Têtes parlantes

Talking Heads était un groupe de rock américain formé en 1975 à New York et actif jusqu’en 1991. ^[9] Le groupe était composé de David Byrne , d’origine écossaise (chant, guitare), du batteur Chris Frantz , du bassiste Tina Weymouth et de Jerry Harrison . (claviers, guitare). Décrit comme “l’un des groupes les plus acclamés par la critique des années 80”, ^[3] le groupe a contribué à la création de la musique new wave en intégrant des éléments de punk , d’art rock , de funk et de musique du monde avec une image anxieuse et épurée. ^[3]

Têtes parlantes
Talking Heads à la fin des années 1970; dans le sens des aiguilles d’une montre à partir du haut à gauche : David Byrne , Jerry Harrison , Chris Frantz , Tina Weymouth
Informations d’arrière-plan
Aussi connu sous le nom	Têtes réduites, les têtes
Origine	New York , États-Unis
Genres	Nouvelle vague ^{[1] [2]} post-punk ^{[3] [4]} art-pop ^{[3] [5]} avant-funk ^{[6] [7]} battement du monde ^[3] dance-rock ^[8]
Années actives	1975–1991 2002
Étiquettes	Sire Warner Bros.
Actes associés	Club Tom Tom Brian Eno Dieux occasionnels Les amants modernes
Anciens membres	David Byrne Chris Frantz Tina Weymouth jerry harrison

En tant qu’anciens étudiants de l’école d’art qui se sont impliqués dans la scène punk new-yorkaise des années 1970 , Talking Heads a sorti son premier album de 1977, Talking Heads: 77 , avec des critiques positives. ^[10] Ils ont collaboré avec le producteur Brian Eno sur un trio de sorties acclamées par la critique – More Songs About Buildings and Food (1978), Fear of Music (1979) et Remain in Light (1980) – qui ont mélangé leurs sensibilités punk d’école d’art avec l’influence d’artistes tels que Parliament-Funkadelic et Fela Kuti . ^[3]Au début des années 1980, ils ont commencé à élargir leur groupe en incluant un certain nombre de musiciens supplémentaires dans des sessions d’enregistrement et des spectacles sur scène, notamment le guitariste Adrian Belew , le claviériste Bernie Worrell , la chanteuse Nona Hendryx et le bassiste Busta Jones .

Après une pause, Talking Heads atteint son apogée commerciale en 1983 avec le hit du Top 10 américain ” Burning Down the House ” de l’album Speaking in Tongues et sort le film de concert Stop Making Sense , réalisé par Jonathan Demme . Pour ces performances, le groupe a été rejoint par Worrell, le guitariste Alex Weir , le percussionniste Steve Scales et les chanteuses Lynn Mabry et Ednah Holt. ^[3] En 1985, Talking Heads sort son album le plus vendu, Little Creatures . Ils ont produit un album de bande originale pour le film True Stories de Byrne (1986) et ont sorti leur dernier album, worldbeat-influencé Naked (1988), avant de se séparer en 1991. Sans Byrne, les autres membres du groupe se sont produits sous le nom de Shrunken Heads , et ont sorti un album, No Talking, Just Head , sous le nom de Heads en 1996.

En 2002, Talking Heads a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame . Quatre de leurs albums figurent dans la liste des 500 plus grands albums de tous les temps de Rolling Stone , et trois de leurs chansons (” Psycho Killer “, ” Life During Wartime ” et ” Once in a Lifetime “) ont été incluses dans la liste Rock. et Roll Hall of Fame’s 500 Songs That Shaped Rock and Roll . ^[11] Talking Heads était également numéro 64 sur la liste de VH1 des “100 plus grands artistes de tous les temps”. ^[12] Dans la mise à jour 2011 de Rolling Stone ‘s “”, ils ont été classés numéro 100. ^[13]

Histoire

1973-1977 : premières années

En 1973, les étudiants de la Rhode Island School of Design David Byrne (guitare et chant) et Chris Frantz (batterie) ont formé un groupe, les Artistics. ^[14] L’étudiante camarade Tina Weymouth , la petite amie de Frantz, a souvent fourni le transport. Les Artistics se sont dissous l’année suivante et les trois ont déménagé à New York, partageant finalement un loft commun. ^[15] Après qu’ils aient été incapables de trouver un bassiste, Weymouth a pris le rôle. Frantz a encouragé Weymouth à apprendre à jouer de la basse en écoutant les albums de Suzi Quatro . ^[16] Byrne a demandé à Weymouth d’auditionner trois fois avant de rejoindre le groupe. ^[17]

Tina Weymouth à la basse à Minneapolis en 1978

Learn more.

Talking Heads (série télévisée britannique)

May 28, 2022

Le groupe a joué son premier concert en tant que Talking Heads en première partie des Ramones au CBGB le 5 juin 1975 ^. décrivez une photo de la tête et de l’épaule d’une personne qui parle comme “tout content, pas d’action”. ^[18] Plus tard cette année-là, le groupe a enregistré une série de démos pour CBS , mais n’a pas obtenu de contrat d’enregistrement. Cependant, ils attirent une suite et signent chez Sire Records en novembre 1976. Ils sortent leur premier single en février de l’année suivante, ” Love → Building on Fire “. En mars 1977, ils ont ajoutéJerry Harrison , anciennement du groupe de Jonathan Richman , The Modern Lovers , aux claviers, à la guitare et aux chœurs. ^[19]

Le premier album de Talking Heads, Talking Heads: 77 , a été acclamé et a produit leur premier single, ” Psycho Killer “. ^[20] Beaucoup ont lié la chanson au tueur en série connu sous le nom de Son of Sam , qui avait terrorisé New York des mois plus tôt; cependant, Byrne a déclaré qu’il avait écrit la chanson des années auparavant. ^[21] Weymouth et Frantz se sont mariés en 1977. ^[22]

1978-1980 : Collaborations avec Eno

More Songs About Buildings and Food (1978) a été la première collaboration de Talking Heads avec le producteur Brian Eno , qui avait auparavant travaillé avec Roxy Music , David Bowie , John Cale et Robert Fripp ; ^[23] le titre de la chanson “King’s Lead Hat” d’Eno en 1977 est un anagramme du nom du groupe. Le style inhabituel d’Eno s’accordait avec les sensibilités artistiques du groupe, et ils ont commencé à explorer une gamme de plus en plus diversifiée de directions musicales, du post-punk au funk psychédélique en passant par la Musique africaine , influencé en bonne place par Fela Kuti etParlement-Funkadelic . ^{[2] [24] [7]} Cet enregistrement a également établi la relation du groupe avec Compass Point Studios à Nassau, Bahamas . More Songs About Buildings and Food comprenait une reprise de « Take Me to the River » d’ Al Green . Cela a fait entrer Talking Heads dans la conscience du grand public et a donné au groupe son premier succès dans le Billboard Top 30. ^[7]

Talking Heads effectuer à El Mocambo à Toronto, Ontario, Canada. Sur la photo : Harrison (à gauche) et Byrne.

La collaboration se poursuit avec Fear of Music (1979), avec les styles plus sombres du post-punk rock, mélangés avec du funkadelia blanc et des références subliminales à l’instabilité géopolitique de la fin des années 1970. ^[7] Le journaliste musical Simon Reynolds a cité Fear of Music comme représentant la collaboration Eno-Talking Heads “dans sa forme la plus mutuellement fructueuse et équitable”. ^[25] Le single « La vie pendant la guerre » a produit le slogan « Ce n’est pas une fête, ce n’est pas une discothèque ». ^[26] La chanson fait référence au Mudd Club et au CBGB , deux boîtes de nuit new-yorkaises populaires de l’époque. ^[27]

Remain in Light (1980) a été fortement influencé par l’ afrobeat du chef d’orchestre nigérian Fela Kuti , dont Eno avait introduit la musique dans le groupe. Il a exploré les polyrythmies ouest-africaines , les mêlant à la musique arabe d’Afrique du Nord, au disco funk et aux voix “trouvées”. ^[28] Ces combinaisons ont préfiguré l’intérêt ultérieur de Byrne pour la musique du monde . ^[29] Afin d’effectuer ces arrangements plus complexes, le groupe a tourné avec un groupe élargi, comprenant Adrian Belew et Bernie Worrell , entre autres, d’abord au festival Heatwave en août,^[30]et plus tard dans leur film-concert Stop Making Sense . Pendant cette période, Tina Weymouth et Chris Frantz ont également formé un groupe dissident à succès commercial, Tom Tom Club , influencé par les éléments fondamentaux du hip hop , ^[31] et Harrison a sorti son premier album solo, The Red and the Black . ^[32] De même, Byrne – en collaboration avec Eno – a publié My Life in the Bush of Ghosts , qui incorporait de la musique du monde et des sons trouvés, ainsi qu’un certain nombre d’autres musiciens internationaux et post-punk de premier plan. ^[33] Tous ont été libérés par Sire.

Byrne jouant avec Talking Heads en 1978

“Une fois dans une vie” ( 0 : 28 ) La quatrième chanson de Remain in Light utilise la technique Oblique Strategies d’Eno et présente la méditation aliénée de Byrne sur la vie. La chanson a été nommée l’une des 100 œuvres musicales américaines les plus importantes du XXe siècle par NPR. ^[34]

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Le premier single de Remain in Light , ” Once in a Lifetime “, est devenu un hit du Top 20 au Royaume-Uni, mais n’a initialement pas réussi à faire impression aux États-Unis. Il est devenu un standard populaire au cours des années suivantes grâce à son clip vidéo, qui a été nommé l’un des meilleurs clips musicaux de tous les temps par Time . ^{[35] [36]}

1981–1991: pic commercial et rupture

Après avoir sorti quatre albums en à peine quatre ans, le groupe a fait une pause et près de trois ans se sont écoulés avant leur prochaine sortie, bien que Frantz et Weymouth aient continué à enregistrer avec le Tom Tom Club. Entre-temps, Talking Heads a sorti un album live The Name of This Band Is Talking Heads , a fait une tournée aux États-Unis et en Europe en tant que groupe de huit musiciens et s’est séparé d’Eno, ^[37] qui a continué à produire des albums avec U2 . ^[23]

1983 a vu la sortie de Speaking in Tongues , une percée commerciale qui a produit le seul hit américain du groupe dans le Top 10, ” Burning Down the House “. ^[38] Encore une fois, une vidéo saisissante était incontournable en raison de sa forte rotation sur MTV. ^[39] La tournée suivante a été documentée dans Stop Making Sense de Jonathan Demme , qui a généré un autre album live du même nom . ^[40] La tournée à l’appui de Speaking in Tongues était leur dernière. ^[41]

J’essaie d’écrire sur de petites choses. Du papier, des animaux, une maison… l’amour c’est un peu grand. J’ai pourtant écrit une chanson d’amour. Dans ce film, je le chante à une lampe.

David Byrne , s’interviewant dans Stop Making Sense ^[42]

Trois autres albums suivirent : Little Creatures de 1985 (qui présentait les singles à succès ” And She Was ” et ” Road to Nowhere “), ^[43]True Stories de 1986 (Talking Heads couvrant toutes les chansons de la bande originale du film de comédie musicale de Byrne , dans lequel le groupe est également apparu), ^[44] et 1988’s Naked . Little Creatures offrait un son pop-rock beaucoup plus américain par opposition aux efforts précédents. ^[45] Similaire dans le genre, True Stories a fait éclore l’un des tubes les plus réussis du groupe, ” Wild Wild Life “, et le morceau à l’accordéon “^[46] Naked a exploré la politique, le sexe et la mort, et a montré une forte influence africaine avec des styles polyrythmiques comme ceux vus sur Remain in Light . ^[47] Pendant ce temps, le groupe tombait de plus en plus sous le contrôle de David Byrne et, après Naked , le groupe a fait une “pause”. ^[3] En 1987, Talking Heads a publié un livre de David Byrne intitulé What the Songs Look Like: Contemporary Artists Interpret Talking Heads Songs with Harper Collins qui contenait des œuvres d’art de certains des meilleurs artistes visuels new-yorkais de la décennie.

Tina Weymouth, photographiée ici en train de se produire en 1986, et son mari Chris Frantz ont formé le projet parallèle Tom Tom Club .

En décembre 1991, Talking Heads a annoncé qu’ils s’étaient dissous. ^[3] Frantz a déclaré qu’il avait appris que Byrne était parti d’un article du Los Angeles Times et a déclaré: “En ce qui nous concerne, le groupe ne s’est jamais vraiment séparé. David a juste décidé de partir.” ^[48] Leur version finale était “Sax and Violins”, une chanson originale qui était apparue plus tôt cette année-là sur la bande originale de Wim Wenders ‘ Jusqu’à la fin du monde . Byrne a poursuivi sa carrière solo, libérant Rei Momo en 1989 et The Forest en 1991. ^[29] Cette période a également vu un renouveau du Tom Tom Club ( Boom Boom Chi Boom Boom etDark Sneak Love Action )^[49] et Harrison ( Casual Gods et Walk on Water ), qui ont tourné ensemble en 1990.^[50]

1992–2002: après la rupture et les retrouvailles finales

Weymouth, Frantz et Harrison ont tourné sans Byrne en tant que Shrunken Heads au début des années 90. ^[51] En 1996, ils sortent un album, No Talking, Just Head , sous le nom de Heads. L’album mettait en vedette un certain nombre de chanteurs, dont Gavin Friday de The Virgin Prunes , Debbie Harry de Blondie , Johnette Napolitano de Concrete Blonde , Andy Partridge de XTC , Gordon Gano de Violent Femmes , Michael Hutchence d’ INXS , Ed Kowalczyk de Live ,Shaun Ryder de Happy Mondays , Richard Hell et Maria McKee . ^[52] Il a été accompagné d’un tour avec Napolitano comme le chanteur. Byrne a intenté une action en justice pour empêcher le groupe d’utiliser le nom The Heads, qu’il considérait comme “une tentative assez évidente de tirer profit du nom Talking Heads”. ^[53] Le groupe s’est brièvement réuni en 1999 pour promouvoir la réédition du 15e anniversaire de Stop Making Sense , mais n’a pas joué ensemble. ^[54]

Harrison a produit des disques tels que The Violent Femmes ‘ The Blind Leading the Naked , the Fine Young Cannibals ‘ The Raw and the Cooked , General Public ‘s Rub It Better , Crash Test Dummies ‘ God Shuffled His Feet , Live ‘s Mental Jewelry , Throwing Copper et The Distance to Here , la chanson “New” de No Doubt dans Return of Saturn . ^[55] Frantz et Weymouth ont produit plusieurs artistes, dont Happy Mondays et Ziggy Marley. Le Tom Tom Club continue d’enregistrer et de tourner par intermittence. ^[56]

Weymouth, Frantz et Harrison à SXSW en 2010

Les Talking Heads se sont réunis pour jouer “Life During Wartime”, “Psycho Killer” et “Burning Down the House” le 18 mars 2002, lors de la cérémonie de leur intronisation au Rock and Roll Hall of Fame , rejoints sur scène par d’anciens membres Bernie Worrell et Steve Scales. ^[57] Byrne a déclaré que la poursuite du travail ensemble était peu probable, en raison du “mauvais sang” et du fait d’être musicalement “à des kilomètres l’un de l’autre”. ^[58] Weymouth a critiqué Byrne, le décrivant comme “un homme incapable de rendre l’amitié” ^[58] et disant qu’il ne “l’aime” pas, Frantz et Harrison. ^[16]

Influence

AllMusic a déclaré que Talking Heads , l’un des groupes les plus célèbres des années 1970 et 1980, ^[3] au moment de leur rupture “avait tout enregistré, de l’art-funk aux explorations polyrythmiques des rythmes du monde et à la simple guitare pop mélodique”. ^[3] Les innovations artistiques pop de Talking Heads ont eu un impact durable. ^[59] Avec d’autres groupes tels que Devo , Ramones et Blondie , ils ont aidé à définir le genre new wave aux États-Unis. ^[60] Pendant ce temps, les popularités plus mondaines comme Remain in Light des années 1980 ont contribué à amener le rock africain dans le monde occidental. ^[61]Leur film de concert de 1984 Stop Making Sense , réalisé par Jonathan Demme , a été acclamé par la critique lors de sa sortie en salles et est considéré comme l’un des meilleurs films de concert jamais sortis. ^[62]

Talking Heads à Horseshoe Tavern , Toronto en 1978

Talking Heads a été cité comme une influence par de nombreux artistes, dont Eddie Vedder , ^[63] LCD Soundsystem , ^[64] Foals , ^[65] the Weeknd , ^[66] Vampire Weekend , ^[67] Primus , ^[68] Bell X1 , ^[69] le 1975 , ^[70] les Ting Tings , ^[71] Nelly Furtado , ^[72] Kesha , ^[73] St. Vincent , ^[74] Danny Brown , ^[75] Trent Reznor , ^[76] Franz Ferdinand ^[77] et Radiohead , qui tirent leur nom de la chanson Talking Heads “Radio Head” de l’album True Stories de 1986 . ^{[78] [79]} Le cinéaste et réalisateur italien Paolo Sorrentino , en recevant l’Oscar pour son film La Grande Bellezza en 2014, a remercié Talking Heads, entre autres, comme ses sources d’inspiration. ^[80]

Membres

David Byrne – chant, guitare (1975–1991, 2002)
Chris Frantz – batterie, choeurs (1975–1991, 2002)
Tina Weymouth – basse, choeurs (1975–1991, 2002)
Jerry Harrison – claviers, guitare, choeurs (1977–1991, 2002)

Musiciens supplémentaires

Adrian Belew – guitare solo, chant (1980-1981)
Alex Weir – guitare, chant (1983-1984)
Bernie Worrell – claviers, choeurs (1980-1984, 2002)
Busta Jones – basse (1980-1981)
Steve Scales – percussions, choeurs (1980-1984, 2002)
Dolette McDonald – chant, cloche (1980-1981)
Ednah Holt – chant (1983-1984)
Lynn Mabry – chant (1983-1984)
Nona Hendryx – chant (1980)

Chronologie

Petites lignes = Musiciens supplémentaires

Discographie

Têtes parlantes : 77 (1977)
Plus de chansons sur les bâtiments et la nourriture (1978)
Peur de la musique (1979)
Reste dans la lumière (1980)
Parler en langues (1983)
Petites créatures (1985)
Histoires vraies (1986)
Nu (1988)

Voir également

Liste des artistes dance-rock
Liste des groupes de funk rock
Liste des artistes et groupes new wave
Liste des groupes post-punk

Références

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^ Vivarelli, Nick (3 mars 2014). “L’Italie applaudit la victoire aux Oscars étrangers pour la “beauté” de Paolo Sorrentino ” . Variété . Récupéré le 4 mai 2014 .

Lectures complémentaires

David Bowman, This Must Be the Place: The Adventures of Talking Heads in the Twentieth Century (New York: HarperCollins, 2001). ISBN 0-380-97846-6 .
David Byrne, Comment fonctionne la musique (San Francisco : McSweeney’s, 2012). ISBN 1-936365-53-7 .
Chris Frantz, « Restez amoureux : Talking Heads, Tom Tom Club, Tina » (St. Martin’s Press, 2020)
David Gans , Talking Heads (New York : Avon Books, 1985). ISBN 0-380-89954-X .
Krista Reese, Le nom de ce livre est Talking Heads (Londres : Proteus Books, 1982). ISBN 0-86276-057-7 .
Sytze Steenstra, Song and Circumstance: The Work of David Byrne from Talking Heads to the Present (New York et Londres: Continuum Books, 2010). ISBN 978-08264-4168-3 .
Talking Heads et Frank Olinsky, What the Songs Look Like: Contemporary Artists Interpret Talking Heads Songs (New York: Harper & Row, 1987). ISBN 0-06-096205-4 .
Wilcox, Tyler (3 octobre 2016). “Le chemin des têtes parlantes pour rester dans la lumière ” . Fourche .