Animatronique

L’animatronique fait référence aux marionnettes mécatroniques . ^[1] Ils sont une variante moderne de l’ automate et sont souvent utilisés pour la représentation de personnages dans des films et dans des attractions de parcs à thème .

Lucky , une figure audio-animatronique en itinérance libre à Walt Disney World en 2005, a été le premier conçu pour marcher sur terre. 0:19 Tyrannosaurus au musée d’histoire naturelle de Londres

C’est un domaine pluridisciplinaire intégrant la marionnette , l’anatomie et la Mécatronique . ^{[2] [3]} Les figures animatroniques peuvent être implémentées à la fois avec un ordinateur et un contrôle humain, y compris la téléopération . Les Actionneurs de mouvement sont souvent utilisés pour imiter les mouvements musculaires et créer des mouvements réalistes. Les figurines sont généralement enfermées dans des coques corporelles et des peaux flexibles faites de matériaux plastiques durs et mous et finies avec des couleurs, des cheveux, des plumes et d’autres composants pour les rendre plus réalistes. L’animatronique est issue d’une longue tradition d’ automates mécaniques alimentés par l’Hydraulique , la Pneumatique et le mouvement d’ horlogerie .. La mythologie grecque et les anciens écrits chinois mentionnent les premiers exemples d’automates. Le plus ancien automate existant est daté du XVIe siècle.

Avant que le terme « animatronique » ne devienne courant, ils étaient généralement appelés « Robots ». Depuis lors, les Robots sont devenus des machines programmables plus pratiques qui ne ressemblent pas nécessairement à des êtres vivants. Les Robots (ou autres êtres artificiels) conçus pour ressembler de manière convaincante aux humains sont appelés « androïdes ». Le terme Animatronics est un mot- valise d’ animation et d’électronique . ^[4] Le terme Audio-Animatronics a été inventé par Walt Disney en 1961 lorsqu’il a commencé à développer des animatroniques pour le divertissement et le cinéma. Audio-Animatronics ne fait pas la différence entre les animatroniques et les androïdes.

Autonomatronics a également été défini par Disney Imagineers pour décrire une technologie audio-animatronique plus avancée comprenant des caméras et des capteurs complexes pour traiter et répondre aux informations dans l’environnement du personnage. ^[5]

La chambre Tiki enchantée Un animatronique Billy Bob avec un enfant dans une pizzeria ShowBiz

Histoire

Chronologie

• 1939 : Sparko, The Robot Dog , animal de compagnie d’ Elektro , se produit devant le public mais Sparko, contrairement à de nombreuses représentations de Robots à cette époque, représente un animal vivant, devenant ainsi le tout premier personnage animatronique des temps modernes, ^[6] avec un cheval sans nom qui aurait galopé de façon réaliste. Le cheval au galop animatronique était également exposé à l’Exposition universelle de 1939, dans une exposition différente de celle de Sparko. ^[7] , 1939 Exposition universelle de New York (1939) ^{[ citation nécessaire ]}
• 1961 : Heinrich Ernst met au point la MH-1, une main mécanique commandée par ordinateur. ^[8] (1961)
• 1961 : Walt Disney invente le terme “Audio-Animatronics” et son équipe WED Enterprises commence à développer la technologie animatronique moderne. ^[9] (1961)
• 1963 : Le premier Audio-Animatronics créé par Disney, les Enchanted Tiki Birds of Walt Disney’s Enchanted Tiki Room , fait ses débuts à Disneyland. (1963)^{[ citation nécessaire ]}
• 1964 : Dans le film Mary Poppins , les oiseaux animatroniques sont les premiers animatroniques présentés dans un film. La première figure animatronique d’une personne, celle d’ Abraham Lincoln , est créée par Disney pour son attraction Abraham Lincoln au pavillon de l’État de l’Illinois de l’ exposition universelle de New York de 1964 . ^[9] (1964)
• 1977 : Chuck E. Cheese (alors connu sous le nom de Pizza Time Theatre) est le premier restaurant avec l’animatronique comme attraction. (1977)^{[ citation nécessaire ]}
• 1980 : ShowBiz Pizza Place ouvre avec l’explosion de Rock-fire (1980) ^{[ citation nécessaire ]}
• 1982 : Ben Franklin est le premier personnage animatronique à monter un escalier. ^[dix] (1982)
• 1989 : Le premier animatronique A-100, représentant la Méchante Sorcière de l’Ouest du Magicien d’Oz , est développé pour l’attraction The Great Movie Ride aux studios Disney-MGM. (1989)^{[ citation nécessaire ]}
• 1993 : La plus grande figurine animatronique jamais construite est le T. rex pour le film Jurassic Park de Steven Spielberg . (1993)^{[ citation nécessaire ]}
• 1998 : Tiger Electronics commence à vendre Furby , un animal de compagnie animatronique qui parle plus de 800 phrases en anglais et “Furbish” et peut réagir à son environnement. , Vernon Hills, Illinois (1998) ^{[ citation nécessaire ]}
• 2005 : Engineered Arts produit la première version de leur acteur animatronique, RoboThespian ^{[ citation nécessaire ]}
• 2008 : Mr. Potato Head à l’exposition Toy Story présente des lèvres avec une amplitude de mouvement supérieure aux figures animatroniques précédentes. ^[11] , Disney’s Hollywood Studios (2008) ^{[ citation nécessaire ]}
• 31 octobre 2008 – 1er juillet 2009 : Le personnage animatronique d’Abraham Lincoln est mis à jour pour intégrer une nouvelle technologie. ^[9] , La salle des présidents (2008-10-31) (2009-07-01) ^{[ citation nécessaire ]}
• 28 septembre 2009 : Disney développe Otto , la première figurine interactive capable de ressentir et de réagir aux actions qui l’entourent. ^[9] , Expo D23 (2009-09-28) ^{[ citation nécessaire ]}

Attractions modernes

Dragon animatronique cracheur de feu du West Edmonton Mall (1999 – 2014)

Les premiers personnages animatroniques présentés au public étaient un chien et un cheval, en tant qu’attractions distinctes à l’ Exposition universelle de New York en 1939 . Sparko, The Robot Dog (l ‘«animal de compagnie» d’ Elektro the Robot) est considéré comme le premier personnage animatronique des temps modernes, car il représentait un animal vivant plutôt qu’une figure purement mécanique. ^[6] Un cheval animatronique sans nom, dont on a rapporté qu’il galopait de manière réaliste, a également été exposé. ^[7]

Laffing Sal était l’un des nombreux personnages automatisés utilisés pour attirer les clients des carnavals et des parcs d’attractions dans les manèges et les manèges sombres à travers les États-Unis. ^[12] Ses mouvements étaient accompagnés d’un rire rauque enregistré qui effrayait parfois les petits enfants et ennuyait les adultes. ^[13]

Walt Disney est souvent reconnu pour avoir popularisé l’animatronique pour le divertissement après avoir acheté un oiseau animatronique pendant ses vacances (à la Nouvelle-Orléans ^[14] ou en Europe ^[15] ). La vision de Disney pour Audio-Animatronics était principalement axée sur les affichages patriotiques plutôt que sur les divertissements. ^[16]

En 1951, deux ans après que Disney ait développé l’animatronique, il chargea le machiniste Roger Broggie et le sculpteur Wathel Rogers de diriger une équipe chargée de créer une figurine de 9 pouces capable de parler et de recréer des routines de danse interprétées par l’acteur Buddy Ebsen. La figurine, surnommée Project Little Man , n’a jamais été terminé. Un an plus tard, Walt Disney Imagineering a été créé. ^[17] Disney a utilisé ce qui apparaissait comme un oiseau animatronique dans son film Mary Poppins (1964), qui était en fait contrôlé par des câbles de vélo. ^{[ citation nécessaire ]}

Après Project Little Man, le premier projet de l’équipe d’Imagineering était une “tête chinoise” qui était exposée dans le hall de leur bureau. Les clients pouvaient poser des questions à la tête et celle-ci répondait avec des mots de sagesse. Les yeux clignaient et sa bouche s’ouvrait et se fermait. ^[17]

Walt Disney Productions a commencé à utiliser l’animatronique en 1955 pour le manège Jungle Cruise de Disneyland , ^[18] puis pour l’ attraction Enchanted Tiki Room de Walt Disney , qui présentait des oiseaux tropicaux animatroniques et d’autres personnages. ^{[ citation nécessaire ]}

La première figure humaine entièrement audio-animatronique fut celle d’ Abraham Lincoln , créée par Disney pour l’ exposition universelle de 1964 à New York . En 1965, Disney a amélioré la figurine, surnommée Lincoln Mark II, pour qu’elle apparaisse à l’Opéra de Disneyland Resort en Californie. ^[16] Pendant trois mois, alors que le Lincoln original se produisait à New York, le Lincoln Mark II donnait cinq représentations par heure à Disneyland. L’ acteur Royal Dano a exprimé les deux versions de la figure. ^[16]

Lucky le dinosaure est la première figurine audio-animatronique libre créée par les Imagineers de Disney. ^{[19] Un} Segnosaurus vert d’environ 8 pieds de haut (2,4 m) , il tire une charrette couverte de fleurs et est dirigé par Chandler le dresseur de Dinosaures. Le chariot à fleurs Lucky tire dissimule son ordinateur et sa source d’alimentation. ^[20]

Le Muppet Mobile Lab est une unité audio-animatronique mobile conçue par Walt Disney Imagineering. Deux personnages Muppet , le Dr Bunsen Honeydew et son assistant Beaker , pilotent leur véhicule “laboratoire” à travers le parc, interagissent avec les invités et déploient des effets spéciaux tels que des brumisateurs, des lumières clignotantes, des panneaux mobiles, des canons à confettis et des jets de pulvérisation. L’attraction est actuellement déployée à Hong Kong Disneyland à Hong Kong . ^{[ citation nécessaire ]}

Film et télévision

L’industrie cinématographique a été une force motrice qui a révolutionné la technologie utilisée pour développer l’animatronique. ^[21] L’animatronique est utilisée dans des situations où une créature n’existe pas, l’action est trop risquée ou coûteuse pour utiliser de vrais acteurs ou animaux, ou l’action ne pourrait jamais être obtenue avec une personne ou un animal vivant. Son principal avantage par rapport au CGI et au stop motion est que la créature simulée a une présence physique se déplaçant devant la caméra en temps réel. La technologie derrière l’animatronique est devenue plus avancée et sophistiquée au fil des ans, rendant les marionnettes encore plus réalistes. ^{[ citation nécessaire ]}

L’animatronique a été introduite pour la première fois par Disney dans le film Mary Poppins de 1964 qui présentait un oiseau animatronique. Depuis lors, l’animatronique a été largement utilisée dans des films tels que Jaws et ET l’extra-terrestre , qui s’appuyaient fortement sur l’animatronique. ^[22]

Des réalisateurs tels que Steven Spielberg et Jim Henson ont été des pionniers dans l’utilisation de l’animatronique dans l’industrie cinématographique; un film co-réalisé par ce dernier, The Dark Crystal , a été promu comme le premier à ne présenter aucun personnage humain et a présenté des marionnettes révolutionnaires conçues par Brian Froud et créées par le Creature Shop de Henson, alors récemment créé à Londres. ^{[ citation nécessaire ]}

Le film de 1993 Jurassic Park a utilisé une combinaison d’images générées par ordinateur en conjonction avec des Dinosaures animatroniques grandeur nature construits par Stan Winston et son équipe. Le “T. rex” animatronique de Winston mesurait près de 20 pieds (6,1 m), ^[23] 40 pieds (12 m) de longueur ^[24] et même les plus grands animatroniques pesant 9 000 livres (4 100 kg) étaient capables de recréer parfaitement l’apparence et mouvement naturel à l’écran d’un Tyrannosaurus rex grandeur nature . ^[25]

Jack Horner l’a appelé “le plus proche que j’ai jamais été d’un dinosaure vivant”. ^[24] Les critiques ont qualifié les Dinosaures de Spielberg de réalistes à couper le souffle et terrifiants . ^{[26] [27]}

La mini-série de la BBC de 1999 Walking with Dinosaurs a été produite en utilisant une combinaison d’environ 80% de CGI et de 20% de modèles animatroniques. ^[28] La qualité de l’imagerie informatique de l’époque était bonne, mais les animatroniques étaient encore meilleures pour les prises de vue à distance, ainsi que pour les gros plans des Dinosaures. ^[28] Les animatroniques de la série ont été conçues par la société animatronique britannique Crawley Creatures. ^[28] Le spectacle a été suivi en 2007 avec une adaptation en direct de la série, Walking with Dinosaurs: The Arena Spectacular . ^{[ citation nécessaire ]}

Geoff Peterson est un squelette humain animatronique qui sert d’ acolyte dans le talk-show de fin de soirée The Late Late Show avec Craig Ferguson . Souvent appelé “squelette de robot”, Peterson est une marionnette robot animatronique radiocommandée conçue et construite par Grant Imahara de MythBusters . ^[29]

Publicité

La campagne publicitaire britannique pour Cadbury Schweppes intitulée Gorilla mettait en vedette un acteur dans un costume de gorille avec un visage animé de manière animatronique. ^{[ citation nécessaire ]}

The Slowskys était une campagne publicitaire pour le service Internet haut débit Xfinity de Comcast Cable . L’annonce présente deux tortues animatroniques et a remporté le prix Effie d’or en 2007. ^[30]

Jouets

Quelques exemples de jouets animatroniques incluent Teddy Ruxpin , Big Mouth Billy Bass , FurReal , Kota le triceratops , Pleo , WowWee Alive Chimpanzee , Microsoft Acttimates et Furby . Les marques bien connues incluent Cuddle Barn, Gemmy Industries , Tickle Me Elmo et Dan Dee. ^{[ citation nécessaire ]}

Concevoir

Un personnage animatronique est construit autour d’un cadre de support interne, généralement en acier. A ces “os” sont attachés des “muscles” qui peuvent être fabriqués à l’aide de filets élastiques composés de billes de styrène . ^[31] Le cadre fournit le support des composants électroniques et mécaniques, ainsi que la forme de la peau extérieure. ^[32]

La “peau” de la figurine est le plus souvent faite de caoutchouc mousse, de silicone ou d’ uréthane coulé dans des moules et laissé durcir. Pour plus de solidité, un morceau de tissu est coupé à la bonne taille et intégré dans le caoutchouc mousse après avoir été versé dans le moule. Une fois que le moule a complètement durci, chaque pièce est séparée et attachée à l’extérieur de la figure offrant l’apparence et la texture similaires à celles de la “peau”. ^[33]

Structure

Un personnage animatronique est généralement conçu pour être aussi réaliste que possible et est donc construit de la même manière qu’il le serait dans la vie réelle. Le cadre de la figure est comme le “squelette”. Les articulations, les moteurs et les Actionneurs agissent comme des “muscles”. Reliant tous les composants électriques ensemble sont des fils, tels que le “système nerveux” d’un animal ou d’une personne réelle. ^[34] L’acier, l’aluminium, le plastique et le bois sont tous couramment utilisés dans la construction d’animatroniques, mais chacun a son meilleur objectif. La résistance relative, ainsi que le poids du matériau lui-même, doivent être pris en compte lors de la détermination du matériau le plus approprié à utiliser. Le coût du matériel peut également être une préoccupation. ^[35]Plusieurs matériaux sont couramment utilisés dans la fabrication de l’extérieur d’une figure animatronique. En fonction des circonstances particulières, le meilleur matériau sera utilisé pour produire la forme la plus réaliste. Par exemple, les « yeux » et les « dents » sont généralement fabriqués entièrement en acrylique. ^[36]

Matériaux

• Latex : Le latex blanc est couramment utilisé comme matériau général car il a un haut niveau d’élasticité. Il est également pré-vulcanisé, ce qui le rend facile et rapide à appliquer. ^[37] Le latex est produit en plusieurs qualités. Le grade 74 est une forme populaire de latex qui sèche rapidement et peut être appliqué très épais, ce qui le rend idéal pour développer des moisissures. ^[38] La mousse de latex est une forme légère et douce de latex qui est utilisée dans les masques et les prothèses faciales pour modifier l’apparence extérieure d’une personne, et dans l’animatronique pour créer une “peau” réaliste. ^[38] Le magicien d’Oz a été l’un des premiers films à faire un usage intensif des prothèses en mousse de latex dans les années 1930. ^[39]
• Silicone : Disney dispose d’une équipe de recherche consacrée à l’amélioration et au développement de meilleures méthodes de création d’extérieurs animatroniques plus réalistes avec du silicone . ^[40] Le silicone RTV (silicone de vulcanisation à température ambiante) est principalement utilisé comme matériau de moulage car il est très facile à utiliser mais relativement coûteux. Peu d’autres matériaux y adhèrent, ce qui rend les moules faciles à séparer. ^{[41] [42]} Les bulles sont retirées du silicone en versant le matériau liquide en un mince filet ou en le traitant dans une chambre à vide avant utilisation. La silice fumée est utilisée comme agent de charge pour les revêtements plus épais du matériau. ^[43]
• Polyuréthane : Le caoutchouc polyuréthane est un matériau plus rentable à utiliser à la place du silicone. Le polyuréthane est disponible en différents niveaux de dureté qui sont mesurés sur l’ échelle Shore . La mousse de polyuréthane rigide est utilisée dans le prototypage car elle peut être fraisée et façonnée à haute densité. La mousse de polyuréthane flexible est souvent utilisée dans la construction réelle de la figure animatronique finale car elle est flexible et se lie bien au latex. ^[38]
• Plâtre : En tant que matériau de construction et de décoration domestique courant, le plâtre est largement disponible. Sa rigidité limite son utilisation dans les moules, et les moules en plâtre sont inadaptés en présence de contre-dépouilles. Cela peut rendre le plâtre beaucoup plus difficile à utiliser que les matériaux plus souples comme le latex ou le silicone. ^[42]

Mouvement

Les Actionneurs pneumatiques peuvent être utilisés pour les petits animatroniques mais ne sont pas assez puissants pour les grandes conceptions et doivent être complétés par de l’Hydraulique . Pour créer un mouvement plus réaliste dans les grandes figures, un système analogique est généralement utilisé pour donner aux figures une gamme complète de mouvements fluides plutôt que de simples mouvements à deux positions. ^[44]

Imiter les affichages souvent subtils des humains et d’autres créatures vivantes, et le mouvement associé est une tâche difficile lors du développement d’animatroniques. L’un des modèles émotionnels les plus courants est le système de codage des actions faciales (FACS) développé par Ekman et Friesen. ^[45] FACS définit que grâce à l’expression faciale, les humains peuvent reconnaître 6 émotions de base : la colère, le dégoût, la peur, la joie, la tristesse et la surprise. Une autre théorie est celle d’Ortony, Clore et Collins, ou le modèle OCC ^[46] qui définit 22 catégories émotionnelles différentes. ^[47]

En 2020, Disney a dévoilé son nouveau robot animatronique qui peut respirer, bouger les yeux un peu comme les humains et identifier les personnes qui l’entourent afin de sélectionner une réponse “appropriée”, par opposition aux animatroniques Disney précédentes qui étaient utilisées de manière purement scénarisée, non- des situations interactives , comme des manèges dans un parc à thème . ^[48]

La formation et l’éducation

L’animatronique a été développée comme une carrière qui combine les disciplines du génie mécanique , du moulage / Sculpture , des technologies de contrôle, des systèmes électriques/électroniques, de la radiocommande et de l’ Aérographe . ^{[ citation nécessaire ]}

Certains collèges et universités proposent des programmes menant à un diplôme en animatronique. Les personnes intéressées par l’animatronique obtiennent généralement un diplôme en robotique étroitement lié aux spécialisations nécessaires en ingénierie animatronique. ^[49]

Les étudiants qui obtiennent un baccalauréat en robotique suivent généralement des cours en:

• Génie mécanique
• Robotique industrielle
• Systèmes mécatroniques
• Modélisation de systèmes robotiques
• Génie robotique
• Théorie fondamentale de la robotique
• Initiation à la robotique. ^{[ citation nécessaire ]}

Animatronique et intelligence artificielle

La société Disney s’apprête à utiliser l’animatronique et l’intelligence artificielle pour simuler un de leurs personnages dans la vraie vie : Pascal, l’un des personnages du film Raiponce . ^[50]

D’autre part, Dubaï utilise déjà des Robots policiers créés par PAL Robotics. ^[51]

Dans la culture populaire

Les personnages animatroniques apparaissent à la fois dans les films et les jeux vidéo , notamment dans les jeux vidéo de genre d’horreur et d’horreur de survie qui présentent généralement des animatroniques possédés comme antagonistes. ^{[52] [53]}

Films

• Le film Banana Splits , un film d’horreur comique américain de 2019mettant en vedette Dani Kind , Steve Lund , Sara Canning et la voix d’ Eric Bauza , suit un jeune garçon et sa famille qui, comme cadeau d’anniversaire, assistent à l’enregistrement en direct d’un film pour enfants à succès. série télévisée mettant en vedette Fleegle, Bingo, Drooper et Snorky, quatre personnages animatroniques loufoques. Cependant, leurs nouvelles mises à jour logicielles se détraquent en apprenant l’annulation prochaine de leur émission et les personnages commencent une tuerie à laquelle l’équipage et le public doivent survivre. C’est une réinvention d’horreur de la1968-1970 Série télévisée du même nom de Hanna-Barbera . ^[54]
• Ek Hasina Thi , un thriller néo-noir indien de 2004 réalisé par Sriram Raghavan , avec Saif Ali Khan et Urmila Matondkar dans les rôles principaux, tourne autour de Sarika ( Urmila Matondkar ), qui est trahie par l’homme qu’elle aime, Karan ( Saif Ali Khan ). Le point culminant du film présente Sarika tuant Karan avec des rats animatroniques, accomplissant ainsi sa quête de vengeance. ^{[55] [56]}
• Willy’s Wonderland , un film d’ horreur de comédie d’ action américain de 2021 mettant en vedette Nicolas Cage , Emily Tosta , David Sheftell et Beth Grant , suit un vagabond silencieux qui est amené à nettoyer un centre de divertissement familial abandonné autrefois couronné de succès tout en combattant les huit personnages animatroniques meurtriers du restaurant ( possédé par des âmes de tueurs en série cannibales ) avec l’aide d’une adolescente et de ses amis. ^{[57] [58]}

Courts métrages

• The Hug , un court métrage d’horreur de 2018 réalisé par Jack Bishop et Justin Nijm, et mettant en vedette Nick Armstrong et Roman George, suit un garçon d’anniversaire bratty au Pandory’s Pan Pizza Palace, un restaurant de type ShowBiz Pizza Place , qui a une situation délicate avec Pandory le Panda, la mascotte animatronique du panda géant de la pizzeria . Il a été présenté en première à Hulu dans le cadre de son concours de films “Huluween”. ^[59]

Télévision

• The Capicola Gang, un trio d’ animaux animatroniques anthropomorphes maléfiques de The Fun Fun Zone, composé de Dominic (un robot ours , bien que répertorié dans le générique comme Main Bear), qui est basé sur Vito Corleone de The Godfather , Louie (un robot castor ), Amelia (un canard robot , bien que répertorié dans le générique sous le nom de Duck Lady), sont les principaux antagonistes des épisodes de Regular Show “Fuzzy Dice” ^[60] et “Steak Me Amadeus”. ^[61] Le Capicola Gang Leader a fait une brève apparition en tant que témoin incriminant dans “Can you Ear Me Now?” ^[62]où il a témoigné devant le tribunal contre Mordecai et Rigby. Ils partagent une ressemblance avec les personnages de la populaire série de jeux Five Nights at Freddy’s et du populaire centre de divertissement pour enfants Chuck E. Cheese . ^{[ citation nécessaire ]}
• Hoo-Ha’s Jamboree, un groupe animatronique du Hoo-Ha Owl’s Pizzamatronic Jamboree, et une parodie de The Rock-afire Explosion of ShowBiz Pizza Place, qui se compose de Hoo-Ha the Owl ( guitariste et Chanteur principal ), Cheerleader ( banjoiste ) , Beaver (guitariste), Rat in a Barrel (deux mêmes animatroniques sont assis de chaque côté de la scène), Cowboy Frog ( joueur de bongo ) et Will E. Badger ( acte d’ouverture ) sont les antagonistes secondaires des épisodes de Gravity Falls “Soos and the Real Girl”, ^[63] “Weirdmageddon Part 1”, ^[64] et “Weirdmageddon 2 : Escape From Reality”. ^[65] On les voit sur des photos dans “Pas ce qu’il semble “. ^[66]

Jeux vidéo

• Five Nights at Freddy’s , une série de jeux vidéo d’horreur, présente divers artistes animatroniques en tant qu’antagonistes qui tentent de tuer le personnage du joueur, qui est généralement un agent de sécurité de nuit ou un employé de l’une des installations (généralement une pizzeria) où résident les animatroniques. Dans le premier jeu de la série , l’attitude violente des animatroniques envers les humains la nuit est expliquée comme une programmation défectueuse, ce qui les amène à confondre le protagoniste avec un endosquelette sans costume de personnage, ce qui va à l’encontre des règles de l’établissement. En conséquence, les animatroniques essaient de “fourrer avec force” le personnage du joueur dans un costume, entraînant sa mort. Cependant,) qui révèle que de nombreux animatroniques sont en fait hantés par les esprits d’enfants dont la mort est en quelque sorte liée à la franchise de restaurant fictive “Freddy Fazbear’s Pizza”. Au moins six de ces enfants ont été assassinés par William Afton (alias “The Purple Guy”), l’un des co-fondateurs du restaurant original et le méchant principal de la série, qui continuerait à posséder son propre animatronique après son la mort. ^{[67] [68]} Depuis le jeu original, Five Nights at Freddy’s a évolué en une grande franchise médiatique comprenant diverses suites, préquelles et retombées, une nouvelle trilogie, ^{[69] [70] [71] [72] [73 ]} et une série d’anthologiesd’histoires courtes. ^{[74] [75] [76] [77]} Une adaptation cinématographique est également en développement. ^[78]

• Portail technologique

Voir également

Recherchez animatronics dans Wiktionary, le dictionnaire gratuit.

• Automate
• Karakuri ningyo
• L’art de la performance robotique
• Vallée étrange

Références

Notes de bas de page Sources

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