SuziQuatro

Susan Kay Quatro ^[1] (née le 3 juin 1950) ^[2] est une auteure-compositrice-interprète, musicienne et actrice américaine. Dans les années 1970, elle a marqué une série de singles à succès qui ont rencontré plus de succès en Europe et en Australie que dans son pays natal, atteignant la première place au Royaume-Uni, dans d’autres pays européens et en Australie avec ses singles ” Can the Can ” (1973) et ” Devil Porte Drive ” (1974).

SuziQuatro
Quatro en spectacle en 2017
Informations d’arrière-plan
Nom de naissance	Susan KayQuatro
Née	( 03/06/1950 )3 juin 1950 (71 ans) Détroit , Michigan , États-Unis
Genres	Rocher glam rock pop Rock
Profession(s)	Auteur-compositeur-interprète multi-instrumentiste producteur de disques actrice animateur de radio
Instruments	Voix guitare basse
Années actives	1964-présent
Étiquettes	Mercure Rak Arista EMI International EMI BGO Disque Rasoir et Cravate RRP AIP Première nuit CD Bébé Rouge Cerise
Actes associés	Les amateurs de plaisir Berceau Chris Norman
Site Internet	suzquatro .com

Quatro a sorti son premier album éponyme en 1973. Depuis lors, elle a sorti quinze albums studio, dix albums de compilation et un album live. Ses autres succès en solo incluent ” 48 Crash “, ” Daytona Demon “, ” The Wild One ” et ” Your Mama Won’t Like Me “. Après un rôle récurrent en tant que bassiste Leather Tuscadero dans la populaire sitcom américaine Happy Days , son duo « Stumblin’ In » avec le chanteur principal de Smokie , Chris Norman , a atteint la 4e place aux États-Unis.

Entre 1973 et 1980, Quatro a reçu six Bravo Ottos . En 2010, elle a été élue au Temple de la renommée en ligne des Michigan Rock and Roll Legends. On rapporte qu’elle a vendu plus de 50 millions de disques dans le monde ^[3] et continue de se produire en direct. Le dernier album studio de Quatro, The Devil in Me , est sorti en 2021 et a vu la collaboration de son fils Richard Tuckey qui avait déjà participé à No Control en 2019. ^{[4] [5]} Quatro reste également actif dans la radiodiffusion. ^[6]

Première vie et famille

Quatro est né et a grandi à Detroit , Michigan , États-Unis. ^{[2] [7]} Son grand-père paternel était un immigré italien aux États-Unis . Son nom de famille “Quattrocchi” (“quatre yeux”, signifiant “à lunettes”) a été raccourci en Quatro. ^[8] La famille de Quatro vivait à Detroit quand elle est née. Elle a trois sœurs, un frère et une demi-sœur aînée. Ses parents ont accueilli plusieurs autres enfants pendant qu’elle grandissait. Son père, Art, était musicien semi-professionnel et travaillait chez General Motors . Sa mère, Helen, était hongroise . Dans cet environnement, Quatro est devenu “extraverti mais solitaire”, selon Philip Norman deThe Sunday Times , et elle n’est devenue proche de sa mère qu’après avoir quitté les États-Unis pour la Grande-Bretagne. ^[9]

Sa sœur Arlene est la mère de l’actrice Sherilyn Fenn . ^[10] Sa sœur Patti a rejoint Fanny , l’un des premiers groupes de rock entièrement féminins à attirer l’attention nationale. ^[11] Quatro a un frère, Michael Quatro , qui est également musicien. ^[12]

Elle a été influencée à l’âge de six ans en voyant Elvis Presley se produire à la télévision. ^{[1] : 26} Elle a dit qu’elle n’avait pas de modèles féminins directs dans la musique, mais qu’elle s’était inspirée de Billie Holiday et qu’elle aimait le sens vestimentaire de Mary Weiss du Shangri-Las “parce qu’elle portait un pantalon moulant et un gilet par-dessus – elle avait l’air sexy”. ^[13]

Quatro a reçu une formation formelle en jouant du piano classique et des percussions – son premier instrument était des Bongos . ^[14] Elle s’est apprise à jouer de la basse, ^[15] après que sa sœur lui ait demandé de l’apprendre pour son premier groupe, les Pleasure Seekers . ^[14] Son père lui a donné une guitare basse Fender Precision de 1957 en 1964, qu’elle utilise toujours en studio. ^{[13] [14]}

En 1976, Quatro a épousé Len Tuckey . Ils ont eu deux enfants ensemble (Laura en 1982 et Richard Leonard en 1984) et ont divorcé en 1992.

Carrière

Début de carrière et Art Quatro Trio

Quatro a joué de la batterie ou des percussions dès son plus jeune âge dans le cadre du groupe de jazz de son père, le Art Quatro Trio. Les sources varient quant à savoir si elle a commencé à jouer dans le groupe à l’âge de sept ou huit ans, et si l’instrument qu’elle jouait était une batterie ou des percussions ( bongo ou congas ). ^{[16] [17]} Par la suite, elle est apparue à la télévision locale en tant que danseuse go-go dans une série de musique pop. ^[16]

Les amateurs de plaisir et le berceau

Quatro, à l’extrême droite, photographiée, avec deux de ses sœurs, Patti et Arlene, et Eileen Biddlingmeier (au centre), dans Pleasure Seekers, 1966

En 1964, après avoir vu une performance télévisée des Beatles , la sœur aînée de Quatro, Patti, avait formé un groupe de rock garage entièrement féminin appelé les Pleasure Seekers avec deux amis. ^[17] Quatro a rejoint aussi et a assumé le nom de scène de Suzi Soul; Patti Quatro était connue sous le nom de Patti Pleasure. Suzi chantait et jouait de la basse dans le groupe. Le groupe a également présenté plus tard une autre sœur, Arlene. ^[16] Beaucoup de leurs performances étaient dans le cabaret , où l’attention était (initialement) plus concentrée sur leur apparence physique que sur leur musique réelle. Ils devaient parfois porter des minijupes et des perruques, que Quatro considéra plus tard comme des maux nécessaires à la poursuite du succès.^[9] Cependant, ils deviendraient des appareils bien connus dans la communauté musicale en plein essor de Detroit . ^[18]

Les Pleasure Seekers ont enregistré trois singles et en ont sorti deux : “Never Thought You’d Leave Me” / “What a Way to Die” (1966) et “Light of Love” / “Good Kind of Hurt” (1968). Le second d’entre eux a été publié par Mercury Records , avec qui ils ont brièvement eu un contrat avant de se séparer en raison de divergences d’opinion concernant leur future direction. Ils ont changé leur nom pour Cradle à la fin de 1969, peu de temps après qu’une autre sœur Quatro, Nancy, ait rejoint le groupe et qu’Arlene soit partie après la naissance de son enfant. ^[19]

Travailler avec Mickie Most

Quatro et son groupe de soutien dans AVRO ‘s TopPop , une émission de télévision néerlandaise, le 7 décembre 1973 (De gauche à droite : Len Tuckey , guitare ; Suzi Quatro, guitare basse ; Alastair MacKenzie, claviers ; Dave Neal, batterie)

Quatro a déménagé en Angleterre en 1971, après avoir été repéré par le producteur de disques Mickie Most , qui avait alors fondé son propre label, Rak Records . La plupart avaient été persuadés de voir Cradle par Michael , le frère des sœurs Quatro qui avait assumé un rôle de direction pour le groupe. ^[17] En commun avec de nombreux acteurs de l’industrie du disque à l’époque, Most cherchait une chanteuse de rock qui pourrait combler le vide créé par la mort de Janis Joplin . ^[9] Selon l’ Encyclopedia of Popular Music , son attention sur Quatro a été attirée par “sa gentillesse et ses compétences en tant que bassiste, chanteuse et show-off en chef à Cradle”. ^[16]

Elle avait également attiré l’attention d’ Elektra Records et a expliqué par la suite que “Selon le président d’Elektra, je pourrais devenir la nouvelle Janis Joplin . Mickie Most a proposé de m’emmener en Angleterre et de faire de moi la première Suzi Quatro – je ne voulais pas être le nouveau n’importe qui.” ^[17] La ​​plupart n’avaient aucun intérêt pour les autres membres du groupe ^[19] et il n’avait aucune idée à ce moment-là de la façon dont il pourrait commercialiser Quatro. Elle a passé un an à vivre dans un hôtel tout en étant nourrie par Most, développant ses compétences et mûrissant. La plupart ont déclaré plus tard que le résultat était le reflet de sa propre personnalité. ^[9]

Le premier single de Quatro, ” Rolling Stone “, n’a connu le succès qu’au Portugal, où il a atteint la première place des charts. ^[17] C’était un effort en solo, bien qu’aidé par des gens comme Duncan Browne , Peter Frampton et Alan White . Par la suite, avec l’approbation de Most, elle a auditionné pour qu’un groupe l’accompagne. ^{[9] [20]} C’est aussi après ce disque ^[21] que Most l’a présentée à l’équipe d’écriture et de production de Nicky Chinn et Mike Chapman, qui a écrit des chansons spécifiquement pour s’accorder avec son image. Elle était d’accord avec l’évaluation de Most sur son image, affirmant que son influence, à laquelle certains de ses artistes – tels que Jeff Beck et Rod Stewart – rechignaient, ne s’étendait pas à la fabrication et que “S’il essayait de me transformer en Lulu , je Je ne l’aurais pas. Je dirais ‘va au diable’ et sors.” ^[22] C’était l’apogée de la période glam rock des années 1970 et Quatro, qui portait des vêtements en cuir, dépeignait une image androgyne sauvage tout en jouant de la musique qui “s’articulait principalement sur un souffle de hard rock sous des paroles dans lesquelles la scansion l’emportait sur le sens”. ^{[16] [un]}

En 1972, Quatro se lance en première partie d’une tournée au Royaume-Uni avec Thin Lizzy et les têtes d’affiche Slade . Rak Records s’est arrangé pour qu’elle utilise le système de sonorisation nouvellement acquis de Thin Lizzy pendant cela, encourant une charge de 300 £ par semaine qui a permis au groupe irlandais de l’acheter efficacement sans frais pour eux-mêmes. ^[23] En mai 1973, son deuxième single ” Can the Can ” (1973) – que Philip Auslander décrit comme ayant “des paroles apparemment absurdes et pratiquement inintelligibles” ^{[24] : 1} – était un hit n ° 1 dans certaines parties de l’Europe et en Australie. ^[25]

« Can the Can » a été suivi de trois autres succès : « 48 Crash » (1973), « Daytona Demon » (1973) et « Devil Gate Drive » (1974). “Can the Can”, “48 Crash” et “Devil Gate Drive” se sont chacun vendus à plus d’un million d’exemplaires et ont reçu des disques d’or , ^[25] bien qu’ils aient rencontré peu de succès dans ses États-Unis natals, où elle avait tourné en tant que support agir pour Alice Cooper . ^[26] Les artistes de Rak Records n’avaient généralement pas réussi aux États-Unis et son premier album, Suzi Quatro , a été critiqué par Alan Betrockpour son manque de variété, pour ses “remplisseurs de second ordre” écrits en Quatro et pour sa voix, décrite comme “souvent trop aiguë et aiguë, manquant de punch ou de phrasé distinctif”. ^[20] En écrivant pour Rolling Stone , Greg Shaw était également pessimiste, disant que l’album “peut être un début nécessaire”. ^[27]

En 1973, Quatro joue sur le hit de Cozy Powell « Dance With the Devil », un titre écrit par Mickie Most tandis que Cozy Powell fait partie du roster de Rak Records.

Quatro dans l’émission télévisée TopPop , 1973.

Les musiciens qui ont agi comme son groupe de soutien autour de cette période comprenaient Alastair McKenzie, Dave Neal et Len Tuckey , ^[9] avec Robbie Blunt également répertorié par certaines sources. ^[28] Le frère de Tuckey, Bill, a agi en tant que directeur de tournée. ^[9]

À l’exception de l’Australie, son succès dans les charts a faibli par la suite, comme le prouve son tube de 1975 ” Your Mamma Won’t Like Me “, qui s’est avéré être un succès modéré au Royaume-Uni. D’autres singles ” I Bit off More Than I Could Chew ” et ” I May Be Too Young “, n’ont pas réussi à atteindre le Top 50 britannique. Quatro a enregistré l’album Aggro-Phobia en 1976 et a sorti un nouveau single en 1977 intitulé ” Tear Me Apart” qui a atteint le Top 30 britannique, son premier succès en trois ans. Il faudrait une autre année pour un autre grand succès, cette fois avec un changement vers un style plus doux ^[16] donnant à Quatro un single de 1978 ” If You Can’t Give Me Love ” qui est devenu un hit là-bas et au Royaume-Uni. Plus tard cette année-là, ” Stumblin’Chris Norman du groupe Smokie , atteint la 4e place aux États-Unis. ^[26] Les deux pistes ont été présentées sur l’ album If You Knew Suzi…. Un an plus tard, Quatro a sorti Suzi … and Other Four Letter Words , mais aucun de ses autres travaux n’a eu beaucoup de succès aux États-Unis. Cela comprenait les tubes ” She’s in Love with You “, qui a fait n ° 11 en Grande-Bretagne, ” Mama’s Boy ” (numéro 34) et ” I’ve Never Been in Love ” (numéro 56). ^[29]

Records de Mike Chapman et Dreamland

En 1980, après l’expiration du contrat de Quatro avec Mickie Most, elle signe avec Chapman’s Dreamland Records. ^{[30] : 4}

La même année, elle sort l’album Rock Hard ; l’album et le single titre sont devenus platine en Australie. Rock Hard a également été utilisé dans le film culte Times Square et a été inclus sur l’album de la bande originale. Le single a atteint la 11e place en Australie, mais seulement la 68e au Royaume-Uni en raison de problèmes de distribution. Il était clair à ce stade que la carrière de single à succès commençait à décliner. Un deuxième single de l ‘ album Rock Hard , intitulé ” Lipstick “, est sorti en février 1981, mais la radio a refusé de le jouer car ils affirmaient qu’il ressemblait trop à Gloria by Them . Les plus grands succès de Suzi Quatro, qui est sorti en 1980, a culminé au n ° 4 des charts britanniques, devenant son album le mieux classé là-bas. ^[26]

Indépendance

Quatro en live à l’ AIS Arena , à Canberra , Australie, 2007

Après la fermeture de Chapman’s Dreamland Records en 1981, Quatro s’est retrouvé sans label. ^[31]

Son dernier tube britannique depuis un certain temps fut ” Heart of Stone ” à la fin de 1982. En 1983, un autre single ” Main Attraction ” est sorti. Il n’a pas réussi à se classer, mais est devenu un succès modéré en diffusion. ^[26] Elle a commenté dans un article pour Kerrang! en 1983, après avoir joué un spectacle réussi au Reading Festival le 27 août, qu’elle ne se souciait pas d’être dans les charts, mais était plus intéressée à sortir ce qu’elle voulait; commentant qu’elle a commencé en 1964 et qu’elle n’est pas devenue célèbre pendant neuf ans “Je n’accepterais jamais que ma carrière soit façonnée par d’autres personnes … J’ai continué à travailler régulièrement même si je n’ai pas été dans les charts.” À cette époque, Quatro a enregistré un nouvel album qui a été mis de côté jusqu’en 1997, date à laquelle il a été publié sous le titreÉmotion inédite . Quatro a brièvement repris l’enregistrement de deux autres singles, ” I Go Wild ” en 1984, et en 1985, son single ” Tonight I Could Fall in Love ” / ” Good Girl (Looking for a Bad Time) ” a atteint la 140e place au Royaume-Uni. graphiques. ^[32] Quatro a également collaboré avec Bronski Beat et des membres des Kinks , Eddie and the Hot Rods et Dr. Feelgood sur la version de couverture produite par Mark Cunningham de ” Heroes ” de David Bowie , sortie l’année suivante sous le nom de 1986 BBC Children dans le besoin unique. Quatro a également sorti une version de couverture de ” Wild Thing ” en novembre 1986, en duo avec le chanteur des Troggs , Reg Presley . ” Can the Can “/” Devil Gate Drive ” a été réédité en 1987 en tant que single et a atteint le numéro 87 dans les charts britanniques. ^[32] Elle a également été fait partie du single caritatif de Ferry Aid ” Let It Be “, qui était un n ° 1 britannique, 13 ans et 26 jours après le dernier n ° 1 britannique de Quatro.

En 1989, Quatro a sorti un single préenregistré ” Baby You’re a Star “, qui est sorti au Royaume-Uni, bien qu’il n’ait pas réussi à se classer. À la fin des années 80, il était clair que les jours de succès de Quatro étaient terminés, même si elle enregistrait toujours de manière persistante malgré le manque de succès dans les charts. Au cours des années 1990, Quatro a sorti quatre nouveaux albums, bien qu’Unreleased Emotion ait été enregistré plusieurs années auparavant. What Goes Around – Greatest & Latest est sorti en 1995 et se composait principalement de succès plus anciens réenregistrés; cela s’est avéré un succès au Danemark. À l’exception de l’album d’auto-assistance Free the Butterfly de 1999 , il faudrait encore 11 ans à Quatro pour sortir un nouvel album. Retour au lecteuren 2006 a montré un retour aux racines rock plus dures de Quatro, plutôt qu’aux sons plus doux de ses albums précédents. Back to the Drive a également renvoyé Quatro dans les charts mondiaux – son premier album à le faire depuis les années 1980 Rock Hard . Back to the Drive a également produit un single téléchargeable ” I’ll Walk Through the Fire with You “. Quatro a sorti In the Spotlight en 2011 avec le premier single, “Whatever Love Is”. Quatro a marqué son 50e anniversaire dans l’industrie de la musique avec une anthologie, Girl from Detroit , en 2014 avec deux nouveaux morceaux. ^{[33] [34]}

Vers 2005, un documentaire relatant la vie de Quatro, Naked Under Leather , du nom d’un album bootleg de 1975 enregistré au Japon, réalisé par un ancien membre des Runaways , Victory Tischler-Blue , a été réalisé, mais cela n’a jamais été publié. ^{[35] [36]} En février 2006, Quatro a sorti Back to the Drive , produit par le guitariste Sweet Andy Scott . La chanson titre de l’album a été écrite par son ancien collaborateur, Chapman. ^[37] En mars 2007, Quatro a sorti une reprise de la chanson des Eagles ” Desperado “, suivie de la publication de son autobiographie,Décompressé . ^[38] À cette époque, Quatro avait vendu 50 millions de disques. ^[13]

Quatro en concert en 2011

Le 11 juin 2010, elle a été la tête d’affiche de la “Girls Night Out” au Festival de l’ île de Wight . ^[39] Quatro a également été intronisé au Temple de la renommée en ligne des Michigan Rock and Roll Legends en 2010, à la suite d’un vote en ligne. ^[19]

En août 2011, Quatro sort son quinzième album studio, In the Spotlight (et son single, “Spotlight”). Cet album est un mélange de nouvelles chansons écrites par Mike Chapman et par elle-même, ainsi que quelques reprises. Un deuxième single de l’album, “Whatever Love Is”, est sorti par la suite. ^{[40] [41]} Le 16 novembre 2011, un clip vidéo (de Tischler-Blue) pour le morceau ” Strict Machine ” est sorti sur la chaîne YouTube officielle de Suzi Quatro . Le morceau est une reprise de ” Strict Machine ” de Goldfrapp , mais la version de Quatro contient deux lignes de ” Can the Can “, faisant référence à la similitude des airs pour les deux chansons. ^{[42] [43]}

En avril 2013, elle se produit en Amérique pour la première fois depuis plus de 30 ans, aux Detroit Music Awards où elle reçoit le Distinguished Lifetime Achievement Award, qui lui est remis par sa sœur, Patti.

En 2017, Quatro a sorti son seizième album studio soutenu par Andy Scott de Sweet à la guitare et Don Powell de Slade à la batterie. ^[6]

Acteur et animateur radio

Quatro est peut-être mieux connue aux États-Unis pour son rôle de bassiste Leather Tuscadero dans l’émission télévisée Happy Days . Le producteur de l’émission, Garry Marshall , lui avait proposé le rôle sans passer d’audition après avoir vu une photo d’elle sur le mur de la chambre de sa fille. Toby Mamis , qui agissait alors comme son représentant aux États-Unis, a aidé à négocier l’accord et à générer une énorme attention médiatique, rehaussant le profil de Quatro dans son pays d’origine. Leather était la sœur cadette de l’ancienne petite amie de Fonzie, le chauffeur de hot-rod Pinky Tuscadero. Leather a dirigé un groupe de rock rejoint par le personnage principal Joanie Cunningham. Le personnage est revenu dans d’autres rôles d’invités, y compris une fois pour un rendez-vous à une cérémonie de fraternité avec Ralph Malph . Marshall a offert à Quatro un spin-off de Leather Tuscadero, mais elle a décliné l’offre, disant qu’elle ne voulait pas être cataloguée. ^[44]

D’autres rôles d’acteur incluent un épisode de 1982 de la série comique dramatique britannique Minder (appelée “Dead Men Do Tell Tales”) dans le rôle de Nancy, la petite amie chanteuse de Terry ( Dennis Waterman ). ^[45] En 1985, elle a joué le rôle d’un ex-agent du MI5 mentalement dérangé dans Dempsey and Makepeace – “Love you to Death”. ^[46] En février 2022, Quatro a accordé une interview exclusive à Paul Stenning concernant son apparition dans les deux émissions. ^[47]

En 1994, elle fait une brève apparition en tant qu’infirmière dans l’épisode “Hospital” de la comédie Absolutely Fabulous . ^[48] ​​Elle a également été filmée dans le film d’horreur Nightbreed de Clive Barker en 1990 , mais le studio a coupé son personnage. ^[49] En 2006, Quatro a interprété la voix de Rio dans le film Bob the Builder Built to Be Wild , ^[50] et est apparu dans un épisode de la deuxième saison de Rock School , à Lowestoft . Elle est également apparue dans l’épisode « The Axeman Cometh » de Midsomer Murders dans le rôle de Mimi Clifton.

Quatro s’est également produit au théâtre. En 1986, elle est apparue comme Annie Oakley dans une production londonienne d’ Annie Get Your Gun ^[32] et en 1991, elle a interprété le rôle-titre dans une comédie musicale sur la vie de l’actrice Tallulah Bankhead . Intitulé Tallulah Qui? , cette comédie musicale a été co-écrite par elle et Shirlie Roden, adaptée d’un livre de Willie Rushton . Il s’est déroulé du 14 février au 9 mars à Hornchurch , en Angleterre, où il a été annoncé comme “Vous serez étonné de voir comment Tallulah l’a fait, et à qui – et à quelle fréquence !” Le spectacle a reçu des critiques favorables de la majorité des critiques. ^{[51] [52]}

Plus récemment, Quatro a animé des programmes hebdomadaires de rock and roll sur BBC Radio 2 . Le premier s’intitulait Rockin’ with Suzi Q , tandis que son deuxième programme s’intitulait Wake Up Little Suzi . ^[53]

Écriture de chansons

Elle a commencé à écrire des chansons seule, puis a collaboré avec d’autres auteurs-compositeurs (tels que Len Tuckey, Rhiannon Wolfe et Shirley Roden), et maintenant à nouveau écrit principalement des chansons seule.

L’écriture de chansons enregistrée au début de Quatro était délibérément limitée aux pistes d’album et aux faces B des singles. Elle a déclaré à la fin de 1973 que “… [les] pistes de l’album sont une histoire très différente de [les] singles. Le single commercial de deux minutes ne sortira pas de mon cerveau, mais ce n’est pas Je vais m’en inquiéter.” ^[54]

Elle décrit la création d’une nouvelle chanson : “De s’asseoir à mon piano dans ma pièce de devant, d’écrire un titre (toujours en premier), de prendre ma basse, de trouver le groove, de retourner au piano… travailler sur les paroles, jouer de la guitare électrique … et enfin je tape les paroles. Ce n’est qu’alors qu’il s’agit officiellement d’une chanson. Ensuite, il descend sur mon petit 8 pistes , [avec] moi jouant tout … c’est la version que tous les muso utilisent pour entrez dans l’air … puis en studio et nous partons de là.” ^{[55] : 2}

Vie privée

Quatro a épousé son guitariste de longue date, Len Tuckey , en 1976. Ils ont eu deux enfants ensemble (Laura en 1982 et Richard Leonard en 1984) et ont divorcé en 1992. Avant 1993, Quatro vivait avec ses deux enfants dans un manoir à Essex, Angleterre qu’elle et Tuckey ont acheté en 1980.

Elle a épousé le promoteur de concerts allemand Rainer Haas en 1993. En 2006, sa fille et son petit-fils ont de nouveau emménagé dans le manoir. ^[1] Vers la fin de 2008, les enfants de Quatro ont quitté la maison et elle l’a temporairement mise en vente, déclarant qu’elle avait le syndrome du nid vide . Quatro continue de vivre dans l’Essex et à Hambourg , et parfois à Detroit . ^[56]

Depuis 2011, elle publie des vidéoclips sur YouTube . ^[57] Le 31 mars 2012, Quatro s’est cassé le genou droit et le poignet gauche en montant à bord d’un avion à Kiev , en Ukraine , où elle s’était produite la nuit précédente. Elle a dû annuler sa comparution aux Detroit Music Awards , où elle devait être intronisée au Detroit Hall of Fame avec ses sœurs, prévue le 27 avril. Cela aurait été sa première représentation en Amérique depuis plus de 30 ans. Quatro a également dû reporter d’autres dates de concert, tandis que certaines ont été complètement annulées. ^[58]

Attitude

Dans une interview en 2012, on a demandé à Quatro ce qu’elle pensait avoir accompli pour les rockeuses en général. Elle répondit:

Avant que je fasse ce que je faisais, nous n’avions pas de place dans le rock ‘n’ roll. Pas vraiment. Tu avais ta Grace Slicket tout ça, mais ce n’est pas ce que j’ai fait. J’ai été la première à être prise au sérieux en tant que musicienne et chanteuse de rock ‘n’ roll. Cela n’avait pas été fait auparavant. J’ai joué les garçons à leur propre jeu. Pour tous ceux qui sont venus par la suite, c’était un peu plus facile, ce qui est bien. J’en suis fier. Si j’ai un héritage, c’est ce qu’il est. Ce n’est rien que je prends à la légère. Ça allait arriver tôt ou tard. En 2014, j’aurai fait mon métier 50 ans. Ça devait être fait par quelqu’un, et je pense que c’est à moi de le faire parce que je ne regarde pas le genre. Je n’ai jamais. Cela ne me vient pas à l’esprit si un gars de 6 pieds de haut m’a énervé de ne pas lui faire face. C’est comme ça que je suis. Si je voulais jouer un solo de basse, il ne m’est jamais venu à l’esprit que je ne pouvais pas. Quand j’ai vu Elvis pour la première fois quand j’avais 5 ans, J’ai décidé que je voulais être lui, et il ne m’est pas venu à l’esprit que c’était un mec. C’est pourquoi il fallait que ça revienne à quelqu’un comme moi.^{[59] [c]}

Dans une interview de 1973, Quatro a sympathisé avec de nombreuses opinions exprimées par le mouvement de libération des femmes tout en s’en distanciant car elle considérait que les participants étaient

… complètement hypocrite. Leurs chefs se lèvent et disent : « Nous sommes des individus blab blab blab », et pourtant ils sont tous dans un groupe qui suit comme des moutons. Pour moi, je ne peux pas mettre les deux ensemble… Je parle des masses qui suivent [les dirigeants du mouvement qui attirent l’attention de la presse] et qui n’ont rien du tout à dire. Cela donne à tout cela une lumière très fausse. J’espère qu’ils pourront trouver un moyen de l’appliquer à leur propre vie, car se regrouper enlève toute l’idée de Women’s Lib. ^[54]

L’intervieweur, Charles Shaar Murray , considérait son point de vue comme “… quelque peu anormal, car à moins que la femme en question ne soit bien connue, elle n’a aucun moyen de se faire entendre à moins qu’elle ne s’unisse à d’autres femmes et élise ensuite un porte-parole.” Il a également noté la contradiction apparente que Quatro semblait fière que des filles lui écrivaient en disant qu’elles imitaient son look et son attitude. ^[54] En 1974, Quatro pensait que, contrairement aux hommes, les femmes étaient accablées de réactions émotionnelles et qu’il leur était plus difficile de réussir dans l’industrie de la musique car elles étaient plus sujettes à la jalousie et que le public féminin avait donc tendance à ne pas acheter les enregistrements. d’artistes femmes. ^[60]Son utilisation inhabituellement libre de jurons dans la conversation a souvent été choisie par les enquêteurs dans les années 1970, ^[60] , tout comme sa petite taille et sa nature enfantine. En 1974, Philip Norman a déclaré que

De toutes les chanteuses de rock, elle apparaît la plus émancipée : une petite fille à la tête d’un groupe masculin dans lequel elle joue elle-même de la guitare basse. L’image est celle d’un garçon manqué, aux cheveux longs, aux fesses serrées et (deux fois) tatoué; un rocker, un couveur, un solitaire, un porte-couteau ; un chat de l’enfer, un chat sauvage, un enfant de la tempête, réfugié de la ville effrayée de Detroit. ^{[9] [e]}

Prix ​​et distinctions

En 2020, Quatro a reçu le prix Icon du Women’s International Music Network. ^[61]

En 2011, Quatro a été intronisé au Michigan Rock and Roll Legends Hall of Fame. ^[62]

En octobre 2016, Quatro a reçu un doctorat honorifique en musique de l’ Université Anglia Ruskin de Cambridge, au Royaume-Uni, avec Wilko Johnson du Dr Feelgood . ^[63]

Le 15 août 2019, un film australien sur la vie de Quatro a été créé à Melbourne, Victoria. “Suzi Q” est considéré comme le premier documentaire officiel jamais publié sur elle. Il a été décrit par Quatro comme un regard “verrues et tout” sur sa carrière, se concentrant à la fois sur ses succès et les défis rencontrés en cours de route, en particulier lorsqu’elle a quitté ses sœurs à Detroit pour poursuivre une carrière solo à Londres. Quatro a déclaré qu’elle était attirée par le fait que le réalisateur Liam Firmager, basé à Melbourne, fasse le film, “Parce que même s’il aimait ma musique, il n’était pas particulièrement” un fan “, ce qui signifiait qu’il était objectif et ne passerait pas tout son temps me dire à quel point je suis génial… J’aime ça, c’était la bonne personne pour le poste”.

Bravo Otto

Bravo est le plus grand magazine pour adolescents d’ Europe germanophone . Chaque année, les lecteurs de ce magazine sélectionnent leslauréats du prix Bravo Otto .

Quatro a remporté les prix Bravo Otto suivants : ^[64]

• 1973 Or pour chanteuse
• 1974 Or pour chanteuse
• 1975 Bronze pour chanteuse
• 1978 Bronze pour chanteuse
• 1979 Bronze pour chanteuse
• 1980 Argent pour chanteuse

Reines de la pop britannique

En avril 2009, BBC TV a sélectionné Quatro comme l’une des douze reines de la pop britannique. ^[65]

Héritage et influence

Opinions des journalistes et des critiques

En août 1974, Simon Frith a repéré un problème avec la formule qui fonctionnait en dehors des États-Unis, affirmant que

Suzi fait face à une petite crise [commerciale] : Chinn et Chapman, ayant prouvé leur point de vue, se désintéressent d’elle. Elle n’a jamais eu leur meilleur matériel (ils ne jouent pas beaucoup de matchs avec elle) et chacun de ses singles a été moins captivant que le précédent. À moins qu’ils n’imaginent soudainement une nouvelle blague, elle risque de s’essouffler et elle manque de ressources pour riposter. Aucun de ses propres talents musicaux n’a été nécessaire et ils ont donc été ignorés (sauf sur les faces B jetables) et tandis que Sweet et Mud ont leurs histoires et eux-mêmes sur lesquels s’appuyer pour se soutenir, le présent de Suzi n’a rien à voir avec son passé et son groupe a été formé uniquement pour jouer de la musique Chinnichap. Mud deviendra peut-être un numéro de cabaret de premier plan et Sweet un groupe de rock respecté, mais Suzi ne sera plus qu’un souvenir. La compétence de Mickie Most dans le ‘ 60s était de faire de la musique pop à partir de blues britannique, de R&B et de folk ; La compétence de Chinn et Chapman dans les années 70 a été de faire de la musique pop à partir d’un public. Au fur et à mesure que ce public vieillit et change, sa musique évoluera également et Suzi Quatro n’aura été qu’une partie affectueuse de sa croissance.^[21]

En 1983, le journaliste Tom Hibbert a écrit que Quatro avait peut-être exagéré son rôle de chef de file parmi les musiciennes de rock. Il a dit que

… c’est dans le sillage de la révolution punk de 1977 que les traditions du rock ont ​​été bouleversées et que les musiciennes ont véritablement pris le devant de la scène. Mais Suzi Quatro, avec ses ricanements de garçon manqué, sa guitare basse et ses airs d’adolescent persuasifs, avait au moins lancé un défi à l’orthodoxie rock dominée par les hommes. Sur scène dans les années 80, Quatro transmettait encore de l’énergie et de l’excitation – et elle manquait toujours de classe.” ^[66]

Opinions des universitaires

Dans son article de 2008 Suzi Quatro: A prototype in the archsheology of rock , Frank Oglesbee écrit que « La rébellion de la musique rock était en grande partie une rébellion masculine ; les femmes – souvent, dans les années 1950 et 1960, des adolescentes – dans le rock chantaient généralement des chansons en tant que personnes totalement dépendantes de leurs petits amis machos ». Il décrit Quatro comme “une femme pionnière du rock, à certains égards la femme pionnière du rock … une pierre angulaire de l’archéologie du rock”. Il a dit qu’elle a grandi pour devenir “la première chanteuse et bassiste féminine, une femme à la hache électrique, qui a chanté et joué aussi librement que les hommes, inspirant d’autres femmes”. ^[67]

Philip Auslander dit que “Bien qu’il y ait eu beaucoup de femmes dans le rock à la fin des années 1960, la plupart ne se produisaient qu’en tant que chanteuses, une position traditionnellement féminine dans la musique populaire”. Bien que certaines femmes (comme Quatro elle-même) aient joué des instruments dans des groupes de rock garage américains entièrement féminins, aucun de ces groupes n’a obtenu plus qu’un succès régional. Donc, ils “n’ont pas fourni de modèles viables pour la participation continue des femmes au rock”. ^{[24] : 2–3} Lorsque Quatro a émergé en 1973, “aucune autre musicienne de premier plan n’a travaillé dans le rock simultanément en tant que chanteuse, instrumentiste, auteur-compositeur et chef d’orchestre”. ^{[24] : 2} Auslander ajoute qu’en 2000, Quatro se considérait comme « défonçant la porte masculine du rock and roll et prouvant qu’une musicienne … et c’est un point qui me préoccupe énormément … pourrait jouer aussi bien sinon mieux que les garçons”. ^{[24] : 3}

Personnes et groupes influencés par Quatro

Quatro a influencé diverses musiciennes. La musicienne Tina Weymouth , qui jouait de la basse dans Talking Heads et Tom Tom Club , entre autres groupes, a d’abord appris à jouer de la basse en écoutant des albums de Quatro. ^[68]

Quatro a eu une influence directe sur les Runaways ^[69] et Joan Jett , ^[69] ainsi que Girlschool et Chrissie Hynde . ^[70] La musicienne Kathy Valentine , mieux connue pour son travail de bassiste pour The Go-Go’s , a cité Quatro comme une influence majeure dans son autobiographie de 2020 All I Ever Wanted. ^[71]

Le groupe de rock indépendant américain du milieu des années 1990 , Tuscadero , a été nommé d’après le personnage de Quatro Happy Days , Leather Tuscadero, et leur chanson “Leather Idol”, de leur album de 1994 The Pink Album , était une ode à la fois à Quatro et à son personnage de télévision. ^[72]

Sur la couverture de l’ album de 2007 de l’ auteur-compositeur-interprète écossais KT Tunstall , Drastic Fantastic , Tunstall est habillé comme Quatro, en hommage délibéré. ^{[73] [d]}

Le 24 octobre 2013, Quatro a reçu le prix Woman of Valor de l’organisation Musicians for Equal Opportunities for Women (MEOW) pour son rôle inspirant et influençant des générations de femmes musiciennes. ^[75] Le prix a été décerné par Kathy Valentine (anciennement de The Go-Go’s ) lors d’un dîner en son honneur à Austin, Texas , à l’Austin Renaissance Hotel . Quatro a interprété cinq chansons avec un groupe local qui comprenait sa sœur Patti et Tony Scalzo du groupe Fastball sur ” Stumblin In “.

Style musical

Quatro en 2017

La musique de Quatro couvre plusieurs genres. Ses principaux genres sont le hard rock ^[76] et le glam rock . ^{[77] [78]} L’universitaire Philip Auslander a écrit qu ‘”elle est apparue à l’occasion juste comme bassiste, pas comme chanteuse, et [aussi] démontre ses prouesses instrumentales avec un solo de guitare basse prolongé lors de ses propres concerts.” ^{[24] : 1–2}

Avec les Pleasure Seekers , leurs styles et genres musicaux comprenaient la power pop , ^[79] le garage rock ^[80] et la Motown . ^[81] Quatro joue aussi des comédies musicales. ^[82]

Discographie

• Suzi Quatro (1973)
• Quatre (1974)
• Ta maman ne m’aimera pas (1975)
• Agro-phobie (1976)
• Si vous connaissiez Suzi… (1978)
• Suzi … et autres mots de quatre lettres (1979)
• Rock dur (1980)
• Attraction principale (1982)
• Annie Get Your Gun – 1986 Londres Distribution (1986)
• Oh, Suzi Q. (1990)
• Ce qui se passe – Le plus grand et le plus récent (1995)
• Émotion inédite (1998)
• Libérez le papillon (1999)
• Retour sur le lecteur (2006)
• Sous les projecteurs (2011)
• Quatro, Scott & Powell (2017)
• Aucun contrôle (2019)
• Le diable en moi (2021)

Liste des chansons

voir: Liste des chansons de Suzi Quatro

Filmographie

Télévision

Agissant

• Happy Days (sept épisodes, 1977-1979)
• Minder (un épisode, [série 3 épisode 1] 1982)
• Dempsey et Makepeace (un épisode, 1985)
• Absolutely Fabulous (un épisode, 1994)
• Midsomer Murders (un épisode, 2007)

Apparitions d’invités

• Compte à rebours (six épisodes, 1997) ^[83]
• Never Mind the Buzzcocks (4 épisodes, 1999 – 2006)
• Rock School (un épisode de la deuxième série, 2006)
• Faites-moi confiance – Je suis une esthéticienne (en octobre 2006) ^[84]
• Australian Idol (un épisode en tant que juge invité, 2009)
• RocKwiz (un épisode en tant qu’interprète et participant au quiz, 2011) ^[85]
• Spicks and Specks (un épisode en tant que candidat au quiz, 2014) ^[86]

Cinéma

• Bob le bricoleur – Built to Be Wild (voix de Rio Rogers, 2002)
• Suzi Q (elle-même) 2019 Palstar Entertainment (réalisé par Liam Firmager) ^[87]

Voir également

• Disco (Quatro est dans onze épisodes plus deux rétrospections de ce programme télévisé allemand)
• Liste des chanteuses de rock
• Surnoms honorifiques dans la musique populaire
• Les femmes en musique

Références

Remarques

1. ↑ Quatro semble avoir changé de look après l’échec de Rolling Stone. Simon Frith a écrit en août 1974 que lorsque Most l’avait présenté pour la première fois, elle était “… une musicienne et non une fille glamour. … Ses photos de presse montraient une fille réfléchie, naturelle et en bonne santé en jeans et un maillot; elle était assise dans un champ et regardait le ciel, clairement une auteur-compositeur-interprète – sexy, mais d’une manière adulte » et que cette image a été changée après « Rolling Stone » : « Les sous-vêtements sont ce que Suzi Quatro ne porte pas Plus. Depuis mai 1973, on ne l’a jamais vue autrement que dans des costumes de chat en cuir souple avec des fermetures éclair sur le devant. Pas de soutien-gorge, pas de culotte, mais beaucoup de chaînes et de grosses bottes. Elle a monté son groupe. Il y a trois hommes en gilets noirs et les biceps.” ^[21]
2. ^ Quatro a en fait eu son “moment Elvis” le 6 janvier 1957, alors qu’elle avait six ans, et non cinq. Avec sa sœur aînée Arlene, elle regardait la troisième (et dernière) apparition d’ Elvis Presley dans The Ed Sullivan Show . Arlene hurlait pendant qu’Elvis chantait ” Don’t Be Cruel “. Quand il a chanté “Mmmmmm”, Quatro a eu son premier frisson sexuel (mais ne savait pas ce que c’était). Puis leur père (Art) est entré dans la pièce, a dit “C’est dégoûtant”, et a éteint la télévision. À ce stade, Quatro a décidé qu’elle voulait être Elvis. Art a ensuite ramené à la maison une copie d’Elvis chantant ” Love Me Tender ” et a concédé “OK, bon sang – pour que l’enfant puisse chanter!”^[59]
3. ↑ Quatro a une tulipe tatouée sur son épaule et une étoile sur son poignet. ^[21]
4. ^ En mars 2011, Quatro a suggéré que KT Tunstall serait une personne idéale pour jouer le rôle principal dans n’importe quel spectacle de théâtre basé sur la propre vie de Quatro. ^[74]

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Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Suzi Quatro .

• Site officiel
• Suzi Quatro chez AllMusic
• Discographie de Suzi Quatro sur Discogs
• Suzi Quatro à IMDb