Théâtre Noël Coward

Le Noël Coward Theatre , anciennement connu sous le nom de Albery Theatre , est un théâtre du West End situé à St. Martin’s Lane dans la ville de Westminster , à Londres. Il a ouvert le 12 mars 1903 sous le nom de New Theatre et a été construit par Sir Charles Wyndham derrière le Wyndham’s Theatre qui a été achevé en 1899. Le bâtiment a été conçu par l’architecte WGR Sprague avec un extérieur de style classique et un intérieur de style rococo .

Théâtre Noël Coward

Théâtre Nouveau Théâtre Albery
Théâtre Noël Coward en 2019
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Adresse	St Martin’s Lane Londres , WC2 Royaume-Uni
Coordonnées	51°30′40′′N 0°07′38′′O / 51.511111°N 0.127222°O / 51.511111 ; -0,127222Coordonnées : 51°30′40′′N 0°07′38′′O / 51.511111°N 0.127222°O / 51.511111 ; -0,127222
Transport en commun	Place de Leicester
Propriétaire	Domaine de Salisbury
Opérateur	Théâtres Delfont Mackintosh
La désignation	Classé Grade II [1]
Taper	Théâtre du West End
Capacité	960 sur 4 niveaux [ citation nécessaire ]
Production	Cher Evan Hansen
Construction
Ouvert	1903 ; il y a 119 ans ( 1903 )
Architecte	WGR Sprague
Site Internet
Site officiel des théâtres Delfont Mackintosh

En 1973, il a été rebaptisé Albery Theatre en hommage à Sir Bronson Albery qui en avait présidé pendant de nombreuses années. Depuis septembre 2005, le théâtre appartient à Delfont-Mackintosh Ltd. Il a subi d’importantes rénovations en 2006 et a été rebaptisé Noël Coward Theatre lors de sa réouverture le 1er juin 2006. Le bâtiment est maintenant une structure classée Grade II .

Histoire

Premières années, 1903-1919

Le New était le deuxième des trois théâtres de St Martin’s Lane . Le Trafalgar Square (maintenant le Duke of York’s ) a ouvert ses portes en 1892 et le London Coliseum en 1904. L’acteur-directeur Charles Wyndham, qui était basé au Criterion Theatre depuis plus de vingt ans, a déménagé en 1899 dans le plus grand Wyndham’s Theatre qui il a commandé à Charing Cross Road. Pour construire Wyndham’s, il avait été obligé d’acheter une parcelle de terrain plus grande que nécessaire et, en 1901, il négociait pour vendre la zone dont il n’avait pas besoin. Lorsque les négociations échouent, il décide de construire un autre théâtre sur le site vacant. Cette parcelle donnant sur St Martin’s Lane est délimitée d’un côté par St Martin’s Court, qui passe également derrière le théâtre. Alors que le théâtre était en planification puis en construction, il était simplement appelé “le nouveau théâtre”, et le nom est resté. La rue adjacente s’appelle New Row. ^[2]

Nouveau Théâtre , carte postale, vers 1905

Le théâtre, comme celui de Wyndham, a été conçu par l’architecte WGR Sprague et était le trentième théâtre qu’il a conçu. Un rapport contemporain a décrit la façade comme “de l’ordre classique libre… à la fois digne et efficace”. ^[3] Comme à Wyndhams, l’auditorium est construit selon le principe du porte-à-faux, rendant les colonnes inutiles et assurant des vues sans entrave. La décoration intérieure s’inspire des dessins français du XVIIIe siècle. Au-dessus de l’ avant- scène se trouve un trophée doré emblématique de la paix et de la musique. ^[3]

Le New Theatre a ouvert le 12 mars 1903 avec une brève saison consistant en une reprise de Rosemary – une pièce de Louis N. Parker et Murray Carson, mettant en vedette Wyndham et sa partenaire (plus tard épouse) Mary Moore – et une matinée spéciale du meilleur de Wyndham- production connue, David Garrick . Le mois suivant, Johnston Forbes-Robertson a transféré sa production de The Light that Failed from the Lyric, après quoi il y a eu des saisons mettant en vedette Mme Patrick Campbell puis Cyril Maude . Fred Terry et Julia Neilsona joué une saison annuelle d’environ six mois au New de 1905 à 1913, y compris de nombreuses reprises de leur grand succès, The Scarlet Pimpernel . ^[4] Entre ces saisons, les productions au Nouveau Théâtre ont inclus Amasis , un opéra comique par Frederick Fenn et Philip Michael Faraday (1906), avec Ruth Vincent , ^[5] et Comte Hannibal (1910). En 1911, Terry présente As You Like It et Roméo et Juliette pour présenter sa fille Phyllis sur scène. Entre cette époque et la Première Guerre mondiale, le théâtre présentait des comédies et des comédies musicales.^[4]

Dion Boucicault devint directeur en décembre 1915 et ouvrit avec une reprise de Peter Pan , relancé chaque saison de Noël jusqu’en 1919. Il produisit une série de succès dont de nouvelles pièces de Somerset Maugham , JM Barrie , Arthur Wing Pinero et AA Milne . Leon M. Lion a présenté une saison en 1918-1919 au cours de laquelle Katharine Cornell a fait sa seule apparition sur la scène londonienne, jouant Jo dans une dramatisation de Little Women . ^{[6] [7]}

années 1920

Noël Coward et Esmé Wynne dans Coward’s I’ll Leave It to You , 1920

I’ll Leave It to You , en 1920, était la première pièce de théâtre de Noël Coward et a couru au New pour 37 représentations. ^[8] Matheson Lang a été associé au Nouveau pendant plusieurs années, présentant et jouant dans Shakespeare et des drames modernes. La première à Londres de St. Joan deBernard Shaw avec Sybil Thorndike a suivi en 1924. ^[9]

En juillet 1925 , Robert Atkins prit la direction du New, présentant We Moderns d’ Israel Zangwill . L’année suivante et pendant la majeure partie de 1927, le New a accueilli une dramatisation de The Constant Nymph de Margaret Kennedy , qui a duré 587 représentations, mettant en vedette d’abord Coward, puis le jeune John Gielgud dans le rôle de Lewis Dodd. Vers la fin de la décennie, deux comédies de PG Wodehouse et Ian Hay – A Damsel in Distress (1928) et Baa Baa Black Sheep (1929) ont été respectivement diffusées 234 et 115 fois. ^[9]

années 1930

En février 1933, Gielgud entame une période de gestion au théâtre. Il a produit et joué dans Richard de Bordeaux de Gordon Daviot , qui a duré 472 représentations. Il suivit cela en juin 1934 avec Queen of Scots du même auteur avec Gwen Ffrangcon-Davies , qui dura 106 représentations. En novembre 1934, il présente Hamlet , qui compte 155 représentations. Après des œuvres de Hugh Walpole et Andre Obey , Gielgud a présenté une reprise de Roméo et Juliette qui avait la plus longue durée jamais enregistrée pour cette pièce : 186 représentations. Peggy Ashcroft a joué Juliette et Edith Evansétait l’infirmière ; Laurence Olivier a joué Roméo et Gielgud Mercutio pour la première partie de la course puis ont échangé les rôles. Gielgud a conclu avec La Mouette de Tchekhov , mise en scène par Theodore Komisarjevsky , une production qui, selon le Times , a montré la pièce comme “parmi les chefs-d’œuvre suprêmes du théâtre”. ^{[9] [10]} Après le bail de Gielgud il y avait plus de Shakespeare au Nouveau : Comme Vous Aimez avec Edith Evans et Michael Redgrave ; La Mégère apprivoisée avec Evans et Leslie Banks ; et Macbeth avec Olivier et Judith Anderson(tous en 1937). ^[9]

années 1940

Pendant la Seconde Guerre mondiale, l’Old Vic a été gravement endommagé par les bombes allemandes et le théâtre Sadler’s Wells a été réquisitionné comme refuge pour les sans-abri suite aux raids aériens. La compagnie de théâtre du premier et les compagnies d’opéra et de ballet du second ont fait des tournées nationales tout au long de la guerre, et Bronson Albery , beau-fils de Charles Wyndham par l’intermédiaire de Mary Moore, ^[11] directrice générale du New Theatre, l’a mis à la disposition des trois compagnies. comme base londonienne, bien qu’en pratique la compagnie Old Vic ait occupé le théâtre plus que les compagnies Sadler’s Wells. Les historiens du théâtre Mander et Mitchenson distinguent des productions de The Beggar’s Opera , King John .The Cherry Orchard and Hamlet (avec Robert Helpmann dans le rôle-titre). En 1944, avec la fin de la guerre en vue, une compagnie Old Vic reconstituée prend possession du New, mettant en vedette Ralph Richardson , Olivier et Thorndike. Cette année-là, le répertoire comprend Peer Gynt d’ Ibsen , Arms and the Man de Shaw , Richard III de Shakespeare et Oncle Vanya de Tchekhov. Entre les saisons d’Old Vic, Robert Morley et Wendy Hiller ont joué dans un drame Regency, The First Gentleman , qui a duré 654 représentations. ^[12]La saison 1945 de la compagnie Old Vic a ajouté Henry IV, les parties I et II et un double projet de loi célèbre d’ Œdipe et de la critique . En septembre 1946 , le Roi Lear et Cyrano de Bergerac sont donnés. Sous une direction différente, The Gioconda Smile d’ Aldous Huxley fut un succès en 1948-1949, avec 655 représentations. ^{[13] [14]}

années 1950 et 1960

En 1950 , The Cocktail Party de TS Eliot a commencé une série de 325 représentations. Plus tard dans la décennie, Mander et Mitchenson choisissent la version musicale de Vivian Ellis de And So to Bed de JB Fagan (1951, 323 représentations); La Jeune Elizabeth (1952, 498 représentations) ; Katharine Hepburn dans The Millionairess de Shaw (1952); Yvonne Arnaud dans Cher Charles (1952, 466 représentations) ; Dorothy Tutin dans I Am a Camera (1954, 343 représentations) ; une comédie sur la bigamie, The Remarkable Mr Pennypacker(1955, 421 représentations); Leslie Caron dans Gigi de Colette (1956); Under Milk Wood (1956, 250 représentations); L’été de la dix-septième poupée (1957); Charles Laughton dans La Fête (1958); Le tatouage de rose (1959); Peter O’Toole dans The Long and the Short and the Tall (1959); et Make Me an Offer (1959) du Theatre Royal Stratford East . ^{[15] [16]}

En juin 1960 Olivier ! , la comédie musicale de Lionel Bart basée sur Oliver Twist , a été produite et a duré jusqu’en septembre 1966, un total de 2 618 représentations. Le Times a rapporté que sa course avait battu les précédents records du West End – My Fair Lady (2 282) et Salad Days (2 283). ^[17] Les dernières années de la décennie ont apporté des séries plus courtes au Nouveau. Ils comprenaient Jorrocks , une comédie musicale (1967, 181 représentations) ; Gwen Watford et Gemma Jones dans Howards End (1967, 137) ; Roy Dotrice jouant plusieurs rôles dans la comédie World War 2(1967, 166); la production par la Prospect Company de The Constant Couple de Farquhar ; Vin de Printemps et de Porto ; Paul Scofield dans The Hotel in Amsterdam de John Osborne ; le controversé Soldiers en décembre 1968, et en avril 1969 Anne of Green Gables , une nouvelle comédie musicale avec Polly James en tête. ^{[15] [16]}

à partir des années 1970

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Une production de 1970 de la Royal Shakespeare Company de Dion Boucicault ‘s London Assurance , dirigée par Ronald Eyre , avec Donald Sinden dans le rôle de Sir Harcourt Courtly, (pour laquelle il a reçu le Drama Desk Special Award 1975 ) ^[18] Roger Rees dans Charles, Judi Dench dans Grace et Dinsdale Landen dans le rôle de Dazzle, transféré au New Theatre en 1972 pendant un an, avant sa diffusion en 1974 à New York. Une renaissance d’ Olivier ! a couru de 1977 à 1980

En 1981, Children of a Lesser God a remporté les Olivier Awards pour la meilleure nouvelle pièce et pour les acteurs Trevor Eve et Elizabeth Quinn. Parmi certaines des productions des années 1980 figure la reprise en 1994 de Un mois à la campagne de Tourgueniev avec Helen Mirren et John Hurt . Dans les années 2000, le théâtre a accueilli plusieurs productions de Shakespeare, dont une production de Twelfth Night se déroulant en Inde avec une distribution entièrement asiatique. La production a joué dans des salles combles et n’a fermé que sous le nom de Royal Shakespeare Companyeux-mêmes avaient le droit exclusif d’y jouer leur saison annuelle de tragédies londoniennes. Entre décembre 2004 et avril 2005, ils présentent Hamlet , Roméo et Juliette , Macbeth , Le Roi Lear et une toute nouvelle production d’ Hécube d’Euripide avec Vanessa Redgrave . Le 8 juin 2005, le mélodrame victorien de Dion Boucicault The Shaughraun a débuté; cependant, son succès au Dublin Gate Theatren’a pas été répété à Londres et il a fermé le 30 juillet. Une période sombre d’environ trois mois a suivi avant que le théâtre ne soit transféré à la propriété de Delfont Mackintosh Limited et rouvert en octobre 2005 avec la nouvelle production Ducktastic de The Right Size ! . Une fois de plus, cela n’a pas répondu aux attentes et a fermé trois semaines seulement après son ouverture le 19 novembre 2005. Une courte saison de Noël de la version solo de Patrick Stewart de Charles Dickens ‘ A Christmas Carol jouée du 6 au 31 décembre 2005, avant le théâtre a accueilli le drame à succès du Festival international d’Édimbourg Blackbird avec Roger Allam. La pièce primée Enron (réalisée par Rupert Goold, avec Samuel West et Tim Pigott-Smith) a été transférée ici après une course à guichets fermés à la Royal Court. La première européenne du hit de Broadway, Avenue Q , a commencé à être diffusée le 2 juin 2006 et a eu sa soirée d’ouverture le 28 juin 2006, se fermant finalement le 28 mars 2009 avant d’être transférée au Gielgud Theatre . Suite à une production de Deathtrap , réalisé par Matthew Warchus et mettant en vedette Simon Russell Beale et Jonathan Groff , le théâtre est devenu le foyer du juke-box musical Million Dollar Quartet en février 2011.

Productions récentes, présentes et futures

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• Endgame (10 mars 2004 – 1er mai 2004) de Samuel Beckett , avec Lee Evans et Michael Gambon
• Soudain l’été dernier (14 mai 2004 – 31 juillet 2004) de Tennessee Williams , avec Diana Rigg
• Twelfth Night (26 août 2004 – 30 octobre 2004) de William Shakespeare , avec Raza Jaffrey et Kulvinder Ghir
• The RSC’s Hamlet (23 novembre 2004 – 11 décembre 2004) de William Shakespeare , avec Toby Stephens
• Peter Pan – 100 ans de Peter Pan (19 décembre 2004) de JM Barrie
• Roméo et Juliette de la RSC (21 décembre 2004 – 8 janvier 2005) de William Shakespeare
• The RSC’s King Lear (18 janvier 2005 – 5 février 2005) de William Shakespeare , avec Corin Redgrave
• The RSC’s Macbeth (16 février 2005 – 5 mars 2005) de William Shakespeare
• The RSC’s Hecuba (7 avril 2005 – 7 mai 2005) de Tony Harrison , adapté d’ Euripide , avec Vanessa Redgrave
• The Shaughraun (8 juin 2005 – 30 juillet 2005) de Dion Boucicault
• Ducktastique ! (19 octobre 2005 – 19 novembre 2005) de Sean Foley et Hamish McColl
• Célébration – Harold Pinter (1er-3 décembre 2005) par Harold Pinter
• A Christmas Carol (7 décembre 2005 – 31 décembre 2005) de Patrick Stewart . adapté de Charles Dickens , avec Patrick Stewart
• Blackbird (13 février 2006 – 13 mai 2006) de David Harrower, avec Roger Allam et Jodhi May
• Avenue Q (28 juin 2006 – 28 mars 2009)
• Calendar Girls (13 avril 2009 – 9 janvier 2010)
• Enron (26 janvier 2010 – 14 août 2010)
• Deathtrap (7 septembre 2010 – 15 janvier 2011) d’ Ira Levin avec Simon Russell Beale et Jonathan Groff
• Million Dollar Quartet (28 février 2011 – 14 janvier 2012)
• Hay Fever (23 février 2012 – 2 juin 2012) de Noël Coward avec Lindsay Duncan , Jeremy Northam , Kevin McNally et Olivia Colman
• Gatz (13 juin 2012 – 15 juillet 2012)
• Jules César (8 août 2012 – 15 septembre 2012) (transfert RSC avec Paterson Joseph , Ray Fearon , Jeffery Kissoon et Cyril Nri )
• Much Ado About Nothing (22 septembre 2012 – 27 octobre 2012) (transfert RSC avec Meera Syal )
• Oncle Vanya (5 novembre 2012 – 10 novembre 2012) (joué en russe avec sous-titres anglais)
• Privates on Parade de Peter Nichols (10 décembre 2012 – 2 mars 2013) avec Simon Russell Beale
• Peter and Alice de John Logan (25 mars 2013 – 1er juin 2013) avec Judi Dench et Ben Whishaw
• The Cripple of Inishmaan de Martin McDonagh (18 juin 2013 – 31 août 2013) avec Daniel Radcliffe
• A Midsummer Night’s Dream de William Shakespeare (17 septembre 2013 – 16 novembre 2013) avec Sheridan Smith et David Walliams
• Henry V de William Shakespeare (3 décembre 2013 – 15 février 2014) avec Jude Law
• Le Full Monty (25 février 2014 – 29 mars 2014)
• Good People (19 avril 2014 – 14 juin 2014) avec Imelda Staunton
• Shakespeare amoureux (25 juillet 2014 – 18 avril 2015)
• Death of a Salesman (13 mai 2015 ^[19] – 18 juillet 2015) d’ Arthur Miller (transfert RSC avec Antony Sher et Harriet Walter )
• Impossible (24 juillet 2015 – 29 août 2015)
• Photographie 51 d’ Anna Ziegler (14 septembre 2015 ^[20] – 21 novembre 2015) avec Nicole Kidman
• A Christmas Carol (9 décembre 2015 – 30 janvier 2016) de Charles Dickens , adapté par Patrick Barlow , avec Jim Broadbent
• Mrs Henderson Presents (16 février 2016 – 18 juin 2016) avec Tracie Bennett
• Impossible (13 juillet 2016 – 27 août 2016)
• Half A Sixpence (17 novembre 2016 ^[21] – 2 septembre 2017)
• Labor of Love de James Graham (3 octobre 2017 – 2 décembre 2017) avec Martin Freeman et Tamsin Greig
• Fille du Pays du Nord (11 janvier 2018 – 24 mars 2018)
• Quiz (10 avril 2018 – 16 juin 2018) par James Graham
• The Lieutenant of Inishmore de Martin McDonagh (4 juillet 2018 – 8 septembre 2018) avec Aidan Turner
• The Inheritance (13 octobre 2018 – 5 janvier 2019) de Mattthew Lopez, avec John Benjamin Hickey et Vanessa Redgrave
• All About Eve (12 février 2019 – 11 mai 2019) avec Gillian Anderson et Lily James
• La nuit de l’iguane (16 juillet 2019 – 28 septembre 2019) de Tennessee Williams , avec Clive Owen et Anna Gunn
• Cher Evan Hansen (19 novembre 2019 – présent), avec Sam Tutty
• The Comeback (8 décembre 2020 – 15 décembre 2020 et 10 juillet 2021 – 31 juillet 2021)

Références et sources

Références

1. ^ Angleterre historique (27 juin 1963). “Le Théâtre d’Albery (maintenant le Noël Coward Theatre) (1264767)” . Liste du patrimoine national pour l’Angleterre . Récupéré le 9 octobre 2014 .
2. ^ Mander et Mitchenson (1975), p. 11-12
3. ^ ^{un b} Mander et Mitchenson (1975), p. 12
4. ^ ^{un b} Mander et Mitchenson (1975), p. 13
5. ^ “Nouveau Théâtre”, The Times , 10 août 1906, p. 3
6. ^ “Petites femmes”, The Manchester Guardian , 11 octobre 1919, p. 12
7. ^ Mander et Mitchenson (1975), p. 14
8. ^ Mander et Mitchenson (2000), p. 36
9. ^ ^{un bcd Mander et Mitchenson} (1975), pp. 14-15
10. ^ “Nouveau Théâtre”, The Times , 21 mai 1936, p. 14
11. ^ “Moore, Mary Charlotte [nom d’épouse Mary Charlotte Wyndham, Lady Wyndham] (1861–1931), actrice et directrice de théâtre” . Dictionnaire d’Oxford de biographie nationale . doi : 10.1093/ref:odnb/37053 . Récupéré le 2 octobre 2021 .
12. ^ Gaye, p. 1531
13. ^ Gaye, p. 1532
14. ^ Mander et Mitchenson (1975) p. 15-16
15. ^ ^{un b} Gaye, pp. 1530-1540
16. ^ ^{un b} Mander et Mitchenson (1975), p. 16
17. ^ “Oliver! Out For 2 618”, The Times , 9 septembre 1966
18. ^ Who’s Who in the Theatre, 17e édition (1981) ^{[ page nécessaire ]} ,
19. ^ Arthur Miller Classic Death Of A Salesman To Make West End Transfer , London Theatre Direct. Cité : 24 avril 2015.
20. ^ Nicole Kidman revient dans le West End sur la photographie 51 , London Theatre Direct. Cité : 24 avril 2015.
21. ^ Half a Sixpence est transféré au Noel Coward Theatre à partir du 29 octobre 2016 ^{[ lien mort permanent ]} , London Theatre Direct. Cité : 31 août 2015.

Sources

• Gaye, Freda, éd. (1967). Qui est qui dans le théâtre (quatorzième éd.). Londres : Sir Isaac Pitman and Sons. OCLC 5997224 .
• Mander, Raymond; Joe Mitchenson (1975). Les Théâtres de Londres . Nouvelle bibliothèque anglaise. ISBN 978-1-84002-054-0.
• Mander, Raymond; Joe Mitchenson (2000) [1957]. Compagnon théâtral de lâche . Barry Day et Sheridan Morley (édition 2000, éd.) (deuxième éd.). Londres : Oberon Books. ISBN 978-1-84002-054-0.

Liens externes

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• Histoire du théâtre