Fringe du festival d’Édimbourg

Le Festival Fringe d’Édimbourg (également appelé The Fringe , Edinburgh Fringe ou Edinburgh Fringe Festival ) est le plus grand festival artistique au monde, qui en 2018 a duré 25 jours et a présenté plus de 55 000 représentations de 3 548 spectacles différents ^[1] dans 317 lieux. ^[2] Établi en 1947 comme alternative au Festival international d’Édimbourg , il a lieu à Édimbourg tous les mois d’août. ^[3] Le Edinburgh Festival Fringe est devenu une célébration mondiale des arts et de la culture, surpassée uniquement par les Jeux olympiques et la Coupe du mondeen termes d’événements mondiaux payants. ^[4] En tant qu’événement, il “a fait plus pour placer Édimbourg au premier rang des villes mondiales qu’autre chose” selon son historien et ancien président du conseil d’administration, Michael Dale. ^[5]

Fringe du festival d’Édimbourg
Un artiste de rue sur High Street en 2010
Le genre	Fête des arts
Rendez-vous	2022 : 5–29 août (les dates exactes varient chaque année)
Emplacements)	Édimbourg , Écosse
Années actives	1947-présent
Fondé	1947 ; il y a 75 ans ( 1947 )
Site Internet	edfringe.com

Il s’agit d’un festival d’arts de la scène en libre accès (ou ” sans jury “), ce qui signifie qu’il n’y a pas de comité de sélection et que tout le monde peut participer, avec n’importe quel type de spectacle. Le programme Fringe officiel classe les spectacles en sections pour le théâtre, la comédie, la danse, le théâtre physique , le cirque , le cabaret , les spectacles pour enfants, les comédies musicales, l’opéra, la musique, la création parlée , les expositions et les événements. La comédie est la section la plus importante, représentant plus d’un tiers du programme, et celle qui, à l’époque moderne, a la plus grande visibilité auprès du public, en partie grâce aux Edinburgh Comedy Awards .

Le Festival est soutenu par la Festival Fringe Society , qui publie le programme, vend des billets pour tous les événements à partir d’un guichet physique central et d’un site Web, et offre des conseils et un soutien aux artistes toute l’année. L’emplacement permanent de la société est au Fringe Shop sur le Royal Mile , et en août, ils gèrent également Fringe Central, une collection distincte d’espaces dans la tour Appleton et d’autres bâtiments de l’Université d’Édimbourg , dédiée à fournir un soutien aux participants Fringe pendant leur séjour au festival.

Le conseil d’administration du Fringe est composé de membres de la Festival Fringe Society, qui sont souvent eux-mêmes des participants du Fringe – interprètes ou administrateurs. Les élections ont lieu une fois par an, en août, et les membres du Conseil ont un mandat de quatre ans. Le conseil nomme le directeur général de Fringe (anciennement connu sous le nom d’administrateur ou directeur de Fringe), actuellement Shona McCarthy qui a assumé le rôle en mars 2016. ^[6] Le directeur général opère sous le président, actuellement Timothy O’Shea . ^[7]

Le Fringe Festival 2020 a été annulé ainsi que tous les autres grands festivals de la ville qui devaient avoir lieu cet été-là. Cela est survenu à la suite de l’ épidémie de COVID-19 au cours des premiers mois de l’année, avec des inquiétudes quant à la propagation du virus. ^{[8] [9]} Cependant, un spectacle en direct a été présenté au Festival 2020 et c’était Nathan Cassidy avec son spectacle de stand-up “Observational”. ^[10] Les organisateurs ont annoncé que le festival 2021 aurait ensuite lieu du 6 au 30 août 2021. ^[11]

Histoire et origines

Carte de membre du Festival Fringe Club de 1971

Premières années

Le Fringe a vu le jour lorsque huit compagnies de théâtre se sont présentées sans être invitées au premier Festival international d’Édimbourg en 1947. Le Festival international utilisant les principales salles de la ville, ces compagnies ont repris des salles alternatives plus petites pour leurs productions. Sept se sont produits à Édimbourg et un a entrepris une version de la pièce de moralité médiévale ” Everyman ” à Dunfermline Abbey , à environ 20 miles au nord, de l’autre côté de la rivière Forth à Fife. Ces groupes visaient à profiter des grandes foules de théâtre rassemblées pour présenter leur propre théâtre alternatif. Bien qu’à l’époque il n’était pas reconnu comme tel, il s’agissait du premier Festival Fringe d’Edimbourg .

Cela signifie que deux caractéristiques déterminantes du futur Fringe ont été établies dès le début – le manque d’invitations officielles à se produire et l’utilisation de lieux non conventionnels. ^[12] À l’origine, ces groupes s’appelaient les “Festival Adjuncts” ^[13] et étaient également appelés le festival “semi-officiel”. ^[14] Ce n’est que l’année suivante, 1948, que Robert Kemp , dramaturge et journaliste écossais, est crédité d’avoir inventé le titre “Fringe” lorsqu’il écrit lors du deuxième Festival international d’Edimbourg :

En marge des drames officiels du Festival, il semble y avoir plus d’entreprises privées qu’auparavant… Je crains que certains d’entre nous ne soient pas à la maison pendant les soirées ! ^[15]

Le mot “frange” avait en fait été utilisé dans une critique d’ Everyman en 1947, lorsqu’un critique avait fait remarquer qu’il était dommage que le spectacle soit si loin “en marge du Festival”. ^[16] En 1950, on l’appelait encore en des termes similaires, avec un petit « f » : ^[17]

En marge du festival officiel, il y a de nombreux “extras” louables, y compris des présentations par la Scottish Community Drama Association et la Edinburgh University Dramatic Society – Dundee Courier , 24 août 1950

Comme il n’était pas encore complètement développé, une grande partie des premières années du Fringe n’a pas été enregistrée, sauf par anecdote. ^[18] Il ne bénéficie d’aucune organisation officielle jusqu’en 1951, lorsque des étudiants de l’ Université d’Édimbourg créent un centre d’accueil au YMCA , où de la nourriture bon marché et un lit pour la nuit sont mis à la disposition des groupes participants.

Les revues de fin de soirée, qui deviendront une caractéristique de Fringes, ont commencé à apparaître au début des années 50. Le premier était After The Show du New Drama Group , une série de sketches se déroulant après Ebb Tide de Donald Pleasence , en 1952 ^. et Dudley Moore avec l’Oxford Theatre Group en 1958. Étant donné que de nombreux critiques ne pouvaient assister aux événements Fringe que tard dans la nuit après la fin du festival officiel, le Fringe est devenu une question de revues. ^[20]

Il a fallu quelques années avant qu’un programme officiel pour le Fringe ne soit créé. John Menzies a compilé une liste de spectacles sous le titre “Autres événements” dans leur brochure omnibus du festival, mais c’est l’imprimeur CJ Cousland qui a été le premier à publier un guide des listes, en 1954. ^[16] Cela a été financé par les entreprises participantes et a été intitulé “Additional Entertainments”, puisque le nom “Fringe” n’était pas encore d’usage courant. ^[16]

Cette année-là, le Fringe attirait une douzaine d’entreprises, et une réunion a eu lieu pour discuter de la création “d’une petite organisation pour agir comme un cerveau pour le Fringe”, ou ce que The Scotsman a appelé un “festival officiel non officiel”. ^[21] Une première tentative a été faite pour fournir un service central de réservation en 1955 ^[22] par les étudiants de l’université, bien qu’il ait perdu de l’argent, qui a été blâmé sur ceux qui n’avaient pas participé. ^[21]

En 1956, le célèbre acteur Donald Wolfit interprète le spectacle solo The Strong Are Lonely . Cela ne faisait pas partie du Festival international, ni du programme Fringe, ce qui l’a amené à s’interroger sur la valeur du « Fringe » : « Away with the Fringe. Pour un artiste de théâtre, il n’existe pas de frange d’art.” ^[23]

L’organisation formelle a progressé en 1959, avec la formation de la Festival Fringe Society. La poussée pour une telle organisation a été menée par Michael Imison , directeur d’ Oxford Theatre Group . ^[24] Une constitution a été rédigée, dans laquelle la politique de ne pas contrôler ou censurer les spectacles a été énoncée, et la Société a produit le premier guide des spectacles Fringe. Dix-neuf entreprises ont participé au Fringe cette année-là. À ce moment-là, il a fourni un “programme complet de contre-festival” ^[25] bien que des efforts soient encore faits pour gagner de la publicité à travers le programme du Festival international. ^[26] Le YMCA est devenu le premier guichet central Fringe. ^[27]

Peu de temps après sont venues les premières plaintes selon lesquelles le Fringe était devenu trop grand. Le directeur Gerard Slevin a affirmé en 1961 que “ce serait bien mieux si seulement dix salles étaient autorisées”. ^[28]

années 1960 et 1970

Dans les années 60 et 70, le Fringe a commencé à établir sa réputation de taille et de variété et la tension entre lui et le Festival international plus formel est devenue mutuellement bénéfique. ^[26]

Les références artistiques du Fringe ont été établies par les créateurs du Traverse Theatre , John Calder , Jim Haynes et Richard Demarco , en 1963. ^[29] Alors que leur objectif initial était de maintenir quelque chose de l’atmosphère du Festival à Édimbourg toute l’année, le Traverse Theatre a rapidement et régulièrement présenté des pièces de théâtre de pointe à un public international au Festival international d’Édimbourg et au Fringe en août. Il a établi une norme à laquelle d’autres entreprises du Fringe aspiraient. Le Traverse est parfois appelé “Le lieu Fringe qui s’est échappé”, ^{[ citation nécessaire ]}reflétant son statut actuel en tant que partie intégrante et permanente de la scène artistique d’Édimbourg.

Le Pleasance , un lieu depuis la première année du Fringe, a également joué un rôle important dans la mise en scène artistique. Christopher Richardson , fondateur du Pleasance Theatre Trust , est devenu une figure majeure du Fringe. ^[29]

John Cairney est crédité d’avoir été le pionnier du one-man Fringe show avec son spectacle basé sur Robert Burns , There Was A Man , en 1965, bien qu’Elspeth Douglas Reid ait fait son One Woman Theatre dès 1955. ^[30] L’Américaine Nancy Cole a joué Gertrude Stein en 1969 et a continué à le faire jusqu’en 1985. ^[30]

Au cours des deux premières décennies du Fringe, chaque groupe d’interprètes a utilisé son propre espace ou lieu de représentation. Cependant, à la fin des années 1960, le concept de partage d’un lieu est devenu populaire, principalement comme moyen de réduire les coûts. Il est vite devenu courant que les salles accueillent jusqu’à six ou sept spectacles différents par jour. La prochaine étape évidente consistait à diviser un lieu en deux espaces de spectacle ou plus; la majorité des grands sites d’aujourd’hui entrent dans cette catégorie.

Pendant de nombreuses années, le Fringe Club (diversement dans High Street à partir de 1971 et à Teviot Row House à partir de 1981) a proposé des vitrines nocturnes de plats Fringe pour permettre au public d’échantillonner des spectacles. Au cours de ses premières années, le club a également fourni un espace important pour socialiser après les heures de travail à une époque où les lois strictes d’Édimbourg sur les licences signifiaient une heure de fermeture du pub à 22 heures. Pendant un certain temps, la billetterie principale se trouvait au University Chaplaincy Centre, puis au Royal Mile Centre sur High Street. ^[27] Bien que le Fringe soit désormais associé à la High Street, des zones comme la Nouvelle Ville , West End et Morningside étaient également importantes à cette période. ^[31]

Des problèmes ont alors commencé à surgir lorsque le Fringe est devenu trop grand pour que les étudiants et les bénévoles puissent s’en occuper. Finalement, en 1969, la Fringe Society est devenue un corps constitué et, en 1970, elle a employé son premier administrateur, John Milligan. Il a commencé à travailler en janvier 1971, à l’origine à temps partiel, mais il est devenu clair après quelques semaines que le rôle devrait être permanent. ^[23] Milligan était responsable d’un certain nombre d’innovations qui restent en place aujourd’hui, telles que le système de numérotation des sites et la carte Fringe dans la brochure, ^[32] et il a également été crédité d’avoir établi l’esprit coopératif du Fringe . ^[33] Il est parti en 1976. ^[22]

Entre 1976 et 1981, sous la direction d’ Alistair Moffat , le nombre de compagnies se produisant est passé de 182 à 494, et de nouvelles salles comme St Columba’s à Newington sont venues à bord. Moffat a également élargi l’aspect spectacle de rue et conclu des accords de parrainage, en particulier des brasseries locales. ^[32] De cette manière, le Fringe a atteint sa position actuelle de plus grand festival d’art au monde. C’était une politique délibérée de Moffat, qui avait du mal à promouvoir le Fringe au mérite étant donné la position de neutralité de la Société. Augmenter le nombre de spectacles était donc un moyen d’attirer davantage l’attention. ^[34]À ce stade, le Fringe ne fonctionnait qu’avec deux membres du personnel à temps plein. En 1977, le bureau a déménagé dans un magasin et un sous-sol convertis au 170 High Street. ^[27]

Le Festival international, maintenant sous la direction de John Drummond, est devenu plus accommodant envers le Fringe à la fin des années 70 et certains artistes Fringe à succès ont été transférés pour interpréter des œuvres au Festival. Parmi eux, Richard Crane et Faynia Williams qui ont produit en 1981 une version à guichets fermés des Frères Karamazov pour le Festival, après avoir connu le succès dans le Fringe dans les années 70. ^[26]

années 1980

Le bureau Fringe au 180 High Street

Le début des années 1980 a vu l’arrivée des «super-salles» – des lieux qui contenaient plusieurs espaces de spectacle. En 1981, lorsque William Burdett-Coutts a installé le Assembly Theatre dans le bâtiment géorgien vide Assembly Rooms sur George Street (anciennement le EIF Festival Club), l’investissement dans la mise en scène, l’éclairage et le son signifiait que les théâtres amateurs ou étudiants d’origine étaient laissés pour compte. La même année, le YMCA de South St Andrew Street, qui était un lieu important depuis les premiers jours, a fermé ses portes. ^[35]Cependant, la montée en puissance ultérieure des salles de réunion signifiait qu’il y avait maintenant un équilibre dans la périphérie entre la vieille ville et la nouvelle ville, avec Princes Street au milieu. ^[31]

Le Fringe Sunday a commencé dans High Street en 1981 et s’est déplacé, sous la pression de la popularité, à Holyrood Park en 1983. Le Fringe Sunday a eu lieu le deuxième dimanche du Fringe lorsque les compagnies se sont produites gratuitement. Ayant même dépassé Holyrood Park, cette vitrine a eu lieu sur The Meadows et s’est poursuivie jusqu’en 2008.

1981 a également été un tournant pour la comédie au Fringe. C’était la première année du Perrier Award (maintenant connu sous le nom d’Edinburgh Comedy Awards). La scène de la comédie alternative commençait également à prendre forme. Auparavant, la comédie au Fringe avait pris la forme de revues étudiantes. Maintenant, le stand-up devenait une fonctionnalité. Selon Alexei Sayle , “The Fringe était alors entièrement des revues et des pièces de théâtre universitaires; il n’y avait pas un seul morceau de comédie stand-up jusqu’à ce que moi et Tony [Allen] arrivions.” ^[36] La comédie a commencé une ascension qui la verrait devenir la plus grande section du programme d’ici 2008.

Moffat a démissionné de son poste d’administrateur de la Fringe Society en 1981 et a été remplacé par Michael Dale, qui a changé la disposition du programme et a aidé la Fringe à se consolider.

L’année suivante, 1982, The Circuit est devenu un lieu de prédilection. Dirigé par la Actors Touring Company , il avait opéré dans le sud de la ville en 1980 et 1981, ^[35] mais en 1982, il s’est étendu à un terrain vide populairement connu sous le nom de “The Hole in The Ground” près du Usher Hall. ^[37] C’était autrefois le site d’un bâtiment d’église ( Poole’s Synod Hall ), qui a été converti en cinéma, et où le complexe Saltire a ensuite été construit au début des années 1990. Le nouveau Traverse Theatre a ouvert ici en 1993. ^{[ citation nécessaire ]}Il avait un auditorium de 700 places, qui accueillait, entre autres, l’opéra, même si les organisateurs avaient été informés que ce n’était pas un tel endroit pour cette forme d’art. ^[37] Le lieu a repris aussi l’Association d’Étudiants Heriot-Watt proche et le Petit Lyceum. Au total, il a accueilli 38 entreprises. ^[35] L’année suivante, il est devenu un “village de tentes”, avec plusieurs tentes plus petites. Malcolm Hardee a fait ses débuts ici dans le cadre de The Greatest Show On Legs . ^[37] En 1982, l’entreprise a perdu 28 000 £ et en 1983, il y a eu d’autres critiques liées à la surcharge, au surpeuplement et aux installations inadéquates. ^[35]Le circuit n’a pas été répété, mais il avait démontré le potentiel des sites temporaires au Fringe, qui sont maintenant un spectacle familier.

Même avec l’essor des super salles, il y avait encore du théâtre à peu de frais, mais plusieurs entrepreneurs culturels avaient fait monter les enchères au point qu’une salle comme Aurora (St Stephen’s Church, Stockbridge ) pouvait tenir tête à n’importe quel grand festival mondial. . Cependant, en 1982, 24% du Fringe était hébergé dans The Circuit / Assembly, qui étaient tous deux commercialisés, ce qui a suscité des plaintes, notamment du fondateur du Traverse Theatre, Richard Demarco, qui estimait que le Fringe n’aurait pas dû autoriser l’un ou l’autre des lieux. . ^[35] En 1988, il y avait, selon l’ancien administrateur Fringe Michael Dale, un sentiment que “les petites salles peuvent perdre, mais ce cas peut être exagéré … L’épisode des super-salles, les salles de réunion en particulier, a encore du chemin à faire”.^[27]

Les spectacles étudiants ont continué à prospérer avec la National Student Theatre Company, le National Youth Music Theatre, Cambridge Mummers, l’Oxford Theatre Group et l’Université de Bradford produisant de nouvelles œuvres bien accueillies. ^[38] Parmi les compagnies professionnelles, Almeida Theatre , ATC, Cheek By Jowl , Cherub, Cliff Hanger, Entertainment Machine, Hull Truck , Kick Theatre, Lumiere and Son, Medieval Players et Trickster étaient des habitués. ^[30]

En 1983, le Fringe s’est joint au Festival international, au Edinburgh Tattoo et au Festival du film pour promouvoir pour la première fois Édimbourg en tant que «ville du festival». ^[39]

Moffatt croyait que la croissance du Fringe s’arrêterait en raison d’un manque de lieux, ^[40] mais juste au moment où cette limite semblait être atteinte, les groupes ont commencé à trouver des moyens plus efficaces de partager des espaces. Les sites pourraient être pleinement utilisés de 10h à 2h du matin, avec jusqu’à sept groupes différents tout au long de la journée. ^[35] Le partage a conduit à la montée de salles plus grandes et plus centralisées. Les loyers ont également augmenté, avec un lieu comme l’Union des étudiants Heriot-Watt qui a doublé son loyer en trois ans. ^[31]

En 1986, la promotrice Karen Koren a créé The Gilded Balloon comme salle de comédie dans l’ancien grand magasin J. & R. Allan sur Cowgate . Une licence tardive de 3 heures du matin en a fait un lieu de rencontre nocturne pour les comédiens et le spectacle bruyant de fin de soirée Late ‘n’ Live y a été lancé. ^[41]

En 1988, la Société a déménagé du 170 High Street à son siège actuel agrandi au 158 – 166 High Street sur le Royal Mile , avec une extension menant vers l’ancien bâtiment Wireworks. Le sous-sol est devenu la nouvelle billetterie. ^[27]

années 1990 et 2000

Entrée de la High Street, spectacles de rue. Artiste de rue dans la rue principale

Des actes tels que The Jim Rose Circus qui s’est produit en 2008 ^[42] et Tokyo Shock Boys qui s’est produit en 1994. ^[43]

Le Fringe Club a cessé ses activités en 2004, mais divers lieux offrent toujours “le meilleur du festival” et similaires.

Un système de réservation informatisé a été installé pour la première fois au début des années 1990, permettant d’acheter des billets à plusieurs endroits dans la ville. Internet a commencé à avoir un impact en 2000 avec le lancement du site Web officiel du Fringe, qui a vendu plus d’un demi-million de billets en ligne en 2005. L’année suivante, une tente de billets à moitié prix, gérée en association avec le journal Metro , a commencé à proposer des billets spéciaux. prix des spectacles différents chaque jour. Cela a vendu 45 000 billets la première année.

En 2008, le Fringe a fait face à la plus grande crise de son histoire lorsque le système de billetterie informatisé a échoué. Les événements entourant l’échec du logiciel de box-office ont conduit à la démission du directeur de Fringe Jon Morgan après seulement une année complète en poste. ^[41] La perte financière résultante subie par la Fringe Society a été estimée à 300 000 £, ^[44] qu’elle a été forcée de couvrir à partir de ses réserves, bien que d’autres sources rapportent cela à 900 000 £. ^[41] Ces événements ont suscité beaucoup de commentaires de la part des médias britanniques et mondiaux. Plus de dettes sont apparues au fil de l’année, et un rapport indépendant a critiqué le conseil d’administration et les administrateurs actuels et précédents de Fringe pour un échec de la gestion et une incapacité à fournir le service de base. ^[44]

Le conseil d’administration a finalement décidé que le poste de “directeur” (institué en 1992 à la place de “l’administrateur de Fringe”) serait supprimé et remplacé par un directeur général, pour renforcer la fonction administrative de base du chef de Fringe. Un rapport sur l’échec a été commandé au cabinet comptable Scott-Moncrieff. ^{[ citation nécessaire ]} Plusieurs sites utilisent désormais leurs propres systèmes de billetterie ; cela est en partie dû à des problèmes de commissions et à la répartition des revenus des billets, mais a été renforcé par cet échec en 2008 du box-office principal.

La même année, d’autres incidents conspirèrent pour ajouter à la publicité négative. Fringe Sunday – une vaste vitrine gratuite d’événements organisés sur The Meadows – a été annulée lorsqu’un sponsor n’a pas pu être trouvé. ^{[45] [41]} Les lieux “Big Four” – Assembly , Gilded Balloon , The Pleasance et Underbelly – ont également décidé de se commercialiser sous le nom de Edinburgh Comedy Festival , ^[41] ce qui a suscité des critiques de certains milieux.

Après une période intérimaire, au cours de laquelle Tim Hawkins , ancien directeur général de Brighton Komedia a pris les commandes, le directeur du Festival du livre d’Édimbourg et du Fringe Kath Mainland a été nommé en février 2009 pour stabiliser la situation, devenant le premier directeur général du Fringe. ^[46]

La comédie a finalement dépassé le théâtre en tant que section la plus importante du programme en 2008, avec 660 entrées de comédie contre 599. ^[41]

En 2009, theSpaceUK a lancé ^[47] leur complexe multi-espace au Royal College of Surgeons . En 2011, un nouveau lieu de festival multi-arts ouvert toute l’année, contenant dix salles de spectacle, a ouvert ses portes dans l’ancienne École vétérinaire royale (Dick) sous le nom de Summerhall .

En 2018, une initiative appelée Fringe of Color a été fondée par Jess Brough en réponse à ce qu’ils ont appelé la «blancheur écrasante» des festivals d’Édimbourg. ^[48]

La Fringe aujourd’hui

En 2016, Shona McCarthy, qui avait dirigé le mandat de Derry en tant que ville britannique de la culture , a succédé à Kath Mainland en tant que directrice générale. ^[7] Avec les autres festivals d’Édimbourg, le Fringe a été annulé en 2020 en raison de la pandémie de coronavirus en cours. ^[49] Le Fringe est revenu en 2021 avec moins de spectacles et de restrictions en raison de la pandémie de Covid-19. ^[50]

Salles

Salles de réunion et billetterie, 2013 Le Ventre, 2013 La cour de plaisance, 2013 Billetterie pour l’Assemblée, salle George Square, 2013 Pôle artistique Summerhall, 2013

Les lieux marginaux sont de toutes formes et de toutes tailles, et utilisent presque tous les espaces viables disponibles, des théâtres réguliers (par exemple, le théâtre Traverse ou Bedlam ), des salles de réception (par exemple, les salles de réunion ), des églises et des salles paroissiales (par exemple, le Quaker Meeting House , Paradise in Augustines ^[51] ), des amphithéâtres (dont le remarquable George Square Theatre ), des centres de conférence, d’autres salles et espaces universitaires, des bars et des pubs, des structures temporaires ( The Famous Spiegeltent et le Udderbelly ), des écoles, un toilettes publiques, à l’arrière d’un taxi, d’un bus à impériale et même dans les maisons du public. ^[52]

Les groupes qui exploitent les sites sont également divers : certains sont commerciaux et d’autres à but non lucratif ; certains fonctionnent toute l’année, tandis que d’autres n’existent que pour gérer des sites au Fringe. Certains sont locaux, d’autres sont basés à Londres et ailleurs et sont transférés à Édimbourg en août.

Du point de vue des artistes interprètes ou exécutants, la décision de l’endroit où se produire est généralement basée sur un mélange de coût, d’emplacement (la proximité des principaux centres Fringe autour de l’Université est considérée comme un avantage) et de la philosophie du lieu – dont certains se spécialisent dans les productions amateurs, scolaires ou collégiales, dont certaines sont semi ou entièrement professionnelles.

En 2018, plus de 3 500 spectacles étaient inscrits au programme et se déroulaient dans 317 lieux différents.

Les principaux exploitants de sites peuvent être répartis en quatre groupes :

The Big Four ^[53] – Assemblage , Ballon Doré , The Pleasance , Underbelly . Le terme ‘Big Four’ étant une étiquette adoptée. Ce sont dans certains cas les lieux les plus anciens (Underbelly étant un nouveau venu, ayant été fondé en 1996). Ils exploitent chacun des complexes de salles multi-salles, souvent sur plusieurs sites. Ils ont tendance à se spécialiser dans la comédie et, en 2008, ils ont tenté brièvement et de manière controversée de se rebaptiser Edinburgh Comedy Festival .
Modern Fringe – Outre les Big Four (un terme moins utilisé à la périphérie moderne), il existe un certain nombre d’opérateurs qui exploitent des sites multi-salles, et opèrent parfois sur plus d’un site. Ceux-ci incluent le SpaceUK , les sites C, les sites Greenside , les sites Sweet , Just the Tonic , les sites ZOO, les sites PQA , Monkey Barrelet Paradis vert. Ils peuvent se spécialiser dans certains genres ou exécuter un programme dans tous les genres (theSpaceUK, C venues, Zoo Venues et Greenside Venues). Bien que se concentrant sur la nouvelle écriture plutôt que sur la comédie, l’une est plus grande, theSpaceUK a accueilli plus de 400 émissions au Fringe 2019, ce qui en fait le plus grand opérateur en nombre d’émissions à la frange moderne.
Salles gratuites – Certains promoteurs utilisent un modèle financier différent. Au lieu de demander aux artistes de louer la salle et au public d’y assister, ils mettent leurs espaces à disposition gratuitement, le public faisant un don à la fin du spectacle s’il en a profité. Ces promoteurs ont tendance à opérer à partir de pubs et de clubs – les salles étant rendues gratuites pour augmenter les recettes des bars. Le Free Fringe original a été créé par le comédien Peter Buckley Hill en réponse aux coûts croissants pour les artistes interprètes ou exécutants d’apparaître au Fringe. L’autre principal promoteur gratuit est le Laughing Horse Free Festival d’Alex Petty . Bien que le terme “Free Fringe” se réfère à l’origine à l’opération de Buckley Hill, il est maintenant souvent utilisé comme raccourci pour n’importe quel lieu gratuit.
Payez ce que vous voulez – En 2013, le comédien Bob Slayer a présenté un nouveau modèle au Fringe, dans ses salles Heroes of Fringe , où les parieurs pouvaient «acheter un billet à l’avance pour garantir une place ou payer ce que vous voulez (PWYW) à la sortie». ^[54] Le modèle est un mélange de payant et de gratuit et permet aux artistes interprètes ou exécutants de trouver un public payant sans risquer de grosses dépenses de marketing. Phil Kay , Tom Binns et Miss Behave ont été parmi les premiers artistes établis à adopter ce modèle avec Adrienne Truscott qui a remporté le prix du panel des Edinburgh Comedy Awards avec un spectacle PWYW. ^[55] Adam Hessea été nominé pour le meilleur nouveau venu en 2015. ^[56] D’autres promoteurs tels que Just the Tonic, The Pleasance et C Venues ont depuis introduit le modèle dans certains de leurs sites. En 2016, Gilded Balloon a adopté PWYW pour la Counting House, qui était auparavant un lieu de festival gratuit, ^[57] et est depuis revenu à ce modèle.

Il existe également des salles uniques et indépendantes, n’accueillant parfois qu’un seul spectacle, parfois pour une durée limitée.

Pendant le Fringe, la zone piétonne de la rue principale autour de la cathédrale St Giles et du bureau du Fringe devient le point central des compagnies de théâtre pour distribuer des dépliants, jouer des scènes de leurs spectacles et tenter de vendre des billets. Ces performances se déroulent parallèlement aux événements de Fringe Street, qui présentent plus de 200 artistes de rue et des milliers de musiciens ambulants dans High Street et Mound Precinct. De nombreux spectacles sont “2 pour 1” les premiers lundi et mardi du festival et différents lieux proposent des offres de billetterie indépendantes tout au long du festival.

Spectacles

Spectacles notables

Distribution originale de Beyond the Fringe

De nombreux spectacles originaux notables ont vu le jour au Fringe et ont contribué à établir la carrière de nombreux écrivains et interprètes, notamment Rowan Atkinson , Steven Berkoff , Jo Brand , Billy Connolly , Ben Elton , Eddie Izzard , Stephen Fry , Tim Minchin et Tadeusz Kantor . ^[29]

En 1960, Alan Bennett , Dudley Moore , Peter Cook et Jonathan Miller se sont produits au Royal Lyceum Theatre dans Beyond the Fringe , introduisant une nouvelle vague de satire britannique et annonçant un changement d’attitude envers les politiciens et l’establishment . Ironiquement, ce spectacle a été mis en place par le Festival international d’Edimbourg comme une rebuffade au Fringe émergent. Mais son titre à lui seul a contribué à faire connaître “The Fringe”, en particulier lorsqu’il s’est rendu dans le West End de Londres et à Broadway à New York pendant les 12 mois suivants. ^[58]

La pièce de Tom Stoppard , Rosencrantz and Guildenstern Are Dead , a été jouée pour la première fois dans sa version complète au Fringe de 1966. ^[59] L’acteur noté Derek Jacobi a tenu le premier rôle dans une production de sixième-forme de Hamlet , qui a été très bien considéré. ^[60]

Au cours des années 1980, le Fringe a attiré un certain nombre de grandes compagnies de tournée. Joint Stock Theatre Company , une compagnie de tournée innovante de premier plan à l’époque, a présenté deux productions au Fringe – The Great Celestial Cow de Sue Townsend et Fire in the Lake de Karim Alrawi .

En 1986, le Fringe a vu la performance éclatante de Craig Ferguson dans le rôle de “Bing Hitler”, une “parodie de tous les chanteurs folk indigènes über-patriotiques qui semblaient infecter toutes les représentations publiques en Écosse”. ^[61]

Au 21e siècle, les spectacles qui ont fait leurs débuts au Fringe et qui ont ensuite acquis une plus grande renommée (ou notoriété) incluent Stomp (spectacle théâtral) , Black Watch du National Theatre of Scotland et Jerry Springer: The Opera . ^[29]

2003 a vu une production de 12 Angry Men mise en scène dans les salles de réunion en utilisant des comédiens établis dans les rôles des douze jurés. Réalisé et produit par Guy Masterson , il mettait en vedette Owen O’Neill dans le rôle rendu célèbre par Henry Fonda , juré numéro huit. Stephen Frost , Phil Nichol et Bill Bailey ont également participé. ^[62]

Sac à puces à la périphérie, 2013

Une version 2004 de Vol au-dessus d’ un nid de coucou a été en proie à des problèmes, notamment l’acteur principal Christian Slater contractant la varicelle et le réalisateur original, Guy Masterson , quittant le projet avant son ouverture. Masterson a été remplacé par Terry Johnson . ^[63]

En 2005, une production de The Odd Couple de Neil Simon avec Bill Bailey et Alan Davies également réalisé par Guy Masterson a été mise en scène au Assembly Hall , le lieu de rencontre sur le monticule de l’ Église d’Écosse . Celui-ci avait été repris par Assembly Theatre et transformé en un théâtre de 840 places. ^{[64] [ Importance ? ]}

Learn more.

Fringe du Festival d’Édimbourg 2006

Jun 16, 2022

L’ installation de Tattoo au château d’Édimbourg a servi de salle de 6 000 places pour une représentation unique de Ricky Gervais de son émission de stand-up Fame en 2007. Gervais a été accusé de cupidité ^[65] et d’éloigner le public des petits spectacles. Gervais a fait don des bénéfices du spectacle à Macmillan Cancer Support . ^[66]

Fleabag , que Phoebe Waller-Bridge a joué pour la première fois en solo à Underbelly en 2013, est ensuite devenu une série télévisée. ^[67]

En 2015, la production musicale originale Sherman / Nicholls de Love Birds a fait sa première à The Pleasance . ^{[68] [69]}

Le spectacle de Hannah Gadsby , Nanette , a remporté le Edinburgh Comedy Award 2017 et a été crédité d’une convention de comédie stand-up difficile. Il a ensuite développé une audience mondiale via Netflix . ^[70]

Personnes

John Bishop se produisant au Festival Fringe d’Édimbourg

Interprètes vétérans

Arthur Smith , Paul Merton , Barry Cryer et Richard Herring font partie des comédiens qui se sont produits dans plus de festivals Edinburgh Fringe que quiconque. Arthur Smith se produit régulièrement au Festival depuis plus de 40 ans (depuis 1977), ^{[71] [72]} Paul Merton se produit régulièrement au festival depuis 1985. ^{[73] [74]} Barry Cryer s’est produit à environ 25 Edinburgh Fringes (depuis les années 90) ^[75] et Richard Herring s’est produit au 25 Fringes (depuis 1987). ^[76] Nicholas Parsons a assisté au tout premier Fringe à l’âge de 23 ans en 1947 et a animé son Happy Hour de longue datemontrer jusqu’à sa mort, âgée de 96 ans. ^[77]

Fonctionnaires et administrateurs

Le premier président du conseil d’administration était Lord Grant, un juge de la Haute Cour, qui a cédé sa place en 1970 à l’acteur Andrew Cruickshank . ^Il a été remplacé en 1983 par Jonathan Miller , puis par Elizabeth Smith, baronne Smith ⁽ veuve de l’ancien dirigeant travailliste John Smith ⁾ . Le président actuel est le professeur Sir Timothy O’Shea , qui a succédé à la baronne Smith en 2012. ^[6]

Le premier chef Fringe à temps plein était John Milligan, qui avait travaillé pour le Conseil des Arts et été chercheur à la BBC Scotland . ^[23] Il est parti en 1976 pour diriger le Craigmillar Festival , et a été remplacé par Alistair Moffat , qui avait participé à la gestion du premier Festival de St Andrews en 1971 et avait organisé un petit festival dans sa ville natale de Kelso en 1972. ^[32]

Moffat est parti en 1981 pour devenir directeur des arts à la télévision écossaise . Il a été remplacé par Michael Dale, qui avait travaillé avec Moffat au Festival de St Andrews et a été recommandé par lui pour postuler. Il avait travaillé au Cambridge Arts Theatre et au Young Vic . ^[40]

Dale est parti en 1986 pour devenir responsable des événements du Glasgow Garden Festival et a été remplacé par son adjoint, Mhairi Mackenzie-Robinson, qui a quitté en 1993 pour poursuivre une carrière dans les affaires. Hilary Strong a occupé ce poste jusqu’en 1999, date à laquelle elle est devenue directrice du Greenwich Theatre . Elle a été suivie par Paul Gudgin (2000–2007), Jon Morgan (2007–2008) et Kath Mainland (2008–2016). En novembre 2015, Mainland a annoncé sa décision de quitter son poste de directrice générale pour assumer le rôle de directrice exécutive du Festival de Melbourne , ^[78] et au début de 2016, il a été annoncé que son successeur serait Shona McCarthy, qui avait dirigé le 2013 Derry~Londonderry Royaume-Uni Ville de la Culture . ^[7]Elle a pris ses fonctions en mars 2016.

Promoteurs et directeurs artistiques

Le Fringe a fait la carrière de nombreuses personnes du côté artistique et organisationnel du Fringe. William Burdett-Coutts , Karen Koren , Anthony Alderson et Charlie Wood et Ed Bartlam , les directeurs des soi-disant “Big Four” sont devenus bien connus sur la scène culturelle. ^[29]

Éthos

Le Fringe est un festival en libre accès. Le rôle de la Fringe Society est uniquement de faciliter le festival, en se concentrant principalement sur la logistique complexe de l’organisation d’un événement d’une telle envergure. Alistair Moffat (administrateur Fringe 1976-1981) a résumé le rôle de la Société lorsqu’il a déclaré: «En conséquence directe des souhaits des participants, la Société a été créée pour aider les artistes qui viennent à Édimbourg et pour les promouvoir collectivement. au public. Il ne s’est pas réuni pour que des groupes puissent être invités, ou d’une manière ou d’une autre artistiquement contrôlés. Ce qui a été joué et comment cela a été fait a été entièrement laissé à chaque groupe Fringe “. Cette approche est maintenant parfois qualifiée de festival sans jury , de festival des arts en libre accès ou de festival marginal .^[79]

Au fil des ans, cette approche a conduit à des critiques négatives sur la qualité de la Fringe. Une grande partie de ces critiques provient de critiques d’art individuels dans des journaux nationaux, d’amateurs purs et durs du Festival international d’Édimbourg et parfois du Festival international d’Édimbourg lui-même. ^{[ citation nécessaire ]}

La propre position du Fringe sur ce débat peut être résumée par Michael Dale (administrateur du Fringe 1982-1986) dans son livre Sore Throats & Overdrafts , “Personne ne peut dire quelle sera la qualité globale. Cela n’a pas beaucoup d’importance, en fait , car ce n’est pas le but du Fringe … Le Fringe est un forum d’idées et de réalisations unique au Royaume-Uni et dans le monde entier … Où tout cela pourrait-il être tenté, et encore moins fonctionner ?”. Les points de vue du milieu de ce débat éternel soulignent que le Fringe n’est pas une anarchie artistique complète. Certaines salles influencent ou décident du contenu de leur programme, comme le Traverse et Aurora Nova, qui géraient auparavant leur propre salle mais ne sont plus qu’un groupe de production.

La frange elle-même pousse parfois une frange. Pendant que le festival n’est pas soumis à un jury, la participation au Fringe nécessite une inscription, le paiement d’un droit d’inscription ^[80] et l’utilisation d’un lieu Fringe. Par exemple, les frais d’inscription de 2008 étaient de 289,05 £. ^[81] Certains espaces extérieurs nécessitent également une inscription, notamment le Royal Mile. ^{[82] [83]} Ainsi, certains artistes se produisent en dehors des auspices du Fringe, soit individuellement, soit dans le cadre d’un festival, soit en association avec un lieu, soit à l’extérieur, soit dans des lieux non-Fringe.

Commencé par Deborah Pearson en 2007, et se poursuivant en 2008, 2009, 2010 et 2011, sous la codirection d’Andy Field et Pearson, un festival primaire “Fringe of the Fringe” est organisé, ^{[84] [85]} à The Forest , avec le soutien de 2008 à 2010 du Battersea Arts Centre (BAC) et actuellement soutenu par plusieurs organisations dont la Jerwood Foundation et l’Université Queen’s au Canada. L’objectif est d’encourager l’expérimentation en réduisant les coûts pour les artistes interprètes – en ne facturant pas l’espace et en fournissant un hébergement. Il en va de même pour le public : tous les spectacles étant “payez ce que vous pouvez”. ^[86]

Influence

Le concept de théâtre marginal a été copié dans le monde entier. Les plus grands et les plus célèbres de ces festivals engendrés sont Adelaide Fringe (créé en 1960 et deuxième plus grand au monde), National Arts Festival à Machanda , anciennement Grahamstown, Afrique du Sud (1973) et Edmonton International Fringe Festival (1982). Le nombre de tels événements ne cesse de croître, en particulier aux États-Unis et au Canada. (Dans le cas d’Édimbourg, le Fringe est un ajout au Festival proprement dit, étant officiellement connu sous le nom de Festival Fringe d’Édimbourg. Lorsqu’il n’y a pas de festival préexistant à ajouter, comme le New York International Fringe Festival(est. 1997), le mot vient avant le mot “festival”.) ^{[ citation nécessaire ]}

En août 2016, l’Adelaide Fringe a entamé un partenariat officiel avec Edinburgh Fringe. ^[87]

Dans le domaine du théâtre, l’Edinburgh Fringe a créé plusieurs pièces de théâtre et comédies musicales, notamment Rosencrantz et Guildenstern Are Dead de Tom Stoppard (1966), Moscow Stations (1994), avec Tom Courtenay , et plus récemment Six the Musical de Toby Marlow. et Lucy Moss (2017). Au fil des ans, il a attiré un certain nombre d’entreprises qui ont fait des visites répétées au Fringe et, ce faisant, ont contribué à établir des normes artistiques élevées. Ils ont inclus: le London Club Theatre Group (années 1950), 7:84Scotland (années 1970), le Children’s Music Theatre, plus tard le National Youth Music Theatre sous la direction de Jeremy James Taylor, la National Student Theatre Company (à partir des années 1970), Communicado (années 1980 et 1990), Red Shift (années 1990), Grid Iron et Fitchburg State Université . Le Fringe est également le lieu de rassemblement de l’American High School Theatre Festival. ^{[ citation nécessaire ]}

Dans le domaine de la comédie, le Fringe a fourni une plate-forme qui a permis à la carrière de nombreux artistes de s’épanouir. Dans les années 1960, divers membres de l’ équipe des Monty Python sont apparus dans des productions étudiantes, tout comme Rowan Atkinson , Stephen Fry , Hugh Laurie et Emma Thompson , ces trois derniers avec les Cambridge Footlights de 1981 . Atkinson était à Oxford. Les compagnies notables dans les années 1980 ont inclus Complicite et le Théâtre National de Brent . Les comédiens les plus récents à avoir été “découverts” incluent Rory Bremner , Fascinating Aïda ,Réduit Shakespeare Company , Steve Coogan , Jenny Eclair , The League of Gentlemen , Flight of the Conchords , Al Murray et Rich Hall . ^{[ citation nécessaire ]}

De nombreux artistes ont fait l’éloge du Fringe et de l’effet qu’il a eu sur leur carrière. Le magicien Paul Daniels est apparu pour la première fois au Fringe au crépuscule de sa carrière en 2013 et a commenté : « Je suis devenu l’agent publicitaire d’Édimbourg. Je dis à tout le monde, “Vous devez être dedans.”‘ ^[88]

Controverses

Objet

La liberté de monter n’importe quel spectacle a suscité périodiquement des controverses lorsque les goûts individuels en matière d’explicitation sexuelle ou de religion ont été enfreints. Cela a amené certains en conflit avec les conseillers municipaux locaux. Il y a eu des groupes d’interprètes occasionnels qui ont délibérément tenté de provoquer la controverse comme moyen de publicité pour leurs spectacles, ce qui a conduit à la censure de l’explicitation sexuelle dans ces spectacles. ^[89] Les organisateurs ont continué à défendre le rôle du festival en tant que plate-forme ouverte lorsqu’ils ont contacté le controversé YouTuber Mark Meechan pour lui demander de clarifier le fait qu’il n’avait pas été banni, ce qui allait à l’encontre de la chute de l’une de ses blagues. ^[90]

Prix des billets

Des dépliants et des affiches de Fringe Show se disputent l’espace sur une cabine téléphonique de High Street

Au milieu des années 1990, seules les meilleures émissions occasionnelles facturaient 10 £ par siège, tandis que le prix moyen était de 5 à 7 £; en 2006, les prix dépassaient fréquemment 10 £ et atteignaient 20 £ pour la première fois en 2006, pour un spectacle d’une heure. Les raisons invoquées par les gens pour ces augmentations incluent : l’augmentation des coûts de location de grandes salles, des licences de théâtre et des coûts connexes, ainsi que le prix de l’hébergement, qui est coûteux pour les artistes ainsi que pour le public.

Au début du 21e siècle, deux organisations – The Free Fringe et The Laughing Horse Free Edinburgh Fringe Festival – ont introduit des spectacles à entrée gratuite qui collectent des dons à la fin de chaque représentation. 22 spectacles sont passés sous cette bannière en 2005, passant rapidement à plus de 600 en 2011. Il y avait aussi le modèle “payez ce que vous pouvez” du Forest Fringe et “Pay What You Want” introduit par Bob Slayer ‘s Heroes of Fringe . discuté ci-dessus.

En 2012, Michael McIntyre a été critiqué pour avoir facturé 31 £ par billet pour un spectacle autoproclamé « en cours de réalisation ». La même année, le célèbre Harry Hill a présenté des spectacles en cours de réalisation au Fringe pour seulement 15 £ le billet. ^{[91] [92]}

Coûts pour les artistes interprètes ou exécutants

Monter un spectacle au Fringe avec les grandes salles peut être coûteux pour les artistes interprètes, ^[80] en raison des frais d’inscription, de la location de la salle, du coût de l’hébergement et du voyage à Édimbourg. Ces dernières années, les coûts des sites et la nécessité d’un marketing coûteux ont été de plus en plus contestés par Free et d’autres sites indépendants. Il y a un changement qui se passe au Fringe et les artistes peuvent de plus en plus négocier avec les grandes salles. Le festival est également une opportunité de réseautage, un terrain d’entraînement ou un tremplin pour l’avancement professionnel futur, et excitant et amusant pour les artistes comme pour les spectateurs. ^[93]

Coûts pour les sites

Organiser des spectacles coûte également cher aux salles, en raison des frais de licence de théâtre qui, en 2009, avaient augmenté de 800 % au cours des trois années précédentes et étaient huit fois plus élevés que les frais dans les villes anglaises, à partir de 824 £ pour une salle pouvant aller jusqu’à 200 personnes et s’élevant à 2 472 £ pour une salle pouvant accueillir jusqu’à 5 000 personnes. ^[94] Ces frais ont été cités comme punitifs pour les petites salles et les performances spécifiques au site par des personnalités telles que Julian Caddy, ^[95] qui, en 2009, présentait des spectacles spécifiques au site dans des lieux tels que l’ île d’ Inchcolm et une piscine à l’ Apex International . Hôtel .

Payer pour jouer

En 2012, on a critiqué le commercialisme croissant des sites marginaux Pay-To-Play qui facturent des actes à jouer avant le Fringe. Dans de nombreux cas, les coûts des salles tels que : les loyers/garanties des salles, le marketing obligatoire et diverses déductions signifient que les artistes interprètes sont facturés plus qu’ils ne peuvent gagner en ventes de billets. ^{[96] [97]}

Stewart Lee a déclaré dans The Guardian : “Pendant des décennies, le Fringe a été une utopie pour les artistes et les interprètes – mais maintenant, les promoteurs obsédés par le profit le déchirent.” ^[98] Heroes of Fringe (précédemment appelé The Alternative Fringe) a été mis en place par Bob Slayer comme une déclaration contre les sites Pay-To-Play. ^{[99] [100]}

Certains commentateurs de Fringe conviennent que le Fringe devra changer et que les promoteurs indépendants mènent ce changement. ^{[101] [102]}

Domination par la comédie

La section comédie s’est développée au cours des dernières décennies pour devenir la plus grande section du programme. Le Fringe 2008 a marqué la première fois que la comédie a constitué la plus grande catégorie de divertissement. ^[103] Cela a mené à la critique qu’il a changé la nature de la Fringe et l’a séparé de ses racines. Richard DeMarco s’est plaint “d’une infestation de bandes dessinées stand-up … une épidémie pour laquelle il n’y a pas de remède”, qui “submerge la possibilité d’un théâtre sérieux”. ^[104] D’autres ont commenté qu’une grande partie des nouveaux publics sont attirés presque exclusivement par les bandes dessinées debout (en particulier par les stars de la comédie télévisée dans des salles célèbres) et qu’ils commencent à considérer les événements non comiques comme “périphériques”.^]

Conditions de travail et de rémunération

En juillet 2017, une campagne a été mise en place pour sensibiliser et dénoncer les prétendues mauvaises conditions de travail pendant le Fringe. ^[105] La campagne a reçu le soutien du conseil de la ville d’Édimbourg et de Unite the Union , entre autres. ^[106] En février 2019, Shona McCarthy, directrice générale de la Fringe Society, a déclaré que “les producteurs et les promoteurs étaient injustement vilipendés [par la campagne]”. ^[107]

Avis et récompenses

Sources des avis

Pour de nombreux groupes du Fringe, le but ultime est une critique favorable, ce qui, mis à part les félicitations de bienvenue, peut aider à minimiser les pertes financières liées à la présentation de l’émission. ^{[ citation nécessaire ]}

Le journal The Scotsman , basé à Édimbourg, fait partie intégrante du Fringe depuis le début et s’est fait connaître pour sa couverture complète du festival en août. À l’origine, il visait à revoir chaque émission sur le Fringe. ^[108] Maintenant, ils sont plus sélectifs, car il y a tout simplement trop de spectacles à couvrir, bien qu’ils voient presque toutes les nouvelles pièces mises en scène dans le cadre du programme de théâtre du Fringe, en raison de leurs récompenses Fringe First. Pendant de nombreuses années, le rédacteur en chef écossais des arts, Allen Wright , était une figure familière du Fringe et aujourd’hui, le prix des jeunes critiques est nommé en son honneur. ^[109]

Les autres médias écossais qui fournissent une couverture incluent : The Herald , Scotland on Sunday , Sunday Herald et l’édition écossaise de Metro . Les magazines écossais d’art et de divertissement The List , The Skinny et Fest Magazine offrent également une large couverture.

À partir des années 1990, des publications spécifiques au Fringe ont émergé. ThreeWeeks a été fondé en 1996 et Fest a suivi quelques années plus tard. Après le tournant du millénaire, celles-ci ont été rejointes par des publications en ligne, dont certaines spécialisées dans le Fringe, dont certaines avaient des attributions plus larges. Ceux-ci incluent Chortle (2000), Broadway Baby (2004), Fringe Review (2006), Fringe Guru (2007) et The Wee Review (2008 en tant que TV Bomb ). Ces deux derniers ont fusionné en 2019.

Le Festival Media Network, aujourd’hui disparu, a été fondé en 2010 pour agir en tant qu’organisation commerciale pour ces médias indépendants. Ses membres étaient Broadway Baby , Festival Previews , Fringe Guru , Fringe Review , Hairline , iFringe , ThreeWeeks , The Podcast Network et WhatsOnStage . ^[110]

En 2012, les critiques les plus prolifiques étaient Broadway Baby qui a publié plus de 1900 critiques, ^[111] ThreeWeeks , qui a publié 1000 critiques en août, ^[112] et The Scotsman avec 826 critiques. La Liste a publié 480 critiques. ^[113] En 2019, The Scotsman était à nouveau le critique le plus prolifique, suivi de The Wee Review . ^[113]

La plupart des journaux grand format basés à Londres passent également en revue, en particulier The Guardian et The Independent , tandis que l’hebdomadaire de l’industrie artistique The Stage publie un grand nombre de critiques d’Édimbourg, en particulier sur le programme dramatique.

Depuis 2010, le British Comedy Guide a rassemblé des critiques de comédies provenant d’autant de publications que possible. En 2018, il a rassemblé plus de 4 700 critiques de 135 publications, ^[114] contre 4 300 de 83 publications différentes en 2014. ^[115]

Récompenses

Gabriel Byrne tenant son Herald Angel

Il existe un nombre croissant de récompenses pour les spectacles Fringe, en particulier dans le domaine du théâtre :

The Scotsman a introduit les prestigieux prix Fringe First en 1973. Ces prix ont été créés par le rédacteur en chef écossais Allen Wright pour encourager la nouvelle écriture théâtrale, et ne sont décernés qu’aux nouvelles pièces (ou nouvelles traductions), et plusieurs sont décernés pour chacune des trois semaines. of the Fringe – généralement par une célébrité lors d’une cérémonie prestigieuse.
Les anges et archanges Herald sont décernés par l’équipe d’écrivains artistiques de The Herald à des artistes ou à des spectacles jugés dignes de reconnaissance. Semblables aux Fringe Firsts, ils sont donnés chaque semaine du Fringe. ^[116]
The Stage a décerné les Stage Awards for Acting Excellence depuis 1995. Une douzaine de prix sont décernés chaque année, dont un prix spécial, décerné pour la première fois en 2014. Les gagnants du prix spécial à ce jour incluent Chris Goode (2014) et Pip Utton (2015).
Total Theatre présente ses Total Theatre Awards pour l’excellence dans le domaine du théâtre physique et visuel depuis 1997. Les catégories dans lesquelles ces prix sont décernés varient d’une année à l’autre. Un ajout notable en 2007 a été l’inclusion d’un prix Wild Card choisi par le public du festival.
Amnesty International a créé le prix Amnesty pour la liberté d’expression en 2002. ^[117]
Le Carol Tambor Best of Edinburgh Award du meilleur drame a été introduit en 2004. Pour être éligible à ce prix, un spectacle doit avoir reçu quatre ou cinq étoiles dans The Scotsman et ne doit pas avoir déjà joué à New York, car le prix est de faire le show à New York.
Les prix des éditeurs de ThreeWeeks ^[118] ont été introduits en 2005 et sont décernés aux dix choses qui ont le plus excité les éditeurs de ThreeWeeks chaque année.
Les Bobby ^[119] ont été lancés par Broadway Baby en 2011 et sont attribués aux meilleurs spectacles du festival selon la décision du jury de Broadway Baby . En 2012, un deuxième type de Bobby a été lancé appelé le Technical Bobby, récompensé pour ses réalisations techniques au Fringe, telles que l’éclairage ou la scénographie.
Les Edinburgh Musical Theatre Awards ont été introduits en 2007 par Musical Theatre Matters , pour encourager l’écriture et la production de nouvelles comédies musicales sur le Fringe.

Prix Malcom Hardee

Les Perrier Awards for Comedy ont vu le jour en 1981 lorsque le prix a été remporté par les Cambridge Footlights . (Deux autres catégories de prix ont depuis été ajoutées.) Perrier , le fabricant d’eau minérale, a mis fin à sa longue association en 2006 et a été remplacé par la société écossaise Intelligent Finance . En 2009, IF s’est également retiré et n’a pas pu être remplacé, de sorte que les prix sont maintenant temporairement financés par le promoteur Nica Burns et rebaptisés Edinburgh Comedy Awards, ou “Eddies”.
Les Malcolm Hardee Awards ont trois catégories – Comic Originality, Cunning Stunt et Act Most Likely To Make A Million Quid ^[120] Ils ont été présentés à l’origine pendant dix ans, 2008-2017 ^{[121] [122]} et à nouveau à partir de 2019, lorsqu’ils ont été repris par le British Comedy Guide. Un premier Malcolm Hardee Award unique avait été décerné au Fringe en 2005, l’année de la mort de Hardee, au comique musical américain Reggie Watts . ^[123]

Statistiques

Le premier Fringe mettait en vedette huit compagnies se produisant dans cinq salles. En 1959, il y avait 19 entreprises; en 1969, 57 ; en 1979, 324. En 1981, il y en avait 494 et la croissance du festival a commencé à ralentir. Mais en 1999, il y avait plus de 600 compagnies donnant 15 000 représentations et en 2010, 1 900 en donnant 40 000. ^[28]

Les statistiques du Festival Fringe d’Édimbourg 2011 ont conclu qu’il s’agissait du plus important jamais enregistré : il y a eu plus de 40 000 représentations de plus de 2 500 spectacles différents dans 258 salles. ^[124] Les ventes de billets se sont élevées à environ 1,8 million. ^[124] Il y a maintenant 12 membres du personnel à temps plein.

Parmi les spectacles, le théâtre était le genre le plus important en termes de nombre de spectacles jusqu’en 2008, date à laquelle il a été dépassé par la comédie, qui a été le principal secteur de croissance au cours des 20 dernières années. Au Fringe 2015 , la comédie était la plus grande forme d’art en nombre de spectacles, suivie du théâtre. La répartition exacte était : 34 % comédie, 27 % théâtre, 14 % musique, 5 % spectacles pour enfants, 4 % chaque cabaret/variété, danse/cirque/théâtre physique, création parlée, événements, 3 % comédies musicales/opéra, 2 % expositions . ^[125]

Le Fringe 2015 a émis environ 2 298 090 billets pour 50 459 représentations de 3 314 spectacles dans 313 salles sur 25 jours; ^[126] le Fringe 2016 a émis environ 2 475 143 billets pour 50 266 représentations de 3 269 spectacles ; et le Fringe 2017 2 696 884 billets pour 53 232 représentations de 3 398 spectacles. ^[127]

En plus des événements programmés et payants, les événements de Fringe Street organisés par Virgin Money se déroulent chaque jour du festival, principalement sur le Royal Mile et au Mound Precinct.

An	Salles	Entreprises	Interprètes	Spectacles	Les performances	Billets émis
1947 ^[14]	5	8
1955 ^[128]	13
1959 ^[129]	19
1963 ^[130]	39
1964 ^[130]	32
1969 ^[23]	57	c. 100
1973 ^[131]	105	183	1 386	128 900
1974 ^[131]	131	260	1 645	163 600
1975 ^[131]	143	284	1 971	187 150
1976 ^[131]	202	426	2 928	177 360
1977 ^[131]	194	416	3 561	218 000
1978 ^[131]	286	472	3 852	271 500
1979 ^[131]	324	625	4 180	277 000
1980 ^[131]	380	663	4 963	333 000
1981	454 ^[132] ou 494 ^[28]	739 ^[132]	8 868 ^[132]
1982 ^[131]	494	890	7 202	460 000
1983 ^[131]	454	875	6 886	425 000
1984 ^[131]	444	883	7 076	430 000
1985 ^[131]	510	1 091	9 424	523 000
1986 ^[131]	494	959	8 592	474 429
1999 ^[28]	>600	>15 000
2010 ^[124]	21 148
2011 ^[124]	258	pas donné	21 192	2 542	41 689	1 877 119
2012 ^[133]	279	2 304	22 457	2 695	42 096	pas donné
2013 ^[134]	273	2 402	24 107	2 871	45 464	“presque 2 millions”
2014 ^[135]	299	2 636	23 762	3 193	49 497	2 183 591
2015 ^[125]	313	pas donné	27 918	3 314	50 459	2 298 090
2016 ^[136]	pas donné	pas donné	3 269	50 266	2 475 143
2017 ^[127]	pas donné	pas donné	3 398	53 232	2 696 884
2018 ^[137]	317	3 548	50 000+	2 838 839
2019 ^[138]	3 841+	3 012 490

Voir également

Liste des gagnants du Edinburgh Comedy Award
Liste des festivals marginaux
Festival international de la comédie de Melbourne
Juste pour rire

Références

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^ Ferguson, Brian (28 août 2017). “Record des ventes de billets révélé par Fringe après le 70e anniversaire” . L’Écossais . Récupéré le 14 septembre 2017 .
^ “À propos du Fringe du Festival d’Édimbourg” . L’Edinburgh Festival Fringe Society.
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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés au Edinburgh Festival Fringe .

Site officiel
Fêtes Édimbourg
Collection “Follow the Fringe Project” dans les bibliothèques de l’ Université du Maryland