Coproduction (médias)

Une coproduction est une coentreprise entre deux ou plusieurs sociétés de production différentes aux fins de production cinématographique , de Production télévisuelle , de développement de jeux vidéo , etc. Dans le cas d’une coproduction internationale, des sociétés de production de différents pays (généralement deux à trois) travaillent ensemble.

Un wagon utilisé dans la production de Sesam Stasjon , une coproduction internationale de Sesame Street basée en Norvège.

La coproduction fait également référence à la manière dont les services sont produits par leurs utilisateurs, en partie ou en totalité.

Histoire et avantages

Après la Seconde Guerre mondiale, les sociétés cinématographiques américaines se sont vu interdire par le plan Marshall de retirer leurs bénéfices cinématographiques sous forme de devises étrangères des pays européens. En conséquence, plusieurs sociétés cinématographiques ont créé des studios et des sociétés de production dans des pays comme le Royaume-Uni et l’Italie pour utiliser leurs «fonds gelés».

Pour utiliser ces bénéfices en Angleterre, les sociétés cinématographiques créeraient des sociétés de production utilisant le nombre requis de techniciens et d’acteurs cinématographiques britanniques pour se qualifier en tant que productions britanniques afin de profiter de l’ Eady Levy .

Dans le même temps, les citoyens américains travaillant à l’extérieur du pays pendant 510 jours sur une période de 18 mois ne seraient pas imposés sur leurs revenus par l’ Internal Revenue Service . Bien que ce programme ait été développé pour aider les travailleurs humanitaires américains à redévelopper les nations détruites pendant la Seconde Guerre mondiale, les agents ont découvert que les acteurs, réalisateurs et scénaristes d’Hollywood auraient droit à l’allégement fiscal en travaillant en dehors des États-Unis pendant la même période. ^[1]

La coproduction internationale de films était très courante dans les années 50, 60 et 70 entre les sociétés de production italiennes, espagnoles et françaises, comme en témoignent la plupart des westerns spaghetti et des films d’ épée et de sandale étant des coproductions hispano-italiennes, généralement réalisées par un Italien, joué moitié-moitié par des acteurs espagnols et italiens et tourné dans des paysages du sud de l’Espagne. En raison de la popularité mondiale des stars hollywoodiennes, elles seraient utilisées pour garantir un public respectable dans le monde entier ainsi qu’aux États-Unis. Les coûts de production relativement bas et le rendement élevé au box-office de ces films ont souvent conduit à investir directement Hollywood dans les studios et producteurs non américains tels que Dino DeLaurentis . Un exemple de ces coproductions paneuropéennes a étéTreasure Island (1972), un film anglo-français-allemand-italien-espagnol, avec l’américain Orson Welles .

Pour être qualifié de film italien, un film avait besoin d’un réalisateur ou d’un caméraman italien, d’au moins deux acteurs vedettes italiens et d’un laboratoire cinématographique italien pour traiter le film. ^[2] L’ acteur et réalisateur Mel Welles a rappelé que dans les années 1960 et 1970, le gouvernement espagnol accordait aux producteurs des fonds basés sur le budget du film tandis que l’Italie accordait aux producteurs des fonds basés sur les résultats au box-office du film, mais le gouvernement pouvait interférer avec la production s’ils choisissent de ^[3]

Les premières nations européennes à signer un accord de coproduction cinématographique ont été la France et l’Italie en 1949. Entre 1949 et 1964, 711 films ont été coproduits entre les deux nations. ^[4]

En raison des frais de réalisation, de nombreux films réalisés en dehors des États-Unis sont des coproductions internationales. Par exemple, Amélie se déroule en France et met en vedette des acteurs français, mais de nombreuses scènes ont été tournées dans un studio de cinéma allemand et le travail de post-production a été entrepris par une société cinématographique allemande. ^[5] Les coproductions internationales ouvrent de nouveaux marchés pour les films et les programmes de télévision et peuvent augmenter la production de productions de haute qualité grâce au partage des investissements en capital. ^[6]

Les coproductions officielles sont rendues possibles par des accords entre pays. Les accords de coproduction visent à atteindre des objectifs économiques, culturels et diplomatiques. Pour les cinéastes, le principal attrait d’une coproduction régie par un traité est qu’elle est considérée comme une production nationale dans chacun des pays partenaires et peut accéder aux avantages qui sont offerts à l’industrie cinématographique et télévisuelle locale dans chaque pays. Les avantages peuvent inclure une aide financière gouvernementale, des allégements fiscaux et l’inclusion dans les quotas de diffusion télévisée nationale. Les coproductions internationales se produisent également en dehors du cadre des coproductions officielles, par exemple avec des pays qui n’ont pas d’accord en place, ou des projets qui ne répondent pas aux critères officiels de coproduction.

Le directeur de Dialogue, Mickey Knox , a rappelé que pour faire entrer des dollars américains et des livres sterling, de nombreux pays derrière l’ancien rideau de fer proposaient aux producteurs des accords lucratifs. En échange d’une part des bénéfices ou d’un paiement pur et simple, le pays hôte prendrait en charge la plupart des charges locales ; avec le film souvent crédité comme une coproduction. ^[7]

Dans de nombreux cas, les coproductions sont une réponse aux défis de l’internationalisation des pays dotés de petits secteurs de production, car ils cherchent à maintenir une industrie de production viable et à produire des contenus culturellement spécifiques pour les publics nationaux. Cependant, ce double objectif produit également des tensions au sein des secteurs nationaux du cinéma et de la télévision. Bien qu’un accord de coproduction puisse mettre à disposition plus de ressources, une production internationale risque d’être moins pertinente pour ses publics cibles que des productions purement locales.

Classifications de la coproduction

Renaud et Litman ont développé les termes « stratégie de coproduction » et « coproduction internationale ». Le premier est basé sur l’expérience américaine à la fin des années 1970 et au début des années 1980, où ses sociétés cinématographiques avaient minimisé l’apport étranger tout en préférant la production interne ou la coproduction de films avec des sociétés nationales. Ici, le terme « coproduction internationale » est utilisé pour souligner le fait que ces entreprises américaines ont travaillé avec des entreprises étrangères pour répondre à des besoins spécifiques. ^[8]

Baltruschat introduit les notions de coproductions « officielles » et « non officielles » qui peuvent être distinguées selon qu’il existe ou non un accord intergouvernemental formel. ^[9]

Avantages de la coproduction internationale

En réponse à l’internationalisation, la coproduction présente à la fois des avantages et des inconvénients. Une enquête de 1996 sur les coentreprises canadiennes internationales et nationales a identifié les avantages suivants :

• la capacité de mutualiser les ressources financières ;
• l’accès aux incitations et aux subventions du gouvernement partenaire ;
• l’accès au marché du partenaire ou à un marché tiers ;
• l’accès à un projet particulier initié par le partenaire ;
• l’accès à un emplacement souhaité ; ou à des intrants moins chers ;
• avantages culturels; et
• l’occasion d’apprendre du partenaire. ^[dix]

Coûts de la coproduction internationale

Le débat concernant les coproductions internationales est centré sur le potentiel des productions à avoir peu de spécificité culturelle dans l’un de ses pays d’origine. L’internationalisation entraîne des tensions en termes de coûts, de bénéfices et d’opportunités. En Australie , par exemple, O’Regan et Ward ont fait valoir qu’un afflux de productions internationales sur la Gold Coast du Queensland dans les années 1990 présentait un défi distinct pour les producteurs locaux. Face à de tels défis, les producteurs locaux doivent apprendre « comment internationaliser la production cinématographique et télévisuelle locale afin de conserver et, espérons-le, de développer des parts de marché ; et comment développer de nouveaux modèles de financement qui combinent des sources locales et étrangères ». ^[11]Une approche a consisté à concilier cette tension en créant « une production locale avec une orientation internationale explicite ». ^[12] Mais tout le monde n’est pas d’accord pour dire que c’est la meilleure approche. Par exemple, l’idée que l’Australie devrait produire davantage de programmes « déterritorialisés » tels que la fantasy et la science-fiction a été accueillie avec inquiétude dans certaines sections de l’industrie.

En Australie , certains ont suggéré qu’une définition étroite du « contenu local » a limité la capacité de l’Australie à s’engager avec des partenaires internationaux. Julia Hammett-Jamart réfléchit aux différentes approches adoptées par la France et l’Australie sur cette question et soutient qu’une définition littérale de la culture australienne a été “antagoniste à la nature collaborative de la production cinématographique, et en particulier de la coproduction internationale”. ^{[13] [14] [15]}

L’ étude canadienne a trouvé des preuves que, pour les projets de télévision, les coentreprises nationales ont obtenu de meilleurs résultats que les coentreprises internationales. Cependant, dans le cas de projets à plus gros budget, les coentreprises nationales ne se sont pas avérées une alternative viable aux coentreprises internationales. ^[16] Dans leur étude ultérieure sur la coproduction en Australie, les auteurs ont identifié la mise en commun financière comme l’avantage le plus important et l’augmentation des coûts de coordination comme le plus grand inconvénient. ^[17] Cela suggère que la coproduction est plus adaptée aux productions à gros budget, principalement cinématographiques, qui ont des besoins en capitaux plus importants mais qui n’entraînent pas les mêmes coûts de coordination dollar pour dollar que les projets plus petits.

Les instances gouvernementales sont parfaitement conscientes de ces préoccupations. Un examen des règles de coproduction australiennes a reconnu les tensions entre les objectifs culturels et économiques et fait valoir que «exiger que les objectifs du programme soient principalement économiques ou culturels entraverait le programme et réduirait son efficacité dans la réalisation de l’un ou l’autre résultat». ^[18]

Remarques

1. ^ 309 F.2d 51 Archivé le 14/05/2010 à la Wayback Machine
2. ^ Pink, Sidney Alors vous voulez faire des films: Ma vie en tant que producteur de films indépendant Pineapple Press; 1989
3. ^ p.274 Paul, Louis Mel Welles Interview Tales from the Cult Film Trenches: Interviews with 36 Actors from Horror, Science Fiction and Exploitation Cinema McFarland, 06/09/2007
4. ^ p. 55 Bergfelder, Tim International Adventures: German Popular Cinema and European Co-productions in the 1960s Berghahn Books, 01/01/2005
5. ↑ Jean-Pierre Jeunet, commentaire du réalisateur sur le DVD d’ Amélie .
6. ↑ DCITA (Department of Communications, Information Technology and the Arts) en collaboration avec l’AFC (Australian Film Commission). 2001. Examen du programme officiel australien de coproduction.
7. ^ p.283 Knox, Mickey Le bon, le mauvais et la Dolce Vita 2004 Nation Books
8. ^ Renaud, JL et Litman, BR 1985. “Changement de la dynamique du marché outre-mer pour les programmes télévisés
9. ^ Baltruschat, D. 2013. “Coproductions, marchés mondiaux et nouvelles écologies des médias.” Dans Transnational Cinema in Europe, édité par M. Palacio et J. Türschmann, 11–23. Vienne : LIT.
10. ^ “Hoskins, Colin, Stuart McFadyen et Adam Finn. 1996. “Une comparaison des coentreprises nationales et internationales dans la production de programmes télévisés et de longs métrages.” Journal canadien de la communication 21 (1)” . Archivé de l’original le 15/01/2005 . Récupéré le 15/01/2008 .
11. ^ O’Regan, Tom et Susan Ward. 2006. “Expérimenter avec le local et le transnational : production de séries télévisées sur la Gold Coast.” Continuum : Journal of Media & Cultural Studies , 20(1) : 17.
12. ^ O’Regan, Tom et Susan Ward. 2006. “Expérimenter avec le local et le transnational: production de dramatiques télévisées sur la Gold Coast.” Continuum : Journal des études médiatiques et culturelles , 20(1) : 17.
13. ^ Hammett-Jamart, Julia. 2004. « Régulation de la diversité : diversité culturelle, politique cinématographique nationale et coproduction internationale de films ». Media International incorporant Culture et Politique, no. 111 : 46-62.
14. ^ Hammett-Jamart, Julia (2014). Commerce du cinéma national : mise en œuvre de la politique cinématographique australienne sur les coproductions officielles franco-australiennes 1986-2006 . Sydney : Université de Wollongong.
15. ^ Hammett-Jamart, Julia (mars 2004). “Contexte de coproduction internationale”. Revue Métro (140).
16. ^ “Hoskins, Colin, Stuart McFadyen et Adam Finn. 1996. “Une comparaison des coentreprises nationales et internationales dans la production de programmes télévisés et de longs métrages.” Journal canadien de la communication 21 (1)” . Archivé de l’original le 15/01/2005 . Récupéré le 15/01/2008 .
17. ^ “Hoskins, Colin, Stuart McFadyen et Adam Finn. 1999. “Coentreprises internationales dans la production de longs métrages et programmes de télévision australiens.” Journal canadien de la communication 24 (1)” . Archivé de l’original le 2005-01-22 . Récupéré le 15/01/2008 .
18. ↑ DCITA (Department of Communications, Information Technology and the Arts) en collaboration avec l’AFC (Australian Film Commission). 2001. Examen du programme officiel australien de coproduction.