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Warner Bros.

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Warner Bros. Entertainment Inc. (communément appelé Warner Bros. [a] ou en abrégé WB ) est une société américaine de cinéma et de divertissement dont le siège est situé dans le complexe Warner Bros. Studios à Burbank , en Californie , et une filiale de Warner Bros. Discovery . Fondée en 1923 par quatre frères : Harry , Albert , Sam et Jack Warner , la société s’est imposée comme un leader de l’ industrie cinématographique américaine avant de se diversifier dans l’animation ., la télévision et les jeux vidéo et est l’un des “Big Five” des principaux studios de cinéma américains , ainsi qu’un membre de la Motion Picture Association (MPA).

Warner Bros Entertainment Inc.

Warner Bros. (2019) logo.svg Logo utilisé depuis 2019
Warner studios immeuble de bureaux burbank.jpg Warner Bros.’ bureaux du studio à Burbank, Californie
Nom commercial Warner Bros.
Auparavant Lister

    • Warner Brothers Classiques de l’écran (1923-1925)
    • Warner Brothers Productions (1925-1929)
    • Warner Bros. Pictures, Inc. (1929-1967)
    • Warner Bros.-Seven Arts (1967-1970)
    • Warner Bros. Inc. (1970–1993)
Taper Filiale
Industrie Divertissement
Prédécesseur Société de fonctionnalités Warner
Fondé 4 avril 1923 ; il y a 99 ans ( 04/04/1923 )
Fondateurs
  • Harry Warner
  • Albert Warner
  • Sam Warner
  • Jack L.Warner
Quartier général 4000, boul. Warner , Burbank, Californie , NOUS
Zone servie Mondial
Personnes clés
  • Toby Emmerich ( Président , Warner Bros. Pictures Group)
  • Carolyn Blackwood ( directrice de l’ exploitation , groupe Warner Bros. Pictures)
  • Channing Dungey (présidente, Warner Bros. Television Group)
Des produits
  • Films
  • Édition
  • Enregistrements musicaux
  • Télévision
  • Jeux vidéo
Marques
  • CC
  • Le Trône de Fer
  • Hanna-Barbera
  • Looney Tunes
  • Terre du Milieu
  • Les Flintstone
  • Tom et Jerry
  • Monde magique
Revenu Diminuer 12,15 milliards de dollars américains (2020)
Résultat d’exploitation Diminuer 2,07 milliards de dollars américains (2020)
Nombre d’employés environ 8 000 (2014)
Parent Découverte de Warner Bros.
Divisions
  • Groupe Warner Bros Pictures
  • Divertissement à domicile Warner Bros.
  • Groupe de Télévision Warner Bros.
  • Produits de consommation Warner Bros.
  • Opération Warner Bros. Studio
  • Warner Bros. Theatre Ventures
Filiales
  • Médias fandango (25%)
  • Divertissement Turner
  • Divertissement DC
  • Musique du château d’eau
Site Internet warnerbros.com _
Notes de bas de page / références
[1] [2] [3] [4]

La société est connue pour sa division de studios de cinéma , le Warner Bros. Pictures Group , qui comprend Warner Bros. Pictures , New Line Cinema , le Warner Animation Group , Castle Rock Entertainment et DC Films . Parmi ses autres actifs figurent la société de production télévisuelle Warner Bros. Television Studios ; la branche de développement et d’édition de jeux vidéo Warner Bros. Interactive Entertainment ; et une participation de 50 % dans le réseau de télévision diffusé The CW , qui est détenu en copropriété avec Paramount Global. Warner Bros. exploite également diverses divisions spécialisées dans l’édition, le merchandising, la musique, le théâtre et les parcs à thème . [6] Bugs Bunny , un personnage de dessin animé créé par Tex Avery dans le cadre de la série Looney Tunes , est la mascotte officielle de l’entreprise.

Histoire

Fondation

Le nom de la société provient des frères fondateurs Warner (nés Wonsal, Woron et Wonskolaser [7] [8] [9] avant l’anglicisation) : [10] [11] Harry , Albert , Sam et Jack Warner. Harry, Albert et Sam ont émigré en tant que jeunes enfants avec leur mère juive polonaise [12] [13] [14] [15] aux États-Unis de Krasnosielc , en Pologne (alors partie du Congrès polonais au sein de l’ Empire russe ) en octobre 1889, un an après que leur père a émigré aux États-Unis et s’est installé à Baltimore, Maryland . Comme dans de nombreuses autres familles d’immigrants, les enfants aînés Wonsal ont progressivement acquis des versions anglicisées de leurs noms à consonance yiddish : Szmuel Wonsal est devenu Samuel Warner (surnommé “Sam”), Hirsz Wonsal est devenu Harry Warner et Aaron Wonsal (bien que né avec un prénom commun dans les Amériques) est devenu Albert Warner. [16] Jack, le plus jeune frère, est né à London, Ontario , pendant la résidence de deux ans de la famille au Canada.

Les frères Warner : Albert, Jack, Harry et Sam

Les trois frères aînés ont débuté dans le cinéma , après avoir acquis un projecteur de cinéma avec lequel ils ont projeté des Films dans les villes minières de Pennsylvanie et de l’Ohio . Au début, [17] Sam et Albert Warner ont investi 150 $ pour présenter Life of an American Fireman and The Great Train Robbery . Ils ont ouvert leur premier théâtre, le Cascade , à New Castle, en Pennsylvanie., en 1903. Lorsque le bâtiment d’origine risquait d’être démoli, le Warner Bros. moderne a appelé les propriétaires actuels du bâtiment et s’est arrangé pour le sauver. Les propriétaires ont noté que des gens de tout le pays leur avaient demandé de le protéger pour son importance historique. [18]

En 1904, les Warner ont fondé la Duquesne Amusement & Supply Company, basée à Pittsburgh , [19] [20] pour distribuer des Films. En 1912, Harry Warner a embauché un auditeur nommé Paul Ashley Chase . Au moment de la Première Guerre mondiale, ils avaient commencé à produire des Films. En 1918, ils ouvrent le premier studio Warner Brothers sur Sunset Boulevard à Hollywood. Sam et Jack ont ​​produit les images, tandis que Harry et Albert, ainsi que leur auditeur et maintenant contrôleur Chase, s’occupaient des finances et de la distribution à New York. Pendant la Première Guerre mondiale, leur premier film syndiqué à l’échelle nationale, My Four Years in Germany , basé sur un livre populaire de l’ancien ambassadeur James W. Gerard, a été libéré. Le 4 avril 1923, avec l’aide de l’argent prêté à Harry par son banquier Motley Flint, [21] ils se sont officiellement incorporés sous le nom de Warner Bros. Pictures, Incorporated . (Au plus tard dans les années 1960, Warner Bros. revendiquait 1905 comme date de fondation.) [22]

Carte de présentation d’ Open Your Eyes (1919) Carte de présentation de The Beautiful and Damned (1922)

Le premier accord important fut l’acquisition des droits de la pièce de Broadway d’ Avery Hopwood en 1919, The Gold Diggers , auprès de l’imprésario de théâtre David Belasco . Cependant, Rin Tin Tin , [23] un chien ramené de France après la Première Guerre mondiale par un soldat américain, a établi leur réputation. [24] Le troisième film de Rin Tin Tin était le long métrage Where the North Begins , qui a eu un tel succès que Jack a signé le chien pour jouer dans plus de Films pour 1 000 $ par semaine. [23] Rin Tin Tin est devenu la meilleure star du studio. [23] Jack l’a surnommé “The Mortgage Lifter” [23] et le succès a augmentéLa carrière de Darryl F. Zanuck . [25] Zanuck est finalement devenu un producteur de premier plan [26] et entre 1928 et 1933 a servi comme bras droit et producteur exécutif de Jack , avec des responsabilités incluant la production cinématographique au jour le jour. [27] Plus de succès est venu après qu’Ernst Lubitsch ait été embauché comme directeur principal; [25] Harry Rapf a quitté le studio pour rejoindre Metro-Goldwyn-Mayer . [28] Le film de Lubitsch, The Marriage Circle, était le film le plus réussi du studio en 1924 et figurait sur la meilleure liste du New York Times cette année-là. [25]

Malgré le succès de Rin Tin Tin et Lubitsch, Warner est resté un studio de moindre importance. [29] Sam et Jack ont ​​décidé d’offrir à l’acteur de Broadway John Barrymore le rôle principal dans Beau Brummel . [29] Le film était si réussi que Harry a signé Barrymore à un contrat à long terme; [30] comme The Marriage Circle , Beau Brummel a été nommé l’un des dix meilleurs Films de l’année par le Times . [30] À la fin de 1924, Warner Bros. était sans doute le studio indépendant le plus prospère d’Hollywood , [30] où il était en concurrence avec les studios “The Big Three” ( First National ,Paramount Pictures et Metro-Goldwyn-Mayer ). [31] En conséquence, Harry Warner – tout en s’exprimant lors d’une convention de 1 500 exposants indépendants à Milwaukee, Wisconsin – a pu convaincre les cinéastes de dépenser 500 000 $ en publicité dans les journaux, [32] et Harry a vu cela comme une opportunité d’établir des théâtres dans des endroits comme New York et Los Angeles. [32]

Au fur et à mesure que le studio prospérait, il obtint le soutien de Wall Street et, en 1924, Goldman Sachs arrangea un prêt important. Avec ce nouvel argent, les Warner ont acheté la société pionnière Vitagraph qui disposait d’un système de distribution à l’échelle nationale. [32] En 1925, Warners a expérimenté aussi dans la radio, en établissant une station de radio réussie, KFWB , à Los Angeles. [33]

1925-1935 : son, couleur, style

Warner Bros. a été un pionnier des Films avec son synchronisé (alors appelés “images parlantes” ou “talkies”). En 1925, à la demande de Sam, Warner accepta d’ajouter cette fonctionnalité à leurs productions. [34] En février 1926, le studio rapporte une perte nette de 333 413 $. [35]

Les cinéphiles attendent l’ouverture de Don Juan au Warner’s Theatre

Après une longue période à refuser la demande de son de Sam, Harry a accepté de changer, tant que l’utilisation du son synchronisé par le studio était uniquement à des fins de musique de fond. [34] Les Warner ont signé un contrat avec la société d’ingénieurs du son Western Electric et ont créé Vitaphone . [36] En 1926, Vitaphone a commencé à faire des Films avec de la musique et des pistes d’effets, plus particulièrement, dans le long métrage Don Juan mettant en vedette John Barrymore . Le film était muet, mais il comportait un grand nombre de courts métrages Vitaphone au début. Pour faire la promotion de la sortie de Don Juan , Harry a acquis le grand théâtre Piccadilly à Manhattan , New York ., et l’a rebaptisé Warners’ Theatre. [37]

Don Juan a été créé au Warners ‘Theater de New York le 6 août 1926. [37] Tout au long de l’histoire des débuts de la distribution de Films, les propriétaires de théâtres ont embauché des orchestres pour assister aux projections de Films, où ils ont fourni des bandes sonores . Grâce à Vitaphone, Warner Bros. a produit huit courts métrages (qui ont été diffusés au début de chaque projection de Don Juan à travers le pays) en 1926. De nombreuses sociétés de production cinématographique ont mis en doute la nécessité. [38] Don Juan n’a pas récupéré son coût de production [39] et Lubitsch est parti pour MGM. [29] En avril 1927, les studios Big Five (First National, Paramount, MGM, Universal et Producers Distributing) avaient ruiné Warner’s,[40] et Western Electric ont renouvelé le contrat Vitaphone de Warner avec des termes qui permettaient à d’autres sociétés cinématographiques de tester le son. [40]

En raison de leurs problèmes financiers, Warner Bros. est passé à l’étape suivante et a sorti The Jazz Singer avec Al Jolson . Ce film, qui comprend peu de dialogues sonores, mais comportait des segments sonores du chant de Jolson, a fait sensation. Il a marqué le début de l’ère des “images parlantes” et le crépuscule de l’ ère muette . Cependant, Sam est décédé la veille de l’ouverture, empêchant les frères d’assister à la première. Jack est devenu le seul chef de la production. [41] La mort de Sam a également eu un grand effet sur l’état émotionnel de Jack, [42] car Sam était sans doute l’inspiration et le frère préféré de Jack. [43] Dans les années à venir, Jack a gardé le studio sous le contrôle serré. [42]Le licenciement des employés était courant. [44] Parmi ceux que Jack a renvoyés, il y avait Rin Tin Tin (en 1929) et Douglas Fairbanks Jr. (en 1933), ce dernier ayant été la meilleure star de First National depuis que les frères ont acquis le studio en 1928. [44]

Grâce au succès de The Jazz Singer , le studio était riche en liquidités. Le prochain film de Jolson pour la société, The Singing Fool a également été un succès. [45] Avec le succès de ces premiers Films parlants ( The Jazz Singer , Lights of New York , The Singing Fool et The Terror ), Warner Bros. est devenu un studio de premier plan et les frères ont désormais pu quitter la section Poverty Row de Hollywood, et acquérir un studio beaucoup plus grand à Burbank . [46] Ils se sont développés en acquérant la Stanley Corporation, une importante chaîne de théâtre. [47]Cela leur a donné une part dans le rival First National Pictures , dont Stanley possédait un tiers. [48] ​​Dans une guerre d’enchères avec William Fox , Warner Bros. a acheté plus d’actions de First National le 13 septembre 1928 ; [49] Jack a nommé aussi Zanuck comme le directeur de First National Pictures. [49]

Warner Bros.–First National Studios, Burbank, v. 1928

En 1928, Warner Bros. sort Lights of New York , le premier long métrage entièrement parlant. En raison de son succès, l’industrie du cinéma s’est entièrement convertie au son presque du jour au lendemain. À la fin de 1929, tous les grands studios produisaient exclusivement des Films sonores. En 1929, First National Pictures sort son premier film avec Warner Bros., Noah’s Ark . [50] Malgré son budget onéreux, l’Arche de Noé était rentable. [51] En 1929, Warner Bros. a publié On with the Show! , la première fonctionnalité entièrement parlante en couleur. Cela a été suivi par Gold Diggers of Broadwayqui jouera dans les salles jusqu’en 1939. Le succès de ces images provoque une révolution des couleurs. Les Films couleur de Warner Bros. de 1929 à 1931 comprenaient The Show of Shows (1929), Sally (1929), Bright Lights (1930), Golden Dawn (1930), Hold Everything (1930), Song of the Flame (1930), Song de l’Ouest (1930), La vie de la fête (1930), Sweet Kitty Bellairs (1930), Under a Texas Moon (1930), Bride of the Regiment (1930), Viennese Nights (1931), Woman Hungry (1931) , Embrasse-moi encore(1931), 50 millions de Français (1931) et Manhattan Parade (1932). En plus de ceux-ci, des dizaines de fonctionnalités ont été publiées avec des séquences Technicolor , ainsi que de nombreux sujets courts Technicolor Specials . La majorité de ces Films en couleur étaient des comédies musicales.

En 1929, Warner Bros. a acheté la chaîne de théâtre Skouras Brothers Enterprises basée à Saint-Louis . Suite à ce rachat, Spyros Skouras , le moteur de la chaîne, devient directeur général du Warner Brothers Theatre Circuit en Amérique. Il a travaillé avec succès à ce poste pendant deux ans et a transformé ses pertes en profits. Harry a produit une adaptation d’une comédie musicale de Cole Porter intitulée Fifty Million Frenchmen . [52] Grâce à First National, le profit du studio a considérablement augmenté. [53] Après le succès de l’ Arche de Noé du premier film national du studio en 1929 , Harry a accepté de faire de Michael Curtiz un réalisateur majeur au studio de Burbank.[54] Mort Blumenstock, un premier scénariste national, est devenu un auteur supérieur aux sièges sociaux des frères de New York. [55] Au troisième trimestre, Warner Bros. a pris le contrôle complet de First National, lorsque Harry a acheté le tiers restant de la société à Fox. [49] Le ministère de la Justice a accepté d’autoriser l’achat si First National était maintenu en tant que société distincte. [56] Quand la Grande Dépressionhit, Warner a demandé et obtenu l’autorisation de fusionner les deux studios. Peu de temps après, Warner Bros. a déménagé sur le terrain du First National à Burbank. Bien que les sociétés aient fusionné, le ministère de la Justice a demandé à Warner de sortir quelques Films chaque année sous le nom de First National jusqu’en 1938. Pendant trente ans, certaines productions de Warner ont été identifiées (principalement à des fins fiscales) comme “A Warner Bros.–First National Picture”. .’

Dans la dernière partie de 1929, Jack Warner engagea George Arliss pour jouer dans Disraeli , [57] qui fut un succès. [57] Arliss a remporté un Academy Award du meilleur acteur et a continué à jouer dans neuf autres Films pour le studio. [57] En 1930, Harry a acquis plus de théâtres à Atlantic City , malgré le début de la Grande Dépression. [58] En juillet 1930, le banquier du studio, Motley Flint, a été assassiné par un investisseur mécontent d’une autre société. [59]

Harry a acquis une série d’éditeurs de musique (dont M. Witmark & ​​Sons , Remick Music Corp. et TB Harms, Inc. ) pour former Warner Bros. Music. En avril 1930, Warner Bros. acquit Brunswick Records . Harry a obtenu des sociétés de radio, des brevets sonores étrangers et une société de lithographie . [49] Après avoir établi Warner Bros. Music, Harry a nommé son fils, Lewis, pour diriger l’entreprise. [60]

En 1931, le studio a commencé à ressentir les effets de la Grande Dépression, perdant apparemment 8 millions de dollars et 14 millions de dollars supplémentaires l’année suivante. [61] En 1931, le chef de Warner Bros. Music Lewis Warner est mort d’une dent de sagesse infectée . [59] À cette époque, Zanuck a embauché le scénariste Wilson Mizner , [62] qui avait peu de respect pour l’autorité et avait du mal à travailler avec Jack, [62] mais est devenu un atout. [62] Au fil du temps, Warner est devenu plus tolérant envers Mizner et a aidé à investir dans le restaurant Brown Derby de Mizner. [62] Mizner est mort d’une crise cardiaque le 3 avril 1933. [63]

En 1932, les comédies musicales perdaient en popularité et le studio a été contraint de couper les numéros musicaux de nombreuses productions et de les annoncer comme des comédies droites. Le public avait commencé à associer les comédies musicales à la couleur, et les studios ont donc commencé à abandonner son utilisation. [ citation nécessaire ] Warner Bros. avait un contrat avec Technicolor pour produire deux autres images dans ce processus. En conséquence, les premiers Films d’horreur en couleur sont produits et diffusés par le studio : Doctor X (1932) et Mystery of the Wax Museum (1933). Dans la dernière partie de 1931, Harry Warner loua les Teddington Studios à Londres, en Angleterre. [64] Le studio s’est concentré sur la création de ” quotas rapides” pour le marché intérieur britannique [65] et Irving Asher a été nommé producteur en chef du studio. [65] En 1934, Harry a officiellement acheté les studios Teddington. [64]

En février 1933, Warner Bros. produit 42nd Street , une comédie musicale très réussie sous la direction de Lloyd Bacon. Warner a assigné Bacon à “des productions plus chères, notamment Footlight Parade , Wonder Bar , Broadway Gondolier ” (dans lesquelles il a également joué) et Gold Diggers [66] [67] qui ont sauvé l’entreprise de la faillite. [68] À la suite du succès de 42nd Street , le studio a produit des comédies musicales rentables. [69] Celles-ci mettaient en vedette Ruby Keeler et Dick Powell et étaient principalement dirigées par Busby Berkeley . [70]En 1935, la renaissance a été affectée par l’arrestation de Berkeley pour avoir tué trois personnes alors qu’il conduisait en état d’ébriété. [71] À la fin de l’année, les gens se sont de nouveau fatigués des comédies musicales de Warner Bros., [69] et le studio – après les énormes bénéfices réalisés par le film Captain Blood de 1935 – a déplacé son attention vers les bretteurs d’ Errol Flynn . [72]

1930-1935: période réaliste pré-code

Avec l’effondrement du marché des comédies musicales, Warner Bros., sous Zanuck, s’est tourné vers des scénarios plus réalistes sur le plan social. En raison de ses nombreux Films sur les gangsters, [73] Warner Bros. est rapidement devenu connu comme un “studio de gangsters”. [74] Le premier film de gangsters du studio, Little Caesar , a été un grand succès au box-office [75] et Edward G. Robinson a joué dans de nombreux Films de gangsters Warner ultérieurs. [76] L’effort suivant du studio, The Public Enemy , [77] a fait de James Cagney sans doute la nouvelle star du studio, [78] et Warner Bros. a fait plus de Films de gangsters. [77]

Cagney with his arm around actress Joan Blondell, who has her eyes closed. Cagney with his arm around actress Joan Blondell, who has her eyes closed. James Cagney et Joan Blondell dans Footlight Parade (1933)

“Film pour film, Warners était la source de divertissement la plus fiable dans les années trente et quarante, même si c’était clairement la plus soucieuse de son budget.”
– L’historien du cinéma Andrew Sarris dans “You Ain’t Heard Nothin’ Yet.”: The American Talking Film History & Memory, 1927–1949 . [79]

Un autre film de gangsters produit par le studio était I Am a Fugitive from a Chain Gang , acclamé par la critique , basé sur une histoire vraie et mettant en vedette Paul Muni , [80] rejoignant Cagney et Robinson comme l’une des meilleures stars de gangsters du studio [81] après être apparu dans le film réussi, [77] qui a convaincu des assistances de remettre en cause le système légal américain. [82] En janvier 1933, le protagoniste du film Robert Elliot Burns – toujours emprisonné dans le New Jersey – et d’autres prisonniers de gangs de la chaîne dans tout le pays ont fait appel et ont été libérés. [83]En janvier 1933, le gardien des gangs de la chaîne de Géorgie J. Harold Hardy – qui a également été transformé en personnage dans le film – a poursuivi le studio pour avoir affiché des “attaques vicieuses, fausses et fausses” contre lui dans le film. [84] Après avoir joué dans le film The Man Who Played God de Warner , Bette Davis est devenue une vedette. [85]

En 1933, le studio est soulagé après que Franklin D. Roosevelt est devenu président et a lancé le New Deal . [86] Ce rebond économique a permis à Warner Bros. de redevenir rentable. [86] La même année, Zanuck a démissionné. La relation de Harry Warner avec Zanuck était devenue tendue après que Harry se soit fermement opposé à ce que le film de Zanuck, Baby Face , sorte des limites de Hays Code . [87] Le studio a réduit son salaire en raison des pertes de la Grande Dépression, [88] et Harry a refusé de le reconstituer pendant que la compagnie récupérait. [89] Zanuck [90]créé sa propre entreprise. Harry a ensuite augmenté les salaires des employés du studio. [89]

En 1933, Warner a pu s’associer à Cosmopolitan Films du magnat de la presse William Randolph Hearst . [91] Hearst avait déjà travaillé avec MGM, [92] mais a mis fin à l’association après une dispute avec le producteur en chef Irving Thalberg sur le traitement de la maîtresse de longue date de Hearst, l’actrice Marion Davies , qui luttait pour le succès au box-office. [93] Grâce à son partenariat avec Hearst, Warner a signé Davies à un contrat de studio. [91] La compagnie de Hearst et les Films de Davies, cependant, n’ont pas augmenté les bénéfices du studio. [92]

En 1934, le studio a perdu plus de 2,5 millions de dollars, [94] dont 500 000 $ étaient le résultat d’un incendie en 1934 au studio de Burbank, détruisant 20 ans de premiers Films Vitagraph, Warner Bros. et First National. [94] L’année suivante, l’adaptation cinématographique de Hearst du Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare (1935) échoua au box-office et la perte nette du studio augmenta. [95] Pendant ce temps, Harry et six autres personnages de studios de cinéma ont été inculpés de complot en vue de violer le Sherman Antitrust Act , [94] par une tentative d’obtenir un monopole sur les cinémas de St Louis. [96] En 1935, Harry a été jugé;[94] après une annulation du procès, Harry a vendu les salles de cinéma de la société et l’affaire n’a jamais été rouverte. [94] 1935 a également vu le studio réaliser un bénéfice net de 674 158,00 $. [94]

Le studio tel que décrit dans la bande- annonce de The Petrified Forest (1936)

En 1936, les contrats des stars de la musique et du silence n’étaient pas renouvelés, mais remplacés par des types de la classe ouvrière qui parlaient dur et qui correspondaient mieux à ces images. En conséquence, Dorothy Mackaill , Dolores del Río , Bebe Daniels , Frank Fay , Winnie Lightner , Bernice Claire , Alexander Gray, Alice White et Jack Mulhall qui avaient caractérisé l’attitude urbaine, moderne et sophistiquée des années 1920 ont cédé la place à James . Cagney , Joan Blondell , Edward G. Robinson , Warren William et Barbara Stanwyck, qui serait plus acceptable pour l’homme du commun. Le studio était l’un des producteurs les plus prolifiques d’ images pré-code et a eu beaucoup de problèmes avec les censeurs une fois qu’ils ont commencé à réprimer ce qu’ils considéraient comme de l’indécence (vers 1934). [97] En conséquence, Warner Bros. s’est tourné vers des images historiques d’environ 1935 pour éviter les confrontations avec le bureau de Breen. En 1936, suite au succès de The Petrified Forest , Jack signe Humphrey Bogart pour un contrat de studio. [98] Warner, cependant, ne pensait pas que Bogart était une star, [99] et a jeté Bogart dans des rôles peu fréquents en tant que méchant face à James Cagney ou Edward Robinson au cours des cinq années suivantes. [98]

Après que Hal B. Wallis ait succédé à Zanuck en 1933 [100] et que le code Hays ait commencé à être appliqué en 1935, le studio a été contraint d’abandonner cette approche réaliste afin de produire des images plus moralistes et idéalisées. Les drames historiques du studio, les mélodrames (ou “images de femmes”), les bretteurs et les adaptations de best-sellers, avec des stars comme Bette Davis , Olivia de Havilland , Paul Muni et Errol Flynn , ont évité les censeurs. En 1936, Bette Davis, désormais sans doute la meilleure star du studio, [101] n’était pas satisfaite de ses rôles. Elle s’est rendue en Angleterre et a tenté de rompre son contrat. [101]Davis a perdu le procès et est retourné en Amérique. [102] Bien que de nombreux employés du studio aient eu des problèmes avec Jack Warner, ils considéraient Albert et Harry justes. [103]

L’ère du code

Dans les années 1930, de nombreux acteurs et actrices qui avaient caractérisé l’ère réaliste d’avant le Code, mais qui n’étaient pas adaptés à la nouvelle tendance aux images morales et idéalisées, ont disparu. Warner Bros. est resté l’un des meilleurs studios d’ Hollywood , mais cela a changé après 1935, car d’autres studios, notamment MGM, ont rapidement éclipsé le prestige et le glamour qui caractérisaient auparavant Warner Bros. même surnommé “The Fifth Warner Brother”. [ citation nécessaire ]

Humphrey Bogart dans La forêt pétrifiée (1936)

En 1935, Cagney poursuit Jack Warner pour rupture de contrat. [104] Cagney a affirmé que Warner l’avait forcé à jouer dans plus de Films que son contrat ne l’exigeait. [104] Cagney a finalement abandonné son procès après un règlement en espèces. [105] Néanmoins, Cagney a quitté le studio pour établir une compagnie de film indépendante avec son frère Bill. [106] Les Cagney ont sorti leurs Films via Grand National Films , mais ils n’ont pas pu obtenir un bon financement [106] et ont manqué d’argent après leur troisième film. [106] Cagney a alors accepté de revenir à Warner Bros., après que Jack ait accepté un contrat garantissant que Cagney serait traité selon ses propres conditions. [106]Après le succès de Yankee Doodle Dandy au box-office, Cagney s’est de nouveau demandé si le studio répondrait à sa demande de salaire [107] et a de nouveau démissionné pour former sa propre société de production et de distribution de Films avec Bill. [107]

Un autre employé avec qui Warner a eu des problèmes était le producteur de studio Bryan Foy . [108] En 1936, Wallis a embauché Foy comme producteur pour les Films B à petit budget du studio, ce qui lui a valu son surnom de “gardien des B”. [103] Foy a pu réaliser sans doute plus de bénéfices que tout autre producteur de Films B à l’époque. [103] Pendant le temps de Foy au studio, cependant, Warner l’a renvoyé sept fois différentes. [108]

En 1936, L’Histoire de Louis Pasteur s’est avérée un succès au box-office [109] et la star Paul Muni a remporté l’Oscar du meilleur acteur en mars 1937. [109] Le film de 1937 du studio La Vie d’Emile Zola a donné au studio le premier de ses sept Oscars du meilleur film . [109]

En 1937, le studio a embauché l’annonceur radio du Midwest Ronald Reagan , qui deviendra éventuellement le président des États-Unis . Bien que Reagan ait été initialement un acteur de Films B, Warner Bros. a été impressionné par sa performance dans la scène finale de Knute Rockne, All American , et a accepté de le jumeler avec Flynn dans Santa Fe Trail (1940). Reagan est ensuite revenu aux Films B. [110] Après sa performance dans le Kings Row de 1942 du studio , Warner a décidé de faire de Reagan une star de premier plan et lui a signé un nouveau contrat, triplant son salaire. [111]

En 1936, la fille de Harry, Doris, a lu une copie de Autant en emporte le vent de Margaret Mitchell et était intéressée à en faire une adaptation cinématographique. [112] Doris a offert à Mitchell 50 000 $ pour les droits d’écran. Jack a opposé son veto à l’accord, réalisant que ce serait une production coûteuse. [112]

La star de Major Paramount , George Raft , s’est également avérée être un problème pour Jack. [113] Warner l’avait signé en 1939, amenant finalement le troisième meilleur acteur gangster des années 1930 dans le giron de Warner, sachant qu’il pouvait porter n’importe quelle image de gangster lorsque Robinson ou Cagney étaient suspendus. [113] Raft a eu du mal à travailler avec Bogart et a refusé de partager la vedette avec lui. [114] Finalement, Warner a accepté de libérer Raft de son contrat en 1943. [115] Après que Raft ait refusé le rôle, le studio a donné à Bogart le rôle de “Mad Dog” Roy Earle dans le film de 1941 High Sierra , [115] ce qui a contribué à l’établir comme une star de premier plan. [116]Après High Sierra et après que Raft ait de nouveau refusé le rôle, Bogart s’est vu confier le rôle principal dans le remake réussi de John Huston en 1941 du film pré-code du studio de 1931, The Maltese Falcon , [117] basé sur le roman de Dashiell Hammett . .

Les dessins animés de Warner

Looney Tunes et Merrie Melodies incarnent Bugs Bunny , la mascotte officielle de l’entreprise. Les personnages principaux d’ Animaniacs (logo illustré), Yakko, Wakko et Dot, portent le nom de l’entreprise.

L’unité de dessin animé de Warner a ses racines dans le studio indépendant Harman and Ising . De 1930 à 1933, les anciens élèves de Disney Hugh Harman et Rudolf Ising ont produit des dessins animés musicaux pour Leon Schlesinger , qui les a vendus à Warner. Harman et Ising ont présenté leur personnage Bosko dans le premier dessin animé de Looney Tunes , Sinkin’ in the Bathtub , et ont créé une série sœur, Merrie Melodies , en 1931. [118]

Harman et Ising se sont séparés de Schlesinger en 1933 en raison d’un différend contractuel, emmenant Bosko avec eux à la MGM. En conséquence, Schlesinger a lancé son propre studio, Leon Schlesinger Productions , qui a continué avec Merrie Melodies tout en commençant la production sur Looney Tunes avec Buddy , un clone de Bosko. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, une nouvelle équipe de production Schlesinger, comprenant les réalisateurs Friz Freleng (commencé en 1934), Tex Avery (commencé en 1935), Frank Tashlin (commencé en 1936), Bob Clampett (commencé en 1937), Chuck Jones (commencé en 1938), et Robert McKimson(commencé en 1946), a été formé. Le personnel de Schlesinger a développé un style rapide et irrévérencieux qui a rendu leurs dessins animés mondialement populaires.

En 1935, Avery a réalisé des dessins animés Porky Pig qui ont établi le personnage comme la première star animée du studio. [119] En plus de Porky, Daffy Duck (qui a fait ses débuts dans Porky’s Duck Hunt en 1937 ), Elmer Fudd ( Elmer’s Candid Camera , 1940), Bugs Bunny ( A Wild Hare , 1940) et Tweety ( A Tale of Two Kitties , 1942 ) atteindrait le pouvoir des étoiles. [120] En 1942, le studio Schlesinger avait dépassé les studios Walt Disney en tant que producteur de courts métrages d’animation le plus titré. [121]

Warner Bros. a acheté l’unité de dessins animés de Schlesinger en 1944 et l’a rebaptisée Warner Bros. Cartoons . Cependant, la haute direction a traité l’unité avec indifférence, à commencer par l’installation en tant que producteur senior d’ Edward Selzer , que l’équipe de création considérait comme un incompétent gênant. Jack Warner avait peu de respect pour le produit court métrage de la société et était réputé si ignorant de la division animation du studio qu’il était convaincu à tort que l’unité produisait des dessins animés de Mickey Mouse , le personnage phare de Walt Disney Productions . [122] Il a vendu la bibliothèque d’avant août 1948 de l’unité pour 3 000 $ chacune, ce qui s’est avéré une transaction à courte vue compte tenu de sa valeur éventuelle.[122]

Warner Bros. Cartoons a continué, avec des interruptions intermittentes, jusqu’en 1969, date à laquelle il a été dissous lorsque la société mère a complètement cessé les courts métrages. Des personnages tels que Bugs Bunny, Daffy Duck, Tweety , Sylvester et Porky Pig sont devenus au cœur de l’image de l’entreprise au cours des décennies suivantes. Bugs en particulier reste une mascotte de Warner Bros., de ses différentes divisions et de Six Flags (que Time Warner possédait autrefois). Le succès du film de compilation The Bugs Bunny / Road Runner Movie en 1979, mettant en vedette le film archivé de ces personnages, a incité Warner Bros. à organiser Warner Bros. Animation en tant que nouvelle division de production pour redémarrer la production de matériel original.

La Seconde Guerre mondiale

Selon l’autobiographie de Warner, avant l’entrée des États-Unis dans la Seconde Guerre mondiale , Philip Kauffman, directeur des ventes allemand de Warner Bros., a été assassiné par les nazis à Berlin en 1936. [123] [124] [125] Harry a produit le succès anti-allemand film La Vie d’Emile Zola (1937). [126] Après cela, Harry a supervisé la production de plus de Films anti-allemands, dont Confessions of a Nazi Spy (1939), [127] The Sea Hawk (1940), qui a fait du roi Philippe II un équivalent d’ Hitler , [128] Sergent York , [129] etVous êtes dans l’armée maintenant (1941). [129] Harry a alors décidé de se concentrer sur la production de Films de guerre. [130] La Warner a réduit de moitié sa production cinématographique pendant la guerre, éliminant son unité B Pictures en 1941. Bryan Foy a rejoint la Twentieth Century Fox. [131]

Bette Davis dans Now, Voyager (1942)

Pendant la guerre, le studio a réalisé Casablanca , Now , Voyager , Yankee Doodle Dandy (tous en 1942), This Is the Army et Mission to Moscow (tous deux en 1943); [132] le dernier de ces Films est devenu controversé quelques années après. Lors des premières de Yankee Doodle Dandy (à Los Angeles, New York et Londres), le public a acheté 15,6 millions de dollars en obligations de guerre pour les gouvernements d’Angleterre et des États-Unis. Au milieu de 1943, cependant, le public en avait assez des Films de guerre, mais Warner a continué à les produire, perdant de l’argent. En l’honneur des contributions du studio à la cause, la Marine a nommé un navire Libertyaprès le père des frères, Benjamin Warner. Harry baptisa le navire. À la fin de la guerre, 20 millions de dollars en obligations de guerre ont été achetés par l’intermédiaire du studio, la Croix-Rouge a collecté 5 200 pintes de plasma sanguin auprès des employés du studio [132] et 763 des employés du studio ont servi dans les forces armées, y compris le fils de Harry Warner- le beau -frère Milton Sperling et le fils de Jack, Jack Warner Jr. [130] À la suite d’un différend sur la propriété de l’Oscar du meilleur film de Casablanca , Wallis a démissionné. Après que Casablanca ait fait de Bogart une star de premier plan, la relation de Bogart avec Jack s’est détériorée. [107]

En 1943, Olivia de Havilland (que Warner prêtait fréquemment à d’autres studios) a poursuivi Warner pour rupture de contrat. [133] De Havilland avait refusé de représenter la célèbre abolitionniste Elizabeth Blackwell dans un prochain film pour Columbia Pictures. [133] Warner a répondu en envoyant 150 télégrammes à différentes sociétés de production cinématographique, les avertissant de ne l’embaucher pour aucun rôle. [133] Par la suite, de Havilland découvrit que les contrats de travail en Californie ne pouvaient durer que sept ans ; de Havilland était sous contrat avec le studio depuis 1935. [134] Le tribunal a statué en faveur de de Havilland et elle a quitté le studio en faveur de RKO Radio Pictures et, finalement, de Paramount.[133] Grâce à la victoire de de Havilland, de nombreux acteurs de longue date du studio étaient désormais libérés de leurs contrats et Harry décida de mettre fin à la politique de suspension du studio. [133] [135]

La même année, Jack a signé la nouvelle actrice MGM Joan Crawford , une ancienne star de premier plan qui a vu sa carrière s’estomper. [136] Le premier rôle de Crawford avec le studio était Hollywood Canteen en 1944 . [137] Son premier rôle vedette au studio, dans le rôle-titre de Mildred Pierce (1945), a relancé sa carrière [137] et lui a valu un Oscar de la meilleure actrice. [138]

Après la Seconde Guerre mondiale : changer de mains

Dans les années d’après-guerre, Warner Bros. a beaucoup prospéré et a continué à créer de nouvelles stars, dont Lauren Bacall et Doris Day . [139] En 1946, la masse salariale de l’entreprise atteignait 600 000 dollars par semaine [139] et le bénéfice net dépassait 19,4 millions de dollars. Jack Warner a continué de refuser de répondre aux demandes salariales de la Screen Actors Guild . [140] En septembre 1946, les employés se sont engagés dans une grève d’un mois. [140] En représailles, Warner – lors de son témoignage de 1947 devant le Congrès sur la mission à Moscou – a accusé plusieurs employés de liens avec les communistes. [141]À la fin de 1947, le studio a atteint un bénéfice net record de 22 millions de dollars. [142]

Le 5 janvier 1948, Warner proposa le premier film d’ actualités en couleur , couvrant le Tournament of Roses Parade et le Rose Bowl Game . En 1948, Bette Davis, toujours leur meilleure actrice et maintenant hostile à Jack, était un gros problème pour Harry après qu’elle et d’autres aient quitté le studio après avoir terminé le film Beyond the Forest . [143]

Warner était partie à l’ affaire antitrust États-Unis contre Paramount Pictures, Inc. des années 1940. Cette action, intentée par le ministère de la Justice et la Federal Trade Commission , a affirmé que les cinq combinaisons intégrées de chaînes de studios et de théâtres restreignaient la concurrence. La Cour suprême a entendu l’affaire en 1948 et a statué pour le gouvernement. En conséquence, Warner et quatre autres grands studios ont été contraints de séparer la production de l’exposition. En 1949, le bénéfice net du studio n’était que de 10 millions de dollars. [142]

Warner Bros. avait deux sociétés de production semi-indépendantes qui sortaient des Films via le studio. [ la citation nécessaire ] Un de ces derniers était les images des Etats-Unis de Sperling . [144]

Vivien Leigh dans le rôle de Blanche DuBois dans Un tramway nommé désir (1951)

Au début des années 1950, la menace de la télévision a émergé. En 1953, Jack a décidé de copier [145] le film 3D à succès de United Artists Bwana Devil , sortant ses propres Films 3D en commençant par House of Wax . [146] Cependant, les Films 3D ont rapidement perdu leur attrait auprès des cinéphiles. [147]

La 3D a failli causer la disparition du studio de dessin animé Warner Bros. Après avoir terminé un dessin animé 3D de Bugs Bunny, Lumber Jack-Rabbit , Jack Warner a ordonné la fermeture de l’unité d’animation, croyant à tort que tous les dessins animés seraient donc produits en 3D. Plusieurs mois plus tard, Warner a cédé et a rouvert le studio de dessin animé. Warner Bros. en avait assez d’un arriéré de dessins animés et d’un programme de réédition sain pour qu’il n’y ait pas d’interruption notable dans le calendrier de sortie.

En 1952, Warner Bros. réalise son premier film ( Carson City ) dans “Warnercolor”, le nom du studio pour Eastmancolor .

Après la chute des Films 3D, Harry Warner a décidé d’utiliser CinemaScope dans les futurs Films de Warner Bros. [148] L’un des premiers Films CinemaScope du studio, The High and the Mighty (propriété de la société de John Wayne , Batjac Productions ), a permis au studio de réaliser des bénéfices. [149]

Au début de 1953, les exploitations théâtrales de Warner ont été scindées sous le nom de Stanley Warner Theatres ; Les participations non théâtrales de Stanley Warner ont été vendues à Simon Fabian Enterprises, [150] et ses théâtres ont fusionné avec les théâtres RKO pour devenir les théâtres RKO-Stanley Warner. [151]

En 1956, le studio perdait de l’argent, [152] en baisse par rapport au bénéfice net de 1953 de 2,9 millions de dollars [153] et les deux années suivantes entre 2 et 4 millions de dollars. [154] Le 13 février 1956, Jack Warner a vendu les droits de tous les Films du studio d’avant 1950 à Associated Artists Productions (qui a fusionné avec United Artists Television en 1958, et a ensuite été acquis par Turner Broadcasting System au début de 1986 dans le cadre d’une prise de contrôle ratée de MGM/UA par Ted Turner ). [155] [156] [157]

En mai 1956, les frères annoncent la mise sur le marché de Warner Bros. [158] Jack a organisé secrètement un syndicat dirigé par le banquier bostonien Serge Semenenko [152] – pour acheter 90 % des actions. [152] Après la vente des trois frères, Jack, grâce à son accord clandestin, a rejoint le syndicat de Semenenko [159] et a racheté toutes ses actions. [159] Peu de temps après que l’affaire a été conclue en juillet, [160] Jack — maintenant le plus grand actionnaire de la compagnie — s’est nommé son nouveau président. [161] [160]Peu de temps après la conclusion de l’accord, Jack a annoncé que la société et ses filiales seraient “dirigées plus vigoureusement vers l’acquisition des propriétés d’histoire les plus importantes, des talents et de la production des meilleurs Films possibles”. [162]

Warner Bros Television et Warner Bros Records

En 1949, alors que le succès de la télévision menace de plus en plus l’industrie cinématographique, Harry Warner décide de mettre l’accent sur la production télévisuelle. [145] Cependant, la Federal Communications Commission (FCC) ne le permettrait pas. [145] Après une tentative infructueuse de convaincre d’autres patrons de studios de cinéma de changer, Harry a abandonné ses efforts à la télévision. [146]

Jack a eu des problèmes avec le film infructueux de Milton Berle Always Leave Them Laughing au plus fort de la popularité télévisée de Berle. Warner a estimé que Berle n’était pas assez fort pour porter un film et que les gens ne paieraient pas pour voir l’homme qu’ils pourraient voir à la télévision gratuitement. Cependant, Jack a été contraint d’utiliser Berle, qui a remplacé Danny Kaye . [163] Le comportement scandaleux de Berle sur le plateau et l’échec massif du film ont conduit Jack à interdire les téléviseurs des plateaux de tournage. [164]

James Garner et Jack Kelly dans Maverick (1957)

Le 21 mars 1955, le studio a finalement pu se lancer dans la télévision grâce à l’unité de télévision à succès Warner Bros. dirigée par William T. Orr , le gendre de Jack Warner. Warner Bros. Television a fourni à ABC une émission hebdomadaire, Warner Bros. Presents . L’émission comportait des spectacles tournants basés sur trois succès cinématographiques, Kings Row , Casablanca et Cheyenne , suivis d’une promotion pour un nouveau film. [165] [166] Ce n’était pas un succès. [167] Le prochain effort du studio était de faire une série hebdomadaire de Cheyenne . [168] Cheyenneétait le premier western télévisé d’une heure . Deux épisodes ont été placés ensemble pour la sortie d’un long métrage en dehors des États-Unis. Dans la tradition de ses Films de série B, le studio a enchaîné avec une série de westerns populaires produits rapidement , tels que Maverick , scénariste/producteur Roy Huggins , salué par la critique , ainsi que Sugarfoot , Bronco , Lawman , The Alaskans et Colt .45 . [168] Le succès de ces séries a contribué à compenser les pertes dans le secteur cinématographique. [168] En conséquence, Jack Warner a décidé de mettre l’accent sur la production télévisuelle. [169]Warner’s a produit une série d’émissions de détective privé populaires commençant par 77 Sunset Strip (1958–1964) suivi par Hawaiian Eye (1959–1963), Bourbon Street Beat (1960) et Surfside 6 (1960–1962).

En quelques années, le studio a provoqué l’hostilité parmi leurs stars de la télévision telles que Clint Walker et James Garner , qui ont intenté une action en justice pour un différend contractuel et ont gagné. [170] Edd Byrnes n’a pas été aussi chanceux et s’est racheté de son contrat. Jack était irrité par leur ingratitude perçue. Les acteurs de télévision ont manifestement montré plus d’indépendance que les acteurs de cinéma, approfondissant son mépris pour le nouveau média. [171] De nombreuses stars de la télévision de Warner sont apparues dans les castings des sorties cinéma de Warner. En 1963, une décision de justice a contraint Warner Bros. à mettre fin aux contrats avec leurs stars de la télévision et à cesser de les engager pour des rôles spécifiques dans des séries ou des Films. Cette année-là, Jack Webb , plus connu pour avoir créé le rôle desergent. Joe Friday , dans la franchise Dragnet , est devenu le chef de la division TV du studio. [172]

Dean Martin et Frank Sinatra apparaissent dans un certain nombre de Films de Warner Bros. produits au début des années 1960. Les deux chanteurs ont également enregistré pour Reprise Records, que le studio a acheté en 1963.

En 1958, le studio lance Warner Bros. Records . Initialement, le label a publié des enregistrements réalisés par leurs stars de la télévision – qu’elles sachent chanter ou non – et des disques basés sur des bandes sonores de télévision. Warner Bros. était déjà propriétaire de vastes collections d’édition musicale, dont les morceaux étaient apparus dans d’innombrables dessins animés (arrangés par Carl Stalling ) et émissions de télévision (arrangés par Max Steiner ). [173] En 2004, Time Warner a vendu le Warner Music Group , ainsi que Warner Bros. Records, à un groupe de capital-investissement dirigé par Edgar Bronfman Jr. [174]En 2019, la division des disques de Warner Bros., séparée depuis, a été rebaptisée Warner Records, car WMG détenait une licence à court terme pour utiliser le nom et les marques de Warner Bros.; en tant que tel, le label réédite actuellement le catalogue antérieur de Warner Bros. avant 2019.

En 1963, Warner a accepté une “prise de contrôle de sauvetage” de Reprise Records de Frank Sinatra . [175] L’accord a donné à Sinatra 1,5 million de dollars américains et une partie de la propriété de Warner Bros. Records, faisant de Reprise un sous-label. [175] Plus important encore, l’accord a amené le directeur de Reprise Morris “Mo” Ostin dans l’entreprise. En 1964, après avoir vu les bénéfices des maisons de disques grâce à la musique de film Warner, Warner a décidé de revendiquer la propriété des bandes sonores des Films du studio. [176] Au cours de ses dix-huit premiers mois, Warner Bros. Records a perdu environ 2 millions de dollars. [177]

Nouveaux propriétaires

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DNEG

Warner Records

Warner Records

Oscar du meilleur son

Warner Bros. a rebondi à la fin des années 1950, se spécialisant dans les adaptations de pièces populaires comme The Bad Seed (1956), No Time for Sergeants (1958) et Gypsy (1962).

Alors qu’il se remettait lentement d’un accident de voiture survenu lors de vacances en France en 1958, Jack est retourné au studio et s’est assuré que son nom figurait dans les communiqués de presse du studio. De 1961 à 1963, le bénéfice net annuel du studio était d’un peu plus de 7 millions de dollars. [178] Warner a payé un montant sans précédent de 5,5 millions de dollars pour les droits cinématographiques de la comédie musicale de Broadway My Fair Lady en février 1962. L’ancien propriétaire, le réalisateur de CBS , William S. Paley , a fixé des conditions comprenant la moitié des bénéfices bruts du distributeur “plus la propriété du négatif à la fin du contrat. » [179] En 1963, le bénéfice net du studio est tombé à 3,7 millions de dollars. [178]Au milieu des années 1960, la production cinématographique était en déclin, car l’industrie était au milieu d’une transition douloureuse de l’ âge d’or d’Hollywood à l’ère maintenant connue sous le nom de New Hollywood . Peu de Films de studio ont été réalisés au profit de coproductions (pour lesquelles Warner a fourni des installations, de l’argent et de la distribution) et des collectes d’images indépendantes.

Avec le succès du film de 1964 du studio de pièce de théâtre de Broadway My Fair Lady , [177] ainsi que sa bande originale, [177] Warner Bros. Records est devenu une filiale rentable. Le film de 1966 Qui a peur de Virginia Woolf ? a été un énorme succès. [180]

Après la vente de fin d’année de Jack Warner en 1966 à Seven Arts Productions , la société était connue sous le nom de Warner Bros.-Seven Arts jusqu’en 1972 .

En novembre 1966, Jack céda à l’âge avancé et aux temps changeants [181] , vendant le contrôle du studio et de l’entreprise musicale à Seven Arts Productions , dirigée par les investisseurs canadiens Eliot et Kenneth Hyman , pour 32 millions de dollars. [182] La société, y compris le studio, a été rebaptisée Warner Bros.-Seven Arts . Warner est resté président jusqu’à l’été 1967, lorsque Camelot a échoué au box-office et Warner a cédé son poste à son directeur de la publicité de longue date, Ben Kalmenson; [183] ​​Warner est resté à bord en tant que producteur indépendant et vice-président. [182] Avec le succès de Bonnie and Clyde en 1967, Warner Bros. était à nouveau rentable. [184]

Deux ans plus tard, les Hyman étaient fatigués et marre de Jack Warner et de ses actions. [184] Ils ont accepté une offre en espèces et en actions de la Kinney National Company pour plus de 64 millions de dollars. [184] Kinney possédait une agence de talent hollywoodienne, Ashley-Famous , [185] dont le fondateur Ted Ashley a conduit le chef de Kinney, Steve Ross , à acheter Warner Bros.; Ashley-Famous a rapidement été séparée en raison des lois antitrust interdisant la propriété simultanée d’un studio de cinéma et d’une agence artistique. Ashley est devenue la directrice du studio et a changé le nom en Warner Bros. Inc. une fois de plus. [186]Jack Warner a été indigné par la vente des Hymans et a décidé de passer à la production indépendante (avec le plus de succès avec 1776 à Columbia). Il a pris sa retraite en 1973 et est décédé des complications graves d’une inflammation cardiaque en septembre 1978.

Le logo, conçu par Saul Bass , utilisé de 1972 à 1984

Bien que le public des Films ait diminué, la nouvelle direction de Warner croyait au pouvoir d’attraction des stars, signant des accords de coproduction avec plusieurs des plus grands noms de l’époque, dont Paul Newman , Robert Redford , Barbra Streisand et Clint Eastwood , portant le studio avec succès. à travers les années 1970 et 1980. Ses succès au début des années 1970 comprenaient ceux mettant en vedette les acteurs susmentionnés, ainsi que Blazing Saddles du comédien Mel Brooks , A Clockwork Orange de Stanley Kubrick , The Exorcist , John Boorman ‘s Deliverance et Martin Scorsese .productions Mean Streets et Alice ne vit plus ici . Warner Bros. a également réalisé d’importants bénéfices sur des Films et des émissions de télévision construits autour des personnages de Superman , Batman et Wonder Woman appartenant à DC Comics , filiale de Warner Bros. Les années 1970 ont également vu Warner Bros. Records devenir l’une des principales maisons de disques du monde, et cette société a gagné des maisons sœurs dans Elektra Records et Atlantic Records .

Fin 1973, Warner Bros. annonce qu’elle s’est associée à la 20th Century Fox pour coproduire un seul film : The Towering Inferno du producteur Irwin Allen . [187] Les deux studios se sont retrouvés à détenir les droits de livres sur les gratte-ciel en feu : Warner tentait d’adapter The Glass Inferno de Thomas N. Scortia et Frank M. Robinson et Fox préparait une adaptation de The Tower de Richard Martin Stern .. Allen a insisté pour une rencontre avec les chefs des deux studios et a annoncé que, comme Fox était déjà en tête avec leur propriété, il serait préférable de regrouper les deux en un seul film, Fox détenant les droits nationaux et Warner Bros. gérant le film. diffusion à l’étranger. Le partenariat qui en a résulté a abouti au deuxième film le plus rentable de 1974, générant des bénéfices pour les deux studios et influençant les futures coproductions entre les grands studios. Bien qu’Allen fasse d’autres Films pour Warner Bros., il ne répétera pas le succès qu’il a eu avec The Towering Inferno .

Abandonnant les parkings et les salons funéraires, le Kinney recentré s’est rebaptisé en l’honneur de sa holding la plus connue, Warner Communications . Tout au long des années 1970 et 1980, Warner Communications s’est diversifiée dans d’autres activités, telles que la société de jeux vidéo Atari, Inc. en 1976, et plus tard les parcs à thème Six Flags .

En 1972, dans un mouvement de réduction des coûts, Warner et Columbia ont formé une troisième société appelée The Burbank Studios (TBS). [188] Ils partageraient le lot Warner à Burbank. [188] Les deux studios sont techniquement devenus des entités de production, donnant à TBS la responsabilité quotidienne des terrains et de l’entretien des studios. [188] Le Columbia Ranch (à environ un mile au nord du lot de Warner) faisait partie de l’accord. [188] La relation Warner-Columbia était acrimonieuse, mais la réticence des deux studios à approuver ou à dépenser de l’argent pour des mises à niveau des immobilisations qui ne pourraient qu’aider l’autre a eu la conséquence involontaire de préserver la fonction principale du lot Warner en tant qu’installation de tournage pendant qu’il produisait. relativement peu dans les années 1970 et 1980.[188] (La plupart des Films produits après 1968 ont été tournés sur place après que l’échec de Camelot ait été partiellement attribué au fait qu’il s’est déroulé en Angleterre mais a évidemment été tourné à Burbank.) [188] Avec le contrôle de son propre lot lié à TBS, Warner a finalement conservé une partie importante de son backlot , [188] tandis que Fox a vendu son backlot pour créer Century City , Universal a transformé une partie de son backlot en un parc à thème et un centre commercial , et Disney a remplacé son backlot par des immeubles de bureaux et a exilé son département d’animation .à un parc industriel à Glendale.

En 1989, une solution à la situation est devenue évidente lorsque Warner Bros. a acquis Lorimar-Telepictures et a pris le contrôle de l’ancien terrain du studio MGM à Culver City , et cette même année, Sony a acheté Columbia Pictures. [188] Sony était plein d’argent et Warner Bros. avait maintenant deux terrains de studio. [188] En 1990, TBS a pris fin lorsque Sony a acheté le lot MGM à Warner et a déplacé Columbia à Culver City. [188] Cependant, Warner a gardé le Columbia Ranch, maintenant connu sous le nom de Warner Bros. Ranch. [188]

Robert A. Daly a rejoint Warner Bros. le 1er décembre 1980, succédant à Ted Ashley. Ses titres étaient président du conseil d’administration et co-chef de la direction. Un an plus tard, il a été nommé président du conseil d’administration et chef de la direction et nommé Terry Semel président et chef de l’exploitation.

Filiale de Time Warner

Une vue panoramique sur les locaux du studio d’aujourd’hui

Warner Communications a fusionné en 1989 avec la société d’édition de chaussures blanches Time Inc. Time a revendiqué un niveau de prestige plus élevé, tandis que Warner Bros. a fourni les bénéfices. La fusion de Time Warner a failli dérailler lorsque Paramount Communications (anciennement Gulf+Western , vendue plus tard à la première incarnation de Viacom ), a lancé une offre publique d’achat hostile de 12,2 milliards de dollars sur Time Inc., forçant Time à acquérir Warner avec 14,9 milliards de dollars en espèces/actions. offre. Paramount a répondu par une action en justice déposée devant le tribunal du Delaware pour rompre la fusion. Paramount a perdu et la fusion s’est poursuivie.

En 1992, Warner Bros. Family Entertainment a été créé pour produire divers Films destinés à la famille. En 1994, Jon Peters , dont la société Peters Entertainment avait un accord non exclusif avec Sony Pictures , a reçu un autre accord de financement non exclusif au studio, citant que le président de l’époque, Terry Samel, et le producteur Jon Peters étaient amis. [189]

L’ancien logo du bouclier Warner Bros., qui a été utilisé de 1993 à 2019, a été largement utilisé dans les Films et les émissions de télévision jusqu’en 2021. Actuellement utilisé pour le logo à l’écran de Warner Bros. Home Entertainment .

En 1995, Warner et le propriétaire de la station de télévision Tribune Company de Chicago ont lancé The WB Television Network, à la recherche d’un marché de niche chez les adolescents. Les premiers programmes de la WB comprenaient une abondance de plats pour adolescents, tels que Buffy contre les vampires , Smallville , Dawson’s Creek et One Tree Hill . Deux drames produits par Spelling Television , 7th Heaven et Charmed , ont contribué à mettre The WB sous les projecteurs. Charmed a duré huit saisons, devenant le drame le plus ancien avec des rôles principaux féminins. 7ème ciela duré onze saisons et a été le drame familial le plus ancien et l’émission la plus ancienne du réseau. En 2006, Warner et CBS Corporation ont décidé de fermer la WB et l’ UPN de CBS et de lancer conjointement The CW Television Network.

En 1996, Turner Pictures a été intégré à Warner Bros. via la fusion Turner-Time Warner et a amené des projets Turner en développement comme City of Angels et You’ve Got Mail dans le studio. [190] Plus tard cette année-là, Warner Bros. s’est associé à PolyGram Filmed Entertainment pour distribuer divers Films produits par la filiale de Time Warner, Castle Rock Entertainment . [191] La même année également, Bruce Berman a quitté Warner Bros. pour lancer Plan B Entertainment, puis il a ensuite dirigé Village Roadshow Pictures avec un accord au studio. [192]

En 1998, Time Warner a vendu Six Flags à Premier Parks. [193] La prise de contrôle de Time Warner en 2000 par AOL alors de haut vol ne s’est pas avérée un bon match, et suite à l’effondrement des actions “dot-com”, l’élément AOL a été banni de la dénomination sociale.

En 1998, Warner Bros. a célébré son 75e anniversaire. En 1999, Terry Semel et Robert Daly ont démissionné de leur poste de chefs de studio après une carrière avec 13 Films nominés aux Oscars. Daly et Semel auraient popularisé le modèle moderne de financement par les partenaires et de partage des bénéfices pour la production cinématographique. À la mi-1999, Alan F.Horn et Barry Meyer ont remplacé Daly et Semel en tant que nouveaux chefs de studio, dans lesquels le studio avait un succès continu dans les Films, les émissions de télévision, les dessins animés, que les chefs de studio précédents avaient pour le studio. Fin 2003, Time Warner a réorganisé Warner Bros.’ actifs sous Warner Bros. Entertainment Inc. , dans le but de distinguer le studio de cinéma de sa maison de disques sœur de l’époque (devenue depuis Warner Records en mai 2019) et de Warner Music Group.

À la fin des années 1990, Warner a obtenu les droits sur les romans Harry Potter et a sorti des adaptations de longs métrages du premier en 2001. Par la suite, ils ont sorti le deuxième film en 2002, le troisième en juin 2004, le quatrième en novembre 2005, le cinquième en juillet . 2007 et le sixième en juillet 2009. [194] Le septième livre (et à l’époque, le dernier) est sorti en deux Films; Deathly Hallows — Part 1 en novembre 2010 et Deathly Hallows — Part 2 en juillet 2011.

À partir de 2006, Warner Bros. a exploité une joint-venture avec China Film Group Corporation et HG pour former Warner China Film HG afin de produire des Films à Hong Kong et en Chine, dont Connected , un remake du thriller de 2004 Cellular .

Warner Bros. a joué un rôle important dans l’abandon du format HD DVD . Le 4 janvier 2008, Warner Bros. a annoncé qu’il abandonnerait la prise en charge du HD DVD au profit du Blu-ray Disc. [195] Les DVD HD ont continué à sortir jusqu’en mai 2008, mais seulement après les sorties Blu-ray et DVD.

Warner Bros.’ La série de Films Harry Potter était la série de Films la plus rentable au monde de tous les temps sans tenir compte de l’inflation. Sa série de Films Batman était l’une des deux seules séries à avoir deux entrées rapportant plus d’un milliard de dollars dans le monde. Harry Potter et les Reliques de la Mort – Partie 2 était Warner Bros.’ film le plus rentable de tous les temps (surpassant The Dark Knight ). [196] Cependant, les Films Harry Potter ont produit une perte nette en raison de la comptabilité hollywoodienne . [197] IMAX Corp. a signé avec Warner Bros. Pictures en avril 2010 pour sortir jusqu’à 20 Films au format géant jusqu’en 2013. [198]

Le 21 octobre 2014, Warner Bros. a créé une unité numérique abrégée, Blue Ribbon Content, sous la direction de Sam Register , président de Warner Bros. Animation et de Warner Digital Series . [199] Warner Bros. Digital Networks a annoncé son acquisition de la société de vidéo en ligne Machinima, Inc. le 17 novembre 2016. [200]

En 2015, Warner Bros. est l’un des trois seuls studios à avoir sorti une paire de Films d’un milliard de dollars la même année (avec Walt Disney Studios Motion Pictures et Universal Studios ); la distinction a été obtenue en 2012 avec The Dark Knight Rises et The Hobbit : An Unexpected Journey . [201] [202] [203] Depuis 2016, c’est le seul studio à franchir 1 milliard de dollars au box-office national chaque année depuis 2000. [204]

Filiale AT&T

En juin 2018, la société mère de Warner Bros., Time Warner, a été acquise par la société de télécommunications américaine AT&T et renommée WarnerMedia, les anciennes propriétés de Time Inc. ayant été vendues à de nouveaux propriétaires. [205] Le 16 octobre 2018, WarnerMedia a fermé DramaFever , affectant 20 % de Warner Bros.’ personnel des réseaux numériques. [206]

Le 4 mars 2019, WarnerMedia a annoncé un projet de réorganisation qui dissoudrait Turner Broadcasting System en déplaçant Cartoon Network , Adult Swim , Boomerang , leurs studios de production respectifs ( Cartoon Network Studios et Williams Street ), ainsi que Turner Classic Movies et Otter Media , directement sous Warner Bros. (les services de télévision restants de Turner seraient respectivement divisés en WarnerMedia Entertainment et WarnerMedia News & Sports). Outre Otter Media, ces actifs opèrent dans le cadre d’une nouvelle division Global Kids & Young Adults, [207] renommée le 7 avril 2020 enWarner Bros. Global Kids, Young Adults and Classics . [208] Le 31 mai 2019, Otter Media a été transféré de Warner Bros. à WarnerMedia Entertainment pour superviser le développement de HBO Max , un nouveau service de streaming qui présenterait du contenu des marques HBO et WarnerMedia. [209] Tom Ascheim a démissionné de son poste de président du réseau câblé Freeform pour devenir président de la division Global Kids, Young Adults, and Classics le 1er juillet 2020. [210]

Le 13 novembre 2019, Warner Bros. a dévoilé une itération mise à jour de son logo de bouclier par Pentagram en prévision du prochain centenaire de la société, qui présente une apparence simplifiée conçue pour la rendre mieux adaptée à une utilisation et à des itérations multiplateformes. La société a également commandé une nouvelle police de caractères d’entreprise inspirée du lettrage «WB». [211] [212]

Warner Bros. et HBO Max ont annoncé le 5 février 2020 le label de Films Warner Max, qui devait produire huit à dix Films à budget moyen par an pour le service de streaming à partir de 2020. [213] Cependant, le label a finalement été interrompu en octobre 2020 dans le cadre d’une consolidation du groupe Warner Bros. Pictures. [214] [215] [216]

En février 2022, Village Roadshow, un co-financier de The Matrix Resurrections , a entamé une action en justice contre Warner Bros. pour la sortie hybride de la suite de science-fiction. Comme tous les Films de Warner de 2021, le quatrième film Matrix a été diffusé simultanément sur HBO Max et dans les salles en raison de la pandémie de COVID-19 . Selon une plainte déposée par Village Roadshow, la décision a ruiné tout espoir au box-office de décembre. [217]

Découverte de Warner Bros.

Le 23 mars 2022, Warner Bros. a dévoilé un logo et une campagne pour son prochain centenaire en 2023, “100 Years of Storytelling”. Il commencera fin 2022 et durera tout au long de 2023, et comprendra des initiatives commémoratives dans toutes les divisions et propriétés de Warner Bros. [218]

Le 8 avril 2022, AT&T a cédé WarnerMedia à ses actionnaires et a à son tour fusionné avec Discovery Inc. pour former Warner Bros. Discovery . La nouvelle société est dirigée par le PDG de Discovery, David Zaslav . [219] [220] [221] [222]

Unité de l’entreprise

Warner Bros. Entertainment exploite neuf secteurs d’activité principaux qu’ils appellent des « divisions » : Films cinématographiques , divertissement à domicile , télévision , enfants mondiaux, jeunes adultes et classiques , marques et expériences mondiales , réseaux numériques , technologie , théâtre en direct et installations de studio , qui comprend le les parcs à thème , les actifs liés aux voyages et les divisions d’édition de l’entreprise.

Motion Pictures comprend les principales unités commerciales de la société, telles que Warner Bros. Pictures , New Line Cinema et DC Films . La division Home Entertainment comprenait Warner Bros. Interactive Entertainment , leur division de jeux.

Groupe d’images Groupe de télévision Divertissement interactif Autres unités
  • Images de Warner Bros.
  • Cinéma nouvelle ligne
  • Films DC
  • Groupe d’animation Warner
  • Divertissement de Castle Rock
  • Spyglass Media Group (participation minoritaire)
  • Groupe de divertissement phare (49 %)
  • Studios de Télévision Warner Bros.
  • Divertissement en alliage
  • TéléFilms
  • Une Très Bonne Réalisation
  • Télévision non scénarisée Warner Horizon
  • WBTVS International & Formats
  • Jeux BM
  • Logiciel d’avalanche
  • Productions monolithe
  • Nether Realm Studios
  • Jeux de Portoloin
  • Studios Rocksteady
  • Jeux TT
  • Réseaux numériques Warner Bros.
  • Warner Bros. Theatre Ventures
  • Divertissement Turner
  • Musique du château d’eau
  • Médias fandango (30%)

Lié

  • Warner Bros. Television Distribution (exploité par Warner Bros. Discovery Enterprises)

Direction

Président du Conseil

  • Robert A. Daly (1980–1999)
  • Barry Meyer (1999-2013)
  • Kevin Tsujihara (2013-2019)
  • Ann Sarnoff (2019-2022)

Vice-président

  • Edward A. Romano (1994–2016)

Présidents

  • Terry Semel (1994–1999)

Directeurs généraux

  • Robert A. Daly (1980–1999)
  • Barry Meyer (1999-2013)
  • Kevin Tsujihara (2013-2019)
  • Ann Sarnoff (2019-2022)

Directeurs d’exploitation

  • Terry Semel (1982–1994)
  • Barry Meyer (1994–1999)

Accords de distribution internationale

De 1971 jusqu’à la fin de 1987, les opérations de distribution internationale de Warner étaient une joint-venture avec Columbia Pictures . Dans certains pays, cette coentreprise distribuait des Films d’autres sociétés (comme EMI Films et Cannon Films au Royaume-Uni). Warner a mis fin à l’entreprise en 1988.

Le 4 mai 1987, Walt Disney Pictures a signé un accord de distribution en salles avec Warner Bros.International pour la sortie des Films Disney et Touchstone sur les marchés étrangers, Disney conservant le contrôle total de toutes les décisions de distribution et de marketing sur leur produit. [223] En 1992, Disney a choisi de mettre fin à sa coentreprise avec Warner Bros. pour commencer à distribuer de manière autonome ses Films sur les marchés susmentionnés .

Le 6 février 2014, Columbia TriStar Warner Filmes de Portugal Ltda., une coentreprise avec Sony Pictures qui distribuait les Films des deux sociétés au Portugal, a annoncé qu’elle fermerait ses portes le 31 mars 2014. [224] NOS Audiovisuais gère la distribution des Films Warner Bros. au Portugal depuis lors, tandis que les tâches de distribution des Films Sony Pictures dans le pays ont été reprises par Big Picture Films.

Warner Bros. gère toujours la distribution des Films Sony Pictures en Italie .

Cinémathèque

Porte 4, Warner Bros. Studios, vue sud vers le château d’eau

Bibliothèques acquises

Les fusions et acquisitions ont aidé Warner Bros. à accumuler une collection diversifiée de Films, de dessins animés et d’émissions de télévision. En 2019, Warner Bros. possédait plus de 100 000 heures de programmation, dont 8 600 longs métrages et 5 000 programmes télévisés comprenant des dizaines de milliers d’épisodes individuels. [225]

Au lendemain de la poursuite antitrust de 1948, des temps incertains ont conduit Warner Bros. en 1956 à vendre la plupart de ses Films et dessins animés d’ avant 1950 [155] [156] [157] à Associated Artists Productions (aap). De plus, aap a également obtenu les dessins animés Fleischer Studios et Famous Studios Popeye , originaires de Paramount Pictures . Deux ans plus tard, aap a été vendue à United Artists , qui était propriétaire de la société jusqu’en 1981, lorsque Metro-Goldwyn-Mayer a acquis United Artists. [226] [227]

En 1982, au cours de leurs années d’indépendance, Turner Broadcasting System a acquis Brut Productions , la branche de production cinématographique de la société de soins personnels Faberge Inc. , basée en France , alors en difficulté .

En 1986, Turner Broadcasting System a acquis Metro-Goldwyn-Mayer . Se trouvant endetté, Turner Entertainment a conservé les bibliothèques de Films et de télévision MGM d’avant mai 1986 et une petite partie de la bibliothèque United Artists (y compris la bibliothèque aap et les droits nord-américains sur la bibliothèque RKO Radio Pictures ) tout en se séparant du reste de MGM. . [229]

En 1989, Warner Communications a acquis Lorimar-Telepictures Corporation. [230] [231] Le catalogue de Lorimar comprenait la bibliothèque post-1974 de Rankin/Bass Productions et la bibliothèque post-1947 de Monogram Pictures /Allied Artists Pictures Corporation.

En 1991, Turner Broadcasting System a acquis le studio d’animation Hanna-Barbera et la bibliothèque Ruby-Spears de Great American Broadcasting , et des années plus tard, Turner Broadcasting System a acquis Castle Rock Entertainment le 22 décembre 1993, [232] [233] et New Line Cinema le 28 janvier 1994. [234] [235] Le 10 octobre 1996, Time Warner a acquis Turner Broadcasting System, amenant ainsi Warner Bros. bibliothèque pré-1950 à la maison. Cependant, Warner Bros. ne possède que la bibliothèque post-1994 de Castle Rock Entertainment. En 2008, Time Warner a intégré New Line à Warner Bros.

Les archives de Warner Bros.

Les archives Warner Bros. de l’Université de Californie du Sud constituent la plus grande collection de studios au monde. Donné en 1977 à l’USC’s School of Cinema-Television par Warner Communications, le WBA abrite des archives départementales qui détaillent les activités de Warner Bros. depuis le premier long métrage majeur du studio, My Four Years in Germany (1918), jusqu’à sa vente à Seven Arts en 1968. Il présente une vue complète du processus de production pendant l’ âge d’or d’Hollywood . UA a fait don de négatifs au nitrate de Warner Bros. d’avant 1950 à la Bibliothèque du Congrès et de négatifs d’après 1951 aux archives cinématographiques et télévisuelles de l’UCLA . La plupart des dossiers juridiques, des scripts et du matériel de production de l’entreprise ont été donnés auCentre du Wisconsin pour la recherche cinématographique et théâtrale .

Voir également

  • Studios Warner Bros., Burbank
  • Visite des studios Warner Bros à Hollywood
  • Divertissement à domicile Warner Bros.
  • Divertissement familial Warner Bros.
  • Studios de Télévision Warner Bros.
  • Entreprises de découverte Warner Bros.
  • Warner Records
  • Liste des sujets courts de Warner Bros.
  • Animation Warner Bros.
  • Studios Warner Bros., Leavesden

Remarques

  1. ↑ La forme abrégée est toujours utilisée, sauf lorsqu’il s’agit des quatre frères Warner eux-mêmes. [5]

Références

Notes de bas de page

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Lectures complémentaires

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Warner Bros. Entertainment .
  • Site officiel
  • Auteur de l’instrument de recherche : James V. D’Arc (2013). « Collection Warner Bros. ». Préparé pour les collections spéciales L. Tom Perry, Provo, Utah.

Portails : Entreprises États-Unis Grand Los Angeles Californie Film années 1920

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