Dessin animé

Un Dessin animé est un type d’ illustration généralement dessiné, parfois animé , dans un style irréaliste ou semi-réaliste. La signification spécifique a évolué au fil du temps, mais l’usage moderne désigne généralement soit : une image ou une série d’images destinées à la satire , à la caricature ou à l’ Humour ; ou un film qui s’appuie sur une séquence d’illustrations pour son animation. Quelqu’un qui crée des dessins animés dans le premier sens s’appelle un dessinateur , ^[1] et dans le second sens, ils s’appellent généralement un animateur .

Dessin animé montre un homme barbu avec un nœud papillon rouge tenant de nombreux objets. Il tient le chapeau de “Le chat dans le chapeau” du Dr Seuss et tient en équilibre un bocal à poissons sur son index gauche.’ height=”367″ src=”” data-src=”//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/45/Dr._Seuss_WikiWorld.png/300px-Dr._Seuss_WikiWorld.png” width=”300″> Exemple d’un Dessin animé moderne. Le texte a été extrait par le caricaturiste Greg Williams de l’article de Wikipedia sur le Dr Seuss .

Le concept est né au Moyen Âge et décrivait pour la première fois un dessin préparatoire à une œuvre d’art, telle qu’une peinture, une fresque , une tapisserie ou un vitrail . Au 19ème siècle, à partir du magazine Punch en 1843, le Dessin animé en est venu à faire référence – ironiquement au début – aux illustrations humoristiques des magazines et des journaux. Ensuite, il a également été utilisé pour les caricatures politiques et les Bandes dessinées . Lorsque le médium s’est développé, au début du XXe siècle, il a commencé à faire référence à des films d’ animation qui ressemblaient à des dessins animés imprimés. ^[2]

Beaux-arts

Charge du Christ à Pierre , l’une des caricatures de Raphaël , ch. 1516, un Dessin animé grandeur nature pour une tapisserie

Un Dessin animé (de l’italien : cartone et du néerlandais : karton – mots décrivant du papier ou du carton fort et épais) est un dessin grandeur nature réalisé sur du papier solide comme dessin ou modello pour une peinture , un vitrail ou une tapisserie . Les dessins animés étaient généralement utilisés dans la production de fresques , pour relier avec précision les éléments constitutifs de la composition lorsqu’ils étaient peints sur du plâtre humide pendant une série de jours ( giornate ). ^[3]Dans des supports tels que la tapisserie teintée ou le vitrail, le carton était remis par l’artiste aux artisans qualifiés qui produisaient l’œuvre finale.

Ces dessins animés ont souvent des piqûres d’épingle le long des contours du dessin de sorte qu’un sac de suie tapoté ou «bondi» sur un Dessin animé, tenu contre le mur, laisserait des points noirs sur le plâtre («bondissant»). Les dessins animés de peintres , comme les Raphael Cartoons à Londres, et les exemples de Léonard de Vinci , sont très prisés en eux-mêmes. Les cartons de tapisserie, le plus souvent coloriés, étaient suivis de l’œil par les tisserands sur le métier à tisser . ^{[2] [4]}

Médias de masse

John Leech , Substance and Shadow (1843), publié sous le titre Cartoon, No. 1 in Punch , première utilisation du mot cartoon pour désigner un dessin satirique

Dans la presse écrite, un Dessin animé est une illustration ou une série d’illustrations, généralement humoristiques. Cet usage date de 1843, lorsque le magazine Punch applique le terme à des dessins satiriques dans ses pages ^[5] , en particulier des croquis de John Leech . ^[6] Le premier de ceux-ci a parodié les dessins animés préparatoires pour les grandes fresques historiques dans le nouveau Palais de Westminster . Le titre original de ces dessins était le visage de M. Punch est la lettre Q et le nouveau titre “Dessin animé” se voulait ironique, une référence à la posture auto-agrandissante des politiciens de Westminster.

Les dessins animés peuvent être divisés en dessins humoristiques, qui comprennent des dessins éditoriaux et des Bandes dessinées.

Les dessins humoristiques modernes à un seul panneau , que l’on trouve dans les magazines, consistent généralement en un seul dessin avec une légende composée placée en dessous ou, moins souvent, une bulle de dialogue . ^[7] Les syndicats de journaux ont également distribué des caricatures de bâillon à panneau unique par Mel Calman , Bill Holman , Gary Larson , George Lichty , Fred Neher et d’autres. Beaucoup considèrent le dessinateur new-yorkais Peter Arno comme le père du dessin humoristique moderne (tout comme Arno lui-même). ^[8] La liste des dessinateurs de bâillons de magazines comprend Charles Addams , Charles Barsotti, et Chon Day .

Bill Hoest , Jerry Marcus et Virgil Partch ont commencé comme dessinateurs de bâillons de magazines et sont passés aux Bandes dessinées syndiquées . Richard Thompson a illustré de nombreux articles de fond dans le Washington Post avant de créer sa bande dessinée Cul de Sac . La section sportive des journaux présentait généralement des dessins animés, y compris parfois des articles syndiqués tels que All in Sport de Chester “Chet” Brown .

Les Caricatures éditoriales se trouvent presque exclusivement dans les publications d’actualités et les sites Web d’actualités. Bien qu’ils emploient également l’Humour, ils ont un ton plus sérieux, utilisant généralement l’ ironie ou la satire . L’art agit généralement comme une métaphore visuelle pour illustrer un point de vue sur des sujets sociaux ou politiques actuels. Les Caricatures éditoriales incluent souvent des phylactères et utilisent parfois plusieurs panneaux. Parmi les caricaturistes éditoriaux notables figurent Herblock , David Low , Jeff MacNelly , Mike Peters et Gerald Scarfe . ^[2]

Les Bandes dessinées , également connues sous le nom de Bandes dessinées au Royaume-Uni, se retrouvent quotidiennement dans les journaux du monde entier et sont généralement une courte série d’illustrations de dessins animés en séquence. Aux États-Unis, ils ne sont pas communément appelés “cartoons” eux-mêmes, mais plutôt “comics” ou ” funnys “. Néanmoins, les créateurs de Bandes dessinées – ainsi que de Bandes dessinées et de romans graphiques – sont généralement appelés « dessinateurs ». Bien que l’Humour soit le sujet le plus répandu, l’aventure et le drame sont également représentés dans ce médium. Certains dessinateurs notables de Bandes dessinées humoristiques sont Scott Adams , Charles Schulz , EC Segar ,Mort Walker et Bill Watterson . ^[2]

Politique

Les caricatures politiques sont comme des éditoriaux illustrés qui servent de commentaires visuels sur des événements politiques. Ils offrent des critiques subtiles qui sont savamment citées avec Humour et satire dans la mesure où le critiqué ne s’aigrit pas.

La satire picturale de William Hogarth est considérée comme un précurseur du développement des caricatures politiques dans l’Angleterre du XVIIIe siècle. ^[9] George Townshend a produit certaines des premières caricatures et caricatures ouvertement politiques dans les années 1750. ^{[9] [10]} Le milieu a commencé à se développer dans la dernière partie du 18ème siècle sous la direction de ses grands représentants, James Gillray et Thomas Rowlandson , tous les deux de Londres. Gillray a exploré l’utilisation du médium pour le pamphlet et la caricature , et a été qualifié de père de la caricature politique. ^[11]En appelant le roi, les premiers ministres et les généraux à rendre compte de leur comportement, de nombreuses satires de Gillray étaient dirigées contre George III , le dépeignant comme un bouffon prétentieux, tandis que l’essentiel de son travail était consacré à ridiculiser les ambitions de La France révolutionnaire et de Napoléon . ^[11] George Cruikshank est devenu le principal caricaturiste de la période qui a suivi Gillray, de 1815 aux années 1840. Sa carrière était réputée pour ses caricatures sociales de la vie anglaise pour des publications populaires.

Nast dépeint l’ Anneau Tweed : “Qui a volé l’argent du peuple ?” / “C’était lui.”

Au milieu du XIXe siècle, les principaux journaux politiques de nombreux autres pays présentaient des caricatures commentant la politique de l’époque. Thomas Nast , à New York, a montré comment les techniques de dessin allemandes réalistes pouvaient redéfinir la bande dessinée américaine. ^[12] Ses 160 caricatures ont poursuivi sans relâche la caractéristique criminelle de la machine Tweed à New York et ont contribué à la faire tomber. En effet, Tweed a été arrêté en Espagne lorsque la police l’a identifié à partir des caricatures de Nast. ^[13] En Grande-Bretagne, Sir John Tenniel était le toast de Londres. ^[14] Dans la France sous la Monarchie de Juillet , Honoré Daumier s’est emparé du nouveau genre politique et socialcaricature , le plus célèbre ridiculisant le rondouillard roi Louis Philippe .

Les caricatures politiques peuvent être humoristiques ou satiriques, parfois avec un effet perçant. La cible de l’Humour peut se plaindre, mais peut rarement riposter. Les procès ont été très rares; Le premier procès réussi contre un caricaturiste depuis plus d’un siècle en Grande-Bretagne remonte à 1921, lorsque JH Thomas , le chef de l’ Union nationale des cheminots (NUR), a engagé une procédure en diffamation contre le magazine du Parti communiste britannique . Thomas a revendiqué la diffamation sous la forme de caricatures et de mots illustrant les événements du “Black Friday”, lorsqu’il aurait trahi la Fédération des mineurs en lock-out. Pour Thomas, le cadrage de son image par l’extrême gauche menaçait de dégrader gravement son personnage dans l’imaginaire populaire. Le communisme d’inspiration soviétique était un élément nouveau dans la politique européenne, et les caricaturistes sans retenue par la tradition ont testé les limites de la loi sur la diffamation. Thomas a gagné le procès et restauré sa réputation. ^[15]

Scientifique

Les dessins animés tels que xkcd ont également trouvé leur place dans le monde des sciences , des mathématiques et de la technologie . Par exemple, le Dessin animé Wonderlab traitait de la vie quotidienne dans le laboratoire de chimie. Aux États-Unis, un caricaturiste bien connu pour ces domaines est Sidney Harris . Beaucoup de dessins animés de Gary Larson ont une saveur scientifique.

Bandes dessinées

Les livres avec des dessins animés sont généralement des “Bandes dessinées” au format magazine ou parfois des réimpressions de dessins animés de journaux .

En Grande-Bretagne, dans les années 1930, les magazines d’aventure sont devenus très populaires, en particulier ceux publiés par DC Thomson ; l’éditeur a envoyé des observateurs à travers le pays pour parler aux garçons et savoir ce qu’ils voulaient lire. L’histoire dans les magazines, les Bandes dessinées et le cinéma qui plaisait le plus aux garçons était l’héroïsme glamour des soldats britanniques menant des guerres passionnantes et justes. ^[16] DC Thomson a publié le premier The Dandy Comic en décembre 1937. Il avait un design révolutionnaire qui rompait avec les Bandes dessinées pour enfants habituelles qui étaient publiées au format grand format et pas très colorées. Thomson a capitalisé sur son succès avec un produit similaire The Beano en 1938. ^[17]

À certaines occasions, de nouveaux dessins humoristiques ont été créés pour la publication de livres, comme ce fut le cas avec Think Small , un livre promotionnel de 1967 distribué comme cadeau par les concessionnaires Volkswagen . Bill Hoest et d’autres caricaturistes de cette décennie ont dessiné des dessins animés montrant des Volkswagen, et ceux-ci ont été publiés avec des essais automobiles humoristiques par des humoristes tels que H. Allen Smith , Roger Price et Jean Shepherd . La conception du livre juxtaposait chaque Dessin animé à une photographie du créateur du Dessin animé.

Animation

Un cheval de Dessin animé , dessiné par rotoscopie à partir des photos du XIXe siècle d’ Eadweard Muybridge

En raison des similitudes stylistiques entre les Bandes dessinées et les premiers films d’animation, le Dessin animé en est venu à désigner l’ animation , et le mot Dessin animé est actuellement utilisé en référence à la fois aux dessins animés et aux dessins humoristiques. ^[18] Alors que l’animation désigne tout style d’images illustrées vues en succession rapide pour donner l’impression de mouvement, le mot “Dessin animé” est le plus souvent utilisé comme descripteur d’émissions télévisées et de courts métrages destinés aux enfants, mettant éventuellement en scène des animaux anthropomorphisés , ^{[ 18] 19]} super -héros , les aventures d’enfants protagonistes ou des thèmes connexes.

Dans les années 1980, le Dessin animé a été raccourci en toon , faisant référence aux personnages des productions animées. Ce terme a été popularisé en 1988 par le film d’action/d’animation combiné Who Frame Roger Rabbit , suivi en 1990 par la série télévisée d’animation Tiny Toon Adventures .

Voir également

• Portail de Dessin animé
• Portail BD
• Portail des arts
• Portail des arts visuels
• Portail du cinéma

• Bibliothèque et musée de la bande dessinée Billy Ireland
• Caricature
• Des Bandes dessinées
• Études de bande dessinée
• Histoire de M. Vieux Bois
• Liste des bandes dessinées
• Liste des dessinateurs
• Liste des dessinateurs éditoriaux
• Bandes dessinées humoristiques pour ados

Références

1. ^ Dictionnaire de Merriam-Webster .
2. ^ ^{un bcd Becker} 1959 ^_
3. ^ Constable 1954 , p. 115.
4. ^ Adelson 1994 , p. 330.
5. ^ Punch.co.uk. “Histoire du Dessin animé” . Archivé de l’original le 11/11/2007 . Récupéré le 01/11/2007 .
6. ^ Adler & Colline 2008 , p. 30.
7. ^ Évêque 2009 , p. 92.
8. ^ Maslin, Michael (5 mai 2016). “Les dessins animés de Peter Arno qui aident à sauver le New Yorker” . Le New-Yorkais . Récupéré le 16/09/2018 .
9. ^ ^{une Presse b} 1981 , p. 34.
10. ^ Chris Upton. “Naissance du Dessin animé de poche de l’Angleterre” . La bibliothèque gratuite.
11. ^ ^{un b} Rowson 2015 .
12. ^ Adler & Colline 2008 , p. 24.
13. ^ Adler & Colline 2008 , pp. 49-50.
14. ^ Morris & Tenniel 2005 , p. 344.
15. ^ Samuel S. Hyde, “‘S’il vous plaît, monsieur, il m’a appelé” Jimmy!’ Caricature politique avant la loi: ‘Black Friday’, JH Thomas, and the Communist Libel Trial of 1921,” Contemporary British History (2011) 25 # 4 pp 521-550
16. ^ Ernest Sackville Turner , Boys Will Be Boys: L’histoire de Sweeney Todd, Deadwood Dick, Sexton Blake, Billy Bunter, Dick Barton et al. (3e éd. 1975).
17. ^ M. Keith Booker (2014). Bandes dessinées à travers le temps: Une histoire d’icônes, d’idoles et d’idées [4 volumes]: Une histoire d’icônes, d’idoles et d’idées . p. 74. ISBN 9780313397516.
18. ^ Walasek 2009 , p. 116.
19. ^ Wells 2008 , p. 41.

Bibliographie

• Adelson, Candice (1994). Tapisserie européenne au Minneapolis Institute of Arts . Minnesota : Institut des arts de Minneapolis. ISBN 9780810932623.
• Adler, John; Colline, Draper (2008). Condamné par le Dessin animé: comment le dessinateur Thomas Nast et le New York Times ont fait tomber Boss Tweed et son anneau de voleurs . Editions Morgan James . ISBN 978-1-60037-443-2.
• Becker, Stephen D.; Goldberg, Rube (1959). Comic Art in America: A Social History of the Funnies, the Political Cartoons, Magazine Humour, Sporting Cartoons, and Animated Cartoons . Simon & Schuster.
• Bishop, Franklin (2009). La Bible du caricaturiste: une référence essentielle pour l’artiste en exercice . Londres : Chartwell Books. ISBN 978-0-7858-2085-7.
• Barbe Noire, Bill, éd. (1977). La collection Smithsonian de Bandes dessinées de journaux . Institut Smithsonien. Presse.
• Constable, William George (1954). L’atelier du peintre . Courrier Douvres Publications. ISBN 9780486238364. Récupéré le 20 janvier 2013 .
• Corne, Maurice (1976). L’Encyclopédie mondiale de la bande dessinée . Maison de Chelsea . ISBN 9780877540427.
• Morris, Frankie; Tenniel, Sir John (2005). Artiste du pays des merveilles : la vie, les caricatures politiques et les illustrations de Tenniel . Presse de l’Université de Virginie. ISBN 9780813923437.
• Presse, Charles (1981). La caricature politique . Presse universitaire Fairleigh Dickinson. ISBN 9780838619018.
• Robinson, Jerry (1974). La bande dessinée : une histoire illustrée de l’art de la bande dessinée . Fils de GP Putnam .
• Rowson, Martin (21 mars 2015). « Satire, égouts et hommes d’État : pourquoi James Gillray était le roi du Dessin animé » . Le gardien.
• Walasek, Hélène (2009). Le meilleur des dessins animés Punch: 2 000 classiques de l’Humour . Angleterre : Overlook Press. ISBN 978-1-5902-0308-8.
• Wells, Paul (28 novembre 2008). Le bestiaire animé : animaux, dessins animés et culture . Presse universitaire Rutgers. ISBN 978-0-8135-4643-8.
• Yokey, Steve (2008). Dessin animé . Samuel français. ISBN 978-0-573-66383-3.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés aux dessins animés .

Recherchez des dessins animés dans Wiktionary, le dictionnaire gratuit.

• Dan Becker, Histoire des dessins animés
• Caricatures et photos de la collection Marchand
• Stamp Act 1765 avec des dessins animés britanniques et américains
• Harper’s Weekly 150 caricatures sur les élections 1860–1912 ; Thèmes de reconstruction ; exclusion chinoise; ainsi que des imprimés politiques américains de la Bibliothèque du Congrès, 1766–1876
• Caricatures politiques “témoin graphique” dans l’histoire
• Caricatures de Keppler
• Caricatures éditoriales actuelles
• Index des dessinateurs de la collection Fred Waring
• Société internationale d’études sur l’Humour
• Fiore, R. (2010-01-31). “Aventures dans la Nomenclature : Littéral, Libéral et Freestyle” . Le Journal de la BD . Livres fantagraphiques . Archivé de l’original le 2015-02-06 . Récupéré le 05/02/2013 .