Jimi Hendrix

James Marshall ” Jimi ” Hendrix (né Johnny Allen Hendrix ; 27 novembre 1942 – 18 septembre 1970) était un guitariste, chanteur et auteur-compositeur américain. Bien que sa carrière grand public n’ait duré que quatre ans, il est largement considéré comme l’un des guitaristes électriques les plus influents de l’histoire de la musique populaire et l’un des musiciens les plus célèbres du XXe siècle. Le Rock and Roll Hall of Fame le décrit comme “sans doute le plus grand instrumentiste de l’histoire de la musique rock”. ^[1]

Jimi Hendrix
Hendrix se produisant dans l’émission de télévision néerlandaise Hoepla en 1967
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Johnny Allen Hendrix
Née	(1942-11-27)27 novembre 1942 Seattle, Washington , États-Unis
Décédés	18 septembre 1970 (1970-09-18)(27 ans) Kensington , Londres, Angleterre
Genres	Rocher rock psychédélique Hard Rock le blues R&B
Profession(s)	Musicien chanteur auteur compositeur
Instruments	Guitare voix
Années actives	1963-1970
Étiquettes	poursuivre en justice PPX RSVP Pister Barclay Polydor Reprise Capitole
Actes associés	Curtis Knight et les écuyers Jimmy James et les Blue Flames L’expérience Jimi Hendrix Bande de gitans
Site Internet	jimihendrix.com _
Signature

Né à Seattle , Washington, Hendrix a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 15 ans. En 1961, il s’est enrôlé dans l’armée américaine, mais a été démis de ses fonctions l’année suivante. Peu de temps après, il a déménagé à Clarksville puis à Nashville, Tennessee , et a commencé à jouer des concerts sur le Circuit Chitlin‘ , gagnant une place dans le groupe d’accompagnement des Isley Brothers et plus tard avec Little Richard , avec qui il a continué à travailler jusqu’à la mi-1965. Il a ensuite joué avec Curtis Knight and the Squires avant de déménager en Angleterre fin 1966 après le bassiste Chas Chandler of the Animals.est devenu son manager. En quelques mois, Hendrix avait remporté trois des dix meilleurs succès britanniques avec l’expérience Jimi Hendrix : ” Hey Joe “, ” Purple Haze ” et ” The Wind Cries Mary “. Il est devenu célèbre aux États-Unis après sa performance au Monterey Pop Festival en 1967, et en 1968, son troisième et dernier album studio, Electric Ladyland , a atteint le numéro un aux États-Unis. Le double LP était la sortie la plus réussie commercialement de Hendrix et son premier et unique album numéro un. Artiste le mieux payé au monde, ^[2] il a été la tête d’affiche du Festival de Woodstock en 1969 et du Festival de l’ île de Wight en 1970 avantsa mort accidentelle à Londres par asphyxie liée aux barbituriques le 18 septembre 1970.

Hendrix s’est inspiré du rock and roll américain et du blues électrique . Il a favorisé les amplificateurs saturés avec un volume et un gain élevés et a joué un rôle déterminant dans la vulgarisation des sons auparavant indésirables causés par la rétroaction des amplificateurs de guitare . Il a également été l’un des premiers guitaristes à faire un usage intensif des unités d’effets de modification de tonalité dans le rock grand public, telles que la distorsion fuzz, Octavia , wah-wah et Uni-Vibe . Il a été le premier musicien à utiliser des effets de phase stéréophonique dans les enregistrements. Holly George-Warren de Rolling Stonea commenté: “Hendrix a été le pionnier de l’utilisation de l’instrument comme source sonore électronique. Les joueurs avant lui avaient expérimenté le feedback et la distorsion, mais Hendrix a transformé ces effets et d’autres en un vocabulaire contrôlé et fluide tout aussi personnel que le blues avec lequel il a commencé .” ^[3]

Hendrix a reçu plusieurs prix de musique de son vivant et à titre posthume. En 1967, les lecteurs de Melody Maker l’ont élu musicien pop de l’année et en 1968, Billboard l’a nommé artiste de l’année et Rolling Stone l’a déclaré interprète de l’année. Disc and Music Echo lui a décerné le titre de meilleur musicien mondial de 1969 et en 1970, Guitar Player l’a nommé guitariste rock de l’année. The Jimi Hendrix Experience a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1992 et au UK Music Hall of Fame en 2005. Rolling Stone a classé les trois albums studio du groupe, Are You Experienced ,Axis: Bold as Love , et Electric Ladyland , parmi les 100 plus grands albums de tous les temps , et ils ont classé Hendrix comme le plus grand guitariste et le sixième plus grand artiste de tous les temps.

Ascendance et enfance

Les grands-parents paternels de Hendrix, Ross et Nora Hendrix, avant 1912

Hendrix avait des ancêtres afro-américains et irlandais . Son grand-père paternel, Bertran Philander Ross Hendrix, est né en 1866 d’une liaison extraconjugale entre une femme nommée Fanny et un marchand de céréales d’Urbana, Ohio ou Illinois, l’un des hommes les plus riches de la région à cette époque. ^{[4] [nb 1]} La grand-mère paternelle de Hendrix, Zenora “Nora” Rose Moore, était une ancienne danseuse et interprète de vaudeville. ^{[6] [nb 2]} Hendrix et Moore ont déménagé à Vancouver, où ils ont eu un fils qu’ils ont nommé James Allen Hendrix le 10 juin 1919; la famille l’appelait “Al”. ^[13]

En 1941, après avoir déménagé à Seattle , Al rencontra Lucille Jeter (1925–1958) lors d’un bal ; ils se sont mariés le 31 mars 1942. ^[14] Le père de Lucille (le grand-père maternel de Jimi) était Preston Jeter (né en 1875), dont la mère est née dans des circonstances similaires à Bertran Philander Ross Hendrix. ^[15] La mère de Lucille, née Clarice Lawson, avait des ancêtres afro-américains qui avaient été esclaves. ^[16] Al, qui avait été enrôlé par l’armée américaine pour servir pendant la Seconde Guerre mondiale , est parti pour commencer sa formation de base trois jours après le mariage. ^[17]Johnny Allen Hendrix est né le 27 novembre 1942 à Seattle ; il était le premier des cinq enfants de Lucille. En 1946, les parents de Johnny ont changé son nom en James Marshall Hendrix, en l’honneur d’Al et de son défunt frère Leon Marshall. ^{[18] [n° 3]}

Stationné en Alabama au moment de la naissance de Hendrix, Al s’est vu refuser le congé militaire standard accordé aux militaires pour l’accouchement; son commandant l’a placé dans la palissade pour l’empêcher d’aller AWOL pour voir son fils en bas âge à Seattle. Il a passé deux mois enfermé sans procès et, alors qu’il était dans la palissade, il a reçu un télégramme annonçant la naissance de son fils. ^{[6] [nb 4]} Pendant l’absence de trois ans d’Al, Lucille a lutté pour élever leur fils. ^[22] Quand Al était absent, Hendrix était principalement pris en charge par des membres de la famille et des amis, en particulier la sœur de Lucille, Delores Hall, et son amie Dorothy Harding. ^[23] Al a reçu une décharge honorablede l’armée américaine le 1er septembre 1945. Deux mois plus tard, incapable de retrouver Lucille, Al se rendit à Berkeley, en Californie , chez une amie de la famille nommée Mme Champ, qui avait pris soin et avait tenté d’adopter Hendrix; c’est là qu’Al a vu son fils pour la première fois. ^[24]

Après son retour du service, Al a retrouvé Lucille, mais son incapacité à trouver un travail stable a laissé la famille appauvrie. Ils ont tous deux lutté contre l’alcool et se sont souvent battus en état d’ébriété. La violence a parfois poussé Hendrix à se retirer et à se cacher dans un placard de leur maison. ^[25] Sa relation avec son frère Léon (né en 1948) était étroite mais précaire ; avec Leon dans et hors de la famille d’accueil, ils vivaient avec une menace presque constante de séparation fraternelle. ^[26] En plus de Leon, Hendrix avait trois frères et sœurs plus jeunes : Joseph, né en 1949, Kathy en 1950 et Pamela, 1951, qu’Al et Lucille ont tous abandonnés au placement familial et à l’adoption. ^[27]La famille déménageait fréquemment, séjournant dans des hôtels et des appartements bon marché autour de Seattle. À l’occasion, des membres de la famille emmenaient Hendrix à Vancouver pour rester chez sa grand-mère. Garçon timide et sensible, il a été profondément marqué par ses expériences de vie. ^[28] Plus tard, il a confié à une petite amie qu’il avait été victime d’abus sexuels par un homme en uniforme. ^[29] Le 17 décembre 1951, quand Hendrix avait neuf ans, ses parents ont divorcé; le tribunal a accordé à Al la garde de lui et de Leon. ^[30]

Premiers instruments

À l’école élémentaire Horace Mann de Seattle au milieu des années 1950, l’habitude d’Hendrix de porter un balai avec lui pour imiter une guitare a attiré l’attention du travailleur social de l’école. Après plus d’un an à s’accrocher à un balai comme à un doudou , elle a écrit une lettre demandant un financement scolaire destiné aux enfants défavorisés, insistant sur le fait que le laisser sans guitare pourrait entraîner des dommages psychologiques. ^[31] Ses efforts ont échoué et Al a refusé de lui acheter une guitare. ^{[31] [n° 5]}

En 1957, alors qu’il aidait son père dans un travail parallèle, Hendrix trouva un ukulélé parmi les ordures qu’ils enlevaient de la maison d’une femme âgée. Elle lui a dit qu’il pouvait garder l’instrument, qui n’avait qu’une seule corde. ^[33] Apprentissage à l’oreille, il a joué des notes simples, en suivant les chansons d’ Elvis Presley , en particulier ” Hound Dog “. ^{[34] [nb 6]} À l’âge de 33 ans, la mère de Hendrix, Lucille, avait développé une cirrhose du foie et le 2 février 1958, elle est décédée lorsque sa rate s’est rompue. ^[36]Al a refusé d’emmener James et Leon pour assister aux funérailles de leur mère; il leur a plutôt donné des verres de whisky et leur a dit que c’était ainsi que les hommes devaient gérer la perte. ^{[36] [nb 7]} En 1958, Hendrix a terminé ses études à Washington Junior High School et a commencé à fréquenter, mais n’a pas été diplômé de, Garfield High School . ^{[37] [n° 8]}

Au milieu de 1958, à 15 ans, Hendrix acquiert sa première guitare acoustique, pour 5 $ ^[40] (équivalent à 47 $ en 2021). Il a joué pendant des heures chaque jour, en regardant les autres et en apprenant de guitaristes plus expérimentés, et en écoutant des artistes de blues tels que Muddy Waters , BB King , Howlin’ Wolf et Robert Johnson . ^[41] Le premier air qu’Hendrix a appris à jouer était le thème de télévision ” Peter Gunn “. ^[42] À cette époque, Hendrix s’est coincé avec son ami d’enfance Sammy Drain et son frère au clavier. ^[43] En 1959, assister à un concert de Hank Ballard & the Midnightersà Seattle, Hendrix rencontre le guitariste du groupe Billy Davis . ^[44] Davis lui a montré quelques coups de langue à la guitare et lui a offert un court concert avec les Midnighters. ^[45] Les deux sont restés amis jusqu’à la mort de Hendrix en 1970. ^[46]

Peu de temps après avoir acquis la guitare acoustique, Hendrix forme son premier groupe, les Velvetones. Sans guitare électrique, on pouvait à peine l’entendre sur le son du groupe. Après environ trois mois, il s’est rendu compte qu’il avait besoin d’une guitare électrique. ^[47] Au milieu de 1959, son père a cédé et lui a acheté un Supro Ozark blanc . ^[47] Le premier concert de Hendrix était avec un groupe sans nom dans la salle Jaffe du Temple De Hirsch de Seattle , mais ils l’ont renvoyé entre les sets pour s’être montré. ^[48] ​​Il a rejoint les Rocking Kings, qui ont joué professionnellement dans des lieux tels que le club Birdland. Lorsque sa guitare a été volée après l’avoir laissée dans les coulisses pendant la nuit, Al lui a acheté une Silvertone Danelectro rouge .^[49]

Service militaire

Hendrix dans l’armée américaine, 1961

Avant qu’Hendrix n’ait 19 ans, les autorités judiciaires l’avaient surpris à deux reprises dans des voitures volées . Ayant le choix entre la prison ou rejoindre l’ armée , il a choisi ce dernier et s’est enrôlé le 31 mai 1961. ^[50] Après avoir terminé huit semaines de formation de base à Fort Ord , Californie, il a été affecté à la 101st Airborne Division et stationné à Fort Campbell , Kentucky. ^[51] Il est arrivé le 8 novembre, et peu de temps après, il a écrit à son père : “Il n’y a rien d’autre que de l’entraînement physique et du harcèlement ici pendant deux semaines, puis quand tu vas à l’école de saut… tu as l’enfer. Ils te font travailler jusqu’à la mort. , agitation et combat.” ^[52]Dans sa lettre suivante à la maison, Hendrix, qui avait laissé sa guitare à Seattle chez sa petite amie Betty Jean Morgan, a demandé à son père de la lui envoyer dès que possible, déclarant : “J’en ai vraiment besoin maintenant.” ^[52] Son père a obligé et a envoyé le Silvertone Danelectro rouge sur lequel Hendrix avait peint à la main les mots “Betty Jean” à Fort Campbell. ^[53] Son obsession apparente pour l’instrument a contribué à sa négligence de ses devoirs, ce qui a conduit à des railleries et à des abus physiques de la part de ses pairs, qui lui ont au moins une fois caché la guitare jusqu’à ce qu’il ait supplié pour son retour. ^[54] En novembre 1961, un autre militaire, Billy Cox , est passé devant un club de l’armée et a entendu Hendrix jouer. ^[55]Impressionné par la technique de Hendrix, que Cox a décrite comme une combinaison de ” John Lee Hooker et Beethoven “, Cox a emprunté une guitare basse et les deux se sont bloqués . ^[56] En quelques semaines, ils ont commencé à se produire dans les clubs de base les week-ends avec d’autres musiciens dans un groupe vaguement organisé, les Casuals. ^[57]

Hendrix a terminé sa formation de parachutiste et, le 11 janvier 1962, le major général CWG Rich lui a décerné le prestigieux écusson Screaming Eagles. ^[52] Avant le février, sa conduite personnelle avait commencé à tirer la critique de ses supérieurs. Ils l’ont qualifié de tireur d’élite non qualifié et l’ont souvent surpris en train de faire la sieste pendant son service et de ne pas se présenter aux vérifications de lit. ^[58] Le 24 mai, le sergent de peloton de Hendrix, James C. Spears, a déposé un rapport dans lequel il a déclaré : « Il n’a aucun intérêt dans l’armée… Je suis d’avis que le soldat Hendrix ne sera jamais à la hauteur des normes. exigé d’un soldat. Je pense que le service militaire en bénéficiera s’il est démobilisé le plus tôt possible. ^[59] Le 29 juin 1962, Hendrix a obtenu unedécharge générale dans des conditions honorables . ^[60] Hendrix a parlé plus tard de son aversion pour l’armée et qu’il avait reçu une décharge médicale après s’être cassé la cheville lors de son 26e saut en parachute. ^{[61] [nb 9]} Cependant, aucun dossier de l’armée n’a été produit indiquant qu’il a reçu ou a été renvoyé pour des blessures. ^[63]

Carrière

Premières années

En septembre 1963, après que Cox ait été renvoyé de l’armée, lui et Hendrix ont parcouru environ 20 miles (32 km) à travers la ligne d’état de Fort Campbell à Clarksville, Tennessee , et ont formé un groupe, les King Kasuals. ^[64] À Seattle, Hendrix a vu Butch Snipes jouer avec ses dents et maintenant le deuxième guitariste des Kasuals, Alphonso “Baby Boo” Young, jouait ce gadget de guitare. ^[65] Pour ne pas être éclipsé, Hendrix a également appris à jouer de cette manière. Il a expliqué plus tard: “L’idée de faire ça m’est venue … dans le Tennessee. Là-bas, vous devez jouer avec vos dents, sinon vous vous faites tirer dessus. Il y a une traînée de dents cassées sur toute la scène.” ^[66]

Bien qu’ils aient commencé à jouer des concerts peu rémunérés dans des lieux obscurs, le groupe a finalement déménagé à Jefferson Street à Nashville , qui était le cœur traditionnel de la communauté noire de la ville et abritait une scène musicale rythmique et blues florissante . ^[67] Ils ont gagné une brève résidence en jouant dans un lieu populaire de la ville, le Club del Morocco, et pendant les deux années suivantes, Hendrix a gagné sa vie en jouant dans un circuit de lieux à travers le Sud qui étaient affiliés à la Theatre Owners ‘Booking Association. (TOBA), largement connu sous le nom de circuit de chitlin . ^[68] En plus de jouer dans son propre groupe, Hendrix s’est produit en tant que musicien d’accompagnement pour divers musiciens soul, R&B et blues, y comprisWilson Pickett , Slim Harpo , Sam Cooke , Ike & Tina Turner ^[69] et Jackie Wilson . ^[70]

En janvier 1964, sentant qu’il avait dépassé le circuit artistiquement et frustré de devoir suivre les règles des chefs d’orchestre, Hendrix décida de s’aventurer seul. Il s’installe à l’ hôtel Theresa à Harlem , où il se lie d’amitié avec Lithofayne Pridgon, connue sous le nom de “Faye”, qui devient sa petite amie. ^[71] Un natif de Harlem avec des relations dans toute la scène musicale de la région, Pridgon lui a fourni un abri, un soutien et des encouragements. ^[72] Hendrix a également rencontré les jumeaux Allen, Arthur et Albert. ^{[73] [nb 10]} En février 1964, Hendrix remporte le premier prix du concours amateur Apollo Theatre . ^[75]Dans l’espoir d’obtenir une opportunité de carrière, il a joué dans le circuit des clubs de Harlem et s’est assis avec divers groupes. Sur la recommandation d’un ancien associé de Joe Tex , Ronnie Isley a accordé à Hendrix une audition qui a conduit à une offre de devenir le guitariste du groupe d’accompagnement des Isley Brothers , les IB Specials, qu’il a facilement acceptée. ^[76]

Premiers enregistrements

En mars 1964, Hendrix enregistre le single en deux parties ” Testify ” avec les Isley Brothers. Sorti en juin, il n’a pas réussi à se classer. ^[77] En mai, il a fourni l’instrumentation de guitare pour la chanson de Don Covay , ” Mercy Mercy “. Publié en août par Rosemart Records et distribué par Atlantic , le titre a atteint la 35e place du palmarès Billboard . ^[78]

Hendrix a tourné avec les Isleys pendant une grande partie de 1964, mais vers la fin octobre, après s’être lassé de jouer le même set tous les soirs, il a quitté le groupe. ^{[79] [nb 11]} Peu de temps après, Hendrix rejoint le groupe de tournée de Little Richard , les Upsetters . ^[81] Lors d’une escale à Los Angeles en février 1965, il enregistre son premier et unique single avec Richard, “I Don’t Know What You Got (But It’s Got Me)”, écrit par Don Covay et publié par Vee-Jay Enregistrements . ^[82] La popularité de Richard déclinait à l’époque, et le single a culminé au numéro 92, où il est resté pendant une semaine avant de disparaître du classement. ^{[83] [n° 12]}Hendrix a rencontré la chanteuse Rosa Lee Brooks lors de son séjour à l’hôtel Wilcox à Hollywood, et elle l’a invité à participer à une session d’enregistrement pour son single, qui comprenait Arthur Lee écrit “My Diary” comme face A , et “Utee” comme la face B. ^[85] Hendrix a joué de la guitare sur les deux pistes, qui comprenaient également des voix de fond de Lee. Le single n’a pas réussi à se classer, mais Hendrix et Lee ont commencé une amitié qui a duré plusieurs années; Hendrix est devenu plus tard un ardent partisan du groupe de Lee, Love . ^[85]

En juillet 1965, Hendrix fait sa première apparition à la télévision sur Channel 5 Night Train à Nashville . Jouant dans le groupe d’ensemble de Little Richard, il a soutenu les chanteurs Buddy et Stacy sur ” Shotgun “. L’enregistrement vidéo du spectacle marque la première séquence connue de la performance d’Hendrix. ^[81] Richard et Hendrix se sont souvent affrontés sur les retards, la garde-robe et les bouffonneries de scène de Hendrix, et à la fin juillet, le frère de Richard, Robert, l’a renvoyé. ^[86] Le 27 juillet, Hendrix a signé son premier contrat d’enregistrement avec Juggy Murray chez Sue Records et Copa Management. ^{[87] [88]}Il a ensuite brièvement rejoint les Isley Brothers et a enregistré un deuxième single avec eux, “Move Over and Let Me Dance” accompagné de “Have You Ever Been Disappointed”. ^[89] Plus tard cette année-là, il a rejoint un groupe de R&B basé à New York, Curtis Knight and the Squires, après avoir rencontré Knight dans le hall d’un hôtel où les deux hommes séjournaient. ^[90] Hendrix a joué avec eux pendant huit mois. ^[91] En octobre 1965, lui et Knight ont enregistré le single “How Would You Feel” soutenu par “Welcome Home”. Malgré son contrat de deux ans avec Sue, ^[92] Hendrix a signé un contrat d’enregistrement de trois ans avec l’entrepreneur Ed Chalpin le 15 octobre. ^[93]Alors que la relation avec Chalpin a été de courte durée, son contrat est resté en vigueur, ce qui a ensuite causé des problèmes juridiques et de carrière à Hendrix. ^{[94] [nb 13]} Pendant son temps avec Knight, Hendrix a brièvement tourné avec Joey Dee et les Starliters , et a travaillé avec King Curtis sur plusieurs enregistrements dont le single en deux parties de Ray Sharpe , “Help Me”. ^[96] Hendrix a obtenu ses premiers crédits de compositeur pour deux instrumentaux, “Hornets Nest” et “Knock Yourself Out”, sortis en tant que single de Curtis Knight and the Squires en 1966. ^{[97] [nb 14]}

Se sentant limité par ses expériences en tant que sideman R&B, Hendrix a déménagé en 1966 à Greenwich Village à New York , qui avait une scène musicale dynamique et diversifiée. ^[102] Là, on lui a offert une résidence au Café Wha? sur MacDougal Street et forme son propre groupe en juin, Jimmy James and the Blue Flames , qui comprend le futur guitariste de Spirit Randy California . ^{[103] [nb 15]} Les Blue Flames ont joué dans plusieurs clubs à New York et Hendrix a commencé à développer son style de guitare et son matériel qu’il utiliserait bientôt avec l’Expérience. ^{[105] [106]} En septembre, ils donnent quelques-uns de leurs derniers concerts auCafe Au Go Go à Manhattan , en tant que groupe de soutien pour le chanteur et guitariste alors présenté comme John Hammond . ^{[107] [n° 16]}

L’expérience Jimi Hendrix

L’expérience en 1968

En mai 1966, Hendrix avait du mal à gagner sa vie en jouant sur le circuit R&B, alors il rejoignit brièvement Curtis Knight and the Squires pour un engagement dans l’une des boîtes de nuit les plus populaires de New York, le Cheetah Club. ^[108] Au cours d’une représentation, Linda Keith, la petite amie du guitariste des Rolling Stones Keith Richards , a remarqué Hendrix et a été “hypnotisée” par son jeu. ^[108] Elle l’a invité à se joindre à elle pour boire un verre et les deux sont devenus amis. ^[108]

Alors qu’Hendrix jouait avec Jimmy James et les Blue Flames, Keith le recommanda au manager des Stones Andrew Loog Oldham et au producteur Seymour Stein . Ils n’ont pas vu le potentiel musical d’Hendrix et l’ont rejeté. ^[109] Keith l’a référé à Chas Chandler , qui quittait les Animaux et s’intéressait à la gestion et à la production d’artistes. ^[110] Chandler a vu Hendrix jouer dans Cafe Wha? , une discothèque de Greenwich Village à New York. ^[110] Chandler aimait la chanson de Billy Roberts ” Hey Joe “, et était convaincu qu’il pouvait créer un single à succès avec le bon artiste.^[111] Impressionné par la version de Hendrix de la chanson, il l’a amené à Londres le 24 septembre 1966, ^[112] et lui a signé un contrat de gestion et de production avec lui-même et l’ancien directeur d’Animals Michael Jeffery . ^[113] Cette nuit-là, Hendrix a donné une performance solo impromptue au Scotch of St James et a commencé une relation avec Kathy Etchingham qui a duré deux ans et demi. ^{[114] [n° 17]}

Hendrix sur scène à Gröna Lund à Stockholm, Suède en juin 1967

Après l’arrivée de Hendrix à Londres, Chandler a commencé à recruter des membres pour un groupe conçu pour mettre en valeur ses talents, le Jimi Hendrix Experience. ^[116] Hendrix a rencontré le guitariste Noel Redding lors d’une audition pour les New Animals, où la connaissance de Redding des progressions de blues a impressionné Hendrix, qui a déclaré qu’il aimait aussi la coiffure de Redding. ^[117] Chandler a demandé à Redding s’il voulait jouer de la guitare basse dans le groupe de Hendrix ; Redding a accepté. ^[117] Chandler a commencé à chercher un batteur et peu de temps après a contacté Mitch Mitchell par l’intermédiaire d’un ami commun. Mitchell, qui avait récemment été renvoyé de Georgie Fame et des Blue Flames, a participé à une répétition avec Redding et Hendrix où ils ont trouvé un terrain d’entente dans leur intérêt commun pour le rythme et le blues. Lorsque Chandler a téléphoné à Mitchell plus tard dans la journée pour lui proposer le poste, il a facilement accepté. ^[118] Chandler a également convaincu Hendrix de changer l’orthographe de son prénom de Jimmy à Jimi , plus exotique . ^[119]

Le 1er octobre 1966, Chandler amena Hendrix à la London Polytechnic de Regent Street, où Cream devait se produire, et où Hendrix et le guitariste Eric Clapton se rencontrèrent. ^[120] Clapton a déclaré plus tard : “Il a demandé s’il pouvait jouer quelques numéros. J’ai dit : “Bien sûr”, mais j’avais un drôle de sentiment à son sujet.” ^[116] À mi-chemin du set de Cream, Hendrix est monté sur scène et a interprété une version frénétique de la chanson Howlin ‘Wolf ” Killing Floor “. ^[116]En 1989, Clapton décrivait la performance : “Il jouait à peu près tous les styles auxquels vous pouviez penser, et pas de manière flashy. Je veux dire qu’il a fait quelques-uns de ses tours, comme jouer avec ses dents et derrière son dos, mais c’était pas du tout dans un sens éclipsé, et c’était tout … Il est parti, et ma vie n’a plus jamais été la même ». ^[116]

Succès au Royaume-Uni

À la mi-octobre 1966, Chandler organisa un engagement pour l’Expérience en tant que première partie de Johnny Hallyday lors d’une brève tournée en France. ^[119] Ainsi, le Jimi Hendrix Experience donne son premier spectacle le 13 octobre 1966, au Novelty à Evreux . ^[121] Leur performance de 15 minutes reçue avec enthousiasme au théâtre Olympia à Paris le 18 octobre marque le premier enregistrement connu du groupe. ^[119] Fin octobre, Kit Lambert et Chris Stamp , managers des Who , ont signé l’Expérience sur leur nouveau label, Track Records., et le groupe a enregistré sa première chanson, “Hey Joe”, le 23 octobre. ^[122] ” Stone Free “, qui était le premier effort d’écriture de chansons d’Hendrix après son arrivée en Angleterre, a été enregistré le 2 novembre. ^[123]

Hendrix le 10 mai 1968

À la mi-novembre, ils se sont produits à la discothèque Bag O’Nails à Londres, en présence de Clapton, John Lennon , Paul McCartney , Jeff Beck , Pete Townshend , Brian Jones , Mick Jagger et Kevin Ayers . ^[124] Ayers a décrit la réaction de la foule comme une incrédulité stupéfaite : “Toutes les stars étaient là, et j’ai entendu des commentaires sérieux, vous savez ‘merde’, ‘Jésus’, ‘putain’ et d’autres mots pires que ça.” ^[124] La performance a valu à Hendrix sa première interview, publiée dans Record Mirror avec le titre: “Mr. Phenomenon”. ^[124]“Maintenant, écoutez ceci… nous prévoyons que [Hendrix] va tourbillonner autour de l’entreprise comme une tornade”, a écrit Bill Harry , qui a posé la question rhétorique : “Est-ce que ce son plein, gros et oscillant est vraiment créé par seulement trois personnes?” ^[125] Hendrix a déclaré: “Nous ne voulons être classés dans aucune catégorie … S’il doit y avoir une étiquette, j’aimerais qu’il s’appelle” Free Feeling “. C’est un mélange de rock, freak- out, rave et blues”. ^[126] Grâce à un accord de distribution avec Polydor Records , le premier single de l’Expérience, “Hey Joe”, accompagné de “Stone Free”, est sorti le 16 décembre 1966. ^[127] Après des apparitions dans les émissions de télévision britanniques Ready Steady Go!, “Hey Joe” est entré dans les charts britanniques le 29 décembre et a culminé à la sixième place. ^[128] Un autre succès est venu en mars 1967 avec le hit numéro trois britannique ” Purple Haze “, et en mai avec ” The Wind Cries Mary “, qui est resté dans les charts britanniques pendant onze semaines, culminant au numéro six. ^[129] Le 12 mars 1967, il s’est produit à l’hôtel Troutbeck, Ilkley, West Yorkshire, où, après qu’environ 900 personnes se soient présentées (l’hôtel était autorisé pour 250), la police locale a arrêté le concert pour des raisons de sécurité. ^[130]

Le 31 mars 1967, alors que l’expérience attendait de se produire au London Astoria , Hendrix et Chandler discutèrent des moyens d’augmenter l’exposition médiatique du groupe. Lorsque Chandler a demandé conseil au journaliste Keith Altham, Altham a suggéré qu’ils devaient faire quelque chose de plus dramatique que le spectacle sur scène des Who, qui impliquait la destruction d’instruments. Hendrix a plaisanté: “Peut-être que je peux écraser un éléphant”, auquel Altham a répondu: “Eh bien, c’est dommage que vous ne puissiez pas mettre le feu à votre guitare”. ^[131] Chandler a ensuite demandé au directeur routier Gerry Stickells de se procurer de l’essence à briquet. Pendant le spectacle, Hendrix a donné une performance particulièrement dynamique avant de mettre le feu à sa guitare à la fin d’un set de 45 minutes. À la suite de la cascade, des membres de la presse londonienne ont qualifié Hendrix de “Black Elvis” et de “Wild Man of Borneo”. ^{[132] [n° 18]}

Es-tu expérimenté

Après le succès dans les charts britanniques de leurs deux premiers singles, ” Hey Joe ” et ” Purple Haze “, l’expérience a commencé à assembler du matériel pour un album complet. ^[134] À Londres, l’enregistrement a commencé aux studios De Lane Lea , puis a été transféré aux prestigieux studios olympiques . ^[134] L’album, Are You Experienced , présente une diversité de styles musicaux, y compris des morceaux de blues tels que ” Red House ” et ” Highway Chile “, et la chanson R&B ” Remember “. ^[135] Il comprenait également la pièce de science-fiction expérimentale, ” Third Stone from the Sun “guitare et batterie à l’envers . ^[136] “I Don’t Live Today” a servi de support pour l’ improvisation de retour de guitare de Hendrix et ” Fire ” a été entraîné par la batterie de Mitchell. ^[134]

Sorti au Royaume-Uni le 12 mai 1967, Are You Experienced a passé 33 semaines dans les charts, culminant au numéro deux. ^{[137] [nb 19] Il a été empêché d’atteindre la première place par le} sergent des Beatles . Pepper’s Lonely Hearts Club Band . ^{[139] [nb 20]} Le 4 juin 1967, Hendrix a ouvert un spectacle au Saville Theatre de Londres avec son interprétation du Sgt. La chanson titre de Pepper , qui est sortie trois jours auparavant. Le manager des Beatles, Brian Epstein , possédait le Saville à l’époque, et George Harrisonet Paul McCartney ont assisté à la représentation. McCartney a décrit le moment: “Les rideaux se sont envolés et il s’est avancé en jouant au ‘Sgt. Pepper’. C’est un compliment assez important dans le livre de n’importe qui. J’ai inscrit cela comme l’un des grands honneurs de ma carrière.” ^[140] Sorti aux États-Unis le 23 août par Reprise Records , Are You Experienced atteint la cinquième place du Billboard 200 . ^{[141] [n° 21]}

En 1989, Noe Goldwasser, l’éditeur fondateur de Guitar World , décrivait Are You Experienced comme “l’album qui a secoué le monde… le laissant changé à jamais”. ^{[143] [nb 22]} En 2005, Rolling Stone a appelé le “début d’époque” du LP double platine Hendrix, et ils l’ont classé le 15e plus grand album de tous les temps, notant son “exploitation du hurlement d’ampli”, et caractérisant son jeu de guitare comme “incendiaire … historique en soi”. ^[145]

Festival pop de Monterey L’auteur Michael Heatley a écrit: “L’image emblématique d’Ed Caraeff d’Hendrix invoquant les flammes plus haut avec ses doigts évoquera à jamais des souvenirs de Monterey pour ceux qui étaient là et la majorité d’entre nous qui n’y étaient pas.” ^[146]

Bien que populaire en Europe à l’époque, le premier single américain de l’Expérience, ” Hey Joe “, n’a pas atteint le palmarès Billboard Hot 100 lors de sa sortie le 1er mai 1967. ^[147] Leur fortune s’est améliorée lorsque McCartney les a recommandés aux organisateurs de le Festival pop de Monterey . Il a insisté sur le fait que l’événement serait incomplet sans Hendrix, qu’il a appelé “un as absolu de la guitare”. McCartney a accepté de rejoindre le conseil d’administration à condition que l’expérience se produise au festival à la mi-juin. ^[148]

Le 18 juin 1967, ^[149] présenté par Brian Jones comme “l’interprète le plus excitant [qu’il ait] jamais entendu”, Hendrix débuta avec un arrangement rapide de la chanson “Killing Floor” de Howlin’ Wolf, portant ce que l’auteur Keith Shadwick décrivait comme “des vêtements aussi exotiques que ceux exposés ailleurs”. ^[150] Shadwick a écrit: “[Hendrix] n’était pas seulement quelque chose de complètement nouveau musicalement, mais une vision entièrement originale de ce à quoi un artiste noir américain devrait et pourrait ressembler.” ^[151] The Experience a continué à interpréter “Hey Joe”, “Rock Me Baby” de BB King, ” Wild Thing ” de Chip Taylor et “de Bob Dylan “Foxy Lady “, ” Can You See Me “, ” The Wind Cries Mary ” et ” Purple Haze “. ^[140] Le set s’est terminé avec Hendrix détruisant sa guitare et en jetant des morceaux au public. ^[152] Rolling Stone Alex Vadukul a écrit :

Lorsque Jimi Hendrix a mis le feu à sa guitare au Monterey Pop Festival de 1967, il a créé l’un des moments les plus parfaits du rock. Au premier rang de ce concert se tenait un garçon de 17 ans nommé Ed Caraeff. Caraeff n’avait jamais vu Hendrix auparavant ni entendu sa musique, mais il avait un appareil photo avec lui et il restait un plan dans sa pellicule. Alors que Hendrix allumait sa guitare, Caraeff a pris une dernière photo. Il deviendrait l’une des images les plus célèbres du rock and roll. ^{[153] [n° 23]}

Caraeff se tenait sur une chaise à côté du bord de la scène et a pris quatre photos monochromes de Hendrix en train de brûler sa guitare. ^{[156] [n° 24]} Caraeff était suffisamment proche du feu pour se protéger le visage de la chaleur avec son appareil photo. Rolling Stone a ensuite colorisé l’image, l’associant à d’autres photos prises au festival avant d’utiliser la photo pour une couverture de magazine de 1987. ^[156] Selon l’auteur Gail Buckland, la dernière image de “Hendrix agenouillé devant sa guitare brûlante, les mains levées, est l’une des images les plus célèbres du rock”. ^[156]L’auteur et historien Matthew C. Whitaker a écrit que “la combustion de sa guitare par Hendrix est devenue une image emblématique de l’histoire du rock et lui a attiré l’attention nationale”. ^[157] Le Los Angeles Times a affirmé qu’en quittant la scène, Hendrix “est passé de la rumeur à la légende”. ^[158] L’auteur John McDermott a écrit que “Hendrix a laissé le public de Monterey abasourdi et incrédule face à ce qu’il venait d’entendre et de voir”. ^[159] Selon Hendrix : “J’ai décidé de détruire ma guitare à la fin d’une chanson en guise de sacrifice. Vous sacrifiez des choses que vous aimez. J’aime ma guitare.” ^[160] La performance a été filmée par D. A. Pennebaker ,, qui a aidé Hendrix à gagner en popularité auprès du public américain. ^[161]

Après le festival, l’Expérience a été bookée pour cinq concerts au Bill Graham’s Fillmore , avec Big Brother and the Holding Company et Jefferson Airplane . The Experience a surpassé Jefferson Airplane au cours des deux premières nuits et les a remplacés en tête d’affiche le cinquième. ^[162] Suite à leur introduction réussie sur la côte ouest, qui comprenait un concert gratuit en plein air au Golden Gate Park et un concert au Whisky a Go Go , l’expérience a été réservée comme première partie de la première tournée américaine des Monkees . ^[163]Les Monkees ont demandé Hendrix comme acte de soutien parce qu’ils étaient fans, mais leur jeune public n’aimait pas l’Expérience, qui a quitté la tournée après six spectacles. ^[164] Chandler a déclaré plus tard qu’il avait conçu la tournée pour faire de la publicité pour Hendrix. ^[165]

Axe : Audacieux comme l’amour

« Audacieux comme l’amour » ( 0 : 25 ) 0:26 Un extrait du solo de guitare outro. L’échantillon montre le premier enregistrement du phasage stéréo .

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Le deuxième album d’Expérience, Axis: Bold as Love , s’ouvre sur le morceau “EXP”, qui utilise la rétroaction microphonique et harmonique d’une manière nouvelle et créative. ^[166] Il a également présenté un effet de panoramique stéréo expérimental dans lequel les sons émanant de la guitare de Hendrix se déplacent à travers l’image stéréo, tournant autour de l’auditeur. ^[167] La ​​pièce reflétait son intérêt croissant pour la science-fiction et l’espace extra -atmosphérique . ^[168] Il a composé la chanson titre et la finale de l’album autour de deux couplets et de deux refrains, au cours desquels il associe des émotions à des personnages , en les comparant à des couleurs. ^[169] La coda de la chansonprésente le premier enregistrement de mise en phase stéréo . ^{[170] [nb 25]} Shadwick a décrit la composition comme “probablement la pièce la plus ambitieuse d’ Axis , les métaphores extravagantes des paroles suggérant une confiance croissante” dans l’écriture de chansons de Hendrix. ^[172] Son jeu de guitare tout au long de la chanson est marqué par des arpèges d’accords et un mouvement contrapuntique , avec des accords partiels sélectionnés par un trémolo fournissant la base musicale du refrain, qui culmine dans ce que le musicologue Andy Aledort a décrit comme “simplement l’un des plus grands solos de guitare électrique”. jamais joué”. ^[173] La piste s’estompe sur le trémolo32e cordes doubles . ^[174]

La date de sortie prévue pour Axis a été presque retardée lorsque Hendrix a perdu la bande maîtresse de la première face du LP, la laissant sur le siège arrière d’un taxi londonien. ^[175] Avec la date limite imminente, Hendrix, Chandler et l’ingénieur Eddie Kramer ont remixé la majeure partie de la première face en une seule session d’une nuit, mais ils ne pouvaient pas égaler la qualité du mixage perdu de ” If 6 Was 9 “. Redding avait un enregistrement sur bande de ce mélange, qui devait être lissé avec un fer à repasser car il s’était froissé. ^[176] Pendant les couplets, Hendrix a doublé son chant avec une ligne de guitare qu’il a jouée une octave plus bas que sa voix. ^[177]Hendrix a exprimé sa déception d’avoir remixé l’album si rapidement, et il a estimé que cela aurait pu être mieux s’ils avaient eu plus de temps. ^[175]

Axis a présenté une couverture psychédélique qui dépeint Hendrix et l’expérience comme divers avatars de Vishnu , incorporant une peinture d’eux par Roger Law , à partir d’un photo-portrait de Karl Ferris . ^[178] La peinture a ensuite été superposée à une copie d’une affiche religieuse produite en série. ^[179] Hendrix a déclaré que la couverture, que Track a dépensé 5 000 $ pour produire, aurait été plus appropriée si elle avait mis en évidence son héritage amérindien. ^[180] Il a dit : « Vous vous êtes trompé… Je ne suis pas ce genre d’Indien. ^[180] Track a sorti l’album au Royaume-Uni le 1er décembre 1967, où il a culminé au numéro cinq, passant 16 semaines dans les charts.^[181] En février 1968, Axis: Bold as Love atteint la troisième place aux États-Unis. ^[182]

Alors que l’auteur et journaliste Richie Unterberger décrivait Axis comme l’album Experience le moins impressionnant, selon l’auteur Peter Doggett, la sortie “annonçait une nouvelle subtilité dans le travail d’Hendrix”. ^[183] ​​Mitchell a déclaré : ” Axis était la première fois qu’il devenait évident que Jimi travaillait plutôt bien derrière la table de mixage, en plus de jouer, et avait des idées positives sur la façon dont il voulait que les choses soient enregistrées. Cela aurait pu être le début de tout conflit potentiel entre lui et Chas dans le studio.” ^[184]

Ladyland électrique

L’enregistrement du troisième et dernier album studio de The Experience, Electric Ladyland , a commencé dès le 20 décembre 1967 aux studios olympiques. ^[185] Plusieurs chansons ont été tentées; cependant, en avril 1968, l’expérience, avec Chandler comme producteur et les ingénieurs Eddie Kramer et Gary Kellgren , a déplacé les sessions dans les studios Record Plant nouvellement ouverts à New York. ^[186] Au fur et à mesure que les séances progressaient, Chandler est devenu de plus en plus frustré par le perfectionnisme de Hendrix et ses exigences de prises répétées. ^[187]Hendrix a également permis à de nombreux amis et invités de les rejoindre dans le studio, ce qui a contribué à un environnement chaotique et encombré dans la salle de contrôle et a conduit Chandler à rompre sa relation professionnelle avec Hendrix. ^[187] Redding s’est rappelé plus tard : “Il y avait des tonnes de personnes dans le studio ; vous ne pouviez pas bouger. C’était une fête, pas une session.” ^[188] Redding, qui avait formé son propre groupe au milieu de 1968, Fat Mattress , avait de plus en plus de mal à remplir ses engagements avec l’Expérience, alors Hendrix a joué de nombreuses parties de basse sur Electric Ladyland . ^[187] La ​​pochette de l’album indiquait qu’il avait été “produit et réalisé par Jimi Hendrix”. ^{[187] [n° 26]} Au cours de laLors des sessions d’enregistrement d’ Electric Ladyland , Hendrix a commencé à expérimenter d’autres combinaisons de musiciens, dont Jack Casady de Jefferson Airplane et Steve Winwood de Traffic , qui jouaient respectivement de la basse et de l’orgue sur le jam de blues lent de 15 minutes, ” Voodoo Chile “. ^[187] Au cours de la production de l’album, Hendrix est apparu à un jam impromptu avec BB King, Al Kooper et Elvin Bishop . ^{[190] [nb 27]} Electric Ladyland est sorti le 25 octobre et à la mi-novembre, il avait atteint le numéro un aux États-Unis, passant deux semaines à la première place. ^[192] Le double LP était la sortie la plus réussie d’Hendrix sur le plan commercial et son seul album numéro un. ^[193] Il a culminé au numéro six au Royaume-Uni, passant 12 semaines sur le graphique. ^[129] Electric Ladyland a inclus la reprise d’Hendrix d’une chanson de Bob Dylan, ” All Along the Watchtower “, qui est devenue le single le plus vendu d’Hendrix et son seul hit américain dans le top 40, culminant au numéro 20; le single atteint la cinquième place au Royaume-Uni. ^[194] ” Burning of the Midnight Lamp “, sa première chanson enregistrée avec une pédale wah-wah , a été ajoutée à l’album. ^[195] Il est sorti à l’origine comme son quatrième single au Royaume-Uni en août 1967 ^[196] et a atteint le numéro 18 des charts.^[197]

En 1989, Noe Goldwasser, l’éditeur fondateur de Guitar World , a décrit Electric Ladyland comme “le chef-d’œuvre d’Hendrix”. ^[198] Selon l’auteur Michael Heatley, “la plupart des critiques conviennent” que l’album est “la réalisation la plus complète des ambitions de grande envergure de Jimi”. ^[187] En 2004, l’auteur Peter Doggett a écrit : « Pour le pur génie expérimental, le flair mélodique, la vision conceptuelle et la brillance instrumentale, Electric Ladyland reste un candidat de choix pour le statut du plus grand album de rock. ^[199] Doggett a décrit le LP comme “une démonstration de virtuosité musicale jamais surpassée par aucun musicien de rock”. ^[199]

Rupture de l’expérience

Le bâtiment blanc (à gauche) est le 23 Brook Street ; le bâtiment sur la droite est le Handel House Museum .

En janvier 1969, après une absence de plus de six mois, Hendrix retourna brièvement dans l’appartement de Brook Street de sa petite amie Kathy Etchingham , qui était à côté de ce qui est maintenant le musée Handel et Hendrix dans le West End de Londres. ^{[200] [nb 28]} Après une représentation de ” Voodoo Child “, à l’émission Happening for Lulu de la BBC en janvier 1969, le groupe s’arrête à mi-chemin d’une tentative de son premier hit ” Hey Joe ” puis se lance dans une version instrumentale de ” Sunshine of Your Love », en hommage au groupe récemment dissous Cream , jusqu’à ce que les producteurs mettent fin prématurément à la chanson. ^[202]Parce que la performance imprévue empêchait le numéro de clôture habituel de Lulu, Hendrix s’est fait dire qu’il ne travaillerait plus jamais à la BBC. ^[203] Pendant ce temps, l’Expérience a fait une tournée en Scandinavie, en Allemagne et a donné ses deux dernières représentations en France. ^[204] Les 18 et 24 février, ils ont donné des concerts à guichets fermés au Royal Albert Hall de Londres , qui étaient les dernières apparitions européennes de cette programmation. ^{[205] [n° 29]}

En février 1969, Redding s’était lassé de l’éthique de travail imprévisible d’Hendrix et de son contrôle créatif sur la musique de l’Expérience. ^[206] Au cours de la tournée européenne du mois précédent, les relations interpersonnelles au sein du groupe s’étaient détériorées, en particulier entre Hendrix et Redding. ^[207] Dans son journal, Redding a documenté la frustration de la construction lors des sessions d’enregistrement du début de 1969 : “Le premier jour, comme je m’y attendais presque, il n’y avait rien à faire … Le second, il n’y avait pas de spectacle du tout. Je suis allé au pub pendant trois heures, est revenu, et il a fallu encore longtemps avant que Jimi n’entre. Puis nous nous sommes disputés … Le dernier jour, j’ai juste regardé cela se produire pendant un moment, puis je suis retourné dans mon appartement. ^[207]Les dernières sessions Experience qui incluaient Redding – un réenregistrement de “Stone Free” à utiliser comme une éventuelle sortie unique – ont eu lieu le 14 avril à Olmstead et à la Record Plant à New York. ^[208] Hendrix a ensuite transporté le bassiste Billy Cox à New York; ils ont commencé à enregistrer et à répéter ensemble le 21 avril. ^[209]

La dernière représentation de la programmation originale d’Expérience a eu lieu le 29 juin 1969 au Denver Pop Festival de Barry Fey , un événement de trois jours organisé au stade Mile High de Denver qui a été marqué par la police utilisant des gaz lacrymogènes pour contrôler le public. ^[210] Le groupe s’est échappé de justesse de la salle à l’arrière d’un camion de location, qui a été en partie écrasé par des fans qui étaient montés sur le véhicule. ^[211] Avant le spectacle, un journaliste a irrité Redding en demandant pourquoi il était là; le journaliste l’a alors informé que deux semaines plus tôt, Hendrix avait annoncé qu’il avait été remplacé par Billy Cox. ^[212] Le jour suivant, Redding a quitté l’Expérience et est retourné à Londres. ^[210]Il a annoncé qu’il avait quitté le groupe et avait l’intention de poursuivre une carrière solo, blâmant les plans d’Hendrix d’élargir le groupe sans tenir compte de sa contribution comme principale raison de son départ. ^[213] Redding a déclaré plus tard : “Mitch et moi avons beaucoup traîné ensemble, mais nous sommes anglais. Si nous sortions, Jimi resterait dans sa chambre. Mais tout mauvais sentiment venait du fait que nous étions trois gars qui voyageaient trop dur, trop fatigué et prenant trop de drogues … J’aimais Hendrix. Je n’aime pas Mitchell. ^[214]

Peu de temps après le départ de Redding, Hendrix a commencé à loger à la maison Ashokan de huit chambres, dans le hameau de Boiceville près de Woodstock dans le nord de l’État de New York, où il avait passé du temps en vacances au milieu de 1969. ^[215] Le directeur Michael Jeffery a arrangé les logements dans l’espoir que le répit pourrait encourager Hendrix à écrire du matériel pour un nouvel album. Pendant ce temps, Mitchell n’était pas disponible pour les engagements pris par Jeffery, qui comprenaient la première apparition de Hendrix à la télévision américaine – sur The Dick Cavett Show – où il était soutenu par l’orchestre du studio, et une apparition sur The Tonight Show où il est apparu avec Cox et le batteur de session Ed Shaughnessy . ^[212]

Woodstock

Hendrix a fait un signe de paix au début de sa représentation de “The Star-Spangled Banner” à Woodstock, le 18 août 1969. ^[216]

En 1969, Hendrix était le musicien de rock le mieux payé au monde. ^[2] En août, il a fait la une de la Woodstock Music and Art Fair qui comprenait plusieurs des groupes les plus populaires de l’époque. ^[217] Pour le concert, il a ajouté le guitariste rythmique Larry Lee et les joueurs de conga Juma Sultan et Jerry Velez . Le groupe a répété moins de deux semaines avant la représentation et, selon Mitchell, ils ne se sont jamais connectés musicalement. ^[218] Avant d’arriver aux fiançailles, Hendrix a entendu des rapports selon lesquels la taille du public avait énormément augmenté, ce qui l’inquiétait car il n’aimait pas se produire devant de grandes foules. ^[219]Il était un tirage au sort important pour l’événement, et bien qu’il ait accepté beaucoup moins d’argent pour l’apparition que ses honoraires habituels, il était l’artiste le mieux payé du festival. ^{[220] [n° 30]}

Hendrix a décidé de déplacer son créneau du dimanche de minuit au lundi matin, fermant le spectacle. Le groupe est monté sur scène vers 8h00, ^[222] à ce moment-là, Hendrix était éveillé depuis plus de trois jours. ^[223] Le public, qui a culminé à environ 400 000 personnes, a été réduit à 30 000 à 40 000, dont beaucoup avaient attendu d’apercevoir Hendrix avant de partir pendant sa représentation. ^[219] Le MC du festival, Chip Monck , a présenté le groupe comme “l’expérience Jimi Hendrix”, mais Hendrix a précisé : “Nous avons décidé de tout changer et de l’appeler” Gypsy Sun and Rainbows “. Pour faire court, ce n’est rien. mais une ‘bande de gitans’.” ^[224]

“La bannière étoilée” ( 0 : 23 ) 0:23 Un extrait du début de “The Star-Spangled Banner”, à Woodstock, le 18 août 1969. L’échantillon démontre l’utilisation de la rétroaction par Hendrix.

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La performance de Hendrix comprenait une interprétation de l’hymne national américain, ” The Star-Spangled Banner “, avec un retour copieux, une distorsion et un maintien pour imiter les sons émis par les fusées et les bombes. ^[225] Les experts politiques contemporains ont décrit son interprétation comme une déclaration contre la guerre du Vietnam . Trois semaines plus tard, Hendrix a déclaré: “Nous sommes tous américains … c’était comme” Go America! “… Nous le jouons comme l’air est en Amérique aujourd’hui. L’air est légèrement statique, vous voyez.” ^[226] Immortalisée dans le film documentaire de 1970, Woodstock , la version de Hendrix est devenue une partie de l’ air du temps des années soixante . ^[227] Le critique pop Al Aronowitz duLe New York Post a écrit : “C’était le moment le plus électrisant de Woodstock, et c’était probablement le plus grand moment des années soixante.” ^[226] Les images de la performance montrant Hendrix portant une veste en cuir blanc à perles bleues avec des franges, un foulard rouge et un jean bleu sont considérées comme des images emblématiques qui capturent un moment déterminant de l’époque. ^{[228] [nb 31]} Il a joué “Hey Joe” pendant le rappel, concluant le festival de 3 1 ⁄ 2 jours. En quittant la scène, il s’effondre d’épuisement. ^{[227] [nb 32]} En 2011, les éditeurs de Guitar World ont nommé sa performance de “The Star-Spangled Banner” la plus grande performance de tous les temps. ^[231]

Bande de gitans

Un différend juridique a éclaté en 1966 concernant un contrat d’enregistrement que Hendrix avait conclu l’année précédente avec le producteur Ed Chalpin. ^[232] Après deux ans de litige, les parties ont convenu d’une résolution qui accordait à Chalpin les droits de distribution d’un album de matériel original de Hendrix. Hendrix a décidé qu’ils enregistreraient le LP, Band of Gypsys , lors de deux apparitions en direct. ^[233] En préparation des spectacles, il a formé un power trio entièrement noir avec Cox et le batteur Buddy Miles , anciennement avec Wilson Pickett, l’Electric Flag et le Buddy Miles Express . ^[234] Critique John Rockwelldécrit Hendrix et Miles comme des fusionnistes jazz-rock et leur collaboration comme pionnière. ^[235] D’autres ont identifié une influence funk et soul dans leur musique. ^[236] Le promoteur de concerts Bill Graham a qualifié les spectacles de “la démonstration la plus brillante et la plus émotionnelle de guitare électrique virtuose” qu’il ait jamais entendue. ^[237] Les biographes ont émis l’hypothèse que Hendrix avait formé le groupe dans le but d’apaiser les membres du mouvement Black Power et d’autres membres des communautés noires qui l’appelaient à utiliser sa renommée pour défendre les droits civils. ^[238]

“Mitrailleuse” ( 0 : 29 ) 0:29 Un extrait du premier solo de guitare qui démontre l’utilisation innovante par Hendrix du gain élevé et de l’overdrive pour obtenir un son agressif et soutenu.

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Hendrix enregistrait avec Cox depuis avril et jammait avec Miles depuis septembre, et le trio a écrit et répété du matériel qu’ils ont interprété lors d’une série de quatre spectacles sur deux nuits les 31 décembre et 1er janvier, au Fillmore East . Ils ont utilisé des enregistrements de ces concerts pour assembler le LP, qui a été produit par Hendrix. ^[239] L’album comprend le morceau ” Machine Gun “, que le musicologue Andy Aledort a décrit comme l’apogée de la carrière d’Hendrix, et “le premier exemple de [son] génie sans précédent en tant que guitariste rock … Dans cette performance, Jimi a transcendé le médium de la musique rock, et a établi une toute nouvelle norme pour le potentiel de la guitare électrique.” ^[240]Pendant les pauses instrumentales prolongées de la chanson, Hendrix a créé des sons avec sa guitare qui représentaient de manière sonore la guerre, y compris des fusées, des bombes et des avions de plongée. ^[241]

L ‘ album Band of Gypsys était le seul LP live officiel d’Hendrix rendu disponible dans le commerce de son vivant; plusieurs morceaux des émissions de Woodstock et de Monterey sont sortis plus tard cette année-là. ^[242] L’album est sorti en avril 1970 chez Capitol Records ; il a atteint le top dix aux États-Unis et au Royaume-Uni. ^[237] Ce même mois, un single est sorti avec ” Stepping Stone ” en face A et “Izabella” en face B, mais Hendrix n’était pas satisfait de la qualité du mastering et il a exigé qu’il soit retiré et re- mélangé, empêchant les chansons de se classer et aboutissant au single le moins réussi d’Hendrix; c’était aussi son dernier. ^[243]

Le 28 janvier 1970, une troisième et dernière apparition de Band of Gypsys a eu lieu; ils se sont produits lors d’un festival de musique au Madison Square Garden au profit du comité du moratoire anti-guerre du Vietnam intitulé “Festival d’hiver pour la paix”. ^[244] Le guitariste de blues américain Johnny Winter était dans les coulisses avant le concert; il se souvient: “[Hendrix] est entré la tête baissée, s’est assis seul sur le canapé et a mis sa tête dans ses mains … Il n’a pas bougé avant l’heure du spectacle.” ^[245] Quelques minutes après être monté sur scène, il a lancé une réponse vulgaire à une femme qui avait crié une demande pour “Foxy Lady”. Il a alors commencé à jouer “Earth Blues” avant de dire au public : “Ça’^[245] Quelques instants plus tard, il s’est brièvement assis sur la colonne montante du tambour avant de quitter la scène. ^[246] Miles et Redding ont déclaré plus tard que Jeffery avait donné du LSD à Hendrix avant la représentation. ^[247] Miles croyait que Jeffery avait donné la drogue à Hendrix dans le but de saboter le groupe actuel et de provoquer le retour de la formation originale d’Experience. ^[246] Jeffery a renvoyé Miles après le spectacle et Cox a démissionné, mettant fin à la bande de Gypsys. ^[248]

Visite du cri d’amour

Peu de temps après la fin brutale de la performance de Band of Gypsys et leur dissolution ultérieure, Jeffery a pris des dispositions pour réunir la formation originale d’Expérience. ^[249] Bien que Hendrix, Mitchell et Redding aient été interviewés par Rolling Stone en février 1970 en tant que groupe uni, Hendrix n’a jamais eu l’intention de travailler avec Redding. ^[250] Lorsque Redding est revenu à New York en prévision des répétitions avec une expérience reformée, on lui a dit qu’il avait été remplacé par Cox. ^[251] Lors d’une interview avec Rolling Stone ‘sKeith Altham, Hendrix a défendu la décision: “Ce n’est rien de personnel contre Noel, mais nous avons terminé ce que nous faisions avec l’Expérience et le style de jeu de Billy convient mieux au nouveau groupe.” ^[249] Bien qu’un nom officiel n’ait jamais été adopté pour la programmation de Hendrix, Mitchell et Cox, les promoteurs les ont souvent présentés comme Jimi Hendrix Experience ou simplement Jimi Hendrix. ^[252]

Au cours de la première moitié de 1970, Hendrix a travaillé sporadiquement sur du matériel pour ce qui aurait été son prochain LP. ^[243] De nombreux morceaux sont sortis à titre posthume en 1971 sous le nom de The Cry of Love . ^[253] Il avait commencé à écrire des chansons pour l’album en 1968, mais en avril 1970, il a dit à Keith Altham que le projet avait été abandonné. ^[243] Peu de temps après, lui et son groupe ont fait une pause dans l’enregistrement et ont commencé la tournée Cry of Love au LA Forum , se produisant devant 20 000 personnes. ^[254] Les set-lists pendant la tournée comprenaient de nombreuses pistes d’expérience ainsi qu’une sélection de matériel plus récent. ^[254]Plusieurs spectacles ont été enregistrés et ils ont produit certaines des performances live les plus mémorables de Hendrix. Lors de l’un d’eux, le deuxième Atlanta International Pop Festival , le 4 juillet, il a joué devant le plus grand public américain de sa carrière. ^[255] Selon les auteurs Scott Schinder et Andy Schwartz, jusqu’à 500 000 personnes ont assisté au concert. ^[255] Le 17 juillet, ils sont apparus au New York Pop Festival ; Hendrix avait de nouveau consommé trop de drogue avant le spectacle, et le plateau était considéré comme un désastre. ^[256] L’étape américaine de la tournée, qui comprenait 32 représentations, s’est terminée à Honolulu , Hawaï, le 1er août 1970. ^[257] Ce serait la dernière apparition de Hendrix en concert aux États-Unis.^[258]

Studios de la dame électrique

En 1968, Hendrix et Jeffery investissent conjointement dans l’achat du Generation Club à Greenwich Village . ^[201] Ils avaient initialement prévu de rouvrir l’établissement, mais lorsqu’un audit des dépenses d’Hendrix a révélé qu’il avait engagé des frais exorbitants en réservant en bloc des studios d’enregistrement pour de longues sessions à des tarifs de pointe, ils ont décidé de convertir le bâtiment ^[259] en studio de sa propre. Hendrix pouvait alors travailler autant qu’il le voulait tout en réduisant ses dépenses d’enregistrement, qui avaient atteint 300 000 $ par an. ^[260] L’architecte et Acousticien John Storyk a conçu Electric Lady Studiospour Hendrix, qui leur a demandé d’éviter les angles droits dans la mesure du possible. Avec des fenêtres rondes, une machine d’éclairage ambiant et une peinture murale psychédélique, Storyk voulait que le studio ait un environnement relaxant qui encouragerait la créativité de Hendrix. ^[260] Le projet a pris deux fois plus de temps que prévu et a coûté deux fois plus que Hendrix et Jeffery avaient budgétisé, leur investissement total étant estimé à 1 million de dollars. ^{[261] [n° 33]}

Hendrix a utilisé Electric Lady pour la première fois le 15 juin 1970, lorsqu’il a jammé avec Steve Winwood et Chris Wood de Traffic ; le lendemain, il y enregistre son premier morceau, “Night Bird Flying”. ^[262] Le studio a officiellement ouvert ses portes le 25 août et une grande fête d’ouverture a eu lieu le lendemain. ^[262] Immédiatement après, Hendrix partit pour l’Angleterre ; il n’est jamais retourné aux États-Unis. ^[263] Il est monté à bord d’un vol d’Air India pour Londres avec Cox, rejoignant Mitchell pour une performance en tête d’affiche du Festival de l’ île de Wight . ^[264]

Tournée européenne

Lorsque la partie européenne de la tournée Cry of Love a commencé, Hendrix aspirait à son nouveau studio et à son nouveau débouché créatif, et n’était pas impatient de tenir son engagement. Le 2 septembre 1970, il abandonne une représentation à Aarhus après trois chansons, déclarant : « Je suis mort depuis longtemps ». ^[265] Quatre jours plus tard, il a donné sa dernière apparition en concert, au Festival de l’île de Fehmarn en Allemagne. ^[266] Il a été accueilli par des huées et des moqueries de la part des fans en réponse à son annulation d’un spectacle prévu pour la fin de la facture de la nuit précédente en raison de pluies torrentielles et d’un risque d’électrocution. ^{[267] [nb 34]} Immédiatement après le festival, Hendrix, Mitchell et Cox se sont rendus à Londres. ^[269]

Trois jours après la représentation, Cox, qui souffrait de paranoïa sévère après avoir pris du LSD ou en avoir reçu sans le savoir, a quitté la tournée et est allé vivre avec ses parents en Pennsylvanie. ^[270] Quelques jours après l’arrivée d’Hendrix en Angleterre, il avait parlé avec Chas Chandler, Alan Douglas et d’autres du départ de son manager, Michael Jeffery. ^[271] Le 16 septembre, Hendrix s’est produit en public pour la dernière fois lors d’un jam informel au Ronnie Scott’s Jazz Club à Soho avec Eric Burdon et son dernier groupe, War . ^[272]Ils ont commencé par jouer quelques-uns de leurs tubes récents, et après un bref entracte, Hendrix les a rejoints pendant ” Mother Earth ” et ” Tobacco Road “. Sa performance était inhabituellement modérée; il jouait tranquillement de la guitare d’accompagnement et s’abstint de l’histrionique que les gens attendaient de lui. ^[273] Il est décédé moins de 48 heures plus tard. ^[274]

Drogues et alcool

Hendrix est entré dans un petit club à Clarksville, Tennessee, en juillet 1962, attiré par la musique live. Il s’est arrêté pour boire un verre et a fini par dépenser la majeure partie des 400 $ qu’il avait économisés pendant son séjour dans l’armée. “Je suis allé dans ce club de jazz et j’ai pris un verre”, a-t-il expliqué. “J’ai aimé ça et je suis resté. Les gens me disent que je deviens parfois stupide et de bonne humeur. Quoi qu’il en soit, je suppose que je me suis senti vraiment bienveillant ce jour-là. J’ai dû distribuer des factures à tous ceux qui me l’ont demandé. Je suis sorti de cet endroit avec seize dollars restants.” ^[275] L’alcool est finalement devenu “le fléau de son existence, le poussant à des crises de dépit, voire à de rares poussées de violence physique atypique”. ^[276]

Comme la plupart des acid-heads, Jimi avait des visions et il voulait créer de la musique pour exprimer ce qu’il voyait. Il essayait d’expliquer cela aux gens, mais cela n’avait aucun sens car cela n’était en aucun cas lié à la réalité.

— Kathy Etchingham ^[277]

Roby et Schreiber affirment qu’Hendrix a utilisé le LSD pour la première fois lorsqu’il a rencontré Linda Keith à la fin de 1966. Shapiro et Glebbeek, cependant, affirment qu’Hendrix l’a utilisé en juin 1967 au plus tôt alors qu’il assistait au Monterey Pop Festival. ^[278] Selon le biographe de Hendrix, Charles Cross, le sujet de la drogue a été abordé un soir de 1966 dans l’appartement new-yorkais de Keith. Un des amis de Keith a offert de l’ acide Hendrix , un nom de rue pour le LSD, mais Hendrix a demandé du LSD à la place, montrant ce que Cross décrit comme “sa naïveté et son inexpérience totale avec les psychédéliques”. ^[279] Avant cela, Hendrix n’avait consommé que sporadiquement de la drogue, notamment du cannabis , du haschisch , des amphétamines, et occasionnellement de la cocaïne . ^[279] Après 1967, il consomme régulièrement du cannabis, du haschisch, du LSD et des amphétamines, notamment lors de tournées. ^[280] Selon Cross, “peu de stars étaient aussi étroitement associées à la culture de la drogue que Jimi”. ^[281]

Toxicomanie et violence

Quand Hendrix buvait trop ou mélangeait des drogues avec de l’alcool, il devenait souvent colérique et violent. ^[282] Son ami Herbie Worthington a dit qu’Hendrix “s’est simplement transformé en bâtard” quand il a bu. ^[283] Selon l’amie Sharon Lawrence, l’alcool “a déclenché une colère embouteillée, une fureur destructrice qu’il n’a presque jamais manifestée autrement”. ^[284]

En janvier 1968, l’Expérience se rendit en Suède pour entamer une tournée d’une semaine en Europe. Aux petites heures du matin du premier jour, Hendrix s’est livré à une bagarre ivre à l’ hôtel Opalen de Göteborg , brisant une baie vitrée et se blessant à la main droite, pour laquelle il a reçu des soins médicaux. ^[283] L’incident a abouti à son arrestation et à sa libération, en attendant une comparution devant le tribunal qui a abouti à une forte amende. ^[285]

En 1969, Hendrix a loué une maison à Benedict Canyon , en Californie, qui a été cambriolée. Plus tard, alors qu’il était sous l’influence de la drogue et de l’alcool, il accusa son ami Paul Caruso de vol, lui lança des coups de poing et des pierres et le chassa de sa maison. ^[286] Quelques jours plus tard, Hendrix a frappé sa petite amie, Carmen Borrero, au-dessus de son œil avec une bouteille de vodka pendant une rage ivre et jalouse, et lui a donné une coupure qui a nécessité des points de suture. ^[283]

Accusations et procès en matière de drogue au Canada

Hendrix passait la douane à l’aéroport international de Toronto le 3 mai 1969, lorsque les autorités ont trouvé une petite quantité d’ héroïne et de haschich dans ses bagages et l’ont accusé de possession de drogue. ^[287] Il a été libéré sous caution de 10 000 $ et a dû revenir le 5 mai pour une audience de mise en accusation. ^[288] L’incident s’est avéré stressant pour Hendrix, et il a pesé lourdement sur son esprit pendant les sept mois qui ont précédé son procès en décembre 1969. ^[287] Pour que la Couronne prouve la possession, elle devait démontrer qu’Hendrix savait que la drogue s’y trouvait. ^[289]Au cours du procès devant jury, il a témoigné qu’un fan lui avait donné un flacon de ce qu’il pensait être un médicament légal qu’il a mis dans son sac. ^[290] Il a été acquitté des accusations. ^[291] Mitchell et Redding ont révélé plus tard que tout le monde avait été averti d’une saisie de drogue planifiée la veille de l’avion pour Toronto ; les deux hommes ont également déclaré qu’ils pensaient que la drogue avait été plantée dans le sac de Hendrix à son insu. ^[292]

Décès, autopsie et enterrement

L’hôtel Samarkand, où Hendrix a passé ses dernières heures

Les détails sont contestés concernant le dernier jour et la mort d’Hendrix. Il passe une grande partie du 17 septembre 1970 avec Monika Dannemann à Londres, seule témoin de ses dernières heures. ^{[293] [294]} Dannemann a déclaré qu’elle leur avait préparé un repas dans son appartement de l’hôtel Samarkand vers 23 heures, lorsqu’ils ont partagé une bouteille de vin. ^[295] Elle l’a conduit chez une connaissance vers 1 h 45, où il est resté environ une heure avant qu’elle ne le récupère et ne les ramène à son appartement à 3 heures du matin ^[296]Elle a dit qu’ils ont parlé jusqu’à environ 7 heures du matin, lorsqu’ils se sont endormis. Dannemann s’est réveillé vers 11 heures et a trouvé Hendrix respirant mais inconscient et insensible. Elle a appelé une ambulance à 11 h 18, et elle est arrivée neuf minutes plus tard. ^[297] Les ambulanciers ont transporté Hendrix à l’hôpital St Mary Abbots où le Dr John Bannister l’a déclaré mort à 12 h 45 le 18 septembre. ^{[298] [299] [300]}

Le coroner Gavin Thurston a ordonné une autopsie qui a été pratiquée le 21 septembre par le professeur Robert Donald Teare , médecin légiste. ^[301] Thurston a terminé l’enquête le 28 septembre et a conclu que Hendrix a aspiré son propre vomi et est mort d’ asphyxie alors qu’il était intoxiqué par des barbituriques . ^[302] Citant “des preuves insuffisantes des circonstances”, il a déclaré un verdict ouvert. ^[303] Dannemann a révélé plus tard que Hendrix avait pris neuf de ses somnifères Vesparax prescrits , 18 fois la dose recommandée. ^[304]

Desmond Henley a embaumé le corps de Hendrix ^[305] qui a été transporté par avion à Seattle le 29 septembre. ^[306] La famille et les amis de Hendrix ont tenu un service à l’église baptiste Dunlap dans la Rainier Valley de Seattle le jeudi 1er octobre ; son corps a été enterré au cimetière de Greenwood à Renton à proximité , ^[307] l’emplacement de la tombe de sa mère. ^[308] La famille et les amis ont voyagé dans 24 limousines et plus de 200 personnes ont assisté aux funérailles, dont Mitch Mitchell, Noel Redding, Miles Davis , John Hammond et Johnny Winter . ^{[309] [310]}

Hendrix est souvent cité comme un exemple d’un nombre prétendument disproportionné de musiciens décédés à 27 ans, dont Brian Jones , Jim Morrison et Janis Joplin à la même époque, un phénomène appelé le 27 Club .

Libérations non autorisées et posthumes

En 1967, alors que Hendrix gagnait en popularité, bon nombre de ses enregistrements pré-expérience ont été commercialisés auprès d’un public sans méfiance sous la forme d’ albums de Jimi Hendrix , parfois avec des images ultérieures trompeuses de Hendrix. ^[311] Les enregistrements, qui passaient sous le contrôle du producteur Ed Chalpin de PPX , avec qui Hendrix avait signé un contrat d’enregistrement en 1965, étaient souvent remixés entre leurs rééditions répétées et licenciés à des maisons de disques telles que Decca et Capitol. ^{[312] [313]} Hendrix a publiquement dénoncé les sorties, les décrivant comme “malveillantes” et “très inférieures”, déclarant : “Chez PPX, nous avons passé en moyenne environ une heure à enregistrer une chanson. Aujourd’hui, je passe au moins douze heures sur chaque chanson.” ^[314]Ces sorties non autorisées ont longtemps constitué une partie substantielle de son catalogue d’enregistrements, s’élevant à des centaines d’albums. ^[315]

Une partie du quatrième album studio inachevé d’Hendrix est sorti en 1971 sous le titre The Cry of Love . ^[253] Bien que l’album ait atteint le numéro trois aux États-Unis et le numéro deux au Royaume-Uni, les producteurs Mitchell et Kramer se sont plaints plus tard qu’ils n’étaient pas en mesure d’utiliser toutes les chansons disponibles car certaines pistes étaient utilisées pour Rainbow Bridge en 1971 ; d’autres encore ont été publiés sur War Heroes de 1972 . ^[316] Le matériel de The Cry of Love a été réédité en 1997 sous le nom de First Rays of the New Rising Sun , avec les autres morceaux que Mitchell et Kramer avaient voulu inclure. ^{[317] [n° 35]}Quatre ans après la mort d’Hendrix, le producteur Alan Douglas a acquis les droits de produire de la musique inédite d’Hendrix; il a attiré des critiques pour avoir utilisé des musiciens de studio pour remplacer ou ajouter des pistes. ^[319]

En 1993, MCA Records a retardé une vente de plusieurs millions de dollars des droits d’auteur d’Hendrix parce qu’Al Hendrix n’était pas satisfait de l’arrangement. ^[320] Il a reconnu avoir vendu des droits de distribution à une société étrangère en 1974, mais a déclaré que cela n’incluait pas les droits d’auteur et a soutenu qu’il avait conservé le droit de veto sur la vente du catalogue. ^[320] En vertu d’un règlement conclu en juillet 1995, Al Hendrix a repris le contrôle des droits de chanson et d’image de son fils. ^[321] Il a ensuite autorisé les enregistrements à MCA par l’intermédiaire de la société familiale Experience Hendrix LLC, créée en 1995. ^[322] En août 2009, Experience Hendrix a annoncé qu’elle avait conclu un nouvel accord de licence avecLa division Legacy Recordings de Sony Music Entertainment , devant entrer en vigueur en 2010. ^[323] Legacy and Experience Hendrix a lancé le projet de catalogue Jimi Hendrix 2010 en commençant par la sortie de Valleys of Neptune en mars de la même année. ^[324] Dans les mois qui ont précédé sa mort, Hendrix a enregistré des démos pour un album concept provisoirement intitulé Black Gold , maintenant en possession de Experience Hendrix LLC, mais il n’a pas été publié. ^{[325] [n° 36]}

Équipement

Guitares

La Fender Stratocaster Hendrix jouée à Woodstock La Gibson Flying V d’Hendrix

Hendrix a joué une variété de guitares, mais était le plus associé à la Fender Stratocaster . ^[327] Il a acquis sa première en 1966, lorsqu’une petite amie lui a prêté assez d’argent pour acheter une Stratocaster d’occasion construite vers 1964. ^[328] Il l’a souvent utilisée lors de représentations et d’enregistrements. ^[329] En 1967, il a décrit la Stratocaster comme “la meilleure guitare polyvalente pour ce que nous faisons” ; il a fait l’éloge de ses “aigus brillants et basses profondes”. ^[330]

Hendrix jouait principalement des guitares pour droitiers qui étaient retournées et réenfilées pour jouer de la main gauche. ^[331] En raison de l’inclinaison du micro chevalet de la Stratocaster, sa corde la plus basse avait un son plus brillant, tandis que sa corde la plus haute avait un son plus sombre, à l’opposé de la conception prévue. ^[332] Hendrix a également utilisé des Fender Jazzmasters , des Duosonics , deux Gibson Flying V différents , une Gibson Les Paul , trois Gibson SG , une Gretsch Corvette et une Fender Jaguar . ^[333] Il a utilisé une Gibson SG Custom blanche pour ses performances sur The Dick Cavett Showen septembre 1969, et une Gibson Flying V noire lors du festival de l’île de Wight en 1970. ^{[334] [n° 37]}

Amplificateurs

En 1965 et 1966, alors qu’Hendrix jouait en renfort pour des groupes de soul et de R&B aux États-Unis, il a utilisé un amplificateur Fender Twin Reverb de 85 watts. ^[336] Lorsque Chandler a amené Hendrix en Angleterre en octobre 1966, il lui a fourni des amplis Burns de 30 watts , que Hendrix pensait être trop petits pour ses besoins. ^{[337] [nb 38]} Après un premier concert à Londres où il était incapable d’utiliser son Fender Twin, il a posé des questions sur les amplis Marshall qu’il avait remarqué que d’autres groupes utilisaient. ^[337] Des années plus tôt, Mitch Mitchell avait pris des leçons de batterie du fondateur de Marshall, Jim Marshall , et il a présenté Hendrix à Marshall. ^[338]Lors de leur première rencontre, Hendrix a acheté quatre enceintes et trois amplificateurs Super Lead de 100 watts ; il s’est habitué à utiliser les trois à l’unisson. ^[337] L’équipement est arrivé le 11 octobre 1966 et l’Expérience l’a utilisé lors de sa première tournée. ^[337]

Les amplis Marshall ont joué un rôle important dans le développement du son saturé de Hendrix et son utilisation du feedback, créant ce que l’auteur Paul Trynka a décrit comme un “vocabulaire définitif pour la guitare rock”. ^[339] Hendrix tournait généralement tous les boutons de commande au niveau maximum, connu sous le nom de réglage Hendrix. ^[340] Au cours des quatre années précédant sa mort, il a acheté entre 50 et 100 amplificateurs Marshall. ^[341] Jim Marshall a déclaré qu’Hendrix était “le plus grand ambassadeur” que sa société ait jamais eu. ^[342]

Effets

Une pédale wah-wah King Vox-Wah de 1968 similaire à celle appartenant à Hendrix ^[343]

L’un des effets signature de Hendrix était la pédale wah-wah , qu’il entendit pour la première fois utilisée avec une guitare électrique dans ” Tales of Brave Ulysses ” de Cream, sorti en mai 1967. ^[344] En juillet, alors qu’il se produisait au Scene club de New York City, Hendrix a rencontré Frank Zappa , dont le groupe, les Mothers of Invention , se produisait au Garrick Theatre adjacent. Hendrix était fasciné par l’application de la pédale par Zappa, et il en a expérimenté une plus tard dans la soirée. ^{[345] [nb 39]} Il a utilisé une pédale wah lors de l’ouverture de ” Voodoo Child (Slight Return) “, créant l’un des riffs wah-wah les plus connus de l’ère du rock classique.^[347] Il utilise également l’effet sur ” Up from the Skies “, ” Little Miss Lover ” et ” Still Raining, Still Dreaming “. ^[346]

Hendrix a utilisé un Dallas Arbiter Fuzz Face et une pédale Vox wah pendant les sessions d’enregistrement et les performances, mais a également expérimenté d’autres effets de guitare. ^[348] Il a bénéficié d’une collaboration fructueuse à long terme avec le passionné d’électronique Roger Mayer , qu’il appelait autrefois “le secret” de son son. ^[349] Mayer lui a présenté l’ Octavia , une pédale d’effet de doublage d’octave , en décembre 1966, et il a d’abord enregistré avec pendant le solo de guitare de “Purple Haze”. ^[350]

Hendrix a également utilisé l’ Uni-Vibe , conçu pour simuler les effets de modulation d’un haut- parleur rotatif Leslie . Il utilise l’effet lors de sa performance à Woodstock et sur le morceau “Machine Gun” de Band of Gypsys, qui met en évidence l’Uni-vibe avec une Octavia et une Fuzz Face. ^[351] Pour les performances, il branchait sa guitare sur la wah-wah, qui était connectée à la Fuzz Face, puis à l’Uni-Vibe, et enfin à un amplificateur Marshall. ^[352]

influence

Adolescent dans les années 1950, Hendrix s’est intéressé aux artistes rock and roll tels qu’Elvis Presley , Little Richard et Chuck Berry . ^[353] En 1968, il a déclaré au magazine Guitar Player que les artistes de blues électriques Muddy Waters, Elmore James et BB King l’avaient inspiré au début de sa carrière ; il a également cité Eddie Cochran comme une des premières influences. ^[354] À propos de Muddy Waters, le premier guitariste électrique dont Hendrix a eu connaissance, il a déclaré : “J’ai entendu un de ses disques quand j’étais petit garçon et cela m’a fait peur parce que j’ai entendu tous ces^[355] En 1970 , il a déclaré à Rolling Stone qu’il était un fan de l’ artiste de swing occidental Bob Wills et pendant qu’il vivait à Nashville, l’émission télévisée Grand Ole Opry ^[356 ]

Je ne connais pas grand-chose au jazz. Je sais que la plupart de ces chats ne jouent que du blues, cependant – je le sais bien.

— Hendrix sur la musique jazz ^[357]

Cox a déclaré que pendant leur service dans l’armée américaine, lui et Hendrix écoutaient principalement des artistes de blues du sud tels que Jimmy Reed et Albert King . Selon Cox, “King était une influence très, très puissante”. ^[354] Howlin’ Wolf a également inspiré Hendrix, qui a interprété “Killing Floor” de Wolf comme chanson d’ouverture de ses débuts américains au Monterey Pop Festival. ^[358] L’influence de l’artiste soul Curtis Mayfield peut être entendue dans le jeu de guitare de Hendrix, et l’influence de Bob Dylan peut être entendue dans l’écriture de chansons de Hendrix; il était connu pour jouer à plusieurs reprises les disques de Dylan, en particulier Highway 61 Revisited et Blonde on Blonde . ^[359]

Héritage

Il a tout changé. Que ne devons-nous pas à Jimi Hendrix ? Pour son redémarrage monumental de la culture de la guitare “standards of tone”, technique, équipement, traitement du signal, jeu rythmique, solo, présence sur scène, voicings d’accords, charisme, mode et composition ? … C’est le guitar hero numéro un.

— Magazine Guitar Player , mai 2012 ^[360]

La biographie du Rock and Roll Hall of Fame pour l’expérience déclare : « Jimi Hendrix était sans doute le plus grand instrumentiste de l’histoire de la musique rock. Hendrix a élargi la gamme et le vocabulaire de la guitare électrique dans des domaines qu’aucun musicien ne s’était jamais aventuré auparavant. , la capacité technique et l’application créative d’effets tels que le wah-wah et la distorsion ont transformé à jamais le son du rock and roll.” ^[1] Le musicologue Andy Aledort a décrit Hendrix comme “l’un des musiciens les plus créatifs” et “les plus influents qui ait jamais vécu”. ^[361] Journaliste musical Chuck Philipsa écrit: “Dans un domaine presque exclusivement peuplé de musiciens blancs, Hendrix a servi de modèle à un groupe de jeunes rockers noirs. Son exploit a été de reprendre le titre d’une forme musicale lancée par des innovateurs noirs comme Little Richard et Chuck Berry dans le années 1950.” ^[362]

Hendrix privilégiait les amplificateurs saturés avec un volume et un gain élevés . ^[126] Il a joué un rôle déterminant dans le développement de la technique auparavant indésirable de rétroaction d’amplificateur de guitare et a contribué à populariser l’utilisation de la pédale wah-wah dans le rock grand public. ^[363] Il a rejeté la technique standard de frettage des accords barrés utilisée par la plupart des guitaristes en faveur du frettage des notes fondamentales de la 6ème corde avec son pouce. ^[364] Il a appliqué cette technique pendant les premières mesures de ” Little Wing”, ce qui lui a permis de maintenir la note fondamentale des accords tout en jouant la mélodie. Cette méthode a été décrite comme un style de piano, avec le pouce jouant ce que la main gauche d’un pianiste jouerait et les autres doigts jouant la mélodie comme une main droite. ^{[365 ]} Ayant passé plusieurs années à diriger un trio, il a développé une capacité à jouer ensemble des accords rythmiques et des lignes principales, donnant l’impression audio que plus d’un guitariste jouait ^{[366] [nb 40]} Il a été le premier artiste à incorporer le phasage stéréophonique effets dans les enregistrements de musique rock ^[369] Holly George-Warren de Rolling Stonea écrit: “Hendrix a été le pionnier de l’utilisation de l’instrument comme source sonore électronique. Les joueurs avant lui avaient expérimenté le feedback et la distorsion, mais Hendrix a transformé ces effets et d’autres en un vocabulaire contrôlé et fluide tout aussi personnel que le blues avec lequel il a commencé .” ^{[3] [n° 41]}

Tout en créant sa voix musicale et son style de guitare uniques, Hendrix a synthétisé divers genres, notamment le blues, le R&B, la soul, le rock britannique , la musique folk américaine , le rock and roll des années 1950 et le jazz. ^[371] Le musicologue David Moskowitz a souligné l’importance de la musique blues dans le style de jeu de Hendrix, et selon les auteurs Steven Roby et Brad Schreiber, “[Il] a exploré les confins du rock psychédélique “. ^[372] Son influence est évidente dans une variété de formats de musique populaire, et il a contribué de manière significative au développement du hard rock , du heavy metal , du funk, du post-punk , du grunge , ^[373]et de la musique hip-hop . ^[374] Son influence durable sur les guitaristes modernes est difficile à surestimer ; ses techniques et sa prestation ont été abondamment imitées par d’autres. ^[375] Malgré son horaire de tournée chargé et son perfectionnisme notoire, il était un artiste d’enregistrement prolifique qui a laissé de nombreux enregistrements inédits. ^[376] Plus de 40 ans après sa mort, Hendrix reste aussi populaire que jamais, avec des ventes annuelles d’albums dépassant celles de n’importe quelle année de son vivant. ^[377]

Comme avec son contemporain Sly Stone , Hendrix a embrassé l’expérimentalisme des musiciens blancs dans le rock progressif à la fin des années 1960 et a inspiré une vague de musiciens soul progressifs qui ont émergé au cours de la prochaine décennie. ^[378] Il a directement influencé de nombreux artistes funk et funk rock , dont Prince , George Clinton , John Frusciante des Red Hot Chili Peppers , Eddie Hazel de Funkadelic et Ernie Isley des Isley Brothers. ^[379] Hendrix a influencé des guitaristes post-punk tels que John McGeochet Robert Smith . ^[380] Des guitaristes grunge tels que Jerry Cantrell d’ Alice in Chains , ^[381] et Mike McCready et Stone Gossard de Pearl Jam ont cité Hendrix comme une influence. ^[373] L’influence de Hendrix s’étend également à de nombreux artistes hip hop, dont De La Soul , A Tribe Called Quest , Digital Underground , Beastie Boys et Run–DMC ^[382] Miles Davisa été profondément impressionné par Hendrix, et il a comparé les capacités d’improvisation de Hendrix avec celles du saxophoniste John Coltrane . ^{[383] [n° 42]}

Les fans de rock and roll se demandent toujours si Hendrix a réellement dit que le co-fondateur de Chicago , Terry Kath , était un meilleur guitariste que lui, ^[385] mais Kath a nommé Hendrix comme une influence majeure : “Mais alors il y avait Hendrix, mec. Jimi était vraiment le dernier chat à me faire peur. Jimi jouait tout ce que j’avais dans la tête. Je ne pouvais pas y croire, quand je l’ai entendu pour la première fois. Mec, personne ne peut jamais faire ce qu’il a fait avec une guitare. Personne ne peut jamais prendre sa place.” ^[386]

Hendrix a également influencé Black Sabbath , ^[387] l’ artiste industrielle Marilyn Manson , ^[388] la légende du blues Stevie Ray Vaughan , Randy Hansen , ^[389] Uli Jon Roth , ^[390] la chanteuse pop Halsey , ^[391] Kiss ‘s Ace Frehley , ^{[ 392]} Kirk Hammett de Metallica , Brad Whitford d’ Aerosmith , ^[393] Richie Faulkner de Judas Priest , ^[394] rock instrumental le guitariste Joe Satriani , le chanteur/bassiste de King’s X Doug Pinnick , ^[395] Frank Zappa / David Bowie / Talking Heads / King Crimson / Nine Inch Nails ont engagé Adrian Belew , ^[396] et le virtuose du heavy metal Yngwie Malmsteen , qui a déclaré : “[ Hendrix] a créé le jeu électrique moderne, sans aucun doute… Il a été le premier. Il a tout commencé. Le reste appartient à l’histoire.” ^[397] “Pour beaucoup”, Hendrix était “le rocker noir par excellence”, selon Jon Caramanica . ^[398] Les membres de laSoulquarians , un collectif de musique noire expérimentale actif à la fin des années 1990 et au début des années 2000, a été influencé par la liberté de création dans la musique de Hendrix et a largement utilisé Electric Lady Studios pour travailler sur sa propre musique. ^[399]

Reconnaissance et récompenses

Statue d’Hendrix à l’extérieur de Dimbola Lodge, île de Wight

Hendrix a reçu plusieurs prix prestigieux de musique rock de son vivant et à titre posthume. En 1967, les lecteurs de Melody Maker l’ont élu musicien pop de l’année. ^[400] En 1968, Rolling Stone l’a déclaré l’interprète de l’année. ^[400] Toujours en 1968, la ville de Seattle lui a donné les clés de la ville. ^[401] Le journal Disc & Music Echo l’a honoré avec le meilleur musicien mondial de 1969 et en 1970 , le magazine Guitar Player l’a nommé guitariste rock de l’année. ^[402]

Rolling Stone a classé ses trois albums studio non posthumes, Are You Experienced (1967), Axis: Bold as Love (1967) et Electric Ladyland (1968) parmi les 500 plus grands albums de tous les temps . ^[403] Ils ont classé Hendrix numéro un sur leur liste des 100 plus grands guitaristes de tous les temps et numéro six sur leur liste des 100 plus grands artistes de tous les temps. ^[404] Les lecteurs de Guitar World ont élu six des solos d’Hendrix parmi les 100 plus grands solos de guitare de tous les temps : “Purple Haze” (70), “The Star-Spangled Banner” (52 ; de Live at Woodstock ), “Machine Gun” (32 ; extrait de Band of Gypsys), “Little Wing” (18), “Voodoo Child (Slight Return)” (11) et ” All Along the Watchtower ” (5). ^[405] Rolling Stone a placé sept de ses enregistrements dans leur liste des 500 plus grandes chansons de tous les temps : “Purple Haze” (17), “All Along the Watchtower” (47) “Voodoo Child (Slight Return)” (102) , “Foxy Lady” (153), “Hey Joe” (201), “Little Wing” (366) et “The Wind Cries Mary” (379). ^[406] Ils ont également inclus trois des chansons de Hendrix dans leur liste des 100 plus grandes chansons de guitare de tous les temps : “Purple Haze” (2), “Voodoo Child” (12) et “Machine Gun” (49). ^[407]

Une étoile sur le Hollywood Walk of Fame a été dédiée à Hendrix le 14 novembre 1991, au 6627 Hollywood Boulevard. ^[408] L’expérience Jimi Hendrix a été intronisée au Rock and Roll Hall of Fame en 1992 et au UK Music Hall of Fame en 2005. ^{[1] [409]} En 1998, Hendrix a été intronisé au Native American Music Hall of Fame. durant sa première année. ^{[410] [n° 43]} En 1999, les lecteurs de Rolling Stone et Guitar World ont classé Hendrix parmi les musiciens les plus importants du 20ème siècle. ^[412] En 2005, son premier album, Are You Experienced, était l’un des 50 enregistrements ajoutés cette année-là au Registre national des enregistrements des États-Unis à la Bibliothèque du Congrès , “[pour] être préservé pour toujours … [comme] faisant partie de l’héritage audio de la nation”. ^[413] À Seattle, le 27 novembre 1992, qui aurait été le 50e anniversaire de Hendrix, est devenu Jimi Hendrix Day, en grande partie grâce aux efforts de son ami d’enfance, le guitariste Sammy Drain . ^{[414] [415]}

La plaque bleue identifiant l’ancienne résidence de Hendrix au 23 Brook Street , Londres, (à côté de l’ancienne résidence de George Frideric Handel ) a été la première émise par English Heritage pour commémorer une pop star. ^[416] Une statue commémorative d’Hendrix jouant d’une Stratocaster se dresse près du coin des rues Broadway et Pine à Seattle. En mai 2006, la ville a rebaptisé un parc près de son quartier central Jimi Hendrix Park , en son honneur. ^[417] En 2012, un marqueur historique officiel a été érigé sur le site du deuxième festival international de pop d’Atlanta de juillet 1970près de Byron, Géorgie. Le texte du marqueur se lit, en partie: “Plus de trente actes musicaux joués, y compris l’icône du rock Jimi Hendrix jouant devant le plus grand public américain de sa carrière.” ^[418]

La musique de Hendrix a reçu un certain nombre de prix Hall of Fame Grammy, à commencer par un Lifetime Achievement Award en 1992, suivi de deux Grammys en 1999 pour ses albums Are You Experienced et Electric Ladyland ; Axis: Bold as Love a reçu un Grammy en 2006. ^{[419] [420]} En 2000, il a reçu un prix Hall of Fame Grammy pour sa composition originale, “Purple Haze”, et en 2001, pour son enregistrement de “All Along” de Dylan. la Tour de Garde”. L’interprétation de Hendrix de “The Star-Spangled Banner” a été honorée d’un Grammy en 2009. ^[419]

Le service postal des États-Unis a émis un timbre-poste commémoratif honorant Hendrix en 2014. ^[421] Le 21 août 2016, Hendrix a été intronisé au Rhythm and Blues Music Hall of Fame à Dearborn, Michigan . ^[422] Le bureau de poste américain James Marshall “Jimi” Hendrix à Renton Highlands près de Seattle, à environ un mile de la tombe et du mémorial de Hendrix, a été renommé Hendrix en 2019. ^[423]

Le 23 juin 2019, le Band of Gypsys a été intronisé au Rhythm and Blues Music Hall of Fame, au Charles H.Wright Museum of African-American History à Detroit, Michigan. Billy Cox , le dernier membre survivant du groupe était sur place pour accepter, ainsi que des représentants des domaines Buddy Miles et Hendrix. ^[424]

Discographie

L’expérience Jimi Hendrix

• Êtes-vous expérimenté (1967)
• Axe: Audacieux comme l’amour (1967)
• Ladyland électrique (1968)

Jimi Hendrix/Band of Gypsys

• Bande de gitans (1970)

Voir également

• The Electric Lady Studio Guitar , une sculpture réalisée en l’honneur d’Hendrix.

Remarques

1. ↑ L’auteur Charles R. Cross dans Room Full of Mirrors écrit : « Il [le grand-père paternel de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix] est né hors mariage, et de l’accouplement biracial de sa mère, un ancien esclave, et un marchand blanc qui avait autrefois la possédait.” ^[5]
2. ↑ Plusieurs biographes non autochtones de Hendrix ont noté la conviction de Hendrix qu’il avait un héritage Cherokee. ^[7] Shapiro et Glebbeek écrivent que la grand-mère de Nora était une “princesse Cherokee de sang pur” [ sic ] dans leur biographie de 1990, ^[8] bien qu’il n’y ait aucune trace connue d’Hendrix ou des membres de sa famille faisant référence à une ” princesse Cherokee ” ( les Cherokee n’avaient pas de “princesses”, mais cette nomenclature est très courante chez les non-Autochtones qui revendiquent des identités Cherokee pour des ancêtres qui étaient en fait blancs ou noirs ^{[9] [10]} ) Hendrix n’était “inscrit dans aucune tribu Cherokee” ^{[ 11]}et “aucune documentation sur le sang cherokee d’Hendrix n’a été trouvée, et son absence est potentiellement problématique, surtout compte tenu de l’histoire de l’appropriation des cultures et des identités indiennes par des non-Indiens”. ^[12]
3. ↑ Les auteurs Harry Shapiro et Caesar Glebbeek supposent que le passage de Johnny à James pourrait avoir été une réponse à la connaissance d’Al d’une liaison que Lucille avait eue avec un homme qui se faisait appeler John Williams. ^[19] En tant que jeune enfant, les amis et la famille ont appelé Hendrix “Buster”. Son frère Leon affirme que Jimi a choisi le surnom après son héros Buster Crabbe , derenommée de Flash Gordon et Buck Rogers . ^[20]
4. ↑ Al Hendrix a terminé sa formation de base à Fort Sill , Oklahoma. ^[6] Il a passé la plupart de son temps dans le service du Théâtre du Pacifique Sud , à Fidji . ^[21]
5. ↑ Selon la cousine d’Hendrix, Diane Hendrix, en août 1956, lorsque Jimi est resté avec sa famille, il a monté des spectacles pour elle, utilisant un balai pour imiter une guitare tout en écoutant des disques d’ Elvis Presley . ^[32]
6. ^ Hendrix a vu Presley se produire à Seattle le 1er septembre 1957. ^[35]
7. ↑ En 1967, Hendrix a révélé ses sentiments à l’égard de la mort de sa mère lors d’une enquête qu’il a réalisée pour la publication britannique New Musical Express . Hendrix a déclaré: “Ambition personnelle: avoir mon propre style de musique. Revoir ma mère.” ^[31]
8. ^ À la fin des années 1960, après être devenu célèbre, Hendrix a déclaré aux journalistes que des professeurs racistes l’avaient expulsé de Garfield pour avoir tenu la main d’une petite amie blanche pendant une salle d’étude. Le directeur Frank Hanawalt dit que cela était dû à de mauvaises notes et à des problèmes d’assiduité. ^[38] L’école avait un mélange ethnique relativement égal d’Africains, d’Européens et d’Américains d’origine asiatique. ^[39]
9. ↑ Selon les auteurs Steven Roby et Brad Schreiber : “Il a été rapporté à tort que le capitaine John Halbert, un médecin militaire, a recommandé que Jimi soit libéré principalement pour avoir admis avoir des désirs homosexuels pour un soldat anonyme.” ^[62] Cependant, dans le National Personnel Records Center, qui contient 98 pages documentant le service militaire de Hendrix, y compris ses nombreuses infractions, le mot “homosexuel” n’est pas mentionné. ^[62]
10. ↑ Les jumeaux Allen se sont produits en tant que choristes sous le nom de Ghetto Fighters sur la chanson de Hendrix ” Freedom “. ^[74]
11. ↑ Selon les auteurs Steve Roby et Brad Schreiber, Hendrix a été renvoyé des Isleys en août 1964. ^[80]
12. ^ Trois autres chansons ont été enregistrées pendant les sessions – “Dancin ‘All Over the World”, “You Better Stop” et “Every Time I Think About You” – mais Vee Jay ne les a pas publiées à l’époque en raison de leur mauvaise qualité . ^[84]
13. ^ Plusieurs chansons et démos des sessions d’enregistrement de Knight ont ensuite été commercialisées sous le nom d’enregistrements “Jimi Hendrix” après qu’il soit devenu célèbre. ^[95]
14. ↑ Mi-1966, Hendrix enregistre avec Lonnie Youngblood , un saxophoniste qui se produit occasionnellement avec Curtis Knight. ^[98] Les sessions ont produit deux singles pour Youngblood : “Go Go Shoes”/”Go Go Place” et “Soul Food (c’est ce que j’aime)”/”Goodbye Bessie Mae”. ^[99] Des singles pour d’autres artistes sont également sortis des sessions, notamment “(My Girl) She’s a Fox”/”(I Wonder) What It Takes” des Icemen et”That Little Old Groove Maker”/” de Jimmy Norman . Vous ne faites que vous faire du mal”. ^[100] Comme pour les enregistrements de King Curtis, les pistes d’accompagnement et les prises alternatives pour les sessions Youngblood seraient superposées et autrement manipulées pour créer de nombreuses “nouvelles” pistes. ^[101]De nombreux morceaux de Youngblood sans aucune implication de Hendrix seront plus tard commercialisés sous le nom d’enregistrements “Jimi Hendrix”. ^[99]
15. ↑ Afin de différencier les deux Randy du groupe, Hendrix surnomme Randy Wolfe « Randy California » et Randy Palmer « Randy Texas ». ^[103] Randy California a cofondé plus tard le groupe Spirit avec son beau-père, le batteur Ed Cassidy . ^[104]
16. ^ La plupart des albums de Hammond le répertorient sous le nom de “John Hammond”, bien qu’il soit souvent appelé “John Hammond Jr.” dans les biographies pour le distinguer de son père, le producteur de disques John Hammond . Plus tard, il a été appelé “John P. Hammond” (le père et le fils ne partagent pas le même deuxième prénom). La chanteuse-guitariste Ellen McIlwaine et le guitariste Jeff Baxter ont également brièvement travaillé avec Hendrix pendant cette période. ^[107]
17. ↑ Etchingham écrivit plus tard un livre autobiographique sur leur relation et la scène musicale londonienne dans les années 1960. ^[115]
18. ↑ Cette guitare est maintenant identifiée comme étant la guitare acquise puis restaurée par Frank Zappa . Il l’utilise pour enregistrer son album Zoot Allures (1971). Lorsque le fils de Zappa, Dweezil Zappa , a trouvé la guitare quelque 20 ans plus tard, Zappa la lui a donnée. ^[133]
19. ^ La version originale du LP ne contenait aucun des singles précédemment sortis ou leurs faces B. ^[138]
20. ^ Comme avec le Sgt. Pepper , Are You Experienced a été enregistré à l’aide de la technologie quatre pistes . ^[134]
21. ↑ Les versions américaine et canadienne de Are You Experienced avaient une nouvelle reprise de Karl Ferris et une nouvelle liste de chansons, avec Reprise supprimant « Red House », « Remember » et « Can You See Me » pour faire place aux trois premiers single A – côtés omis de la version britannique: “Hey Joe”, “Purple Haze” et “The Wind Cries Mary”. ^[142] “Red House” est le seul blues original de douze mesures écrit par Hendrix. ^[142]
22. ^ Lorsque Track records a envoyé les bandes maîtresses de “Purple Haze” à Reprise pour remasterisation, ils ont écrit les mots suivants sur la boîte de la bande : “Déformation délibérée. Ne pas corriger.” ^[144]
23. ↑ Selon l’auteur Bob Gula, “Quand Jimi a incendié sa guitare sur scène au Monterey Pop Festival, c’est devenu l’un, sinon le plus grand moment emblématique du premier demi-siècle de rock ; son image d’enfant vaudou psychédélique évoquant l’incontrôlable forces est un archétype du rock.” ^[154] Le musicologue David Moskowitz a écrit : “L’image de Jimi agenouillé sur sa guitare brûlante à Monterey est devenue l’une des images les plus emblématiques de l’époque.” ^[155]
24. ↑ Plus tôt dans le festival, un photographe allemand a conseillé à Caraeff, qui prenait des photos d’artistes, de garder la pellicule pour Hendrix. ^[156]
25. ↑ Comme pour leur précédent LP, le groupe devait programmer des sessions d’enregistrement entre les représentations. ^[171]
26. ↑ Le double LP était le seul album d’Expérience à être entièrement mixé en stéréo. ^[189]
27. ↑ En mars 1968, Jim Morrison des Doors rejoint Hendrix sur scène au Scene Club de New York. ^[191]
28. ^ Hendrix et Etchingham ont mis fin à leur relation au début de 1969. ^[201]
29. ^ Gold et Goldstein ont filmé les spectacles du Royal Albert Hall, mais en 2013^[update], ils n’ont pas été officiellement publiés. ^[205]
30. ↑ Hendrix a accepté de recevoir 18 000 $ en compensation pour son tournage, mais a finalement été payé 32 000 $ pour la performance et 12 000 $ pour les droits de le filmer. ^[221]
31. ↑ En 2010, lorsqu’une cour d’appel fédérale a décidé si le partage en ligne d’un enregistrement musical constituait une performance, elle a cité Hendrix dans sa décision en déclarant : Star-Spangled Banner à Woodstock lorsqu’il l’a joué à haute voix en 1969″. ^[229]
32. ↑ La formation de Woodstock est apparue ensemble à deux reprises et le 16 septembre, ils se sont bloqués une dernière fois ; peu de temps après, Lee et Velez ont quitté le groupe. ^[230]
33. ↑ Dans le but de financer le studio, Hendrix et Jeffrey ont obtenu un prêt de 300 000 $ de Warner Bros. Dans le cadre de l’accord, Hendrix devait fournir à Warner Bros. un autre album, résultant en une bande originale pour le film Rainbow Bridge . ^[261]
34. ^ Un enregistrement en direct du concert a ensuite été publié sous le nom de Live at the Isle of Fehmarn . ^[268]
35. ↑ Deux des derniers enregistrements d’Hendrix comprenaient les parties de guitare principales sur “Old Times Good Times” de l’album éponyme deStephen Stills ( 1970) et sur “The Everlasting First” dela nouvelle incarnation de Love d’ Arthur Lee . Les deux morceaux ont été enregistrés lors d’une brève visite à Londres en mars 1970, après le mariage de Kathy Etchingham. ^[318]
36. ↑ De nombreux objets personnels, cassettes et de nombreuses pages de paroles et de poèmes d’Hendrix sont désormais entre les mains de collectionneurs privés et ont attiré des sommes considérables lors d’enchères occasionnelles. Ces matériaux ont fait surface après que deux employés, sous les instructions de Mike Jeffery, aient retiré des objets de l’appartement de Hendrix à Greenwich Village après sa mort. ^[326]
37. ↑ Alors qu’Hendrix possédait auparavant une Flying V de 1967 qu’il avait peinte à la main dans un design psychédélique, la Flying V utilisée sur l’île de Wight était une guitare personnalisée unique pour gaucher avec du matériel plaqué or, une touche liée et un “diamant fendu”. ” marqueurs de frette qui n’étaient pas trouvés sur les autres Flying V des années 1960. ^[335]
38. ↑ Au cours de leur deuxième répétition, l’Expérience a tenté de détruire les amplis Burns que Chandler leur avait donnés en jetant l’équipement dans un escalier. ^[337]
39. ↑ Les pédales wah appartenant à Hendrix ont été conçues par Thomas Organ Company et fabriquées en Italie par JEN Elettronica Pescara pour Vox . ^[346]
40. ^ Son utilisation intensive de la barre de trémolo a souvent désaccordé ses cordes de guitare, nécessitant des réglages fréquents. ^[367] Au cours des trois dernières années de sa vie, il a abandonné la hauteur de concert standard et a plutôt accordé sa guitare une seconde mineure , ou un demi – ton à E ♭ . Cela a non seulement facilité la flexion des cordes, mais a également réduit la hauteur de la guitare, ce qui a facilité son accompagnement vocal. ^[368]
41. ↑ Hendrix a également joué des instruments à clavier sur plusieurs enregistrements, dont le piano sur « Are You Experienced ? », « Spanish Castle Magic », et « Crosstown Traffic », et le clavecin sur « Bold as Love » et « Burning of the Midnight Lamp ». ^[370]
42. ↑ Davis demandera plus tard que les guitaristes de ses groupes imitent Hendrix. ^[384]
43. ^ “Les Nammys fondent leur définition de la musique indienne sur des lignes ethniques largement tracées, contournant les problèmes d’inscription tribale et de divisions urbaines de réserve. Cela est plus évident dans la sélection des individus au NAMA Hall of Fame [et ont] intronisé des stars grand public comme … Jimi Hendrix”. ^[411]

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Documentaries

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• Bob Smeaton (Director) (2013). Jimi Hendrix: Hear My Train A Comin’ (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B00F031WB8.
• Bob Smeaton (Director) (2012). West Coast Seattle Boy: Jimi Hendrix: Voodoo Child (DVD, Blu-ray). Sony Legacy. ASIN B007ZC92FA.

Liens externes

Jimi Hendrixdans les projets frères de Wikipédia

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• Citations de Wikiquote
• Données de Wikidata

• Site officiel
• Discographie de Jimi Hendrix sur Discogs
• Jimi Hendrix Experience discography at Discogs
• Œuvres de ou sur Jimi Hendrix in libraries (WorldCat catalog)
• Jimi Hendrix a recueilli des nouvelles et des commentaires surThe Guardian
• “Jimi Hendrix a recueilli des nouvelles et des commentaires” .The New York Times.
• Articles concernant des litiges concernant les droits sur le domaine d’édition musicale Hendrix . Temps de Los Angeles
• FBI Records: The Vault – James Marshall “Jimi” Hendrix sur vault.fbi.gov