Suzanne Véga

Suzanne Nadine Vega (née le 11 juillet 1959) est une auteure-compositrice-interprète américaine surtout connue pour sa musique d’inspiration folk . ^{[1] [2]} La carrière musicale de Vega s’étend sur près de 40 ans. Elle s’est fait connaître au milieu des années 1980, en sortant quatre singles qui sont entrés dans le Top 40 des charts au Royaume-Uni dans les années 1980 et 1990, dont « Marlene on the Wall », « Left of Center », « Luka » et « No Cheap Thrill ». “. ” Tom’s Diner “, initialement sorti en tant qu’enregistrement a cappella sur le deuxième album de Vega, Solitude Standing (1987),avec Vega comme artiste vedette, et il est devenu un hit du Top 10 dans plus de cinq pays. L’ enregistrement a capella original de la chanson a servi de test lors de la création du format MP3 . ^[3] Le rôle de sa chanson dans le développement de la compression MP3 a incité Vega à se voir attribuer le titre de “La mère du MP3”. ^[4]

Suzanne Véga
Vega se produisant au Liban, New Hampshire , 2010
Informations d’arrière-plan
Née	( 1959-07-11 )11 juillet 1959 (62 ans) Santa Monica, Californie , États-Unis
Origine	La ville de New York
Genres	Rock alternatif folk-rock
Profession(s)	Auteur-compositeur-interprète musicien
Instruments	Voix guitare
Années actives	1982-présent
Étiquettes	Vinyle de cuisine UN M Note bleue Productions Amanuensis
Actes associés	Joe Jackson Danger Souris Cheval scintillant Jonathan Coulton Duncan Cheikh Shawn Colvin
Site Internet	suzannevega.com _

Vega a sorti neuf albums studio à ce jour, dont le dernier est Lover, Beloved : Songs from an Evening with Carson McCullers , sorti en 2016.

Jeunesse

Suzanne Nadine Vega est née le 11 juillet 1959 à Santa Monica, en Californie . Ses parents ont divorcé peu après sa naissance. ^[5] Sa mère, Pat Vega (née Schumacher), est une analyste de systèmes informatiques d’origine germano-suédoise. Son père, Richard Peck, est d’origine écossaise-anglo-irlandaise. ^{[ échec de la vérification ] [6]} Son beau-père, Edgardo Vega Yunqué , également connu sous le nom d’Ed Vega, était un écrivain et professeur de Porto Rico . ^[7] Lorsque Vega avait deux ans et demi, sa famille a déménagé à New York. Elle a grandi à Spanish Harlem et dans l’ Upper West Side . ^[8]Elle ne savait pas que Peck était son père biologique jusqu’à l’âge de neuf ans. Vega et son père se sont rencontrés pour la première fois à la fin de la vingtaine et ils restent en contact. ^[9]

Elle a fréquenté la High School of Performing Arts , ^[10] désormais rebaptisée Fiorello H. LaGuardia High School , où elle a étudié la danse moderne et a obtenu son diplôme en 1977.

Carrière

années 1980

Alors qu’elle se spécialisait en littérature anglaise au Barnard College , ^[11] elle s’est produite dans de petites salles de Greenwich Village , où elle a régulièrement contribué au groupe d’auteurs-compositeurs du lundi soir de Jack Hardy au Cornelia Street Cafe et a fait publier certaines de ses premières chansons. sur les albums d’anthologie de Fast Folk . ^[12] En 1984, elle a reçu un contrat d’enregistrement d’étiquette important, en faisant d’elle un des premiers artistes ‘Fast Folk’ à éclater sur une étiquette importante.

Le premier album éponyme de Vega est sorti en 1985 et a été bien accueilli par la critique aux États-Unis. ^[8] il a atteint le statut de platine au Royaume-Uni. Produites par Lenny Kaye et Steve Addabbo , les chansons présentent la guitare acoustique de Vega dans des arrangements simples. Une vidéo est sortie pour la chanson de l’album “Marlene on the Wall”, qui est entrée dans les rotations de MTV et VH1 . Au cours de cette période, Vega a également écrit les paroles de deux chansons (“Lightning” et “Freezing”) sur Songs from Liquid Days du compositeur Philip Glass . ^[13]

La chanson de Vega ” Left of Center ” co-écrite avec Steve Addabbo pour le film de John Hughes de 1986 , Pretty in Pink, a atteint la 32e place du UK Singles Chart en 1986. ^[14]

Son prochain effort, Solitude Standing (1987), a remporté un succès critique et commercial, se vendant à plus d’un million d’exemplaires aux États-Unis ^[15] Il comprend le single à succès international ” Luka “, qui est écrit sur, et du point de vue de, un enfant maltraité – à l’époque un sujet rare pour un tube pop . ^[10] Tout en continuant à se concentrer sur la guitare acoustique de Vega, la musique est plus fortement orientée pop et présente des arrangements plus complets. Suite au succès de l’album, en 1989, Vega est devenue la première artiste féminine à faire la une du festival de Glastonbury . ^[16] De plus, la performance était remarquable pour Vega exécutant son set tout en portant ungilet pare-balles , son groupe ayant reçu des menaces de mort d’un fan obsédé avant le festival. ^[16]

L’acappella ” Tom’s Diner ” de Solitude Standing est devenu un tube en 1990, après avoir été remixé par deux producteurs de danse britanniques sous le nom de DNA . ^[10] Le morceau était à l’origine un bootleg , jusqu’à ce que Vega autorise DNA à le sortir par l’intermédiaire de sa maison de disques, et c’est devenu son plus grand succès.

années 1990

Le troisième album de Vega, Days of Open Hand (1990), a continué dans le style de ses deux premiers albums.

En 1992, elle sort l’album 99.9F° . Il se compose d’un mélange de musique folklorique , de rythmes de danse et de musique industrielle . Ce disque a reçu le statut d’or par la RIAA en reconnaissance de la vente de plus de 500 000 exemplaires aux États-Unis ^[15] Le single “Blood Makes Noise” de cet album a culminé au numéro un sur les pistes de rock moderne de Billboard . Vega épousa plus tard le producteur de l’album Mitchell Froom .

Son cinquième album, Nine Objects of Desire , est sorti en 1996. ^[10] La musique varie entre un style frugal et simple et la production industrielle de 99.9F° . Cet album contient ” Caramel “, présenté dans le film The Truth About Cats & Dogs , et plus tard la bande- annonce du film Closer . Une chanson non incluse sur cet album, “Woman on the Tier”, figurait sur la bande originale du film Dead Man Walking .

En 1997, elle prend part au chant sur l’album concept Heaven and Hell , une interprétation musicale des sept péchés capitaux par son collègue Joe Jackson , avec qui elle avait déjà collaboré en 1986 sur “Left of Center” de la bande originale de Pretty in Pink ( avec Vega au chant et Jackson au piano). ^[17]

En 1999, Avon Books a publié le livre de Vega The Passionate Eye: The Collected Writings of Suzanne Vega , un volume de poèmes, paroles, essais et articles journalistiques. ^[18]

années 2000

Véga sur scène, 2008

En septembre 2001, Vega sort un nouvel album intitulé Songs in Red and Grey . Trois chansons traitent du divorce de Vega avec son premier mari, Mitchell Froom .

Lors du concert commémoratif pour son frère Tim Vega en décembre 2002, Vega a commencé son rôle en tant que sujet du documentaire de cinéma direct, Some Journey , réalisé par Christopher Seufert de Mooncusser Films . Le documentaire n’est pas terminé.

Le duo de hip-hop underground Felt a nommé un morceau “Suzanne Vega” sur leur album Felt: A Tribute to Christina Ricci , sorti en 2002. ^[19]

En 2003, la compilation de 21 grands succès Retrospective: The Best of Suzanne Vega est sortie. (La version britannique de Retrospective comprenait un CD bonus de huit chansons ainsi qu’un DVD contenant 12 chansons). La même année, elle a été invitée par le guitariste de jazz Bill Frisell , lauréat d’un Grammy Award , à jouer aux concerts Century of Song à la célèbre Ruhrtriennale en Allemagne.

En 2003, elle a animé la série radiophonique American Public Media American Mavericks , sur les compositeurs américains du XXe siècle, qui a reçu le Peabody Award for Excellence in Broadcasting. ^{[20] [21]}

Le 3 août 2006, Vega est devenu le premier grand artiste du disque à se produire en direct dans le monde virtuel basé sur Internet, Second Life . L’événement était animé par John Hockenberry de The Infinite Mind de la radio publique .

Le 17 septembre 2006, elle s’est produite à Central Park , dans le cadre d’un concert-bénéfice pour la Save Darfur Coalition . ^[22] Au cours du concert, elle a souligné son soutien à Amnesty International , dont elle est membre depuis 1988. ^[23]

Début octobre 2006, Vega a participé à l’Academia Film Olomouc (AFO) à Olomouc , en République tchèque, le plus ancien festival de films documentaires d’Europe, dans lequel elle est apparue en tant qu’invitée principale. Elle y a été invitée en tant que sujet du film documentaire du réalisateur Christopher Seufert , qui a fait l’objet d’une projection test au festival. À la fin du festival, elle a interprété ses chansons classiques et ajouté une toute nouvelle pièce intitulée “New York Is a Woman”.

Vega est également interviewé dans le livre Everything Is Just a Bet qui a été publié en tchèque en octobre 2006. Le livre contient 12 transcriptions d’interviews du talk-show intitulé Stage Talks qui se déroule régulièrement au Švandovo divadlo (théâtre Švandovo) à Prague . Vega a présenté le livre au public du Švandovo divadlo (théâtre de Švandovo) et, avec d’autres célébrités tchèques, a donné une séance de dédicaces.

Elle a signé un nouveau contrat d’enregistrement avec Blue Note Records au printemps 2006 et a sorti Beauty & Crime le 17 juillet 2007. L’album, produit par Jimmy Hogarth, a remporté un Grammy Award du meilleur album d’ingénierie, non classique . Son contrat n’a pas été renouvelé et elle a été libérée en juin 2008. ^[24]

En 2007, Vega a suivi l’exemple de nombreux autres artistes grand public et a sorti son morceau “Pornographer’s Dream” sous le nom de podsafe . La chanson a passé deux semaines au numéro un en 2007 et a terminé en tant que hit n ° 11 ^[25] de l’année sur le compte à rebours annuel du PMC Top10. En 2015, Vega a rejoint le jury de la 14e édition des Independent Music Awards pour aider les carrières des musiciens indépendants. ^{[26] [27] [28]} Elle était aussi juge pour les 6e, 7e, 8e, 9e, 10e, 11e, 12e et 13e Independent Music Awards. ^[29]

En 2008, un incendie dans un coffre-fort d’ Universal Music Group dans le comté de Los Angeles a entraîné la perte ou l’endommagement de certains enregistrements Vega. ^[30]

années 2010

Vega à Union Chapel, Londres, 2015, improvisant en utilisant la chaire

Une reprise partielle de sa chanson Tom’s Diner a été utilisée pour présenter le film britannique de 2010 4.3.2.1 , avec ses paroles largement réécrites pour faire écho à l’intrigue. Cet hybride musical est sorti sous le nom de ” Keep Moving “. Vega a participé à la collaboration Danger Mouse / Sparklehorse / David Lynch Dark Night of the Soul . Elle a écrit à la fois la mélodie et les paroles de sa chanson, intitulée “L’homme qui jouait à Dieu”, inspirée d’une biographie de Pablo Picasso . Vega a chanté le chant principal sur la chanson ” Now I Am an Arsonist ” avec l’auteur-compositeur-interprète Jonathan Coulton sur son album de 2011, Artificial Heart .

Vega a réenregistré son arrière-catalogue, ^[31] à la fois pour des raisons artistiques et commerciales (et de contrôle), ^{[32] [33]} dans la série Close-up . Vol. 1 ( Chansons d’amour ) et Vol. 2 ( People & Places ) est apparu en 2010 tandis que Vol. 3 ( States of Being ) est sorti en juillet 2011 ^[34] suivi du Vol. 4 ( Chansons de Famille ) en septembre 2012. Les tomes 2, 3 et 4 du Close-Uples albums comprenaient du matériel non enregistré auparavant; Les volumes 2 et 3 comprenaient chacun une nouvelle chanson écrite en collaboration, tandis que le volume 4 comprenait trois chansons que Vega avait écrites des années plus tôt, mais n’avaient pas encore commencé à enregistrer. Au total, la série Close-Up de Vega comprend 60 chansons réenregistrées et cinq nouvelles compositions, représentant environ les trois quarts de sa production d’écriture de chansons à vie.

Tout en se produisant en direct, Vega et son collaborateur de longue date Gerry Leonard ont commencé à introduire un certain nombre de nouvelles chansons dans la setlist, y compris le favori en direct ” I Never Wear White “. Au cours d’une année, les chansons ont été complétées et enregistrées dans un studio en direct avec l’aide d’un certain nombre d’invités. Produit par Leonard, Tales from the Realm of the Queen of Pentacles est sorti en février 2014. ^[35] C’était son premier album de nouveau matériel en sept ans et est devenu le premier album studio de Vega à atteindre le Top 40 britannique depuis 1992, culminant à N° 37.

Le prochain album de Vega, Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers , est sorti le 14 octobre 2016. ^{[36] [37]}

Écriture de chansons

À l’âge de neuf ans, elle commence à écrire de la poésie. Elle a été encouragée à le faire par son beau-père. ^[38] Il lui a fallu trois ans pour écrire sa première chanson, “Brother Mine”, qui a été terminée à l’âge de 14 ans. ^[39] Elle a été publiée pour la première fois sur Close-Up Vol. 4, Songs of Family , avec son autre chanson ancienne, “The Silver Lady”. ^[38]

Vega n’a pas appris à lire les notes de musique ; elle voit la mélodie comme une forme et les accords comme des couleurs. Elle se concentre sur les paroles et les idées mélodiques; pour les fonctionnalités avancées – comme les intros ou les ponts – elle s’appuie sur d’autres artistes avec lesquels elle travaille. ^[38] La plupart de ses albums, à l’exception du premier, ont été réalisés dans le cadre d’une telle coopération. ^[40]

Vega termine 80% des chansons qu’elle commence à écrire. ^[39]

Les influences artistiques les plus importantes sur son travail viennent de Lou Reed , Bob Dylan et Leonard Cohen . D’autres artistes importants pour elle sont Paul Simon et Laura Nyro . ^[39]

Théâtre

Vega et Duncan Sheik ont ​​écrit une pièce Carson McCullers Talks About Love , sur la vie de l’écrivain Carson McCullers . Dans la pièce mise en scène par Kay Matschullat, créée en 2011, Vega alterne entre monologue et chansons. ^{[41] [42] [43]} Vega et Sheik ont ​​été nommés pour la Musique Exceptionnelle dans un Jeu pour les 57èmes récompenses annuelles de Drama Desk. ^[44]

L’album Lover, Beloved: Songs from an Evening with Carson McCullers , basé sur cette pièce, est sorti en 2016. ^{[36] [37]} Vega considère qu’il s’agit d’une troisième version, car elle est réécrite, et elle en a fait la première version en Université. ^[9]

Début 2020, Vega a joué le rôle de “Band Leader” dans une comédie musicale off-Broadway basée sur le film de 1969 Bob & Carol & Ted & Alice , réalisé par Scott Elliott et produit au New Group à New York. Elle a remplacé Sheik, qui a écrit la musique de l’émission et co-écrit les paroles avec Amanda Green . ^[45] Dans sa critique pour le New York Times , le critique Ben Brantley a qualifié la Vega “à la voix de brandy” de “présence délicieuse et légèrement sardonique”. ^[46]

Productions Amanuensis

Vega a créé sa propre maison de disques après la crise économique de 2008 . À partir de ce moment, elle a cessé de travailler pour Blue Note Records et a commencé à penser à réenregistrer son catalogue arrière avec de nouveaux arrangements et à prendre le contrôle de ses œuvres (ce qu’elle a finalement fait avec la série Close-Up ). ^[38]

Le nom “Amanuensis Productions” était censé être une blague privée sur le “serviteur” ( amanuensis ) possédant les “maîtres” ( maîtres d’enregistrement ), également un jeu de mots chez A&M qui possédait toujours légalement ses bandes maîtresses précédentes. ^[40]

Gérer le label s’est avéré plus difficile que prévu. En 2015, il a à peine « atteint le seuil de rentabilité », mais de nouvelles licences arrivaient pour « Tom’s Diner ». ^[47]

Vie privée

Le 17 mars 1995, Vega a épousé Mitchell Froom , un musicien et producteur de disques (qui a joué et produit 99.9F° et Nine Objects of Desire ). Ils ont une fille, Ruby Froom (née le 8 juillet 1994). L’album Ruby Vroom du groupe Soul Coughing porte son nom, avec l’approbation de Vega. ^[48] ​​Vega et Froom se sont séparés et ont divorcé en 1998.

Le 11 février 2006, Vega a épousé Paul Mills, un avocat et poète, “22 ans après qu’il lui ait proposé pour la première fois”. ^[49]

À partir de 2010, Ruby s’est parfois produite avec sa mère en tournée. ^{[50] [51] [52] [53]}

Vega pratique le bouddhisme de Nichiren et est membre de la branche américaine de l’association bouddhiste mondiale Soka Gakkai International . ^[54]

Récompenses et nominations

An	Récompenses	Travail	Catégorie	Résultat
1985	Billboard Music Awards	Se	Meilleur artiste du Billboard 200 – Femme [55] [56]	Nommé
1987	Nommé
Meilleur artiste du Billboard 200	Nommé
Meilleur artiste Hot 100	Nommé
Top Hot 100 Artiste – Femme	Nommé
Solitude Debout	Meilleur album du Billboard 200	Nommé
Disque compact Top Pop	Nommé
” Luka “	Meilleure chanson des 100 meilleures	Nommé
Prix ​​NME	Se	Meilleure chanteuse	Gagné
1988	Prix ​​de l’industrie du concert Pollstar	Visite de la petite salle de l’année	Nommé
Prix ​​​​de la musique pop ASCAP	” Luka “	Chanson la plus jouée [57]	Gagné
Prix ​​​​de la musique vidéo MTV	Meilleure vidéo féminine	Gagné
Vidéo révolutionnaire	Nommé
Meilleure photographie	Nommé
Grammy Awards	Chanson de l’année	Nommé
Disque de l’année	Nommé
Meilleure performance vocale pop féminine	Nommé
1990	Jours de main ouverte	Meilleur enregistrement folk contemporain	Nommé
Meilleur package d’album	Gagné
1992	Billboard Music Video Awards	« Le sang fait du bruit »	Meilleure vidéo pop/rock féminine	Nommé
1993	Prix ​​​​de la musique de New York	99.9F°	Meilleur album rock	Gagné
1996	Prix ​​​​de musique de Žebřík	Se	Meilleure femme internationale [58]	Nommé
2003	Récompenses Glamour	Femme de l’année	Gagné
2004	Récompenses Peabody	Divertissement	Gagné
2008	Grammy Awards	Beauté & Criminalité	Meilleur album d’ingénierie, non classique	Gagné
2010	Prix ​​​​de la musique de New York	Gros plan Vol. 1, chansons d’amour	Meilleure compilation pop/rock	Gagné
2012	Prix ​​​​du bureau de théâtre	Carson McCullers parle d’amour	Musique exceptionnelle dans une pièce	Nommé

Discographie

• Suzanne Véga (1985)
• Solitude debout (1987)
• Jours de main ouverte (1990)
• 99.9F° (1992)
• Neuf objets de désir (1996)
• Chansons en rouge et gris (2001)
• Beauté et crime (2007)
• Contes du royaume de la reine des pentacles (2014)
• Amant, bien-aimé: Chansons d’une soirée avec Carson McCullers (2016)

Livres

• L’œil passionné: l’écriture rassemblée de Suzanne Vega (1999) ISBN 9780380973538 .

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58. ^ “1996-1992 – Anketa Žebřík” . Anketazebrik.cz .

Liens externes

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Wikiquote a des citations liées à: Suzanne Vega

• Site officiel
• Discographie de Suzanne Vega sur Discogs
• Suzanne Vega à IMDb
• Œuvres de ou sur Suzanne Vega dans les bibliothèques ( catalogue WorldCat )
• Histoires racontées par Suzanne Vega à The Moth
• Suzanne Vega enregistre “Streets of Laredo” pour Pioneers for a Cure