Wolfgang Amadeus Mozart

Wolfgang Amadeus Mozart ^[a] (27 janvier 1756 – 5 décembre 1791), baptisé Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart , ^[b] était un compositeur prolifique et influent de la période classique . Malgré sa courte vie, son rythme de composition rapide a donné lieu à plus de 800 œuvres de pratiquement tous les genres de son temps. Beaucoup de ces compositions sont reconnues comme des sommets du répertoire symphonique , concertant , de chambre , lyrique et choral . Mozart est l’un des plus grands compositeurs de l’histoire de la musique occidentale, ^[1]avec une musique admirée pour sa “beauté mélodique, son élégance formelle et sa richesse d’harmonie et de texture”. ^[2]

Mozart, ch. 1781 , détail du portrait de Johann Nepomuk della Croce

Né à Salzbourg , dans le Saint Empire romain germanique , Mozart a fait preuve d’un talent prodigieux dès sa plus tendre enfance. Déjà compétent au clavier et au violon , il compose dès l’âge de cinq ans et se produit devant la royauté européenne. Son père l’a emmené faire un grand tour d’Europe puis trois voyages en Italie . À 17 ans, Mozart est engagé comme musicien à la cour de Salzbourg, mais s’agite et voyage à la recherche d’une meilleure position.

Lors d’une visite à Vienne en 1781, il fut démis de ses fonctions à Salzbourg. Il a choisi de rester à Vienne, où il a acquis une renommée mais peu de sécurité financière. Au cours de ses dernières années à Vienne, il a composé nombre de ses symphonies , concertos et opéras les plus connus , ainsi que des parties du Requiem , qui était en grande partie inachevé au moment de sa mort prématurée à l’âge de 35 ans. Les circonstances de sa mort sont largement incertains et ont donc été largement mythifiés.

vie et carrière

Maison natale de Mozart à Getreidegasse 9, Salzbourg

Jeunesse

Famille et enfance

Wolfgang Amadeus Mozart est né le 27 janvier 1756 de Léopold Mozart (1719–1787) et d’ Anna Maria , née Pertl (1720–1778), à Getreidegasse 9 à Salzbourg . ^[3] Salzbourg était la capitale de l’ Archevêché de Salzbourg , une principauté ecclésiastique du Saint Empire romain germanique (aujourd’hui en Autriche ). ^[c] Il était le plus jeune de sept enfants, dont cinq sont morts en bas âge. Sa sœur aînée était Maria Anna Mozart (1751–1829), surnommée “Nannerl”. Mozart a été baptisé le lendemain de sa naissance, à la cathédrale Saint-Rupertà Salzbourg. L’acte de baptême donne son nom sous forme latinisée, comme Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart . Il s’appelait généralement “Wolfgang Amadè Mozart” ^[4] à l’âge adulte, mais son nom avait de nombreuses variantes.

Léopold Mozart, originaire d’ Augsbourg , ^[5] alors ville libre impériale du Saint Empire romain germanique, était un compositeur mineur et un professeur expérimenté. En 1743, il est nommé quatrième violoniste dans l’établissement musical du comte Leopold Anton von Firmian , prince-archevêque au pouvoir de Salzbourg . ^[2] Quatre ans plus tard, il s’est marié avec Anna Maria à Salzbourg. Léopold devint maître de chapelle adjoint de l’orchestre en 1763. Au cours de l’année de la naissance de son fils, Léopold publia un manuel de violon, Versuch einer gründlichen Violinschule , qui connut le succès. ^[6]

Quand Nannerl avait 7 ans, elle a commencé des cours de clavier avec son père, sous le regard de son frère de trois ans. Des années plus tard, après la mort de son frère, elle se souvient :

Il passait souvent beaucoup de temps au clavier , à choisir des tierces, qu’il frappait toujours, et son plaisir montrait que ça sonnait bien. … Dans la quatrième année de son âge, son père, pour un jeu en quelque sorte, commença à lui apprendre quelques menuets et pièces au clavier. … Il pouvait le jouer sans faute et avec la plus grande délicatesse, et en gardant exactement le temps. … A l’âge de cinq ans, il composait déjà de petites pièces qu’il jouait à son père qui les écrivait. ^[7]

La famille Mozart en tournée : Léopold, Wolfgang et Nannerl. Aquarelle de Carmontelle , ch. 1763 ^[8]

Ces premières pièces, K. 1–5, ont été enregistrées dans le Nannerl Notenbuch . Il y a un débat scientifique sur la question de savoir si Mozart avait quatre ou cinq ans lorsqu’il a créé ses premières compositions musicales, bien qu’il ne fasse aucun doute que Mozart a composé ses trois premiers morceaux de musique à quelques semaines d’intervalle : K. 1a, 1b, et 1c. ^[9]

Dans ses premières années, le père de Wolfgang était son seul professeur. Parallèlement à la musique, il a enseigné à ses enfants les langues et les matières académiques. ^[10] Solomon note que, alors que Léopold était un enseignant dévoué à ses enfants, il existe des preuves que Mozart tenait à progresser au-delà de ce qu’on lui enseignait. ^[10] Sa première composition éclaboussée d’encre et ses efforts précoces avec le violon étaient de son initiative et ont surpris Léopold, ^[11] qui a finalement renoncé à composer lorsque les talents musicaux de son fils sont devenus évidents. ^[12]

1762–73 : Voyages

Alors que Wolfgang était jeune, sa famille a fait plusieurs voyages européens au cours desquels lui et Nannerl se sont produits comme des enfants prodiges . Celles-ci ont commencé par une exposition en 1762 à la cour du prince électeur Maximilien III de Bavière à Munich et aux cours impériales de Vienne et de Prague. Une longue tournée de concerts a suivi, s’étalant sur trois ans et demi, emmenant la famille dans les tribunaux de Munich, Mannheim , Paris, Londres, ^[13] Douvres, La Haye, Amsterdam, Utrecht, Malines et de nouveau à Paris, et retour à la maison via Zurich , Donaueschingen et Munich. ^[14]Au cours de ce voyage, Wolfgang rencontre de nombreux musiciens et se familiarise avec les œuvres d’autres compositeurs. Une influence particulièrement significative fut Johann Christian Bach , qu’il visita à Londres en 1764 et 1765. À l’âge de huit ans, Mozart écrivit sa première symphonie, dont la majeure partie fut probablement transcrite par son père. ^[15]

Mozart âgé de 14 ans en janvier 1770 (Ecole de Vérone, attribué à Giambettino Cignaroli )

Antienne “Quaerite primum regnum Dei”, K. 86/73v ( 1 : 02 ) 1:02 Composé le 9 octobre 1770 pour être admis à l’ Accademia Filarmonica di Bologna ; Interprété par Phillip W. Serna, violes aiguës, ténor et basse

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Les voyages en famille étaient souvent difficiles et les conditions de voyage étaient primitives. ^[16] Ils durent attendre les invitations et le remboursement de la noblesse, et endurèrent loin de chez eux de longues maladies quasi mortelles : Léopold d’abord (Londres, été 1764), ^[17] puis les deux enfants (La Haye, automne 1765) . ^[18] La famille se rendit de nouveau à Vienne à la fin de 1767 et y resta jusqu’en décembre 1768.

Après un an à Salzbourg, Léopold et Wolfgang partent pour l’Italie, laissant Anna Maria et Nannerl à la maison. Cette tournée dura de décembre 1769 à mars 1771. Comme pour les voyages précédents, Léopold voulait montrer les capacités de son fils en tant qu’interprète et compositeur à maturation rapide. Wolfgang a rencontré Josef Mysliveček et Giovanni Battista Martini à Bologne et a été accepté comme membre de la célèbre Accademia Filarmonica . A Rome, il a entendu le Miserere de Gregorio Allegri deux fois en représentation, dans la Chapelle Sixtine , et l’a écrit de mémoire, produisant ainsi la première copie non autorisée de cette propriété étroitement gardée du Vatican .^{[19] [20]}

A Milan, Mozart a écrit l’opéra Mitridate, re di Ponto (1770), qui a été exécuté avec succès. Cela a conduit à d’ autres commissions d’ opéra . Il revint deux fois avec son père à Milan (août-décembre 1771; octobre 1772-mars 1773) pour la composition et les créations d’ Ascanio in Alba (1771) et de Lucio Silla (1772). Léopold espérait que ces visites se traduiraient par une nomination professionnelle pour son fils, et en effet l’ archiduc Ferdinand au pouvoir envisagea d’embaucher Mozart, mais en raison de la réticence de sa mère l’ impératrice Marie-Thérèse à employer des «personnes inutiles», l’affaire fut abandonnée ^[d] et Léopold’s les espoirs ne se sont jamais réalisés. ^[21]Vers la fin du voyage, Mozart écrivit le motet solo Exsultate, jubilate , K. 165.

1773–77: Emploi au tribunal de Salzbourg

Tanzmeisterhaus [ de ] , Salzbourg, résidence de la famille Mozart de 1773; reconstruit 1996

Après être finalement revenu d’Italie avec son père le 13 mars 1773, Mozart fut employé comme musicien de cour par le souverain de Salzbourg, le prince-archevêque Hieronymus Colloredo . Le compositeur avait de nombreux amis et admirateurs à Salzbourg ^[22] et a eu l’occasion de travailler dans de nombreux genres, dont des symphonies, des sonates, des quatuors à cordes, des messes , des sérénades et quelques opéras mineurs. Entre avril et décembre 1775, Mozart développe un enthousiasme pour les concertos pour violon, produisant une série de cinq (les seuls qu’il ait jamais écrits), dont la sophistication musicale ne cesse de croître. Les trois derniers — K. 216 , K. 218 , K. 219 — sont désormais des incontournables du répertoire. En 1776, il tourna ses efforts versconcertos pour piano , culminant dans le concerto en mi ♭ K. 271 du début de 1777, considéré par la critique comme une œuvre révolutionnaire. ^[23]

Malgré ces succès artistiques, Mozart est de plus en plus mécontent de Salzbourg et redouble d’efforts pour trouver une place ailleurs. L’une des raisons était son faible salaire, 150 florins par an ; ^[24] Mozart aspirait à composer des opéras et Salzbourg n’a fourni que de rares occasions pour ceux-ci. La situation s’aggrava en 1775 avec la fermeture du théâtre de cour, d’autant plus que l’autre théâtre de Salzbourg était essentiellement réservé aux troupes de passage. ^[25]

Deux longues expéditions à la recherche de travail interrompent ce long séjour salzbourgeois. Mozart et son père visitèrent Vienne du 14 juillet au 26 septembre 1773 et Munich du 6 décembre 1774 à mars 1775. Aucune de ces visites ne fut couronnée de succès, bien que le voyage à Munich aboutit à un succès populaire avec la première de l’opéra de Mozart La finta giardiniera . ^[26]

1777–78 : Voyage à Paris

Mozart portant l’insigne de l’ Ordre de l’Eperon d’or qu’il a reçu en 1770 du pape Clément XIV à Rome. Le tableau est une copie de 1777 d’une œuvre aujourd’hui perdue. ^[27]

En août 1777, Mozart démissionne de son poste à Salzbourg ^{[28] [e]} et le 23 septembre s’aventure à nouveau à la recherche d’un emploi, avec des visites à Augsbourg , Mannheim, Paris et Munich. ^[29]

Mozart fait la connaissance des membres du célèbre orchestre de Mannheim, le meilleur d’Europe à l’époque. Il est également tombé amoureux d’ Aloysia Weber , l’une des quatre filles d’une famille de musiciens. Il y avait des perspectives d’emploi à Mannheim, mais elles n’aboutirent à rien ^[30] et Mozart partit pour Paris le 14 mars 1778 ^[31] afin de poursuivre ses recherches. Une de ses lettres de Paris fait allusion à un éventuel poste d’organiste à Versailles , mais Mozart n’était pas intéressé par une telle nomination. ^[32] Il s’est endetté et s’est mis à mettre en gage des objets de valeur. ^[33] Le nadir de la visite s’est produit lorsque la mère de Mozart est tombée malade et est décédée le 3 juillet 1778. ^[34]Il y avait eu des retards dans l’appel d’un médecin – probablement, selon Halliwell, à cause d’un manque de fonds. ^[35] Mozart est resté avec Melchior Grimm , qui, en tant que secrétaire particulier du duc d’Orléans , a vécu dans son hôtel particulier. ^[36]

Pendant que Mozart était à Paris, son père recherchait des opportunités d’emploi pour lui à Salzbourg. ^[37] Avec le soutien de la noblesse locale, Mozart s’est vu offrir un poste d’organiste de cour et de violon solo. Le salaire annuel était de 450 florins, ^[38] mais il hésitait à accepter. ^[39] À ce moment-là, les relations entre Grimm et Mozart s’étaient refroidies et Mozart a déménagé. Après avoir quitté Paris en septembre 1778 pour Strasbourg, il s’attarde à Mannheim et à Munich, espérant toujours obtenir une nomination hors de Salzbourg. À Munich, il rencontra à nouveau Aloysia, désormais une chanteuse à succès, mais elle ne s’intéressait plus à lui. ^[40]Mozart retourna finalement à Salzbourg le 15 janvier 1779 et prit ses nouvelles fonctions, mais son mécontentement envers Salzbourg resta intact. ^[41]

Parmi les œuvres les plus connues que Mozart a écrites lors de son voyage à Paris figurent la Sonate pour piano en la mineur , K. 310/300d, la Symphonie “Paris” (n° 31), qui ont été jouées à Paris les 12 et 18 juin 1778. ^{[ 42]} et le Concerto pour flûte et harpe en ut majeur, K. 299/297c. ^[43]

Vienne

1781 : Départ Famille Mozart , ch. 1780 ( della Croce ); le portrait au mur est celui de la mère de Mozart.

En janvier 1781, l’opéra Idomeneo de Mozart est créé avec un “succès considérable” à Munich. ^[44] Le mois de mars suivant, Mozart est convoqué à Vienne, où son employeur, l’archevêque Colloredo, assiste aux célébrations de l’accession de Joseph II au trône d’Autriche. Pour Colloredo, il s’agissait simplement de vouloir que son serviteur musical soit à portée de main (Mozart était en effet tenu de dîner dans l’établissement de Colloredo avec les valets et les cuisiniers). ^[f] Cependant, Mozart prévoyait une plus grande carrière même s’il continuait au service de l’archevêque; ^[46] par exemple, il écrit à son père :

Mon objectif principal en ce moment est de rencontrer l’empereur d’une manière agréable, je suis absolument déterminé qu’il devrait apprendre à me connaître . Je serais si heureux si je pouvais lui faire mon opéra puis lui jouer une fugue ou deux, car c’est ce qu’il aime. ^[47]

Mozart rencontra en effet bientôt l’Empereur, qui devait finalement soutenir substantiellement sa carrière avec des commandes et un poste à temps partiel.

Dans la même lettre à son père que je viens de citer, Mozart exposait son intention de participer en tant que soliste aux concerts de la Tonkünstler-Societät , une importante série de concerts-bénéfice ; ^[47] ce plan s’est également concrétisé après que la noblesse locale eut convaincu Colloredo d’abandonner son opposition. ^[48]

Le souhait de Colloredo d’empêcher Mozart de se produire en dehors de son établissement a cependant été dans d’autres cas réalisé, suscitant la colère du compositeur; un exemple était une chance de se produire devant l’empereur chez la comtesse Thun pour un montant égal à la moitié de son salaire annuel à Salzbourg.

La querelle avec l’archevêque a atteint son paroxysme en mai : Mozart a tenté de démissionner et a été refusé. Le mois suivant, l’autorisation est accordée, mais de manière grossièrement insultante : le compositeur est renvoyé littéralement « d’un coup de pied au cul », administré par l’intendant de l’archevêque, le comte Arco. Mozart a décidé de s’installer à Vienne en tant qu’interprète et compositeur indépendant. ^[49]

La querelle avec Colloredo a été plus difficile pour Mozart car son père s’est rangé contre lui. Espérant avec ferveur qu’il suivrait docilement Colloredo à Salzbourg, le père de Mozart a échangé des lettres intenses avec son fils, l’exhortant à se réconcilier avec leur employeur. Mozart a défendu avec passion son intention de poursuivre une carrière indépendante à Vienne. Le débat a pris fin lorsque Mozart a été renvoyé par l’archevêque, se libérant à la fois de son employeur et des demandes de retour de son père. Solomon caractérise la démission de Mozart comme une “étape révolutionnaire” qui a considérablement modifié le cours de sa vie. ^[50]

Premières années

La nouvelle carrière de Mozart à Vienne a bien commencé. Il se produisit souvent comme pianiste, notamment lors d’un concours devant l’Empereur avec Muzio Clementi le 24 décembre 1781, ^[49] et bientôt « il s’était imposé comme le meilleur claviériste de Vienne ». ^[49] Il a également prospéré en tant que compositeur et, en 1782, a terminé l’opéra Die Entführung aus dem Serail (“L’enlèvement du sérail”), qui a été créé le 16 juillet 1782 et a obtenu un succès considérable. L’œuvre fut bientôt jouée “dans toute l’Europe germanophone”, ^[49] et établit à fond la réputation de Mozart en tant que compositeur.

1782 portrait de Constanze Mozart par son beau-frère Joseph Lange

Près de la hauteur de ses querelles avec Colloredo, Mozart a emménagé avec la famille Weber, qui avait déménagé à Vienne de Mannheim. Le père de la famille, Fridolin, était décédé et les Weber accueillaient maintenant des locataires pour joindre les deux bouts. ^[51]

Mariage et enfants

Après avoir échoué à gagner la main d’Aloysia Weber, qui était maintenant mariée à l’acteur et artiste Joseph Lange , l’intérêt de Mozart s’est déplacé vers la troisième fille de la famille, Constanze .

La parade nuptiale ne s’est pas déroulée sans heurts; la correspondance survivante indique que Mozart et Constanze se sont brièvement séparés en avril 1782. ^[52] Mozart a fait face à une tâche provocante en obtenant la permission de son père pour le mariage. ^[53] Le couple s’est finalement marié le 4 août 1782 dans la cathédrale Saint-Étienne , la veille de l’arrivée par la poste de la lettre de consentement de son père. ^[53]

Le couple a eu six enfants, dont seulement deux ont survécu à la petite enfance : ^[54]

• Raimund Léopold (17 juin – 19 août 1783)
• Karl Thomas Mozart (21 septembre 1784 – 31 octobre 1858)
• Johann Thomas Léopold (18 octobre – 15 novembre 1786)
• Theresia Constanzia Adelheid Friedericke Maria Anna (27 décembre 1787 – 29 juin 1788)
• Anna Maria (décédée peu après sa naissance, le 16 novembre 1789)
• Franz Xaver Wolfgang Mozart (26 juillet 1791 – 29 juillet 1844)

1782–87

En 1782 et 1783, Mozart se familiarise intimement avec l’œuvre de Johann Sebastian Bach et George Frideric Handel sous l’influence de Gottfried van Swieten , qui possédait de nombreux manuscrits des maîtres baroques . L’étude de ces partitions par Mozart a inspiré des compositions de style baroque et a ensuite influencé son langage musical, par exemple dans les passages fugués de Die Zauberflöte (“La flûte enchantée”) et le finale de la Symphonie n° 41 . ^[2]

En 1783, Mozart et sa femme rendent visite à sa famille à Salzbourg. Son père et sa sœur ont été cordialement polis avec Constanze, mais la visite a incité la composition de l’une des grandes pièces liturgiques de Mozart, la messe en ut mineur . Bien qu’inachevé, il a été créé à Salzbourg, avec Constanze chantant une partie solo. ^[55]

Mozart rencontre Joseph Haydn à Vienne vers 1784, et les deux compositeurs se lient d’amitié. Lors de la visite de Haydn à Vienne, ils jouaient parfois ensemble dans un quatuor à cordes impromptu . Les six quatuors de Mozart dédiés à Haydn (K. 387, K. 421, K. 428, K. 458, K. 464 et K. 465) datent de la période 1782 à 1785, et sont jugés comme une réponse à l’ Opus de Haydn 33 datant de 1781. ^[56] Haydn écrivit : « la postérité ne verra plus un tel talent dans 100 ans » ^[57] et en 1785 dit au père de Mozart : « Je te le dis devant Dieu, et en honnête homme, ton fils est le plus grand compositeur que je connaisse par la personne et la renommée, il a du goût et qui plus est le plus grand talent de composition.” ^[58]

De 1782 à 1785, Mozart monte des concerts avec lui-même comme soliste, présentant trois ou quatre nouveaux concertos pour piano à chaque saison. Comme l’espace dans les théâtres était rare, il a réservé des lieux non conventionnels : une grande salle dans l’immeuble d’appartements Trattnerhof et la salle de bal du restaurant Mehlgrube. ^[59] Les concerts étaient très populaires et ses concertos ont été créés il y a encore des montages fermes dans son répertoire. Solomon écrit qu’au cours de cette période, Mozart a créé “une connexion harmonieuse entre un compositeur-interprète passionné et un public ravi, qui a eu l’occasion d’assister à la transformation et à la perfection d’un genre musical majeur”. ^[59]

Avec des retours substantiels de ses concerts et d’ailleurs, Mozart et sa femme ont adopté un style de vie plus luxueux. Ils ont déménagé dans un appartement cher, avec un loyer annuel de 460 florins. ^[60] Mozart a acheté un bon pianoforte d’ Anton Walter pour environ 900 florins et une table de Billard pour environ 300. ^[60] Les Mozart ont envoyé leur fils Karl Thomas dans un pensionnat coûteux ^{[61] [62]} et ont gardé des domestiques. Pendant cette période, Mozart économisait peu de ses revenus. ^{[63] [64]}

Le 14 décembre 1784, Mozart devient franc- maçon , admis à la loge Zur Wohltätigkeit (« Bienfaisance »). ^[65] La franc-maçonnerie a joué un rôle essentiel dans le reste de la vie de Mozart : il a assisté à des réunions, un certain nombre de ses amis étaient des maçons et à diverses occasions, il a composé de la musique maçonnique, par exemple la Maurerische Trauermusik . ^[66]

1786–87: retour à l’opéra Pianoforte joué par Mozart en 1787, Musée tchèque de la musique, Prague ^[67]

Malgré le grand succès de Die Entführung aus dem Serail , Mozart écrit peu d’opéra pendant les quatre années suivantes, ne produisant que deux œuvres inachevées et le Der Schauspieldirektor en un acte . Il se concentre plutôt sur sa carrière de soliste au piano et d’auteur de concertos. Vers la fin de 1785, Mozart s’éloigne de l’écriture au clavier ^{[68] [ page nécessaire ]} et entame sa célèbre collaboration lyrique avec le librettiste Lorenzo Da Ponte . 1786 voit la création réussie des Noces de Figaro à Vienne. Son accueil à Prague plus tard dans l’année a été encore plus chaleureux, ce qui a conduit à une deuxième collaboration avec Da Ponte : l’opéraDon Giovanni , qui a été créé en octobre 1787 pour être acclamé à Prague, mais moins de succès à Vienne en 1788. ^[69] Les deux sont parmi les œuvres les plus célèbres de Mozart et sont aujourd’hui les piliers du répertoire lyrique, bien qu’à leurs premières leur complexité musicale ait causé des difficultés à la fois pour les auditeurs et pour les interprètes. Ces développements n’ont pas été observés par le père de Mozart, décédé le 28 mai 1787. ^[70]

En décembre 1787, Mozart obtient enfin un poste stable sous patronage aristocratique. L’empereur Joseph II le nomme son “compositeur de chambre”, poste devenu vacant le mois précédent à la mort de Gluck . Il s’agissait d’un rendez-vous à temps partiel, ne payant que 800 florins par an, et obligeant Mozart uniquement à composer des danses pour les bals annuels de la Redoutensaal (voir Mozart et la danse ). Ce revenu modeste est devenu important pour Mozart lorsque les temps difficiles sont arrivés. Les archives judiciaires montrent que Joseph visait à empêcher le compositeur estimé de quitter Vienne à la poursuite de meilleures perspectives. ^{[71] [g]}

En 1787, le jeune Ludwig van Beethoven séjourne plusieurs semaines à Vienne, dans l’espoir d’étudier avec Mozart. ^[72] Aucun disque fiable ne survit pour indiquer si les deux compositeurs se sont jamais rencontrés.

Des années plus tard

1788–90 Dessin de Mozart à la pointe d’argent , réalisé par Dora Stock lors de la visite de Mozart à Dresde, avril 1789

Vers la fin de la décennie, la situation de Mozart s’est aggravée. Vers 1786, il avait cessé de se produire fréquemment dans des concerts publics et ses revenus diminuaient. ^[73] C’était une période difficile pour les musiciens à Vienne à cause de la guerre austro-turque : tant le niveau général de prospérité que la capacité de l’aristocratie à soutenir la musique avaient diminué. ^[68]

Au milieu de 1788, Mozart et sa famille avaient quitté le centre de Vienne pour la banlieue d’ Alsergrund . ^[73] Bien qu’il ait été suggéré que Mozart visait à réduire ses dépenses de location en déménageant en banlieue, comme il l’a écrit dans sa lettre à Michael von Puchberg , Mozart n’avait pas réduit ses dépenses mais simplement augmenté l’espace de logement à sa disposition. ^[74] Mozart a commencé à emprunter de l’argent, le plus souvent de son ami et collègue maçon Puchberg; “une séquence pitoyable de lettres plaidant pour des prêts” survit. ^[75] Maynard Solomon et d’autres ont suggéré que Mozart souffrait de dépression et il semble que sa production musicale ait ralenti. ^[76] Les œuvres majeures de la période comprennent les trois dernières symphonies (Nos. 39 , 40 et 41 , tous de 1788), et le dernier des trois opéras de Da Ponte, Così fan tutte , créé en 1790.

À cette époque, Mozart fit de longs voyages dans l’espoir d’améliorer sa fortune, visitant Leipzig, Dresde et Berlin au printemps 1789, et Francfort , Mannheim et d’autres villes allemandes en 1790.

1791

La dernière année de Mozart a été, jusqu’à sa dernière maladie, une période de productivité élevée et, selon certains témoignages, une période de rétablissement personnel. ^{[77] [h]} Il a beaucoup composé, y compris certaines de ses œuvres les plus admirées : l’opéra La Flûte enchantée ; le dernier concerto pour piano ( K. 595 en si ♭ ) ; le Concerto pour clarinette K. 622 ; le dernier de sa série de quintettes à cordes ( K. 614 en mi ♭ ) ; le motet Ave verum corpus K. 618 ; et le Requiem inachevé K. 626.

La situation financière de Mozart, source d’inquiétude en 1790, commence enfin à s’améliorer. Bien que les preuves ne soient pas concluantes, ^[78] il semble que de riches mécènes en Hongrie et à Amsterdam aient promis des rentes à Mozart en échange de la composition occasionnelle. On pense qu’il a bénéficié de la vente de musique de danse écrite dans son rôle de compositeur de chambre impérial. ^[78] Mozart n’a plus emprunté de grosses sommes à Puchberg et a commencé à rembourser ses dettes. ^[78]

Il éprouva une grande satisfaction dans le succès public de certaines de ses œuvres, notamment La Flûte enchantée (qui fut jouée plusieurs fois dans la courte période entre sa création et la mort de Mozart) ^[79] et la Petite cantate maçonnique K. 623, créée le 17 Novembre 1791. ^[80]

Maladie finale et décès

Mozart tomba malade alors qu’il était à Prague pour la première, le 6 septembre 1791, de son opéra La clemenza di Tito , écrit la même année sur commande pour les festivités du couronnement de l’empereur Léopold II . ^[81] Il a poursuivi ses fonctions professionnelles pendant un certain temps et a dirigé la première de La Flûte enchantée le 30 septembre. Sa santé s’est détériorée le 20 novembre, date à laquelle il est resté alité, souffrant d’enflures, de douleurs et de vomissements. ^[82]

Peinture posthume de Barbara Krafft en 1819

Mozart a été soigné dans ses derniers jours par sa femme et sa plus jeune sœur, et a été soigné par le médecin de famille, Thomas Franz Closset. Il était mentalement occupé par la tâche de terminer son Requiem , mais les preuves qu’il ait dicté des passages à son élève Franz Xaver Süssmayr sont minimes. ^[83]

Mozart mourut chez lui le 5 décembre 1791 (1791-12-05)(à 35 ans) à 00h55. ^[84] The New Grove décrit ses funérailles :

Mozart a été enterré dans une fosse commune, conformément à la coutume viennoise contemporaine, au cimetière Saint-Marx à l’extérieur de la ville le 7 décembre. Si, comme le disent des rapports ultérieurs, aucune personne en deuil n’était présente, cela aussi est conforme aux coutumes funéraires viennoises de l’époque; plus tard , Otto Jahn (1856) écrivit que Salieri , Süssmayr , van Swieten et deux autres musiciens étaient présents. L’histoire d’une tempête et de la neige est fausse ; la journée a été calme et douce. ^[85]

L’expression «fosse commune» ne désigne ni une fosse commune ni une tombe de pauvre, mais une tombe individuelle pour un membre du peuple (c’est-à-dire pas de l’aristocratie). Les fosses communes ont fait l’objet de fouilles au bout de dix ans; les tombes des aristocrates ne l’étaient pas. ^[86]

La cause de la mort de Mozart n’est pas connue avec certitude. L’enregistrement officiel des hitziges Frieselfieber (“fièvre miliaire sévère”, faisant référence à une éruption qui ressemble à des graines de millet ) est plus une description symptomatique qu’un diagnostic. Les chercheurs ont suggéré plus d’une centaine de causes de décès, dont le rhumatisme articulaire aigu , ^{[87] [88]} l’infection streptococcique , ^{[89] [90]} la trichinose , ^{[91] [92]} la grippe , l’empoisonnement au mercure et une affection rénale rare . ^[87]

Les funérailles modestes de Mozart ne reflétaient pas sa position auprès du public en tant que compositeur; les services commémoratifs et les concerts à Vienne et à Prague ont été bien suivis. En effet, dans la période qui a immédiatement suivi sa mort, sa réputation a considérablement augmenté. Salomon décrit une « vague d’enthousiasme sans précédent » ^[93] pour son travail ; les biographies ont d’abord été écrites par Schlichtegroll , Niemetschek et Nissen , et les éditeurs ont rivalisé pour produire des éditions complètes de ses œuvres. ^[93]

Apparence et caractère

Détail du portrait de Mozart par son beau-frère Joseph Lange ; pour une discussion sur le portrait, voir Joseph Lange

L’apparence physique de Mozart a été décrite par le ténor Michael Kelly dans ses Réminiscences : “un homme remarquablement petit, très mince et pâle, avec une profusion de cheveux fins et blonds dont il était plutôt vaniteux”. Son premier biographe Niemetschek a écrit: “il n’y avait rien de spécial dans [son] physique. … Il était petit et son visage, à l’exception de ses grands yeux intenses, ne donnait aucun signe de son génie.” Son teint du visage était piqué, un rappel de son cas de variole dans son enfance . ^[94] De sa voix, sa femme écrivit plus tard que c’était “un ténor, plutôt doux à parler et délicat à chanter, mais quand quelque chose l’excitait, ou qu’il devenait nécessaire de l’exercer, c’était à la fois puissant et énergique.” ^[95]

Il aimait les vêtements élégants. Kelly se souvint de lui lors d’une répétition : “[Il] était sur scène avec sa pelisse cramoisie et son bicorne à lacets d’or , donnant le temps de la musique à l’orchestre.” Sur la base des images que les chercheurs ont pu trouver de Mozart, il semblait porter une perruque blanche pour la plupart de ses occasions formelles – les chercheurs du Mozarteum de Salzbourg ont déclaré qu’un seul de ses quatorze portraits qu’ils avaient trouvés le montrait sans sa perruque. ^[94]

Mozart travaillait généralement longtemps et durement, finissant ses compositions à un rythme effréné à mesure que les délais approchaient. Il faisait souvent des croquis et des brouillons; contrairement à ceux de Beethoven, ceux-ci ne sont pour la plupart pas conservés, car sa femme a cherché à les détruire après sa mort. ^[96]

Mozart vivait au centre du monde musical viennois et connaissait un nombre important et varié de personnes : d’autres musiciens, des artistes de théâtre, des concitoyens salzbourgeois et des aristocrates, y compris une certaine connaissance de l’empereur Joseph II . Salomon considère que ses trois amis les plus proches ont été Gottfried von Jacquin, le comte August Hatzfeld et Sigmund Barisani ; d’autres comprenaient son collègue aîné Joseph Haydn , les chanteurs Franz Xaver Gerl et Benedikt Schack , et le corniste Joseph Leutgeb . Leutgeb et Mozart ont pratiqué une curieuse sorte de moquerie amicale, souvent avec Leutgeb comme cible des farces de Mozart . ^[97]

Il aimait le Billard , la danse et gardait des animaux de compagnie, dont un canari, un étourneau , un chien et un cheval pour l’équitation récréative. ^[98] Il avait un penchant surprenant pour l’humour scatologique , qui est préservé dans ses lettres survivantes, notamment celles écrites à sa cousine Maria Anna Thekla Mozart vers 1777-1778, et dans sa correspondance avec sa sœur et ses parents. ^[99] Mozart a également écrit de la musique scatologique, une série de canons qu’il a chantés avec ses amis. ^[100] Mozart a été élevé catholique et est resté un membre dévot de l’Église tout au long de sa vie. ^{[101] [102]}

Œuvres, style musical et innovations

Style

Symphonie Nr. 40 g-moll, K. 550. Mouvement : 1. Molto allegro ( 8 : 13 ) 8:14 Ouverture de Don Giovanni ( 6 : 49 ) 6:49 Tous deux interprétés par le Fulda Symphonic Orchestra, direction : Simon Schindler

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La musique de Mozart, comme celle de Haydn , est un archétype du style classique . Au moment où il commence à composer, la musique européenne est dominée par le style Galant , une réaction contre la complexité très évoluée du baroque . Progressivement, et en grande partie sous l’impulsion de Mozart lui-même, les complexités contrapuntiques du baroque tardif resurgissent, tempérées et disciplinées par de nouvelles formes , et adaptées à un nouveau milieu esthétique et social. Mozart était un compositeur polyvalent et a écrit dans tous les genres majeurs, y compris la symphonie , l’opéra, le concerto solo, la musique de chambre, y compris le quatuor à cordes et le quintette à cordes., et la sonate pour piano . Ces formes n’étaient pas nouvelles, mais Mozart a fait progresser leur sophistication technique et leur portée émotionnelle. Il a développé et popularisé presque à lui seul le concerto pour piano classique . Il a écrit beaucoup de musique religieuse , y compris des messes à grande échelle , ainsi que des danses, des divertissements , des sérénades et d’autres formes de divertissement léger. ^[103]

Les traits centraux du style classique sont tous présents dans la musique de Mozart. Clarté, équilibre et transparence sont les maîtres mots de son œuvre, mais les notions simplistes de sa délicatesse masquent la puissance exceptionnelle de ses plus beaux chefs-d’œuvre, tels que le Concerto pour piano n° 24 en ut mineur, K. 491 ; la Symphonie n° 40 en sol mineur, K. 550 ; et l’opéra Don Giovanni . Charles Rosen souligne avec force :

Ce n’est qu’en reconnaissant la violence et la sensualité au centre de l’œuvre de Mozart que l’on peut amorcer une compréhension de ses structures et un aperçu de sa magnificence. De manière paradoxale, la caractérisation superficielle de la Symphonie en sol mineur par Schumann peut nous aider à voir le démon de Mozart avec plus de fermeté. Dans toutes les expressions suprêmes de souffrance et de terreur de Mozart, il y a quelque chose d’étonnamment voluptueux. ^[104]

Au cours de sa dernière décennie, Mozart a fréquemment exploité l’ harmonie chromatique . Un exemple notable est son Quatuor à cordes en ut majeur , K. 465 (1785), dont l’introduction regorge de suspensions chromatiques, d’où le surnom de l’œuvre, le quatuor “Dissonance”.

Mozart avait le don d’absorber et d’adapter les caractéristiques précieuses de la musique des autres. Ses voyages ont contribué à forger un langage de composition unique. ^[105] À Londres, enfant, il rencontre J. C. Bach et entend sa musique. À Paris, Mannheim et Vienne, il a rencontré d’autres influences compositionnelles, ainsi que les capacités d’avant-garde de l’ orchestre de Mannheim . En Italie, il rencontre l’ ouverture italienne et l’ opera buffa , qui marquent profondément l’évolution de sa pratique. A Londres et en Italie, le style Galant a le vent en poupe : musique simple et légère avec une manie de cadence; une insistance sur la tonique, la dominante et la sous-dominante à l’exclusion des autres harmonies ; phrases symétriques; et des cloisons clairement articulées dans la forme globale des mouvements. ^[106] Certaines des premières symphonies de Mozart sont des ouvertures italiennes , avec trois mouvements se chevauchant; beaucoup sont homotonaux (les trois mouvements ayant la même signature de clé, le mouvement lent du milieu étant en mineur relatif ). D’autres imitent les œuvres de J. C. Bach, et d’autres montrent les formes binaires simples et arrondies des compositeurs viennois.

Feuille de musique en fac-similé du mouvement Dies Irae de la Messe de Requiem en ré mineur (K. 626) dans l’écriture de Mozart ( Mozarthaus , Vienne)

Au fur et à mesure que Mozart mûrissait, il incorporait progressivement plus de fonctionnalités adaptées du baroque. Par exemple, la Symphonie n ° 29 en la majeur K. 201 a un thème principal contrapuntique dans son premier mouvement et une expérimentation avec des longueurs de phrases irrégulières. Certains de ses quatuors de 1773 ont des finales fuguées, probablement influencées par Haydn, qui avait inclus trois de ces finales dans son ensemble Opus 20 récemment publié. L’influence de la période Sturm und Drang (“Tempête et stress”) dans la musique, avec sa brève préfiguration de l’ ère romantique , est évidente dans la musique des deux compositeurs à cette époque. La Symphonie n° 25 en sol mineur K. 183 de Mozart en est un autre excellent exemple.

Mozart changeait parfois d’orientation entre les opéras et la musique instrumentale. Il a produit des opéras dans chacun des styles dominants : opera buffa , comme Le Mariage de Figaro , Don Giovanni , et Così fan tutte ; opera seria , comme Idomeneo ; et Singspiel , dont Die Zauberflöte est l’exemple le plus célèbre de tous les compositeurs. Dans ses opéras ultérieurs, il a utilisé des changements subtils dans l’instrumentation, la texture orchestrale et la couleur du ton., pour une profondeur émotionnelle et pour marquer des changements dramatiques. Ici, ses progrès dans l’opéra et la composition instrumentale interagissent : son utilisation de plus en plus sophistiquée de l’orchestre dans les symphonies et les concertos a influencé son orchestration d’opéra, et sa subtilité croissante dans l’utilisation de l’orchestre à des fins psychologiques dans ses opéras s’est à son tour reflétée dans son non- compositions lyriques. ^[107]

Catalogue Köchel

Pour une identification sans ambiguïté des œuvres de Mozart, un numéro de catalogue Köchel est utilisé. Il s’agit d’un numéro unique attribué, dans un ordre chronologique régulier, à chacune de ses œuvres connues. Une œuvre est référencée par l’abréviation “K.” ou “KV” suivi de ce numéro. La première édition du catalogue a été achevée en 1862 par Ludwig von Köchel . Il a depuis été mis à jour à plusieurs reprises, à mesure que la recherche scientifique améliore la connaissance des dates et de l’authenticité des œuvres individuelles. ^[108]

Instruments

Bien que certaines des premières pièces de Mozart aient été écrites pour clavecin, il s’est également familiarisé dans ses premières années avec les pianos fabriqués par le facteur de Ratisbonne Franz Jakob Späth [ de ] . Plus tard, lorsque Mozart était en visite à Augsbourg, il a été impressionné par les pianos Stein et l’a partagé dans une lettre à son père. ^[109] Le 22 octobre 1777, Mozart avait créé son triple concerto pour piano , K. 242, sur des instruments fournis par Stein. L’ organiste de la cathédrale d’Augsbourg Demmler jouait la première partie, Mozart la seconde et Stein la troisième partie. ^[110] En 1783, alors qu’il vivait à Vienne, il acheta un instrument de Walter .^[111] Leopold Mozart a confirmé l’attachement que Mozart portait à son pianoforte Walter : “Il est impossible de décrire l’agitation. Le pianoforte de votre frère a été déplacé au moins douze fois de sa maison au théâtre ou chez quelqu’un d’autre.” ^[112]

Influence

Monument de Mozart [ de ] , Mozartplatz, Francfort

Son élève le plus célèbre, que les Mozart ont accueilli dans leur maison viennoise pendant deux ans lorsqu’il était enfant, était probablement Johann Nepomuk Hummel , une figure de transition entre les époques classique et romantique. ^[113] Plus importante est l’influence de Mozart sur les compositeurs des générations suivantes. Depuis la montée en flèche de sa réputation après sa mort, l’étude de ses partitions fait partie intégrante de la formation des musiciens classiques. ^[114]

Ludwig van Beethoven , le cadet de Mozart de quinze ans, a été profondément influencé par son œuvre, qu’il a connue à l’adolescence. ^[115] On pense qu’il a interprété les opéras de Mozart en jouant dans l’orchestre de la cour à Bonn ^[116] et s’est rendu à Vienne en 1787 dans l’espoir d’étudier avec le compositeur plus âgé. Certaines des œuvres de Beethoven ont des modèles directs dans des œuvres comparables de Mozart, et il a écrit des cadences ( WoO 58) pour le concerto pour piano en ré mineur K. 466 de Mozart . ^{[117] [je]}

Les compositeurs ont rendu hommage à Mozart en écrivant des ensembles de variations sur ses thèmes. Beethoven a écrit quatre de ces ensembles (Op. 66, WoO 28, WoO 40, WoO 46). ^[118] D’autres comprennent l’ Introduction et les Variations sur un thème de Mozart (1821) de Fernando Sor , les Variations sur un thème de l’opéra de Mozart La Flûte enchantée de Mikhail Glinka (1822), les Variations de Frédéric Chopin sur “Là ci darem la mano” de Don Giovanni (1827) et les Variations et fugue sur un thème de Mozart (1914) de Max Reger , basées sur le thème de variation de la sonate pour piano K. 331 .^[119] Piotr Ilitch Tchaïkovski , qui vénérait Mozart, a écrit sa Suite orchestrale n° 4 en sol, Mozartiana (1887), en hommage à Mozart. ^[120]

Remarques

1. ^ Les sources varient dans la façon dont le nom de Mozart doit être prononcé en anglais. Fradkin 1996 , un guide pour les annonceurs radio, recommande fortement [ts] pour la lettre z (ainsi / ˈ w ʊ l f ɡ æ ŋ ˌ æ m ə ˈ d eɪ ə s ˈ m oʊ t s ɑːr t / WUULF -gang AM – ə- JOUR -əs MOHT -sart), mais considère autrement la prononciation de type anglais tout à fait acceptable. L’allemand est[ˈvɔlfɡaŋ ʔamaˈdeːʊs ˈmoːtsaʁt] ( écoute ).
2. ↑ Le nom exact de Mozart impliquait de nombreuses complications ; pour plus de détails, voir le nom de Mozart .
3. ^ Source : Wilson 1999 , p. 2. Les nombreux changements de frontières politiques européennes depuis l’époque de Mozart rendent difficile l’attribution d’une nationalité univoque ; pour discussion, voir la nationalité de Mozart .
4. ^ Eisen & Keefe 2006 , p. 268 : “Vous me demandez de prendre le jeune Salzbourgeois à votre service. Je ne sais pourquoi ne pas croire que vous ayez besoin d’un compositeur ou de gens inutiles. … Ce que je dis n’a pour but que de vous empêcher de vous encombrer de des gens inutiles et donnant des titres à des gens de ce genre. De plus, s’ils sont à votre service, cela dégrade ce service quand ces gens parcourent le monde comme des mendiants.
5. ^ L’archevêque Colloredo a répondu à la demande en renvoyant à la fois Mozart et son père, bien que le renvoi de ce dernier n’ait pas été effectivement effectué.
6. ↑ Mozart s’en plaint dans une lettre à son père, datée du 24 mars 1781. ^[45]
7. ↑ Un point de vue plus récent, Wolff 2012 , est que la position de Mozart était plus substantielle que ce qui est traditionnellement maintenu, et qu’une partie de la musique de chambre de Mozart de cette époque a été écrite dans le cadre de ses fonctions impériales.
8. ↑ Plus récemment, Wolff 2012 a défendu avec force une vision de la carrière de Mozart à la fin de sa vie comme étant à la hausse, interrompue par sa mort subite.
9. ↑ Pour plus de détails, voir Beethoven et Mozart .

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Lectures complémentaires

Voir Buch 2017 pour une bibliographie complète

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• Jusqu’à, Nicolas (1995). Mozart et les Lumières : vérité, vertu et beauté dans les opéras de Mozart . New York : WW Norton & Company . ISBN 978-0-393-31395-6. OCLC 469628809 .

Liens externes

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Wikisource a des œuvres originales écrites par ou sur : Wolfgang Amadeus Mozart

• Page d’ accueil de la Fondation Mozarteum de Salzbourg
• “A la découverte de Mozart” . Radio BBC 3 .
• Wolfgang Amadeus Mozart à IMDb

Documents numérisés

• Œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart au Projet Gutenberg
• Œuvres de ou sur Wolfgang Amadeus Mozart sur Internet Archive
• Œuvres de Wolfgang Amadeus Mozart chez LibriVox (livres audio du domaine public)
• Titres “Mozart” ; Mozart comme auteur chez Google Livres
• Digital Mozart Edition Archivé le 18 février 2017 à la Wayback Machine ( Internationale Stiftung Mozarteum )
• Titres “Mozart” de Gallica (en français)
• De la British Library
  • Catalogue thématique de Mozart
  • Journal musical de Mozart
  • Informations générales sur Mozart et le catalogue thématique
• Lettres de Leopold Mozart und Wolfgang Amadeus Mozart (en allemand) ( Baden State Library )

Partition

• Partitions complètes (partitions) de la Neue Mozart-Ausgabe ( Internationale Stiftung Mozarteum )
• Titres de Mozart du Centre de numérisation de Munich (MDZ)
• Titres de Mozart de l’ Université de Rochester
• Partitions gratuites de Wolfgang Amadeus Mozart à l’ International Music Score Library Project (IMSLP)
• Partitions gratuites de Wolfgang Amadeus Mozart dans la bibliothèque du domaine public choral (ChoralWiki)
• Partitions gratuites composées d’œuvres de Mozart sur Cantorion.org
• Le projet Mutopia a des compositions de Wolfgang Amadeus Mozart
• Wolfgang Amadeus Mozart au projet Musopen

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