Tony Scott

Anthony David Leighton Scott (21 juin 1944 – 19 août 2012) était un réalisateur, producteur, acteur, scénariste et monteur anglais . Il était connu pour avoir réalisé des films d’action et des thrillers à succès tels que Top Gun (1986), Beverly Hills Cop II (1987), Days of Thunder (1990), The Last Boy Scout (1991), True Romance (1993), Crimson Tide. (1995), Enemy of the State (1998), Man on Fire (2004), Déjà Vu (2006) et Unstoppable (2010).

Tony Scott
Scott en 2009
Née	Anthony David Leighton Scott ( 21/06/1944 )21 juin 1944 Tynemouth , Angleterre
Décédés	19 août 2012 (2012-08-19)(68 ans) Los Angeles, Californie , États-Unis
Lieu de repos	Cimetière éternel d’Hollywood
Éducation	École d’art de Sunderland
mère nourricière	Collège royal d’art
Profession	Réalisateur producteur acteur de cinéma scénariste éditeur
Années actives	1965–2012
Conjoint(s)	Gerry Boldy ( m. 1967; div. 1974 ) Glynis Staunton ( m. 1986; div. 1987 ) Donna W.Wilson ( m. 1994 )
Enfants	2
Famille	Sir Ridley Scott (frère) Jake Scott (neveu) Jordan Scott (nièce) Luke Scott (neveu)

Scott était le frère cadet du réalisateur Sir Ridley Scott . Ils sont tous deux diplômés du Royal College of Art de Londres et font partie d’une génération de réalisateurs britanniques qui ont réussi à Hollywood après avoir commencé leur carrière en faisant des publicités télévisées. ^[1] En 1995, Tony et Ridley ont reçu le prix BAFTA pour la contribution britannique exceptionnelle au cinéma. ^[2] En 2010, ils ont reçu le BAFTA Britannia Award for Worldwide Contribution to Filmed Entertainment. ^[3]

Jeunesse

Scott est né à Tynemouth , Northumberland, nord-est de l’Angleterre , le plus jeune des trois fils d’Elizabeth ( née Williams) et du colonel Francis Percy Scott, qui ont servi dans les Royal Engineers . ^{[4] [5] [6] [7]} Dixon Scott, un grand-oncle, était un pionnier de la chaîne de cinéma, ouvrant des cinémas autour de Tyneside . One Tyneside Cinema , à Newcastle , est le dernier cinéma d’ actualités en activité au Royaume-Uni. ^[8] Tony était élève à la Rosebank School de Hartlepool, West Hartlepool College of Artet diplômé de la Sunderland Art School avec un diplôme en beaux-arts. À l’âge de 16 ans, il apparaît dans le court métrage Boy and Bicycle , le premier film de Ridley (il avait 23 ans). ^[9]

Tony Scott a poursuivi ses études d’art à Leeds après avoir échoué à être admis au Royal College of Art de Londres (il réussira dans une tentative ultérieure). En 1969, il réalise un court métrage basé sur l’ histoire d’ Ambrose Bierce One of the Missing . Comme Ridley l’avait déjà jeté dans un film, Tony a rendu la pareille en donnant à son frère un rôle dans la production. “Le film a coûté 1 000 £”, se souvient-il en avril 2012. Alors qu’il était au Royal College of Art , où il a été enseigné par Raymond Durgnat, il a joué dans “Don’t Walk”, un film de ses camarades Hank Onrust et Richard Stanley. Le générique du film indique qu’il a été “réalisé pour BUNAC par des films MARCA au Royal College of Art”. Suivant à nouveau les traces de Ridley, Tony est diplômé du Royal College of Art , bien qu’il ait l’intention de devenir peintre. ^[10] Leur frère aîné Frank avait rejoint plus tôt la Marine marchande britannique . ^[11]

Carrière cinématographique

Publicités

Le succès de la jeune entreprise de production commerciale télévisée de son frère aîné, Ridley Scott Associates (RSA), a attiré l’attention de Tony sur le cinéma. Ridley a raconté: “Tony avait d’abord voulu faire des documentaires. Je lui ai dit:” N’allez pas à la BBC , venez me voir d’abord. Je savais qu’il avait un penchant pour les voitures, alors je lui ai dit : « Viens travailler avec moi et dans un an tu auras une Ferrari. Et il l’a fait!” ^[12] Tony se souvient : “Je terminais huit ans à l’école d’art, et Ridley avait ouvert Ridley Scott Associates et avait dit : ‘Venez faire des publicités et gagnez de l’argent’ parce que je devais de l’argent à gauche et à droite et au centre.” ^[dix]Il a réalisé de nombreuses publicités télévisées pour RSA tout en supervisant les opérations de l’entreprise pendant que son frère développait sa carrière dans le long métrage. “Mon objectif était de faire des films, mais j’ai été détourné par les publicités, puis j’ai décollé. J’ai passé 15 ans [à les faire], et c’était génial. Nous étions très prolifiques, et c’était notre terrain d’entraînement. 100 jours par an, puis nous sommes passés de cela au film”, a-t-il déclaré. ^[10] En développant son propre style visuel distinctif tout en réalisant des publicités, Scott déclare: “J’ai accaparé le marché des trucs sexy et rock’n’roll.” ^[1]

Scott a pris du temps en 1975 pour réaliser une adaptation télévisée de l’ histoire d’ Henry James L’auteur de Beltraffio . ^[13] Après les succès de longs métrages de ses collègues réalisateurs britanniques Hugh Hudson , Alan Parker , Adrian Lyne et son frère aîné à la fin des années 1970, tous diplômés de la réalisation de publicités publicitaires, il a reçu des ouvertures initiales d’Hollywood en 1980. Son aîné son frère Frank est décédé, à l’âge de 45 ans, d’un cancer de la peau au cours de la même année. ^[14]

Premiers films

Scott a réfléchi sur sa carrière en 2009 : ^[15]

Les années 80 ont été toute une époque. Nous avons été critiqués, nous étions les Britanniques qui venaient, parce que nous n’avions plus de publicité – Alan Parker , Hugh Hudson , Adrian Lyne , mon frère – nous avons été critiqués pour le style plutôt que pour le contenu. Jerry Bruckheimer s’ennuyait beaucoup de la façon dont les films américains étaient très traditionnels et classiques. Jerry cherchait toujours la différence. C’est pourquoi j’ai fait six films avec Jerry. Il a toujours applaudi la façon dont je voulais aborder les choses. Cette période des années 80 était une période où j’étais constamment critiqué, et ma presse était horrible. Je n’ai jamais lu la presse après The Hunger .

Scott a persisté à essayer de se lancer dans une carrière de long métrage. Parmi les idées qui l’intéressaient figurait une adaptation du roman d’ Anne Rice Entretien avec un vampire alors en développement. ^[16] MGM développait déjà le film de vampire The Hunger et engagea Scott en 1982. The Hunger mettait en vedette David Bowie et Catherine Deneuve et présenta Willem Dafoe dans un petit rôle. Malgré sa photographie élaborée et sa conception de production somptueuse, il n’a pas réussi à trouver un public ou à impressionner les critiques, et a mal performé au box-office, bien qu’il soit devenu plus tard un favori culte. ^{[17] [18] [19]}Trouvant peu d’opportunités cinématographiques à Hollywood au cours des deux années et demie suivantes, Scott est revenu aux publicités et aux vidéoclips. ^[17]

En 1985, les producteurs Don Simpson et Jerry Bruckheimer ont approché Scott pour réaliser Top Gun , après avoir été impressionnés par The Hunger , et une publicité qu’il avait faite pour le constructeur automobile suédois Saab en 1983, intitulée “Nothing on Earth Comes Close”, et mettant en vedette une Saab 900 turbo emballant un avion de chasse Saab 37 Viggen . ^{[1] [20]} Scott, initialement réticent, a finalement accepté de diriger Top Gun . Bien que le film ait reçu des critiques mitigées, ce fut un succès au box-office, devenant l’un des films les plus rentables de 1986, rapportant plus de 350 millions de dollars et faisant de son jeune protagoniste, Tom Cruise , une star.. ^{[17] [21]} Étiquetant Top Gun “le film clé des années 1980 réalisé par l’invasion publicitaire britannique”, écrit Sam Delaney de The Guardian , “Au milieu des années 80, Hollywood était inondé de réalisateurs britanniques qui avaient inauguré une nouvelle ère de blockbusters utilisant les compétences qu’ils avaient acquises dans la publicité pour plaire au public. Les vastes ressources et la liberté mises à la disposition des directeurs de publicité pendant l’ère du boom de la publicité dans les années 1970 leur ont permis d’innover et d’expérimenter de nouvelles techniques qui n’étaient alors pas possibles à la télévision ou au cinéma. .” ^[1]

Succès hollywoodien

Après le succès retentissant de Top Gun , Scott s’est retrouvé sur la liste A des réalisateurs d’action d’Hollywood. ^[21] Il a fait équipe avec Simpson et Bruckheimer en 1987 pour diriger Eddie Murphy et Brigitte Nielsen dans la suite très attendue Beverly Hills Cop II . Il a laissé les critiques déçus, mais figurait parmi les films les plus rentables de l’année. ^[17] Cette année-là, en 1987, Tony Scott avait signé un accord avec Paramount Pictures pour développer des films pour un accord non exclusif, qui serviront de producteurs et de réalisateurs sur le studio. ^[22] Son prochain long métrage, Revenge(1990), un thriller d’adultère et de vengeance se déroulant au Mexique, mettait en vedette Kevin Costner , Madeleine Stowe et Anthony Quinn . Réalisant à nouveau Tom Cruise, Scott est retourné dans le giron Simpson-Bruckheimer pour diriger le film de course à gros budget Days of Thunder (1990). Scott a déclaré plus tard qu’il était difficile de trouver le drame dans les voitures de course en cercles, alors il “a volé tous les films de course à ce jour … puis a essayé de s’appuyer sur eux”. ^[23] Le film suivant de Scott était le Thriller d’action culte The Last Boy Scout (1991) mettant en vedette Bruce Willis et Damon Wayans et écrit par Shane Black .

En 1993, Scott a réalisé True Romance pour seulement 13 millions de dollars, d’après un scénario de Quentin Tarantino . ^[24] Le casting comprenait Christian Slater , Patricia Arquette , Dennis Hopper , Christopher Walken , Gary Oldman , Brad Pitt , Tom Sizemore , Chris Penn , Val Kilmer , James Gandolfini et Samuel L. Jackson . Bien qu’il ait reçu des critiques positives de Janet Maslin et d’autres critiques, il rapportait moins que ce qu’il en coûtait à faire et était considéré comme unéchec au box – office , bien qu’il ait depuis atteint le statut de culte . ^[17] Pour son film suivant, Crimson Tide (1995), Scott a de nouveau fait équipe avec les producteurs Don Simpson et Jerry Bruckheimer. Un thriller sous-marin mettant en vedette Gene Hackman et Denzel Washington , il a été bien accueilli par la critique et le commerce.

En 1995, Shepperton Studios a été acheté par un consortium dirigé par Tony et Ridley Scott, qui a rénové en profondeur les studios – situés en Grande-Bretagne – tout en agrandissant et en améliorant ses terrains. ^[25] En 1996, Scott a réalisé The Fan , avec Robert De Niro , Wesley Snipes , Ellen Barkin et Benicio del Toro . Son film de 1998 Enemy of the State , un thriller complotiste, mettait en vedette Will Smith et Gene Hackman, et était son film le plus rentable de la décennie. ^[17] Spy Game est sorti en novembre 2001 et a recueilli 63% de critiques positives chez Metacriticet a dépassé les 60 millions de dollars au box-office américain. Scott a ensuite réalisé un autre thriller mettant en vedette Denzel Washington, Man on Fire , sorti en avril 2004.

Tony s’est associé à Ridley pour coproduire la série télévisée Numb3rs , diffusée de 2005 à 2010, Tony réalisant le premier épisode de la quatrième saison. ^{[23] [26]} En 2006, il a contribué la voix-off à une chanson appelée Dreamstalker sur l’album d’ Hybride I Choose Noise ; Scott a collaboré avec Hybrid sur plusieurs films par l’intermédiaire de leur ami commun, le compositeur de musique de film à succès, Harry Gregson-Williams .

En 2005, Tony Scott réalise Domino , avec Keira Knightley . ^[27] Bien que remarquable pour son utilisation de techniques cinématographiques expérimentales, il a été battu par les critiques et rejeté par le public. À l’automne 2006, Scott a de nouveau travaillé avec Denzel Washington, cette fois sur un film d’action de science-fiction, Déjà Vu . ^[28] Les deux ont de nouveau collaboré sur The Taking of Pelham 123 , un remake du film de 1974 du même titre , et qui mettait également en vedette John Travolta . Il est sorti le 12 juin 2009. ^[29] En 2009, Tony et Ridley Scott étaient producteurs exécutifs de The Good Wife , une série télévisée dramatique juridique. ^[30]

En 2010, les frères Scott réalisent l’adaptation en long métrage de la série télévisée The A-Team . ^[31] La même année, Scott a de nouveau collaboré avec Denzel Washington sur Unstoppable , qui mettait également en vedette Chris Pine , et a frappé les écrans en novembre. ^[32]

Peu avant sa mort, Tony Scott a produit Coma , une mini-série de thrillers médicaux, le court-métrage Coca-Cola The Polar Bears et les thrillers Stoker et The East , ces deux derniers avec son frère, Ridley. ^[33]

Projets inédits

Scott a développé une adaptation cinématographique du roman Tom Mix and Pancho Villa (1981) de Clifford Irving pendant plus d’une décennie. En novembre 2003, il a repéré des lieux au Mexique et Steven Zaillian a écrit le scénario. “C’est Lawrence d’Arabie rencontre The Wild Bunch , un film énorme avec des trains, de la cavalerie, des milliers de soldats en uniforme et à cheval”, a déclaré Scott. ^[34]

Fin 2006, Scott a annoncé un remake du Thriller d’action The Warriors (1979). “Les Warriors d’origine étaient New York dans les années 1970, et tout allait vers le haut, tout allait verticalement. Et maintenant j’en fais une chose contemporaine et je le fais à Los Angeles, donc tout est horizontal. Donc ma vision des Warriors est Los Angeles en 2007 et les gangs, au lieu d’être 30, vont être 3 000 ou 5 000 », a-t-il dit. ^[35] Scott a rencontré de vrais membres de gangs pour des recherches : “J’ai rencontré tous les chefs de tous les différents gangs, donc je me suis déjà renseigné. signer un traité et nous nous tiendrons tous sur le pont de Long Beach. Il y aura 150 000 membres là-bas.Marathon de L.A. ” [ ^35] Scott développait simultanément un projet dramatique intitulé Emma’s War à propos de la travailleuse humanitaire britannique Emma McCune . ^[36] Scott a déclaré en octobre 2006 : “Cela a été une pièce difficile à casser. Nous avions un scénariste à bord qui a essayé le scénario et ne l’a pas compris, mais nous avons quelqu’un d’autre à bord maintenant que je vais faire vivre là-bas et le sentir, le toucher, le sentir. Il n’y a rien qui puisse se comparer à ce genre d’expérience de première main.” ^[37]

Tom Cruise était avec Scott deux jours seulement avant le suicide du réalisateur, recherchant les lieux d’une suite de Top Gun , dont la production est prévue en 2013. ^[38] En décembre 2012, Paramount a annoncé que le projet était officiellement annulé, mais ils iraient de l’avant. avec une remasterisation 3D IMAX du Top Gun original, sorti le 8 février 2013. ^[39] En juin 2013, il a été confirmé par Bruckheimer que Top Gun 2 avait de nouveau reçu le feu vert. Scott devait également réaliser Narco Sub , d’après un scénario de David Guggenheim et Mark Bomback ., à propos “d’un officier de marine américain en disgrâce forcé de piloter un sous-marin transportant une charge utile de cocaïne vers l’Amérique”. ^[38] Scott envisageait également un remake du western classique The Wild Bunch (1969). ^[38]

Style de mise en scène

Katey Rich de Cinema Blend a écrit que Scott avait un “style de caméra frénétique”, ^[40] dont Scott a parlé en juin 2009, en référence à The Taking of Pelham 123 :

Il s’agit d’énergie et d’élan, et je pense que le film est très excitant, et ce n’est pas une chose individuelle. La véritable excitation vient des acteurs – cela vous donne le vrai drame – et tout ce que je peux faire avec la caméra, c’est la cerise sur le gâteau. Je voulais que le film t’attrape. J’utilise quatre caméras et je fais peut-être trois prises, donc les acteurs adorent ça. Peut-être que je bouge plus que je ne le devrais, mais c’est la nature de ma façon d’être. ^[15]

Scott a également parlé de sa carrière en général :

Ce qui me guide toujours dans mes films, ce sont les personnages. [Je dis à mon équipe de production] “Allez dans le monde réel, placez ces personnes dans le monde réel et trouvez-moi des modèles pour mes écrivains.” Ensuite, je fais de la rétro-ingénierie. Je ne change pas la structure du script, mais j’utilise mes recherches. Cela a toujours été mon mantra, et c’est ce qui m’excite, parce que je peux m’éduquer et me divertir en termes de mondes que je ne pourrais jamais toucher normalement, à part le fait que je suis réalisateur. […] Si vous regardez mon travail, il y a toujours un côté sombre dans mes personnages. Ils ont toujours un squelette dans le placard, ils ont toujours un sous-texte. J’aime ça. Que ce soit Bruce Willis dans Last Boy Scout ou Denzel Washington dans The Taking of Pelham 123. Je pense à la peur, et il y a deux façons de voir la peur. La chose la plus effrayante que je fasse dans ma vie est de me lever et de tourner des films. Publicités, films, tous les matins, je dors une heure deux heures avant que le réveil ne sonne. C’est une bonne chose. Cette peur me motive et j’apprécie cette peur. Je suis pervers de cette façon. Je fais d’autres choses. J’ai fait de l’escalade toute ma vie. Chaque fois que je termine un film, je fais des ascensions de plusieurs jours, je vais m’accrocher à un mur à Yosemite . Cette peur est palpable. C’est noir et blanc. Je peux faire tenir ceci ou cela. L’autre peur est intangible, elle est très abstraite, et c’est plus effrayant. ^[15]

Manohla Dargis du New York Times a écrit que Scott était “l’un des réalisateurs de films les plus influents des 25 dernières années, mais aussi l’un des plus systématiquement et manifestement sous-aimés par les critiques” et l’a appelé “[o] ne des futuristes de la pop du blockbuster contemporain .” ^[41] Elle a estimé que “[t] il y avait beaucoup de son travail qui était problématique et parfois offensant, mais il pouvait avoir une pop, une vigueur, une beauté formidables et une qualité cinématographique presque pure . C’étaient, plus que tout, des films de quelqu’un qui voulait t’attirer fort et ne jamais te laisser partir.” ^[41]

Owen Gleiberman d’ Entertainment Weekly a écrit que « les intrigues propulsives, parfois à la limite de l’absurde pop-corn-thriller ; le montage en tranches et en dés et les images qui ont réussi à briller d’une manière ou d’une autre ; la violence de la boule de feu, souvent aperçue dans les prises de vue au téléobjectif smeary-techno ; la façon qu’il avait de rendre les acteurs semblant volatils et dynamiques et, en même temps, dépourvus de presque tout sous-texte” étaient des qualités des films de Scott qui à la fois “excitaient le public à propos de son travail” et “le maintenaient enfermé hors des portes de la respectabilité critique. ” ^[42]

Todd McCarthy de The Hollywood Reporter a écrit qu’après Top Gun , Scott “a trouvé son créneau commercial en tant que peintre d’action impétueux, flashy, parfois vulgaire sur celluloïd”, citant Beverly Hills Cop II , Days of Thunder , The Last Boy Scout , True Romance , et The Fan comme exemples. ^[43] McCarthy a conclu que Unstoppable, le dernier film de Scott, était l’un de ses meilleurs. En plus d’avoir “les empreintes digitales de son réalisateur partout – l’engagement envers l’action extrême, la coupe frénétique, le dialogue dépouillé” – McCarthy a trouvé “une critique sociale ancrée dans ses tripes; il s’agissait de raids de la classe ouvrière déconnectés vivant des vies marginales sur les côtés de la société , à propos de la colère à peine submergée d’une sous-classe négligée », quelque chose qui « a toujours manqué au travail de Tony Scott, un lien avec le monde réel plutôt que des trucs stupides de flyboy et des regards significatifs accompagnés du hit de la musique pop de cette année ». ^[43] Betsy Sharkey du Los Angeles Times a écrit que Denzel Washington, qui a joué dans Crimson Tide , Man on Fire ,The Taking of Pelham 123 et Unstoppable — était la muse de Scott , et Scott “était à son meilleur lorsque Washington était sur la photo. Les personnages que l’acteur a joués sont l’archétype du genre d’hommes que Scott a créés. À leur base, et ce qui a guidé toutes les actions qui ont suivi, étaient une décence fondamentale. C’étaient des hommes imparfaits bien sûr, certains plus que d’autres, mais des hommes qui accordaient de la dignité à quiconque la méritait. ^[44]

Vie privée

Scott s’est marié trois fois. Son premier mariage était avec le concepteur de production télévisée Gerry Boldy ( 1944–2007) en 1967. Ils ont divorcé en 1974. ^[45] Son deuxième mariage était en 1986 avec le directeur de la publicité Glynis Sanders. ^[46] Ils ont divorcé un an plus tard lorsque sa liaison avec Brigitte Nielsen (mariée à Sylvester Stallone à l’époque), qu’il a rencontrée sur le tournage de Beverly Hills Cop II , est devenue publique. ^{Il a ensuite rencontré} l’actrice de cinéma et de télévision Donna Wilson, qui avait 24 ans sa cadette, sur le tournage de Days of Thunder .en 1990; ils se sont mariés en 1994. Elle a donné naissance à leurs fils jumeaux, Frank et Max, en 2000. ^[47]

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La mort

Scott a sauté du pont Vincent Thomas

Le 19 août 2012, vers 12 h 30 HAP, Scott s’est suicidé en sautant du pont Vincent Thomas dans le quartier portuaire de San Pedro à Los Angeles. ^[48] Les enquêteurs de la division portuaire du département de police de Los Angeles ont trouvé des informations de contact dans une note laissée dans sa voiture, garée sur le pont, ^[49] et une note à son bureau pour sa famille. ^{[50] [51]} Un témoin a dit qu’il n’a pas hésité avant de sauter, mais un autre a dit qu’il avait l’air nerveux avant d’escalader une clôture, d’hésiter pendant deux secondes et de sauter dans l’eau à côté d’un bateau d’excursion. ^{[52] [49] [53]} Son corps a été récupéré de l’eau par la Police du Port de Los Angeles. ^[6]Le 22 août, le porte-parole du coroner du comté de Los Angeles, Ed Winters, a déclaré que les deux notes laissées par Scott ne faisaient aucune mention de problèmes de santé, ^[54] mais ni la police ni la famille n’ont divulgué le contenu de ces notes. ^[55]

Le 22 octobre 2012, le bureau du coroner du comté de Los Angeles a annoncé que la cause du décès était “de multiples blessures contondantes”. Les niveaux thérapeutiques de l’antidépresseur mirtazapine et de l’ eszopiclone , un somnifère, étaient dans son organisme au moment de son décès. ^[56] Un responsable du coroner a déclaré que Scott “n’avait aucune condition médicale sous-jacente grave” et qu’il n’y avait “aucune preuve anatomique de Néoplasie [cancer] identifiée”. ^[57]

Dans une interview de novembre 2014 avec Variety , Ridley Scott a décrit la mort de son frère comme “inexplicable”, affirmant que Tony avait “mené une longue bataille contre le cancer – un diagnostic que la famille a choisi de garder secret pendant ses traitements et dans le sillage immédiat de son la mort.” ^[58]

Funérailles et legs

Un communiqué de presse familial du 22 août 2012 indiquait que “la famille annoncera des plans après la fête du Travail pour un rassemblement pour célébrer la vie et l’œuvre de Tony Scott. Les détails seront communiqués une fois qu’ils seront officialisés.” ^[59] La famille a annoncé qu’elle avait créé un fonds de bourses d’études à l’American Film Institute au nom de Scott, déclarant : “La famille demande qu’au lieu de fleurs, des dons soient faits au fonds pour aider à encourager et à engager les générations futures de cinéastes. ” ^[60] Il a été incinéré et ses cendres ont été enterrées au cimetière Hollywood Forever le 24 août à Los Angeles. Par la suite, il a été signalé qu’il avait légué sa succession à sa fiducie familiale. ^{[61] [62]}

De nombreux acteurs lui ont rendu hommage, dont Tom Cruise , Christian Slater , Val Kilmer , Eddie Murphy , Denzel Washington , Gene Hackman , Elijah Wood , Dane Cook , Dwayne Johnson , Stephen Fry , Peter Fonda et Keira Knightley , ^{[63] [64]} ainsi que des collaborateurs musicaux Hybrid . ^[65] Cruise a complimenté Scott comme “un visionnaire créatif dont la marque sur le film est incommensurable”. ^[63]Denzel Washington, le collaborateur par intérim le plus fréquent de Scott, a déclaré: “Tony Scott était un grand réalisateur, un véritable ami et il est insondable de penser qu’il est maintenant parti.” Le président de Directors UK , Charles Sturridge , a déclaré que Scott était “un réalisateur britannique brillant avec une capacité extraordinaire à créer de l’énergie à l’écran, à la fois dans l’action et dans la création de personnages”. ^[66]

Le premier épisode de Coma et le premier épisode de la saison 4 de The Good Wife ont été dédiés à sa mémoire. Les films de son frère Ridley, The Counselor et Exodus: Gods and Kings, étaient également dédiés à sa mémoire. ^[67] Ridley a également rendu hommage à Tony aux Golden Globes 2016 , après que son film, The Martian , ait remporté le prix du meilleur film – comédie musicale ou comédie . ^[68]

Filmographie

Films

Longs métrages

An	Titre	Réalisateur	Producteur
1983	La faim	Oui	Non
1986	Pistolet supérieur	Oui	Non
1987	Flic de Beverly Hills II	Oui	Non
1990	Vengeance	Oui	Non
Jours de tonnerre	Oui	Non
1991	Le dernier scout	Oui	Non
1993	Vrai romance	Oui	Non
1995	marée rouge	Oui	Non
1996	Le fan	Oui	Non
1998	Ennemi de l’État	Oui	Non
2001	Jeu d’espion	Oui	Non
2004	Homme en feu	Oui	Oui
2005	Domino	Oui	Oui
2006	Déjà vu	Oui	Non
2009	La prise de Pelham 123	Oui	Oui
2010	L’équipe A	Non	Oui
inarrêtable	Oui	Oui

Courts métrages

An	Titre	Réalisateur	Écrivain	Remarques
1970	Mémoire d’amour	Oui	Oui	Également directeur de la photographie et monteur
1976	L’auteur de Beltraffio	Oui	Non	Produit pour la série d’anthologie télévisée française Nouvelles de Henry James

Moyens métrages

An	Titre	Réalisateur	Producteur	Écrivain	Remarques
1969	Un des disparus	Oui	Non	Oui	Également directeur de la photographie et monteur
2002	Battre le diable	Oui	Exécutif	Non	Segment de la location
2004	Agent orange	Oui	Non	Non
2012	Les ours polaires	Non	Oui	Non

Télévision

Réalisateur

An	Titre	Épisodes
1997-1999	La faim	“Les épées” et “Sanctuaire”

Producteur exécutif

AFP : Pilote de chasse américain (2002)
La tempête qui se prépare (2002)
Numb3rs (2005–10)
La bonne épouse (2009-12)
Gettysburg (2011)
Labyrinthe (2012)
Monde sans fin (2012)
Tuer Lincoln (2013)

Autres

Vidéos musicales

« Zone dangereuse » – Kenny Loggins (1986)
” Un essai de plus ” – George Michael (1988)
” Father Figure ” – George Michael (1987) réalisé par Andy Morahan, la scène d’amour tournée par Tony Scott

Publicités

Sous-vêtements DIM (1979)
SAAB (1984) “Rien sur Terre ne se rapproche”
Joueur , réalisations et Big Bang pour Barclays Bank (2000)
Telecom Italia (2000) (avec Marlon Brando et Woody Allen )
Ice Soldier pour l’armée américaine (2002)
Un homme, une terre pour Marlboro (2003)

Voir également

Portail du cinéma
Portail de l’Angleterre

Scott Free Productions

Références

^ ^un ^{bcd ”} ^Jets , jeans et Hovis ^“ . Le Gardien . 12 juin 2015.
^ “Contribution britannique exceptionnelle au cinéma” . BAFTA. 13 octobre 2015.
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^ “Anthony DL Scott: Index d’enregistrement des naissances en Angleterre et au Pays de Galles” . Family Search.org.
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^ “Tony Scott” . Le Télégraphe . Londres. 20 août 2012. Archivé de l’original le 11 janvier 2022 . Récupéré le 20 août 2012 .
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^ “Dix choses sur … Ridley Scott” . Espion numérique . 19 décembre 2016.
^ Commentaire de Ridley Scott sur Les réalisateurs – Les films de Ridley Scott.
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Lectures complémentaires

Gerosa, Mario éd. (2014). Le cinéma de Tony Scott . Il Foglio. ISBN 9788876064814 .

Liens externes

Tony Scott à IMDb
Tony Scott à AllMovie
En mémoire de Tony Scott
“Tony Scott” . Trouver une tombe . Récupéré le 11 juin 2013 .