Comédie debout

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La comédie stand-up est une performance comique devant un public en direct, dans laquelle l’interprète s’adresse au public directement depuis la scène. L’interprète est connu comme comédien , comique ou stand-up .

Comédie debout
George Carlin se produisant en 2008

La comédie stand-up se compose d’ une doublure , d’histoires, d’observations ou d’un shtick qui peut incorporer des accessoires , de la musique , des tours de magie ou de la ventriloquie . Il peut être joué presque n’importe où, y compris les clubs de comédie , les festivals de comédie , les bars, les discothèques, les collèges ou les théâtres.

Histoire

Le stand-up en tant que forme d’art occidental a ses racines dans les traditions de la fin du XIXe et du début du XXe siècle telles que le vaudeville , le burlesque et le music-hall britannique . La première utilisation documentée de “stand-up” en tant que terme était dans The Stage en 1911, détaillant une femme nommée Nellie Perrier livrant “des chansonnettes comiques” debout “d’une manière chic et charmante”, bien que cela ait été utilisé pour décrire une performance de chansons comiques plutôt que de comédie stand-up dans sa véritable forme moderne.

Dans une édition du Yorkshire Evening Post datée du 10 novembre 1917, la chronique “Stage Gossip” décrit la carrière d’un comédien nommé Finlay Dunn; l’article déclarait que Dunn était “ce qu’il appelle” un comédien de stand-up “” pendant la dernière partie du 19e siècle, bien que le terme ait pu être utilisé rétrospectivement. ^[1]

Genres

Bill Bailey sur scène en 2007

Le stand-up a plusieurs genres et styles avec leurs propres formats, règles et public cible. Les plus courants incluent :

• Alternative : Destinée à contrer les figures établies de la comédie mainstream.
  • DIY : Une « nouvelle alternative » à la comédie alternative. ^[2]
• Personnage : dérive l’humour d’un personnage inventé par un interprète, parfois basé sur des stéréotypes.
• Insulte ou torréfaction : Se compose d’insultes offensantes dirigées contre le public ou d’autres artistes.
• Musical : Dérivé de la musique avec ou sans paroles.
• Observation : Se moque de la vie quotidienne en observant la bêtise de quelque chose que la société accepte comme normal. ^[3]
• Satire : Ridiculise des personnalités politiques, l’establishment, ou des formes d’idéologie.
• Surréaliste : Utilise des juxtapositions bizarres, des situations absurdes et une logique absurde.

Le spectacle

Ouverture, fonctionnalité et tête d’affiche

Joan Rivers en concert en 2009

L’hôte (également appelé animateur ou maître de cérémonie/animateur/ maître de cérémonie ) “réchauffe” le public, fait des annonces et présente les autres interprètes. Ceci est suivi par l’ouverture, la fonctionnalité, puis la tête d’affiche. L’hôte peut également servir d’ouvreur pour des émissions plus petites. ^[4] Les bandes dessinées éprouvées peuvent obtenir des réservations régulières pour les chaînes de clubs et les salles de comédie. Les stand-ups de jobbing peuvent effectuer des sets sur deux sites ou plus dans la même journée.

Micro ouvert

Les clubs et les petites salles organisent souvent des événements à micro ouvert ; ces créneaux peuvent être réservés à l’avance ou laissés pour les walk-ins. Les comédiens utilisent des micros ouverts pour travailler sur du matériel ou pour montrer leurs compétences afin d’obtenir un créneau d’ouverture. ^[5] Les “shows Bringer” sont des micros ouverts qui obligent les artistes amateurs à amener avec eux un nombre spécifié d’invités payants afin de recevoir du temps de scène. Ces émissions sont considérées comme de l’exploitation.

Festivals

En plus d’être un pilier du circuit de la comédie, les festivals présentent souvent des artistes prometteurs, les promoteurs et les agents utilisant les festivals pour rechercher de nouveaux talents. ^[6]

Spéciaux

Les bandes dessinées expérimentées avec un public populaire peuvent produire un spécial. Cela dure généralement entre 1 et 2 heures et est enregistré pendant que le comédien est en tournée ou pour une nuit seulement, cette dernière étant généralement annoncée comme une émission se déroulant spécifiquement dans le but de filmer la spéciale. Il peut être publié sous forme d’ album ou de vidéo comique , par exemple via des services de télévision et de streaming . ^[7]

L’ensemble

Tiffany Haddish sur scène en 2013

La routine

Un stand-up définit leur métier à travers le développement de la routine. Ils conçoivent leurs décors à travers la construction et la révision de blagues et de “bits” (blagues qui s’enchaînent). La routine émerge de l’arrangement des bits pour construire un thème global interconnecté menant au plus proche (une blague finale destinée à susciter la plus grande réaction).

La plupart des blagues sont la juxtaposition de deux choses incongrues et sont composées de la prémisse, de la mise en place et de la punchline, ajoutant souvent une torsion, un topper ou un slogan pour un rire intensifié ou supplémentaire. La livraison repose sur l’utilisation de l’intonation, de l’inflexion, de l’attitude et du timing ou d’autres dispositifs stylistiques tels que la règle de trois , les idiomes, les archétypes ou les jeux de mots. ^{[8] [9]} Une autre structure de blague populaire est le paraprosdokian , une punchline surprenante qui change le contexte ou la signification de la configuration. ^[dix]

Afin d’acquérir la capacité de présenter faussement leurs histoires comme vraies, ou de se libérer de la responsabilité d’avoir enfreint les conventions sociales, les comédiens peuvent utiliser le Privilège du bouffon – la capacité et le droit de discuter et de se moquer librement de tout sans être puni. ^{[11] [12]} Les phrases “coup de poing” et “coup de poing” décrivent qui devrait être le “bout de la blague”. Celles-ci partent du principe que, par rapport à la propre identité socio-politique du comédien , la comédie devrait « frapper » les riches et les puissants sans « frapper » ceux qui sont marginalisés et moins fortunés. ^{[13] [14]}

Vol de plaisanterie

L’appropriation et le plagiat sont considérés comme des “crimes sociaux” par la plupart des stand-ups. Il y a eu plusieurs accusations très médiatisées de vol de blagues, certaines se terminant par des poursuites pour violation du droit d’auteur. Les accusés revendiqueront parfois la cryptomnésie ou la pensée parallèle, ^{[15] [16]} mais il est difficile de poursuivre avec succès pour vol de blagues malgré tout en raison de la distinction idée-expression . ^[17]

L’auditoire

Damon Wayans sur scène en 2007

Selon Anna Spagnolli, le public du stand-up « est à la fois ‘co-constructeur de la situation’ et ‘co-responsable’ ». ^[18] Le public conclut un contrat tacite avec le comédien dans lequel il ignore temporairement les règles sociales normales et autorise la discussion de sujets inattendus, controversés ou scandaleux. Leur capacité à comprendre la prémisse et à l’apprécier détermine si une blague produit un rire ou une désapprobation.

La comédie stand-up diffère de la plupart des autres arts de la scène de manière spécifique : le comédien est généralement la seule chose sur scène, il s’adresse directement au public et le matériel doit être perçu comme une conversation spontanée, qu’il soit pré-écrit ou véritablement improvisé. . De plus, l’humoriste ne réussit pleinement que s’il équilibre correctement ces points tout en décourageant le chahut et en créant un sentiment d’intimité.

L’expérience partagée de faire partie d’un public, le sentiment d’intimité et le partage d’un événement exclusif et unique est un aspect fascinant et agréable d’un spectacle d’humour. Une autre partie de l’attrait pour un public réside dans l’appréciation de l’habileté de la performance du comédien, car la plupart des gens trouvent l’idée de se tenir sur scène extrêmement intimidante; les recherches menées par plusieurs institutions au fil des ans ont constamment révélé que la peur de parler en public est plus courante que la peur de mourir . ^{[19] [20] [21]} Jerry Seinfelda fait référence à cette statistique dans une blague : “Selon la plupart des études, la première peur des gens est de parler en public. La deuxième est la mort. […] Cela signifie que pour la personne moyenne, si vous allez à un enterrement, vous préféreriez être en le cercueil que de faire l’ éloge .” ^[22]

Le public fait partie intégrante de l’expérience de la comédie en direct, à la fois comme repoussoir pour le comédien et comme facteur contribuant à la qualité globale de l’expérience. L’utilisation du rire en conserve dans la comédie télévisée le révèle, les émissions semblant souvent «sèches» ou ternes sans cela, et l’émission peut être filmée devant un public en direct pour la même raison. ^[23]

termes

Bridget Christie sur scène en 2016

Bombing : A défaut de faire rire.

Callback : Une référence à une blague plus tôt dans le set.

Mâcher le décor : Être trop théâtral ou “faire trop d’efforts” pour rire, surtout en cas d’échec.

Salle Chi-chi : La salle chic d’une boîte de nuit ou d’un club de comédie avec des spectacles de niche. ^[24]

Clapter : Lorsque le public acclame ou applaudit une opinion avec laquelle il est d’accord, mais qui n’est pas assez drôle pour qu’il en rigole. Inventé par Seth Meyers . ^[25]

Cadavre ou brisage : Lorsque le comédien rit involontairement pendant une partie du spectacle où il est censé garder un visage impassible .

Travail de groupe : Parler directement avec les membres du public par le biais de morceaux pré-écrits, d’improvisation ou des deux.

Hack : Un comique cliché ou maladroit.

Tuer et mourir : Quand un stand-up réussit, il tue ; s’ils vont mal, ils meurent.

Mugging : Faire des grimaces pour rire à bon marché.

Parieur : Un membre du public. Principalement un terme britannique. ^[26]

La salle : L’espace où se déroule la représentation. Les stand-ups peuvent “lire la salle” pour interpréter les signes du public ou “travailler la salle” en interagissant directement avec le public.

Sentir la route : Affirmer que l’on peut “sentir la route” sur un comédien suggère qu’il a compromis son originalité ou s’est fait prier pour faire rire pendant une tournée. ^{[ citation nécessaire ]}

Tight Five : Une routine de cinq minutes qui est bien répétée et se compose du meilleur matériel d’un comédien qui fait rire de manière fiable. Il est souvent utilisé pour les auditions et constitue un tremplin pour obtenir une place rémunérée. ^[27]

Warm up : Pour réchauffer un public “froid” lors de la première partie avant le spectacle principal. Souvent utilisé lors du tournage de comédies télévisées devant un public de studio.

Dossiers

Phyllis Diller détient le record du monde Guinness du plus grand nombre de rires par minute avec 12. ^[28]

Taylor Goodwin détient le record du monde Guinness pour la plupart des blagues racontées en une heure avec 550. ^[29]

Lee Evans a vendu pour 7 millions de livres sterling de billets pour sa tournée de 2011 en une seule journée, établissant le record de la plus grande vente le premier jour d’une tournée de comédie britannique de l’histoire. ^[30]

Voir également

• Macchietta – Comédie italienne du XIXe siècle
• Manzai – Comédie japonaise en double acte
• Owarai – Comédie stand-up japonaise ^[31]
• La prière du clown – un poème ou une prière que les comédiens utilisent comme source d’inspiration
• Xiangsheng – Comédie stand-up chinoise

Références

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2. ^ Bizarre, Sophie (2015). Pourquoi le stand-up est important : comment les comédiens manipulent et influencent . New York: Bloomsbury Methuen Drame. pp. 181–182. ISBN 978-1-4725-7893-8. [L] a « nouvelle alternative » connue sous le nom de comédie DIY. Il s’opposait à l’éthos commercial qui en était venu à dominer la comédie alternative et répondait à un «sentiment croissant d’inutilité et de solitude chez les jeunes de la société occidentale».
3. ^ Bizarre, Sophie (2015). Pourquoi le stand-up est important : comment les comédiens manipulent et influencent . New York: Bloomsbury Methuen Drame. p. 154. ISBN 978-1-4725-7893-8. La comédie d’observation fonctionne en se moquant des comportements « normaux » mais, même si elle le fait, elle affirme et promeut souvent une idée fixe de ce qu’est la « normalité ».
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