Artistes et répertoire

Artistes et répertoire ( familièrement abrégé en A&R ) est la division d’une maison de disques ou d’une maison d’édition musicale qui est responsable de la recherche de talents et de la supervision du développement artistique des artistes du disque (chanteurs, instrumentistes, groupes, etc.) et des auteurs- compositeurs . ^[1] Il agit également comme agent de liaison entre les artistes et la maison de disques ou la maison d’édition; chaque activité impliquant des artistes jusqu’au moment de la sortie de l’album est généralement considérée comme relevant de la compétence et de la responsabilité d’A&R.

Responsabilités

Trouver des talents

La division A&R d’une maison de disques est chargée de trouver de nouveaux artistes du disque et de les amener à la maison de disques. Le personnel d’A&R peut aller écouter des groupes émergents jouer dans des boîtes de nuit et des festivals pour rechercher des talents. Le personnel de la division A&R doit comprendre les goûts actuels du marché et être en mesure de trouver des artistes qui connaîtront un succès commercial. Pour cette raison, les A&R sont souvent jeunes et beaucoup sont des musiciens, des Journalistes musicaux ou des Producteurs de disques . ^[2]

Un dirigeant d’A&R est autorisé à proposer un Contrat d’enregistrement , souvent sous la forme d’un “deal memo”: un court document informel qui établit une relation commerciale entre l’artiste qui enregistre et la maison de disques. ^[2] Les négociations contractuelles proprement dites seront généralement menées par des avocats du divertissement rivaux engagés par le manager du musicien et la maison de disques. ^[3]

Les dirigeants d’A&R s’appuient principalement sur le bouche à oreille d’associés de confiance, de critiques et de contacts commerciaux, plutôt que sur des bandes de démonstration non sollicitées . ^[4] Ils ont également tendance à favoriser les groupes qui jouent dans la même ville que les bureaux de la maison de disques. ^[4]

Suivi du processus d’enregistrement

La division A&R d’une maison de disques supervise le style musical et le processus d’enregistrement . Cela inclut d’aider l’artiste à trouver le bon producteur de disques, de programmer du temps dans un studio d’enregistrement et de conseiller l’artiste sur tous les aspects de la réalisation d’un enregistrement de haute qualité. Ils travaillent avec l’artiste pour choisir les meilleures chansons (c’est-à-dire le répertoire ) à enregistrer. Pour les artistes qui n’écrivent pas leur propre musique, la personne A&R aidera à trouver des chansons, des auteurs-compositeurs et des arrangeurs. Le personnel d’A&R aidera à trouver des musiciens de session pour l’enregistrement. Les dirigeants d’A&R restent en contact avec leurs homologues des maisons d’ édition musicale pour obtenir de nouvelles chansons et du matériel d’auteurs-compositeurs et de producteurs.

Lorsque le disque est presque terminé, le département A&R travaille en étroite collaboration avec l’artiste pour déterminer si le disque est acceptable pour la maison de disques. Ce processus peut inclure la suggestion que de nouvelles chansons doivent être écrites, que des chansons existantes ont besoin d’un nouvel arrangement ou que certaines pistes d’album doivent être réenregistrées. Une question clé est de savoir si l’album a un single : une piste particulière qui peut être utilisée pour commercialiser le disque.

Aide au marketing et à la promotion

Une fois le disque terminé, le département A&R consulte le marketing, la promotion , l’ artiste et sa direction pour choisir un ou plusieurs singles pour aider à promouvoir le disque.

Histoire et influence

Les goûts de certains dirigeants d’A&R ont influencé le cours de l’histoire de la musique. L’homme A&R John H. Hammond a découvert Billie Holiday , Bob Dylan , Aretha Franklin et Bruce Springsteen . Les collègues de Hammond étaient initialement sceptiques à l’égard de ces artistes car aucun d’entre eux ne semblait créer de musique «commerciale». Les instincts de Hammond se sont avérés corrects et ces artistes ont vendu des centaines de millions de disques. ^[5] Gary Gersh a signé le groupe Nirvana chez DGC Records de David Geffen à une époque où la musique rock alternative n’était pas considérée comme commerciale. ^[6]Gersh a réussi à convaincre ses collègues de pousser le record malgré leurs réticences. ^[7] Dans des cas comme ceux-ci, les gens d’A&R ont radicalement changé la direction des goûts musicaux populaires et ont initié un grand nombre de personnes à de nouveaux sons.

Ce genre de prescience est cependant l’exception plutôt que la règle. Historiquement, les dirigeants d’A&R ont eu tendance à signer de nouveaux artistes qui s’inscrivent dans les tendances récentes et qui ressemblent à des artistes qui connaissent actuellement du succès. Par exemple, l’homme A&R de Columbia Records dans les années 1950, Mitch Miller , favorisait les chanteurs pop traditionnels comme Guy Mitchell et Patti Page , et rejetait les premiers rock’n’rollers Elvis Presley et Buddy Holly .

Cet état d’esprit de « suivi de la tendance » a généré plusieurs vagues de genres étroitement définis, conduisant à une perception de banalité, y compris la pop adolescente (1998-2001), le rock alternatif (1993-1996), le glam metal (1986-1991) et le disco (1976 ). –1978). Le suivi des tendances peut être contre-productif, car il a souvent conduit à une sur-promotion suivie d’un contrecoup (comme cela est arrivé au genre disco par exemple). Vers la fin de la vie de chaque vague ou tendance, les maisons de disques se sont retrouvées confrontées à d’énormes pertes, à mesure que les goûts des consommateurs changeaient. Par exemple, à la fin du boom du disco en 1978, des millions de disques ont été retournés par les détaillants de disques, provoquant une profonde récession dans l’industrie de la musique qui a duré jusqu’en 1982, lorsqueThriller de Michael Jackson a finalement ramené le public en grand nombre dans les magasins de disques. ^[8]

L’évolution générale vers des signatures plus conservatrices et axées sur les affaires à partir des années 1980 est considérée comme symptomatique d’une industrie où les personnalités les plus puissantes ne sont plus des fans de musique ou des personnes ayant une formation musicale, mais des dirigeants d’entreprise, un groupe composé en grande partie d’individus portant des uniformes. arrière-plans. Traditionnellement, les dirigeants d’A&R étaient des compositeurs, des arrangeurs et des producteurs – les chefs d’ Atlantic Records Jerry Wexler et Ahmet Ertegun étaient respectivement producteurs et compositeurs – mais un A&R avec des capacités et des connaissances musicales est devenu une rareté, Ron Fair et Martin Kierszenbaum étant des exceptions récentes notables. ^[9] Le compositeur et arrangeur Richard Nilesa dit,

Ce que vous avez maintenant, ce sont d’énormes sociétés multinationales où la plupart de leur personnel A&R sont des hommes d’affaires. Ce sont des gens qui regardent la musique du point de vue du marketing, pas du point de vue de la musique et du talent. Ils diront : “Sortez et apportez-moi tout ce qui est populaire maintenant.” ^[9]

Le groupe de hip-hop Wu-Tang Clan a fait référence à ce stéréotype du dirigeant A&R à l’esprit commercial dans son single ” Protect Ya Neck “, les comparant métaphoriquement à des “alpinistes”. ^{[10] [11]}

Variations régionales

Selon Martin Heath, fondateur de Rhythm King Records et Lizard King Records , la communauté A&R au Royaume-Uni est plus intégrée qu’aux États-Unis, étant très centrée sur Londres et englobant un nombre relativement restreint de personnes. ^[12] “Si les scouts poursuivent un groupe, vous verrez les mêmes trente personnes dans une pièce. Vous obtenez une mentalité de troupeau au Royaume-Uni, mais aussi des signatures très diverses”, a-t-il déclaré dans une interview avec HitQuarters . ^[12] Heath pense qu’aux États-Unis, il est plus courant pour A&R d’attendre qu’un groupe soit établi – après avoir attiré d’autres offres ou atteint un niveau de ventes – avant d’agir, une technique qui s’avère souvent plus coûteuse. ^[12]

changements des années 2000

Les nouvelles formes de distribution numérique ont modifié la relation entre les consommateurs et la musique qu’ils choisissent. Gerd Leonhard et d’autres soutiennent que le large choix de musique sur les services numériques a permis aux consommateurs de musique de contourner le rôle traditionnel de l’A&R. ^[13] À la suite de la baisse des ventes de disques , de nombreux membres du personnel d’A&R ont été licenciés. ^[14]

Voir également

• Pluggeur de chanson
• Chas Chandler
• Clive Davis
• Al-Coury
• Kara Dio Guardi
• David Gefen
• Loren Israël
• John Kalodner
• Clyde Otis
• Manchon Winwood

Citations

1. ^ Cuisinier, Richard (2005). Encyclopédie du jazz de Richard Cook . Londres : Livres sur les pingouins. p. 16 . ISBN 0-141-00646-3.
2. ^ ^{un b} Albini 1993 .
3. ^ Krasilovsky et al. 2007 . sfn error: no target: CITEREFKrasilovsky_et_al._2007 (help)
4. ^ ^{un b} Weissman 2003 , p. 25.
5. ^ Prial 2006 .
6. ^ Shoemer 1992 .
7. ^ Goldberg 2009 , p. 179-180.
8. ^ Boom Disco: Knopper (2009 , pp. 15-35). Boom de la pop adolescente : Knopper (2009) . Knopper discute de la façon dont l’industrie a réagi de manière excessive à ces vagues tout au long de son livre.
9. ^ ^{un b} “Entretien avec Richard Niles” . HitQuarts . 23 avril 2007. Archivé de l’original le 29 mars 2012 . Récupéré le 17 novembre 2010 .
10. ^ “Wu-Tang Clan : 10 des meilleurs” . Le Gardien . 26 novembre 2014.
11. ^ “Le clan Wu-Tang pique toujours” . L’hebdomadaire . 19 décembre 2007.
12. ^ ^{un bc ” Entretien} avec Martin Heath” . HitQuarts . 12 décembre 2005. Archivé de l’original le 14 mars 2012 . Récupéré le 20 juin 2010 .
13. ^ Kusek & Leonhard 2005 .
14. ^ Knopper 2009 , pp. 220–221.

Références

• Albini, Steve (1993), “Le problème avec la musique” , The Baffler , Chicago : Thomas Frank , non. 5, archivé de l’original le 28 septembre 2007 , récupéré le 20 juin 2009(Réimprimé dans Maximum RocknRoll n ° 133 (juin 1994) et plus tard sur divers sites Web.)
• Goldberg, Danny (2009), Se heurter à des génies , ISBN 978-1-59240-483-4
• Knopper, Steve (2009), Appetite for self-destruction : the spectaculaire crash of the record industry in the digital age , New York : Free Press, ISBN 978-1-4165-5215-4
• Krasilovsky, M. William; Shemel, Sidney; Gross, John M.; Feinstein, Jonathan (2007), This Business of Music (10e éd.), Billboard Books, ISBN 0-8230-7729-2
• Kusek, David; Leonhard, Gerd (2005), L’avenir de la musique : manifeste pour la révolution musicale numérique , Boston : Berklee Press, ISBN 0-87639-059-9
• Prial, Dunstan (2006), Le producteur : John Hammond et l’âme de la musique américaine , New York : Farrar, Straus et Giroux, ISBN 0-374-11304-1
• Shoemer, Karen (30 octobre 1992), “Some Alternative Boundaries Fall” , The New York Times
• Weissman, Dick (2003), Le business de la musique : opportunités de carrière et auto-défense , New York : Three Rivers Press, ISBN 0-609-81013-8