La traviata

La traviata ( prononciation italienne : [la traˈvjaːta] ; La femme déchue ) ^{[1] [2]} est un opéra en trois actes de Giuseppe Verdi sur un livret italien de Francesco Maria Piave . Il est basé sur La Dame aux camélias (1852), une pièce d’ Alexandre Dumas fils adaptée de son propre roman de 1848. L’opéra s’intitulait à l’origine Violetta , d’après le personnage principal. Il a été créé le 6 mars 1853 àl’opéra La Fenice de Venise.

La traviata
Opéra de Giuseppe Verdi
Costume de Violetta, première 1853
librettiste	Francesco Maria Piave
Langue	italien
Basé sur	La Dame aux camélias d’ Alexandre Dumas fils
Première	6 mars 1853 ( 06/03/1853 ) Théâtre La Fenice , Venise

Piave et Verdi voulaient suivre Dumas en donnant à l’opéra un cadre contemporain, mais les autorités de La Fenice ont insisté pour qu’il se déroule dans le passé, “vers 1700”. Il faudra attendre les années 1880 pour que les souhaits initiaux du compositeur et librettiste soient réalisés et que des productions « réalistes » soient mises en scène. ^[3] La traviata est devenue immensément populaire et compte parmi les opéras les plus joués. ^[4]

Historique des compositions

Verdi vers 1850

Pour Verdi, les années 1851 à 1853 sont remplies d’activité lyrique. D’abord, il s’était mis d’accord avec le librettiste Salvadore Cammarano sur un sujet pour ce qui allait devenir Il trovatore , mais les travaux sur cet opéra ne pouvaient se poursuivre tant que le compositeur écrivait Rigoletto , créé à Venise en mars 1851. De plus, les affaires personnelles de son ville natale limite ses activités ce printemps-là, mais après le succès de Rigoletto à Venise, une commande supplémentaire lui est offerte par Brenna, la secrétaire de La Fenice.

Verdi voit jouer La Dame aux camélias

Verdi et Giuseppina Strepponi visitent Paris à partir de la fin de 1851 et jusqu’en mars 1852. En février, le couple assiste à une représentation de La Dame aux camélias d’ Alexandre Dumas fils . À la suite de cela, rapporte la biographe de Verdi, Mary Jane Phillips-Matz , le compositeur a immédiatement commencé à composer de la musique pour ce qui deviendrait plus tard La traviata . ^[5] Cependant, Julian Budden note que Verdi avait probablement lu le roman de Dumas quelque temps auparavant et, après avoir vu la pièce et être retourné en Italie, “il était déjà en train de mettre en place une distribution d’opéra idéale dans son esprit”, ^{[6 ]} montré par ses relations avec La Fenice.

Composer pour Venise

Francesco Maria Piave, librettiste de l’opéra

Francesco Maria Piave a été engagé pour écrire le nouveau livret et les deux hommes ont essayé de trouver un sujet approprié, mais le compositeur s’est plaint que son librettiste “ne lui avait pas encore proposé une idée” originale “ou” provocante “”. Écrivant à Piave, il ajoute : « Je ne veux aucun de ces sujets quotidiens que l’on peut trouver par centaines ». ^[7] Mais en même temps, le compositeur exprime son inquiétude au sujet de la censure à Venise, chose qu’il connaît bien après ses démêlés avec les censeurs concernant Rigoletto . Alors que les mois s’éternisaient jusqu’en octobre, il fut convenu que Piave viendrait à Sant’Agata (la maison de Verdi près de Busseto) et travailler avec le compositeur. Un sujet a été choisi, Piave s’est mis au travail, puis Verdi a lancé une autre idée, qui aurait pu être La traviata . En peu de temps, un synopsis fut expédié à Venise sous le titre d’ Amore e morte ( L’amour et la mort ). ^[8] Cependant, comme le révèle Budden, Verdi écrit à son ami De Sanctis en lui disant que “pour Venise je fais La Dame aux camélias qui s’appellera probablement La traviata . Un sujet pour notre époque.” ^[9] Bien qu’encore enlisé à Sant’Agata, Piave était optimiste : “Tout ira bien, et nous aurons un nouveau chef-d’œuvre de ce véritable magicien des harmonies modernes”. ^[dix]

De retour à Sant’Agata fin janvier 1853, on rappela à Verdi que son contrat prévoyait qu’il serait à Venise dans une semaine ou deux et que la première aurait lieu le “premier samedi de mars 1853”. ^[11] Cependant, il est vite devenu clair qu’une mise en scène en tenue moderne du nouvel opéra était impossible – l’exigence était qu’il se déroule au 17ème siècle “à l’ère de Richelieu ” – et les rapports de l’ouverture de la saison a confirmé les limites de la soprano choisie, Fanny Salvini-Donatelli , 38 ans, pour avoir endossé le rôle de Violetta. Verdi était désemparé, car il s’accrochait à l’idée que l’opéra pouvait être mis en scène dans une tenue moderne – comme Stiffelioavait été fait – Piave a été renvoyé à Sant’Agata en vain: il n’a pas pu persuader le compositeur de revenir sur son insistance pour qu’une autre soprano soit trouvée, mais la date limite du 15 janvier pour en trouver une était passée. Verdi est rempli de prémonitions de catastrophe à son arrivée à Venise le 21 février pour les répétitions et il fait clairement part de son mécontentement aux chanteurs. ^[dix]

Historique des performances

Affiche pour la première mondiale

Le public s’est parfois moqué de la première, dirigeant une partie de son mépris envers le casting de la soprano Fanny Salvini-Donatelli dans le rôle principal de Violetta. Bien qu’elle soit une chanteuse acclamée, ils la considéraient comme trop âgée (à 38 ans) et en surpoids pour jouer de manière crédible une jeune femme mourant de consommation . (Verdi avait déjà tenté de persuader le directeur de La Fenice de rediffuser le rôle avec une femme plus jeune, mais sans succès.) Néanmoins, le premier acte a été accueilli par des applaudissements et des acclamations à la fin; mais au deuxième acte, le public a commencé à se retourner contre la représentation, surtout après le chant du baryton Felice Varesi et du ténor Lodovico Graziani . Le lendemain, Verdi écrit à son amiEmanuele Muzio dans ce qui est peut-être devenu sa lettre la plus célèbre : ” La traviata hier soir a été un échec. La faute était-elle à moi ou à celle des chanteurs ? Le temps nous le dira.” ^[12]

Par coïncidence, comme le souligne Philips-Matz, une traduction italienne de la pièce La Dame aux camélias était présentée à quelques encablures de La Fenice. ^[dix]

Felice Varesi , le premier Germont père
(Litho: Josef Kriehuber ) Lodovico Graziani v. 1845, le premier Alfredo

Alors qu’il y avait des demandes de productions d’imprésarios dans diverses villes italiennes, Verdi répugnait à les autoriser à moins qu’il ne puisse être sûr de la force des chanteurs, et malgré leurs supplications, le compositeur refusa. Comme le note Budden, c’est Venise “qui a fait de Violetta une femme honnête” ^[13] lorsque Verdi a autorisé une représentation au Teatro San Benedetto . Certaines révisions ont eu lieu entre 1853 et mai 1854, affectant principalement les actes 2 et 3, mais l’opéra a été rejoué le 6 mai 1854 et a été un grand succès, en grande partie grâce à Maria Spezia-Aldighieri.le portrait de Violetta. “Alors [en référence aux performances de La Fenice] c’était un fiasco ; maintenant, ça a fait fureur. Tirez vos propres conclusions !” rapporta Piave (qui avait supervisé la production en l’absence de Verdi). ^[14]

L’opéra (dans la version révisée) a été créé à Madrid le 1er février 1855 avec Spezia-Aldighieri au Teatro Real , à Vienne le 4 mai 1855 en italien et à Barcelone le 25 octobre au Gran Teatre del Liceu . Il a été joué pour la première fois en Angleterre le 24 mai 1856 en italien au Her Majesty’s Theatre de Londres, ^[15] où il a été considéré comme moralement discutable, et « les chefs de l’Église ont fait de leur mieux pour mettre une injonction sur la représentation ; la reine s’est abstenue de visiter le théâtre pendant les représentations, même si la musique, les paroles et tout, n’étaient pas inconnues au palais ». ^[16] Il a été joué pour la première fois aux États-Unis par la Max Maretzek Italian Opera Companyle 3 décembre 1856 en italien à l’ Académie de musique de New York. ^[17] George Templeton Strong note dans son journal : “Les gens disent que l’intrigue est immorale, mais je ne vois pas si c’est tellement pire que beaucoup d’autres, sans parler de Don Giovanni , qui tel que mis en scène est petit mais rampant luxure”, ^[18] tandis que le critique du Evening Post a écrit : “Ceux qui se sont assis tranquillement à travers les irrégularités flagrantes de Don Giovanni ne rougiront pas ou ne fronceront les sourcils à rien dans La traviata .” ^[19]

L’opéra a été joué pour la première fois en France le 6 décembre 1856 en italien par le Théâtre-Italien à la salle Ventadour à Paris, ^[15] et le 27 octobre 1864 en français sous le nom de Violetta (une adaptation d’Édouard Duprez, frère aîné du ténor Gilbert Duprez ) au Théâtre Lyrique de la place du Châtelet avec Christina Nilsson dans le rôle-titre. ^[20] L’adaptation française du livret est publiée en 1865. ^[21]

Aujourd’hui, l’opéra est devenu immensément populaire et est un incontournable du répertoire lyrique standard. ^[4]

Rôles

Fanny Salvini-Donatelli , la première Violetta

Rôles, types de voix, première distribution

Rôle	Type de voix	Première distribution, 6 mars 1853 [22] Chef d’orchestre : Gaetano Mares
Violetta Valéry, une courtisane	soprano	Fanny Salvini-Donatelli
Alfredo Germont, un jeune Bourgeois issu d’une famille provinciale	ténor	Lodovico Graziani
Giorgio Germont, le père d’Alfredo	baryton	Felice Varesi
Flora Bervoix, l’amie de Violetta	mezzo-soprano	Speranza Giuseppini
Annina, la femme de chambre de Violetta	soprano	Carlotta Berini
Gastone de Letorières, l’ami d’Alfredo	ténor	Angelo Zuliani
Barone Douphol, amant de Violetta, rival d’Alfredo	baryton	Francesco Dragone
Marquis d’Obigny	basse	Arnaldo Silvestri
Dottore Grenvil	basse	Andréa Bellini
Giuseppe, serviteur de Violetta	ténor	G.Borsato
serviteur de Flora	basse	G. Tona
le commissaire	basse	Antonio Mazzini

Synopsis

Prélude à l’acte 1 ( 3 : 44 ) 3:45 Orchestre philharmonique de New York , Arturo Toscanini , 1929

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Lieu : Paris et ses environs. ^[23] Époque : début du 19e siècle

acte 1

Le salon de la maison de Violetta

Scène 1 : Fête (attrib. Carl d’Unker )

Violetta Valéry, une célèbre courtisane , organise une somptueuse fête dans son salon parisien pour célébrer sa guérison d’une maladie. Gastone, un vicomte , a amené avec lui un ami, Alfredo Germont, un jeune Bourgeois issu d’une famille de province qui a longtemps adoré Violetta de loin. En marchant vers le salon, Gastone dit à Violetta qu’Alfredo l’aime et que pendant qu’elle était malade, il venait chez elle tous les jours. Alfredo les rejoint, admettant la véracité des propos de Gastone.

Libiamo ne’ lieti calici ( 3 : 03 ) 3:03

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Le baron Douphol, l’amant actuel de Violetta, attend à proximité pour l’escorter au salon. Une fois sur place, on demande au baron de porter un toast, mais il refuse, et la foule se tourne vers Alfredo, qui accepte de chanter un brindisi – une chanson à boire (Alfredo, Violetta, chœur : Libiamo ne’ lieti calici – « Buvons au tasses joyeuses”).

De la salle voisine, le son de l’orchestre se fait entendre et les invités s’y déplacent pour danser. Après une série de toux sévères et de presque évanouissements, Violetta commence à se sentir étourdie et demande à ses invités d’aller de l’avant et de la laisser se reposer jusqu’à ce qu’elle se rétablisse. Pendant que les invités dansent dans la pièce voisine, Violetta regarde son visage pâle dans son miroir. Alfredo entre et exprime son inquiétude pour sa santé fragile, déclarant plus tard son amour pour elle (Alfredo, Violetta : Un dì, felice, eterea – “Un jour, heureux et éthéré”). Au début, elle le rejette parce que son amour ne signifie rien pour elle, mais il y a quelque chose chez Alfredo qui touche son cœur. Il est sur le point de partir lorsqu’elle lui donne une fleur en lui disant de la rendre lorsqu’elle sera fanée, soit le lendemain.

“È strano! … Ah, fors’è lui” ( 6 : 43 ) 6:44 Finale de l’ acte 1, chantée par Lucrezia Bori en 1910 pour Edison Records

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Après le départ des invités, Violetta se demande si Alfredo pourrait réellement être celui de sa vie (Violetta: È strano! … Ah, fors ‘è lui – “Ah, peut-être qu’il est celui”). Mais elle conclut qu’elle a besoin de liberté pour vivre sa vie (Violetta, Alfredo: Semper libera – “Toujours libre”). Depuis les coulisses, on entend la voix d’Alfredo chanter l’amour alors qu’il marche dans la rue.

Acte 2

Scène 1 : La maison de campagne de Violetta en dehors de Paris

Trois mois plus tard, Alfredo et Violetta vivent ensemble dans une paisible maison de campagne aux portes de Paris. Violetta est tombée amoureuse d’Alfredo et elle a complètement abandonné son ancienne vie. Alfredo chante leur vie heureuse ensemble (Alfredo: De ‘miei bollenti spiriti / Il giovanile ardore – “L’ardeur juvénile de mes esprits bouillants”). Annina, la femme de chambre, arrive de Paris et, interrogée par Alfredo, lui dit qu’elle est allée là-bas pour vendre les chevaux, les voitures et tout ce que Violetta possédait pour soutenir leur mode de vie campagnard.

Alfredo est choqué d’apprendre cela et part immédiatement pour Paris pour régler lui-même les choses. Violetta rentre chez elle et reçoit une invitation de son amie Flora à une fête à Paris ce soir-là. Le père d’Alfredo, Giorgio Germont, est annoncé et exige qu’elle rompe sa relation avec son fils pour le bien de sa famille, puisqu’il révèle que la relation de Violetta avec Alfredo a menacé les fiançailles de sa fille (Giorgio : Pura siccome un angelo, Iddio mi diè une figlia– “Pure comme un ange, Dieu m’a donné une fille”) à cause de la réputation de Violetta. Pendant ce temps, il est impressionné à contrecœur par la noblesse de Violetta, ce qu’il n’attendait pas d’une courtisane. Elle répond qu’elle ne peut pas mettre fin à la relation parce qu’elle l’aime tellement, mais Giorgio la supplie pour le bien de sa famille. Avec des remords croissants, elle accepte finalement ( Violetta , Giorgio : Dite alla giovine, sì bella e pura , – «Dis à la jeune fille, si belle et pure») et dit au revoir à Giorgio. Dans un geste de gratitude pour sa gentillesse et son sacrifice, Giorgio l’embrasse sur le front avant de la laisser pleurer seule.

Violetta donne une note à Annina à envoyer à Flora acceptant l’invitation à la fête et, alors qu’elle écrit une lettre d’adieu à Alfredo, il entre. Elle peut à peine contrôler sa tristesse et ses larmes ; elle lui dit à plusieurs reprises son amour inconditionnel ( Violetta : Amami, Alfredo, amami quant’io t’amo – ” Aime-moi, Alfredo, aime-moi comme je t’aime “). Avant de sortir précipitamment et de partir pour Paris, elle remet la lettre d’adieu à son domestique pour qu’elle la remette à Alfredo.

Bientôt, le serviteur apporte la lettre à Alfredo et, dès qu’il l’a lue, Giorgio revient et tente de réconforter son fils, lui rappelant sa famille en Provence (Giorgio: Di Provenza il mar, il suol chi dal cor ti cancellò ? – « Qui a effacé la mer, la terre de Provence de ton cœur ? »). Alfredo soupçonne que le baron est à l’origine de sa séparation avec Violetta, et l’invitation à une fête, qu’il trouve sur le bureau, renforce ses soupçons. Il décide d’affronter Violetta à la fête. Giorgio essaie d’arrêter Alfredo, mais il se précipite.

Scène 2 : Fête chez Flora

Acte 2, scène 2 de la production 2004 du Fife Opera

Lors de la fête, le marquis dit à Flora que Violetta et Alfredo se sont séparés, au grand étonnement de tous ceux qui avaient déjà vu l’heureux couple. Elle appelle les artistes à se produire pour les invités (Chœur : Noi siamo zingarelle venuete da lontano – “Nous sommes des gitanes venues de loin”; Di Madride noi siam mattadori – “Nous sommes des matadors de Madrid”). Gastone et ses amis rejoignent les matadors et chantent (Gastone, chœur, danseurs: È Piquillo un bel gagliardo Biscaglino mattador – “Piquillo est un matador audacieux et beau de Biscaye”).

Violetta arrive avec le baron Douphol. Ils voient Alfredo à la table de jeu. Quand il les voit, Alfredo proclame haut et fort qu’il ramènera Violetta chez lui. Se sentant agacé, le baron se rend à la table de jeu et le rejoint dans une partie. Alors qu’ils parient, Alfredo gagne de grosses sommes jusqu’à ce que Flora annonce que le souper est prêt. Alfredo part avec des poignées d’argent.

Alors que tout le monde quitte la pièce, Violetta a demandé à Alfredo de la voir. Craignant que la colère du baron ne l’amène à défier Alfredo en duel, elle demande gentiment à Alfredo de partir. Alfredo se méprend sur son appréhension et lui demande d’admettre qu’elle aime le baron. Dans le chagrin, elle fait cet aveu et, furieux, Alfredo prend les invités à témoin de ce qu’il a à dire ( Questa donna conoscete ? – « Vous connaissez cette femme ? »). Il humilie et dénonce Violetta devant les invités puis jette ses gains à ses pieds en paiement de ses services. Elle s’évanouit sur le sol. Les invités réprimandent Alfredo : Di donne ignobile insultatore, di qua allontanati, ne desti orror ! (“Ignorable insulteur des femmes, va-t’en d’ici, tu nous fais horreur !”).

A la recherche de son fils, Giorgio entre dans la salle et, connaissant la véritable signification de la scène, dénonce le comportement de son fils (Giorgio, Alfredo, Violetta, refrain : Di sprezzo degno sè stesso rende chi pur nell’ira la donna offende. – ” Un homme qui, même en colère, offense une femme se rend digne de mépris.”).

Flora et les dames tentent de persuader Violetta de quitter la salle à manger, mais Violetta se tourne vers Alfredo : Alfredo, Alfredo, di questo core non-puoi comprendere tutto l’amore… – “Alfredo, Alfredo, tu ne peux pas tout comprendre l’amour dans ce coeur…”.

Acte 3

La chambre de Violetta

Couverture d’une partition vocale vers 1855 avec une gravure de Leopoldo Ratti

Le Dr Grenvil dit à Annina que Violetta ne vivra pas longtemps car sa tuberculose s’est aggravée. Seule dans sa chambre, Violetta lit une lettre du père d’Alfredo lui disant que le baron n’a été que blessé dans son duel avec Alfredo. Il a informé Alfredo du sacrifice qu’elle a fait pour lui et sa sœur; et il envoie son fils la voir au plus vite pour lui demander pardon. Mais Violetta sent qu’il est trop tard ( Violetta : Addio, del passato bei sogni ridenti – “Adieu, beaux et heureux rêves du passé”).

Annina se précipite dans la pièce pour annoncer à Violetta l’arrivée d’Alfredo. Les amants sont réunis et Alfredo suggère qu’ils quittent Paris (Alfredo, Violetta : Parigi, o cara, noi lasceremo – “Nous quitterons Paris, ô bien-aimé”).

Mais il est trop tard : elle sait que son temps est écoulé (Alfredo, Violetta : Gran Dio !…morir sì giovane – « Grand Dieu !… mourir si jeune »). Le père d’Alfredo entre avec le médecin, regrettant ce qu’il a fait. Après avoir chanté un duo avec Alfredo, Violetta se réveille soudainement, s’exclamant que la douleur et l’inconfort l’ont quittée. Un instant plus tard, elle meurt dans les bras d’Alfredo.

Instrumentation

L’opéra utilise un orchestre avec l’ instrumentation suivante : 2 flûtes ( fl. 2 doublage piccolo ), 2 hautbois , 2 clarinettes , 2 bassons , 4 cors , 2 trompettes , 3 trombones , harpe , cimbasso , timbales , cymbales , grosse caisse , triangle , cordes .

Banda : Verdi n’a pas entièrement orchestré les parties du groupe sur scène, mais l’a plutôt composé à la manière d’une réduction au piano, laissant la réalisation proprement dite au responsable du groupe. Au fil des ans, de nombreuses versions ont été créées, variant d’un théâtre à l’autre en fonction des instruments disponibles, mais aucune d’entre elles ne fait autorité. Une version répandue est : 1 piccolo, 4 clarinettes, 2 cors, bugle , 3 trompettes, au moins 2 trombones, cuivres graves (nombre non précisé), grosse caisse. ^[24]

Musique

Le prélude de l’opéra commence par des cordes très douces et très aiguës représentant la frêle héroïne, suivie du thème amoureux principal de l’opéra, qui est ensuite joué sur les cordes graves tandis que les instruments aigus décorent la mélodie. ^[25]

Cette atmosphère délicate est altérée au lever du rideau par des airs de danse entraînants de l’orchestre. Après le célèbre “Brindisi”, un orchestre en coulisse joue une série de valses (les rythmes de valse imprègnent le premier acte de l’opéra, créant une ambiance parisienne). ^[25] La dernière partie de la scène solo de Violetta qui termine le premier acte est pleine de décoration vocale et d’ornementation fiévreuse alors qu’elle jure de rester libre (“Sempre libera”). Ces effets de colorature ne sont plus nécessaires pour le personnage après le premier acte. ^[25]

Le duo long et crucial entre l’aîné Germont et Violetta dans l’acte 2 est multi-sectionné avec la musique suivant l’évolution de la situation dramatique. ^[25]

La traviata est le seul des nombreux opéras de Verdi à se dérouler entièrement en intérieur. Contrairement à Il trovatore , composé simultanément, La traviata est une pièce intimiste, pleine d’un tendre lyrisme. Le personnage de Violetta domine l’œuvre et sa musique change au fur et à mesure qu’elle se développe à travers le drame, de la colorature trépidante, presque hystérique du premier acte, aux passages plus dramatiques du second, et la qualité spirituelle de sa musique alors qu’elle quitte la vie. dans l’acte 3. ^[25]

Enregistrements

Versions cinématographiques

• Une version cinématographique de 1967 de Mario Lanfranchi présente Anna Moffo dans le rôle de Violetta, Franco Bonisolli dans le rôle d’Alfredo, Gino Bechi dans le rôle de Giorgio Germont, ainsi que le chœur et l’orchestre du Teatro dell’Opera di Roma , dirigé par Giuseppe Patanè . ^[26]
• Franco Zeffirelli a réalisé La Traviata en 1983 , avec Teresa Stratas dans Violetta, Plácido Domingo dans Alfredo et Cornell MacNeil dans Giorgio Germont. ^[27]
• Le film documentaire de 2012 Becoming Traviata relate longuement les répétitions d’une production de La traviata mise en scène par Jean-François Sivadier [ fr ] au Festival d’Aix-en-Provence avec Natalie Dessay et Charles Castronovo . ^[28]

Musique inspirée

• Donato Lovreglio (1841-1907), flûtiste et compositeur italien, a écrit le “Concert Fantaisie sur des thèmes de La traviata de Verdi “, op. 45, pour clarinette et orchestre (publié Ricordi, 1865) ; dans celui-ci, Lovreglio a utilisé l’ouverture et plusieurs airs de l’opéra. ^{[29] [30]}
• Le compositeur espagnol Julián Arcas (1832–1882) a écrit une “Fantasía sobre motivos de La traviata “. ^[31]

Références

Remarques

1. ^ Taruskin 2009 , Chapitre 11: Littéralement la femme égarée ou la femme égarée , de l’italien «tra-» – au- delà, à travers et «-via» – le chemin
2. ^ Prairies 1892 , p. 582.
3. ^ Kimbell 2001 , p. 995.
4. ^ ^{un b} “les Statistiques d’Opéra” . Operabase . Archivé de l’original le 5 septembre 2015 . Récupéré le 14 octobre 2018 .
5. ^ Phillips-Matz 1993 , p. 303.
6. ^ Budden 1992 , p. 115.
7. ↑ Verdi à Piave, 26 juillet 1852, dans Phillips-Matz 1993 , p. 318
8. ^ Budden 1992 , pp. 116–117.
9. ↑ Verdi à De Sanctis, 1er janvier 1853, dans Budden 1992 , p. 116
10. ^ ^{a b c} Piave à Carlo Marzari à La Fenice annonçant que le livret était complet, 20 octobre 1852, in Phillips-Matz 1993 , pp. 319–324
11. ^ Phillips-Matz 1993 , p. 318.
12. ↑ Verdi à Muzio, 7 mars 1853, cité dans Loewenberg 1978 , colonne 906 : « La traviata ieri sera fiasco. La colpa è mia o dei cantanti ? Il tempo giudicherà ». Traduit en Krehbiel 1909 , p. 167 .
13. ^ Budden 1992 , p. 124.
14. ↑ Piave à De Sanctis, 25 mai 1854, dans Budden 1992 , p. 125
15. ^ ^{un b} Loewenberg 1978 , colonnes 906-908
16. ^ Leslie’s (13 décembre 1856), p. 18, cité et cité dans Lawrence 1995 , p. 712.
17. ^ George Whitney Martin (2011). Verdi en Amérique : Oberto à Rigoletto . Presse universitaire de Rochester. p. 81. ISBN 978-1-58046-388-1.
18. ^ Laurent 1995 , p. 712.
19. ^ Evening Post (4 décembre 1856), p. 18, cité et cité dans Lawrence 1995 , pp. 712–713.
20. ^ Walsh 1981 , p. 317.
21. ^ Piave 1865 .
22. ^ Budden 1992 , p. 114.
23. ^ Le synopsis est basé en partie sur Melitz 1921 , pp. 195–196 .
24. ^ “La Traviata” (PDF) . imslp.org . Récupéré le 14 août 2020 .
25. ^ ^{un bcde Parker} 2002 ^{_ _}
26. ^ La traviata (1967) sur IMDb
27. ^ La traviata (1983) sur IMDb
28. ^ Devenir Traviata à IMDb
29. ^ Fantasia sull ‘opéra La traviata di G. Verdi, pour clarinette et piano, op. 45 dans les bibliothèques (catalogue WorldCat )
30. ^ “Fantasia sur l’opéra La traviata de Guiseppi [[sic ] Verdi : pour clarinette et piano”], édité par Colin Bradbury pour clarinette et piano (Londres : Chester Music, 1980)
31. ^ Traviata Fantasía (Arcas, Julián) : Partitions du projet de bibliothèque internationale de partitions musicales

Sources citées

• Budden, Julien (1992). Les Opéras de Verdi : Tome 2 : De Il Trovatore à La Forza del Destino . New York : Presse universitaire d’Oxford . ISBN 978-0-19-816262-9.
• Kimbell, David (2001). Holden, Amanda (éd.). Le nouveau guide d’opéra de pingouin . New York : Pingouin Putnam. ISBN 978-0-14-029312-8.
• Krehbiel, Henry Edward (1909). Un livre d’opéras : leurs histoires, leurs intrigues et leur musique . New York : Macmillan.
• Laurent, Vera Brodsky (1995). Strong on Music: La scène musicale new-yorkaise à l’époque de George Templeton Strong . Tome II. Réverbérations, 1850–1856 . Chicago : presse de l’université de Chicago. ISBN 978-0-226-47011-5.
• Loewenberg, Alfred (1978). Annals of Opera 1597–1940 (3e éd. révisée). Totowa, New Jersey : Rowman et Littlefield. ISBN 978-0-87471-851-5.
• Meadows, FC (1892). Dictionnaire italien et anglais de Meadows . Londres : Bernard Quaritch.
• Melitz, Lion (1921). Le guide complet du spectateur d’opéra . Traduit par Richard Salinger (révisé par Louise Wallace Hackney éd.). Garden City, New York : édition de Garden City.
• Parker, Roger (2002) [1992]. “Traviata, La”. Grove Music Online (8e éd.). Presse universitaire d’Oxford. doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.O005794 .
• Piave, Francesco Maria (1865). Violetta, la Traviata, opéra en 4 actes, musique de G. Verdi .
• Phillips-Matz, Mary Jane (1993). Verdi : une biographie . Londres et New York : Oxford University Press. ISBN 978-0-19-313204-7.
• Taruskin, Richard (2009). Musique au XIXe siècle: L’histoire d’Oxford de la musique occidentale . Oxford, Royaume-Uni : Oxford University Press.
• Walsh, TJ (1981). Opéra Second Empire : Le Théâtre Lyrique Paris 1851–1870 . New York : Riverrun Press. ISBN 978-0-7145-3659-0.

Lectures complémentaires

• Baldini, Gabriele (1970), (trans. Roger Parker , 1980), L’histoire de Giuseppe Verdi: Oberto à Un Ballo in Maschera . Cambridge, et al : Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-29712-7
• Balthazar, Scott. Le Compagnon de Cambridge à Verdi . New York: Cambridge University Press, 2004. ISBN 978-0-521-63535-6 .
• Chusid, Martin, (Ed.) (1997), Verdi’s Middle Period, 1849 to 1859 , Chicago et Londres : University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-10658-8 ISBN 978-0-226-10659-5
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• Gossett, Philip (2006), Divas and Scholar: Performing Italian Opera , Chicago: University of Chicago Press. ISBN 978-0-226-30482-3
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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à La traviata .

• La traviata : partitions du projet de bibliothèque internationale de partitions musicales
• Partition miniature numérisée pour piano solo publiée par Ricordi à Milan en 1855, de la National Library of Scotland .
• Partition vocale à l’ Indiana University School of Music , partition vocale du domaine public (scannée à partir d’une édition de 1899)
• Partition d’ orchestre à l’Indiana University School of Music , partition d’orchestre du domaine public (numérisée à partir d’une ancienne édition)
• Livret

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