Stevie Ray Vaughan

Stephen Ray Vaughan (3 octobre 1954 – 27 août 1990) était un musicien, chanteur, auteur-compositeur et producteur de disques américain, surtout connu comme le guitariste et leader du trio de blues rock Stevie Ray Vaughan et Double Trouble . Bien que sa carrière grand public n’ait duré que sept ans, il est considéré comme l’un des musiciens les plus influents de l’histoire de la musique blues et l’un des plus grands guitaristes de tous les temps.

Stevie Ray Vaughan
Vaughan se produisant au Ritz Theatre à Austin, Texas, mars 1983
Née	Stephen Ray Vaughan ( 03/10/1954 )3 octobre 1954 Dallas, Texas , États-Unis
Décédés	27 août 1990 (1990-08-27)(35 ans) East Troy, Wisconsin , États-Unis
Cause de décès	Accident d’hélicoptère
Lieu de repos	Parc commémoratif Laurel Land Dallas, Texas 32°40.417′N 96°48.771′O / 32.673617°N 96.812850°O / 32.673617 ; -96.812850
Autres noms	Stevie Vaughan
Éducation	Lycée Justin F.Kimball
Profession	Musicien, chanteur, auteur-compositeur, producteur de disques
Conjoint(s)	Lenora Bailey ​ ​ ( m. 1979 ; div. 1988 )
Les partenaires)	Lindi Bethel (1973–1979) Janna Lapidus (1986–1990)
Parents)	James Lee Vaughan (né en 1921), Martha Jean Cook (Née en 1928)
Les proches	Jimmie Vaughan (frère)
Récompenses	Liste des prix et nominations
Carrière musicale
Genres	Bleus blues-rock blues électrique Le blues texan rock and roll
Instruments	Guitare voix
Années actives	1965–1990
Étiquettes	Épique Héritage Sony
Actes associés	Double problème Les frères Vaughan Lonnie Mack Doyle Bramhall David Bowie
Site Internet	srvofficial .com
Signature

Né et élevé à Dallas, au Texas , Vaughan a commencé à jouer de la guitare à l’âge de sept ans, initialement inspiré par son frère aîné, Jimmie Vaughan . En 1972, il a abandonné ses études secondaires et a déménagé à Austin , où il a commencé à gagner du terrain après avoir joué des concerts sur le circuit des clubs locaux. Vaughan s’est associé à Tommy Shannon à la basse et Chris Layton à la batterie sous le nom de Double Trouble en 1978 et l’a établi dans le cadre de la Scène musicale d’Austin ; il est rapidement devenu l’un des actes les plus populaires du Texas. Il s’est produit au Montreux Jazz Festival en 1982, où David Bowie l’a vu jouer et l’a contacté pour un concert en studio, ce qui a permis à Stevie de jouer de sa guitare blues sur l’album Let’s Dance.(1983), avant d’être découvert par John Hammond , qui a intéressé le grand label Epic Records à signer Vaughan et son groupe pour un contrat d’enregistrement. En quelques mois, ils ont obtenu un succès grand public pour le premier album acclamé par la critique Texas Flood . Avec une série d’apparitions réussies à la télévision sur le réseau et de nombreuses tournées de concerts, Vaughan est devenu la figure de proue du renouveau du blues des années 1980. Jouant de sa guitare derrière son dos ou pinçant les cordes avec ses dents comme Jimi Hendrix l’a fait, il a acquis une renommée en Europe, ce qui a ensuite entraîné des percées pour des guitaristes comme Robert Cray , Jeff Healey , Robben Ford et Walter Trout ., entre autres.

Pendant la majeure partie de sa vie, Vaughan a lutté contre la toxicomanie et l’alcoolisme . Il a également lutté avec les pressions personnelles et professionnelles de la célébrité et de son mariage avec Lenora “Lenny” Bailey. Il a terminé avec succès sa rééducation et a recommencé à tourner avec Double Trouble en novembre 1986. Son quatrième et dernier album studio In Step a atteint le numéro 33 aux États-Unis en 1989; c’était l’une des sorties les plus réussies sur le plan critique et commercial de Vaughan et comprenait son seul succès numéro un, ” Crossfire “. Il est devenu l’un des interprètes de blues les plus demandés au monde et a été la tête d’affiche du Madison Square Garden en 1989 et du Beale Street Music Festival en 1990.

Le 27 août 1990, Vaughan et quatre autres personnes ont été tuées dans un accident d’hélicoptère à East Troy, dans le Wisconsin , après avoir joué avec Double Trouble au Alpine Valley Music Theatre . Une enquête a conclu que la cause était une erreur du pilote et la famille de Vaughan a ensuite déposé une plainte pour Mort injustifiée contre Omniflight Helicopters, qui a été réglée à l’amiable. La musique de Vaughan a continué à remporter un succès commercial avec plusieurs sorties posthumes et a vendu plus de 15 millions d’albums rien qu’aux États-Unis. En 2003, David Fricke de Rolling Stone l’a classé septième plus grand guitariste de tous les temps. Vaughan a été intronisé à titre posthume au Rock and Roll Hall of Fameen 2015, avec les coéquipiers de Double Trouble Chris Layton , Tommy Shannon et Reese Wynans .

Famille et jeunesse

Le grand-père de Stevie, Thomas Lee Vaughan, a épousé Laura Belle LaRue et a déménagé dans le comté de Rockwall, au Texas , où ils ont vécu en métayage . ^{[1] [n° 1]}

Le père de Stevie, Jimmie Lee Vaughan, est né le 6 septembre 1921. ^[3] Jimmie, également connu sous le nom de Jim et Big Jim, a abandonné l’école à l’âge de seize ans et s’est enrôlé dans la Marine américaine pendant la Seconde Guerre mondiale . Après sa libération, il épousa Martha Jean ( Née Cook; 1928–2009) le 13 janvier 1950. ^[4] Ils eurent un fils, Jimmie , en 1951. Stephen est né à l’hôpital méthodiste le 3 octobre 1954 à Dallas, Texas. Big Jim a obtenu un emploi en tant que travailleur de l’ amiante . La famille a déménagé fréquemment, vivant dans d’autres États tels que l’Arkansas, la Louisiane, le Mississippi et l’Oklahoma avant de finalement déménager à Oak Cliff .section de Dallas. Garçon timide et peu sûr de lui, Vaughan a été profondément affecté par ses expériences d’enfance. Son père luttait contre l’abus d’alcool et terrorisait souvent sa famille et ses amis avec sa mauvaise humeur. Des années plus tard, Vaughan a rappelé qu’il avait été victime de la violence de son père. ^[5] Son père est mort le 27 août 1986, exactement quatre ans avant Vaughan lui-même. ^[6]

Premiers instruments

Au début des années 1960, l’admiration de Vaughan pour son frère Jimmie l’a amené à essayer différents instruments tels que la batterie et le saxophone. ^{[7] [nb 2]} En 1961, pour son septième anniversaire, Vaughan reçoit sa première guitare, un jouet de Sears avec un motif occidental. ^{[9] [nb 3]} Apprenant à l’oreille, il s’est engagé avec diligence, suivant les chansons des Nightcaps, en particulier “Wine, Wine, Wine” et “Thunderbird”. ^{[11] [nb 4]} Il a écouté des artistes de blues comme Albert King , Otis Rush et Muddy Waters , et des guitaristes de rock comme Jimi Hendrix et Lonnie Mack, ainsi que des guitaristes de jazz dont Kenny Burrell . ^[13] En 1963, il a acquis sa première guitare électrique, une Gibson ES-125 T, en guise de main de Jimmie. ^[14]

Peu de temps après avoir acquis la guitare électrique, Vaughan a rejoint son premier groupe, les Chantones, en 1965. ^[15] Leur premier spectacle a eu lieu lors d’un concours de talents organisé au Dallas’ Hill Theatre, mais après s’être rendu compte qu’ils ne pouvaient pas interpréter une chanson de Jimmy Reed . dans son intégralité, Vaughan a quitté le groupe et a rejoint le Brooklyn Underground, jouant professionnellement dans les bars et clubs locaux. ^[15] Il a reçu le Fender Broadcaster de Jimmie , qu’il a ensuite échangé contre une Epiphone Riviera. ^[16] Lorsque Jimmie a quitté la maison à l’âge de seize ans, l’obsession apparente de Vaughan pour l’instrument a provoqué un manque de soutien de la part de ses parents. ^[17]Misérable à la maison, il a pris un emploi dans un stand de hamburgers local, où il a lavé la vaisselle et jeté les ordures pour soixante-dix cents de l’heure. Après être tombé dans un baril de graisse, il s’est lassé du travail et a démissionné pour consacrer sa vie à une carrière musicale. ^[18]

Carrière musicale

Premières années

En mai 1969, après avoir quitté le Brooklyn Underground, Vaughan rejoint un groupe appelé le Southern Distributor. ^[19] Il avait appris le “Jeff’s Boogie” des Yardbirds et avait joué la chanson à l’audition. Mike Steinbach, le batteur du groupe, a commenté: “Le gamin avait quatorze ans. Nous l’avons auditionné sur” Jeff’s Boogie “, une guitare instrumentale très rapide, et il l’a jouée note pour note.” ^[20] Bien qu’ils aient joué des reprises de rock pop , Vaughan a exprimé son intérêt pour l’ajout de chansons de blues au répertoire du groupe; on lui a dit qu’il ne gagnerait pas sa vie en jouant de la musique blues et lui et le groupe se sont séparés. ^[21] Plus tard cette année-là, le bassiste Tommy Shannonest entré dans un club de Dallas et a entendu Vaughan jouer de la guitare. Fasciné par le jeu habile, qu’il a décrit comme “incroyable même à l’époque”, Shannon a emprunté une guitare basse et les deux se sont bloqués . ^{[22] [nb 5]} En quelques années, ils ont commencé à se produire ensemble dans un groupe appelé Krackerjack. ^[23]

En février 1970, Vaughan a rejoint un groupe appelé Liberation, qui était un groupe de neuf musiciens avec une section de cuivres. Après avoir passé le mois dernier à jouer brièvement de la basse avec Jimmie dans Texas Storm, il avait initialement auditionné en tant que bassiste. Impressionné par le jeu de guitare de Vaughan, Scott Phares, le guitariste original du groupe, en devient modestement le bassiste. ^[24] Au milieu des années 1970, ils se sont produits à l’ hôtel Adolphus au centre-ville de Dallas, où ZZ Top leur a demandé de se produire. Pendant la pause de Liberation, Vaughan a jammé avec ZZ Top sur la chanson ” Thunderbird ” de Nightcaps . Phares a décrit plus tard la performance: “ils ont démoli la maison. C’était génial. C’était une de ces soirées magiques. Stevie s’intégrait comme un gant à la main.” ^[25]

Fréquentant le lycée Justin F. Kimball au début des années 1970, les émissions de fin de soirée de Vaughan ont contribué à sa négligence dans ses études, y compris la théorie musicale; il dormait souvent pendant les cours. ^[26] Sa poursuite d’une carrière musicale a été désapprouvée par de nombreux administrateurs de l’école, mais il a également été encouragé par de nombreuses personnes, y compris son professeur d’art, à lutter pour une carrière dans l’art. ^{[27] [nb 6]} Dans sa deuxième année, il a assisté à un cours du soir pour l’art expérimental à l’Université Méthodiste du Sud , mais est parti quand il est entré en conflit avec la répétition. ^[27] Vaughan a parlé plus tard de son aversion pour l’école et s’est rappelé avoir reçu des notes quotidiennes du principal au sujet de son toilettage. ^[28]

Premiers enregistrements

En septembre 1970, Vaughan réalise ses premiers enregistrements en studio avec le groupe Cast of Thousands, qui comprend le futur acteur Stephen Tobolowsky . Ils ont enregistré deux chansons, “Red, White and Blue” et “I Heard a Voice Last Night”, pour un album de compilation, A New Hi , qui présentait divers groupes d’adolescents de Dallas. ^[29] Fin janvier 1971, se sentant confiné en jouant des succès pop avec Liberation, Vaughan forme son propre groupe, Blackbird. Après s’être lassé de la scène musicale de Dallas, il a abandonné l’école et a déménagé avec le groupe à Austin, au Texas., qui avait un public plus libéral et tolérant. Là, Vaughan a d’abord élu domicile au Rolling Hills Club, une salle de blues locale qui deviendra plus tard le Soap Creek Saloon. Blackbird a joué dans plusieurs clubs d’Austin et a ouvert des spectacles pour des groupes tels que Sugarloaf , Wishbone Ash et Zephyr , mais n’a pas pu maintenir une programmation cohérente. ^[30] Début décembre 1972, Vaughan quitta Blackbird et rejoignit Krackerjack ; il a joué avec eux pendant moins de trois mois. ^[31]

En mars 1973, Vaughan rejoint le groupe de Marc Benno , les Nightcrawlers, après avoir rencontré Benno lors d’une jam session des années auparavant. ^[32] La bande a comporté le chanteur Doyle Bramhall , qui a rencontré Vaughan quand il avait douze ans. ^[33] Le mois suivant, les Nightcrawlers ont enregistré un album chez Sunset Sound Recorders à Hollywood pour A&M Records . Alors que l’album a été rejeté par A&M, il comprenait les premiers efforts d’écriture de chansons de Vaughan, ” Dirty Pool ” et ” Crawlin ‘ “. ^[34] Peu de temps après, lui et les Nightcrawlers sont retournés à Austin sans Benno. ^[35] Mi-1973, ils signent un contrat avec Bill Ham, manager de ZZ Top, et a joué divers concerts à travers le Sud, bien que beaucoup d’entre eux aient échoué. ^[36] Ham a laissé le groupe bloqué dans le Mississippi sans aucun moyen de rentrer chez lui et a exigé le remboursement de Vaughan pour les dépenses d’équipement; Ham n’a jamais été remboursé. ^{[37] [n° 7]}

En 1975, Vaughan a rejoint un groupe de six musiciens appelé Paul Ray and the Cobras qui comprenait le guitariste Denny Freeman et le saxophoniste Joe Sublett. ^[38] Pendant les deux ans et demi suivants, il a gagné sa vie en se produisant chaque semaine dans un lieu populaire de la ville, le Soap Creek Saloon, et finalement le nouveau Antone’s, largement connu comme la “maison du blues” d’Austin. . ^{[39] [nb 8]} Fin 1976, Vaughan enregistre un single avec eux, “Other Days” en face A et “Texas Clover” en face B. Jouant de la guitare sur les deux pistes, le single est sorti le 7 février 1977. ^[41] En mars, les lecteurs de l’ Austin Sun les ont élus Groupe de l’année. ^[42]En plus de jouer avec les Cobras, Vaughan a joué avec plusieurs de ses influences chez Antone’s, notamment Buddy Guy , Hubert Sumlin , Jimmy Rogers , Lightnin’ Hopkins et Albert King . ^[43]

Vaughan a tourné avec les Cobras pendant une grande partie de 1977, mais vers la fin septembre, après avoir décidé de lutter pour une direction musicale traditionnelle, il a quitté le groupe et a formé Triple Threat Revue, qui comprenait la chanteuse Lou Ann Barton , le bassiste WC Clark et le batteur Fredde “Pharaoh” Walden. ^[44] En janvier 1978, ils ont enregistré quatre chansons à Austin, dont la composition de Vaughan “I’m Cryin'”. L’enregistrement audio de trente minutes marque le seul enregistrement studio connu du groupe. ^[45]

Double problème

Double Trouble en 1983. De gauche à droite : Chris Layton , Vaughan et Tommy Shannon .

À la mi-mai 1978, Clark part pour former son propre groupe et Vaughan rebaptise le groupe Double Trouble , tiré du titre d’une chanson d’Otis Rush . ^[46] Suite au recrutement du bassiste Jackie Newhouse, Walden a démissionné en juillet et a été brièvement remplacé par Jack Moore, qui avait déménagé au Texas depuis Boston ; il a joué avec le groupe pendant environ deux mois. ^[47] Vaughan a alors commencé à chercher un batteur et peu de temps après, il a rencontré Chris Layton par l’intermédiaire de Sublett, qui était son colocataire. Layton, qui s’était récemment séparé de Greezy Wheels , a appris de Vaughan à jouer un rythme aléatoire . Lorsque Vaughan a offert le poste à Layton, il a accepté. ^[48]Début juillet, Vaughan s’est lié d’amitié avec Lenora Bailey, connue sous le nom de “Lenny”, qui est devenue sa petite amie, et finalement sa femme. Le mariage devait durer six ans et demi. ^{[49] [n° 9]}

Début octobre 1978, Vaughan et Double Trouble ont obtenu une résidence fréquente dans l’une des boîtes de nuit les plus populaires d’Austin, le Rome Inn. ^[51] Au cours d’une représentation, Edi Johnson, un comptable à Manor Downs , a remarqué Vaughan. ^[51] Elle s’est souvenue : “Je ne suis pas une autorité en matière de musique – c’est ce qui m’a excitée – mais ça l’a fait.” ^[52] Elle l’a recommandé à Frances Carr, propriétaire de Manor Downs, et au directeur général Chesley Millikin, qui s’intéressait à la gestion d’artistes et voyait le potentiel musical de Vaughan. Après que Barton ait quitté Double Trouble à la mi-novembre 1979, Millikin a signé un contrat de gestion avec Vaughan. ^[53] Vaughan a également embauché Robert “Cutter” Brandenburg comme directeur routier, qu’il avait rencontré en 1969.S’adressant à lui sous le nom de “Stevie Ray”, Brandenburg a convaincu Vaughan d’utiliser son deuxième prénom sur scène. ^[55]

En octobre 1980, le bassiste Tommy Shannon assiste à une performance de Double Trouble chez Rockefeller à Houston . Shannon, qui jouait avec Alan Haynes à l’époque, a participé à une jam session avec Vaughan et Layton à mi-parcours de leur set. Shannon a commenté plus tard: “Je suis allé là-bas ce soir-là, et je n’oublierai jamais ceci: c’était comme si, quand j’ai franchi la porte et que je les ai entendus jouer, c’était comme une révélation. ‘C’est là que je veux être; c’est là que j’appartiens, juste là. Pendant la pause, je suis allé voir Stevie et je lui ai dit ça. Je n’ai pas essayé de me faufiler et de le cacher au bassiste [Jackie Newhouse] – je ne savais pas s’il écoutait ou non. Je voulais juste vraiment être dans ce groupe. Je me suis assis cette nuit-là et ça sonnait bien. ^[56]Près de trois mois plus tard, lorsque Vaughan a offert le poste à Shannon, il a facilement accepté. ^[57]

Accusation et procès en matière de drogue

Le 5 décembre 1979, alors que Vaughan se trouvait dans une loge avant une représentation à Houston, un policier qui n’était pas en service l’arrêta après avoir été témoin de sa consommation de cocaïne près d’une fenêtre ouverte. ^[58] Il a été formellement accusé de possession de cocaïne et libéré par la suite sous caution de 1 000 $. ^[59] Double Trouble était l’acte d’ouverture de Muddy Waters , qui a déclaré à propos de la toxicomanie de Vaughan : « Stevie pourrait peut-être être le plus grand guitariste qui ait jamais vécu, mais il ne vivra pas jusqu’à 40 ans s’il ne part pas. cette poudre blanche seule.” ^[60] L’année suivante, il devait revenir les 16 janvier et 29 février pour des comparutions devant le tribunal. ^[61]

Lors de la dernière date d’audience, le 17 avril 1980, Vaughan a été condamné à deux ans de probation et s’est vu interdire de quitter le Texas. ^[62] En plus d’une stipulation d’entrer dans un traitement pour toxicomanie, il était tenu “d’éviter les personnes ou les lieux de caractère déshonorant ou nuisible connu”; il a refusé de se conformer à ces deux ordres. ^[63] Après l’embauche d’un avocat, son agent de probation a fait réviser la peine pour lui permettre de travailler en dehors de l’État. ^[62] L’incident l’a amené plus tard à refuser le service de ménage lors de son séjour dans des hôtels lors de tournées de concerts. ^[64]

Festival de jazz de Montreux

Bien que populaire au Texas à l’époque, Double Trouble n’a pas réussi à attirer l’attention nationale. La visibilité du groupe s’améliore lorsque le producteur de disques Jerry Wexler les recommande à Claude Nobs , organisateur du Montreux Jazz Festival . Il a insisté sur le fait que la soirée blues du festival serait formidable avec Vaughan, qu’il a qualifié de “joyau, l’une de ces raretés qui n’arrivent qu’une fois dans la vie”, et Nobs a accepté de réserver Double Trouble le 17 juillet. ^[65]

Vaughan a débuté avec un arrangement medley de la chanson de Freddie King ” Hide Away ” et sa propre composition instrumentale rapide, ” Rude Mood “. Double Trouble a ensuite interprété ” Texas Flood ” de Larry Davis , ” Give Me Back My Wig ” de Hound Dog Taylor et ” Collins Shuffle ” d’ Albert Collins , ainsi que trois compositions originales : ” Pride and Joy “. , ” Love Struck Baby ” et ” Dirty Pool “. Le set s’est terminé par les huées du public. ^[66] James McBride de People a écrit :

Il semblait sortir de nulle part, une figure de type Zorro dans un chapeau de joueur de bateau fluvial, rugissant dans le festival de Montreux de 1982 avec une Stratocaster de 1959 à la hanche et deux acolytes lanceurs de flammes qu’il appelait Double Trouble. Il n’avait pas d’album, pas de contrat de disque, pas de nom, mais il a réduit la scène à un tas de cendres fumantes et, après, tout le monde a voulu savoir qui il était.” ^{[67] [n° 10]}

Selon le directeur de la route Don Opperman: “d’après mes souvenirs, les ‘ooos’ et les ‘boos’ étaient mélangés, mais Stevie était plutôt déçu. Stevie [avait] juste tendu sa guitare et quitté la scène, et je ‘ Je suis comme, ‘reviens-tu?’ Il y avait une porte là-bas ; le public ne pouvait pas voir les gars, mais moi, je pouvais. Il est retourné dans la loge, la tête entre les mains. J’y suis finalement retourné, et c’était la fin du spectacle. ^[66]Selon Vaughan : “ce n’est pas toute la foule [qui a hué]. C’était juste quelques personnes assises devant. La salle là-bas a été construite pour le jazz acoustique. Quand cinq ou six personnes huent, wow, ça sonne comme le le monde entier vous déteste. Ils pensaient que nous faisions trop de bruit, mais putain, j’avais quatre couvertures militaires pliées sur mon ampli, et le volume était sur 2. J’ai l’habitude de jouer sur 10 !” ^[70] La performance a été filmée puis diffusée sur DVD en septembre 2004. ^[71]

La nuit suivante, Double Trouble a été réservé dans le salon du Casino de Montreux , en présence de Jackson Browne . Browne a jammé avec Double Trouble jusqu’au petit matin et leur a offert l’utilisation gratuite de son studio d’enregistrement personnel au centre-ville de Los Angeles . Fin novembre, le groupe accepte son offre et enregistre dix chansons en deux jours. ^[72] Pendant qu’ils étaient en studio, Vaughan a reçu un appel téléphonique de David Bowie , qui l’a rencontré après la représentation de Montreux, et il l’a invité à participer à une session d’enregistrement pour son prochain album studio, Let’s Dance . ^[73]En janvier 1983, Vaughan enregistre à la guitare six des huit chansons de l’album, dont la chanson titre et ” China Girl “. ^[74] L’album est sorti le 14 avril 1983 et s’est vendu plus de trois fois plus d’exemplaires que l’album précédent de Bowie. ^[75]

Succès national

À la mi-mars 1983, Gregg Geller, vice-président A&R chez Epic Records , signe Double Trouble sur le label sur la recommandation du producteur de disques John Hammond . ^[76] Peu de temps après, Epic a financé un clip vidéo pour “Love Struck Baby”, qui a été filmé à la Cherry Tavern à New York . Vaughan a rappelé: “nous avons changé le nom de l’endroit dans la vidéo. Il y a quatre ans, je me suis marié dans un club où nous avions l’habitude de jouer tout le temps appelé le Rome Inn. Quand ils l’ont fermé, le propriétaire m’a donné le signe, donc dans la vidéo, nous avons mis ça derrière moi sur scène.” ^[77]

Avec le succès de Let’s Dance , Bowie a demandé à Vaughan d’être l’instrumentiste vedette de la prochaine tournée Serious Moonlight , réalisant qu’il était un aspect essentiel du succès révolutionnaire de l’album. ^[78] Fin avril, Vaughan a commencé les répétitions pour la tournée à Las Colinas, Texas . ^[79] Lorsque les renégociations de contrat pour ses honoraires de performance ont échoué, Vaughan a abandonné la tournée quelques jours avant sa date d’ouverture et il a été remplacé par Earl Slick . ^[80] Vaughan a commenté: “Je ne pouvais pas tout orienter sur quelque chose dont je ne me souciais pas vraiment. C’était un peu risqué, mais je n’avais vraiment pas besoin de tous les maux de tête.” ^[81]Bien que les facteurs contributifs aient été largement contestés, Vaughan a rapidement acquis une grande publicité pour avoir quitté la tournée. ^[82]

Le 9 mai, le groupe s’est produit à The Bottom Line à New York, où ils ont ouvert pour Bryan Adams , en présence de Hammond, Mick Jagger , John McEnroe , Rick Nielsen , Billy Gibbons et Johnny Winter . ^[83] Brandenburg a décrit la performance comme “impie”: “Je pense que Stevie a joué chaque coup de langue aussi fort et aussi fort et avec autant d’intensité que je ne l’ai jamais entendu.” ^[84] La performance a valu à Vaughan une critique positive publiée dans le New York Post , affirmant que Double Trouble a surpassé Adams. ^[85]“Heureusement, Bryan Adams, le rocker canadien qui ouvre les dates d’arène pour Journey, ne fait pas la une des journaux trop souvent”, a écrit Martin Porter, qui a affirmé qu’après la performance du groupe, la scène avait été “réduite en cendres par le plus explosivement original mise en scène pour honorer la scène new-yorkaise dans un certain temps.” ^[84]

Inondation au Texas

Après avoir acquis les enregistrements du studio de Browne, Double Trouble a commencé à assembler le matériel pour un album complet. L’album, Texas Flood , s’ouvre sur le morceau “Love Struck Baby”, qui a été écrit pour Lenny lors de leur “journée amoureuse”. ^[49] Il a composé “Pride and Joy” et “I’m Cryin'” pour l’une de ses anciennes petites amies, Lindi Bethel. Bien que les deux soient musicalement similaires, leurs paroles sont deux perspectives différentes de la relation. ^[86] Avec des reprises de Howlin’ Wolf, des Isley Brothers et de Buddy Guy , l’album comprenait la reprise de Vaughan de ” Texas Flood ” de Larry Davis, une chanson à laquelle il est devenu fortement associé.» servait d’hommage à sa femme, qu’il composait au bout de leur lit. ^[88]

Texas Flood a présenté une pochette de l’illustrateur Brad Holland , connu pour ses illustrations pour Playboy et le New York Times . ^[89] Initialement envisagé avec Vaughan assis sur un cheval représentant une ressemblance promue, Holland a peint une image de lui appuyé contre un mur avec une guitare, en utilisant une photographie comme référence. ^[90] Libéré le 13 juin 1983, Texas Flood a culminé au numéro 38 et s’est finalement vendu à un demi-million d’exemplaires. ^[89] Alors que le rédacteur en chef de Rolling Stone , Kurt Loder , affirmait que Vaughan ne possédait pas de voix distinctive, selon le rédacteur en chef d’ AllMusicPour Stephen Thomas Erlewine , la sortie a eu un “impact monumental”. ^[91] Billboard l’a décrit comme “un délice pour les amateurs de boogie de guitare”. ^[92] L’agent Alex Hodges a commenté : “Personne ne savait quelle serait la taille de ce disque, car les guitaristes n’étaient pas nécessairement à la mode, à l’exception de certains qui étaient si établis qu’ils étaient indéniables … il était l’un des rares artistes qui a été récupéré sur chaque disque en peu de temps.” ^[93]

Le 16 juin, Vaughan a donné une performance à la discothèque Tango à Dallas, qui a célébré la sortie de l’album. Diverses personnalités ont assisté à la représentation, dont Ted Nugent , Sammy Hagar et des membres de The Kinks et Uriah Heep . ^[94] Jack Chase, vice-président du marketing d’Epic, a rappelé : “la soirée de coming-out à Tango était très importante ; c’était absolument énorme. Toutes les personnalités des stations de radio, les DJ, les directeurs de programmes, tous les propriétaires de magasins de disques et les dirigeants importants, la presse, tous les cadres de New York sont venus, environ sept cents personnes. Nous avons d’abord attaqué à Dallas avec Q102-FM.et [DJ] Barbe Rouge. Nous avons eu la soirée Tango – c’était chaud. C’était le billet.” ^[94] Le Dallas Morning News a passé en revue la performance, en commençant par la question rhétorique : “Et si Stevie Ray Vaughan organisait une soirée de sortie d’album et que tout le monde venait ? C’est arrivé jeudi soir au Tango. … L’adrénaline a dû jaillir dans les veines des musiciens alors qu’ils jouaient avec une finesse et une habileté rares.” ^[94]

Après une brève tournée en Europe , Hodges a organisé un engagement pour Double Trouble en première partie des Moody Blues lors d’une tournée de deux mois en Amérique du Nord. ^{[nb 11]} Hodges a déclaré que beaucoup de gens n’aimaient pas l’idée de l’ouverture de Double Trouble pour The Moody Blues, mais a affirmé qu’un fil conducteur que les deux groupes partageaient était ” le rock orienté album “. ^[95] Shannon a décrit la tournée comme “glorieuse”: “Notre disque n’avait pas encore connu un tel succès, mais nous jouions devant des colisées remplis de monde. Nous sommes juste sortis et avons joué, et ça nous allait comme un gant. le son résonnait dans ces grands colisées comme un monstre. Les gens devenaient fous et ils n’avaient aucune idée de qui nous étions !” ^[95]Après être apparu dans la série télévisée Austin City Limits , le groupe a donné un concert à guichets fermés au Beacon Theatre de New York . Variety a écrit que leur set de quatre-vingt-dix minutes au Beacon “ne laissait aucun doute sur le fait que ce jeune musicien texan est bien le” guitar hero de l’époque actuelle “.” ^[96]

Je ne pouvais pas supporter le temps

En janvier 1984, Double Trouble a commencé à enregistrer son deuxième album studio, Couldn’t Stand the Weather , à la Power Station , avec John Hammond comme producteur exécutif et ingénieur Richard Mullen. ^[97] Layton s’est rappelé plus tard avoir travaillé avec Hammond : “il était un peu comme une belle main sur votre épaule, par opposition à quelqu’un qui a sauté dedans et a dit, ‘refaisons ceci, faisons cela plus.’ Il ne s’est pas impliqué du tout de cette façon. C’était une personne de rétroaction. ^[97] Au début des séances, la couverture de Vaughan de Bob Geddins’ “Tin Pan Alley” a été enregistré pendant que les niveaux audio étaient vérifiés. Layton se souvient de la performance : ” … nous avons probablement fait la version la plus silencieuse que nous ayons jamais faite jusqu’à ce point. n’avons même pas de sons, n’est-ce pas ? Il dit, ‘ça n’a pas d’importance. C’est la meilleure que tu auras jamais faite cette chanson.’ Nous l’avons essayé à nouveau cinq, six, sept fois – je ne m’en souviens même pas. Mais ça n’a jamais vraiment ressemblé à la première fois.” ^[98]

Au cours des sessions d’enregistrement, Vaughan a commencé à expérimenter d’autres combinaisons de musiciens, dont Fran Christina et Stan Harrison , qui jouaient respectivement de la batterie et du saxophone sur l’instrumental de jazz “Stang’s Swang”. ^[99] Jimmie Vaughan a joué de la guitare rythmique sur sa reprise de ” The Things That I Used to Do ” de Guitar Slim et sur la chanson titre, cette dernière dont Vaughan porte un message mondain dans ses paroles. ^[100] Selon le musicologue Andy Aledort, le jeu de guitare de Vaughan tout au long de la chanson est marqué par des motifs de grattage rythmiques réguliers et des lignes principales improvisées, avec un R&B et une âme distinctifs.riff à une seule note, doublé en octaves par la guitare et la basse. ^[101]

Can’t Stand the Weather est sorti le 15 mai 1984 et deux semaines plus tard, il avait rapidement dépassé les ventes de Texas Flood . ^{[102] [nb 12]} Il a culminé au numéro 31 et a passé 38 semaines dans les charts. ^[100] L’album inclut la couverture de Vaughan de la chanson de Jimi Hendrix , ” Voodoo Child (Slight Return) “, qui a provoqué des comparaisons inévitables avec Hendrix. ^[103] Selon le rédacteur en chef d’AllMusic, Stephen Thomas Erlewine, Couldn’t Stand the Weather “a confirmé que le premier album acclamé n’était pas un hasard, tout en égalant, sinon en améliorant, les ventes de son prédécesseur, cimentant ainsi le statut de Vaughan en tant que géant du blues moderne. .” ^[104]Selon les auteurs Joe Nick Patoski et Bill Crawford, l’album “a été un tournant majeur dans le développement de Stevie Ray Vaughan” et le chant de Vaughan s’est amélioré. ^[99]

Carnegie Hall

Le 4 octobre 1984, Vaughan a fait la une d’une performance au Carnegie Hall qui comprenait de nombreux musiciens invités. ^[105] Pour la seconde moitié du concert, il a ajouté Jimmie comme guitariste rythmique, le batteur George Rains, le claviériste Dr. John , la section de cor Roomful of Blues et la chanteuse vedette Angela Strehli . ^{[106] [nb 13]} L’ensemble a répété moins de deux semaines avant la représentation, et malgré la solide dynamique de Double Trouble pour la première moitié de la représentation, selon Patoski et Crawford, le concept de big band n’a jamais entièrement pris forme. ^{[108] [n° 14]}Avant d’arriver aux fiançailles, la salle s’est vendue, ce qui a rendu Vaughan surexcité et nerveux car il ne s’est calmé qu’à la moitié de la troisième chanson. ^[112] Un avantage pour le travail de la Fondation TJ Martell dans la recherche sur la leucémie et le cancer, il était un tirage au sort important pour l’événement. ^[113] À mesure que son créneau horaire se rapprochait, il a indiqué qu’il préférait se rendre sur les lieux en limousine pour éviter d’être envahi par des partisans dans la rue; le groupe est monté sur scène vers 20h00 ^[114] Le public de 2 200 personnes, qui comprenait la femme, la famille et les amis de Vaughan, a transformé la salle en ce que Stephen Holden du New York Times a décrit comme “un relais routier sifflant et piétinant”.^[115]

Présenté par Hammond comme “l’un des plus grands guitaristes de tous les temps”, Vaughan a débuté avec “Scuttle Buttin ‘”, vêtu d’un costume de mariachi sur mesure qu’il a décrit comme un ” smoking mexicain “. ^{[116] [nb 15]} Double Trouble a continué à interpréter ” Testify ” des Isley Brothers, “Voodoo Child (Slight Return)” de The Jimi Hendrix Experience, “Tin Pan Alley”, Elmore James ‘ ” The Sky Is Crying “, et “Cold Shot” de WC Clark , ainsi que quatre compositions originales dont “Love Struck Baby”, “Honey Bee”, “Couldn’t Stand the Weather” et “Rude Mood”.Jackie Wilson et Albert Collins. L’ensemble s’est terminé avec Vaughan interprétant en solo “Lenny” et “Rude Mood”. ^[118]

Le Dallas Times-Herald a écrit sur la performance au Carnegie Hall comme; “était plein de pieds qui piétinaient et de corps qui se balançaient, d’enfants en jeans suspendus aux balcons, de corps dansants qui encombraient les allées.” ^{[119] [nb 16]} Le New York Times a affirmé que, malgré l’acoustique “boueuse” du lieu, leur performance était “remplie de verve”, et le jeu de Vaughan était “magnifiquement affiché”. ^[115] Jimmie Vaughan a commenté plus tard: “J’avais peur que la foule soit un peu raide. Il s’est avéré qu’ils sont comme n’importe quel autre joint de bière.” ^[112]Vaughan a commenté: “Nous ne serons pas limités au trio, bien que cela ne signifie pas que nous arrêterons de faire le trio. Je prévois de le faire aussi. Je ne vais pas rester au même endroit. Si je faire, je suis stupide.” ^[112] La performance a été enregistrée et publiée plus tard en tant que LP officiel en direct . L’album est sorti à titre posthume le 29 juillet 1997 chez Epic Records ; il a finalement été certifié or. ^[120]

Immédiatement après le concert, Vaughan a assisté à une soirée privée dans un club du centre-ville de New York, sponsorisé par MTV , où il a été accueilli par une heure de supporters. ^[121] Le jour suivant, Double Trouble a fait une apparition dans un magasin de disques à Greenwich Village , où ils ont signé des autographes pour les fans. ^{[122] [nb 17]} Fin octobre 1984, le groupe fait une tournée en Australie et en Nouvelle-Zélande, qui comprend l’une de leurs premières apparitions à la télévision australienne – sur Hey Hey It’s Saturday – où ils interprètent “Texas Flood”, et une interview sur Sounds . ^[123] Les 5 et 9 novembre, ils ont donné des concerts à guichets fermés à l’ Opéra de Sydney. ^[124] De retour aux États-Unis, Double Trouble a fait une brève tournée en Californie . Peu de temps après, Vaughan et Lenny se sont rendus sur l’île de Sainte-Croix , dans les Îles Vierges américaines de la mer des Caraïbes , où ils avaient passé du temps en vacances en décembre. ^[125] Le mois suivant, Double Trouble s’est envolé pour le Japon , où ils sont apparus pour cinq représentations, y compris au Kōsei Nenkin Kaikan à Osaka . ^[126]

Âme à âme

En mars 1985, l’enregistrement du troisième album studio de Double Trouble, Soul to Soul , commence au Dallas Sound Lab. ^[127] Au fur et à mesure que les séances progressaient, Vaughan est devenu de plus en plus frustré par son propre manque d’inspiration. ^[128] Il a également été autorisé à enregistrer l’album à un rythme détendu, ce qui a contribué à un manque de concentration en raison d’excès d’alcool et d’autres drogues. ^[129] Roadie Byron Barr a rappelé plus tard : « la routine était d’aller au studio, faire de la drogue et jouer au ping-pong ». ^[130] Vaughan, qui trouvait de plus en plus difficile de pouvoir jouer des parties de guitare rythmique et chanter en même temps, voulait ajouter une autre dimension au groupe, alors il a embauché le claviériste Reese Wynansenregistrer sur l’album; il a rejoint le groupe peu de temps après. ^[131]

Pendant la production de l’album, Vaughan est apparu à l’ Astrodome de Houston le 10 avril 1985, où il a interprété à la guitare slide l’ hymne national américain , ” The Star-Spangled Banner “; sa performance a été accueillie par des huées. ^[132] En quittant la scène, Vaughan a acquis un autographe de l’ancien joueur des Yankees de New York , Mickey Mantle . ^[133] La publiciste d’Astrodome, Molly Glentzer, a écrit dans le Houston Press: “Alors que Vaughan retournait derrière le marbre, il était seulement assez lucide pour savoir qu’il voulait l’autographe de Mickey Mantle. Mantle obligé. ‘Je n’ai jamais signé de guitare auparavant.’ Personne n’a demandé à Vaughan son autographe. J’étais sûr qu’il serait mort avant d’avoir atteint 30 ans.” ^[132] Les critiques ont associé sa performance à l’interprétation de Jimi Hendrix à Woodstock en 1969, mais Vaughan n’aimait pas cette comparaison : “J’ai entendu dire qu’ils en avaient même parlé dans l’un des magazines de musique et ils ont essayé de mettre les deux versions côte à côte. Je déteste ce truc. Sa version était géniale. ^[134]

Sorti le 30 septembre 1985, Soul to Soul a culminé au numéro 34 et est resté sur le Billboard 200 jusqu’à la mi-1986, finalement certifié or. ^{[135] [nb 18]} Le critique Jimmy Guterman de Rolling Stone a écrit : “il reste un peu de vie dans leur pastiche blues rock ; il est aussi possible qu’ils soient à court d’essence.” ^[137] Selon Patoski et Crawford, les ventes de l’album “ne correspondaient pas à Couldn’t Stand the Weather , suggérant que Stevie Ray et Double Trouble plafonnaient”. ^[137]Vaughan a commenté: “en ce qui concerne les chansons, j’aime beaucoup l’album. Cela signifiait beaucoup pour nous ce que nous avons traversé pour obtenir ce disque. Il y avait beaucoup de chances et nous sommes toujours restés forts. Nous avons grandi beaucoup avec les gens du groupe et les amis immédiats autour de nous ; nous avons beaucoup appris et nous nous sommes beaucoup rapprochés. Cela a beaucoup à voir avec la raison pour laquelle ça s’appelle [ Soul to Soul ]. ” ^[138]

Vivre en vie

Après une tournée de neuf mois et demi, Epic a demandé un quatrième album à Double Trouble dans le cadre de leur obligation contractuelle. ^[139] En juillet 1986, Vaughan a décidé d’enregistrer le LP, Live Alive , lors de trois apparitions en direct à Austin et à Dallas. ^[140] Les 17 et 18 juillet, le groupe a donné des concerts à guichets fermés à l’Austin Opera House et le 19 juillet au Dallas Starfest. ^[141] Ils ont utilisé des enregistrements de ces concerts pour assembler le LP, qui a été produit par Vaughan. ^[142] Shannon était dans les coulisses avant le concert d’Austin et a prédit au nouveau manager Alex Hodges que Vaughan et lui-même “se dirigeaient vers un mur de briques”. ^[143]Le guitariste Denny Freeman a assisté aux performances d’Austin; il a qualifié les émissions de “désordre musical, car ils entreraient dans ces confitures chaotiques sans contrôle. Je ne savais pas exactement ce qui se passait, mais j’étais inquiet.” ^[143] Layton et Shannon ont fait remarquer que leur horaire de travail et leurs drogues faisaient perdre la concentration au groupe. ^[144] Selon Wynans : “Les choses devenaient illogiques et folles.” ^[143]

L’ album Live Alive est sorti le 17 novembre 1986 et le seul LP live officiel de Double Trouble rendu disponible dans le commerce du vivant de Vaughan, bien qu’il ne soit jamais apparu sur le palmarès Billboard 200. ^[145] Bien que de nombreux critiques aient affirmé que la majeure partie de l’album avait été doublée, l’ingénieur Gary Olazabal, qui a mixé l’album, a affirmé que la plupart du matériel avait été mal enregistré. ^[146] Vaughan a admis plus tard que ce n’était pas l’un de ses meilleurs efforts; il se souvient: “Je n’étais pas en très bonne forme quand nous avons enregistré Live Alive. À l’époque, je n’avais pas réalisé à quel point j’étais en mauvaise posture. Il y avait plus de travaux de réparation effectués sur l’album que je ne l’aurais souhaité. Une partie du travail ressemble à [c’était] le travail de personnes à moitié mortes. Il y avait de bonnes notes qui sont sorties, mais je n’étais tout simplement pas en contrôle; personne ne l’était.” ^[147]

Drogues et alcool

En 1960, alors que Vaughan avait six ans, il a commencé à voler les boissons de son père. Attiré par ses effets, il a commencé à fabriquer ses propres boissons, ce qui a entraîné une dépendance à l’alcool. Il a expliqué: “c’est à ce moment-là que j’ai commencé à voler les boissons de papa. Ou quand mes parents étaient partis, je trouvais la bouteille et m’en fabriquais une. Je pensais que c’était cool … je pensais que les enfants du coin de la rue penseraient que c’était cool . C’est là que ça a commencé, et depuis, j’en dépendais.” ^[148] Selon les auteurs Joe Nick Patoski et Bill Crawford : “Au cours des vingt-cinq années qui ont suivi, il s’était frayé un chemin à travers le Physicians’ Desk Reference avant de trouver ses poisons préférés – l’alcool et la cocaïne .” ^[149]

Stevie et moi avons atteint ce point où nous devions avoir de la drogue et de l’alcool tout le temps. Si le téléphone sonnait le matin et nous réveillait, nous ne pourrions pas répondre au téléphone avant d’avoir bu de l’alcool. ^[150]

—Tommy Shannon

Bien que Vaughan ait affirmé qu’il avait ressenti pour la première fois les effets de la cocaïne lorsqu’un médecin lui avait prescrit une solution liquide du stimulant sous forme de vaporisateur nasal, selon Patoski et Crawford, la première fois que Vaughan est connu pour avoir ingéré la drogue remonte à 1975, alors qu’il exécutait avec les Cobras. ^[151] Avant cela, Vaughan avait brièvement consommé d’autres drogues telles que le cannabis , la méthamphétamine et Quaaludes, le nom de marque de la méthaqualone . ^[152] Après 1975, il boit régulièrement du whisky et consomme de la cocaïne, mélangeant notamment les deux substances. ^[149]Selon Hopkins, au moment de la tournée européenne de Double Trouble en septembre 1986, “son style de vie de toxicomanie avait atteint un sommet, probablement mieux caractérisé comme le fond d’un gouffre profond”. ^[153]

Au plus fort de la toxicomanie de Vaughan, il a bu 1 litre américain (0,95 L) de whisky et utilisé un quart d’once (7 g) de cocaïne chaque jour. ^[154] L’assistant personnel Tim Duckworth a expliqué : “Je ferais en sorte qu’il prenne son petit-déjeuner au lieu de se réveiller en buvant tous les matins, ce qui était probablement la pire chose qu’il faisait.” ^[155] Selon Vaughan : “c’est arrivé au point où si j’essayais de dire “salut” à quelqu’un, je m’effondrais en pleurant. C’était comme une catastrophe.” ^[143]

En septembre 1986, Double Trouble s’est rendu au Danemark pour une tournée d’un mois en Europe. ^[156] Pendant les heures tardives de la nuit du 28 septembre, Vaughan est tombé malade après une représentation à Ludwigshafen , en Allemagne, souffrant d’une déshydratation proche de la mort, pour laquelle il a reçu un traitement médical. ^[154] L’incident a abouti à son enregistrement à la London Clinic sous la garde du Dr Victor Bloom, qui l’a averti qu’il était à un mois de la mort. ^[157] Après être resté à Londres pendant plus d’une semaine, il est retourné aux États-Unis et est entré à l’hôpital Peachford d’ Atlanta , où il a passé quatre semaines en rééducation, puis s’est inscrit en cure de désintoxication à Austin. ^[158]

Visite en direct vivant

En novembre 1986, après son départ de la cure de désintoxication, Vaughan est retourné dans la maison de sa mère Glenfield Avenue à Dallas, où il avait passé une grande partie de son enfance. ^[159] Pendant ce temps, Double Trouble a commencé les répétitions pour la tournée Live Alive . Bien que Vaughan ait été nerveux à l’idée de jouer après avoir atteint la sobriété, il a été rassuré. ^[160] Wynans a rappelé plus tard : “Stevie était vraiment inquiet à l’idée de jouer après être devenu sobre… il ne savait pas s’il avait encore quelque chose à offrir. Une fois que nous avons repris la route, il était très inspiré et motivées.” ^[161] La tournée a commencé le 23 novembre à l’Université d’État de Towson , qui était la première représentation de Vaughan avec Double Trouble après la cure de désintoxication.^[160] Le 31 décembre 1986, ils ont donné un concert au Fox Theatre d’Atlanta , qui présentait des performances de rappel avec Lonnie Mack. ^{[162] [n° 19]}

Au fur et à mesure que la tournée progressait, Vaughan avait envie de travailler sur le matériel de son prochain album, mais en janvier 1987, il a demandé le divorce de Lenny, ce qui l’a empêché de tout projet jusqu’à ce que la procédure soit finalisée. ^[163] Cela l’a empêché d’écrire et d’enregistrer des chansons pendant près de deux ans, mais Double Trouble a écrit la chanson “Crossfire” avec Bill Carter et Ruth Ellsworth. Layton a rappelé: “nous avons écrit la musique, et ils devaient écrire les paroles. Nous venions de nous réunir; Stevie ne pouvait pas être là à ce moment-là. Il était à Dallas en train de faire certaines choses, et nous nous sommes juste réunis et avons commencé à écrire quelques chansons. C’était la première que nous avons écrite. ^[164] Le 6 août 1987, Double Trouble est apparu au Austin Aqua Festival, où ils ont joué devant l’un des plus grands publics de leur carrière. ^[165] Selon le biographe Craig Hopkins, jusqu’à 20 000 personnes ont assisté au concert. ^[165] Après une tournée d’un mois en tant qu’acte d’ouverture de Robert Plant en mai 1988, qui comprenait un concert au Maple Leaf Gardens de Toronto , le groupe a été réservé pour une étape européenne, qui comprenait 22 représentations, et s’est terminée à Oulu . , Finlande le 17 juillet. Ce serait le dernier concert de Vaughan en Europe. ^[166]

À l’étape

Après que le divorce de Vaughan avec Lenora “Lenny” Darlene Bailey soit devenu définitif, l’enregistrement du quatrième et dernier album studio de Double Trouble, In Step , a commencé aux Kiva Studios à Memphis, Tennessee , en collaboration avec le producteur Jim Gaines et le co-auteur-compositeur Doyle Bramhall . ^[167] Au départ, il avait des doutes sur ses capacités musicales et créatives après avoir atteint la sobriété, mais il a gagné en confiance au fil des séances. Shannon a rappelé plus tard: ” In Step a été, pour lui, une grande expérience de croissance. À mon avis, c’est notre meilleur album studio, et je pense qu’il a ressenti cela aussi. ” ^[161] Bramhall, qui était également entré en cure de désintoxication, a écrit des chansons avec Vaughan sur la dépendance et la rédemption. ^[168]Selon Vaughan, l’album s’intitulait In Step parce que “je suis enfin en phase avec la vie, en phase avec moi-même, en phase avec ma musique”. ^[169] Les notes de pochette de l’album incluent la citation; « Dieu merci, l’ascenseur est en panne », une référence au programme en douze étapes proposé par les Alcooliques anonymes (AA). ^[170]

Après le déménagement des sessions d’enregistrement In Step à Los Angeles, Vaughan a ajouté les cornistes Joe Sublett et Darrell Leonard , qui ont joué respectivement du saxophone et de la trompette sur “Crossfire” et “Love Me Darlin ‘ “. ^[171] Peu de temps avant que la production de l’album ne soit terminée, Vaughan et Double Trouble sont apparus lors d’une soirée inaugurale présidentielle à Washington, DC pour George HW Bush . ^[172] In Step est sorti le 13 juin 1989 et huit mois plus tard, il a été certifié disque d’or. ^[173] L’album était la sortie la plus réussie commercialement de Vaughan et sa première à remporter un Grammy Award . ^[174]Il a culminé au numéro 33 du Billboard 200, passant 47 semaines sur le graphique. ^[175] In Step comprenait la chanson “Crossfire”, qui a été écrite par Double Trouble, Bill Carter et Ruth Ellsworth ; c’est devenu son seul succès numéro un. ^[161] L’album comprenait également l’un de ses premiers enregistrements pour présenter l’utilisation d’un Fuzz Face sur la reprise de Vaughan de la chanson Howlin ‘Wolf, ” Love Me Darlin ‘ “. ^[176]

En juillet 1989, Neil Perry, écrivain pour le magazine Sounds , écrivait : « L’album se termine par l’évanouissement apaisant des sourcils de « Riviera Paradise », un lent et long entraînement de guitare et de piano qui prouve à quel point Vaughan est à la guitare ce que Noureev est de danser.” ^[177] Selon le journaliste musical Robert Christgau , Vaughan “écrivait du blues pour AA… il échappe au blues sans dommage pour la première fois de sa carrière”. ^[178] En octobre 1989, le Boca Raton News a décrit les solos de guitare de Vaughan comme “déterminés, lucides et carrément piquants” et ses paroles comme “des allégories pleines de tension”. ^[179]

La mort

Le lundi 27 août 1990, à 12 h 50 ( HAC ), Vaughan et des membres de l’entourage de tournée d’ Eric Clapton ont joué une jam session all-star encore au Alpine Valley Music Theatre à Alpine Valley Resort à East Troy, Wisconsin . Ils sont ensuite partis pour l’aéroport international Midway de Chicago dans un hélicoptère Bell 206B , le moyen le plus courant pour les artistes d’entrer et de sortir du site, car il n’y a qu’une seule route d’entrée et de sortie, très utilisée par les fans. ^[180] L’hélicoptère s’est écrasé sur une pente de ski à proximité peu après le décollage. ^[181]Vaughan et les quatre autres à bord – le pilote Jeff Brown, l’agent Bobby Brooks, le garde du corps Nigel Browne et le directeur de tournée Colin Smythe – sont décédés. ^[182] L’hélicoptère appartenait à la société Omniflight Helicopters de Chicago. L’enquête du coroner d’Elkhorn a révélé que les cinq hommes sont morts sur le coup. ^[183]

L’enquête a déterminé que l’avion avait décollé dans des conditions de brouillard avec une visibilité apparemment inférieure à deux milles, selon une prévision locale. Le rapport du National Transportation Safety Board indiquait: “Alors que le troisième hélicoptère décollait, il est resté à une altitude inférieure à celle des autres et le pilote a tourné vers le sud-est vers un terrain en montée. Par la suite, l’hélicoptère s’est écrasé sur un terrain vallonné à environ trois cinquièmes de mile depuis le point de décollage.” Les dossiers de la Federal Aviation Administration (FAA) ont montré que Brown était qualifié pour voler aux instruments dans un aéronef à voilure fixe, mais pas dans un hélicoptère. Toxicologieles tests effectués sur les victimes n’ont révélé aucune trace de drogue ou d’alcool dans leur système. Les funérailles de Vaughan ont eu lieu le 31 août 1990 au cimetière Laurel Land à Dallas, au Texas. Son coffret en bois se pare rapidement de bouquets de fleurs. Environ 3 000 personnes en deuil se sont jointes à une procession dirigée par un corbillard blanc. Parmi ceux présents à la cérémonie publique figuraient Jeff Healey , Charlie Sexton , ZZ Top , Colin James , Stevie Wonder , Bonnie Raitt et Buddy Guy . La pierre tombale de Vaughan se lit comme suit: “Merci … pour tout l’amour que vous nous avez transmis.”

Style musical

La musique de Vaughan était enracinée dans le blues , le rock et le jazz . Il a été influencé par Jimi Hendrix , Albert King , Lonnie Mack , BB King , Freddie King , Albert Collins , Johnny “Guitar” Watson , Buddy Guy , Howlin’ Wolf , Otis Rush , Guitar Slim , Chuck Berry et Muddy Waters . Selon le propriétaire de la discothèque Clifford Antone, qui a ouvert Antone’s en 1975, Vaughan a jammé avec Albert King chez Antone’s en juillet 1977 et cela l’a presque “effrayé à mort”, en disant que “c’était le meilleur que j’ai jamais vu Albert ou le meilleur que j’ai jamais vu Stevie”. ^[184] Tandis qu’Albert King avait une influence substantielle sur Vaughan, Jimi Hendrix était la plus grande inspiration de Vaughan. Vaughan a déclaré: “J’aime Hendrix pour tant de raisons. Il était bien plus qu’un simple guitariste de blues – il jouait sacrément bien n’importe quel type de guitare qu’il voulait. En fait, je ne sais même pas s’il jouait de la guitare – il jouait musique.” ^[185] Il a également été influencé par des guitaristes de jazz tels que Django Reinhardt , Wes Montgomery , Kenny Burrell et George Benson .

En 1987, Vaughan a classé Lonnie Mack au premier rang des guitaristes qu’il avait écoutés, à la fois dans sa jeunesse et à l’âge adulte. ^[187] Vaughan a observé que Mack était “en avance sur son temps” ^[185] et a dit: “J’ai reçu beaucoup de mes trucs rapides de Lonnie”. ^[188] À une autre occasion, Vaughan a déclaré qu’il avait appris le choix du trémolo et le vibrato de Mack et que Mack lui avait appris à «jouer de la guitare avec le cœur». ^[189] Mack se souvient de sa première rencontre avec Vaughan en 1978 :

Nous étions au Texas à la recherche de cueilleurs et nous sommes allés voir les Thunderbirds. Jimmie disait: ‘Mec, tu dois entendre mon petit frère. Il joue toutes vos [chansons].’ Il jouait dans un petit endroit appelé le Rome Inn, et nous sommes allés là-bas et l’avons vérifié. En fait, quand j’ai franchi la porte, il jouait ‘Wham!’ Et j’ai dit, ‘Dadgum.’ Il jouait bien. Je l’avais mal joué pendant longtemps et j’avais besoin de revenir en arrière et d’écouter mon disque original. C’était en 78, je crois. ^[190]

La relation de Vaughan avec une autre légende du blues texan, Johnny Winter , était un peu plus complexe. Bien qu’ils se soient rencontrés à plusieurs reprises et aient souvent joué des sessions avec les mêmes musiciens ou même interprété le même matériel, comme dans le cas de Boot Hill , Vaughan s’est toujours abstenu de reconnaître Winter sous quelque forme que ce soit. Dans sa biographie, ” Raisin ‘Cain “, Winter dit qu’il était énervé après avoir lu Vaughan déclarant dans une interview qu’il n’avait jamais rencontré ni connu Johnny Winter. “Nous avons même joué ensemble chez Tommy Shannon une fois.” Vaughan a réglé la question en 1988 à l’occasion d’un festival de blues en Europe où lui et Winter étaient à l’affiche, expliquant qu’il avait été mal cité et que “Invité à comparer leurs styles de jeu dans une interview en 2010, Winter a admis que “le mien est un peu plus brut, je pense”. ^[192]

Équipement

Guitares

Vaughan possédait et utilisait une variété de guitares au cours de sa carrière. Sa guitare de prédilection, et l’instrument auquel il s’est le plus associé, était la Fender Stratocaster , sa préférée étant un corps de 1963 avec un manche de 1962 et des micros datant de 1959. C’est pourquoi Vaughan appelait généralement sa Stratocaster une “1959 Strat “. Il a expliqué pourquoi il préférait cette guitare dans une interview de 1983 : « J’aime la force de son son. Toute guitare que je joue doit être assez polyvalente. ” ^[193] Vaughan a également appelé cet instrument sa “première épouse” ou “Number One”. ^[194]Une autre guitare préférée était une Strat un peu plus tardive qu’il a nommée “Lenny” d’après sa femme, Lenora. Alors qu’il se trouvait dans un prêteur sur gages local en 1980, Vaughan avait remarqué cette guitare en particulier, une Stratocaster de 1965 qui avait été repeinte en rouge, avec la finition sunburst d’origine. Il avait également une incrustation de mandoline de 1910 juste en dessous du pont. Le prêteur sur gage en demandait 300 $, ce qui était bien plus que ce que Vaughan avait à l’époque. Lenny a vu à quel point il voulait cette guitare, alors elle a demandé à six de leurs amis de donner 50 $ chacun et l’a achetée pour lui. La guitare lui a été offerte le jour de son anniversaire en 1980, et cette nuit-là, après avoir ramené “Lenny” (la guitare et la femme) à la maison avec lui, il a écrit la chanson “Lenny”. ^[195]Il a commencé à utiliser une Stratocaster empruntée au lycée et a utilisé des Stratocaster principalement dans ses performances et enregistrements en direct, bien qu’il ait joué d’autres guitares, y compris des guitares personnalisées. ^[196]

L’une des guitares personnalisées – surnommée “Main” – a été construite par James Hamilton de Hamiltone Guitars à Buffalo, New York. C’était un cadeau de Billy Gibbons de ZZ Top. Gibbons avait chargé Hamilton de construire la guitare en 1979. Il y a eu quelques retards, notamment le fait de devoir refaire l’incrustation de nacre du nom de Vaughan sur le manche lorsqu’il a changé son nom de scène de Stevie Vaughan à Stevie Ray Vaughan. La guitare lui a été offerte par Jim Hamiltonle 29 avril 1984. Hamilton se souvient que Stevie Ray Vaughan était si content de la guitare qu’il en a joué ce soir-là au Springfest sur le campus de l’Université de Buffalo. Elle est restée l’une des principales guitares qu’il utilisait sur scène et en studio. Vaughan a apporté quelques modifications à la guitare, notamment en remplaçant les boutons Gibson de couleur bronze par des boutons Fender blancs, car il préférait les nervures sur les boutons Fender. Les micros ont dû être changés après que la guitare ait été utilisée dans la vidéo “Couldn’t Stand the Weather”, dans laquelle Stevie et “Main” ont été trempés d’eau, et les micros ont été ruinés. La guitare préférée de Vaughan a été résumée comme la sienne,

Number One Strat, que Stevie prétendait être un ’59, puisque c’était la date estampillée au dos des micros… c’était incorrect, cependant, car le technicien de la guitare Rene Martinez (qui a supervisé les guitares de SRV depuis 1980) a trouvé le cachet de 1963 sur le corps et 1962 sur le manche d’origine (le manche a été remplacé en 1989 après qu’il ne pouvait plus être refretté correctement; René a utilisé le manche d’un autre favori de SRV, “Red”, car c’était aussi un modèle de 1962). Les micros ont également une sortie relativement faible, pas le mythe du surbobinage chaud qui a gagné des jambes dans les années 80… les 3 micros auraient une impédance de sortie inférieure à 6k ohms, ce qui serait typique d’un ensemble de 1959 (les micros du manche avaient tendance à être les plus chauds, mais pas beaucoup). Bien que le modèle signature Fender SRV utilise des micros Texas Special, dont Stevie a été fortement impliqué dans la fabrication,^[197]

Guitare de reproduction Stevie Ray Vaughan signée Jim Hamilton # 01 Signature Jim Hamilton à l’arrière de la poupée

Vaughan a acheté de nombreuses Stratocaster et en a offert en cadeau. Une guitare de style Diplomat Strat sunburst a été achetée par Vaughan et donnée à sa petite amie Janna Lapidus pour apprendre à jouer. ^[198] Vaughan a utilisé un ensemble personnalisé de cordes inhabituellement lourdes, jauges .013, .015, .019, .028, .038, .058, et a accordé un demi-pas en dessous de l’accord standard . ^[199]Il jouait avec tellement de tension qu’il n’était pas rare qu’il sépare son ongle du mouvement rapide le long des cordes. Le propriétaire d’un club d’Austin a rappelé que Vaughan était entré au bureau entre les sets pour emprunter de la super colle, qu’il utilisait pour empêcher l’ongle fendu de s’élargir pendant qu’il continuait à jouer. La super colle a été suggérée par René Martinez, qui était le technicien de guitare de Stevie. Martinez a finalement convaincu Stevie de passer à des cordes légèrement plus légères. Il préférait un manche de guitare avec un profil asymétrique (plus épais en haut) qui était plus confortable pour son style de jeu avec le pouce. L’utilisation intensive de la barre de vibrato a nécessité des remplacements fréquents ; Vaughan demandait souvent à son roadie, Byron Barr, d’obtenir des barres en acier inoxydable personnalisées fabriquées par le père de Barr. ^[200]

Vaughan a également été photographié en train de jouer sur une Rickenbacker Capri, une National Duolian , une Epiphone Riviera, une Gibson Flying V , ainsi que plusieurs autres modèles. ^[201] Vaughan a utilisé une Gibson Johnny Smith pour enregistrer “Stang’s Swang”, et une acoustique Guild 12 cordes pour sa performance sur MTV Unplugged en janvier 1990. ^[198] Le 24 juin 2004, l’une des Stratocaster de Vaughan, la ” Lenny” strat, a été vendue aux enchères au profit du Crossroads Center d’ Eric Clapton à Antigua ; l’instrument a été acheté par Guitar Centerpour 623 500 $. ^[202]

Amplificateurs et effets

Vaughan a été un catalyseur dans le renouveau des amplificateurs et des effets vintage dans les années 1980. Son volume élevé et l’utilisation de cordes lourdes nécessitaient des amplificateurs puissants et robustes. Vaughan a utilisé deux Fender Super Reverbs à face noire , qui ont été cruciales pour façonner son son saturé clair. Il mélangeait souvent d’autres amplis avec les Super Reverbs, y compris les Fender Vibroverbs à face noire , ^[198] et des marques telles que Dumble et Marshall , qu’il utilisait pour son son clair. ^[203]

Alors que ses principaux effets étaient l’ Ibanez Tube Screamer et une pédale Vox wah-wah, ^[204] Vaughan a expérimenté une gamme d’effets. Il a utilisé un Fender Vibratone , ^[198] conçu comme un haut- parleur Leslie pour guitares électriques, et a fourni un effet de chœur gazouillant, qui peut être entendu sur le morceau “Cold Shot”. Il a utilisé une Dallas Arbiter Fuzz Face vintage que l’on peut entendre sur In Step , ainsi qu’une Octavia . ^[204] Le site Web Guitar Geek fournit une illustration détaillée de l’équipement de 1985 de Vaughan mis en place sur la base d’entretiens avec son technicien de guitare et son constructeur d’effets, Cesar Diaz. ^[205]

Héritage

Vaughan tout au long de sa carrière a relancé le blues rock et ouvert la voie à de nombreux autres artistes. Le travail de Vaughan continue d’influencer de nombreux artistes de blues , de rock et alternatifs , dont John Mayer , ^[206] Kenny Wayne Shepherd , ^[207] Mike McCready , ^[208] Albert Cummings , ^[209] Los Lonely Boys et Chris Duarte , entre autres. Stephen Thomas Erlewine d’ AllMusic a décrit Vaughan comme “le leader du blues américain” et a développé “un style éclectique et fougueux unique qui ne sonnait comme aucun autre guitariste, quel que soit le genre”.^[210] En 1983, le magazine Variety a qualifié Vaughan de “guitar hero de l’ère actuelle”. ^[211]

Dans les mois qui ont suivi sa mort, Vaughan a vendu plus de 5,5 millions d’albums aux États-Unis. ^[212] Le 25 septembre 1990, Epic a sorti Family Style , un LP que Les frères Vaughan ont coupé aux Ardent Studios à Memphis, Tennessee . Le label a sorti plusieurs singles et vidéos promotionnels pour l’effort de collaboration. ^[213] En novembre 1990, CMV Enterprises a publié Pride and Joy , une collection de huit vidéoclips Double Trouble. ^[214] Sonya signé un accord avec le domaine de Vaughan pour obtenir le contrôle de son catalogue arrière, ainsi que l’autorisation de sortir des albums avec du matériel inédit et de nouvelles collections d’œuvres publiées. ^[215] Le 29 octobre 1991, The Sky Is Crying est sorti en tant que premier album posthume de Vaughan avec Double Trouble, et a présenté des enregistrements en studio de 1984 à 1985. ^[216] D’autres compilations, albums live et films sont également sortis depuis son la mort.

Le 3 octobre 1991, la gouverneure du Texas , Ann Richards , a proclamé “Stevie Ray Vaughan Commemoration Day”, au cours de laquelle un concert commémoratif a eu lieu au Texas Theatre . ^[216] En 1993, une statue commémorative de Vaughan a été dévoilée sur Auditorium Shores et est le premier monument public d’un musicien à Austin. ^[217] En septembre 1994, une Stevie Ray Vaughan Memorial Run for Recovery a eu lieu à Dallas; l’événement était un avantage pour la Fondation Ethel Daniels, créée pour aider les personnes en rétablissement de l’alcoolisme et de la toxicomanie qui n’ont pas les moyens de se faire soigner. ^[218] En 1999, le Programme d’aide aux musiciens (rebaptisé plus tard MusiCaresMAP Fund) a créé le “Stevie Ray Vaughan Award” pour honorer la mémoire de Vaughan et reconnaître les musiciens pour leur dévouement à aider d’autres toxicomanes aux prises avec le processus de rétablissement. ^{[219] [220]} Les destinataires incluent Eric Clapton , David Crosby , Steven Tyler , Alice Cooper , Ozzy Osbourne , Pete Townshend , Chris Cornell , Jerry Cantrell , Mike McCready, entre autres. ^[220]En 1993, Martha Vaughan a créé le Stevie Ray Vaughan Memorial Scholarship Fund, décerné aux étudiants du WE Greiner Middle School à Oakcliff qui ont l’intention d’aller à l’université et de poursuivre les arts en tant que profession. ^[221]

Récompenses et honneurs

Vaughan a remporté cinq WC Handy Awards ^[222] et a été intronisé à titre posthume au Blues Hall of Fame en 2000. ^[223] En 1985, il a été nommé amiral honoraire de la marine du Texas . ^[224] Vaughan a eu un seul succès numéro un sur le palmarès Hot Mainstream Rock Tracks pour la chanson “Crossfire”. ^[225] Ses ventes d’albums aux États-Unis s’élèvent à plus de 15 millions d’unités. Family Style , sorti peu de temps après sa mort, a remporté le Grammy Award 1991 du meilleur album de blues contemporain et est devenu son album studio non Double Trouble le plus vendu avec plus d’un million d’expéditions aux États-Unis ^[212] En 2003,Rolling Stone l’a classé septième parmi les “100 plus grands guitaristes de tous les temps”. ^[226] Il est également devenu éligible au Rock and Roll Hall of Fame en 2008, mais n’est apparu sur une liste de nominations qu’en 2014. ^{[227] [228]} Il a été intronisé au RRHOF aux côtés de Double Trouble en 2015. ^{[229] [230]} Le magazine Guitar World l’a classé numéro un dans sa liste des plus grands guitaristes de blues. ^[231]

En 1994, la ville d’Austin, au Texas, a érigé le Stevie Ray Vaughan Memorial sur le sentier de randonnée au bord du lac Lady Bird. ^[232]

Discographie

• Inondation au Texas (1983)
• Je ne pouvais pas supporter le temps (1984)
• Âme à âme (1985)
• Dans l’étape (1989)
• Style familial (1990)
• Le ciel pleure (1991)

Voir également

• Portail texan

• années 1980 en musique
• Liste des musiciens de blues rock
• Liste des musiciens de blues électrique
• Liste des guitaristes
• Liste des musiciens de blues du Texas
• Musique d’Austin, Texas
• Musique du Texas

Remarques

Notes de bas de page

1. ^ L’arrière-grand-père de Vaughan, Robert Hodgen LaRue, v. 1900 L’ascendance de Vaughan remonte à son arrière-grand-père, Robert Hodgen LaRue. La grand-mère paternelle de Vaughan, Laura Belle LaRue, était une métayère qui a déménagé dans le comté de Rockwall depuis Terrell, au Texas , après avoir épousé son mari, Thomas Lee Vaughan, le 13 juillet 1902. Elle a donné naissance à neuf enfants, dont huit ont survécu à la petite enfance. Le dimanche, Laura réunissait ses enfants autour de son piano dans le salon, en chantant hymnes et standards populaires. En 1928, Thomas mourut de la maladie de Bright et quitta la famille de Laura pour cueillir du coton pour gagner sa vie au début de la Grande Dépression . ^[2]
2. ↑ Selon Vaughan, son premier instrument était une batterie fabriquée à partir de boîtes à chaussures et de moules à tarte, utilisant des cintres comme baguettes de tambour. Il a également tenté de jouer du saxophone, bien que Vaughan se soit rappelé: “… tout ce que j’ai pu obtenir, ce sont quelques grincements”. ^[8]
3. ↑ Cette guitare était connue sous le nom de modèle ” Wyatt Earp ” conçu par Jefferson Manufacturing, une société basée à Philadelphie . Disponible de 1959 à 1968, il était fabriqué à partir de panneaux de fibres de bois avec unefinition sunburst noir à crème et des motifs occidentaux sérigraphiés en rouge. ^[dix]
4. ↑ À la fin des années 1950, les Nightcaps étaient largement reconnus comme l’un des premiers groupes de blues blancs de Dallas. Bien qu’ils n’aient jamais attiré l’attention nationale, le groupe est devenu un incontournable de la scène musicale de la ville. ^[12]
5. ↑ En 1969, Shannon, qui s’était séparé du musicien Johnny Winter après avoir joué à Woodstock , retourna à Dallas et rencontra Vaughan pour la première fois dans un club appelé le Fog, qui était par coïncidence le même endroit où il avait rencontré Winter. ^[22]
6. ↑ Certaines des caricatures de Vaughan ont été publiées dans le journal de son lycée. ^[27]
7. ↑ Selon les auteurs Joe Nick Patoski et Bill Crawford, Bill Ham avait investi 11 000 $ pour un camion U-Haul et un équipement de backline. ^[22]
8. ↑ Fondé et ouvert par Clifford Antone le 15 juillet 1975, Antone’s était dirigé par la chanteuse Angela Strehli et engagea The Fabulous Thunderbirds comme groupe maison non officiel. ^[40]
9. ↑ Vaughan et Lenny se sont mariés le 23 décembre 1979 au Rome Inn, après avoir rêvé que Lenny était assis sur les genoux de Howlin’ Wolf . ^[50]
10. ↑ Selon les auteurs Joe Nick Patoski et Bill Crawford, “comme la réaction négative du public aux débuts de Muddy Waters en Angleterre en 1958, enregistrée par le spécialiste du blues Paul Oliver, l’expérience de blues électrique à plein volume de Stevie était” de la viande qui s’est avérée trop forte pour beaucoup d’estomacs. Les Européens, habitués à un style de blues folk plus calme, ont grincé des dents au niveau sonore pur émis par le trio texan.” ^[68] Le biographe Craig Hopkins a écrit: “les deux nuits à Montreux sont devenues les concerts les plus importants de la carrière de Stevie.” ^[69]
11. ^ Double Trouble a reçu 5 000 $ en compensation pour chaque spectacle, ainsi qu’un bonus de 1 000 $ à 2 000 $ pour les ventes de billets réussies. ^[95]
12. ^ Trois semaines après sa sortie, Couldn’t Stand the Weather s’est vendu à 242 000 exemplaires et a finalement été certifié platine, se vendant à plus d’un million d’unités à la fin de l’année. ^[100]
13. ↑ À l’origine, la programmation du Carnegie Hall comprenait le claviériste Booker T. Jones , la section de cors de la Tower of Power et les Golden Echos, ce dernier étant un trio de gospel pour adolescents de Boston qui ne s’était jamais produit en dehors d’une église. ^[107]
14. ↑ Fin septembre 1984, Double Trouble répète pendant trois jours sur une scène sonore à Austin. ^[109] Le 29 septembre, le groupe de douze musiciens a donné deux spectacles à la Caravane des Rêves à Fort Worth, Texas , pour une répétition générale. ^[110] Les 1er et 2 octobre, ils ont répété sur une scène sonore à New York avant un rapide passage en revue lors de la vérification du son l’après-midi de la représentation. ^[111]
15. ↑ Double Trouble portait des costumes de style mariachi fabriqués par Nelda’s Tailors à Austin. ^[109] Ils étaient faits de velours et décorés de boutons d’argent cousus par un tailleur de Nuevo Laredo . ^[106] Avec Layton et Shannon en costumes bleu royal, Vaughan portait à la fois un costume bleu royal et rouge rubis, pour chaque partie de la performance respectivement. ^[117] Un décor élaboré a été construit à partir de contreplaqué, peint en émail bleu lapis avec des bandes d’or métallique. ^[109]
16. ↑ Selon Patoski et Crawford, certains membres du public étaient initialement réservés pendant la représentation, mais un fan a crié : « Lève-toi. Ce n’est pas La traviata ». ^[108]
17. ↑ Selon Hopkins, Double Trouble a signé des autographes pour plus de 500 fans, une apparition qui a duré deux heures et demie ; la ligne de fans s’étendait hors de la porte sur Broadway et au coin de la rue. ^[122]
18. ↑ La couverture de l’album Soul to Soul a été prise au Anderson Mill Garden Club à Volente, Texas . ^[136]
19. ↑ Une partie de l’émission a été diffusée à la radio locale, mais en 2014, une seule chanson est officiellement sortie. ^[162]

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31. ↑ Hopkins 2010 , pp. 67–70 : « Le 2 décembre est la dernière entrée pour Blackbird dans les records de réservation de Charlie Hatchett jusqu’au 30–31 décembre. Les concerts du Nouvel An sont planifiés longtemps à l’avance. Stevie a probablement emménagé à Krackerjack à ce moment-là.
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Lectures complémentaires

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• “Je ne pouvais pas supporter le temps – Stevie Ray Vaughan et Double Trouble” . AllMusic . Consulté le 12 janvier 2012 .
• En direct d’Austin, Texas (notes des médias). New York : Sony Music Entertainment . 1995.
• “Chansons rock grand public – Archives 1989” . Panneau d’affichage . Consulté le 28 septembre 2014 .
• “Soul To Soul – Stevie Ray Vaughan et Double Trouble” . AllMusic . Consulté le 12 janvier 2012 .
• “Stevie Ray Vaughan”. Les nouvelles du matin de Dallas . 17 mars 1985.
• “Stevie Ray Vaughan”. Légendes . Saison 1. Épisode 15. 3 octobre 1997. VH1 .
• “Vaughan est mort de multiples blessures”. L’Union Quotidienne . 29 août 1990.
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• Gill, Chris (mars 2013). “Blues Power: Un guide détaillé des amplis et des pédales d’effets dans l’arsenal de Stevie Ray Vaughan”. Monde de la guitare .
• Kitts, Jeff (1997). Guitar World présente Stevie Ray Vaughan . Hal Leonard Corporation. ISBN 978-0-7935-8080-4.
• Leigh, Keri (1993). Stevie Ray : d’âme à âme . Commerce Taylor . ISBN 978-0-87833-838-2.
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• Blanc, Timothy (juin 1991). “SRV : Parler Avec Le Maître”. Musicien .

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à: Stevie Ray Vaughan

Wikimedia Commons a des médias liés à Stevie Ray Vaughan .

• Site officiel
• Les archives de Stevie Ray Vaughan
• Stevie Ray Vaughan à AllMusic
• Discographie de Stevie Ray Vaughan sur Discogs
• La chaîne de Stevie Ray Vaughan sur YouTube
• Stevie Ray Vaughan à Trouver une tombe