Scène sonore

Une scène sonore (également écrite scène sonore ) est une grande structure, un bâtiment ou une pièce insonorisée avec de grandes portes et de hauts plafonds, utilisée pour la production de productions cinématographiques et télévisuelles théâtrales, généralement située sur une propriété sécurisée d’un Studio de cinéma ou de télévision .

Une scène sonore vide.

Par rapport à une scène silencieuse , une scène sonore est insonorisée afin que le son puisse être enregistré avec les images. Les enregistrements sont connus sous le nom de son de production . Une scène silencieuse n’est pas insonorisée et est sensible aux interférences sonores extérieures ; par conséquent, le son n’est généralement pas enregistré. Parce que la plupart des sons dans les films, autres que les dialogues, sont ajoutés en post-production, cela signifie généralement que la principale différence entre les deux est que les scènes sonores sont utilisées pour les scènes de dialogue, mais pas les scènes silencieuses. Une alternative au son de production consiste à enregistrer des dialogues supplémentaires pendant la post-production en utilisant une technique connue sous le nom de doublage et/ou ADR.

Histoire ancienne

Des structures de ce type étaient utilisées dans l’industrie cinématographique avant l’avènement de l’Enregistrement sonore . Les premiers stades des films muets ont été construits, soit sous la forme d’un ensemble à toit ouvert à trois murs, soit avec de grandes lucarnes, jusqu’à ce que l’éclairage électrique devienne suffisamment puissant pour exposer correctement le film.

Exigences de construction contemporaines

Insonorisation poussée

Avec l’avènement des lumières électriques, des scènes fermées ont été construites à Hollywood et rapidement converties en scènes sonores avec de nombreux matelas placés sur les murs. Avec l’arrivée des talkies- walkies à la fin des années 1920, il est devenu nécessaire d’enfermer et d’ insonoriser complètement ces scènes pour éliminer le bruit et les distractions de l’extérieur, notamment en limitant l’accès.

Les plafonds et les murs du bâtiment contenant la scène sonore doivent être fortement insonorisés, de sorte que la structure doit être solide et capable d’accepter ces caractéristiques et charges supplémentaires, ou un nouveau bâtiment spécialement conçu avec les caractéristiques et pour supporter les charges est nécessaire, ce qui est souvent l’alternative la moins coûteuse à la modernisation d’une structure existante en raison de problèmes d’ ingénierie .

Les bâtiments sans insonorisation sont toujours appelés scènes silencieuses et peuvent être utilisés lorsque le dialogue et d’autres sons sont enregistrés en tant qu’opération distincte. Cette opération distincte implique généralement que les acteurs principaux effectuent des enregistrements vocaux de remplacement de dialogue synchronisé sur une coupe de travail du film, des acteurs de langue spécialisés effectuant un doublage en langue secondaire ou pour le tournage d’effets spéciaux.

Une scène sonore, contrairement à une scène silencieuse, nécessite des précautions pour éviter de faire du bruit n’importe où à portée de l’équipement d’enregistrement audio.

Scène fermée

Une scène fermée permet à l’équipe d’une production de concevoir et de construire plus facilement les décors selon des spécifications exactes, une échelle précise et des détails. Le directeur artistique d’une production fait un Plan architectural et les menuisiers le construisent. Sur un film, le chef électricien est considéré comme le gaffer et l’assistant comme le meilleur garçon , quel que soit son sexe. Après avoir peint un décor, le décorateur le meuble avec tout ce que le décorateur , sous la direction du directeur artistique , a sélectionné pour l’intérieur.

Passerelles et plafonniers

Sur une scène sonore, la caméra peut être placée exactement là où le réalisateur le souhaite. L’obtention de l’éclairage souhaité est facilitée car chaque scène est dotée d’une charpente métallique avec passerelles et luminaires suspendus au plafond . Cela permet au directeur de la photographie de faire en sorte que les poignées positionnent chaque drapeau ou rebond plus facilement et que les techniciens d’éclairage positionnent chaque lumière pour obtenir exactement l’éclairage correct pour chaque prise de vue.

Caméras, locations et techniques spéciales

La production télévisuelle utilise généralement plusieurs caméras et la production cinématographique utilise généralement une seule caméra. Ce n’est pas universellement vrai car le choix varie, beaucoup sur ce que le réalisateur essaie de réaliser.

La location d’une scène sonore implique un processus coûteux, mais travailler sur une scène sonore permet de gagner du temps lors de la mise en place de la production tant que l’accès à tous les équipements techniques, le personnel et les fournitures nécessaires est facilement disponible. Comme toutes les scènes peuvent être filmées sur les décors à l’intérieur de la scène sonore, son utilisation évite également d’avoir à déplacer la production d’un endroit à l’autre.

Avec l’utilisation de techniques d’ écran bleu ou d’écran vert (où les arrière-plans sont insérés électroniquement derrière les acteurs du film fini) et d’une scène sonore, un contrôle étendu du processus de production est obtenu.

“Soundstage” d’un enregistrement acoustique

Le terme scène sonore fait référence à la profondeur et à la richesse d’un enregistrement audio et se rapporte généralement au processus de lecture. Selon les audiophiles , la qualité de la lecture dépend beaucoup de la façon dont on est capable de choisir différents instruments, voix, parties vocales, etc. exactement où ils se trouvent sur un champ imaginaire en 2 ou 3 dimensions. La qualité de cette scène sonore peut améliorer non seulement l’implication de l’auditeur dans l’enregistrement, mais aussi sa perception globale de la scène. ^[1]

Étape de capture de mouvement

L’ étape de capture de mouvement est un environnement de tournage et une scène sonore baptisée “le volume”, où la capture de mouvement , le son et le film sont simultanément enregistrés. Il est principalement utilisé pour produire des images générées par ordinateur en direct . Plusieurs technologies peuvent être utilisées pour produire une capture numérique de performances pour les industries du cinéma , de la télévision et des jeux vidéo .

Effets spéciaux avant la post-production

La technologie et les logiciels les plus récents peuvent rendre des effets de prévisualisation de base dans des scènes en temps réel tout en enregistrant, avant la post-production , à l’aide de capteurs détectant la position des acteurs et des éléments, dans la mise en scène du cadre. Pendant le tournage, le réalisateur peut voir quelle est la composition de l’image avec les objets et surfaces numériques de base inclus et comment elle apparaît, aidant le processus de création. ^[2]

Volumes de production virtuels

Une nouvelle forme de décor utilisée à la fois dans la production de films et d’émissions de télévision est le “volume” de production virtuelle. Différent du volume d’une scène de capture de mouvement conventionnelle (où souvent aucune image physique n’est enregistrée pour le produit final), un volume de production virtuelle est une scène entourée (à des degrés divers) d’écrans qui prolongent le décor. Ces écrans, le plus souvent de grands réseaux de LED , montrent une version de l’ensemble qui a été construit en 3D (à l’aide d’un logiciel tel qu’Unreal Engine ) qui suit son mouvement en temps réel avec le mouvement de la caméra. Un affichage statique peut fonctionner de la même manière pour un appareil photo, étant donné qu’il n’y a pas de parallaxe. Cependant, ces volumes permettent au paysage de se déplacer et de se déformer de manière adaptative en fonction de la façon dont la caméra devrait le voir s’il se déplaçait dans un environnement réel.

Les avantages d’une telle configuration incluent le contrôle total d’une scène ; le crépuscule et l’aube peuvent durer toute la journée. Non seulement l’heure de la journée ou le nombre de sources lumineuses peuvent être manipulés à volonté, mais des parties du volume hors écran peuvent être complètement blanches pour ajouter un éclairage de remplissage à partir d’une direction donnée, ou elles peuvent être désactivées pour assombrir cette zone. Ils peuvent également fonctionner comme un écran vert/bleu typique pour l’ incrustation chroma en affichant la couleur unie derrière les interprètes. Avoir un espace physique où les acteurs peuvent voir leur environnement et informer leurs performances en conséquence est quelque chose qui manque à la plupart des décors à écran vert.

L’environnement visuel contrôlé permet également aux réalisateurs et aux directeurs de la photographie de mieux créer la mise en scène , avec un plus grand contrôle sur le décor et la possibilité de voir l’image finale au fur et à mesure qu’ils la créent. Là où ces volumes sont particulièrement bénéfiques, c’est que la lumière se comporte de manière parfaitement réaliste sur des matériaux transparents, translucides et très réfléchissants. Ces types d’objets, tels que les lunettes, la verrerie et les armures brillantes, sont souvent très difficiles à traiter dans un flux de travail d’incrustation classique. Cette technique minimise également la quantité de travaux de rotoscopie fastidieux requis en post-production pour découper ce qui n’a pas été capté par l’incrustation chromatique.

L’inconvénient de cette configuration est que, contrairement à l’écran vert, tout ce qui a été filmé est définitif en termes d’environnement visuel (comme c’est le cas avec le tournage sur n’importe quel plateau ou lieu normal). En revanche, un segment de film à écran vert peut essentiellement être remplacé par n’importe quoi à tout moment de la post-production. ^[3]

Voir également

• Perruque-wag
• Histoire du cinéma
• Définir la réparation
• Localisation sonore
• 007 Étape

Références

1. ^ Moylan, William: L’art de l’enregistrement – Les ressources créatives de la production musicale et audio. New York : Van Nostrand Reinhold, 1992
2. ^ Le film Avatar 3D utilise des effets visuels de pointe de la BBC , récupéré le 26 janvier 2010.
3. ^ “Comment ‘The Mandalorian’ et ILM ont réinventé de manière invisible la production cinématographique et télévisuelle” . Tech Crunch . Récupéré le 08/09/2021 .