Théâtre de groupe (New York)
Le Group Theatre était un collectif de théâtre basé à New York et formé en 1931 par Harold Clurman , Cheryl Crawford et Lee Strasberg . [1] Il était destiné à servir de base au type de théâtre auquel eux et leurs collègues croyaient – un art énergique, naturaliste et hautement discipliné. Ils ont été les pionniers de ce qui allait devenir une “technique d’acteur américaine”, dérivée des enseignements de Konstantin Stanislavski , mais également poussée au-delà. La compagnie comprenait des acteurs, des réalisateurs, des dramaturges et des producteurs. Le nom “Groupe” est venu de l’idée des acteurs comme un ensemble pur; une référence à la compagnie comme «notre groupe» les a amenés à «accepter l’inévitable et à appeler leur compagnie The Group Theatre». [2]
 Le Group Theatre au Pine Brook Country Club en 1936 |
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| Formation | 1931 |
|---|---|
| Dissous | 1941 |
| Taper | Groupe de théâtre |
| Emplacement |
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| Directeur(s) artistique(s) |
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| Membres notables |
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Le Group Theatre basé à New York n’avait aucun lien avec le Group Theatre du même nom basé à Londres et fondé en 1932.
Au cours de ses 10 années d’existence, le Group Theatre a produit des œuvres de nombreux dramaturges américains importants , dont Clifford Odets , Sidney Kingsley , Paul Green , Robert Ardrey et Irwin Shaw . Ses productions les plus remarquables incluent Success Story avec Stella Adler et Luther Adler, Awake and Sing de Clifford Odets , Waiting for Lefty , Paradise Lost et le succès de Broadway de 1937-1938 Golden Boy , avec Luther Adler et Frances Farmer .
Le Group Theatre comprenait Harold Clurman , Lee Strasberg, Cheryl Crawford , Stella Adler (un membre fondateur), Morris Carnovsky , Clifford Odets , Sanford Meisner , Elia Kazan , Harry Morgan (présenté comme Harry Bratsburg), Robert Lewis , John Garfield (présenté comme Jules Garfield), Canada Lee , Franchot Tone , Frances Farmer , Phoebe Brand , Ruth Nelson , Will Geer , Howard Da Silva , Sidney Lumet, John Randolph , Joseph Bromberg , Michael Gordon , Paul Green , Marc Blitzstein , Paul Strand , Anna Sokolow , Lee J. Cobb , Roman Bohnen , Jay Adler , Luther Adler , Robert Ardrey , Don Richardson et bien d’autres.
Histoire
Men in White (1933), lauréat du prix Pulitzer 
Luther Adler et Stella Adler dans Réveillez-vous et chantez ! (1935) 
Eleanor Lynn et Luther Adler dans Rocket to the Moon (1938)
La première production du Group Theatre fut The House of Connelly de Paul Green le 23 septembre 1931 au Martin Beck Theatre . La compagnie a demandé à la Theatre Guild d’aider à couvrir le coût de 5 000 $ pour se produire. La Theatre Guild a proposé de payer le montant total si le groupe “retirait Mary Morris et Morris Carnovsky de la distribution et rétablissait la fin tragique” de la réécriture plus optimiste et pleine d’espoir produite par Green. [2] Le groupe a refusé et a soulevé à la place la moitié tout seul, en recevant le soutien d’Eugene O’Neill. La pièce a été un succès critique immédiat et a été reconnue pour les performances d’ensemble spéciales que le groupe développerait. [3]
La production du groupe de John Howard Lawson ‘s Success Story , qui relatait l’ascension d’un jeune idéaliste qui sacrifie ses principes alors qu’il se hisse au sommet du secteur de la publicité, a reçu des critiques très mitigées, Luther Adler et Stella Adler recevant la majorité des les critiques positives. [4]
Le groupe a repris la comédie noire Big Night de la romancière Dawn Powell , l’a répétée pendant six mois et a demandé des révisions approfondies au dramaturge. Le résultat a été un désastre critique et au box-office qui a duré neuf représentations à peine. Harold Clurman, qui a repris la production à la fin de la période de répétition, a admis plus tard le rôle du groupe dans le fiasco. “La pièce aurait dû être jouée en quatre semaines rapides – ou pas du tout. Nous l’avons inquiétée et avons harcelé nos acteurs avec elle pendant des mois.” [5]
Plus tard, au cours de la première saison complète (1933-1934), Men in White , écrit par Sidney Kingsley , réalisé par Lee Strasberg et produit par Sidney Harmon , devient un succès financier pour le groupe. [6] Il a gagné le Prix Pulitzer pour le Drame . [7]
Dans la nuit du 5 janvier 1935, certains membres du groupe participent à une représentation-bénéfice pour le New Theatre Magazine . Écrite par Clifford Odets et mise en scène par Odets et Sanford Meisner, la pièce en un acte Waiting for Lefty a été jouée au Civic Repertory Theatre de New York et est devenue une légende théâtrale. [8] La pièce reflète une sorte de poésie de rue qui a apporté un grand succès au groupe et à Odets en tant que nouvelle voix du drame social dans les années 1930. [9] Odets est devenu le dramaturge le plus fortement identifié avec le groupe et ses productions de Awake and Sing! et le paradis perdu, tous deux dirigés en 1935 par Harold Clurman, se sont révélés être d’excellents vecteurs de l’esthétique stanislavskienne. L’année suivante, le groupe produit la comédie musicale anti-guerre Paul Green- Kurt Weill Johnny Johnson , mise en scène par Strasberg. [dix]
Quelques membres du Group Theatre en 1938 : Roman Bohnen, Luther Adler, Leif Erickson, Frances Farmer, Ruth Nelson, Sanford Meisner, Phoebe Brand, Eleanor Lynn, Irwin Shaw, Elia Kazan, Harold Clurman et Morris Carnovsky
La production la plus réussie du Group Theatre fut le succès de Broadway de 1937 à 1938, Golden Boy . [ citation nécessaire ]
Elia Kazan a mis en scène les pièces Casey Jones et Thunder Rock de Robert Ardrey en 1938 et 1939–40 pour le Group Theatre. [11]
Le groupe s’est réuni à différents endroits l’été pour répéter et s’entraîner intensivement pendant six de ses 10 années d’existence. Le groupe passe l’été 1931 au Brookfield Center, 1936 au Pine Brook Country Club , situé près de Nichols, Connecticut . [12] [13] D’autres lieux d’été comprenaient Brookfield Center, Connecticut (1931); [14] Dover Furnace dans le comté de Dutchess, New York (1932); [15] Green Mansions à Warrensburg, New York en 1933; [16] une grande maison à Ellenville, New York (1934); [17] et Lake Grove à Smithtown, New Yorken 1939. [18]
Malgré son succès et son impact considérable sur le paysage théâtral américain pendant de nombreuses années, le groupe a pris fin en 1941, et les facteurs comprenaient la guerre imminente, l’attrait de la gloire et de la fortune à Hollywood, le manque de financement institutionnel et les frictions interpersonnelles. des relations. [19]
Productions de Broadway
| Date | Titre | Auteur | Remarques |
|---|---|---|---|
| 28 septembre – décembre 1931 | La maison de Connelly | Paul Vert | Théâtre Martin Beck réalisé par Lee Strasberg et Cheryl Crawford [20] |
| 10 décembre–?, 1931 | 1931— | Claire et Paul Sifton | Théâtre Mansfield réalisé par Lee Strasberg [21] |
| 9 mars–?, 1932 | Nuit sur Taos | Maxwell Anderson | 48th Street Theatre Réalisé par Lee Strasberg [22] |
| 26 septembre 1932 – janvier 1933 | Succès | John Howard Lawson | Théâtre Maxine Elliott réalisé par Lee Strasberg [23] |
| 17 janvier–?, 1933 | Grand soir | Aube Powell | Théâtre Maxine Elliott réalisé par Cheryl Crawford [24] |
| 26 septembre 1933 – juillet 1934 | Hommes en blanc | Sidney Kingsley | Théâtre Broadhurst dirigé par Lee Strasberg [25] |
| 22 mars – avril 1934 | Gentilhomme | John Howard Lawson | Théâtre de Cort dirigé par Lee Strasberg [26] |
| 28 novembre 1934 – janvier 1935 | Aigle d’or | Melvin Lévy | Théâtre Morosco réalisé par Lee Strasberg [27] |
| 19 février – 27 juillet 1935 | Réveillez-vous et chantez ! | Clifford Odet | Théâtre Belasco réalisé par Harold Clurman [28] |
| 26 mars – juillet 1935 | En attendant Lefty | Clifford Odet | Théâtre de Longacre dirigé par Sanford Meisner et Clifford Odets [29] |
| 26 mars – juillet 1935 | Jusqu’à ma mort | Clifford Odet | Théâtre de Longacre dirigé par Cheryl Crawford [30] |
| 9 septembre– ? 1935 | En attendant Lefty | Clifford Odet | Théâtre Belasco Dirigé par Sanford Meisner et Clifford Odets [31] |
| 9 septembre– ? 1935 | Réveillez-vous et chantez ! | Clifford Odet | Théâtre Belasco réalisé par Harold Clurman [32] |
| 30 novembre – décembre 1935 | Pleurer les vierges | Nellise Enfant | Théâtre de la 46e rue réalisé par Cheryl Crawford [33] |
| 6 décembre 1935 – février 1936 | paradis perdu | Clifford Odet | Théâtre de Longacre dirigé par Harold Clurman [34] |
| 13 mars–?, 1936 | Le cas de Clyde Griffiths | Erwin Piscator et Lena Goldschmidt | Ethel Barrymore Theatre Adapté du roman An American Tragedy réalisé par Lee Strasberg [35] |
| 19 novembre 1936 – 16 janvier 1937 | Johnny Johnson | Paul Vert | 44th Street Theatre Musique de Kurt Weill Mise en scène de Lee Strasberg [36] |
| 4 novembre 1937 – juin 1938 | Garçon d’or | Clifford Odet | Théâtre Belasco réalisé par Harold Clurman [37] |
| 19 février – mars 1938 | Casey Jones | Robert Ardrey | Théâtre Fulton réalisé par Elia Kazan [38] |
| 24 novembre 1938 – mars 1939 | Fusée vers la Lune | Clifford Odet | Théâtre Belasco dirigé par Harold Clurman [39] |
| 5 janvier – mai 1939 | Les Gens Doux | Irwin Shaw | Théâtre Belasco dirigé par Harold Clurman [40] |
| 7 mars – avril 1939 | Réveillez-vous et chantez ! | Clifford Odet | Théâtre de Windsor dirigé par Harold Clurman [41] |
| 13 avril – mai 1939 | Mon coeur est dans les Highlands | Guillaume Saroyan | Théâtre de guilde dirigé par Robert Lewis [42] |
| 14 novembre – 2 décembre 1939 | Roche du tonnerre | Robert Ardrey | Théâtre Mansfield réalisé par Elia Kazan [43] |
| 22 février – mars 1940 | Musique de nuit | Clifford Odet | Théâtre Broadhurst dirigé par Harold Clurman [44] |
| 17 décembre 1940 – 4 janvier 1941 | Retraite au plaisir | Irwin Shaw | Théâtre Belasco dirigé par Harold Clurman [45] |
Influence
Après la guerre, en 1947, Robert Lewis, Elia Kazan et Cheryl Crawford fondent l’ Actors Studio , où les techniques inspirées de Stanislavski et développées dans le Group Theatre sont affinées. Sous la direction de Lee Strasberg, qui rejoignit plus tard l’Actors Studio et en devint le directeur en 1951, ce que l’on appelle maintenant The Method s’est imposé comme une force durable du théâtre moderne. [46]
Institutionnellement, le Group Theatre a influencé le Chelsea Theatre Center , un théâtre plus tardif à New York (années 1960 et 1970), né de l’idéalisme et détruit par le manque de financement et les frictions entre ses co-directeurs. Harold Prince invoque le groupe dans sa préface au livre Chelsea on the Edge : The Adventures of an American Theatre . [47]
Dans les années 1950, de nombreux anciens membres ont été convoqués devant le House Un-American Activities Committee (HUAC). Ceux qui ont comparu en tant que témoins amicaux, comme Elia Kazan, Clifford Odets et Lee J. Cobb, ont évité le sort de leurs collègues qui ont refusé de nommer des membres du Parti communiste et, par conséquent, ont été mis sur Liste noire . Elia Kazan déclarera plus tard qu’il a abandonné ses vues communistes en partie à cause d’un programme visant à transformer le Group Theatre en une compagnie consacrée à la promotion de «l’idéologie marxiste». Odets partagerait des préoccupations similaires après avoir subi des pressions du parti pour changer la direction de son écriture.
Le Group Theatre est décrit dans Slings And Arrows de Robert Lewis , Theatre in My Life , A Life d’Elia Kazan et The Fervent Years d’Harold Clurman . [1]
Références
- ^ un b Clurman, Harold (1983). Les années ferventes : le théâtre de groupe et les années trente . New York : Da Capo Press.
- ^ un Clurman b , p. 51
- ^ Clurman, p. 54-55
- ^ Clurman, p. 91-95
- ^ Clurman, p. 100-101
- ^ Clurman, p. 120-121
- ^ Forgeron, Wendy. Drame de la vie réelle : The Group Theatre and America, 1931-1940 New York : Grove Weidenfeld, 1990, p. 173
- ^ Clurman, p. 138
- ^ Clurman, p. 141-142
- ^ Smith, p. 275-285
- ^ Archives du cinéma wesleyen: La collection Elia Kazan. Université wesleyenne
- ^ Images d’Amérique, Trumbull Historical Society, 1997, p. 123
- ^ Le Guide de Cambridge du théâtre américain, Don Wilmeth, p. 21
- ^ Clurman, p. 36
- ^ Smith, p. 84
- ^ Smith, p. 139
- ^ Smith, p. 180
- ^ Smith, p. 364
- ^ Smith, p. 411
- ^ “La Maison de Connelly” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ “1931—” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ “Nuit sur Taos” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ “Histoire de réussite” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ “Grande Nuit” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ “Hommes en blanc” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ “Gentlewoman” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ “Le gars d’aigle d’or” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ “Réveillez-vous et chantez!” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ “En attendant Lefty” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ “Jusqu’au jour où je meurs” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ “En attendant Lefty” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ “Réveillez-vous et chantez!” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
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- ^ “Réveillez-vous et chantez!” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ “Mon cœur est dans les Highlands” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
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- ^ “Musique de nuit” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ “Retraite au plaisir” . Base de données Internet de Broadway . Récupéré le 09/07/2017 .
- ^ Smith, p. 418-419
- ^ Napoléon, Davi (1991). Chelsea sur le bord : les aventures d’un théâtre américain (1ère éd.). Ames : Presse universitaire de l’État de l’Iowa. ISBN 978-0813817132.