Télé-réalité

La télé-réalité est un genre de programmes télévisés qui documente des situations de la vie réelle prétendument non scénarisées, mettant souvent en vedette des personnes inconnues plutôt que des acteurs professionnels. La télé-réalité est apparue comme un genre distinct au début des années 1990 avec des émissions telles que The Real World , puis a pris de l’importance au début des années 2000 avec le succès des séries Survivor , Idols et Big Brother , qui sont toutes devenues des franchises mondiales. ^[1]Les émissions de télé-réalité ont tendance à être entrecoupées de «confessionnels», de courts segments d’interview dans lesquels les membres de la distribution réfléchissent ou fournissent un contexte pour les événements représentés à l’écran; cela se voit le plus souvent dans la télé-réalité américaine. Les émissions de téléréalité basées sur la concurrence comportent généralement une élimination progressive des participants, soit par un panel de juges, par le public de l’émission ou par les candidats eux-mêmes.

Les documentaires , les informations télévisées , la Télévision sportive , les talk-shows et les jeux télévisés traditionnels ne sont généralement pas classés comme télé-réalité. Certains genres de programmes télévisés antérieurs au boom de la télé-réalité ont été rétroactivement classés comme télé-réalité, notamment les émissions de caméras cachées , les émissions de recherche de talents, les séries documentaires sur les gens ordinaires, les jeux télévisés à haut concept, les émissions de rénovation domiciliaire et les émissions judiciaires mettant en scène de vrais -cas et problèmes de la vie.

La télé-réalité a fait l’ objet de critiques importantes depuis sa montée en popularité. Les critiques soutiennent que les émissions de télé-réalité ne reflètent pas fidèlement la réalité, de manière à la fois implicite (participants placés dans des situations artificielles) et trompeuse (montage trompeur, participants coachés sur le comportement, scénarios générés à l’avance, scènes mises en scène). Certaines émissions ont été accusées de truquer le favori ou l’outsider pour gagner. D’autres critiques des émissions de télé-réalité incluent qu’elles sont destinées à humilier ou à exploiter les participants; qu’ils font des stars des personnes sans talent indignes de renommée, des personnages infâmes, ou les deux; et qu’ils glorifient la vulgarité.

Histoire

Les formats télévisuels représentant des gens ordinaires dans des situations non scénarisées sont presque aussi anciens que le média télévisuel lui-même. Candid Camera du producteur-animateur Allen Funt , dans lequel des personnes sans méfiance étaient confrontées à des situations amusantes et inhabituelles et filmées avec des caméras cachées, a été diffusée pour la première fois en 1948. Au 21e siècle, la série est souvent considérée comme un prototype de programmation de télé-réalité. ^{[2] [3]}

Années 1940-1950

Les précédents pour la télévision qui dépeignaient des personnes dans des situations non scénarisées ont commencé à la fin des années 1940. Queen for a Day (1945-1964) est l’un des premiers exemples de télévision basée sur la réalité. Le jeu télévisé Cash and Carry de 1946 présentait parfois des concurrents effectuant des cascades. Lancé en 1948, l’ émission de caméras cachées d’ Allen Funt , Candid Camera (basée sur sa précédente émission de radio de 1947, Candid Microphone ) diffusait des gens ordinaires sans méfiance réagissant à des farces. ^[4] En 1948, des émissions de recherche de talents, telles que Original Amateur Hour de Ted Mack et Talent Scouts d’Arthur Godfrey , mettait en vedette des concurrents amateurs et le vote du public. Dans les années 1950, les jeux télévisés Beat the Clock et Truth or Consequences impliquaient des concurrents dans des compétitions loufoques, des cascades et des blagues pratiques. La confession était une émission policière et policière diffusée de juin 1958 à janvier 1959, l’intervieweur Jack Wyatt interrogeant des criminels d’horizons divers. ^[5] La série radio Nightwatch (1951–1955) a enregistré les activités quotidiennes des policiers de Culver City, en Californie . La série You Asked for It (1950–1959) incorporait la participation du public en basant les épisodes sur des demandes envoyées par carte postale par les téléspectateurs.

Années 1960-1970

Diffusé pour la première fois au Royaume-Uni en 1964, le documentaire de Granada Television Seven Up! diffusé des entretiens avec une douzaine d’enfants ordinaires de 7 ans issus d’un large échantillon de la société et interrogés sur leurs réactions à la vie quotidienne. Tous les sept ans, le cinéaste crée un nouveau film documentant la vie des mêmes individus durant l’intervalle. Intitulée la série Up , les épisodes comprenaient “7 Plus Seven”, “21 Up”, etc.; c’est toujours en cours. Le programme était structuré comme une série d’entretiens sans aucun élément de l’intrigue. En vertu de l’attention portée aux participants, cela a effectivement transformé les gens ordinaires en une sorte de célébrité, surtout après qu’ils soient devenus adultes.

La série The American Sportsman , diffusée de 1965 à 1986 sur ABC aux États-Unis, ^{[6] [7]} mettait généralement en vedette une ou plusieurs célébrités, et parfois des membres de leur famille, accompagnées d’une équipe de tournage dans une aventure en plein air , comme la chasse , la pêche , la randonnée, la plongée sous-marine , l’escalade, la photographie animalière, l’équitation, la conduite automobile, etc.

Dans le film Chelsea Girls de 1966 Direct Cinema , Andy Warhol a filmé diverses connaissances sans aucune direction donnée. Le Radio Times Guide to Film 2007 a déclaré que le film était “à blâmer pour la télé-réalité”. ^[8]

La famille Loud, sujets de la série pionnière de PBS An American Family . Pendant le tournage, les parents ont décidé de divorcer et leur fils Lance (en haut à gauche) est devenu gay.

La série PBS en 12 épisodes de 1973 An American Family montrait une famille nucléaire (filmée en 1971) en train de divorcer; contrairement à de nombreuses émissions de téléréalité ultérieures, c’était plus ou moins documentaire dans son objectif et son style. En 1974, un programme homologue, The Family , a été créé au Royaume-Uni, à la suite de la famille ouvrière Wilkins de Reading . ^[9] D’autres précurseurs de la télé-réalité moderne étaient les productions des années 1970 de Chuck Barris : The Dating Game , The Newlywed Game et The Gong Show, qui présentaient tous des participants désireux de sacrifier une partie de leur vie privée et de leur dignité dans une compétition télévisée. ^[dix]

La série 1976-1980 de la BBC The Big Time mettait en vedette un amateur différent dans certains domaines (cuisine, comédie, football, etc.) essayant de réussir professionnellement dans ce domaine, avec l’aide d’experts notables. La série de 15 épisodes est créditée du lancement de la carrière de Sheena Easton , qui a été sélectionnée pour apparaître dans l’épisode montrant une chanteuse pop en herbe essayant d’entrer dans le monde de la musique. ^[11]

En 1978, Living in the Past a fait participer des amateurs à une reconstitution de la vie dans un village anglais de l’ âge du fer .

Années 1980-1990

Le producteur George Schlatter a capitalisé sur l’avènement de la bande vidéo pour créer Real People , un succès surprise pour NBC, et il a duré de 1979 à 1984. Le succès de Real People a été rapidement copié par ABC avec That’s Incredible , un spectacle de cascades produit par Alan Landsburg et co-animé par Fran Tarkenton ; L’entrée de CBS dans le genre était That’s My Line , une série animée par Bob Barker . La série canadienne Thrill of a Lifetime , une émission de téléréalité remplie de fantasmes, a été diffusée à l’origine de 1982 à 1988. Elle a été relancée de 2001 à 2003. En 1985, le directeur de la photographie sous-marine Al Giddings s’est associé à l’ancienMiss Univers Shawn Weatherly dans la série NBC Oceanquest , qui relate les aventures de Weatherly en plongée sous-marine dans divers lieux exotiques. Weatherly a été nominé pour un Emmy Award pour ses réalisations exceptionnelles dans la programmation d’information. ^[12] COPS , qui a été diffusé pour la première fois au printemps 1989 sur Fox et a été développé en raison du besoin d’une nouvelle programmation pendant la grève de la Writers Guild of America de 1988 , ^[13] a montré des policiers en service appréhendant des criminels. Il a introduit le look caméscope et la sensation de cinéma vérité d’une grande partie de la télé-réalité ultérieure. Le documentaire télévisé de 1991sur les “lycéens américains typiques”, Yearbook , axé sur les personnes âgées fréquentant le Glenbard West High School , à Glen Ellyn , Illinois et diffusé aux heures de grande écoute sur Fox .

La série Nummer 28 , diffusée à la télévision néerlandaise en 1991, est à l’origine du concept consistant à rassembler des étrangers dans un environnement limité pendant une période prolongée et à enregistrer le drame qui s’en est suivi. Nummer 28 a également été le pionnier de nombreuses conventions stylistiques qui sont depuis devenues la norme dans les émissions de télé-réalité, y compris l’utilisation intensive de la musique de bande sonore et l’intercalation d’événements à l’écran avec des “confessionnels” après coup enregistrés par les membres de la distribution, qui servent de narration. . Un an plus tard, le même concept a été repris par MTV dans sa nouvelle série The Real World . Le créateur de Nummer 28 , Erik Latour, a longtemps affirmé que The Real Worlds’est directement inspiré de son spectacle. ^[14] Mais les producteurs de The Real World ont dit que leur inspiration directe était An American Family . ^[15] Selon le commentateur de télévision Charlie Brooker , ce type de télé-réalité a été rendu possible par l’avènement de systèmes de montage non linéaires informatisés pour la vidéo (tels que ceux produits par Avid Technology ) en 1989. Ces systèmes ont facilité le montage rapide des heures de séquences vidéo sous une forme utilisable, ce qui était très difficile à faire auparavant (le film, qui était facile à monter, coûtait trop cher pour tourner suffisamment d’heures de manière régulière). ^[16]

Sylvania Waters (1992) était une émission australienne qui dépeignait une famille, similaire dans son concept à An American Family .

L’ affaire du meurtre d’ OJ Simpson en 1994–95 , au cours de laquelle la télévision en direct sur le réseau a suivi le suspect Simpson pendant 90 minutes poursuivi par la police, a été décrite comme un moment charnière de la télé-réalité. Les réseaux ont interrompu leur programmation télévisée régulière pendant des mois pour couvrir le procès et les événements connexes. En raison du statut de Simpson en tant qu’athlète et célébrité de haut niveau, de la nature brutale des meurtres et des problèmes de race et de classe dans la culture des célébrités de Los Angeles, l’affaire sensationnelle a dominé les cotes d’écoute et la conversation publique. ^{[17] [18]}

De nombreuses stars de la télé-réalité des années 2000 et 2010 ont des liens directs ou indirects avec des personnes impliquées dans l’affaire, notamment Kim Kardashian , fille de l’avocat de la défense Robert Kardashian , et plusieurs de ses proches et associés. ^{[19] [20]}

La série Expedition Robinson , créée par le producteur de télévision Charlie Parsons, qui a été diffusée pour la première fois en 1997 en Suède (et a ensuite été produite dans un grand nombre d’autres pays sous le nom de Survivor ), a ajouté au modèle Nummer 28 / Real World l’idée de compétition et d’élimination. . Les membres de la distribution ou les concurrents se sont battus les uns contre les autres et ont été retirés de l’émission jusqu’à ce qu’il ne reste qu’un seul gagnant (ces émissions sont maintenant parfois appelées émissions d’élimination). Changing Rooms , un programme qui a débuté en 1996, montrait des couples en train de redécorer les maisons de l’autre et était la première émission de téléréalité ^{[ citation nécessaire ] avec une} auto-améliorationou thème de relooking . L’émission de téléréalité sur les rencontres Streetmate a été créée au Royaume-Uni en 1998. Créée à l’origine par Gabe Sachs sous le nom de Street Match , ce fut un flop aux États-Unis. Mais le spectacle a été remanié au Royaume-Uni par Tiger Aspect Productions et est devenu un succès culte. L’équipe de production de la série originale a ensuite créé les émissions de téléréalité populaires Strictly Come Dancing , Location, Location, Location et le MasterChef remanié , entre autres. ^{[ citation nécessaire ]} Les années 1980 et 1990 ont également été une époque où les talk-shows tabloïdsest devenu plus populaire. Beaucoup d’entre eux présentaient les mêmes types d’invités inhabituels ou dysfonctionnels qui deviendraient plus tard populaires en tant que membres de la distribution d’émissions de téléréalité.

années 2000

La télé-réalité est devenue mondialement populaire à la fin des années 1990 et au début des années 2000, avec les succès des franchises Big Brother et Survivor / Expedition Robinson . Aux États-Unis, les programmes de télé-réalité ont subi une baisse temporaire d’audience en 2001, entraînant certains chroniqueurs de l’industrie du divertissement ^{[ qui ? ]} pour spéculer que le genre était une mode temporaire qui avait suivi son cours. ^{[ citation nécessaire ]} Les émissions de télé -réalité qui ont souffert de faibles cotes d’écoute comprenaient The Amazing Race (bien que l’émission se soit depuis rétablie et en soit à sa 32e édition), Lost (sans rapport avec la plus connuesérie dramatique du même nom ) et La taupe (qui a eu du succès dans d’autres pays). ^[21] Mais les émissions phares Survivor et American Idol ont continué à prospérer : toutes deux ont dépassé les cotes d’écoute moyennes de la saison aux États-Unis dans les années 2000. Survivor a dominé les cotes d’écoute en 2001–02 , et Idol a la plus longue emprise sur le rang n ° 1 des cotes d’écoute de la télévision américaine , dominant tous les autres programmes aux heures de grande écoute et autres séries télévisées dans le nombre total de téléspectateurs pendant huit années consécutives, à partir du 2003 –2004 aux saisons de télévision 2010–2011 .

Le magnat des médias néerlandais John de Mol Jr. , qui a créé les franchises de télé-réalité Big Brother , Fear Factor et The Voice , entre autres

À l’échelle internationale, un certain nombre de spectacles créés à la fin des années 1990 et dans les années 2000 ont connu un énorme succès mondial. Les franchises de télé-réalité créées pendant cette période qui ont eu plus de 30 adaptations internationales comprennent chacune les franchises de concours de chant Idols , ^[22] Star Academy ^[23] et The X Factor , d’autres franchises de compétition Survivor/Expedition Robinson , Big Brother , The Biggest Loser , Come Dine with Me , Got Talent , Top Model , MasterChef , Project Runway et Dancing with the Stars, et la franchise d’investissement Dragons’ Den . Plusieurs ” émissions de télé-réalité ” de la même période ont connu un succès encore plus grand, notamment Deal or No Deal , Qui veut gagner des millions ? , et Weakest Link , avec plus de 50 adaptations internationales chacun. (Toutes ces franchises sauf quatre, Top Model , Project Runway , The Biggest Loser et Dragons’ Den , ont été créées soit par des producteurs britanniques , soit par la société de production néerlandaise Endemol . Bien que Dragons’ Den soit originaire du Japon, la plupart de ses adaptations sont basées sur la version britannique.) En Inde, l’émission de compétition Indian Idol a été le programme télévisé le plus populaire pour ses six premières saisons. ^[24]

Au cours des années 2000, plusieurs réseaux câblés , dont Bravo , A&E , E! , TLC , History , VH1 et MTV , ont modifié leur programmation pour présenter principalement des séries de télé-réalité. ^[25] En outre, trois chaînes câblées ont été lancées à cette époque qui se consacraient exclusivement à la télé-réalité : Fox Reality aux États-Unis, qui a fonctionné de 2005 à 2010 ; Global Reality Channel au Canada , qui a duré deux ans de 2010 à 2012; et CBS Reality(anciennement connu sous le nom de Reality TV puis Zone Reality) en Europe, au Moyen-Orient et en Afrique, qui s’est déroulé de 1999 à nos jours.

Au début des années 2000, les dirigeants du réseau ont exprimé leur inquiétude quant au fait que la programmation de télé-réalité était limitée dans son attrait pour la réédition et la syndication de DVD . Mais les DVD d’émissions de télé-réalité se sont vendus rapidement ; Laguna Beach: The Real Orange County , The Amazing Race , Project Runway et America’s Next Top Model sont tous classés parmi les meilleurs DVD vendus sur Amazon.com . Au milieu des années 2000, les DVD de The Simple Life ont surclassé les émissions scénarisées telles que The OC et Desperate Housewives . La syndication, cependant, a été problématique; émissions telles que Fear Factor , COPS etWife Swap , dans lequel chaque épisode est autonome, peut être rediffusé assez facilement, mais généralement uniquement sur la télévision par câble ou pendant la journée ( COPS et America’s Funniest Home Videos étant des exceptions). Les compétitions d’une saison, telles que The Amazing Race , Survivor et America’s Next Top Model, fonctionnent généralement moins bien et doivent généralement être rediffusées lors de marathons pour attirer les téléspectateurs nécessaires pour que cela en vaille la peine. (Même dans ces cas là, ce n’est pas toujours réussi : les dix premières saisons de Danse avec les stars ont été reprises par GSNen 2012 et a été couru sous forme de marathon, mais a attiré une faible audience et a eu de très mauvaises notes). Une autre option consiste à créer des documentaires autour de séries, y compris des entretiens prolongés avec les participants et des extraits non vus dans les diffusions originales ; la série syndiquée American Idol Rewind est un exemple de cette stratégie.

COPS a connu un énorme succès dans la syndication, les ventes directes et les DVD. Un incontournable de Fox depuis 1989, COPS a, à partir de 2013 (lorsqu’il est passé à la chaîne câblée Spike ), survécu à toutes les émissions policières scénarisées concurrentes. Une autre série qui a connu un grand succès est Cheaters , diffusée depuis 2000 aux États-Unis et diffusée dans plus de 100 pays à travers le monde. En 2001, l’ Académie des arts et des sciences de la télévision a ajouté le genre réalité aux Emmy Awards dans la catégorie Outstanding Reality Program . En 2003, pour mieux différencier les programmes de compétition et de réalité informationnelle, une deuxième catégorie, Outstanding Reality-Competition Program, était ajouté. En 2008, une troisième catégorie, Hôte exceptionnel pour une émission de télé-réalité ou de télé-réalité , a été ajoutée. En 2007, la série Web The Next Internet Millionaire est apparue; c’était une émission de compétition basée en partie sur The Apprentice , et a été présentée comme la première émission de téléréalité Internet au monde.

années 2010

Duncan Laurence , qui a participé à la cinquième saison de l’émission de concours de chant The Voice of Holland en 2014, avec le trophée pour avoir remporté le Concours Eurovision de la chanson 2019 .

The Voice , une franchise de concours de chant créée par John de Mol qui a débuté en 2010, reste la plus récente franchise de télé-réalité à succès, avec près de 50 adaptations internationales. The Tester (2010-2012) a été la première émission de télé-réalité diffusée sur une console de jeux vidéo. ^[26]

En 2012, de nombreuses franchises d’émissions de télé-réalité de longue date aux États-Unis, telles que American Idol , Dancing with the Stars et The Bachelor , avaient commencé à voir leurs cotes d’écoute baisser. ^[27] Cependant, la télé-réalité dans son ensemble est restée durable aux États-Unis, avec des centaines d’émissions sur de nombreuses chaînes. En 2012, le blog Vulture du New York Magazine a publié un diagramme de Venn humoristique montrant des thèmes populaires dans les émissions de téléréalité américaines alors en cours d’exécution, y compris des émissions se déroulant dans les États américains d’ Alaska , de Louisiane et du Texas , des émissions sur les gâteaux, les mariages et les prêteurs sur gages ., et des émissions, généralement basées sur des compétitions, dont le titre comprend le mot “Wars”. ^[28]

Duck Dynasty (2012-2017), qui s’est concentré sur la famille Robertson qui a fondé Duck Commander , est devenue en 2013 la série télé-réalité la plus populaire de l’histoire de la télévision par câble aux États-Unis. Sa première quatrième saison a été vue par près de 12 millions de téléspectateurs aux États-Unis, dont la plupart se trouvaient dans les marchés ruraux. Sa part d’audience rurale se situe dans les années 30, un nombre extrêmement élevé pour toute série, diffusée ou câblée.

En 2014, Entertainment Weekly et Variety ont de nouveau noté une stagnation des cotes d’écoute des programmes de télé-réalité aux États-Unis, qu’ils ont attribuée à “Les rendements décroissants de la mer de réalité de la télévision par câble”. Ils ont noté qu’un certain nombre de réseaux proposant des programmes de téléréalité, notamment Bravo et E!, lançaient leurs premières émissions scénarisées, et que d’autres, dont AMC , abandonnaient leur projet de lancer d’autres programmes de téléréalité; bien qu’ils aient précisé que le genre dans son ensemble “ne va nulle part”. ^{[29] [30]} Les cotes d’écoute et les bénéfices de la télé-réalité ont continué de baisser à la fin des années 2010. ^[31]

Sous-genres

Il y a eu diverses tentatives pour classer les émissions de télé-réalité en différents sous-genres :

• Une étude de 2006 a proposé six sous-genres : romance, crime, information, télé-réalité, compétition ou jeu et talent. ^[32]
• Une étude de 2007 a proposé cinq sous-genres: infodivertissement, docusoap, style de vie, émissions de télé-réalité et programmes d’expérimentation de style de vie. ^[33]
• Une étude de 2009 a proposé huit sous-genres: «gamedocs», programmes de rencontres, programmes de relooking, docusoaps, concours de talents, programmes judiciaires, sitcoms de réalité et variantes de célébrités d’autres programmes. ^[34]

Une autre catégorisation divise la télé-réalité en deux types : les émissions qui prétendent documenter la vie réelle et les émissions qui placent les participants dans de nouvelles circonstances. Dans un article de 2003, les théoriciennes Elisabeth Klaus et Stephanie Lücke ont qualifié la première catégorie de “docusoaps”, qui consistent en “réalité narrative”, et la dernière catégorie de “savons de réalité”, qui consistent en “réalité performative”. ^[35] Depuis 2014, les Primetime Emmy Awards utilisent un classement similaire, avec des récompenses distinctes pour les programmes de « réalité non structurée » et de « réalité structurée », ainsi qu’un troisième prix pour les programmes de « réalité-concours ».

Style documentaire

Dans de nombreuses émissions de télé-réalité, la prise de vue et le montage des images donnent au spectateur l’impression qu’il est un observateur passif qui suit les gens vaquant à leurs activités personnelles et professionnelles quotidiennes ; ce style de tournage est parfois appelé mouche sur le mur ou télévision factuelle . Les «intrigues» d’histoires sont souvent construites via des montages ou des situations planifiées, les résultats ressemblant à des feuilletons – d’où les termes docusoap et docudrama . Les programmes de style documentaire donnent aux téléspectateurs un regard privé sur la vie des sujets.

Au sein de la télé-réalité de type documentaire, il existe plusieurs sous-catégories ou variantes :

Style feuilleton

Bien que le terme “docusoap” ait été utilisé pour de nombreuses émissions de télé-réalité de style documentaire, il y a eu des émissions qui ont délibérément tenté d’imiter l’apparence et la structure des feuilletons télévisés. Ces émissions se concentrent souvent sur un groupe de personnes très unies et leurs amitiés changeantes et leurs relations amoureuses. L’une de ces séries très influentes était la série américaine 2004–2006 Laguna Beach: The Real Orange County , qui tentait d’imiter spécifiquement le feuilleton aux heures de grande écoute The OC , qui avait commencé à être diffusé en 2003. Laguna Beach avait une sensation plus cinématographique que n’importe quelle réalité précédente. émission de télévision, grâce à l’utilisation d’un éclairage et de caméras de meilleure qualité, d’une narration en voix off au lieu de “confessionnels” à l’écran et d’un rythme plus lent.^[36] Laguna Beach a conduit à plusieurs séries dérivées, notamment la série 2006-2010 The Hills . Il a également inspiré diverses autres séries, dont les séries britanniques à succès The Only Way Is Essex et Made in Chelsea , et la série australienne Freshwater Blue .

En raison de leur aspect cinématographique, bon nombre de ces émissions ont été accusées d’être pré-scénarisées, plus que d’autres émissions de télé-réalité. Les producteurs de The Only Way Is Essex et Made in Chelsea ont admis avoir coaché ​​les membres de la distribution sur ce qu’il fallait dire afin de tirer plus d’émotion de chaque scène, bien qu’ils insistent sur le fait que les histoires sous-jacentes sont réelles. ^[37]

Un autre groupe très réussi d’émissions de style feuilleton est la franchise Real Housewives , qui a débuté avec The Real Housewives of Orange County en 2006 et a depuis engendré près de vingt autres séries, aux États-Unis et dans le monde. La franchise a une distribution plus ancienne et une dynamique personnelle différente de celle de Laguna Beach et de ses imitateurs, ainsi que des valeurs de production inférieures, mais est également censée ressembler à des feuilletons scénarisés – dans ce cas, la série télévisée Desperate Housewives et Peyton Place .

Un sous-ensemble notable de ces séries se concentre sur un groupe de femmes qui sont romantiquement liées à des célébrités masculines; il s’agit notamment de Basketball Wives (2010), Love & Hip Hop (2011), Hollywood Exes (2012), Ex-Wives of Rock (2012) et WAGS (2015). La plupart de ces émissions ont eu des retombées dans plusieurs endroits.

Kim Kardashian , personnalité de la télé-réalité

Il existe également des émissions de type fly-on-the-wall impliquant directement des célébrités. Souvent, ceux-ci montrent une célébrité vaquant à sa vie quotidienne: des exemples notables incluent The Anna Nicole Show , The Osbournes , Gene Simmons Family Jewels , Newlyweds: Nick and Jessica , Keeping Up with the Kardashians et Hogan Knows Best . VH1 au milieu des années 2000 avait un bloc entier de telles émissions, connues sous le nom de “Celebreality”. Des émissions comme celles-ci sont souvent créées avec l’idée de promouvoir un produit de célébrité ou un projet à venir.

Sous-cultures

Certaines émissions de style documentaire mettent en lumière des cultures et des modes de vie rarement vus. Citons par exemple les émissions sur les personnes handicapées ^[38] ou les personnes présentant des circonstances physiques inhabituelles, comme les séries américaines Push Girls et Little People, Big World , et les émissions britanniques Beyond Boundaries , Britain’s Missing Top Model , The Undateables et Seven Dwarves . .

Un autre exemple est celui des émissions qui dépeignent la vie des minorités ethniques ou religieuses. Les exemples incluent All-American Muslim ( musulmans libano-américains ), Shahs of Sunset ( persan-américains aisés ), Sister Wives (polygames d’un groupe dissident mormon ), Breaking Amish et Amish Mafia (les Amish ), et Big Fat Gypsy Weddings and ses retombées ( les Roms ).

La franchise Real Housewives offre une fenêtre sur la vie de femmes au foyer urbaines et suburbaines à l’esprit social. De nombreuses émissions se concentrent sur la richesse et la consommation ostentatoire , notamment Platinum Weddings et My Super Sweet 16 , qui documentent d’énormes célébrations de passage à l’âge adulte organisées par des parents riches. À l’inverse, les très réussis Here Comes Honey Boo Boo et Duck Dynasty se déroulent dans des zones rurales plus pauvres du sud des États-Unis .

Activités professionnelles

Certaines émissions de style documentaire dépeignent des professionnels qui s’occupent de leurs affaires quotidiennes ou qui réalisent un projet entier au cours d’une série. Un des premiers exemples (et l’émission de téléréalité la plus ancienne de tous les genres) est Cops , ^[39] qui a fait ses débuts en 1989. D’autres émissions de ce type spécifiquement liées à l’application de la loi incluent The First 48 , Dog the Bounty Hunter , Police Stop! , agents de la circulation , sécurité des frontières et patrouille autoroutière . ^[40]

Les émissions se déroulant dans un lieu d’affaires spécifique incluent American Chopper , Miami Ink et ses retombées, Bikini Barbershop et Lizard Lick Towing .

Les émissions qui montrent des personnes travaillant dans le même lieu non commercial incluent Airport et Bondi Rescue .

Les émissions qui dépeignent un ensemble de personnes dans le même domaine de travail, parfois en concurrence les unes avec les autres, incluent Deadliest Catch , Ice Road Truckers et Million Dollar Listing Los Angeles et ses retombées.

Transactions financières et expertises

Un sous-ensemble notable d’émissions sur les activités professionnelles est celui dans lequel les professionnels marchandent et s’engagent dans des transactions financières, souvent sur des objets uniques ou rares dont la valeur doit d’abord être évaluée. Deux de ces émissions, qui ont toutes deux conduit à plusieurs émissions dérivées, sont Pawn Stars (sur les prêteurs sur gages ) et American Pickers . D’autres émissions, bien que basées sur de telles transactions financières, montrent également des éléments de la vie personnelle et professionnelle de ses principaux membres de la distribution; ces émissions incluent Hardcore Pawn et Comic Book Men . De telles émissions ont des antécédents dans la série britannique Antiques Roadshow , ^[41]qui a commencé à être diffusé en 1979 et a depuis engendré de nombreuses versions internationales, bien que cette émission ne comprenne que des évaluations et n’inclue pas de négociation ou d’autres éléments dramatiques.

“Réalité structurée”

Alors que pour les émissions de “style documentaire”, il est sous-entendu que les événements montrés auraient toujours lieu même si les caméras n’étaient pas là, dans d’autres émissions, les événements qui se déroulent se font ouvertement pour le plaisir de l’émission. Ces émissions diffèrent des émissions de «concours de téléréalité» ou de «jeux de téléréalité» (voir ci-dessous) en ce que les participants ne s’affrontent pas. ^{[ citation nécessaire ]}

Milieu de vie particulier

Certains programmes de style documentaire placent les acteurs, qui dans la plupart des cas ne se connaissaient pas auparavant, dans des environnements de vie mis en scène; Le monde réel était à l’origine de ce format. Dans presque tous les autres types de programmes de ce type, les membres de la distribution sont confrontés à des défis ou à des obstacles spécifiques à surmonter. Road Rules , qui a été diffusé pour la première fois en 1995 en tant que spin-off de The Real World , a créé une structure de spectacle où les acteurs se rendraient dans divers pays pour relever des défis pour des prix.

Big Brother est probablement le programme de ce type le plus connu au monde, avec une cinquantaine de versions internationales produites. D’autres émissions de cette catégorie, telles que The 1900 House et Lads ‘Army , impliquent une reconstitution historique , avec des acteurs vivant et travaillant comme des personnes d’une époque et d’un lieu spécifiques. L’ île de la tentation de 2001 aacquis une certaine notoriété en plaçant plusieurs couples sur une île entourée de célibataires afin de tester l’engagement des couples l’un envers l’autre. Le défia des candidats vivant ensemble dans une résidence à l’étranger et existe depuis plus de 30 saisons. Le format de chaque saison change, mais le principe principal de la série implique un défi quotidien, un processus de nomination et un tour d’élimination. U8TV : Les Lofters combinaient le format « milieu de vie particulier » avec le format « activité professionnelle » évoqué plus haut ; en plus de vivre ensemble dans un loft , chaque membre de la distribution de l’émission a été embauché pour animer une émission télévisée pour une chaîne câblée canadienne.

The Simple Life , Tommy Lee Goes to College et The Surreal Life sont tous des spectacles dans lesquels des célébrités sont placées dans un environnement non naturel.

Spectacles de cour

À l’origine, les spectacles judiciaires étaient tous des programmes théâtralisés et mis en scène avec des acteurs jouant les justiciables, les témoins et les avocats. Les cas étaient soit des reconstitutions de cas réels, soit des cas complètement romancés. Parmi les exemples de drames de salle d’audience sur scène figurent Famous Jury Trials , Your Witness et les deux premières époques de Divorce Court . Le tribunal populaire a révolutionné le genre en introduisant le format «réalité» basé sur l’arbitrage en 1981, adopté plus tard par la grande majorité des émissions judiciaires. Le genre a connu une accalmie dans la programmation après l’annulation de The People’s Court en 1993, mais a ensuite grimpé en flèche après l’émergence de Judge Judy .en 1996. Cela a conduit aux débuts d’une multitude d’autres émissions de télé-réalité, telles que le juge Mathis , le juge Joe Brown , le juge Alex , le juge Mills Lane et le juge Hatchett .

Bien que les plaideurs soient légitimes, les “juges” de ces émissions sont en fait des arbitres, car ces pseudo-juges ne président pas réellement un tribunal . Cependant, il s’agit généralement de juges à la retraite ou du moins de personnes ayant une certaine expérience juridique.

Les programmes de salle d’audience sont généralement des émissions de télévision de jour diffusées en semaine.

Investissements

Le format syndiqué à l’échelle mondiale Dragons’ Den montre un groupe d’investisseurs fortunés choisissant d’investir ou non dans une série de startups et d’ entreprises entrepreneuriales . La série Restaurant Startup implique également des investisseurs, mais implique davantage un élément de jeu télévisé dans lequel les restaurateurs s’affrontent pour prouver leur valeur. La série britannique Show Me the Monet propose une variante dans laquelle la valeur artistique des œuvres d’art, plutôt que leur valeur financière, est évaluée par un jury, qui détermine si chacune sera présentée dans une exposition.

Survie en plein air

Un autre sous-genre place les gens dans des environnements naturels sauvages et difficiles. Cela comprend des émissions telles que Survivorman , Man vs Wild , Marooned with Ed Stafford , Naked and Afraid et Alaskan Bush People . Les émissions Survivor et Get Out Alive with Bear Grylls combinent la survie en plein air avec un format de compétition, bien que dans Survivor la compétition implique également une dynamique sociale.

Auto-amélioration ou relooking

Certaines émissions de télé-réalité couvrent une personne ou un groupe de personnes qui améliorent leur vie. Parfois, le même groupe de personnes est couvert sur une saison entière (comme dans The Swan et Celebrity Fit Club ), mais généralement, il y a un nouvel objectif d’amélioration dans chaque épisode. Malgré les différences de contenu, le format est généralement le même : d’abord, l’émission présente les sujets dans leur environnement actuel, loin d’être idéal. Ensuite, les sujets rencontrent un groupe d’experts, qui donnent aux sujets des instructions sur la façon d’améliorer les choses; ils offrent aide et encouragement en cours de route. Enfin, les sujets sont replacés dans leur environnement et eux-mêmes, avec leurs amis, leur famille et les experts, évaluent les changements qui se sont produits. D’autres émissions d’auto-amélioration ou de relooking incluentThe Biggest Loser , Extreme Weight Loss et Fat March (qui couvrent la perte de poids), Extreme Makeover (apparence physique entière), Queer Eye , What Not to Wear , How Do I Look? , Trinny & Susannah se déshabillent… et évitent de se marier à Snog ? (style et toilettage), Supernanny (éducation des enfants), Made (transformation de la vie), Tool Academy (établissement de relations) et Charm School et From G’s to Gents (amélioration de soi et bonnes manières).

Le concept d’auto-amélioration a été poussé à l’extrême avec l’émission britannique Life Laundry , dans laquelle des personnes devenues accapareuses, même vivant dans la misère, ont reçu une assistance professionnelle. Les séries télévisées américaines Hoarders et Hoarding : Buried Alive suivent des prémisses similaires, présentant des interventions dans la vie de personnes souffrant de thésaurisation compulsive .

Dans une étude, les participants qui ont admis avoir regardé plus de télé-réalité étaient plus susceptibles de procéder à une chirurgie plastique souhaitée que ceux qui en ont regardé moins. ^[42]

Rénovation

Certains spectacles relookent une partie ou la totalité de l’espace de vie, de l’espace de travail ou du véhicule d’une personne. La série américaine This Old House , qui a fait ses débuts en 1979, présente la rénovation complète de différentes maisons tout au long d’une saison; le critique des médias Jeff Jarvis a émis l’hypothèse qu’il s’agissait de «l’émission de télé-réalité originale». ^[43] L’émission britannique Changing Rooms , à partir de 1996 (refaite plus tard aux États-Unis sous le nom de Trading Spaces ) a été la première émission de rénovation de ce type qui a ajouté une sensation de jeu télévisé avec différents concurrents hebdomadaires. ^{[ citation nécessaire ]}

Les émissions de rénovation de maisons sont un pilier de la chaîne câblée américaine et canadienne HGTV , dont les émissions de rénovation comprennent les franchises à succès Flip or Flop , Love It or List It et Property Brothers , ainsi que des émissions telles que Debbie Travis’ Facelift , Designed to Sell et Holmes sur les maisons . Les émissions non-HGTV de cette catégorie incluent Extreme Makeover: Home Edition et While You Were Out .

Pimp My Ride et Overhaulin’ montrent des véhicules reconstruits de manière personnalisée.

Amélioration des affaires

Dans certaines émissions, un ou plusieurs experts tentent d’améliorer une petite entreprise défaillante au cours de chaque épisode. Les exemples qui couvrent de nombreux types d’entreprises incluent We Mean Business et The Profit . Les émissions destinées à un type d’entreprise spécifique incluent Restaurant Makeover et Ramsay’s Kitchen Nightmares (pour les restaurants), Bar Rescue (pour les bars) et Hotel Hell (pour les hôtels).

L’émission Nathan for You est en quelque sorte une parodie du genre, l’animateur Nathan Fielder offrant des conseils ridicules aux propriétaires d’entreprise sans méfiance.

Expérience sociale

Un autre type de programme de réalité est l’ expérience sociale qui produit du drame, du conflit et parfois de la transformation. La série télévisée britannique Wife Swap , qui a débuté en 2003 et a eu de nombreuses retombées au Royaume-Uni et dans d’autres pays, en est un exemple notable. Dans l’émission, des personnes ayant des valeurs différentes acceptent de vivre selon les règles sociales de l’autre pendant une brève période de temps. Les autres émissions de cette catégorie incluent Trading Spouses , Bad Girls Club et Holiday Showdown . Faking It était une série où les gens devaient apprendre une nouvelle compétence et se faire passer pour des experts dans cette compétence. Shattered était une série britannique controversée de 2004 dans laquelle les concurrents s’affrontaient pendant combien de temps ils pouvaient durersans sommeil . Solitary était une série controversée de Fox Reality de 2006 à 2010 qui a isolé les concurrents pendant des semaines dans des capsules d’ isolement avec un sommeil, de la nourriture et des informations limités tout en participant à des défis d’élimination terminés par un bouton d’arrêt, obligeant les gagnants à continuer beaucoup plus longtemps que nécessaire en tant qu’aveugle. jouer pour ne pas être la première personne à abandonner.

Caméras cachées

Un autre type de programmation de réalité comprend des caméras cachées qui tournent lorsque des passants aléatoires rencontrent une situation mise en scène. Candid Camera , qui a été diffusé pour la première fois à la télévision en 1948, a été le pionnier du format. Les variantes modernes de ce type de production incluent Punk’d , Trigger Happy TV , Primetime: What Would You Do? , L’expérience Jamie Kennedy et Juste pour rire : Gags . Les séries Scare Tactics et Room 401 sont des programmes à caméra cachée dans lesquels le but est d’effrayer les concurrents plutôt que de simplement les embrouiller ou les amuser. Toutes les émissions de caméras cachées n’utilisent pas des situations strictement mises en scène. Par exemple, le programme syndiquéLes tricheurs prétendent utiliser des caméras cachées pour enregistrer des partenaires de triche présumés , bien que l’authenticité de l’émission ait été remise en question, et même réfutée par certains qui ont été présentés dans la série. ^[44] Une fois les preuves rassemblées, l’accusateur confronte le partenaire infidèle avec l’aide de l’hôte. Dans de nombreux programmes documentaires spéciaux, des caméras cachées sont installées dans toute la résidence afin de capturer des moments manqués par l’équipe de tournage régulière ou des images intimes de la chambre.

Surnaturel et paranormal

Les émissions de télé-réalité surnaturelles et paranormales telles que MTV’s Fear , placent les participants dans des situations effrayantes qui impliquent ostensiblement des phénomènes paranormaux tels que des fantômes , la télékinésie ou des maisons hantées . Dans des séries telles que Celebrity Paranormal Project , le but déclaré est l’enquête, et certaines séries comme Scariest Places on Earth défient les participants de survivre à l’enquête ; tandis que d’autres tels que Paranormal State et Ghost Hunters utilisent une équipe récurrente de chercheurs paranormaux . En général, les spectacles suivent des modèles stylisés similaires devision nocturne , surveillance et images de caméras portatives ; angles impairs ; sous-titres établissant le lieu et l’heure ; images désaturées ; et bandes sonores non mélodiques. Notant la tendance des émissions de téléréalité qui prennent le paranormal au pied de la lettre, le rédacteur en chef de la culture du New York Times Mike Hale ^[45] a qualifié les émissions de chasse aux fantômes de “théâtre pur” et a comparé le genre à la lutte professionnelle ou à la pornographie softcore pour son approche taquine et taquine. ^[46]

Canulars

Dans les émissions de téléréalité canular, une fausse prémisse est présentée à certains des participants à la série; le reste de la distribution peut contenir des acteurs qui sont dans la blague. Ces émissions servaient souvent à parodier les conventions du genre télé-réalité. La première de ces émissions était la série américaine de 2003 The Joe Schmo Show . D’autres exemples sont My Big Fat Obnoxious Boss (d’après The Apprentice ), My Big Fat Obnoxious Fiance , Hell Date (d’après Blind Date ), Superstar USA (d’après American Idol ), Bedsitcom (d’après Big Brother ), Space Cadets(qui a convaincu les cibles du canular qu’elles étaient transportées dans l’espace), Invasion Iowa (dans laquelle une ville était convaincue que William Shatner tournait un film là-bas) et Reality Hell ^[47] (qui comportait une cible et une prémisse différentes à chaque épisode) . D’autres émissions de canular ne sont pas destinées à un effet comique et n’incluent pas d’acteurs. Dans certaines émissions, une personne riche ou puissante a son identité déguisée afin qu’elle puisse aller parmi des personnes moins privilégiées afin de les voir dans leur état naturel et juger de leur mérite pour les largesses; les autres participants ne sont pas informés de la véritable nature de l’émission pendant le tournage. Les exemples populaires incluent Undercover Boss(bien que cette émission soit également destinée à permettre aux patrons de voir leur entreprise avec plus de précision) et The Secret Millionaire . D’autres émissions, bien que n’étant pas des émissions de canular en soi, ont offert des informations trompeuses à certains membres de la distribution afin d’ajouter une ride à la compétition. Les exemples incluent Boy Meets Boy et Joe Millionaire .

Concours de téléréalité ou jeux télévisés

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Un autre sous-genre de la télé-réalité est la ” compétition de réalité “, les ” éliminatoires de la réalité ” ou les soi-disant “émissions de jeux de réalité”, qui suivent le format des concours d’ élimination sans tournoi. ^[48] ​​En règle générale, les participants sont filmés en compétition pour gagner un prix, souvent tout en vivant ensemble dans un environnement confiné. Dans de nombreux cas, les participants sont retirés jusqu’à ce qu’il ne reste qu’une seule personne ou équipe, qui est alors déclarée gagnante. Habituellement, cela se fait en éliminant les participants un à la fois (ou parfois deux à la fois, comme une torsion épisodique en raison du nombre de candidats impliqués et de la durée d’une saison donnée), soit par vote de désapprobationou en votant pour le plus populaire à gagner. Le vote est effectué par le public téléspectateur, les propres participants de l’émission, un panel de juges ou une combinaison des trois.

Un exemple bien connu d’émission de télé-réalité est le Big Brother , diffusé dans le monde entier , dans lequel les membres de la distribution vivent ensemble dans la même maison, les participants étant retirés à intervalles réguliers soit par le public téléspectateur, soit, dans la version américaine, par les participants. eux-mêmes. Il reste un désaccord sur la question de savoir si les émissions de recherche de talents telles que la série Idol , la série Got Talent et la série Dancing with the Stars sont vraiment de la télé-réalité ou simplement de nouvelles incarnations d’émissions telles que Star Search .. Bien que les émissions impliquent une recherche de talents traditionnelle, les émissions suivent les conventions de la compétition de réalité consistant à supprimer un ou plusieurs candidats dans chaque épisode, permettant au public de voter sur qui est supprimé et entrecoupant des performances avec des clips vidéo montrant les “histoires de dos” des candidats. “, leurs réflexions sur la compétition, leurs répétitions et leurs moments d’inconnu dans les coulisses. De plus, il y a beaucoup d’interactions non scénarisées entre les candidats et les juges. Les American Primetime Emmy Awards ont nominé à la fois American Idol et Dancing with the Stars pour le programme Outstanding Reality-Competition Emmy.

Des jeux télévisés comme Maillon faible , Qui veut gagner des millions ? , American Gladiators et Deal or No Deal , qui étaient populaires dans les années 2000, se situent également dans une zone grise : à l’instar des jeux télévisés traditionnels (par exemple, The Price Is Right , Jeopardy !), l’action se déroule dans un studio de télévision fermé sur une courte période de temps ; cependant, ils ont des valeurs de production plus élevées, une musique de fond plus dramatique et des enjeux plus élevés que les émissions traditionnelles (soit en mettant les concurrents en danger physique, soit en offrant d’importants prix en espèces). De plus, il y a plus d’interaction entre les concurrents et les hôtes, et dans certains cas, ils proposent également une compétition ou une élimination de style réalité. Ces facteurs, ainsi que l’augmentation de la popularité mondiale de ces émissions en même temps que l’arrivée de l’engouement pour la télé-réalité, ont conduit à ce que ces émissions soient souvent regroupées sous les parapluies de la télé-réalité et des jeux télévisés. ^[49] Il y a eu diverses émissions de télé-réalité hybrides, comme la Star Academy , diffusée dans le monde entier., qui combine les formats Big Brother et Idol , The Biggest Loser , qui combine la compétition avec le format d’amélioration personnelle, et American Inventor , qui utilise le format Idol pour les produits plutôt que pour les personnes. Certaines émissions de téléréalité diffusées principalement au début des années 2000, telles que Popstars , Making the Band et Project Greenlight , ont consacré la première partie de la saison à la sélection d’un gagnant, et la deuxième partie à montrer cette personne ou ce groupe de personnes travaillant sur un projet. .

Les variantes populaires du format basé sur la compétition incluent les suivantes :

Compétition basée sur les rencontres

Les émissions de concours basées sur les rencontres suivent un candidat en choisissant un parmi un groupe de prétendants. Au cours d’un seul épisode ou d’une saison entière, les prétendants sont éliminés jusqu’à ce qu’il ne reste que le concurrent et le dernier prétendant. Au début des années 2000, ce type de télé-réalité dominait les autres genres sur les grands réseaux américains. Les exemples incluent The Bachelor , son spin-off The Bachelorette , Temptation Island , Average Joe , Flavor of Love (une émission de rencontres mettant en vedette le rappeur Flavor Flav qui a conduit directement et indirectement à plus de 10 retombées), The Cougar et Love in the Wild . Dans Marié par l’Amérique, les candidats ont été choisis par vote des téléspectateurs. C’est l’une des plus anciennes variantes du format ; des émissions telles que The Dating Game datant des années 1960 avaient des prémisses similaires (bien que chaque épisode soit autonome et non le format en série d’émissions plus modernes).

Recherche d’emploi Le chef et restaurateur Guy Fieri a remporté la deuxième saison de Food Network Star de Food Network en 2006 et, en 2010, il était devenu “le visage du réseau”. ^[50]

Dans cette catégorie, le concours tourne autour d’une compétence pour laquelle les candidats ont été présélectionnés. Les concurrents effectuent une variété de tâches en fonction de cette compétence, sont jugés, puis retenus ou retirés par un seul expert ou un groupe d’experts. L’émission est généralement présentée comme une sorte de recherche d’emploi, dans laquelle le prix pour le gagnant comprend un contrat pour effectuer ce type de travail et un salaire non divulgué, bien que le prix puisse simplement être une somme d’argent et des prix accessoires, comme un article de couverture dans un magazine. L’émission présente également des juges qui agissent en tant que conseillers, médiateurs et parfois mentors pour aider les candidats à développer davantage leurs compétences ou peut-être à décider de leur future position dans la compétition. Popstars , qui a fait ses débuts en 1999, a peut-être été le premier spectacle de ce type, tandis que IdolLa série a été la plus ancienne et, pendant la majeure partie de sa course, la franchise de ce type la plus populaire. La première émission de recherche d’emploi qui a montré des situations dramatiques et non scénarisées a peut-être été America’s Next Top Model , qui a été créée en mai 2003. D’autres exemples incluent The Apprentice (qui juge les compétences en affaires); Hell’s Kitchen , MasterChef et Top Chef (pour les chefs), The Great British Bake Off (pour les boulangers), Shear Genius (pour la coiffure), Project Runway (pour la conception de vêtements), Top Design et The Great Interior Design Challenge (pour la décoration intérieure ), constructeurs de rêves américains(pour les constructeurs de maisons), Stylista (pour les éditeurs de mode), Last Comic Standing (pour les comédiens), I Know My Kid’s a Star (pour les enfants artistes), On the Lot (pour les cinéastes), RuPaul’s Drag Race (pour les drag queens), The Shot (pour les photographes de mode), So You Think You Can Dance (pour les danseurs), MuchMusic VJ Search and Food Network Star (pour les animateurs de télévision), Dream Job (pour les commentateurs sportifs), American Candidate (pour les aspirants politiciens), Work of Art (pour les artistes), Face Off (pour le maquillage prothétiqueartistes), Ink Master et Best Ink (pour les tatoueurs), Platinum Hit (pour les auteurs-compositeurs), Top Shot (pour les tireurs d’élite) et The Tester (pour les testeurs de jeux).

Un sous-ensemble notable, populaire d’environ 2005 à 2012, consistait en des émissions dans lesquelles le gagnant obtient un rôle spécifique dans un film, une émission de télévision, une comédie musicale ou un groupe de spectacle connu. Les exemples incluent Scream Queens (où le prix était un rôle dans la série de films Saw ), The Glee Project (pour un rôle dans l’émission télévisée Glee ) et How Do You Solve a Problem like Maria? (le rôle principal dans une reprise de la comédie musicale The Sound of Music ). Le prix le plus extrême pour un tel spectacle a peut-être été pour l’un des premiers spectacles de ce type, Rock Star: INXS de 2005 , où le gagnant est devenu le chanteur principal du groupe de rock INXS .JD Fortune , qui a remporté le spectacle, est devenu le chanteur principal d’INXS jusqu’en 2011.

Certaines émissions utilisent le même format avec des célébrités : dans ce cas, on ne s’attend pas à ce que le gagnant poursuive dans cette voie, et les gains sont souvent reversés à des œuvres caritatives. Les émissions les plus populaires sont les franchises Dancing with the Stars et Dancing on Ice . D’ autres exemples de programmes de concours de célébrités incluent Deadline , Celebracadabra et Celebrity Apprentice .

Différents candidats par épisode

Certaines émissions de concours liées à l’emploi ont un ensemble différent de concurrents en compétition sur chaque épisode, et ressemblent donc plus étroitement à des jeux télévisés, bien que le commentaire «confessionnel» fourni par les candidats leur donne un aspect de télé-réalité. Le concours de cuisine japonais 1993-1999 Iron Chef pourrait être considéré comme un exemple précoce, bien qu’il n’inclue pas les commentaires des participants, uniquement par les annonceurs et les juges. Les émissions de concours de cuisine avec différents concurrents par épisode qui sont considérées comme des émissions de téléréalité incluent Chopped , Come Dine with Me et Nailed It! franchises, ainsi que Cupcake Wars , Cutthroat Kitchen , The Great Food Truck Race etJeux d’épicerie de Guy . ^[51]

Les émissions de compétition non culinaires avec un format similaire incluent Forged in Fire et The Butcher .

Des sports

La plupart de ces programmes créent une compétition sportive entre les athlètes qui tentent d’établir leur nom dans ce sport. The Club , en 2002, a été l’une des premières émissions à immerger le sport dans la télé-réalité, basée sur un club fabriqué en compétition contre de vrais clubs dans le sport du football australien ; le public a aidé à sélectionner les joueurs qui jouaient chaque semaine en votant pour leurs favoris. The Big Break de Golf Channel est une émission de téléréalité dans laquelle des golfeurs en herbe s’affrontent et sont éliminés. The Contender , une émission de boxe , est devenue la première émission de télé-réalité américaine dans laquelle un concurrent s’est suicidéaprès avoir été éliminé de l’émission; le gagnant de l’émission s’est vu promettre une chance à un championnat du monde de boxe. Sergio Mora , vainqueur, a en effet obtenu sa chance pour le titre et est devenu boxeur champion du monde. Dans The Ultimate Fighter , les participants se sont volontairement retirés ou ont exprimé le désir de se retirer de l’émission en raison de la pression concurrentielle.

Dans les émissions sportives, le simple fait d’apparaître parfois dans l’émission, sans nécessairement gagner, peut permettre à un candidat de décrocher le poste. Le propriétaire de l’UFC a déclaré que le dernier match de la première saison d’ Ultimate Fighter était si bon ; les deux candidats se sont vu offrir un contrat, et en plus, de nombreux “TUF Alumni” non gagnants ont prospéré à l’UFC. De nombreux perdants des émissions Tough Enough et Diva Search de World Wrestling Entertainment ont été repris par la société.

Tous les programmes sportifs n’impliquent pas des athlètes essayant de se faire un nom dans le sport. La série de télé-réalité américaine de 2006 Knight School s’est concentrée sur les étudiants de la Texas Tech University en lice pour un poste sur la liste ( sans bourse ) de l’équipe masculine de basket-ball de l’école sous la direction du légendaire entraîneur Bob Knight . En République d’Irlande, Celebrity Bainisteoir de RTÉ One implique huit célébrités irlandaises non sportives devenant bainisteoiri ( managers ) d’ équipes de football gaélique de niveau intermédiaire , menant leurs équipes dans un tournoi officiellement sanctionné . Le 2019La série de télé- réalité Netflix Hyperdrive a combiné les éléments de la dérive (qui est une forme de course automobile qui n’est généralement pas diffusée sur la télévision terrestre ou câblée) avec des cascades professionnelles.

Immunité

Un concept lancé et unique aux émissions de téléréalité est l’idée d’immunité, dans laquelle un candidat peut gagner le droit d’être exempté la prochaine fois que les candidats sont éliminés de l’émission. Le premier cas d’immunité dans la télé-réalité a peut-être été sur Survivor , qui a été créé en 1997 en Suède sous le nom d’ Expedition Robinson , avant de gagner en notoriété internationale après la création de l’édition américaine (intitulée Survivor ) en 2000. Dans cette émission, il existe des règles complexes autour de l’immunité : un joueur peut y parvenir en remportant des défis (soit en équipe dans la phase tribale, soit individuellement dans la phase fusionnée), ou, dans les saisons plus récentes, en trouvant un totem caché. Ils peuvent également transmettre leur immunité à quelqu’un d’autre et dans ce dernier cas, ils peuvent garder leur immunité secrète vis-à-vis des autres joueurs. ^[52] Dans la plupart des émissions, l’immunité est un peu plus simple : elle est généralement obtenue en remportant une tâche, souvent une tâche relativement mineure au cours de la première moitié de l’épisode ; l’annonce de l’immunité est faite publiquement et l’immunité est généralement non transférable. À un moment donné de la saison, l’immunité cesse d’être disponible et tous les concurrents sont susceptibles d’être éliminés. Les émissions de compétition qui ont présenté l’immunité incluent l’ apprenti , Big Brother , Biggest Loser , Top Model , Project Runway , Lego Masters et Top Chef.franchisés. L’immunité peut également s’accompagner d’un pouvoir supplémentaire, comme dans Big Brother où le candidat gagnant a généralement une influence sur le choix de qui fera face à un vote d’élimination plus tard dans la semaine. Dans un épisode d’ Apprenti , un participant a choisi de renoncer à son immunité acquise et a été immédiatement “renvoyé” par Donald Trump pour avoir renoncé à cet atout puissant. ^[53]

Critique et analyse

“Réalité” comme terme impropre

L’authenticité de la télé-réalité est souvent remise en cause par ses détracteurs. Le titre de « réalité » du genre est souvent critiqué comme étant inexact en raison des affirmations selon lesquelles le genre comprend fréquemment des éléments tels que des scripts prémédités (y compris une pratique appelée « soft-scripting »), le jeu d’acteur, les exhortations de l’équipe en coulisses à créer situations spécifiques d’adversité et de drame, et montage trompeur. Il a souvent été décrit comme “scénariser sans papier”.

Dans de nombreux cas, toute la prémisse de l’émission est artificielle, basée sur une compétition ou une autre situation inhabituelle. Certaines émissions ont été accusées d’utiliser la contrefaçon afin de créer une télévision plus convaincante, comme avoir des intrigues préméditées et, dans certains cas, alimenter les lignes de dialogue des participants, se concentrer uniquement sur le comportement le plus extravagant des participants et modifier les événements par le montage et les reprises. ^{[54] [55]}

Des émissions telles que Survivor et Amazing Race qui offrent un prix en argent sont réglementées par la loi fédérale sur les «jeux télévisés», 47 USC § 509 , et sont surveillées pendant le tournage par le personnel juridique et le personnel des normes et de la pratique du réseau parent. Ces émissions ne peuvent être manipulées d’aucune manière qui affecte le résultat du jeu. Cependant, un montage trompeur ne revient pas à altérer l’équité du concours.

Les émissions de télévision qui ont été accusées ou admises de tromperie incluent The Real World , ^{[56] [57] [58]} la version américaine de Survivor , ^[59] Joe Millionaire , ^[60] The Hills , A Shot at Love with Tila Tequila , ^[61] Hogan Knows Best , ^[62] Extreme Makeover: Home Edition , ^[63] The Bachelor and The Bachelorette , ^{[64] [65]} Pawn Stars , ^[66] Storage Wars , ^[67] etL’incroyable famille Kardashian . ^{[68] [69]}

Impact politique et culturel

Les succès mondiaux de la téléréalité sont devenus, selon certains analystes, un phénomène politique important. Dans certains ^{[ quantifier ] pays} autoritaires , le vote par télé-réalité a fourni la première opportunité à de nombreux citoyens de voter dans des « élections » libres et équitables à grande échelle. De plus, la franchise des décors de certaines émissions de télé-réalité présente des situations souvent taboues dans certaines cultures conservatrices, comme Star Academy Arab World , diffusée à partir de 2003, et qui montre des concurrents masculins et féminins vivant ensemble. ^[70] Une version panarabe de Big Brother a été annulée en 2004 après moins de deux semaines d’antenne après un tollé public et des manifestations de rue. ^[71]En 2004, le journaliste Matt Labash , notant ces deux problèmes, a écrit que “le meilleur espoir des petites Amériques se développant au Moyen-Orient pourrait être la télé-réalité produite par les Arabes”. ^[72]

En 2007, Abu Dhabi TV a commencé à diffuser Million’s Poet , une émission mettant en vedette le vote et l’élimination de style Pop Idol , mais pour l’écriture et l’oraison de la poésie arabe . L’émission est devenue populaire dans les pays arabes, avec environ 18 millions de téléspectateurs, ^[73] en partie parce qu’elle était capable de combiner l’excitation de la télé-réalité avec un sujet traditionnel et culturellement pertinent. ^[74] En avril 2010, cependant, l’émission est également devenue un sujet de controverse politique, lorsque Hissa Hilal , une concurrente saoudienne de 43 ans , a lu un poème critiquant les religieux musulmans de son pays. ^[75]Les critiques et le public ont réagi favorablement à la poésie de Hilal; elle a reçu les notes les plus élevées des juges tout au long de la compétition et est arrivée à la troisième place du classement général. ^[73]

En Inde , à l’été 2007, la couverture de la troisième saison d ‘ Indian Idol s’est concentrée sur la suppression des barrières culturelles et socio-économiques alors que le public se rassemblait autour des deux meilleurs concurrents de l’émission. ^[24]

Le concours de chant chinois Super Girl (imitation locale de Pop Idol ) a également été cité ^{[ par qui ? ]} pour son impact politique et culturel. ^[76] Après que la finale de la saison 2005 de l’émission ait attiré un public d’environ 400 millions de personnes et huit millions de votes par SMS , le journal d’État de langue anglaise Beijing Today a publié le titre en première page : “Is Super Girl a Force pour la démocratie ?” ^[77] Le gouvernement chinois a critiqué le spectacle, citant à la fois sa nature démocratique et sa vulgarité excessive, ou “mondanité”, ^[78] et en 2006 l’a purement et simplement interdit. ^[79]Il a ensuite été réintroduit ^{[ par qui ? ]} en 2009, avant d’être à nouveau interdite en 2011. Super Girl a également été critiquée par des commentateurs non gouvernementaux pour avoir créé des idéaux apparemment impossibles qui pourraient nuire à la jeunesse chinoise. ^[76]

En Indonésie , les émissions de télé-réalité ont dépassé les feuilletons en tant que programmes diffusés les plus regardés. ^[80] Un programme populaire, Jika Aku Menjadi (“Si j’étais”), suit les jeunes de la classe moyenne alors qu’ils sont temporairement placés dans la vie de classe inférieure, où ils apprennent à apprécier leur situation à la maison en faisant l’expérience de la vie quotidienne pendant les moins fortunés. ^[80] Les critiques ont affirmé que ce programme et des programmes similaires en Indonésie renforcent les idéaux traditionnellement occidentaux de matérialisme et de consommation . ^[80]Cependant, Eko Nugroho, producteur d’émissions de téléréalité et président de Dreamlight World Media, insiste sur le fait que ces émissions de téléréalité ne font pas la promotion des modes de vie américains, mais qu’elles atteignent plutôt les gens à travers leurs désirs universels. ^[80]

La télé-réalité a également été critiquée en Grande-Bretagne et aux États-Unis pour sa relation idéologique avec les sociétés de surveillance et le consumérisme. Écrivant dans le New York Times en 2012, l’auteur Mark Andrejevic a caractérisé le rôle de la télé-réalité dans une société post-11 septembre comme la normalisation de la surveillance dans le contrôle participatif, la « logique de l’économie de la surveillance émergente » et dans la promesse de une image de soi sociétale qui est artificielle. ^[81] Un article de la LSE de Nick Couldry associe la télé-réalité au néolibéralisme , condamnant la mise en acte et la consommation ritualisées de ce qui doit être légitimé pour la société qu’elle sert. ^[82]

En remplacement du drame scénarisé

La télé-réalité coûte généralement moins cher à produire que les séries scénarisées. ^{[ citation nécessaire ]}

Le vice-président exécutif de VH1, Michael Hirschorn, a écrit en 2007 que les intrigues et les sujets de la télé-réalité sont plus authentiques et plus engageants que dans les drames scénarisés, écrivant que la télévision en réseau scénarisée “reste dominée par des variantes de la procédure policière … dans laquelle un stock groupe de personnages (ethniquement, sexuellement et générationnellement divers) est aux prises avec des versions infinies du même dilemme. Les épisodes ont toute la prévisibilité rituelle du théâtre nô japonais “, tandis que la télé-réalité est” le genre le plus vivant sur le plateau en ce moment. abordé des questions culturelles brûlantes – classe, sexe, race – que la télévision respectable… touche rarement.” ^[83]

Le critique de télévision James Poniewozik a écrit en 2008 que des émissions de téléréalité comme Deadliest Catch et Ice Road Truckers présentaient des gens de la classe ouvrière du genre qui « étaient routiniers » sur la télévision en réseau scénarisée, mais qui sont devenus rares dans les années 2000 : « Mieux vaut courtiser les téléspectateurs haut de gamme, la télévision a expulsé ses mécaniciens et ses dockers pour percevoir des loyers plus élevés auprès des yuppies dans les cafés.” ^[84]

Dans une interview en 2021, le cinéaste Mike White (qui avait déjà participé à The Amazing Race and Survivor ) a déclaré que les émissions de télé-réalité comme Survivor expliquaient avec précision comment, dans la vraie vie, “tant de soi est situationnel”, de sorte que, à mesure que les circonstances changent , “l’opprimé devient l’oppresseur, l’intimidateur devient l’intimidé.” En revanche, il a estimé que dans les drames scénarisés “il y a beaucoup de religiosité autour de l’humanité”. ^[85]

Célébrité instantanée

Le groupe de garçons anglo-irlandais One Direction s’est formé lors de la septième série du concours de chant britannique The X Factor en 2010, et est devenu plus tard l’un des groupes de garçons les plus vendus de tous les temps.

La télé-réalité a le potentiel de transformer ses participants en célébrités nationales , au moins pour une courte période. Ceci est particulièrement notable dans les programmes de recherche de talents tels que Idol et The X Factor , qui ont engendré des stars de la musique dans de nombreux pays dans lesquels ils ont été diffusés. De nombreuses autres émissions, cependant, ont fait au moins des célébrités temporaires de leurs participants; certains participants ont ensuite pu transformer cette renommée en carrières dans les médias et le marchandisage. Les participants à des programmes de recherche de talents qui ont eu des carrières d’acteur ultérieures incluent Lilian Afegbai , Jacinda Barrett , Jamie Chung , Stephen Colletti , David Giuntoli ,Vishal Karwal , NeNe Leakes et Angela Trimbur ; bien que Barrett et Trimbur soient déjà des actrices en herbe lorsqu’ils sont apparus à la télé-réalité. Nabilla Benattia , Rachel Campos-Duffy , Kristin Cavallari , Colby Donaldson , Raffaella Fico , Elisabeth Hasselbeck , Katie Hopkins , Rebecca Jarvis , Jodie Marsh , Heidi Montag , Tiffany Pollard et Whitney Port participent à la télé-réalité et sont devenues des animatrices et des personnalités de la télévision.; certains d’entre eux ont également eu une carrière d’acteur. Les participants à la télé-réalité qui sont devenus des personnalités de la télévision ainsi que des entrepreneurs prospères incluent Gemma Collins , Lauren Conrad , Jade Goody , Bethenny Frankel et Spencer Matthews . Plusieurs membres de la distribution de Jersey Shore de MTV ont conclu des accords de parrainage lucratifs et, dans certains cas, leurs propres gammes de produits. Les lutteurs Mike “The Miz” Mizanin et David Otunga ont fait leurs débuts dans des émissions de téléréalité non sportives.

En Australie , diverses personnalités de la télé-réalité ont ensuite été animatrices de radio, notamment Fitzy et Rachel Corbett de Big Brother , ^[86] Mick Newell de My Kitchen Rules , ^[87] Heather Maltman de The Bachelor , ^[88] et Sam Frost de The Bachelorette . ^{[89] [90]}

Certains anciens élèves de la télé-réalité ont transformé leur renommée en apparitions publiques payantes. ^{[91] [92]}

Plusieurs mondains , ou enfants de parents célèbres, qui étaient quelque peu bien connus avant d’apparaître dans des émissions de télé-réalité sont devenus beaucoup plus célèbres en conséquence, notamment Paris Hilton , Nicole Richie , Kelly Osbourne , Kim Kardashian et de nombreux autres Famille Kardashian .

Les personnalités de la télé-réalité sont parfois ridiculisées comme des ” célébrités de la liste Z “. Certains ont été ridiculisés pour avoir exploité un « 15 minutes de gloire » immérité. ^[93] La famille Kardashian est l’un de ces groupes de personnalités de la télé-réalité qui ont fait l’objet de ces critiques dans les années 2010, ^{[93] [94]} Kim Kardashian en particulier. ^[95]

Tremplin pour le succès politique

Deux franchises internationales, The Apprentice et Dragons’ Den , se distinguent par le fait que certains des hommes d’affaires qui y sont apparus en tant que juges et investisseurs ont remporté des mandats politiques. Le meilleur exemple est l’ancien président américain Donald Trump : son passage en tant qu’hôte de l’original The Apprentice de 2004 à 2015 a été crédité par certains commentateurs comme un facteur de son succès politique, car il a considérablement accru sa renommée et l’a présenté comme un dur à cuire. et figure d’autorité expérimentée. ^[96] Lado Gurgenidze , qui a animé la version géorgienne de The Apprentice en 2005, a été nommé Premier ministre de Géorgie de 2007 à 2008.Harry Harkimo , qui a animé la version finlandaise de The Apprentice de 2009 à 2013, est membre du Parlement finlandais depuis 2015. João Doria , qui a animé les saisons 7 à 8 de la version brésilienne de The Apprentice , O Aprendiz , à partir de 2010 à 2011, a été maire de São Paulo de 2017 à 2018 ^[97] et est actuellement gouverneur de São Paulo . Bruno Bonnell , qui a animé l’éphémère version française de The Apprentice en 2015, est membre de l’Assemblée nationale française depuis 2017. L’entrepreneur technologique israélien Nir Barkat, qui est apparu en 2007 en tant qu’investisseur sur HaKrishim , la version israélienne de Dragons ‘Den , a été maire de Jérusalem de 2008 à 2018. Les investisseurs de Dragon’s Den qui se sont présentés sans succès aux élections comprennent Serhiy Tihipko d’Ukraine, Kevin O’Leary du Canada et Seán Gallagher d’Irlande.

Dans un cas rare où un ancien élève de la télé-réalité jusque-là inconnu réussissait dans l’arène politique, Sean Duffy , membre de la distribution de The Real World: Boston , était un représentant américain du Wisconsin de 2010 à 2019. ^[98]

Public jeunesse

En 2006, quatre des dix programmes les plus populaires auprès des moins de 17 ans étaient des téléréalités. ^[99] Des études ont montré que les jeunes imitent les comportements affichés dans ces programmes, rassemblant une grande partie de leurs connaissances du monde social, en particulier sur les pratiques de consommation, à partir de la télévision. ^{[76] [100] [101] [102]} Certains critiques ont décrié la représentation positive des femmes sexuellement objectivées dans des émissions comme The Girls Next Door . ^{[103] [104]}

En 2007, selon le Learning and Skills Council , un adolescent britannique sur sept espérait devenir célèbre en apparaissant à la télé-réalité. ^[105]

Faire appel

Plusieurs études ont tenté de cerner l’attrait de la télé-réalité. ^[106] Les facteurs qui ont été cités dans son appel comprennent l’identification personnelle avec les participants à l’écran ; divertissement pur; détournement de la télévision scénarisée ; participation par procuration; ^[107] un sentiment d’importance par rapport aux participants à l’écran ; ^[108] plaisir de la compétition ; ^[108] et un appel au voyeurisme , en particulier compte tenu des “scènes qui se déroulent dans des lieux privés, contiennent de la nudité ou incluent des commérages”. ^{[109] [110] [111]}

Une enquête réalisée en 2012 par Today.com a révélé que les Américains qui regardent régulièrement la télé-réalité sont plus extravertis, plus névrosés et ont une moins bonne estime de soi que ceux qui ne le font pas. ^[112]

Œuvres similaires dans la culture populaire

Un certain nombre d’œuvres de fiction depuis les années 1940 contiennent des éléments similaires à des éléments de la télé-réalité. Ils avaient tendance à se dérouler dans un futur dystopique , avec des sujets enregistrés contre leur gré et impliquant souvent de la violence.

• “La septième victime” (1953) est une nouvelle de l’auteur de science-fiction Robert Sheckley qui dépeint un jeu futuriste dans lequel un joueur doit traquer un autre joueur et le tuer. Le premier joueur qui peut marquer dix victoires remporte le grand prix. Cette histoire a servi de base au film italien The 10th Victim (1965).
• You’re Another , une nouvelle de 1955 de Damon Knight , raconte l’histoire d’un homme qui découvre qu’il est acteur dans un “livie”, une émission en direct qui sera vue par des milliards de personnes à l’avenir.
• Un roi à New York , un film de 1957 écrit et réalisé par Charlie Chaplin a pour personnage principal, un monarque européen fictif interprété par Chaplin, filmé secrètement alors qu’il parlait à des gens lors d’un cocktail à New York. Les images sont ensuite transformées en une émission de télévision dans le film.
• ” The Prize of Peril ” ^[113] (1958), une autre histoire de Robert Sheckley, concerne une émission de télévision dans laquelle un candidat se porte volontaire pour être chassé pendant une semaine par des tueurs entraînés, avec un gros prix en espèces s’il survit. Il a été adapté en 1970 en téléfilm Das Millionenspiel , puis en 1983 en film Le Prix du Danger .
• Le roman Golk (1960) de Richard G. Stern parle d’une émission de caméra cachée similaire à Candid Camera .
• ” It Could Be You ” (1964), une nouvelle de l’Australien Frank Roberts , présente un sport sanguinaire télévisé quotidien.
• Survivor (1965), une histoire de science-fiction de Walter F. Moudy, dépeint les «Jeux de guerre olympiques» de 2050 entre la Russie et les États-Unis. Les jeux sont disputés pour montrer au monde la futilité de la guerre et ainsi dissuader de nouveaux conflits. Chaque camp compte une centaine de soldats qui combattent dans une grande arène naturelle. Le but est qu’un camp anéantisse l’autre; les rares qui survivent à la bataille deviennent des héros. Les jeux sont télévisés, avec des commentaires en couleur sur les tactiques, les antécédents personnels des soldats et des rediffusions au ralenti de leur mort.
• « Du pain et des cirques » (1968) est un épisode de la série télévisée de science-fiction Star Trek dans lequel l’équipage visite une planète ressemblant à l’ Empire romain , mais dotée d’une technologie du XXe siècle. “Empire TV” de la planète propose régulièrement des jeux de gladiateurs , l’annonceur exhortant les téléspectateurs à la maison à voter pour leurs favoris, déclarant : “Ceci est votre programme. Vous choisissez le gagnant.”
• The Year of the Sex Olympics (1968) est une pièce télévisée de la BBC dans laquelle un dissident d’une dictature est contraint de se rendre sur une île isolée et enregistré pour une émission de téléréalité afin de divertir les masses.
• The Unsleeping Eye (1973), un roman de DG Compton (également publié sous le titre The Continuous Katherine Mortenhoe ), raconte l’histoire d’une femme mourant d’un cancer dont les derniers jours sont enregistrés à son insu pour une émission de télévision. Il a ensuite été adapté en tant que film Death Watch de 1980 .
• ” Mesdames et messieurs, c’est votre crise ” (1976) est une nouvelle de l’auteur de science-fiction Kate Wilhelm sur une émission de télévision dans laquelle des candidats (dont une actrice de la liste B qui espère revitaliser sa carrière) tentent de se frayer un chemin. à un point de contrôle après avoir été déposé dans la nature sauvage de l’Alaska, tout en étant filmé et diffusé 24 heures sur 24 pendant tout un week-end. L’histoire se concentre principalement sur l’effet de l’émission sur un couple dont les tensions domestiques et la réconciliation éventuelle sont parallèles aux dangers auxquels sont confrontés les candidats.
• Network (1976) comprend une intrigue secondaire dans laquelle les dirigeants du réseau négocient avec un groupe terroriste urbain pour la production d’une série hebdomadaire, dont chaque épisode devait présenter un acte de terrorisme. Le point culminant du film est que le groupe terroriste est retourné contre la propre star instable du réseau, le commentateur de nouvelles Howard Beale.
• The Running Man (1982) est un livre de Stephen King décrivant un jeu télévisé dans lequel un concurrent fuit à travers le monde des «chasseurs» essayant de le pourchasser et de le tuer; on a émis l’hypothèse que le livre était inspiré de ” The Prize of Peril “. Le livre a été vaguement adapté comme un film de 1987 du même nom . Le film a supprimé la majeure partie de l’élément de télé-réalité du livre: sa compétition se déroulait désormais entièrement dans un grand studio de télévision et ressemblait plus à une compétition sportive (bien que mortelle).
• Le film 20 Minutes into the Future (1985) et la série télévisée dérivée Max Headroom , tournaient autour de la télévision principalement basée sur des émissions en direct, souvent candides. Dans un épisode de Max Headroom , “Academy”, le personnage de Blank Reg se bat pour sa vie dans un jeu télévisé d’audience, le public décidant de son sort.
• Vengeance on Varos (1985) est un épisode de l’émission télévisée Doctor Who dans laquelle la population d’une planète regarde en direct des émissions télévisées sur la torture et les exécutions de ceux qui s’opposent au gouvernement. Le système politique de la planète est basé sur les dirigeants eux-mêmes confrontés à la désintégration si la population vote « non » à leurs propositions.

Références à la culture pop

Certaines œuvres scénarisées et écrites ont utilisé la télé-réalité comme dispositif d’intrigue:

Films

• Real Life (1979) est un film comique sur la création d’un spectacle similaire à Une famille américaine qui a terriblement mal tourné.
• Louis le 19, roi des ondes (1994) est un film québécois sur un homme qui s’inscrit pour jouer dans une émission de télé-réalité 24 heures sur 24.
• The Truman Show (1998) est un film sur un homme ( Jim Carrey ) qui découvre que toute sa vie est mise en scène et filmée pour une émission de télé-réalité 24 heures sur 24.
• EDtv (1999) était un remake de Louis 19, roi des ondes .
• Série 7: The Contenders (2001) est un film sur une émission de téléréalité dans laquelle les concurrents doivent s’entretuer pour gagner.
• Halloween: Resurrection (2002) est un film d’horreur qui se déroule dans une maison câblée pleine de caméras de surveillance. Chaque “concurrent” est enregistré alors qu’il tente de survivre et de résoudre le mystère des meurtres.
• American Dreamz (2006) est un film qui se déroule en partie sur une émission de type American Idol .
• Slumdog Millionaire (2008) est un film dans lequel un concurrent de la version indienne de Who Wants to Be a Millionaire? est interrogé parce qu’il connaît toutes les réponses.

Télévision

• The Comeback (2005) fait la satire de l’indignité de la télé-réalité en se présentant comme des “images brutes” d’une nouvelle émission de télé-réalité documentant la tentative de retour de la star du has-been Valerie Cherish .
• “Damien Sands” est un épisode de la saison 5 de Nip/Tuck (2007), qui fait la satire de la télé-réalité. Christian Troy , jaloux de la nouvelle renommée de Sean McNamara , convainc Sean d’enregistrer une émission de téléréalité basée sur leur carrière de chirurgiens plasticiens, avec des résultats désastreux.
• Dead Set (2008) est une émission de télévision britannique présentant une apocalypse zombie affectant la maison Big Brother . Une partie du film a été tournée lors d’une expulsion réelle avec l’animatrice Davina McCall faisant une apparition.
• Rock Rivals (2008) est une émission de télévision britannique sur deux juges d’un concours de chant télévisé dont le mariage s’effondre.
• ” Fifteen Million Merits ” (2011) est un épisode de la première saison de la série d’ anthologies télévisées britanniques Black Mirror , qui se déroule dans un futur dystopique dans lequel apparaître à la télé-réalité est le seul moyen pour les gens d’échapper à leurs misérables conditions de prison. .
• Unreal (2015) est une émission de télévision américaine qui dépeint le drame des coulisses d’une émission similaire à The Bachelor .
• ” Bad Wolf ” dans la série télévisée Doctor Who parle d’un avenir où la population de la terre est choisie au hasard pour participer à des jeux télévisés mortels et à la télé-réalité. Cela inclut le jeu télévisé The Weakest Link .

Littérature

• Chart Throb (2006) est un roman comique de Ben Elton qui parodie The X Factor et The Osbournes , entre autres émissions de téléréalité.
• Dead Famous (2001) est un roman policier comique , également de Ben Elton, dans lequel un concurrent est assassiné lors d’une émission de type Big Brother .
• Oryx and Crake (2003), un roman de fiction spéculatif de Margaret Atwood , fait parfois mention du protagoniste et de son ami se divertissant en regardant des émissions de télé-réalité sur des exécutions en direct, Noodie News , l’écrasement de grenouilles, la chirurgie graphique et la pornographie juvénile . ^{[114] [115] [116]}
• LA Candy (2009) est une série de romans pour jeunes adultes de Lauren Conrad , basée sur ses expériences à Laguna Beach : The Real Orange County and The Hills .

Autres influences sur la culture populaire

Un certain nombre d’émissions télévisées humoristiques et satiriques scénarisées ont adopté le format de l’émission de télé-réalité de type documentaire, dans le style « faux documentaire ». La première de ces émissions était la série de la BBC Operation Good Guys , qui a été créée en 1997. L’émission la plus connue et la plus influente est sans doute The Office de la BBC (2001), qui a engendré de nombreux remakes internationaux, dont une version américaine à succès . D’autres exemples incluent People Like Us (BBC UK, 1998), The Games (ABC Australia, 1999), Trailer Park Boys (2001), Reno 911! (2003), Le groupe des frères nus (2006), Summer Heights High(2007), Parks and Recreation (2009), Modern Family (2009), Come Fly With Me (2010), Real Husbands of Hollywood (2013), Trial & Error (2017) et Abbott Elementary (2021). Le genre a même englobé des dessins animés ( Drawn Together (2004) et Total Drama (2007)) et un spectacle sur les marionnettes ( The Muppets , 2015).

Toutes les séries de faux documentaires de type télé-réalité ne sont pas comiques : la série américaine de 2013 Siberia a un penchant pour la science-fiction et l’horreur, tandis que la série néerlandaise de 2014 The First Years est un drame.

La série américaine de sketchs humoristiques 2013-2015 Kroll Show a défini la plupart de ses croquis comme des extraits de diverses émissions de télé-réalité fictives, qu’un critique a écrites “ne sont pas loin des files d’attente à E !, Bravo et VH1”, et a parodié ceux-ci. montre le “manque de conscience de soi” des participants. ^[117] L’émission a également fait la satire de la nature souvent incestueuse de la télé-réalité, dans laquelle certaines séries conduisent à une cascade de retombées. Le producteur exécutif de Kroll Show , John Levenstein, a déclaré dans une interview que la télé-réalité “a tellement d’outils pour raconter des histoires en termes de texte et de flashbacks et de façons de montrer des choses au public que c’est incroyablement pratique pour la comédie et la narration si vous utilisez l’émission de téléréalité complète. boîte à outils.”

Certains longs métrages ont été produits qui utilisent certaines des conventions de la télé-réalité; ces films sont parfois appelés films de réalité et parfois simplement documentaires. ^[119] Le film de caméra cachée d’ Allen Funt en 1970 Que dites-vous à une femme nue ? était basé sur son émission de télé-réalité Candid Camera . La série Jackass a engendré cinq longs métrages, à commencer par Jackass : The Movie en 2002. Une émission finlandaise similaire, The Dudesons , a été adaptée pour le film The Dudesons Movie , et une émission britannique similaire, Dirty Sanchez , a été adaptée pour Dirty Sanchez : The Film, tous deux en 2006. Les producteurs de The Real World ont créé The Real Cancun en 2003. L’émission de téléréalité chinoise Keep Running a été adaptée pour le film de 2015 Running Man .

Le film de la BBC de 2003, The Other Boleyn Girl , incorporait des confessionnaux de style télé-réalité dans lesquels les deux personnages principaux parlaient directement à la caméra. ^[120]

En 2007, le diffuseur Krishnan Guru-Murthy a déclaré que la télé-réalité est “une partie ferme et intégrée du vocabulaire de la télévision, utilisée dans tous les genres, des jeux télévisés et des drames aux nouvelles et à l’actualité”. ^[121]

Le genre cinématographique mumblecore , qui a débuté au milieu des années 2000, utilise des caméras vidéo et s’appuie fortement sur l’improvisation et des acteurs non professionnels, a été décrit comme influencé en partie par ce qu’un critique a appelé « le psychodrame de printemps de The Real de MTV ». Monde ” . Le réalisateur de Mumblecore, Joe Swanberg , a déclaré: “Aussi ennuyeux que soit la télé-réalité, cela a été vraiment bon pour les cinéastes car cela a habitué le grand public à regarder des caméras tremblantes et différents types de situations.” ^[122]

Voir également

• Portail de télévision

• Diffusion
• Bunim/Murray Productions
• Grande escroquerie à la télé-réalité
• Matt Kunitz
• Jean Langley
• Liste des programmes de télé-réalité
• Liste des franchises d’émissions de télévision
• Basse culture
• Réalité scénarisée
• Consommation télé

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à la télé-réalité .

• The Reality of Reality Television , le bilan de Mark Greif sur Reality TV de n+1