Symbolisme (arts)

Le symbolisme était un mouvement artistique de la fin du XIXe siècle d’ origine française , russe et belge dans la poésie et d’autres arts cherchant à représenter symboliquement des vérités absolues à travers le langage et des images métaphoriques, principalement en réaction contre le naturalisme et le réalisme .

La Mort et le Fossoyeur ( La Mort et le Fossoyeur ) (vers 1895) de Carlos Schwabe est un recueil visuel de motifs symbolistes. L’ ange de la mort , la neige immaculée et les poses dramatiques des personnages expriment tous des aspirations symbolistes à la transfiguration “n’importe où, hors du monde”.

En littérature, le style trouve son origine avec la publication en 1857 des Fleurs du mal de Charles Baudelaire . Les œuvres d’ Edgar Allan Poe , que Baudelaire admirait beaucoup et traduites en français, ont eu une influence significative et la source de nombreux tropes et images. L’esthétique a été développée par Stéphane Mallarmé et Paul Verlaine dans les années 1860 et 1870. Dans les années 1880, l’esthétique s’articule autour d’une série de manifestes et attire une génération d’écrivains. Le terme “symboliste” a été appliqué pour la première fois par le critique Jean Moréas , qui a inventé le terme pour distinguer les symbolistes des décadents apparentés.de la littérature et de l’art.

Étymologie

Le terme symbolisme est dérivé du mot “symbole” qui dérive du latin symbolum , symbole de foi, et symbolus , signe de reconnaissance, à son tour du grec classique σύμβολον symbolon , objet coupé en deux constituant un signe de reconnaissance lorsque les porteurs ont pu remonter les deux moitiés. Dans la Grèce antique, le symbolon était un tesson de poterie qui était inscrit puis brisé en deux morceaux qui étaient donnés aux ambassadeurs de deux cités-états alliées comme témoignage de l’alliance.

Précurseurs et origines

Le symbolisme était en grande partie une réaction contre le naturalisme et le réalisme, des styles anti-idéalistes qui tentaient de représenter la réalité dans sa particularité granuleuse et d’élever l’humble et l’ordinaire au-dessus de l’idéal. Le symbolisme était une réaction en faveur de la spiritualité , de l’ imaginaire et du rêve. ^[1] Certains écrivains, comme Joris-Karl Huysmans , ont d’abord été naturalistes avant de devenir symbolistes ; pour Huysmans, ce changement représentait son intérêt croissant pour la religion et la spiritualité. Certains des sujets caractéristiques des décadents représentent un intérêt naturaliste pour la sexualité et des sujets tabous, mais dans leur cas, cela était mélangé au romantisme byronique. et la lassitude du monde caractéristique de la période fin de siècle .

Les poètes symbolistes ont un rapport plus complexe avec le parnassisme , un style littéraire français qui l’a immédiatement précédé. Tout en étant influencé par l’ hermétisme , permettant une versification plus libre et rejetant la clarté et l’objectivité parnassiennes, il a conservé l’amour du parnassianisme pour le jeu de mots et le souci des qualités musicales du vers. Les symbolistes continuent d’admirer la devise de Théophile Gautier « l’art pour l’art », et conservent – et modifient – l’esprit de détachement ironique du parnassianisme. ^[2] De nombreux poètes symbolistes, dont Stéphane Mallarmé et Paul Verlaine , ont publié des œuvres de jeunesse dansLe Parnasse contemporain , les anthologies poétiques qui ont donné son nom au parnassisme. Mais Arthur Rimbaud s’est moqué publiquement d’éminents parnassiens et a publié des parodies scatologiques de certains de leurs principaux auteurs, dont François Coppée – attribué à tort à Coppée lui-même – dans L’Album zutique . ^[3]

L’un des promoteurs les plus colorés du symbolisme à Paris était le critique d’art et littéraire (et occultiste ) Joséphin Péladan , qui a créé le Salon de la Rose + Croix . Le Salon a accueilli une série de six présentations d’art, d’écriture et de musique d’avant-garde au cours des années 1890, pour offrir un espace de présentation aux artistes embrassant le spiritisme, le mysticisme et l’idéalisme dans leur travail. Un certain nombre de symbolistes étaient associés au Salon.

Mouvement

Le manifeste symboliste

Henri Fantin-Latour , À table , 1872, représentant : Paul Verlaine , Arthur Rimbaud , Léon Valade, Ernest d’Hervilly et Camille Pelletan (assis) ; Pierre Elzéar, Emile Blémont et Jean Aicard (debout)

Jean Moréas publie le Manifeste symboliste (“Le Symbolisme”) dans Le Figaro du 18 septembre 1886 (voir 1886 en poésie ). ^[4] Le Manifeste symboliste nomme Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé et Paul Verlaine comme les trois principaux poètes du mouvement. Moréas annonçait que le symbolisme était hostile « aux sens simples, aux déclamations, à la fausse sentimentalité et à la description factuelle », et que son but était plutôt de « vêtir l’Idéal d’une forme sensible » dont « le but n’était pas en soi, mais dont le seul but était d’exprimer l’Idéal.”

Ainsi, dans cet art, les tableaux de la nature, les actions des humains, tous les phénomènes concrets ne sauraient se manifester eux-mêmes ; ce sont là des apparences sensibles destinées à représenter leurs affinités ésotériques avec des Idées primordiales. (Ainsi, dans ce mouvement artistique, les représentations de la nature, des activités humaines et de tous les événements de la vie réelle ne sont pas autonomes ; ce sont plutôt des reflets voilés des sens pointant vers des significations archétypales à travers leurs connexions ésotériques.) ^{[4] [5 ]}

En un mot, comme l’écrit Mallarmé dans une lettre à son ami Henri Cazalis , « peindre non pas la chose mais l’effet qu’elle produit ». ^[6]

Techniques

Portrait de Charles Baudelaire (vers 1862), dont l’écriture est précurseur du style symboliste

Les poètes symbolistes souhaitaient libérer les techniques de versification afin de laisser une plus grande place à la «fluidité», et en tant que tels étaient favorables à la tendance vers le vers libre , comme en témoignent les poèmes de Gustave Kahn et Ezra Pound . Les poèmes symbolistes étaient des tentatives d’évoquer plutôt que de décrire principalement; l’imagerie symbolique était utilisée pour signifier l’état d’ âme du poète . TS Eliot a été influencé par les poètes Jules Laforgue , Paul Valéry et Arthur Rimbaud qui ont utilisé les techniques de l’école symboliste ^[7] , bien qu’il ait aussi été dit ^{[ par qui ? ]} que ‘L’ imagisme était le style auquel Pound et Eliot souscrivaient (voir Pound’s Des Imagistes ). La synesthésie était une expérience prisée ^{[ la citation nécessaire ]} ; les poètes ont cherché à identifier et à confondre les sens distincts de l’odeur, du son et de la couleur. Dans le poème Correspondances de Baudelaire (qui mentionne forêts de symboles (“forêts de symboles”) et est considéré comme la pierre de touche du symbolisme français): ^[8]

Il est des parfums frais comme des chairs d’enfants,
Doux comme les hautbois, verts comme les prairies,
– Et d’autres, corrompus, richesses et triomphants,
Ayant l’expansion des choses infinies,
Comme l’ambre, le musc, le benjoin et l’encens,
Qui chantent les transports de l’esprit et des sens. (Il y a des odeurs fraîches comme la peau des enfants,
calmes comme les hautbois, vertes comme les prés
– Et d’autres, pourries, capiteuses et triomphantes,
ayant l’expansivité des choses infinies,
comme l’ambre, le musc, le benjoin et l’encens,
qui chantent le ravissements de l’âme et des sens.)

et le poème de Rimbaud Voyelles :

A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles… (A noir, E blanc, I rouge, U vert, O bleu : voyelles…)

– les deux poètes cherchent à identifier une expérience sensorielle avec une autre. Le romantisme antérieur de la poésie utilisait des symboles , mais ces symboles étaient des objets uniques et privilégiés. Les symbolistes étaient plus extrêmes, investissant toutes choses, même les voyelles et les parfums, avec une valeur symbolique potentielle. “L’univers physique est donc une sorte de langage qui invite un spectateur privilégié à le déchiffrer, bien que cela ne livre pas tant un message unique qu’un réseau supérieur d’associations.” ^[9] Les symboles symbolistes ne sont pas des allégories , destinées à représenter ; ils sont plutôt destinés à évoquer des états d’esprit particuliers. Le sujet nominal du “Le cygne” de Mallarmé (“Le Cygne”) représente un cygne pris au piège dans un lac gelé. Significativement, en français, cygne est un homophone de signe , un signe. L’ensemble est d’une blancheur écrasante ; et la présentation des éléments narratifs de la description est assez indirecte :

Le vierge, le vivace, et le bel aujourd’hui
Va-t-il nous déchirer avec un coup d’aile ivre
Ce lac dur oublié que hante sous le givre
Le transparent glacier des vols qui n’ont pas fui !
Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui
Magnifique mais qui sans espoir se livre… (La vierge, vive et belle aujourd’hui – va-t-elle nous déchirer d’un battement d’aile ivre ce lac dur oublié qui rôde sous le givre, le glacier transparent des vols non pris d’un coup d’aile ivre ? Un cygne d’autrefois se souvient que c’est lui, magnifique mais sans espoir, qui se libère…)

Paul Verlaine et les poètes maudits

Parmi les nombreuses tentatives de définition de l’essence du symbolisme, aucune n’a peut-être été plus influente que la publication par Paul Verlaine en 1884 d’une série d’essais sur Tristan Corbière , Arthur Rimbaud , Stéphane Mallarmé , Marceline Desbordes-Valmore , Gérard de Nerval et « Pauvre Lélian » (« Pauvre Lélian », anagramme du propre nom de Paul Verlaine), que Verlaine comptait chacun parmi les poètes maudits , « poètes maudits ».

Eugen Bracht , La rive de l’oubli , 1889

Verlaine a soutenu que chacun de ces poètes jusque-là négligés, à sa manière individuelle et très différente, considérait le génie comme une malédiction; il les isolait de leurs contemporains et, par conséquent, ces poètes n’étaient pas du tout soucieux d’éviter l’ hermétisme et les styles d’écriture idiosyncratiques. ^[10] Ils ont également été dépeints comme étant en désaccord avec la société, ayant des vies tragiques et souvent donnés à des tendances autodestructrices. Ces traits n’étaient pas des entraves mais des conséquences de leurs dons littéraires. La conception verlainienne du poète maudit emprunte quant à elle à Baudelaire, qui a ouvert son recueil Les fleurs du mal avec le poème Bénédiction, qui décrit un poète dont la sérénité intérieure n’est pas troublée par le mépris des gens qui l’entourent. ^[11]

Dans cette conception du génie et du rôle du poète, Verlaine se réfère indirectement à l’ esthétique d’ Arthur Schopenhauer , le philosophe du pessimisme , qui soutenait que le but de l’art était de fournir un refuge temporaire dans le monde des luttes de volonté . ^[12]

Philosophie

L’esthétique de Schopenhauer représentait des préoccupations partagées avec le programme symboliste; ils avaient tous deux tendance à considérer l’art comme un refuge contemplatif loin du monde des conflits et de la volonté . À la suite de ce désir d’un refuge artistique, les symbolistes ont utilisé des thèmes caractéristiques du mysticisme et de l’autre monde, un sens aigu de la mortalité et un sens du pouvoir malin de la sexualité , qu’Albert Samain a qualifié de “fruit de la mort sur l’arbre de la mort”. la vie.” ^[13] Poème de Mallarmé Les fenêtres ^[14]exprime clairement tous ces thèmes. Un homme mourant dans un lit d’hôpital, cherchant à échapper à la douleur et à la tristesse de son environnement physique, se tourne vers sa fenêtre mais se détourne ensuite avec dégoût de

Pornocrates , par Félicien Rops , eau – forte et aquatinte , 1878 … l’homme à l’âme dure
Vautré dans le bonheur, où ses seuls appétits
Mangent, et qui s’entête à chercher cette ordure
Pour l’offrir à la femme allaitant ses petits, … (… l’homme à l’âme dure,
Se vautrant dans le bonheur, où ne nourrissent que ses appétits
, et qui s’obstine à rechercher cette ordure
Pour l’offrir à la femme qui allaite ses enfants, …)

et à l’opposé, il “tourne le dos à la vie” ( tourne l’épaule à la vie ) et il s’exclame :

Je me mire et me vois ange ! Et je meurs, et j’aime
– Que la vitre soit l’art, soit la mysticité –
A renaître, portant mon rêve en diadème,
Au ciel antérieur où fleurit la Beauté ! (Je me regarde et j’ai l’air d’un ange ! et je meurs, et j’aime
– Que le miroir soit de l’art, ou du mysticisme –
Renaître, portant en couronne mon rêve,
Sous cet ancien ciel où s’épanouit la Beauté !)

Symbolistes et décadents

Le style symboliste a souvent été confondu avec le mouvement décadent , le nom dérivé des critiques littéraires français des années 1880, suggérant que les écrivains étaient complaisants et obsédés par les sujets tabous. ^[15] Alors que quelques auteurs ont adopté le terme, la plupart l’ont évité. Le manifeste de Jean Moréas était en grande partie une réponse à cette polémique. À la fin des années 1880, les termes «symbolisme» et «décadence» étaient considérés comme presque synonymes. ^[16] Bien que l’esthétique des styles puisse être considérée comme similaire à certains égards, les deux restent distincts. Les symbolistes étaient ces artistes qui mettaient l’accent sur les rêves et les idéaux; les Décadents cultivaient des styles précieux , ornementés ou hermétiques , etsujets morbides . ^[17] Le sujet de la décadence de l’Empire romain est une source fréquente d’images littéraires et apparaît dans les œuvres de nombreux poètes de l’époque, quel que soit le nom qu’ils choisissent pour leur style, comme dans le « Langueur » de Verlaine : ^{[18 ]}

Je suis l’Empire à la fin de la Décadence,
Qui regarde passer les grands Barbares blancs
En composant des acrostiches indolents
D’un style d’or où la langueur du soleil danse. (Je suis l’Empire en fin de décadence, regardant passer les grands barbares pâles, tout en composant des poèmes acrostiches paresseux dans un style doré où danse le soleil languissant.)

Littérature périodique

Victor Vasnetsov , Le chevalier à la croisée des chemins , 1878

Un certain nombre de publications littéraires importantes ont été fondées par des symbolistes ou se sont associées au style. Le premier est La Vogue initié en avril 1886. En octobre de la même année, Jean Moréas , Gustave Kahn et Paul Adam lancent le périodique Le Symboliste . L’une des revues symbolistes les plus importantes fut le Mercure de France , édité par Alfred Vallette , qui succéda à La Pléiade ; fondé en 1890, ce périodique perdure jusqu’en 1965. Pierre Louÿs est à l’ origine de La conque , périodique dont les influences symbolistes sont évoquées par Jorge Luis Borgesdans son récit Pierre Ménard, Auteur du Quichotte . Parmi les autres revues littéraires symbolistes figuraient La Revue blanche , La Revue wagnérienne , La Plume et La Wallonie .

Rémy de Gourmont et Félix Fénéon étaient des critiques littéraires associés au symbolisme. Les styles littéraires symbolistes et décadents sont satirisés par un livre de poésie, Les Déliquescences d’ Adoré Floupette , publié en 1885 par Henri Beauclair et Gabriel Vicaire . ^[19]

Dans d’autres médias

Arts visuels

Pierre Puvis de Chavannes , Jeunes filles au bord de la mer (“Jeunes filles au bord de la mer”), 1879, Musée d’Orsay , Paris

Le symbolisme dans la littérature est distinct du symbolisme dans l’art, bien que les deux soient similaires à bien des égards. En peinture, le symbolisme peut être vu comme un renouveau de certaines tendances mystiques de la tradition romantique , et était proche du mouvement de décadence conscientement Morbide et privé .

Il y avait plusieurs groupes assez dissemblables de peintres et d’artistes visuels symbolistes, parmi lesquels Paul Gauguin , Gustave Moreau , Gustav Klimt , Mikalojus Konstantinas Čiurlionis , Jacek Malczewski , Odilon Redon , Pierre Puvis de Chavannes , Henri Fantin-Latour , Gaston Bussière , Edvard Munch , Fernand Khnopff , Félicien Rops et Jan Toorop . Le symbolisme dans la peinture était encore plus répandu géographiquement que le symbolisme dans la poésie, affectant Mikhail Vrubel , Nicholas Roerich, Victor Borisov-Musatov , Martiros Saryan , Mikhail Nesterov , Léon Bakst , Elena Gorokhova en Russie, ainsi que Frida Kahlo au Mexique ^{[ citation nécessaire ]} , Elihu Vedder , Remedios Varo , Morris Graves et David Chetlahe Paladin aux États-Unis. Auguste Rodin est parfois considéré comme un sculpteur symboliste.

Les peintres symbolistes utilisent l’imagerie mythologique et onirique. Les symboles utilisés par le symbolisme ne sont pas les emblèmes familiers de l’ iconographie dominante mais des références intensément personnelles, privées, obscures et ambiguës. Plus une philosophie qu’un véritable style d’art, le symbolisme en peinture a influencé le style contemporain Art Nouveau et Les Nabis . ^[12]

Musique

Le symbolisme a également eu une certaine influence sur la musique. De nombreux écrivains et critiques symbolistes étaient les premiers passionnés de la musique de Richard Wagner , ^[20] un lecteur assidu de Schopenhauer.

John William Waterhouse , Sainte Cécile , 1895

L’esthétique symboliste a affecté les œuvres de Claude Debussy . Ses choix de livrets , de textes et de thèmes relèvent presque exclusivement du canon symboliste. Des compositions telles que ses mises en musique des Cinq poèmes de Charles Baudelaire , diverses mélodies d’art sur des poèmes de Verlaine, l’opéra Pelléas et Mélisande sur un livret de Maurice Maeterlinck , et ses esquisses inachevées qui illustrent deux histoires de Poe, Le Diable dans le Beffroi et La Chute de la maison Usher , tout indique que Debussy a été profondément influencé par les thèmes et les goûts symbolistes. Son œuvre la plus connue, le Prélude à l’après-midi d’un faune, s’inspire du poème de Mallarmé, L’après-midi d’un faune . ^[21]

L’esthétique symboliste a également influencé les compositions d’ Alexandre Scriabine . Pierrot Lunaire d’ Arnold Schoenberg tire son texte des traductions allemandes des poèmes symbolistes d’ Albert Giraud , montrant une association entre l’expressionnisme allemand et le symbolisme. L’opéra Salomé de 1905 de Richard Strauss , basé sur la pièce d’ Oscar Wilde , utilise un sujet fréquemment représenté par les artistes symbolistes.

Roman en prose

Le style symbolique du statique et du hiératique s’adaptait moins bien à la fiction narrative qu’à la poésie. Le roman À rebours de Joris-Karl Huysmans de 1884 (titre anglais : Against Nature or Against the Grain ) a exploré de nombreux thèmes qui sont devenus associés à l’esthétique symboliste. Ce roman, dans lequel il se passe très peu de choses, répertorie la psychologie de Des Esseintes, un anti-héros excentrique et reclus . Oscar Wilde a été influencé par le roman alors qu’il écrivait Salomé , et le livre de Huysman apparaît dans Le Portrait de Dorian Gray : le personnage titulaire se corrompt après avoir lu le livre.^[22]

Paul Adam était l’auteur le plus prolifique et le plus représentatif des romans symbolistes. ^{[ citation nécessaire ]} Les Demoiselles Goubert (1886), co-écrit avec Jean Moréas , est une importante œuvre de transition entre naturalisme et symbolisme. Peu de symbolistes ont utilisé cette forme. Une exception fut Gustave Kahn , qui publia Le Roi fou en 1896. En 1892, Georges Rodenbach écrivit le court roman Bruges-la-morte , se déroulant dans la ville flamande de Bruges ., que Rodenbach décrivait comme une ville médiévale mourante de deuil et de contemplation tranquille : dans une juxtaposition typiquement symboliste, la ville morte s’oppose au réveil diabolique du désir sexuel. ^[23] La fiction cynique, misanthropique, misogyne de Jules Barbey d’Aurevilly est parfois aussi considérée comme symboliste. Gabriele d’Annunzio a écrit ses premiers romans de manière symboliste.

Théâtre

Décor d’ Alexandre Benois pour Petrouchka de Stravinsky en 1911

L’accent caractéristique mis sur une vie intérieure de rêves et de fantasmes a rendu le théâtre symboliste difficile à concilier avec les tendances plus récentes. Le drame Axël d’ Auguste Villiers de l’Isle-Adam (éd. rév. 1890) est une pièce symboliste définitive. Dans ce document, deux aristocrates rosicruciens deviennent amoureux l’un de l’autre en essayant de s’entre-tuer, pour accepter de se suicider mutuellement parce que rien dans la vie ne pourrait égaler leurs fantasmes. De cette pièce, Edmund Wilson a adopté le titre Axel’s Castle pour son étude influente des conséquences littéraires symbolistes.

Maurice Maeterlinck , également dramaturge symboliste, a écrit L’Aveugle (1890), L’Intrus (1890), Intérieur (1891), Pelléas et Mélisande (1892) et L’Oiseau bleu (1908). Eugénio de Castro est considéré comme l’un des introducteurs du symbolisme dans la péninsule ibérique . Il écrivit Belkiss , “poème dramatique en prose” comme il l’appelait, sur la passion condamnée de Belkiss, la reine de Saba , à Salomon, dépeignant dans un style avant-gardiste et violent la tension psychologique et recréant très fidèlement le Xe siècle av. Israël. Il a également écrit King Galaor etAnneau de Polycrate , étant l’un des théoriciens symbolistes les plus prolifiques. ^[24]

Lugné-Poe (1869-1940) était un acteur, metteur en scène et producteur de théâtre de la fin du XIXe siècle. Lugné-Poe “a cherché à créer un théâtre non réaliste unifié de poésie et de rêves à travers une mise en scène atmosphérique et un jeu stylisé”. ^[25] Après avoir appris le théâtre symboliste, il n’a jamais voulu pratiquer une autre forme. Après des débuts comme comédien au Théâtre Libre et au Théâtre d’Art, Lugné-Poe s’empare du mouvement symboliste et fonde le Théâtre de l’Œuvre dont il sera directeur de 1892 à 1929. Parmi ses plus grands succès, il ouvre sa propre théâtre symboliste, produisant la première mise en scène d’Ubu Roi d’ Alfred Jarry ( 1896), et faisant découvrir aux spectateurs français des dramaturges tels queIbsen et Strindberg . ^[25]

Les dernières œuvres du dramaturge russe Anton Tchekhov ont été identifiées par l’essayiste Paul Schmidt comme étant très influencées par le pessimisme symboliste. ^[26] Tant Konstantin Stanislavski que Vsevolod Meyerhold ont expérimenté des modes symbolistes de mise en scène dans leurs efforts théâtraux.

Le théâtre d’auteurs symbolistes constituait une part importante du répertoire du Théâtre de l’Œuvre et du Théâtre d’Art .

Effet

Nuit noire.
Neige blanche.
Le vent, le vent !
Il ne vous laissera pas partir. Le vent, le vent !
A travers le monde entier de Dieu il souffle
Le vent tisse
La neige blanche.
Le frère de glace jette un coup d’œil d’en bas
Trébuchant et culbutant
Les gens glissent et tombent.
Dieu ait pitié de tous !

De “Les Douze” (1918)
Trans. Babette Deutsch et Avrahm Yarmolinsky ^[27]

Nuit, rue et réverbère, droguerie,
La lumière sans but, à moitié faible, terne.
Pour toutes les utilisations en direct sur un quart de siècle –
Rien ne changera. Il n’y a pas moyen de sortir.
Tu vas mourir – et tout recommencer, vivre deux fois,
Tout se répète, tel qu’il était :
La nuit, la surface glacée ondulée du canal,
La pharmacie, la rue et le réverbère.

“Nuit, rue et lampadaire, pharmacie…” (1912) Trad. par Alex Cigale

Chez les artistes anglophones, la contrepartie la plus proche du symbolisme était l’esthétisme . Les préraphaélites étaient contemporains des premiers symbolistes et ont beaucoup en commun avec eux. Le symbolisme a eu une influence significative sur le modernisme ( Rémy de Gourmont considérait que les imagistes étaient ses descendants) ^[28] et ses traces peuvent également être détectées dans l’œuvre de nombreux poètes modernistes, dont TS Eliot , Wallace Stevens , Conrad Aiken , Hart Crane , et WB Yeats dans la tradition anglophone et Rubén Daríodans la littérature hispanique. Les premiers poèmes de Guillaume Apollinaire ont de fortes affinités avec le symbolisme. Le premier modernisme portugais a été fortement influencé par les poètes symbolistes, en particulier Camilo Pessanha ; Fernando Pessoa avait de nombreuses affinités avec le symbolisme, comme le mysticisme, la versification musicale, le subjectivisme et le transcendantalisme.

L’étude d’ Edmund Wilson de 1931, Axel’s Castle, se concentre sur la continuité avec le symbolisme et plusieurs écrivains importants du début du XXe siècle, avec un accent particulier sur Yeats, Eliot, Paul Valéry , Marcel Proust , James Joyce et Gertrude Stein . Wilson a conclu que les symbolistes représentaient une retraite de rêve dans

des choses qui meurent – peut-être toute la tradition belle-lettriste de la culture de la Renaissance, obligée de se spécialiser de plus en plus, de plus en plus repliée sur elle-même, à mesure que l’industrialisme et l’éducation démocratique sont venus la resserrer de plus en plus. ^[29]

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Faragó Géza [ hu ] , Le Symboliste , 1908, pièce satirique de style Art nouveau

Après le début du XXe siècle, le symbolisme a eu un effet majeur sur la poésie russe alors même qu’il devenait moins populaire en France. Le Symbolisme russe, imprégné des doctrines de l’orthodoxie orientale et des idées spirituelles de Vladimir Soloviev , avait peu de choses en commun avec le style français du même nom. Il a commencé la carrière de plusieurs poètes majeurs tels qu’Alexander Blok , Andrei Bely et Marina Tsvetaeva . Le roman de Bely Petersburg (1912) est considéré comme le plus grand exemple de la prose symboliste russe.

Les principales influences sur le style du Symbolisme russe étaient la poésie et la philosophie irrationalistes et mystiques de Fyodor Tyutchev et Solovyov, les romans de Fyodor Dostoyevsky , les opéras de Richard Wagner , ^[30] la philosophie d’ Arthur Schopenhauer ^[31] et de Friedrich Nietzsche , ^{[ 32]} Des poètes symbolistes et décadents français (tels que Stéphane Mallarmé , Paul Verlaine et Charles Baudelaire ), et les drames d’ Henrik Ibsen .

Le style a été largement inauguré par l’article de Nikolai Minsky The Ancient Debate (1884) et le livre de Dmitry Merezhkovsky On the Causes of the Decline and on the New Trends in Contemporary Russian Literature (1892). Les deux écrivains ont promu l’ individualisme extrême et l’acte de création. Merezhkovsky était connu pour sa poésie ainsi que pour une série de romans sur les hommes-dieux , parmi lesquels il comptait le Christ, Jeanne d’Arc , Dante , Léonard de Vinci , Napoléon et (plus tard) Hitler . Sa femme, Zinaida Gippius, également un poète majeur du symbolisme primitif, a ouvert un salon à Saint-Pétersbourg , qui est devenu le “quartier général de la décadence russe”. Petersburg (roman) d’ Andrei Bely , un portrait des couches sociales de la capitale russe, est fréquemment cité comme un exemple tardif de symbolisme dans la littérature russe du XXe siècle.

En Roumanie , les symbolistes directement influencés par la poésie française ont d’abord gagné en influence dans les années 1880, lorsqu’Alexandru Macedonski a réuni un groupe de jeunes poètes associés à son magazine Literatorul . Polémisant avec le Junimea établi et éclipsé par l’influence de Mihai Eminescu , le symbolisme roumain a été récupéré comme source d’inspiration pendant et après les années 1910, lorsqu’il a été illustré par les œuvres de Tudor Arghezi , Ion Minulescu , George Bacovia , Mateiu Caragiale , Tristan Tzara et Tudor Vianu , et loué par lemagazine moderniste Sburătorul .

Les peintres symbolistes ont eu une influence importante sur l’expressionnisme et le surréalisme en peinture, deux mouvements qui descendent directement du symbolisme proprement dit. Les arlequins , les pauvres et les clowns de la « période bleue » de Pablo Picasso témoignent de l’influence du symbolisme, et notamment de Puvis de Chavannes . En Belgique, le symbolisme est devenu si populaire qu’il est devenu un style national, en particulier dans la peinture de paysage : ^[33] l’étrangeté statique de peintres comme René Magritte peut être considérée comme une continuation directe du symbolisme. Le travail de certains plasticiens symbolistes, comme Jan Toorop, affecte directement les formes curvilignes de l’ art nouveau .

De nombreux premiers films utilisent également des images et des thèmes visuels symbolistes dans leur mise en scène, leurs décors et leurs images. Les films de l’expressionnisme allemand doivent beaucoup à l’imagerie symboliste. Les “bonnes filles” virginales vues au cinéma de DW Griffith , et les “mauvaises filles” du film muet interprétées par Theda Bara , montrent toutes deux l’influence continue du symbolisme, tout comme les scènes babyloniennes de Griffith’s Intolerance . L’imagerie symboliste a vécu le plus longtemps dans le film d’horreur : jusqu’en 1932, Vampyr de Carl Theodor Dreyer montrait l’influence évidente de l’imagerie symboliste ; certaines parties du film ressemblentrecréations de tableaux vivants des premières peintures d’ Edvard Munch . ^[34]

Symbolistes

Salammbô (1907) de Gaston Bussière

Précurseurs

William Blake (1757–1827) écrivain anglais ( Songs of Innocence )
Caspar David Friedrich (1774–1840) peintre allemand ( vagabond au-dessus de la mer de brouillard )
Alexandre Pouchkine (1799-1837) poète et écrivain russe ( Eugene Onegin )
Prosper Mérimée (1803-1870) romancier français
Đorđe Marković Koder (1806–1891) poète serbe ( Romoranka )
Gérard de Nerval (1808-1855) poète français
Jules Amédée Barbey d’Aurevilly (1808-1889) écrivain français
Edgar Allan Poe (1809–1849) poète et écrivain américain ( The Narrative of Arthur Gordon Pym of Nantucket )
Mikhail Lermontov (1814–1841) poète et écrivain russe ( Un héros de notre temps )
Charles Baudelaire (1821-1867) poète français ( Les Fleurs du mal )
Gustave Flaubert (1821-1880) écrivain français ( Madame Bovary )
Dante Gabriel Rossetti (1828–1882) poète et peintre anglais ( Beata Beatrix )
Christina Rossetti (1830–1894) poète anglaise

Auteurs

Français

Paul Adam (1862-1920)
Albert Aurier (1865-1892)
Léon Bloy (1846-1917)
Premier Henri Barbusse (1873-1935)
Henri Cazalis (1840-1909)
Georges Duhamel (1884-1966)
Paul Fort (1872-1960)
Remy de Gourmont (1858-1915)
Nicolette Hennique (née en 1886)
Auguste Villiers de l’Isle-Adam (1838-1889)
Alfred Jarry (1873-1907)
Gustave Kahn (1859-1936)
Jean Lorrain (1855-1906)
Stéphane Mallarmé (1842-1898)
Alexandre Mercereau (1884-1945)
Saint-Pol-Roux (1861-1940)
Germain Nouveau (1851-1920)
Rachilde (1860–1953)
Henri de Régnier (1864-1936)
Arthur Rimbaud (1854-1891)
Jules Romains (1885-1972)
Albert Samain (1858-1900)
Marcel Schwob (1867-1905)
Paul Valéry (1871-1945)
Paul Verlaine (1844-1896)
Francis Vielé-Griffin (1863-1937)
Charles Vildrac (1882-1971)

français uruguayen

Jules Laforgue (1860-1887)
Comte de Lautréamont (1846-1870)

Belge

Albert Giraud (1860-1929)
Charles van Lerberghe (1861-1907)
Maurice Maeterlinck (1862-1949)
Albert Mockel (1866-1945)
Georges Rodenbach (1855-1898)
Émile Verhaeren (1855-1916)

Néerlandais

Marcellus Emants (1848-1923)
Louis Couperus (1863-1923)
JH Léopold (1865-1925)

allemand et autrichien

Stefan George (1868-1933) Allemand
Hugo von Hofmannsthal (1874–1929) Autrichien
Alfred Kubin (1877–1959) Autrichien
Gustav Meyrink (1868-1932) Autrichien
Rainer Maria Rilke (1875–1926) Austro-Bohémien
Arthur Schnitzler (1862-1931) Autrichien

Portugais

Raul Brandao (1867-1930)
Alberto Osorio de Castro [ pt ; de ] (1868–1946)
Eugénie de Castro (1869-1944)
Manuel da Silva Gaio [ pt ; environ ] (1861–1934)
Augusto Gil (1873-1929)
Antonio Nobre (1867-1900)
Camilo Pessanha (1867-1926)
Mario de Sá-Carneiro (1890–1916)

russe

Innocent Annenski (1855-1909)
Constantin Balmont (1867-1942)
Andrei Bely (1880–1934)
Alexandre Bloc (1880-1921)
Valery Briusov (1873–1924)
Zinaida Gippius (1869-1945)
Viatcheslav Ivanov (1866-1949)
Fiodor Sologub (1863–1927)
Dmitri Merezhkovsky (1865-1941)
Teffi (1872–1952)
Maximilien Volochine (1877-1932)

serbe

Svetozar Ćorović (1875–1919)
Jovan Dučić (1871-1943)
Petar Kočić (1877-1916)
Veljko Petrović (poète) (1884–1967)
Vladislav Petkovic Dis (1880-1917)
Sima Pandurovic (1883–1960)
Milan Rakić (1876-1938)
Isidora Sekulić (1877–1958)
Jovan Skerlic (1877-1914)
Borisav Stankovic (1876-1927)
Aleksa Šantić (1868–1924)

arménien

Misak Metsarents (1886-1908)
Lévon Shant (1869–1951)
Siamante (1878-1915)
Daniel Varujan (1884-1915)
Gostan Zarian (1885-1969)

géorgien

Valériane Gaprindashvili (1888–1941)
Paolo Iachvili (1894-1937)
Sergo Kldiashvili (1893–1986)
Giorgi Leonidze (1899-1966)
Kolau Nadiradzé (1895–1991)
Grigol Robakidzé (1880–1962)
Tisian Tabidze (1895-1937)
Sandro Tsirekidzé (1894-1923)

Voir aussi: Mouvement de la jeune Pologne

Stanisław Korab-Brzozowski (1876-1901)
Antoni Lange (1861-1929)
Tadeusz Miciński (1873–1918)

Anglais

Edmond Gosse (1849-1928)
William Ernest Henley (1849-1903)
Arthur Symons (1865-1945)
Renée Vivien (1877-1909)

Autres

Josip Murn Aleksandrov (1879-1901) Slovène
George Bacovia (1881–1957) Roumain
Jurgis Baltrušaitis (1873–1944) lituanien
Otokar Březina (1868–1929) Tchèque
Mateiu Caragiale (1885–1936) Roumain
Dimcho Debelyanov (1887-1916) Bulgare
Viktors Eglītis (1877–1945) Letton
Ady Endre (1877-1919) Hongrois
Alphonse de Guimaraens (1870-1921) Brésilien
Dumitru Karnabatt (1877-1949) Roumain
Ivan Krasko (1876–1958) slovaque
Stuart Merrill (1863-1915) Américain
Oscar Milosz (1877-1939) lituanien (écrit en français)
Jean Moréas (1856-1910) Grec (écrit en français)
Émile Nelligan (1879-1941) Canadien
Giovanni Pascoli (1855-1912) italien
João da Cruz e Sousa (1861–1898) Brésilien

Influence dans la littérature anglaise

Les auteurs de langue anglaise qui ont influencé ou ont été influencés par le symbolisme comprennent:

Conrad Aiken (1889-1973)
Max Beerbohm (1872–1956)
Christophe Brennan – (1870-1932)
Roy Campbell (1900-1957)
Grue Hart (1899–1932)
Olive Custance (1874-1944)
Ernest Dowson (1867-1900)
TS Eliot (1888–1965)
James Elroy Flecker (1884-1915)
John Gray (1866-1934)
George Mac Donald (1824-1905)
Arthur Machen (1863-1947)
Catherine Mansfield (1888-1923)
Édith Sitwell (1887-1964)
Clark Ashton Smith (1893–1961)
George Sterling (1869-1926)
Wallace Stevens (1879–1955)
Algernon Charles Swinburne (1837-1909)
François Thompson (1859-1907)
Rosamund Marriott Watson (1860-1911)
Oscar Wilde (1854-1900)
WB Yeats (1865-1939)

Artistes visuels symbolistes

Français

Edmond Aman-Jean (1858-1936)
Émile Bernard (1868-1941)
Gaston Bussière (peintre) (1862-1929)
Eugène Carrière (1849-1906)
Pierre Puvis de Chavannes (1824-1898)
Maurice Denis (1870-1943)
Henri Fantin-Latour (1836-1904)
Charles Filiger (1863-1928)
Paul Gauguin (1848-1903)
Charles Guilloux (1866-1946)
Lucien Lévy-Dhurmer (1865-1953)
Pierre Félix Masseau (1869-1937)
Edgard Maxence (1871-1954)
Gustave Moreau (1826-1898)
Gustav Adolf Mossa (1883-1971)
Alphonse Osbert (1857-1939)
Pointe Armand (1861–1932)
Ary Renan (1857-1900)
Odilon Redon (1840-1916)
Alexandre Séon (1855-1917)

Voir aussi : le Symbolisme russe et le groupe Blue Rose .

Léon Bakst (1866-1924)
Alexandre Benois (1870-1960)
Ivan Bilibine (1876-1942)
Victor Borissov-Musatov (1870-1905)
Constantin Bogaïevski (1872-1943)
Wassily Kandinsky (premières œuvres) (1866-1944)
Mikhaïl Nesterov (1862-1942)
Nicolas Roerich (1874–1947)
Constantin Somov (1869-1939)
Viktor Vasnetsov (1848-1926)
Mikhaïl Vroubel (1856-1910)

Belge

Félicien Rops (1855-1898)
Fernand Khnopff (1858-1921)
James Ensor (1860-1949)
Égide Rombaux (1865-1942)
Léon Frédéric (1865-1940)
Guillaume Degouve de Nuncques (1867-1935)
Jean Delville (1867-1953)
Léon Spilliaert (1882-1946)

roumain

Octavian Smigelschi (1866–1912) né austro-hongrois, culturellement roumain
Michel Simonidi (1870-1933)
Lascar Vorel (1879-1918)
Apcar Baltazar (1880-1909)
Ion Théodorescu-Sion (1882-1939)

Allemand

Eugène Bracht (1842-1921)
Karl-Wilhelm Diefenbach (1851-1913)
Max Klinger (1857 – juillet 1920)
Franz von Stuck (1863-1928)
Ludwig Fahrenkrog (1867–1952)
Emil Nolde (1867–1953)
Sacha Schneider (1870-1927)

Suisse

Arnold Böcklin (1827-1901)
Ferdinand Hodler (1853-1918)
Carlos Schwabe (1866-1926)

autrichien

Gustave Klimt (1862-1918)
Karl Médiz (1868-1945)
Rudolf Jettmar (1869-1939)
Richard Muller (1874–1954)
Alfred Kubin (1877-1959)

Autres

George Frederic Watts (1817-1904) Anglais
James A. McNeill Whistler (1834–1903) Américain
Albert Pinkham Ryder (1847-1917) Américain
John William Waterhouse (1849-1917) Anglais
Luis Ricardo Falero (1851–1896) Espagnol
Jacek Malczewski (1854-1929) Polonais
Ancell Stronach (1901-1981) Écossais
Jan Toorop (1858–1928) Néerlandais
Giovanni Segantini (1858–1899) italien
Edvard Munch (1863-1944) Norvégien
Arthur Bowen Davies (1863-1928) Américain
Eliseu Visconti (1866-1944) Brésilien
John Duncan (1866-1945) Écossais
Premier František Kupka (1871–1957) tchèque
Hugo Simberg (1873-1917) Finlandais
Frances MacDonald (1873-1921) Écossaise
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875–1911) lituanien
Stevan Aleksić (1876–1923) Serbe
Felice Casorati (1883–1963) italien
Anselmo Bucci (1887–1955) italien
Ze’ev Raban (1890–1970) polonais / israélien
Beda Stjernschantz (1867—1910) Finlandaise

dramaturges symbolistes

Gerhart Hauptmann (1862–1946) Allemand
Federico García Lorca (1898–1936) Espagnol
Maurice Maeterlinck (1862-1949) Belge
Lugné-Poe (1869-1940) Français

Compositeurs touchés par les idées symbolistes

Richard Wagner (1813–1883) Allemand
Piotr Ilitch Tchaïkovski (1840–1893) Russe
Gabriel Fauré (1845-1924) Français
Charles Loeffler (1861-1935) Américain
Claude Debussy (1862-1918) Français
Richard Strauss (1864-1949) Allemand
Érik Satie (1866-1925) Français

Alexandre Scriabine (1872-1912) russe
Maurice Ravel (1875-1937) Français
Mikalojus Konstantinas Čiurlionis (1875–1911) lituanien
Mieczysław Karłowicz (1876–1909) polonais
Cyril Scott (1879-1970) Anglais
Karol Szymanowski (1882-1937) Polonais
Lili Boulanger (1893-1918) Française

Galerie

Gustav Klimt , Allégorie de Skulptur, 1889
Jan Toorop , Les Trois Mariées , 1893
Fernand Khnopff , Encens , 1898
Mikhail Vrubel , La Princesse Cygne , 1900
Franz von Stuck , Susanna et die beiden Alten , 1913
La couverture du livre de 1909 d’ Aleksander Blok , Theatre . Les illustrations de Konstantin Somov pour le poète symboliste russe affichent la continuité entre le symbolisme et des artistes de l’Art nouveau comme Aubrey Beardsley .
Alfred Kubin , Le Dernier Roi , 1902
Franz von Stuck , Die Sünde , 1893
Sascha Schneider Le sentiment de dépendance , 1920
Gustave Moreau , Jupiter et Sémélé , 1894-1885
Ferdinand Hodler , La Nuit , 1889-1890
Arnold Böcklin – Die Toteninsel I , 1880
Jacek Malczewski , Puits empoisonné à la chimère , 1905
Mikhail Nesterov , La vision de la jeunesse Barthélemy , 1890
Cesare Saccaggi [ it ] , La Vetta , (1898)

Voir également

Abbaye de Créteil
Belle Epoque
Sigmund Freud
Synthétisme
Le livre jaune
Art visionnaire

Références

^ Balakian, Anna, Le mouvement symboliste : une évaluation critique . Maison aléatoire, 1967, ch. 2.
^ Balakian, voir ci-dessus; voir aussi Houston, introduction.
^ “Album zutique – Wikisource” . fr.wikisource.org .
↑ ^a ^b Jean Moréas, Un Manifeste littéraire , Le Symbolisme , Le Figaro. Supplément Littéraire, n° 38, samedi 18 septembre 1886, p. 150 , Bibliothèque nationale de France, Gallica
↑ Jean Moréas , Le Manifeste du Symbolisme , Le Figaro , 1886.
^ Conway Morris, Roderick “Le mouvement symboliste insaisissable” – International Herald Tribune , 17 mars 2007.
^ Untermeyer, Louis, Préface à la poésie américaine moderne Harcourt Brace & Co New York 1950
^ Pratt, Guillaume. Le poème imagiste, poésie moderne en miniature (Story Line Press, 1963, élargi 2001). ISBN 1-58654-009-2
^ Olds, Marshal C. “Literary Symbolism” , publié à l’origine (en tant que chapitre 14) dans A Companion to Modernist Literature and Culture , édité par David Bradshaw et Kevin JH Dettmar. Malden, MA : Blackwell Publishing, 2006. Pages 155–162.
↑ Paul Verlaine , Les Poètes maudits
↑ Charles Baudelaire , Bénédiction
^ ^a ^b Delvaille, Bernard, La poésie symboliste : anthologie , introduction. ISBN 2-221-50161-6
↑ Luxure, fruit de mort à l’arbre de la vie… , Albert Samain , “Luxure”, dans la publication Au jardin de l’infante (1889)
^ Stéphane Mallarmé, Les fenêtres Archivé le 9 décembre 2004 à la Wayback Machine
^ “Quel était le mouvement décadent dans la littérature ? (avec des images)” . sageGEEK .
↑ David Schimmelpenninck van der Oye, L’orientalisme russe : l’Asie dans l’esprit russe de Pierre le Grand à l’émigration , New Haven : Yale UP, 2010, p. 211 ( en ligne ).
↑ Olds, voir ci-dessus, p. 160.
↑ Langueur , extrait de Jadis et Naguère , 1884
↑ Henri Beauclair et Gabriel Vicaire , Les Déliquescences d’Adoré Floupette (1885)
Les Déliquescences – poèmes décadents d’Adoré Floupette, avec sa vie par Marius Tapora par Henri Beauclair et Gabriel Vicaire (en français)
^ Jullian Phillipe, Les Symbolistes , 1977, p. 8
^ “Symbolisme – Symbolisme Et Musique” . science.jrank.org .
↑ Joris–Karl Huysmans, Roman décadent À rebours, ou, Against Nature , Paris, 1891
^ Alan Hollinghurst , ” Bruges des soupirs ” ( The Guardian , 29 janvier 2005, consulté le 26 avril 2009
^ Saraiva, Lopes, António José, Oscar (2017). História da Literatura Portuguesa (17e éd.). Lisbonne : Porto Editora. ISBN 978-972-0-30170-3.
^ ^un ^b “Mouvement Symboliste” . Encyclopædia Britannica . Récupéré le 3 avril 2012 .
↑ Les Pièces d’Anton Tchekhov , trans. Paul Schmidt (1997)
^ Blok, Alexandre; Yarmolinsky, Avrahm; Deutsch, Babette (1929). “Les Douze”. La revue slave et est-européenne . 8 (22): 188–198. JSTOR 4202372 .
↑ de Gourmont, Rémy. La France (1915)
^ Cité dans Brooker, Joseph (2004). Les critiques de Joyce : transitions dans la lecture et la culture . Madison, Wisconsin : Presse de l’Université du Wisconsin. p. 73. ISBN 978-0299196042.
^ “Visions symbolistes; Le rôle de la musique dans les peintures de MK Ciurlionis – Nathalie Lorand” . lituanus.org .
^ Sobolev, Olga (2017). Le symbole des symbolistes : Aleksandr Blok dans l’évolution du canon littéraire russe . Éditeurs de livres ouverts. p. 147. ISBN 9781783740888. Récupéré le 12 novembre 2021 .
^ Boris Christa, «Andrey Bely et le mouvement symboliste en Russie» dans Le mouvement symboliste dans la littérature des langues européennes John Benjamins Publishing Company, 1984, p. 389
↑ Philippe Jullian, Les Symbolistes , 1977, p. 55
↑ Jullian, Philippe, Les Symbolistes . (Dutton, 1977) ISBN 0-7148-1739-2

Lectures complémentaires

Anna Balakian, Le mouvement symboliste : un bilan critique . New York : Maison aléatoire, 1967
Michelle Facos , L’art symboliste en contexte . Londres : Routledge, 2011
Russell T. Clement, Four French Symbolists: A Sourcebook on Pierre Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, Odilon Redon et Maurice Denis. Westport, Conn. : Greenwood Press, 1996.
Bernard Delvaille, La poésie symboliste : anthologie . Paris: Seghers, 1971. ISBN 2-221-50161-6
John Porter Houston et Mona Tobin Houston, French Symbolist Poetry: An Anthology . Bloomington: Indiana University Press, 1980. ISBN 0-253-20250-7
Philippe Jullian , Les Symbolistes . Oxford : Phaidon ; New York: EP Dutton, 1973. ISBN 0-7148-1739-2
Andrew George Lehmann , L’esthétique symboliste en France 1885-1895 . Oxford : Basil Blackwell, 1950, 1968
The Oxford Companion to French Literature , Sir Paul Harvey et JE Heseltine (eds.). Oxford: Oxford University Press, 1959. ISBN 0-19-866104-5
Mario Praz , L’agonie romantique . Londres: Oxford University Press, 1930. ISBN 0-19-281061-8
Arthur Symons , Le mouvement symboliste en littérature . EP Dutton and Co., Inc. (A Dutton Broché), 1958
Edmund Wilson , Le château d’Axel: une étude sur la littérature imaginative de 1870–1930. New York: Charles Scribner’s Sons, 1931 ( version en ligne ). ISBN 978-1-59853-013-1 ( Bibliothèque d’Amérique )
Michael Gibson, Symbolisme Londres: Taschen, 1995 ISBN 3822893242

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés au symbolisme (arts) .

Wikiquote a des citations liées au symbolisme (arts) .

Collection d’art symboliste allemand Collection Jack Daulton
Les Poètes maudits de Paul Verlaine (en français)
ArtMagick La Galerie Symboliste
Qu’est-ce que le symbolisme dans les galeries Art Ten Dreams – article détaillé sur le symbolisme
Symbolisme Archivé le 19 mai 2012 à la Wayback Machine Gustave Moreau , Puvis de Chavannes , Odilon Redon
Symbolisme littéraire publié dans A Companion to Modernist Literature and Culture (2006)