie et mort

Harlow se tient aux côtés d’ Eleanor Roosevelt , avec d’autres célébrités invitées, après le déjeuner du bal d’anniversaire du président, à la Maison Blanche , le 30 janvier 1937 ^{[69] [70] [71] [72]}

En janvier 1937, Harlow et Robert Taylor se sont rendus à Washington, DC , pour participer à des activités de collecte de fonds associées à l’anniversaire du président Franklin D. Roosevelt , pour l’organisation connue plus tard sous le nom de March of Dimes . ^{[73] [74]} Le voyage était éprouvant physiquement pour Harlow et elle a contracté la grippe . Elle a récupéré à temps pour assister à la cérémonie des Oscars avec William Powell. ^[68]

Le tournage du dernier film de Harlow, Saratoga , avec Clark Gable , devait commencer en mars 1937. Cependant, la production a été retardée lorsqu’elle a développé une septicémie après une extraction multiple des dents de sagesse et a dû être hospitalisée. Près de deux mois plus tard, Harlow a récupéré et le tournage a commencé le 22 avril 1937. ^[75] Elle est également apparue sur la couverture du 3 mai du magazine Life sur des photographies prises par Martin Munkácsi . ^[76]

Le 20 mai 1937, pendant le tournage de Saratoga , Harlow commença à se plaindre de maladie. Ses symptômes – fatigue, nausées, rétention d’eau et douleurs abdominales – ne semblaient pas très graves au médecin du studio, qui pensait qu’elle souffrait de cholécystite et de grippe. Le médecin ne savait pas que Harlow avait été malade au cours de l’année précédente d’un grave coup de soleil et de la grippe. ^[77] L’amie et co-star Una Merkel a remarqué le gain de poids, la pâleur grise et la fatigue de Harlow. ^[78]

Le 29 mai, alors que Harlow tournait une scène dans laquelle son personnage avait de la fièvre, elle était clairement plus malade que son personnage et s’appuya contre sa co-star Gable entre les prises et dit : “Je me sens mal ! Ramenez-moi dans ma loge. ” Elle a demandé à l’assistant réalisateur de téléphoner à William Powell, qui a immédiatement quitté son propre plateau de tournage, afin de la raccompagner chez elle. ^[79]

Cette photo avec le réalisateur Jack Conway et Clark Gable sur le tournage de Saratoga a été prise quelques minutes seulement avant l’effondrement de Harlow et a été publiée au moment où sa mort a été annoncée.

Le lendemain, Powell a vérifié Harlow et a découvert que son état ne s’était pas amélioré. Il a contacté sa mère et a insisté pour qu’elle écourte ses vacances pour être aux côtés de sa fille. Powell a également convoqué un médecin. ^[79] Parce que les maladies précédentes de Harlow avaient retardé le tournage de trois films ( Wife vs. Secretary , Suzy et Libeled Lady ), il n’y avait initialement pas de grande inquiétude concernant ce dernier combat avec une maladie récurrente. Le 2 juin, il a été annoncé qu’elle souffrait à nouveau de la grippe. ^[80] Dr. Ernest Fishbaugh, qui avait été appelé à la maison de Harlow pour la soigner, lui a diagnostiqué une vésicule biliaire enflammée. ^[81]Mère Jean a dit à MGM Harlow qu’elle se sentait mieux le 3 juin et que ses collègues s’attendaient à ce qu’elle revienne sur le plateau le lundi 7 juin 1937 ^. se remet d’une crise de maladie”. ^[83] Lorsqu’elle n’est pas revenue sur le plateau, un Gable inquiet lui a rendu visite et a remarqué plus tard qu’elle était gravement ballonnée et qu’il sentait l’urine dans son haleine lorsqu’il l’embrassait, deux signes d’ insuffisance rénale . ^{[81] [84]}

Le Dr Leland Chapman, un collègue de Fishbaugh, a été appelé pour donner un deuxième avis sur l’état de Harlow. Chapman a reconnu qu’elle ne souffrait pas d’une vésicule biliaire enflammée, mais qu’elle était en phase finale d’insuffisance rénale. ^{[85] [81]} Le 6 juin 1937, Harlow a dit qu’elle ne pouvait pas voir Powell clairement et ne pouvait pas dire combien de doigts il tenait. ^[86]

Ce soir-là, elle a été emmenée au Good Samaritan Hospital de Los Angeles, où elle a sombré dans le coma. ^[87] Le lendemain à 11 h 37, Harlow est décédé à l’hôpital à l’âge de 26 ans. Dans les communiqués de presse du médecin, la cause du décès était un œdème cérébral , une complication de l’insuffisance rénale. ^[88] Les dossiers hospitaliers mentionnent une urémie . ^[89]

La crypte Jean Harlow dans le grand mausolée de Forest Lawn Glendale lit “Our Baby” Le lit de Harlow au musée Jean Harlow à Black Canyon City, Arizona

Pendant des années, des rumeurs ont circulé sur la mort de Harlow. Certains ont affirmé que sa mère avait refusé d’appeler un médecin parce qu’elle était une scientiste chrétienne ou que Harlow avait refusé un traitement hospitalier ou une intervention chirurgicale. ^[90] Dès le début de sa maladie, Harlow avait été soignée par un médecin pendant qu’elle se reposait à la maison. Deux infirmières ont également visité sa maison et divers équipements ont été apportés d’un hôpital voisin. ^[91] Le teint grisâtre de Harlow, les maladies récurrentes et les coups de soleil sévères étaient des signes de la maladie. ^[92] Les toxines ont également affecté négativement son cerveau et son système nerveux central. ^[92]

Harlow a souffert de la scarlatine à l’âge de 15 ans, et des spéculations selon lesquelles elle aurait souffert d’une glomérulonéphrite post-streptococcique à la suite de l’incident, qui aurait pu provoquer une hypertension artérielle et finalement une insuffisance rénale, ont été suggérées. ^[93] Son certificat de décès énumère les causes de décès comme étant “une infection respiratoire aiguë”, une ” néphrite aiguë ” et ​​une ” urémie “. ^[94]

Un écrivain de la MGM a déclaré plus tard: “Le jour où Baby est mort … il n’y a pas eu un seul son dans le commissaire pendant trois heures.” ^[95] Le costar fréquent Spencer Tracy a écrit dans son journal, “Jean Harlow est mort. Grande fille.” ^[96]

Harlow a été enterré dans le Grand Mausolée du Forest Lawn Memorial Park à Glendale dans une salle privée de marbre multicolore, que William Powell a achetée pour 25 000 $ (471 000 $ aujourd’hui). ^[97] Elle a été enterrée dans la robe qu’elle portait dans Libeled Lady et dans ses mains, elle avait un gardénia blanc avec une note que Powell avait écrite: “Bonne nuit, ma très chère chérie.” L’ inscription de Harlow se lit comme suit, “Notre bébé”. ^[98]

Des espaces dans la même pièce étaient réservés à la mère de Harlow et à Powell. ^[97] La ​​mère de Harlow y a été enterrée en 1958, mais Powell a épousé l’actrice Diana Lewis en 1940. Après sa mort en 1984, il a été incinéré ^[99] et ses cendres enterrées au Desert Memorial Park à Cathedral City, Californie .

MGM prévoyait de remplacer Harlow à Saratoga par Jean Arthur ou Virginia Bruce , mais à cause des objections du public, le film a été terminé en utilisant trois doubles ( Mary Dees pour les gros plans, Geraldine Dvorak pour les longs plans et Paula Winslowe pour le doublage des répliques de Harlow) et réécrivant certaines scènes sans elle. ^[100] Le film est sorti le 23 juillet 1937, moins de deux mois après la mort de Harlow, et a été un succès auprès du public, ^{[101] [102]} rapportant 3,3 millions de dollars en locations mondiales ^[103] et devenant le film le plus réussi de la MGM sur l’année, ainsi que le film le plus rentable de sa carrière.

Héritage

L’étoile de Harlow sur le Hollywood Walk of Fame

Son nom a été donné à un cocktail, le « Jean Harlow », composé à parts égales de rhum léger et de Vermouth doux . ^{[104] [105]}

Le légendaire musicien de blues Lead Belly a écrit la chanson “Jean Harlow” en prison après avoir appris sa mort. ^[106]

Le compositeur français Charles Koechlin a composé la pièce Épitaphe de Jean Harlow (opus 164) en 1937. ^[107]

Le 8 février 1960, Jean Harlow a reçu une étoile sur le Hollywood Walk of Fame situé au 6910 Hollywood Boulevard sur la partie sud du Hollywood Boulevard à Los Angeles, en Californie.

La signature, les mains et les empreintes de Harlow ont été imprimées dans du ciment le 29 septembre 1933 lors de la 24e cérémonie au Grauman’s Chinese Theatre et sont situées près du parvis du côté ouest du box-office au 6925 Hollywood Blvd., Hollywood, Californie. ^{[108] [109]}

Roman

Harlow a écrit un roman intitulé Today Is Tonight . Dans l’introduction d’Arthur Landau à l’édition de poche de 1965, Harlow a déclaré vers 1933–1934 son intention d’écrire le livre, mais il n’a pas été publié de son vivant. Au cours de sa vie, le beau-père de Harlow, Marino Bello, a acheté le manuscrit non publié dans quelques studios. ^[110] Louis B. Mayer , chef de MGM, avait empêché le livre d’être vendu en y mettant une injonction en utilisant une clause du contrat de Harlow : ses services en tant qu’artiste ne peuvent être utilisés sans la permission de MGM. ^[110]Après sa mort, écrit Landau, sa mère a vendu les droits du film à MGM, bien qu’aucun film n’ait été réalisé. Les droits de publication ont été transmis de la mère de Harlow à un ami de la famille, et le livre a finalement été publié en 1965. ^[111]

Représentations cinématographiques

Carol Lynley comme Harlow Carroll Baker comme Harlow

Des adaptations cinématographiques de la vie de Harlow ont été envisagées à différents moments au cours des années 1950. Twentieth Century-Fox avait désigné Jayne Mansfield pour le rôle et des idées pour l’ actrice de Columbia Pictures Cleo Moore pour jouer Harlow ont également été présentées. Ces projets ne se sont jamais concrétisés. Marilyn Monroe a reçu un rôle pour Harlow en 1953, mais elle l’a refusé, estimant qu’il était sous-développé. ^[112]

En 1965, deux films sur Jean Harlow sont sortis, tous deux intitulés Harlow . Le premier film est sorti par Magna Corporation en mai 1965 et mettait en vedette Carol Lynley . ^[113] Le deuxième film est sorti en juin 1965 par Paramount Pictures et mettait en vedette Carroll Baker . ^[114] Les deux ont été mal accueillis et n’ont pas bien fonctionné au box-office. ^[115]

En 1978, Lindsay Bloom l’incarne dans Hughes and Harlow : Angels in Hell . ^[116]

En août 1993, Sharon Stone a animé un documentaire sur Harlow intitulé Harlow: The Blonde Bombshell , diffusé sur Turner Classic Movies . ^[117]

En 2004, Gwen Stefani est brièvement apparue dans le rôle de Harlow lors de la première du tapis rouge pour Hell’s Angels dans le biopic Howard Hughes de Martin Scorsese , The Aviator . ^[118]

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Liens externes

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• Site officiel
• Jean Harlow à IMDb
• Jean Harlow à AllMovie
• Jean Harlow à la base de données de films TCM
• Photographies et littérature