Société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs

L’ American Society of Composers, Authors, and Publishers ( ASCAP ) ( / ˈ æ s k æ p / ) est une organisation américaine à but non lucratif de droits d’exécution (PRO) qui octroie sous Licence collective les droits d’exécution publique des œuvres musicales de ses membres. fonctionne pour les sites, les diffuseurs et les services de streaming numérique. ^[2]

Société américaine des compositeurs, auteurs et éditeurs

Nom commercial	ASCAP (1914-présent)
Taper	À but non lucratif
Fondé	13 février 1914 ; il y a 108 ans ( 13/02/1914 )
Fondateurs	Irving Berlin Victor Herbert Louis Hirsch John Raymond Hubbell Silvio Hein Gustave Kerker Glen MacDonough George Maxwell Jay Witmark Nathan Burkan
Quartier général	New York, New York , États-Unis
Personnes clés	Paul Williams (président) [1] Elizabeth Matthews (PDG)
Site Internet	www .ascap .com

L’ASCAP perçoit des droits de Licence auprès des utilisateurs de la musique créée par les membres de l’ASCAP, puis les redistribue à ses membres sous forme de redevances . En effet, l’arrangement est le fruit d’un compromis : lorsqu’une chanson est jouée, l’utilisateur n’a pas à payer directement le détenteur du droit d’auteur, ni le créateur de musique à facturer une station de radio pour l’utilisation d’une chanson.

En 2019, l’ASCAP a collecté plus de 1,274 milliard de dollars de revenus et distribué 1,184 milliard de dollars de redevances à ses membres. ^[3] En septembre 2020, les membres de l’ASCAP comprenaient plus de 775 000 auteurs-compositeurs, compositeurs et éditeurs de musique , avec plus de 11 millions d’œuvres enregistrées. ^[4]

Non-exclusivité

Contrairement aux sociétés de gestion collective en dehors des États-Unis, le contrat ASCAP est non exclusif ^[5] et bien qu’il ne soit pas si simple pour une personne étrangère d’adhérer à l’ASCAP, c’est possible. L’ASCAP a un bureau au Royaume-Uni. ^[6] Le contrat d’artiste n’étant pas exclusif, les auteurs peuvent obtenir une Licence en utilisant une Licence Creative Commons . La déclaration des droits de l’ASCAP stipule que “nous avons le droit de choisir quand et où nos œuvres créatives peuvent être utilisées gratuitement”. Si un auteur va utiliser une Licence Creative Commons avec les œuvres d’un autre, c’est la seule organisation de Droits d’auteur qui a un contrat non exclusif auquel une personne étrangère peut adhérer. ^{[ citation nécessaire ]}Si un auteur utilise une Licence Creative Commons et n’est pas membre d’une organisation de droits d’exécution et que les œuvres génèrent des redevances, ces redevances sont collectées et versées aux éditeurs et artistes membres de ces organisations. L’ASCAP n’est pas une agence gouvernementale et, en tant que telle, n’a pas le droit d’imposer une amende et / ou de percevoir des redevances au nom des artistes qu’elle représente prétendument.

Histoire

Publicité commerciale ASCAP, Billboard 7 janvier 1967

L’ASCAP a été fondée par Victor Herbert , en collaboration avec les compositeurs George Botsford , ^[7] Silvio Hein, Irving Berlin , Louis Hirsch , John Raymond Hubbell et Gustave Kerker , Millard Fillmore , le parolier Glen MacDonough , les éditeurs George Maxwell (qui en a été le premier président) et Jay Witmark et l’avocat du droit d’auteur Nathan Burkan à l’ hôtel Claridge à New York le 13 février 1914, pour protéger les compositions musicales protégées par le droit d’auteur de ses membres, qui étaient pour la plupart des écrivains et des éditeurs associés à la ville de New York.Allée des casseroles en fer blanc . ^[8] Les premiers membres de l’ASCAP comprenaient les auteurs-compositeurs les plus actifs de l’époque – George M. Cohan , Rudolf Friml , Otto Harbach , Jerome Kern , John Philip Sousa , Alfred Baldwin Sloane , James Weldon Johnson , Robert Hood Bowers et Harry Tierney . Par la suite, de nombreux autres auteurs-compositeurs de premier plan sont devenus membres.

En 1919, l’ASCAP et la Performing Rights Society of Great Britain (depuis 1997 connue sous le nom de PRS for Music ), ont signé le premier accord de réciprocité pour la représentation des œuvres de leurs membres respectifs sur leurs territoires respectifs. Aujourd’hui, l’ASCAP a conclu des accords de réciprocité mondiaux et autorise les performances américaines de centaines de milliers de créateurs de musique internationaux.

Les campeurs d’été de l’ ASCAP et de la Manhattan School of Music participent aux répétitions quotidiennes du groupe symphonique. Depuis 1999, les deux institutions se sont associées pour offrir un camp de musique gratuit aux étudiants qui fréquentent les écoles publiques de New York.

L’avènement de la radio dans les années 1920 a apporté une nouvelle source importante de revenus pour l’ASCAP. Les stations de radio ne diffusaient à l’origine que des artistes en direct, les artistes travaillant gratuitement. Plus tard, les artistes ont voulu être payés et les performances enregistrées sont devenues plus courantes. L’ASCAP a commencé à percevoir des droits de Licence auprès des diffuseurs. Entre 1931 et 1939, l’ASCAP a augmenté les taux de Redevance facturés aux diffuseurs de plus de 400 %. ^[9]

Boycotter

En 1940, lorsque l’ASCAP tenta à nouveau de doubler ses droits de Licence, les radiodiffuseurs formèrent un boycott de l’ASCAP et fondèrent une agence de redevances concurrente, Broadcast Music Incorporated (BMI). Pendant une période de dix mois allant du 1er janvier au 29 octobre 1941, aucune musique sous Licence ASCAP (1 250 000 chansons) n’a été diffusée sur les stations de radio NBC et CBS . Au lieu de cela, les stations diffusaient de la musique et des styles régionaux (comme le rythme et le blues ou la country) qui avaient été rejetés par l’ASCAP. À la fin du litige entre les radiodiffuseurs et l’ASCAP en octobre 1941, l’ASCAP a été légalement tenue de se contenter d’une Redevance inférieure à celle qu’elle avait initialement exigée. ^[dix]

Décret de consentement

À la fin des années 1930, le contrôle général de l’ASCAP sur la plupart des musiques et ses conditions d’adhésion étaient considérés comme restreignant le commerce et illégaux en vertu du Sherman Anti-Trust Act . Le ministère de la Justice a poursuivi l’ASCAP en 1937 mais a abandonné l’affaire. Le ministère de la Justice a de nouveau intenté une action en justice en 1941 et l’affaire a été réglée par un décret de consentementdans lequel les points les plus importants étaient que l’ASCAP doit fixer équitablement les tarifs et ne pas faire de discrimination entre les clients qui ont fondamentalement les mêmes exigences en matière de Licence de musique, ou “de statut similaire”. En outre, toute personne incapable de négocier des conditions satisfaisantes avec l’ASCAP, ou autrement incapable d’obtenir une Licence, peut s’adresser au tribunal du district sud de New York pour superviser le décret de consentement et contester les conditions qu’elle juge répréhensibles, et les conditions fixées par le tribunal liera le titulaire de Licence et l’ASCAP. BMI a également signé un décret de consentement en 1941. ^[11]

L’adhésion augmente

Les membres de l’ASCAP se sont encore diversifiés dans les années 1940, amenant des grands noms du jazz et du swing, dont Duke Ellington , Count Basie , Benny Goodman et Fletcher Henderson . Les films ont également gagné en popularité au cours des années 1930 et 1940, et avec eux sont venus des partitions et des chansons classiques de nouveaux membres de l’ASCAP comme Harold Arlen , Johnny Mercer , Cole Porter , Morton Gould et Jule Styne . Compositeurs de musique classique Aaron Copland , Igor Stravinsky et Leonard Bernsteinintroduit leurs compositions dans le répertoire de l’ASCAP dans les années 1940. ^[12] Dans les années 1940, il était courant pour ASCAP et BMI d’envoyer des représentants sur le terrain pour signer de nouveaux auteurs-compositeurs et des sociétés d’édition musicale, car les entreprises n’étaient pas des noms familiers; l’un de ces employés d’ACSAP était Loring Buzzell , qui a ensuite formé la société d’édition musicale Hecht-Lancaster & Buzzell Music . ^{[13] [14]}

L’essor du rock and roll dérivé à la fois de la musique country et de la musique rythmique et blues a fait doubler la diffusion des chansons sous Licence BMI par rapport aux chansons sous Licence ASCAP. Les responsables de l’ASCAP ont décidé que la pratique de la payola en était la raison. L’ASCAP a donc mené une enquête du Congrès sur la pratique de la payola en 1959. ^[15]

Dans les années 1950 et 1960, la télévision a été introduite comme une nouvelle source de revenus pour l’ASCAP, qui conserve son importance aujourd’hui. Avec la naissance de la radio FM , de nouveaux membres de l’ASCAP, dont John Denver , Jimi Hendrix , Quincy Jones , Janis Joplin et Carly Simon , ont enregistré des succès massifs. De nombreux succès de Motown ont été écrits par les membres de l’ASCAP Ashford & Simpson , Marvin Gaye , Smokey Robinson et Stevie Wonder . Les Beatles et les Rolling Stones ont tous deux obtenu une Licence pour leurs œuvres via l’ASCAP, et le tout premier Grammy Award du paysest allé à l’écrivain ASCAP Bobby Russell pour ” Little Green Apples “. ^[16] Au cours de cette période, l’ASCAP a également lancé une série de procès pour récupérer la position qu’ils ont perdue lors du boycott de 1941, sans succès. ^[17]

Le renouveau de la musique folklorique du début des années 1960 , dirigé par le membre de l’ASCAP Bob Dylan (plus tard passé au SESAC ), a fait de l’ASCAP un acteur majeur dans ce genre. L’expansion de Dylan dans la musique rock plus tard cette décennie a donné à l’ASCAP un pied dans ce genre. Au même moment, Shapiro, Bernstein & Co. , membre de l’ASCAP, a commencé à avoir des succès country pour l’ASCAP. ^[18]

En 1970, une nouvelle génération de membres du conseil d’administration de l’ASCAP a décidé de lancer une campagne pour attirer davantage d’auteurs-compositeurs et d’éditeurs de musique loin de BMI. La campagne a conduit Motown Records à transférer la plupart de ses éditions musicales de BMI à ASCAP en 1971. ^[18]

Au cours des trois dernières décennies du 20e siècle, le nombre de membres de l’ASCAP a augmenté pour refléter chaque nouveau développement de la musique, y compris les genres musicaux funk , punk rock , heavy metal , hip-hop , techno et grunge . Des créateurs allant de Lauryn Hill et Dr. Dre aux Ramones , Slayer et John Zorn se sont joints. L’ASCAP a lancé un département d’adhésion latine pour servir les écrivains latins de l’ASCAP – Marc Anthony , Joan Sebastian et Olga Tañonparmi eux – avec le monde hispanophone comme public. En 1981, l’ASCAP a prévalu contre CBS dans une affaire judiciaire vieille de onze ans contestant la Licence générale de l’ASCAP. ^{[19] [20] [21]}

L’ASCAP autorise plus de 11 500 stations de radio commerciales locales, plus de 2 500 radiodiffuseurs non commerciaux et des centaines de milliers de titulaires de licences “générales” (bars, restaurants, parcs à thème, etc.). ^[22] Il entretient des relations réciproques avec près de 40 PRO étrangers sur six continents, ^[23] et autorise des milliards de représentations publiques dans le monde chaque année. ^[24] L’ASCAP a été le premier PRO américain à distribuer des redevances pour les performances sur Internet et continue de rechercher et d’obtenir des licences pour les sites Web, les fournisseurs de musique numérique et d’autres nouveaux médias.

Récompenses

L’ASCAP honore ses meilleurs membres lors d’une série de remises de prix annuelles dans sept catégories musicales différentes : pop, rythme et soul , cinéma et télévision, musique latine , country , chrétienne et musique de concert . Les prix sont décernés par le biais d’un “vote en ligne” qui représente 50 % des critères d’évaluation. Les autres 50% provenaient de différents critiques musicaux où, en outre, l’ASCAP intronise les grands du jazz à son Jazz Wall of Fame lors d’une cérémonie annuelle tenue dans les bureaux de l’ASCAP à New York et honore les membres PRS qui octroient une Licence à leurs œuvres via l’ASCAP lors d’un gala annuel de remise des prix à Londres. , Angleterre. ^[25] L’ASCAP décerne également chaque année les distinctions spéciales Vanguard Award, auteur-compositeur de l’année et éditeur de l’année.

En 1979, pour honorer les compositeurs de musique de concert (classique) au début de leur carrière, l’ASCAP a créé les ASCAP Foundation Young Composer Awards ^[26] qui, à la mort du président de l’ASCAP Morton Gould en 1996, ont été rebaptisés ASCAP Foundation Morton. Gould Young Composer Awards pour honorer l’engagement de toute une vie de Gould à encourager les jeunes créateurs ainsi que son propre développement précoce en tant que compositeur. ^[27]

À partir de 1986, l’ASCAP a créé le Golden Soundtrack Award pour honorer les compositeurs pour «des réalisations et des contributions exceptionnelles au monde de la musique de film et de télévision». En 1996, il a été rebaptisé Prix Henry Mancini pour rendre hommage à l’histoire des réalisations du regretté compositeur dans le domaine. ^[28]

L’ASCAP décerne également les prix quasi annuels Deems Taylor aux écrivains et aux journalistes musicaux. Nommés d’après le premier président de l’ASCAP, Deems Taylor , ils ont été créés en 1967 pour honorer sa mémoire. Le prix Deems Taylor “récompense les livres, articles, émissions et sites Web sur le thème de la musique sélectionnés pour leur excellence”. ^[29]

Critique

L’ASCAP a attiré l’attention des médias en 1996 lorsqu’elle a menacé les camps des Girl Scouts of the USA et des Boy Scouts of America qui chantaient les œuvres protégées par le droit d’auteur de l’ASCAP dans les camps de poursuites pour non-paiement des frais de Licence. ^[30] Ces menaces ont ensuite été rétractées. ^[30] Cependant, il a également attiré l’attention sur la répression des frais de Licence à d’autres occasions, comme lorsqu’il a exigé que les événements à micro ouvert doivent payer une Licence (même si la plupart ou la totalité des chansons sont originales). ^[31]

L’ASCAP a également été critiquée pour ses opérations extrêmement opaques, notamment le refus de publier les registres de présence des membres du conseil d’administration, les notes des réunions du conseil d’administration et le raisonnement derrière leurs formules de pondération qui déterminent combien d’argent une chanson ou une composition gagne pour être utilisée sur télévision ou radio. ^[32]

En 2009, une affaire judiciaire de l’ASCAP concernant les sonneries a suscité une attention considérable du public. Les critiques ont affirmé que l’ASCAP pourrait chercher à tenir les consommateurs responsables de l’exécution publique d’une sonnerie. ^[33] Dans des déclarations à la presse, l’ASCAP a noté ce qui suit :

• Il cherche à garantir que les opérateurs sans fil paient aux membres de l’ASCAP une part des revenus substantiels que les opérateurs mobiles tirent du contenu (comme les sonneries) qui utilise la musique des membres de l’ASCAP. Ce contenu comprend la livraison de chansons complètes, de vidéos musicales, de contenu télévisé, de sonneries et de tonalités de rappel.
• Il accorde des licences aux opérateurs de téléphonie mobile et aux fournisseurs de contenu de sonneries depuis 2001 et ne cherche en aucune façon à faire payer les consommateurs.
• Il s’efforce d’octroyer des licences à ceux qui font du commerce la transmission de la musique de ses membres. Cela est vrai pour tous les supports sur lesquels des entreprises ont été créées en utilisant cette musique comme contenu ou service – qu’il s’agisse de diffusion terrestre, de satellite, de câble, d’Internet ou d’opérateurs sans fil fournissant du contenu audio et vidéo. ^[34]

Le 14 octobre 2009, un tribunal fédéral a statué que “lorsqu’une sonnerie est diffusée sur un téléphone cellulaire, même lorsque cela se produit en public, l’utilisateur est exonéré de toute responsabilité en matière de Droits d’auteur et [l’opérateur de téléphonie mobile] n’est pas responsable ni secondairement ni directement. ” La décision a précisé que jouer de la musique en public, lorsqu’il est fait sans aucun but commercial, ne porte pas atteinte au droit d’auteur. (États-Unis c. ASCAP, US District Court, Southern District of New York). ^[35]

D’autres controverses ont surgi impliquant l’ASCAP en 2009 et 2010. L’organisation a demandé que certains sites Web paient des frais de Licence sur les vidéos YouTube intégrées, même si YouTube paie déjà des frais de Licence, ^[36] et a exigé le paiement d’ Amazon.com et d’ iTunes pour des aperçus en continu de 30 secondes. de morceaux de musique, ^[37] qui traditionnellement ne nécessite pas de Licence, étant considéré comme un véhicule promotionnel pour les ventes de chansons.

En 2009, Mike Masnik, le fondateur et PDG de Floor64, a accusé l’ASCAP de conserver certaines redevances au lieu de les transmettre aux artistes. Il a affirmé que l’ASCAP percevait des redevances sur toutes les tailles de performances en direct au nom de tous les artistes qu’elle représente, mais ne les transmettait qu’aux artistes dont la musique est représentée dans l’une des “200 tournées américaines les plus rentables de l’année”. Cela est vrai conformément à l’accord d’adhésion de l’ASCAP, qui stipule que les écrivains et éditeurs les plus performants reçoivent des « primes incitatives », qui sont tirées des revenus introuvables générés par les bars, les discothèques et les lieux similaires. ^[38]

En juin 2010, l’ASCAP a envoyé des lettres à ses membres sollicitant des dons pour lutter contre les entités qui soutiennent des restrictions de droit d’auteur plus faibles, telles que Public Knowledge , l’ Electronic Frontier Foundation et Creative Commons , ^{[39] [40]} créant une controverse notable car beaucoup ^[41] ont soutenu que ces licences sont une forme de droit d’auteur et offrent à l’artiste un choix supplémentaire. Lawrence Lessig , co-fondateur de Creative Commons, a répondu en déclarant qu’ils ne cherchaient pas à porter atteinte au droit d’auteur et a invité l’ASCAP à un débat public. ^[42] L’offre a été rejetée par Paul Williams de l’ASCAP . ^[43]

Il a été signalé en avril 2020 que les auteurs-compositeurs et compositeurs faisaient face à des retards dans la perception des redevances. Cela a été transmis via une note de service à des centaines de milliers de membres de la PDG Elizabeth Matthews, qui a cité la perturbation mondiale de la pandémie de COVID-19 à blâmer. Cela a soulevé des controverses, car ceux qui critiquaient l’annonce se demandaient pourquoi la pandémie à ce moment-là affecterait les paiements liés au troisième trimestre de 2019. En outre, il a été révélé que les éditeurs recevaient toujours des redevances à temps. ^[44]

Voir également

• Collectif du droit d’auteur
• États-Unis contre ASCAP
• PRS for Music , un collectif britannique de Droits d’auteur sur la musique

Références

1. ^ Aswad, Jem (25 février 2020). “Paul Williams recevra le prix Johnny Mercer, la plus haute distinction du Songwriters Hall of Fame” . Variété . Consulté le 25 juillet 2020 .
2. ^ “Déclaration du ministère de la Justice sur la clôture de l’examen par la division antitrust des décrets de consentement ASCAP et BMI” . Ministère de la Justice : 2. 4 août 2016.
3. ^ “Rapport annuel ASCAP 2019” (PDF) . Ascap.com . Consulté le 20 septembre 2020 .
4. ^ “À propos de l’ASCAP” . Ascap.com . Consulté le 9 mai 2014 .
5. ^ “La musique sur le marché – BBB News Center” . Bbb.org . Archivé de l’original le 2 juillet 2014 . Consulté le 9 mai 2014 .
6. ^ “Bureaux d’adhésion” . Ascap.com . Consulté le 9 mai 2014 .
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10. ^ Elijah Wald, Comment les Beatles ont détruit le rock’n’roll , p. 131
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36. ^ “ASCAP cherche des redevances sur les vidéos musicales YouTube intégrées | Digital Media Wire | connecter les gens et les connaissances” . Dmwmedia.com . 2 mai 2014. Archivé de l’original le 24 décembre 2010 . Consulté le 9 mai 2014 .
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Bibliographie

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• ASCAP (1952) Le dictionnaire biographique de l’ASCAP, 2e éd., 636 p. (“2 297 écrivains (dont 203 femmes), 453 éditeurs : ? biographies”) LC : 52-7038 .
• ASCAP (1966) Le dictionnaire biographique de l’ASCAP, 3e éd., 845 p. (« 8 500 écrivains, 2 800 éditeurs : 5 238 biographies ») LC : 66-20214 .
• ASCAP (1980) Le dictionnaire biographique de l’ASCAP, 4e éd., 589 p. (“? Écrivains, 7 000 éditeurs : 8 200 biographies”) LC : 80–65351, ISBN 0-8352-1283-1 .

Lectures complémentaires

• Blume, Jason (2006). Cette entreprise d’écriture de chansons . Billboard Books (New York). ISBN 978-0-8230-7759-5 .
• Choquette, Frederic, “The Returned Value of PROs”, Music Business Journal , Berklee College of Music , mai 2011
• Passman, Donald S. (2003). Tout ce que vous devez savoir sur l’industrie de la musique . Free Press (New York). ISBN 978-0-7432-4637-8 .
• Shemel, Sidney; En ligneKrasilovsky, M. William (1990). Cette affaire de musique . Billboard Books (New York). ISBN 978-0-8230-7706-9 .

Liens externes

• Site officiel
• Archives ASCAP, 1914-1986 – Division de la musique, The New York Public Library