Siouxsie et les banshees

Siouxsie and the Banshees était un groupe de rock britannique, formé à Londres en 1976 par le chanteur Siouxsie Sioux et le bassiste Steven Severin . Ils ont été largement influents, à la fois sur leurs contemporains et avec des actes ultérieurs. Le magazine Q a inclus la guitare de John McKay jouant sur ” Hong Kong Garden ” dans leur liste des ” 100 Greatest Guitar Tracks Ever “, ^[1] tandis que Mojo a classé le guitariste John McGeoch dans leur liste des ” 100 Greatest Guitarists of All Time ” pour son travailler sur ” Spellbound “. ^[2] L’époquea appelé le groupe “l’un des aventuriers musicaux les plus audacieux et les plus intransigeants de l’ ère post-punk “. ^[3]

Siouxsie et les banshees
Le groupe en 1979, de gauche à droite : Kenny Morris , Siouxsie Sioux , John McKay et Steven Severin
Informations d’arrière-plan
Aussi connu sous le nom	Janet et les icebergs
Origine	Londres , Angleterre
Genres	Post-punk Rock alternatif rock gothique nouvelle vague Pop alternative
Années actives	1976–1996, 2002
Étiquettes	Polydor Geffen Sanctuaire
Actes associés	Les créatures Le traitement Le gant Pistolets sexuels
Site Internet	Siouxsie et les banshees
Anciens membres	Siouxsie Sioux Steven Severin Marco Pirroni Sid Vicious Kenny Morris Peter Fenton John McKay Budgie Robert Smith John McGeoch John Valentine Carruthers Martin McCarrick Jon Klein Knox Chandler

Initialement associé à la scène punk , le groupe a rapidement évolué pour créer “une forme de discorde post-punk pleine d’expérimentations rythmiques et sonores audacieuses”. ^[3] Leur premier album The Scream est sorti en 1978 et a été acclamé par la critique. Suite à des changements de membres, notamment l’ajout du guitariste McGeogh et du batteur Budgie , ils ont radicalement changé leur direction musicale et sont devenus l’un des groupes pop alternatifs les plus titrés des années 1980. ^[4] Leur troisième album Kaleidoscope (1980) a atteint un sommet au numéro 5 dans le UK Albums Chart . Avec Juju(1981) qui a également atteint le top 10, ils sont devenus une influence sur la scène gothique émergente . En 1988, le groupe fait une percée en Amérique du Nord avec l’album aux multiples facettes Peepshow , qui reçoit les éloges de la critique. Avec le soutien substantiel des stations de radio rock alternatives , ^[5] ils ont réalisé un succès grand public aux États-Unis en 1991 avec le single ” Kiss Them for Me “.

Au cours de leur carrière, Siouxsie and the Banshees a sorti 11 albums studio et 30 singles. Le groupe a connu plusieurs changements de line-up, Siouxsie et Severin étant les seuls membres constants. Ils se sont dissous en 1996, Siouxsie et le batteur Budgie continuant d’enregistrer de la musique sous le nom de Creatures , un deuxième groupe qu’ils avaient formé au début des années 1980 . En 2004, Siouxsie entame une carrière solo.

Histoire

Constitution (1976-1977)

Siouxsie Sioux et Steven Severin se sont rencontrés lors d’un concert de Roxy Music en septembre 1975, à une époque où le glam rock s’était estompé et où il n’y avait rien de nouveau auquel ils pouvaient s’identifier. ^[6] À partir de février 1976, Siouxsie, Severin et quelques amis ont commencé à suivre un groupe non signé, les Sex Pistols . ^[7] La journaliste Caroline Coon les a surnommés le ” Bromley Contingent “, car la plupart d’entre eux venaient de la région de Bromley dans le sud-est de Londres , une étiquette que Severin en vint à mépriser. “Il n’y avait rien de tel, c’était juste un groupe de personnes rassemblées par la façon dont ils se sentaient et ils avaient l’air”. ^[7]Ils ont tous été inspirés par les Sex Pistols et leur attitude intransigeante. ^[8] Lorsqu’ils ont appris que l’un des groupes programmés pour jouer au 100 Club Punk Festival , organisé par le manager des Sex Pistols Malcolm McLaren , se retirait de l’affiche à la dernière minute, Siouxsie a suggéré qu’elle et Severin jouent, même s’ils n’avait pas de nom de groupe ni de membres supplémentaires. ^[9] Deux jours plus tard, le duo se produit au festival tenu à Londres le 20 septembre 1976. Avec à leurs côtés deux musiciens empruntés, Marco Pirroni à la guitare et John Simon Ritchie (déjà connu sous le nom de Sid Vicious ) à la batterie, leur set consistait en une improvisation de 20 minutes basée sur ” The Lord’s Prayer”. ^[10]

Alors que le groupe avait l’intention de se séparer après le concert, on leur a demandé de jouer à nouveau. Au cours des mois suivants, Siouxsie et Severin ont recruté le batteur Kenny Morris et le guitariste Peter Fenton. ^[11] Après avoir joué plusieurs concerts au début de 1977, ils ont réalisé que Fenton ne s’intégrait pas parce qu’il était “un vrai guitariste de rock”. John McKay a finalement pris sa place en juillet. ^[12] Leur première apparition en direct à la télévision a eu lieu en novembre à Grenade à Manchester , dans l’émission télévisée So It Goes de Tony Wilson . Ce mois-là, ils ont également enregistré leur premier John Peelsession pour la radio BBC dans laquelle ils ont créé une nouvelle chanson “Metal Postcard”, introduisant une ” austérité motorik ” dans les motifs de batterie, ^[13] avec “l’espace dans le son” et “les guitares dentelées”. ^[14] Le groupe a décrit leur musique comme “froide, mécanique et passionnée à la fois”. Lorsqu’ils sont apparus sur la couverture du magazine Sounds , Vivien Goldman a écrit : “ils sonnent comme une usine industrielle du 21e siècle”. ^[15]

Le cri et la main jointe (1978-1979)

Alors que le groupe a vendu des salles à Londres au début de 1978, ^[16] ils avaient encore des problèmes pour obtenir le bon contrat d’enregistrement qui pourrait leur donner “un contrôle artistique complet”. ^[17] Polydor a finalement offert cette garantie et les a signées en juin. Leur premier single, ” Hong Kong Garden “, avec un motif de xylophone , a atteint le top 10 au Royaume-Uni peu de temps après. Une critique du NME l’a salué comme “un récit brillant et vivant, quelque chose comme des instantanés de la fenêtre d’un train japonais à grande vitesse, la puissance chargée par le jeu de guitare le plus original et enivrant que j’ai entendu depuis très, très longtemps”. ^[18]

Le groupe a sorti son premier album, The Scream , en novembre 1978. Nick Kent de NME a déclaré à propos du disque: “Le groupe sonne comme un hybride unique du Velvet Underground accouplé avec une grande partie de l’ingéniosité de Tago Mago -era Can , le cas échéant. un parallèle peut être établi”. A la fin de l’article, il ajoute cette remarque : “Certes, le son traditionnel du trio n’a jamais été utilisé d’une manière aussi peu orthodoxe avec des résultats aussi époustouflants”. ^[19]

Le deuxième album des Banshees, Join Hands , est sorti en 1979. Dans Melody Maker , Jon Savage a décrit “Poppy Day” comme “une courte et puissante évocation des cimetières de la Grande Guerre”, ^[20] et Record Mirror a décrit l’ensemble du disque comme une œuvre dangereuse qui « devrait être entendue ». ^[21] Les Banshees se sont lancés dans une grande tournée pour promouvoir l’album. Quelques dates dans la tournée en septembre, Morris et McKay ont laissé une signature en magasin après une dispute et ont quitté le groupe. ^[22] Ayant besoin de remplaçants pour respecter les dates de tournée, le manager des Banshees a appelé le batteur Budgie, anciennement avec les Slits, et lui a demandé de passer une audition. Budgie a été embauché, mais Siouxsie et Severin n’ont pas réussi à auditionner des guitaristes. ^[23] Robert Smith du Cure a offert ses services au cas où ils ne trouveraient pas de guitariste (son groupe était déjà le groupe de soutien de la tournée), alors le groupe l’a retenu après avoir vu trop de “virtuoses du rock”. ^[24] La tournée a repris en septembre et après le dernier concert, Smith est revenu au Cure. ^[25]

Kaléidoscope , Juju et Un baiser dans la maison de rêve (1980-1982)

Le batteur Budgie devient membre permanent, et le groupe entre en studio pour enregistrer le single « Happy House » avec le guitariste John McGeoch , alors encore membre de Magazine . Leur troisième album, Kaleidoscope , sorti en 1980, a vu les Banshees explorer de nouveaux territoires musicaux avec l’utilisation d’autres instruments comme des synthétiseurs, des sitars et des boîtes à rythmes. Le groupe avait initialement pour concept de faire en sorte que chaque chanson sonne complètement différemment, sans se soucier de savoir si le matériel pouvait ou non être joué en concert. ^[26] Melody Maker a décrit le résultat comme “un kaléidoscope de sons et d’images, de nouvelles formes et de contenu, clignotant devant nos yeux”. ^[27] Kaléidoscopea été un succès commercial, culminant au numéro 5 du classement des albums britanniques. Cette programmation, mettant en vedette McGeoch à la guitare, a fait une tournée aux États-Unis pour la première fois pour soutenir l’album, jouant leurs premiers spectacles à New York en novembre 1980. ^[28]

Siouxsie and the Banshees en 1981, de gauche à droite : Budgie , Siouxsie, Steven Severin et John McGeoch

Pour Juju (1981), le groupe a adopté une approche différente et a d’abord pratiqué les chansons en concert avant de les enregistrer. ^[29] Juju , selon Severin, est devenu un album conceptuel involontaire qui “s’appuyait sur des éléments plus sombres”. Les sons l’ont salué comme “intrigant, intense, maussade et puissamment atmosphérique”. ^[30] L’album a culminé plus tard au numéro 7 dans le tableau des albums britanniques et est devenu l’un de leurs plus gros vendeurs. ^[31] Les contributions de guitare de McGeoch sur Juju seraient plus tard louées par Johnny Marr des Forgerons . ^{[32] [33]}

Au cours de la tournée d’accompagnement de 1981, Siouxsie et Budgie sont secrètement devenus un couple. ^[34] En même temps, ils ont également commencé un duo de tambour et de voix appelé les créatures , libérant leur premier EP , choses sauvages .

Les Banshees ont suivi en 1982 avec le psychédélique A Kiss in the Dreamhouse . ^[35] Le disque, comportant des chaînes sur plusieurs numéros, était un contraste intentionnel avec leur travail précédent, Severin le décrivant plus tard comme un “album sexy”. ^[36] La presse britannique l’accueillit avec enthousiasme. ^{[37] [38]} Richard Cook a terminé sa revue NME avec cette phrase : “Je promets… cette musique vous coupera le souffle”. ^[39] À ce moment-là, McGeoch luttait avec des problèmes d’alcool et a été hospitalisé sur son retour à un voyage promotionnel de Madrid . Le groupe l’a renvoyé peu de temps après. ^[40]Severin a demandé à Robert Smith de reprendre les fonctions de guitariste; Smith a accepté et a rejoint le groupe en novembre 1982. ^[41]

Hyène , Tinderbox et De l’autre côté du miroir (1983-1987)

En 1983, les membres du groupe ont travaillé sur plusieurs projets parallèles; Siouxsie et Budgie ont composé le premier album de Creatures, Feast , tandis que Severin et Smith ont enregistré sous le nom de The Glove . Smith a ensuite insisté pour documenter son passage avec les Banshees, alors le groupe a sorti une version de couverture de ” Dear Prudence ” des Beatles en septembre 1983. Il est devenu leur plus grand succès au Royaume-Uni, atteignant le numéro 3 du Singles Chart . ^[42] Ils ont également sorti un album live, Nocturne , et ont terminé leur sixième album studio, Hyæna . ^[43]Peu de temps avant sa sortie en mai 1984, Smith a quitté le groupe, invoquant des problèmes de santé dus à un emploi du temps surchargé, étant dans deux groupes à la fois. ^[44]

L’ancien guitariste de Clock DVA , John Valentine Carruthers , l’a remplacé. Les Banshees ont ensuite retravaillé quatre numéros de leur répertoire, augmentés d’une section de cordes, pour The Thorn EP. NME a fait l’éloge du projet à sa sortie: “La puissance d’un orchestre classique est le repoussoir parfait pour les sons extrêmement insistants du groupe”. ^[45] La nouvelle gamme de Banshees a passé une grande partie de 1985 à travailler sur un nouveau disque, Tinderbox . Le groupe a terminé la chanson ” Cities in Dust ” avant l’album, ils ont donc précipité sa sortie en single avant leur plus longue tournée au Royaume-Uni. ^[46] Tinderbox est finalement sorti en avril 1986 .le magazine a noté: ” Tinderbox est une approche rafraîchissante de la perspective inquiétante des Banshees et restitue leurs nuances vives à la palette pâle de la pop”. ^[47] En raison du temps passé à travailler sur Tinderbox , le groupe a souhaité la spontanéité et a décidé d’enregistrer un album de reprises, Through the Looking Glass , en 1987. ^{[48] Le magazine} Mojo a ensuite fait l’éloge de leur version de ” Strange Fruit “. . ^{[49] [50]} Après la sortie de l’album, le groupe s’est rendu compte que Carruthers ne s’intégrait plus et a décidé de travailler sur du nouveau matériel en tant que trio. ^[51]

Peepshow (1988–1990)

Après une longue pause, le groupe recrute le multi-instrumentiste Martin McCarrick et le guitariste Jon Klein . Le quintette a enregistré Peepshow en 1988, avec une instrumentation rock non traditionnelle comprenant un violoncelle et un accordéon . Le magazine Q a fait l’éloge de l’album dans sa critique 5 étoiles: ” Peepshow se déroule dans une fête foraine déformée de l’esprit où se profilent des formes étranges et merveilleuses”. ^[52] Le premier single, ” Peek-a-Boo “, a été vu par les critiques comme un “mouvement courageux” avec des cors et des éléments de danse. ^[53] Sonsa écrit: “La caisse claire est giflée, la voix de Siouxsie serpente tout autour de votre tête et tout s’assemble comme par magie”. ^[53] “Peek-a-Boo” était leur première véritable percée aux États-Unis. ^[54] Après la tournée, le groupe a décidé de faire une pause, avec Siouxsie et Budgie enregistrant sous le nom de Creatures et sortant leur album le plus acclamé par la critique à ce jour, ^[55] Boomerang , et Severin et McCarrick travaillant ensemble sur du matériel. ^[56]

Superstition , The Rapture and break-up (1991–1999)

En 1991, Siouxsie and the Banshees revient avec le single « Kiss Them for Me », mélangeant des cordes sur un rythme dansant mêlé d’ exotisme . Le groupe a collaboré avec le joueur de tabla indien alors inconnu Talvin Singh , qui a également chanté pendant le pont. Le single a reçu des critiques élogieuses ^[57] et a ensuite atteint un sommet dans le Billboard Hot 100 au numéro 23, leur permettant d’atteindre un nouveau public. ^[54] L’album Superstition a suivi peu de temps après, et le groupe a fait une tournée aux États-Unis en tant que deuxième tête d’affiche de la tournée inaugurale de Lollapalooza . L’année suivante, les Banshees sont invités à composer “Face to Face ” en single pour le film Batman Returns , à la demande du réalisateur Tim Burton . ^[58]

En 1993, les Banshees ont enregistré de nouvelles chansons basées sur des arrangements de cordes, puis les ont jouées dans des festivals à l’étranger. À leur retour chez eux, ils ont embauché l’ancien membre du Velvet Underground John Cale pour produire le reste du disque. ^{[59] Lors de sa sortie,}The Rapture de 1995 a été décrit par Melody Maker comme “un voyage fascinant et transcontinental à travers le danger et l’exotisme”. ^[60] Quelques semaines après sa sortie, Polydor a laissé tomber le groupe de sa liste ^[61] et Klein a été remplacé lors de la dernière tournée du groupe en 1995 par l’ancien guitariste de Psychedelic Furs Knox Chandler . En avril 1996, les Banshees se séparent après 20 ans de collaboration. ^[62]Siouxsie et Budgie ont annoncé qu’ils continueraient à enregistrer en tant que Creatures. En 1999, ils sortent l’album Anima Animus acclamé par la critique. ^[63]

Années 2000 à aujourd’hui

En 2002, Universal Music a lancé le catalogue arrière remasterisé du groupe en publiant The Best of Siouxsie and the Banshees . En avril, Siouxsie, Severin, Budgie et Chandler se sont brièvement réunis pour la tournée Seven Year Itch, qui a donné naissance à l’ album live et au DVD Seven Year Itch en 2003. Le lendemain de leur dernier concert à Tokyo, au Japon, Siouxsie et Budgie sont restés en ville le eux-mêmes et sont entrés dans un studio d’enregistrement sous le nom de Creatures. Leur quatrième et dernier album studio, Hái! , est sorti quelques mois plus tard.

En 2004, Downside Up , un coffret rassemblant toutes les faces B des Banshees et The Thorn EP, est sorti. Le Times a écrit dans sa critique: “car voici un groupe qui n’a jamais rempli les faces B de morceaux inférieurs et jetables. Ils les ont plutôt vus comme un exutoire pour certains de leurs travaux les plus radicaux et les plus stimulants”. ^[64]

En 2006, les quatre premiers disques du groupe ont été remasterisés et compilés avec des titres bonus inédits. Plusieurs enregistrements réalisés pour l’émission de radio John Peel de 1978 à 1986 ont également été compilés sur le CD Voices on the Air: The Peel Sessions . AllMusic a décrit la première session comme “une déclaration d’intention enflammée” et a qualifié les autres performances d'”excellentes”. ^[65] Le deuxième lot de remasters, concernant l’ère 1982-1986, a été publié en avril 2009. Il comprenait quatre autres rééditions (y compris leur très apprécié A Kiss in the Dreamhouse de 1982). ^{[37] [39]} La À la BBCLe coffret, contenant un DVD avec toutes les performances télévisées en direct du groupe au Royaume-Uni et trois CD avec des enregistrements en concert, est également sorti en juin de la même année.

En avril 2014, leur premier single “Hong Kong Garden” est réédité en double vinyle 7 pouces . Il a été annoncé que cela ferait partie d’un plan triennal avec Universal. Fin octobre, leurs quatre derniers albums studio (1987’s Through the Looking Glass , 1988’s Peepshow , 1991’s Superstition et 1995’s The Rapture ) ont été réédités sur CD dans des versions remasterisées avec des titres bonus. ^[66] Siouxsie et Severin ont organisé un CD de compilation appelé It’s a Wonderfull Life pour le magazine mensuel Mojo , publié en septembre avec Siouxsie en couverture. ^[67]Sur ce CD, le duo rend hommage à plusieurs compositeurs de musique de film et de musique classique qui les ont inspirés. ^[68]

En 2015, après avoir sorti une autre compilation appelée Spellbound: The Collection , qui comprenait des singles, des pistes d’album et des faces B, le groupe a réédité Join Hands de 1979 sur vinyle pour Record Store Day , avec différentes pochettes. ^[69]

Une série de rééditions vinyle sur Polydor de tous les albums du groupe, remastérisés à partir des bandes 1⁄4″ originales en 2018 par Miles Showell et coupés à mi-vitesse aux studios Abbey Road , a débuté en août 2018. Les onze albums studio ont été réédités sur vinyle noir. ^[70] The Rapture a été pressé en double LP pour la première fois, tout comme “Superstition” dont la face D a un motif gravé dans le vinyle ^[71] Une édition en vinyle transparent de la compilation Once Upon a Time/The Singles a également été réédité avec une affiche supplémentaire incluse ^[72]

En octobre 2021, une édition limitée en vinyle de couleur bordeaux de Tinderbox est sortie. ^[73]

Style musical

Siouxsie and the Banshees a été décrit comme développant “une forme de discorde post-punk pleine d’expérimentations rythmiques et sonores audacieuses”. ^[3] Le Times a écrit que “Les Banshees se tiennent fièrement [… comme] l’un des aventuriers musicaux les plus audacieux et intransigeants de l’ère post-punk”. ^[3] Avec certains de leurs morceaux les plus sombres, le groupe a également contribué à faire naître la scène gothique . ^[74] Le groupe est également considéré comme un acte de la nouvelle vague . ^[75]

Ils ont également été l’un des premiers groupes alternatifs ; L’historien de la musique Peter Buckley a souligné qu’ils étaient “à l’avant-garde de la scène rock alternative”. ^[76] En 1988, “Peek-a-Boo” a été le tout premier morceau à figurer en tête du classement du rock moderne américain après que Billboard ait lancé ce classement la première semaine de septembre pour répertorier les chansons les plus jouées sur les stations de radio alternatives et universitaires . ^[77] Simon Goddard a écrit que les “Banshees – Mk II deviendraient l’un des plus grands groupes pop alternatifs des années 1980”. ^[4] Spin les a décrits comme des “rockers alternatifs”^[78] Notant la participation du groupe au premier festival Lollapalooza, le journaliste Jim Gerr les a vus comme l’un des “éléments de la communauté rock alternative”. ^[79] Mojo les a rétrospectivement présentés comme l’un des “groupes emblématiques du rock alternatif”. ^[80]

Héritage

Siouxsie and the Banshees a eu un impact sur de nombreux genres ultérieurs, notamment le post-punk, la nouvelle vague, la synth pop, le rock gothique, la musique alternative, le shoegaze et le trip-hop, influençant un large éventail de musiciens, dont Joy Division , the Cure, the Smiths, Depeche Mode , PJ Harvey , Radiohead , Jeff Buckley , Tricky et LCD Soundsystem .

Peter Hook de Joy Division , qui a vu le groupe en concert à Manchester en 1977, ^[81] a déclaré : « Siouxsie and the Banshees ont été l’une de nos grandes influences […] Le premier album des Banshees a été l’un de mes disques préférés, le la façon dont le guitariste et le batteur jouaient était une façon de jouer vraiment inhabituelle et cet album présente une performance marquante ». ^[82] Le batteur de Joy Division Stephen Morris a été influencé par les Banshees Mk1 de leur session John Peel de 1977 parce que leur “premier batteur Kenny Morris jouait principalement des toms” et “le son des cymbales était interdit”. Il a ajouté: “Les Banshees avaient ce […] son inquiétant, esquissant l’avenir de l’obscurité du passé”.Martin Hannett a vu une différence entre la première formation principale des Banshees et les autres groupes de 1977: “Toutes les harmonies que vous avez obtenues étaient pour le moins austères, à l’exception d’une étrange exception, comme Siouxsie. Elles étaient intéressantes”. ^[84] Le leader de The Cure, Robert Smith, a déclaré en 2003 : “Siouxsie and the Banshees and Wire étaient les deux groupes que j’admirais vraiment. Ils signifiaient quelque chose.” ^[85] Il a également identifié ce que la tournée Join Hands de 1979 lui a apporté musicalement. “Sur scène ce premier soir avec les Banshees, j’ai été époustouflé par la puissance que je ressentais en jouant ce genre de musique. C’était tellement différent de ce que nous faisions avec les Cure. Avant cela, je voulais que nous soyons comme les Buzzcocks ou Elvis Costello, les Beatles punks. Être une Banshee a vraiment changé mon attitude envers ce que je faisais”. ^[86]

Les deux auteurs-compositeurs des Smith ont cité le groupe; le chanteur Morrissey a déclaré que “Siouxsie and the Banshees étaient excellents” et que “ils étaient l’un des grands groupes de la fin des années 1970, du début des années 1980”. ^[87] Il a également déclaré en 1994: “Si vous étudiez des groupes modernes, ceux qui obtiennent une couverture médiatique et une action dans les charts, aucun d’entre eux n’est aussi bon que Siouxsie and the Banshees à plein régime. Ce n’est pas de la nostalgie poussiéreuse, c’est un fait”. ^[88] Lorsqu’on lui a demandé “qui regrettez-vous de ne pas voir en direct”, le guitariste Johnny Marr a répondu “Siouxsie and the Banshees mk 1. Mais mk 2 était encore mieux”. ^[89] Marr a mentionné son penchant pour John McGeoch et sa contribution au single ” Spellbound”. Marr l’a qualifié d ‘”intelligent” avec une “très bonne chose pointilleuse qui se passe très peu rock’n’roll” ^. comme une inspiration significative”. ^[4] U2 a cité Siouxsie et les Banshees comme une influence majeure ^[91] et a sélectionné “Christine” pour une compilation Mojo . ^[92] The Edge a été le présentateur d’un prix décerné à Siouxsie lors de la cérémonie Mojo en 2005. ^{[93] [94]} En décembre 1981,Dave Gahan de Depeche Mode a nommé les Banshees comme l’un de ses trois groupes préférés avec Sparks et Roxy Music.^[95] Gahan a salué plus tard le single « Candyman » à sa sortie, en disant : « Elle a toujours l’air excitante. Elle chante avec beaucoup de sexe – c’est ce que j’aime. C’est un excellent disque de Banshees […], j’aime leur son. Je les voyais beaucoup quand j’étais plus jeune. ^[96] Commentant le line-up original des Banshees et qu’ils étaient différents des autres groupes, Gahan a déclaré: “Siouxsie And The Banshees, que j’adorais, chantait beaucoup plus abstrait, artistique sur la frustration. Plus froid et plus sombre”. ^[97] Jim Reid de Jesus and Mary Chain a choisi “Jigsaw Feeling” de The Scream comme étant parmi ses chansons préférées. a cité “Hong Kong Garden” dans son top 25 des chansons préférées de tous les temps, ^[99] disant “c’était un monde complètement nouveau”. ^[100] Kevin Shields de My Bloody Valentine les a également mentionnés comme faisant partie de ses premières influences. ^[101] Dave Navarro de Jane’s Addiction a un jour noté un parallèle entre son groupe et les Banshees : « Il y a tellement de fils semblables : mélodie, utilisation du son, attitude, sex-appeal. J’ai toujours vu Jane’s Addiction comme le Siouxsie masculin et le Banshees”. ^[102] Bobby Gillespie de Primal Screama aimé la capacité du groupe à produire des chansons pop tout en transmettant quelque chose de subversif. Il a dit: “Ils étaient des étrangers apportant des sujets étrangers au courant dominant. Nous n’essayons pas d’arnaquer les Banshees, mais c’est un peu de là que nous venons”. ^[103] Il a déclaré : “les derniers grands groupes de rock étaient Siouxsie and the Banshees […] les meilleurs groupes post-punk pour moi. Les idées dans la musique et les paroles de ces […] groupes ont complètement influencé Primal Pousser un cri”. ^[104]

Les Banshees ont été salués par d’autres actes. Thom Yorke a raconté que voir Siouxsie sur scène en concert en 1985 l’a inspiré à devenir interprète. ^[105] Radiohead a cité les disques Siouxsie de l’ère McGeoch en mentionnant l’enregistrement de la chanson ” There There “, ^[106] et a répété le matériel des Banshees avant leur tournée de 2008. ^[107] Jeff Buckley , qui s’est inspiré de plusieurs chanteuses, a repris “Killing Time” (de l’ album Boomerang ) à diverses occasions. ^{[108] [109]} Buckley possédait également tous les albums des Banshees dans sa collection de disques. ^[110]Lorsqu’on lui a demandé quelles étaient ses influences, Buckley a répondu: “J’ai grandi dans les années 1960, le début des années 1970, les années 1980, alors j’ai observé Joni Mitchell , j’ai observé les Smiths et Siouxsie et les Banshees. Cela m’excite complètement”. ^[111] Le chanteur de daim Brett Anderson a nommé Juju comme l’un de ses disques préférés. ^[112] Red Hot Chili Peppers a interprété ” Christine ” en concert, ^[113] et leur guitariste John Frusciante a cité les Banshees dans des interviews. ^[114] La chanteuse de Garbage Shirley Manson a déclaré : « J’ai appris à chanter en écoutant The Scream etKaléidoscope “. ^{[115] [116]} Siouxsie a également été saluée par d’autres chanteuses, dont PJ Harvey ^[117] et Courtney Love . ^[118] PJ Harvey a déclaré : “Il est difficile de battre Siouxsie Sioux, en termes de performances en direct. Elle est si excitante à regarder, si pleine d’énergie et de qualité humaine brute », ^[119] et a sélectionné l’album Anima Animus de Siouxsie dans ses 10 meilleurs albums de 1999. ^[117] Le groupe a eu un effet important sur deux actes importants de trip hop . ^{[120] [121]} Tricky a repris ” Tattoo ” pour ouvrir son deuxième album, Nearly God ;^[122] la version proto-trip-hop originale de 1983 de cette chanson a aidé Tricky à créer son style. ^[120] Massive Attack a fortement échantillonné ” Metal Postcard ” sur la chanson “Superpredators (Metal Postcard)”, enregistrée avant leur album Mezzanine . ^[123] Jean-Benoît Dunckel d’ Air acité le groupe comme l’une de ses trois principales influences. ^[124] Billy Corgan des Smashing Pumpkins a cité les Banshees comme une influence importante sur sa musique. ^[125] Faith No More a repris “Switch” en concert^[126] et a cité The Scream comme l’une de leurs influences. ^[127]

Les Banshees continuent d’influencer les jeunes musiciens. Le chanteur James Murphy a été marqué par certains albums des Banshees durant son enfance. ^[128] Son groupe LCD Soundsystem a repris ” Slowdive ” en face B du single ” Disco Infiltrator “. Le Beta Band a échantillonné “Painted Bird” sur leur morceau “Liquid Bird” de l’ album Heroes to Zeros . ^[129] TV on the Radio a dit qu’ils ont toujours essayé de faire une chanson qui commence comme “Kiss Them for Me” où tout d’un coup, il y a un “élément de surprise” avec “un tambour géant qui arrive”. ^[130] Santigolda basé une de ses chansons autour de la musique de “Red Light”. “‘Mon Superman’ est une interpolation de ‘Red Light'”. ^[131] Le groupe folk indépendant DeVotchKa a repris la ballade ” The Last Beat of My Heart ” à la suggestion du chanteur d’ Arcade Fire Win Butler ; il est sorti sur l ‘ EP Curse Your Little Heart . ^[132] Gossip a nommé les Banshees comme l’une de leurs principales influences lors de la promotion de leur single “Heavy Cross”. ^[133] Le groupe indépendant britannique Bloc Party s’est inspiré de “Peek-a-Boo” et de leur chanteur Kele Okerekea déclaré à propos de ce single des Banshees: “ça ne ressemblait à rien d’autre sur cette planète. C’est […] une chanson pop qu’ils ont sortie au milieu de leur carrière […] pour moi, cela ressemblait à la plus actuelle mais le morceau de guitare-pop le plus futuriste que j’aie entendu”. ^[134] Billy Howerdel de A Perfect Circle a déclaré que les Banshees étaient “les trois groupes préférés pour moi”. ^[135] The Weeknd a échantillonné différentes parties de “Happy House” pour sa chanson “House of Balloons”, et a également utilisé le refrain de la version initiale. ^[136]

En 2022, les héritiers de John McGeoch, les guitaristes John Frusciante, Johnny Marr, Ed O’Brien (de Radiohead) ont tous donné des interviews pour un nouveau livre sur McGeoch et notamment son travail avec les Banshees. The Light Pours Out Of Me: The Authorized Biography Of John McGeoch est sorti en avril sur Omnibus Press : il comprend également de nouvelles interviews de Siouxsie et Severin.

Membres du groupe Discographie

Albums d’atelier

Le cri (1978)
Joindre les mains (1979)
Kaléidoscope (1980)
Juju (1981)
Un baiser dans la maison de rêve (1982)
Hyène (1984)
Tinderbox (1986)
À travers le miroir (1987)
Peep -show (1988)
Superstition (1991)
L’Enlèvement (1995)

Références

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^ Neyland, Nick (28 mars 2011). “La maison des ballons de The Weeknd” . Pitchfork Media . Archivé de l’original le 23 juillet 2012 . Récupéré le 8 juillet 2012 . Donc ici, sur la chanson titre de cette mixtape, nous obtenons une portion plus que généreuse du single “Happy House” de Siouxsie and the Banshees en 1980. qui est travaillé dans un numéro à combustion lente doucement anthémique plein de voix diva-ish liées à un rythme froid. Le riff de John McGeoch reste intact et se déroule sur la majeure partie du morceau, lui donnant une sensation pop filmée qui culmine périodiquement avec un balayage généreux du refrain “Happy House”.

Sources

Paytress, Mark (2003). Siouxsie & the Banshees: La biographie autorisée . Sanctuaire. ISBN 1-86074-375-7.
Johns, Brian (1989). Enchanté : l’histoire de Siouxsie et des Banshees . Presse Omnibus. ISBN 0-7119-1773-6.

Lectures complémentaires

Sullivan-Burke, Rory (avril 2022). La lumière se déverse de moi: la biographie autorisée de John McGeoch . Presse Omnibus . ISBN 978-1913172664.(avec de nouvelles interviews originales de Siouxsie et Severin).
Bennett, Samantha (2018). Siouxsie et le Peepshow des Banshees (33 1/3) . Éditions Bloomsbury. ISBN 978-1501321863.
Éthaire, Étienne (2008). Diva Siouxsie . Le Camion Blanc (éditeur français). ISBN 9782910196592.
Heylin, Clinton (2006). Babylon’s Burning : du punk au grunge . Manchot. ISBN 0-14-102431-3.
Reynolds, Simon (2009). Totally Wired: Postpunk Interviews et aperçus . Manchot. ISBN 978-0571235490.
Sauvage, Jon (2021). England’s Dreaming (publié pour la première fois en 1991) . Faber et Faber. ISBN 978-0571368549.Avec des interviews exclusives de Siouxsie et Severin.
Stevenson, Ray (1983). Le livre photo Siouxsie et les Banshees . Presse Omnibus. ISBN 0-7119-0301-8.
West, Mike (1982). Siouxsie et les banshees . Livres de Babylone. ISBN 0-9071-8814-1.

Liens externes

Wikiquote a des citations liées à Siouxsie et les Banshees .

Site officiel
Les vidéos de Siouxsie and the Banshees (chaîne officielle) mises en ligne au format 4:3 d’ origine
Les vidéos VEVO de Siouxsie and the Banshees mises en ligne au format 16:9