Tori Amos

Tori Amos ^[1] (née Myra Ellen Amos ; 22 août 1963) ^[2] est une auteure-compositrice-interprète et pianiste américaine. Elle est une musicienne de formation classique avec une gamme vocale mezzo-soprano . ^[9] Ayant déjà commencé à composer des pièces instrumentales au piano, Amos a remporté une bourse complète à l’ Institut Peabody de l’Université Johns Hopkins à l’âge de cinq ans, la plus jeune personne à avoir jamais été admise. Elle a dû partir à l’âge de onze ans lorsque sa bourse a été interrompue pour ce que Rolling Stone a décrit comme “l’insubordination musicale”. ^[10] Amos était le chanteur principal du groupe pop éphémère des années 1980Y Kant Tori Read avant de réaliser sa percée en tant qu’artiste solo au début des années 1990. Ses chansons portent sur un large éventail de sujets, notamment la sexualité, le féminisme, la politique et la religion.

Tori Amos
Amos se produisant à Los Angeles en décembre 2017
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Myra Ellen Amos ^[1]
Née	( 22/08/1963 )22 août 1963 (58 ans) ^[2] Newton, Caroline du Nord , États-Unis
Genre	Rock alternatif ^[3] pop de chambre ^{[4] [5]} pop-rock ^[6] électronique ^{[7] [8]}
Instruments	Voix piano clavecin Orgue Hammond
Années actives	1979-présent
Étiquettes	atlantique Épique République universelle Deutsche Grammophon Mercure Classiques Decca
Actes associés	Y Kant Tori Lire
Site Internet	toriamos.com _

Ses singles incluent ” Crucify “, ” Silent All These Years “, ” God “, ” Cornflake Girl “, ” Caught a Lite Sneeze “, ” Professional Widow “, ” Spark “, ” 1000 Oceans “, ” Flavor ” et ” A Sorta Fairytale “, son single le plus réussi commercialement aux États-Unis à ce jour. ^[11] Amos a reçu cinq nominations aux MTV VMA et huit nominations aux Grammy Awards, et a remporté un prix Echo Klassik pour son album croisé classique Night of Hunters . Elle est inscrite surLes “100 plus grandes femmes du rock and roll” de VH1 en 1999 au numéro 71. ^[12]

Première vie et éducation

Amos est le troisième enfant de Mary Ellen (Copeland) et Edison McKinley Amos. ^[13] Elle est née à l’hôpital Old Catawba à Newton, en Caroline du Nord , lors d’un voyage depuis leur domicile de Georgetown à Washington, DC ^[14] Son grand-père maternel, Calvin Clinton Copeland, était d’une importance particulière pour elle lorsqu’elle était enfant. une grande source d’inspiration et de conseils, offrant une alternative spirituelle plus Panthéiste au christianisme traditionnel de son père et de sa grand-mère paternelle. ^[15]

Quand elle avait deux ans, sa famille a déménagé à Baltimore, Maryland , où son père avait transplanté son ministère méthodiste de sa base d’origine à Washington, DC Son frère et sa sœur aînés ont pris des cours de piano, mais Tori n’en avait pas besoin. Dès qu’elle a pu atteindre le piano, elle a appris à jouer par elle-même : à deux ans, elle pouvait reproduire des morceaux de musique qu’elle n’avait entendus qu’une seule fois ^[16] et, à trois ans, elle composait ses propres chansons. Elle a décrit voir la musique comme des structures de lumière depuis la petite enfance, une expérience compatible avec la chromesthésie :

La chanson apparaît comme un filament léger une fois que je l’ai fissurée. Depuis que je fais cela, c’est-à-dire depuis plus de trente-cinq ans, je n’ai jamais vu la même créature lumineuse de ma vie. Évidemment, des progressions d’accords similaires suivent des motifs lumineux similaires, mais essayez d’imaginer le meilleur kaléidoscope de tous les temps – après l’excitation initiale, vous commencez à vous concentrer sur les superbes détails originaux de chaque élément. Par exemple, le son des mots avec le son de la progression d’accords combiné au rythme se manifeste dans une expression unique de l’architecture de la couleur et de la lumière. … J’ai commencé à visiter ce monde quand j’avais trois ans, en écoutant une pièce de Béla Bartók ; J’ai visité une configuration ce jour-là qui n’était pas sur cette terre. … C’était euphorique. ^[17]

À cinq ans, elle devient la plus jeune étudiante jamais admise dans la division préparatoire du Peabody Conservatory of Music . ^{[18] [19]} Elle a étudié le piano classique à Peabody de 1968 à 1974. ^[18] En 1974, quand elle avait onze ans, sa bourse a été interrompue et on lui a demandé de partir. Amos a affirmé qu’elle avait perdu la bourse en raison de son intérêt pour le rock et la musique populaire, couplé à son aversion pour la lecture de partitions. ^{[20] [16] [21]}

En 1972, la famille Amos a déménagé à Silver Spring, Maryland , où son père est devenu pasteur de l’église méthodiste unie Good Shepherd. À treize ans, Amos a commencé à jouer dans des bars gays et des piano-bars , chaperonnée par son père. ^{[20] [16] [22]}

Amos a remporté un concours de talents pour adolescents du comté en 1977, en chantant une chanson intitulée “More Than Just a Friend”. ^[19] En tant que personne âgée au lycée Richard Montgomery , elle a co-écrit « Baltimore » avec son frère, Mike Amos, pour un concours impliquant les Orioles de Baltimore . La chanson n’a pas remporté le concours mais est devenue son premier single, sorti en tant que single de 7 pouces pressé localement pour la famille et les amis en 1980 avec une autre composition écrite par Amos en face B , “Walking With You”. Avant cela, elle avait joué sous son deuxième prénom, Ellen, mais avait définitivement adopté Tori après que le petit ami d’un ami lui ait dit qu’elle ressemblait à un pin de Torrey , un arbre originaire de la côte ouest.^[24]

Carrière

1979-1989 : Débuts de carrière et Y Kant Tori Read

À l’âge de 17 ans, Amos avait un stock de cassettes de démonstration maison que son père envoyait régulièrement aux maisons de disques et aux producteurs. ^[19] Le producteur Narada Michael Walden a répondu favorablement : lui et Amos ont coupé quelques morceaux ensemble, mais aucun n’a été libéré. ^[19] Finalement, Atlantic Records a répondu à l’une des bandes et, lorsque l’ homme A&R Jason Flom s’est envolé pour Baltimore pour l’auditionner en personne, le label a été convaincu et l’a signée. ^[18]

En 1984, Amos a déménagé à Los Angeles pour poursuivre sa carrière musicale ^[19] après plusieurs années à se produire sur le circuit du piano-bar dans la région de DC .

En 1986, Amos a formé un groupe musical appelé Y Kant Tori Read , du nom de sa difficulté à déchiffrer . ^[25] En plus d’Amos, le groupe était composé de Steve Caton (qui jouera plus tard de la guitare sur tous ses albums jusqu’en 1999), du batteur Matt Sorum , du bassiste Brad Cobb et, pendant une courte période, du claviériste Jim Tauber. Le groupe a traversé plusieurs itérations d’écriture et d’enregistrement de chansons; Amos a déclaré que l’interférence des directeurs du disque avait fait perdre au groupe son avantage et sa direction musicale pendant cette période. Enfin, en juillet 1988, le premier album éponyme du groupe, Y Kant Tori Read , est sorti. Bien que son producteur, Joe Chiccarelli, a déclaré qu’Amos était très satisfait de l’album à l’époque, ^[26] Amos l’a depuis critiqué, remarquant une fois: “La seule bonne chose à propos de cet album, ce sont mes bottines.” ^[27]

Suite à l’échec commercial de l’album et à la dissolution ultérieure du groupe, Amos a commencé à travailler avec d’autres artistes (dont Stan Ridgway , Sandra Bernhard et Al Stewart ) en tant que chanteur suppléant. Elle a également enregistré une chanson intitulée “Distant Storm” pour le film China O’Brien . Au générique, la chanson est attribuée à un groupe appelé Tess Makes Good. ^[28]

1990–1995: Petits tremblements de terre et Under the Pink

Amos smiling Amos souriant Amos en 1993 Alexandra Palace, Londres

Malgré la réaction décevante à Y Kant Tori Read , Amos devait encore se conformer à son contrat de six disques avec Atlantic Records, qui, en 1989, voulait un nouveau disque d’ici mars 1990. Les premiers enregistrements ont été refusés par le label, ce qu’Amos a estimé. était parce que l’album n’avait pas été correctement présenté. ^[29] L’album a été retravaillé et élargi sous la direction de Doug Morris et les talents musicaux de Steve Caton , Eric Rosse , Will MacGregor, Carlo Nuccio et Dan Nebenzal, aboutissant à Little Earthquakes , un album racontant son éducation religieuse, son éveil sexuel , lutte pour établir son identité et agression sexuelle. ^[18]Cet album est devenu sa percée commerciale et artistique, entrant dans les charts britanniques en janvier 1992 au numéro 15. ^[18] Little Earthquakes est sorti aux États-Unis en février 1992 et a lentement mais régulièrement commencé à attirer les auditeurs, gagnant plus d’attention avec la vidéo de le single « Silent All These Years ». ^[18]

Amos s’est rendu au Nouveau-Mexique avec son partenaire personnel et professionnel Eric Rosse en 1993 pour écrire et enregistrer en grande partie son deuxième album solo, Under the Pink . L’album a été reçu avec des critiques pour la plupart favorables et s’est vendu suffisamment d’exemplaires pour figurer au n ° 12 du Billboard 200 , ^[30] une position nettement plus élevée que la position de l’album précédent au n ° 54 sur le même graphique. ^[31] Cependant, l’album a trouvé son plus grand succès au Royaume-Uni, faisant ses débuts au numéro un lors de sa sortie en février 1994.

1996-2000 : Boys for Pele , From the Choirgirl Hotel et To Venus and Back

Amos en 1996

Son troisième album solo, Boys for Pele , est sorti en janvier 1996. Avant sa sortie, le premier single, ” Caught a Lite Sneeze ” est devenu la première chanson complète diffusée en streaming en ligne avant la sortie d’un album. ^{[32] [33]}

L’album a été enregistré dans une église irlandaise, à Delgany , dans le comté de Wicklow , Amos profitant de l’acoustique de l’église. Pour cet album, Amos a utilisé le clavecin , l’ harmonium et le clavicorde ainsi que le piano. L’album a recueilli des critiques mitigées lors de sa sortie, certains critiques louant son intensité et son caractère unique tandis que d’autres ont déploré son impénétrabilité relative. Malgré le contenu lyrique et l’instrumentation erratiques de l’album, ce dernier l’éloignant du grand public, Boys for Pele est la sortie transatlantique simultanée la plus réussie d’Amos, atteignant la deuxième place du Top 40 britannique ^[34] et la deuxième du Billboard. 200 à sa sortie.^[30]

Alimentée par le désir d’avoir son propre studio d’enregistrement pour se distancer des dirigeants des maisons de disques, Amos a fait convertir la grange de sa maison à Cornwall en studio d’enregistrement ultramoderne de Martian Engineering Studios. ^[35]

From the Choirgirl Hotel et To Venus and Back , sortis respectivement en mai 1998 et septembre 1999, diffèrent grandement des albums précédents. Le son acoustique et basé sur le piano d’Amos est largement remplacé par des arrangements qui incluent des éléments d’ électronique et de musique de danse avec des lavages vocaux. Les thèmes sous-jacents des deux albums traitent de la féminité et des fausses couches et du mariage d’Amos. Les critiques de From the Choirgirl Hotel étaient pour la plupart favorables et louaient l’originalité artistique continue d’Amos. Les premières ventes de From the Choirgirl Hotel sont les meilleures d’Amos à ce jour, se vendant à 153 000 exemplaires la première semaine. ^[36] Vers Vénus et Retour, une sortie de deux disques de matériel studio original et de matériel live enregistré lors de la précédente tournée mondiale, a reçu des critiques majoritairement positives et comprenait le premier single d’un grand label disponible à la vente en téléchargement numérique. ^[37]

2001–2004: Strange Little Girls et Scarlet’s Walk

Peu de temps après avoir donné naissance à sa fille, Amos a décidé d’enregistrer un album de reprises , prenant des chansons écrites par des hommes sur les femmes et inversant les Rôles de genre pour refléter la perspective d’une femme. ^{[38] [39]} C’est devenu Strange Little Girls , sorti en septembre 2001. L’album est le premier album conceptuel d’Amos , avec des illustrations mettant en vedette Amos photographié dans le personnage des femmes représentées dans chaque chanson. ^[39] Amos révélera plus tard qu’un stimulus pour l’album était de mettre fin à son contrat avec Atlantic sans leur donner des chansons originales; Amos a estimé que depuis 1998, le label ne l’avait pas correctement promue et l’avait piégée dans un contrat en refusant de la vendre à un autre label.^[40]

Avec son contrat atlantique rempli après un passage de 15 ans, Amos a signé avec Epic à la fin de 2001. En octobre 2002, Amos a sorti Scarlet’s Walk , un autre album concept. Décrit comme un “roman sonore”, l’album explore l’ alter ego d’Amos , Scarlet, entrelacé avec sa tournée de concerts à travers le pays après le 11 septembre . À travers les chansons, Amos explore des sujets tels que l’histoire de l’Amérique, le peuple américain, l’histoire des Amérindiens, la pornographie, le masochisme , l’homophobie et la misogynie . L’album a fait ses débuts en force au n ° 7 du Billboard 200. ^{[30] [41]} Scarlet’s Walkest le dernier album d’Amos à ce jour à atteindre le statut d’or certifié de la RIAA . ^[42]

Peu de temps après qu’Amos ait été installée avec son nouveau label, elle a reçu des nouvelles troublantes lorsque Polly Anthony a démissionné de son poste de président d’Epic Records en 2003. Anthony avait été l’une des principales raisons pour lesquelles Amos avait signé avec le label et à la suite de sa démission, Amos a formé le groupe de divertissement Bridge. D’autres problèmes pour Amos se sont produits l’année suivante lorsque son label, Epic / Sony Music Entertainment, a fusionné avec BMG Entertainment à la suite du déclin de l’industrie. ^[43]

2005–2008: L’apiculteur et American Doll Posse

Amos en concert en octobre 2007

Amos a sorti deux autres albums avec le label, The Beekeeper (2005) et American Doll Posse (2007). Les deux albums ont reçu des critiques généralement favorables. ^{[44] [45]} L’apiculteur a été conceptuellement influencé par l’art ancien de l’ apiculture , qu’elle considérait comme une source d’inspiration et d’autonomisation féminines. Grâce à une étude approfondie, Amos a également intégré les histoires des évangiles gnostiques et la suppression des femmes d’une position de pouvoir au sein de l’ Église chrétienne pour créer un album basé en grande partie sur la religion et la politique. L’album a fait ses débuts au n ° 5 sur le Billboard 200, ^{[30] [46]}la plaçant dans un groupe d’élite de femmes qui ont obtenu cinq ou plus de débuts dans le Top 10 américain. ^[47] Alors que le label nouvellement fusionné était présent tout au long du processus de production de The Beekeeper , Amos et son équipe ont presque terminé son prochain projet, American Doll Posse , avant d’inviter le label à l’écouter. American Doll Posse , autre concept album, est façonné autour d’un groupe de filles (les “posse”) qui servent de thème aux alter-ego d’Amos. Musicalement et stylistiquement, l’album a vu Amos revenir à une nature plus conflictuelle. ^[48] Comme son prédécesseur, American Doll Posse a fait ses débuts au n ° 5 du Billboard 200. ^[30]

Au cours de son mandat chez Epic Records, Amos a également publié une collection rétrospective intitulée Tales of a Librarian (2003) via son ancien label, Atlantic Records; un ensemble de deux DVD Fade to Red (2006) contenant la plupart des vidéoclips solo d’Amos, sorti via la réédition de Warner Bros. Rhino ; un coffret de cinq disques intitulé A Piano: The Collection (2006), célébrant les 15 ans de carrière solo d’Amos à travers des pistes d’album remasterisées, des remixes, des mixages alternatifs, des démos et une série de chansons inédites de sessions d’enregistrement d’albums, également publiées via Rhino ; et de nombreux bootlegs officiels de deux tournées mondiales, The Original Bootlegs (2005) et Legs & Boots (2007) via Epic Records.

2008-2011 : anormalement attiré par le péché et les grâces de l’hiver

Amos en 2010

En mai 2008, Amos a annoncé qu’en raison de désaccords créatifs et financiers avec Epic Records , elle avait négocié la fin de son contrat avec la maison de disques et opérerait indépendamment des grandes maisons de disques pour les travaux futurs. ^{[49] [50]} En septembre de la même année, Amos sort un album live et un DVD, Live at Montreux 1991/1992 , via Eagle Rock Entertainment , de deux performances qu’elle a données au Montreux Jazz Festival très tôt dans sa carrière alors que faisant la promotion de son premier album solo, Little Earthquakes . En décembre, après une rencontre fortuite avec le président-directeur général d’ Universal Music Group , Doug Morris, Amos a signé un accord de « joint-venture » avec Universal Republic Records . ^{[51] [52] [53] [54]}

Abnormally Attracted to Sin , le dixième album studio solo d’Amos et son premier album sorti via Universal Republic, est sorti en mai 2009 avec des critiques majoritairement positives. L’album a fait ses débuts dans le top 10 du Billboard 200,^[55] ce qui en fait le septième album d’Amos à le faire. ^[56] Abnormally Attracted to Sin , a admis Amos, est un “album personnel”, pas conceptuel, l’album explorant les thèmes du pouvoir, des limites et de la vision subjective du péché. ^[57] Poursuivant son contrat de distribution avec Universal Republic, Amos a sorti Midwinter Graces , son premier album saisonnier, en novembre de la même année. L’album contient des versions retravaillées de chants traditionnels, ainsi que des chansons originales écrites par Amos. ^[58]

Au cours de son contrat avec le label, Amos a enregistré le chant de deux chansons pour l’ album de collaboration de David Byrne avec Fatboy Slim , intitulé Here Lies Love , ^[59] qui est sorti en avril 2010. En juillet de la même année, le DVD Tori Amos- Live from the Artists Den est sorti exclusivement par Barnes & Noble .

Après une brève tournée de juin à septembre 2010, Amos a sorti un album live From Russia With Love en décembre de la même année, enregistré à Moscou le 3 septembre 2010. L’ensemble en édition limitée comprenait un appareil photo Lomography Diana F + en édition signature, ainsi que deux lentilles, un rouleau de film et l’une des cinq photographies prises d’Amos pendant son séjour à Moscou. L’ensemble est sorti exclusivement sur son site Web et seulement 2000 exemplaires ont été produits. ^{[60] [61]}

2011-2015 : Nuit des chasseurs , Poussière d’or et Géraldines impénitentes

En septembre 2011, Amos a sorti son premier album de musique de style classique, Night of Hunters , avec des variations sur un thème pour rendre hommage à des compositeurs tels que Bach , Chopin , Debussy , Granados , Satie et Schubert , sur le label Deutsche Grammophon , une division d’ Universal Music Group . Amos enregistre l’album avec plusieurs musiciens, dont le quatuor à cordes Apollon Musagète .

Pour marquer le 20e anniversaire de son premier album, Little Earthquakes (1992), Amos a sorti un album de chansons de son catalogue arrière retravaillé et réenregistré avec le Metropole Orchestra . L’album, intitulé Gold Dust , est sorti en octobre 2012 chez Deutsche Grammophon. ^[62]

Le 1er mai 2012, Amos a annoncé la formation de son propre label, Transmission Galactic, qu’elle a l’intention d’utiliser pour développer de nouveaux artistes.

En 2013, Amos a collaboré avec les Bullitt sur le morceau “Wait Until Tomorrow” de leur premier album, They Die by Dawn & Other Short Stories . Elle a également déclaré dans une interview qu’un nouvel album et une tournée se concrétiseraient en 2014 et que ce serait un “retour à la musique contemporaine”. ^[63]

Septembre 2013 a vu le lancement du projet musical d’adaptation d’Amos de The Light Princess de George MacDonald , avec l’écrivain Samuel Adamson et Marianne Elliott . Il a été créé au Royal National Theatre de Londres et s’est terminé en février 2014. The Light Princess et son actrice principale, Rosalie Craig , ont été nominés respectivement pour la meilleure comédie musicale et la meilleure performance musicale au Evening Standard Award . Craig a remporté la catégorie Meilleure performance musicale.

Le 14e album studio d’Amos, Unrepentant Geraldines , est sorti le 13 mai 2014 via Mercury Classics/Universal Music Classics aux États-Unis. Son premier single, ” Trouble’s Lament “, est sorti le 28 mars. L’album a été soutenu par la tournée Unrepentant Geraldines qui a débuté le 5 mai 2014 à Cork et s’est poursuivie à travers l’Europe, l’Afrique, l’Amérique du Nord et l’Australie, se terminant à Brisbane le 21 novembre 2014. À Sydney , Amos a donné deux concerts orchestraux, rappelant le Gold Dust Orchestral Tour , avec le Sydney Symphony Orchestra à l’ Opéra de Sydney . ^[64]

Selon un communiqué de presse, Unrepentant Geraldines était un “retour à son identité fondamentale en tant que créatrice de chansons contemporaines d’une beauté exquise à la suite d’une série de projets musicaux d’inspiration plus classique et innovants des quatre dernières années. [C’est] à la fois un autre une étape dans l’évolution artistique de l’une des artistes les plus réussies et les plus influentes de sa génération, et un retour à la musique inspirante et personnelle pour laquelle Amos est connue dans le monde entier.” ^[65]

L’ensemble de 2 CD The Light Princess (Original Cast Recording) est sorti le 9 octobre 2015 via Universal / Mercury Classics. Outre les performances de la distribution originale, l’enregistrement comprend également deux chansons de la comédie musicale (“Highness in the Sky” et “Darkest Hour”) interprétées par Amos. ^[66]

2016-présent: Native Invader , Christmastide et Ocean to Ocean

Amos seated at a piano Amos assis au piano Amos sur scène en 2017

Le 18 novembre 2016, Amos a sorti une version de luxe de l’album Boys for Pele pour commémorer le 20e anniversaire de la sortie originale. ^[67] Cela fait suite aux rééditions de luxe de ses deux premiers albums en 2015.

Le 8 septembre 2017, Amos sort Native Invader , accompagné d’une tournée mondiale. ^[68] Au cours de l’été 2017, Amos a lancé trois chansons de l’album : “Cloud Riders”, “Up the Creek” et “Reindeer King”, ce dernier comportant des arrangements de cordes de John Philip Shenale . Produit par Amos, l’album explore des sujets comme la politique américaine et les problèmes environnementaux, mélangés à des éléments mythologiques et des narrations à la première personne.

L’inspiration initiale de l’album est venue d’un voyage qu’Amos a fait dans les Great Smoky Mountains (Tennessee-Caroline du Nord), la maison de ses prétendus ancêtres amérindiens; cependant, deux événements ont profondément influencé le bilan final : en novembre 2016, Donald Trump a été élu président des États-Unis d’Amérique ; deux mois plus tard, en janvier 2017, la mère d’Amos, Mary Ellen, a subi un accident vasculaire cérébral qui l’a rendue incapable de parler. Choqué par les deux événements, Amos a passé la première moitié de 2017 à écrire et à enregistrer les chansons qui formeraient finalement Native Invader.. L’album, sorti le 8 septembre 2017, a été présenté en deux formats : standard et deluxe. La version standard comprend 13 chansons, tandis que l’édition de luxe ajoute deux chansons supplémentaires à la tracklist : “Upside Down 2” et “Russia”. Native Invader a été bien accueilli par la plupart des critiques musicaux lors de sa sortie. L’album a obtenu une note de 76 sur 100 sur le site Web d’ agrégateur de critiques Metacritic , basé sur 17 critiques, indiquant “des critiques généralement favorables”. ^[69]

Le 9 novembre 2020, Amos a annoncé la sortie d’un EP sur le thème des vacances intitulé Christmastide le 4 décembre, numériquement et sur vinyle en édition limitée. L’EP se compose de quatre chansons originales et présente son premier travail avec les coéquipiers Matt Chamberlain et Jon Evans depuis 2009. Amos a enregistré l’EP à distance en raison de l’impact de la pandémie de COVID-19 . ^[70]

Le 20 septembre 2021, Amos a annoncé son seizième album studio, Ocean to Ocean , sorti le 29 octobre. L’album a été écrit et enregistré à Cornwall pendant le verrouillage à la suite de la pandémie COVID-19 et explore “une histoire universelle de aller jusqu’au fond et se renouveler à nouveau”. ^[71] Amos se lancera dans une tournée européenne pour soutenir l’album en 2022. ^[72] Matt Chamberlain et Jon Evans joueront à nouveau respectivement à la batterie et à la basse, leur première collaboration avec Amos sur un album depuis Midwinter Graces en 2009 . ^[73]

Sur papier

Sorti en collaboration avec The Beekeeper , Amos a co-écrit une autobiographie avec la journaliste de musique rock Ann Powers intitulée Piece by Piece (2005). Le sujet du livre est l’intérêt d’Amos pour la mythologie et la religion, explorant son processus d’écriture de chansons, son ascension vers la gloire et sa relation avec Atlantic Records. ^{[74] [75]}

Image Comics a publié Comic Book Tattoo (2008), une collection d’histoires de bandes dessinées , chacune basée sur ou inspirée par des chansons enregistrées par Amos. L’éditeur Rantz Hoseley a travaillé avec Amos pour rassembler 80 artistes différents pour le livre, dont Pia Guerra , David Mack et Leah Moore . ^[76]

De plus, Amos et sa musique ont fait l’objet de nombreux livres officiels et non officiels, ainsi que de critiques académiques, notamment Tori Amos: Lyrics (2001) et une biographie antérieure, Tori Amos: All These Years (1996). ^{[77] [78] [79]}

Learn more.

Trident (programme nucléaire britannique)

Jul 14, 2022

L’universite de Wisconsin-Madison

Jul 14, 2022

Phil McGraw

Jul 14, 2022

Steve McQueen

Jul 14, 2022

Tori Amos: In the Studio (2011) de Jake Brown présente un regard approfondi sur la carrière, la discographie et le processus d’enregistrement d’Amos. ^[80]

Amos a publié son deuxième mémoire intitulé Resistance: A Songwriter’s Story of Hope, Change, and Courage le 5 mai 2020. ^{[81] [82]}

Vie privée

Amos a épousé l’ingénieur du son anglais Mark Hawley le 22 février 1998. ^[19] Leur fille est née en 2000. La famille partage son temps entre Sewall’s Point en Floride, aux États-Unis, et Bude , Cornwall au Royaume-Uni.

La mère d’Amos, Mary Ellen, est décédée le 11 mai 2019. ^[83]

Amos apparaissant lors d’une conférence de Neil Gaiman en 2014

Au début de sa carrière professionnelle, Amos s’est liée d’amitié avec l’auteur Neil Gaiman , qui est devenu fan après l’avoir mentionné dans la chanson “Tear in Your Hand” et également dans des interviews imprimées. ^{[84] [85]} Bien que créé avant que les deux ne se rencontrent, le personnage Delirium de la série The Sandman de Gaiman est inspiré par Amos ; Gaiman a déclaré qu’ils “se volaient sans vergogne”. ^[86] Elle a écrit l’avant-propos de son recueil Death: The High Cost of Living ; il a à son tour écrit l’introduction de Comic Book Tattoo . Gaiman est le parrain de sa fille et un poème écrit pour sa naissance, Blueberry Girl , a été publié pour enfantslivre du même nom en 2009. ^[87] En 2019, Amos a interprété le standard britannique ” A Nightingale Sang in Berkeley Square ” sur le générique de clôture de la série télévisée Good Omens de Gaiman , basée sur le roman du même nom écrit par Gaiman et Terry Pratchet .

Activisme

En juin 1994, le Rape, Abuse & Incest National Network (RAINN), une ligne d’assistance gratuite aux États-Unis reliant les appelants à leur centre local d’aide aux victimes de viol, a été fondé. Amos, qui a été violée sous la menace d’un couteau alors qu’elle avait 22 ans, ^[88] a répondu au premier appel cérémoniel pour lancer la hotline. ^[89] Elle a été la première porte-parole nationale de l’organisation et a continué à être étroitement associée à RAINN. ^[90] Le 18 août 2013, un concert en l’honneur de son 50e anniversaire a eu lieu, un événement qui a permis de recueillir des fonds pour RAINN. ^[91] Le 22 août 2020, Amos est apparu dans un panel intitulé Artistry & Activism lors de la conférence mondiale numérique sur la diversité et l’inclusion CARLA. ^{[92] [93]}

Discographie

Albums d’atelier

Petits tremblements de terre (1992)
Sous le rose (1994)
Garçons pour Pelé (1996)
De l’hôtel Choirgirl (1998)
Vers Vénus et retour (1999)
Étranges petites filles (2001)
La marche de Scarlet (2002)
L’apiculteur (2005)
Poupée américaine Posse (2007)
Anormalement attiré par le péché (2009)
Grâces d’hiver (2009)
Nuit des chasseurs (2011)
Poussière d’or (2012)
Géraldines impénitentes (2014)
Envahisseur indigène (2017)
Océan à océan (2021)^[94]

Visites

Amos, qui s’est produite dans des bars et des clubs dès 1976 et sous son nom professionnel dès 1991, a donné plus de 1 000 spectacles depuis sa première tournée mondiale en 1992. En 2003, Amos a été élue cinquième meilleure tournée par le lecteurs du magazine Rolling Stone . Ses concerts se distinguent par leurs setlists changeantes d’une nuit à l’autre.

Visite des petits tremblements de terre

La première tournée mondiale d’Amos a commencé le 29 janvier 1992 à Londres et s’est terminée le 30 novembre 1992 à Auckland . Elle s’est produite en solo avec un Yamaha CP-70 à moins que la salle ne soit en mesure de fournir un piano. ^{[95] [96]} La tournée comprenait 142 concerts dans le monde entier.

Sous la tournée rose

La deuxième tournée mondiale d’Amos a commencé le 24 février 1994 à Newcastle upon Tyne et s’est terminée le 13 décembre 1994 à Perth , en Australie occidentale . Amos a joué en solo chaque soir sur son piano emblématique Bösendorfer ^{[ citation nécessaire ]} et sur un piano préparé pendant “Bells for Her”. La tournée comprenait 181 concerts.

Visite de l’auberge Dew Drop

La troisième tournée mondiale a commencé le 23 février 1996 à Ipswich , en Angleterre, et s’est terminée le 11 novembre 1996 à Boulder . Amos a joué chaque soir au piano, au clavecin et à l’ harmonium , avec Steve Caton à la guitare sur certaines chansons. La tournée comprenait 187 concerts.

Tournée branchée ’98

La première tournée du groupe d’Amos. Amos, au piano et au clavier Kurzweil , a été rejoint par Steve Caton à la guitare, Matt Chamberlain à la batterie et Jon Evans à la basse. La tournée a débuté le 18 avril 1998 à Fort Lauderdale et s’est terminée le 3 décembre 1998 à East Lansing, Michigan , comprenant 137 concerts.

Circuit de 5 semaines et demie / Vers Dallas et retour

La cinquième tournée d’Amos était en Amérique du Nord uniquement. La première partie de la tournée était co-tête d’affiche avec Alanis Morissette et présentait le même groupe et la même gamme d’équipements qu’en 1998. Amos et le groupe ont continué pendant huit spectacles avant qu’Amos ne se lance dans une série de spectacles solo. La tournée a débuté le 18 août 1999 à Fort Lauderdale en Floride et s’est terminée le 9 décembre 1999 à Denver , comprenant 46 concerts.

Étrange petit tour

Cette tournée était la première d’Amos depuis qu’elle est devenue mère en 2000 et sa première tournée entièrement en solo depuis 1994 ( Steve Caton était présent sur certaines chansons en 1996). Il a vu Amos jouer au piano, au piano Rhodes et au piano électrique Wurlitzer , et bien que la tournée ait été à l’appui de son album de reprises, les setlists n’étaient pas strictement axées sur les reprises. Ayant emmené sa fille d’un an sur la route avec elle, cette tournée a également été l’une des entreprises les plus courtes d’Amos, qui n’a duré que trois mois. Il a commencé le 30 août 2001 à Londres et s’est terminé le 17 décembre 2001 à Milan , comprenant 55 concerts.

Sur la promenade de Scarlet / Lottapianos Tour

La septième tournée d’Amos l’a vue retrouver Matt Chamberlain et Jon Evans, mais pas Steve Caton . La première partie de la tournée, qui mettait en vedette Amos au piano, Kurzweil, Rhodes et Wurlitzer, a duré six mois et Amos est reparti à l’été 2003 pour une tournée avec l’ ouverture de Ben Folds . La tournée a commencé le 7 novembre 2002 à Tampa et s’est terminée le 4 septembre 2003 à West Palm Beach , avec 124 concerts. Le spectacle final de la tournée a été filmé et publié dans le cadre d’un ensemble de DVD / CD intitulé Welcome to Sunny Florida (l’ensemble comprenait également un EP studio intitulé Scarlet’s Hidden Treasures, une extension de l’ album Scarlet’s Walk ).

Tour Sinsualité Originale / Summer of Sin

Cette tournée a débuté le 1er avril 2005 à Clearwater, en Floride , avec Amos au piano, deux orgues Hammond B-3 et Rhodes. La tournée a également englobé l’Australie pour la première fois depuis 1994. Amos a annoncé lors d’un concert de cette tournée qu’elle n’arrêterait jamais de tourner mais réduirait les tournées. Amos a repris la route en août et septembre pour l’étape Summer of Sin North America, qui s’est terminée le 17 septembre 2005 à Los Angeles. La tournée comprenait “Tori’s Piano Bar”, où les fans pouvaient nommer des reprises sur le site Web d’Amos qu’elle choisirait ensuite pour jouer dans une section spéciale de chaque émission. L’une des chansons choisies était la Kylie Minoguea frappé ” Can’t Get You Out of My Head “, qu’Amos lui a dédié le lendemain de l’annonce au public du cancer du sein de Minogue. Parmi les autres chansons interprétées par Amos, citons “People are Strange” des Doors , “Personal Jesus” de Depeche Mode , ” The Circle Game ” de Joni Mitchell , ” Live to Tell ” et ” Like a Prayer ” de Madonna , Björk ” Hyperballade ” de Led Zeppelin ” ” (qu’elle a fait ses débuts à Austin, au Texas, juste après les événements de l’ouragan Katrina), “And Dream of Sheep” de Kate Bush et “Don’t Dream It’s Over” de Crowded House , en le dédiant au batteur Paul Hester qui était décédé une semaine auparavant.L’ensemble de la tournée de concerts comprenait 82 concerts, et six concerts complets ont été publiés sous le nom de The Original Bootlegs .

Tournée mondiale des poupées américaines

C’était la première tournée d’Amos avec un groupe complet depuis sa tournée de cinq semaines et demie en 1999, accompagnée de ses camarades de longue date Jon Evans et Matt Chamberlain, avec le guitariste Dan Phelps complétant le nouveau groupe d’Amos. ^[97] L’équipement d’Amos comprenait son piano, un orgue Hammond B-3 et deux claviers Yamaha S90 ES. La tournée a débuté avec son étape européenne à Rome, en Italie, le 28 mai 2007, qui a duré jusqu’en juillet et s’est terminée en Israël .; l’étape australienne a eu lieu en septembre; l’étape nord-américaine a duré d’octobre au 16 décembre 2007, lorsque la tournée s’est terminée à Los Angeles. Amos a ouvert chaque spectacle habillé comme l’un des quatre personnages non-Tori de l’album, puis Amos émergerait comme elle-même pour se produire pendant les deux tiers restants du spectacle. L’ensemble de la tournée de concerts comprenait 93 concerts, et 27 concerts complets de la tournée nord-américaine ont été publiés en tant que bootlegs officiels dans la série Legs and Boots .

Visite de l’attraction pécheresse

Pour sa dixième tournée, Amos est revenue au format trio de ses tournées de 2002 et 2003 avec le bassiste Jon Evans et le batteur Matt Chamberlain tout en élargissant sa gamme de claviers en ajoutant trois contrôleurs MIDI M-Audio à son ensemble de son piano, un Hammond B- 3 orgues, et un clavier Yamaha S90 ES. La tournée nord-américaine et européenne du groupe a commencé le 10 juillet 2009 à Seattle , Washington et s’est terminée à Varsovie le 10 octobre 2009. Une étape solo à travers l’Australie a commencé à Melbourne le 12 novembre 2009 et s’est terminée à Brisbane le 24 novembre 2009. L’ensemble de la tournée comprenait 63 concerts.

Visite de la nuit des chasseurs

La onzième tournée d’Amos était sa première avec un quatuor à cordes, Apollon Musagète, (l’équipement d’Amos comprend son piano et un clavier Yamaha S90 ES) et sa première tournée en Afrique du Sud. Il a débuté le 28 septembre 2011 en Finlande , Helsinki Ice Hall et s’est terminé le 22 décembre 2011 à Dallas , Texas. ^[98]

Tournée orchestrale de la poussière d’or

Amos a commencé sa tournée 2012 à Rotterdam le 1er octobre.

Visite des Géraldines impénitentes

Amos a commencé sa tournée mondiale 2014 le 5 mai 2014 à Cork, en Irlande, et l’a conclue à Brisbane, en Australie, le 21 novembre, après avoir donné 73 concerts. ^[99]

Visite de l’envahisseur indigène

La tournée 2017 d’Amos pour soutenir l’ album Native Invader a débuté le 6 septembre 2017, avec une série de spectacles européens à Cork, en Irlande, puis en Amérique du Nord en octobre.

Tour d’un océan à l’autre

Amos partira en tournée en 2022 pour soutenir l’ album Ocean to Ocean . La tournée devait initialement commencer à Berlin, en Allemagne, mais toutes les dates d’Europe continentale ont ensuite été reportées en raison de l’impact continu de la pandémie de COVID-19. La tournée commencera désormais au Royaume-Uni avec des dates à Londres, Glasgow et Manchester avant de se poursuivre en Irlande avec des dates à Dublin et Cork. Une tournée nord-américaine débutera en avril 2022 à Dallas, au Texas, et se terminera en juin à Los Angeles, en Californie.

Récompenses et nominations

Décerner	An	Nominé(s)	Catégorie	Résultat	Réf.
prix britanniques	1993	Se	Acte de percée internationale	Nommé	^[100]
Artiste solo international	Nommé
1995	Artiste solo féminine internationale	Nommé	^[101]
Prix du documentaire Critics ‘Choice	2016	“Vaciller”	Meilleure chanson dans un documentaire	Nommé	^[102]
Prix ÉCHO	1995	Se	Meilleure femme internationale	Nommé	^[103]
Prix ÉCHO Klassik	2012	Nuit des chasseurs	Le prix Klassik-ohne-Grenzen	Gagné	^[104]
Récompenses GAFFA	2000	Se	Meilleur acte féminin étranger	Nommé	^[105]
2003	Nommé
2022	Meilleur acte solo étranger	Nommé	^[106]
Océan à Océan	Meilleur album étranger	Nommé
Médaille George Peabody	2019	Se	Contributions exceptionnelles à la musique	Gagné	^[107]
Récompenses Glamour	1998	Se	Femme de l’année	Gagné	^[108]
Grammy Awards	1995	Sous le rose	Meilleur album de musique alternative	Nommé	^[109]
1997	Garçons pour Pelé	Nommé
1999	De l’hôtel Choirgirl	Nommé
” Tourbillon Framboise “	Meilleure performance vocale rock féminine	Nommé
2000	” Bonheur “	Nommé
Vers Vénus et retour	Meilleur album de musique alternative	Nommé
2002	Étranges petites filles	Nommé
« Étrange petite fille »	Meilleure performance vocale rock féminine	Nommé
Prix de la musique hollywoodienne dans les médias	2016	“Vaciller”	Meilleure chanson originale dans un documentaire	Nommé	^[110]
Prix de la musique hongroise	2010	Anormalement attiré par le péché	Meilleur album alternatif étranger	Nommé	^[111]
MTV Europe Music Awards	1994	Se	Meilleure femelle	Nommé	^[110]
Prix de la musique vidéo MTV	1992	” Silencieux toutes ces années “	Meilleure vidéo féminine	Nommé	^[110]
Meilleur nouvel artiste dans une vidéo	Nommé
Vidéo révolutionnaire	Nommé
Meilleure photographie dans une vidéo	Nommé
Récompenses de l’APMV	2000	” 1000 Océans “	Vidéo contemporaine adulte de l’année	Nommé	^[112]
Prix NME	2016	Sous le rose	Meilleure réédition	Nommé	^[113]
Temple de la renommée de la musique de Caroline du Nord	2012	Se	Intronisé	Gagné	^[114]
Prix de l’industrie du concert Pollstar	1993	Visite des petits tremblements de terre	Meilleur nouvel artiste rock	Nommé	^[115]
Visite du club de l’année	Nommé
1995	Sous la tournée rose	Visite de la petite salle de l’année	Nommé	^[116]
1997	Visite de l’auberge Dew Drop	Nommé	^[117]
1999	Circuit de 5 semaines et demie	Nommé	^[118]
Prix Q	1992	Se	Meilleur nouvel acte	Gagné	^[119]
Prix WhatsOnStage	2014	La princesse légère	Meilleure nouvelle comédie musicale	Nommé	^[120]
Meilleur nouveau venu de Londres de l’année	Nommé
Prix de musique de Žebřík	2001	Se	Meilleure femme internationale	Nommé	^[121]

1999: Spin Readers’ Poll Awards ^[122] (gagné)

Le 21 mai 2020, Amos a été invitée et a prononcé une allocution spéciale lors de la cérémonie de lancement 2020 de son alma mater Johns Hopkins University . ^[123] D’autres conférenciers invités notables lors de la cérémonie virtuelle comprenaient le co-fondateur de Reddit et conférencier d’ouverture Alexis Ohanian ; le philanthrope et ancien maire de New York Michael Bloomberg ; Anthony Fauci , directeur de l’Institut national des allergies et des maladies infectieuses et membre éminent du groupe de travail sur le coronavirus de la Maison Blanche ; et le président de la classe senior Pavan Patel. ^[124]

Apparitions au cinéma

Tori apparaît en tant que chanteuse de mariage dans le film Mona Lisa Smile . ^[125] Elle a déjà auditionné pour un rôle en tant que membre du groupe de Beverly, Cherry Bomb, dans le film de 1986 Howard the Duck . ^[126]

Références

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Ouvrages cités

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