Richard Wagner

Wilhelm Richard Wagner ( / ˈ v ɑː ɡ n ər / VAHG -nər ; allemand : [ˈʁɪçaʁt ˈvaːɡnɐ] ( écouter ) ; 22 mai 1813 – 13 février 1883) était un compositeur, directeur de théâtre, polémiste et chef d’orchestre allemand principalement connu pour ses opéras (ou, comme certaines de ses œuvres matures furent connues plus tard, “drames musicaux”). Contrairement à la plupart des compositeurs d’opéra, Wagner a écrit à la fois le livret et la musique de chacune de ses œuvres scéniques. Établissant initialement sa réputation de compositeur d’œuvres dans la veine romantique de Carl Maria von Weber etGiacomo Meyerbeer , Wagner a révolutionné l’opéra à travers son concept de Gesamtkunstwerk (“œuvre d’art totale”), par lequel il a cherché à synthétiser les arts poétique, visuel, musical et dramatique, avec la musique subsidiaire au drame. Il a décrit cette vision dans une série d’essais publiés entre 1849 et 1852. Wagner a pleinement réalisé ces idées dans la première moitié du cycle de quatre opéras Der Ring des Nibelungen ( L’Anneau du Nibelung ).

Wagner en 1871, par Franz Hanfstaengl

Ses compositions, en particulier celles de sa dernière période, se distinguent par leurs textures complexes , leurs riches harmonies et leur orchestration , et l’utilisation élaborée de leitmotivs – des phrases musicales associées à des personnages, des lieux, des idées ou des éléments de l’intrigue. Ses avancées dans le langage musical, telles que le chromatisme extrême et les centres tonals changeant rapidement , ont grandement influencé le développement de la musique classique. Son Tristan und Isolde est parfois décrit comme marquant le début de la musique moderne .

Wagner fit construire son propre opéra, le Bayreuth Festspielhaus , qui incarnait de nombreuses caractéristiques de conception novatrices. L’ Anneau et Parsifal ont été créés ici et ses œuvres scéniques les plus importantes continuent d’être jouées au Festival annuel de Bayreuth , dirigé par ses descendants. Ses réflexions sur les apports relatifs de la musique et du théâtre à l’opéra devaient à nouveau changer, et il réintroduisit certaines formes traditionnelles dans ses dernières œuvres scéniques, dont Die Meistersinger von Nürnberg ( Les maîtres chanteurs de Nuremberg ).

Jusqu’à ses dernières années, la vie de Wagner a été caractérisée par l’exil politique, des amours tumultueuses, la pauvreté et la fuite répétée de ses créanciers. Ses écrits controversés sur la musique, le théâtre et la politique ont suscité de nombreux commentaires – en particulier depuis la fin du XXe siècle, où ils expriment des sentiments antisémites . L’effet de ses idées peut être retracé dans de nombreux arts tout au long du 20e siècle; son influence s’est étendue au-delà de la composition dans la direction d’orchestre, la philosophie, la littérature, les arts visuels et le théâtre.

Biographie

Premières années

Maison natale de Wagner, au 3, le Brühl , Leipzig

Richard Wagner est né le 22 mai 1813 dans une famille de souche allemande à Leipzig , qui vivait au n ° 3, le Brühl ( la maison des lions rouges et blancs ) dans le quartier juif . ^{[n 1]} Il a été baptisé à Saint-Thomas Église . Il était le neuvième enfant de Carl Friedrich Wagner, commis au service de police de Leipzig, et de sa femme, Johanna Rosine (née Paetz), fille d’un boulanger. ^{[1] [2] [n 2]} Le père de Wagner, Carl, est mort de la fièvre typhoïde six mois après la naissance de Richard. Par la suite, sa mère Johanna a vécu avec l’ami de Carl, l’acteur et dramaturge Ludwig Geyer .^[4] En août 1814, Johanna et Geyer se sont probablement mariés, bien qu’aucune documentation à ce sujet n’ait été trouvée dans les registres de l’église de Leipzig. ^[5] Elle et sa famille ont bougé à la résidence de Geyer à Dresde . Jusqu’à l’âge de quatorze ans, Wagner était connu sous le nom de Wilhelm Richard Geyer. Il pensait presque certainement que Geyer était son père biologique. ^[6]

L’amour de Geyer pour le théâtre est devenu partagé par son beau-fils et Wagner a participé à ses représentations. Dans son autobiographie, Mein Leben Wagner se souvient avoir joué un jour le rôle d’un ange. ^[7] À la fin de 1820, Wagner a été inscrit à l’école de Pasteur Wetzel à Possendorf, près de Dresde, où il a reçu une instruction de piano de son professeur latin. ^[8] Il a eu du mal à jouer une gamme appropriée au clavier et a préféré jouer des ouvertures de théâtre à l’oreille . Après la mort de Geyer en 1821, Richard est envoyé à la Kreuzschule , le pensionnat du Dresdner Kreuzchor , aux frais du frère de Geyer. ^[9]À l’âge de neuf ans, il est extrêmement impressionné par les éléments gothiques de l’opéra Der Freischütz de Carl Maria von Weber , qu’il voit Weber diriger. ^[10] À cette période, Wagner entretenait des ambitions de dramaturge. Son premier effort créatif, répertorié dans le Wagner-Werk-Verzeichnis (la liste standard des œuvres de Wagner) sous le nom WWV 1, était une tragédie appelée Leubald . Commencée alors qu’il était à l’école en 1826, la pièce fut fortement influencée par Shakespeare et Goethe . Wagner était déterminé à le mettre en musique et persuada sa famille de lui permettre des cours de musique. ^{[11] [n 3]}

En 1827, la famille était revenue à Leipzig. Les premières leçons d’ harmonie de Wagner ont été prises entre 1828 et 1831 avec Christian Gottlieb Müller. ^[12] En janvier de 1828 il a d’abord entendu la 7ème Symphonie de Beethoven et ensuite, en mars, la 9ème Symphonie du même compositeur (les deux au Gewandhaus ). Beethoven est devenu une inspiration majeure et Wagner a écrit une transcription pour piano de la 9e Symphonie. ^[13] Il a également été très impressionné par une représentation du Requiem de Mozart . ^[14] Les premières sonates pour piano de Wagner et ses premières tentatives d’ ouvertures orchestralesdate de cette période. ^[15]

En 1829, il assiste à une représentation de la soprano dramatique Wilhelmine Schröder-Devrient , et elle devient son idéal de la fusion du drame et de la musique dans l’opéra. Dans Mein Leben , Wagner écrivait : « Quand je repense à toute ma vie, je ne trouve aucun événement à placer à côté de cela dans l’impression qu’elle produisit sur moi », et affirma que la « performance profondément humaine et extatique de cet artiste incomparable » s’enflamma dans lui un “feu presque démoniaque”. ^{[16] [n 4]}

En 1831, Wagner s’inscrit à l’ université de Leipzig , où il devient membre de la fraternité étudiante saxonne . ^[18] Il a pris des leçons de composition avec le Thomaskantor Theodor Weinlig . ^[19] Weinlig a été ainsi impressionné de la capacité musicale de Wagner qu’il a refusé n’importe quel paiement pour ses leçons. Il fit publier la Sonate pour piano en si bémol majeur de son élève (qui lui fut par conséquent dédiée) sous le nom d’op. 1. Un an plus tard, Wagner compose sa Symphonie en ut majeur , œuvre beethovenienne jouée à Prague en 1832 ^[20] et au Gewandhaus de Leipzig en 1833. ^[21] Il commence alors à travailler sur un opéra,Die Hochzeit ( Le Mariage ), qu’il n’a jamais terminé. ^[22]

Début de carrière et mariage (1833–1842)

Rabot Wilhelmine “Minna” (1835), par Alexander von Otterstedt

En 1833, le frère de Wagner, Albert, réussit à obtenir pour lui un poste de chef de chœur au théâtre de Würzburg . ^[23] La même année, à l’âge de 20 ans, Wagner compose son premier opéra complet, Die Feen ( Les Fées ). Cette œuvre, qui imitait le style de Weber, resta non produite jusqu’à un demi-siècle plus tard, lorsqu’elle fut créée à Munich peu après la mort du compositeur en 1883. ^[24]

De retour à Leipzig en 1834, Wagner occupe un bref poste de directeur musical à l’opéra de Magdebourg ^[25] au cours duquel il écrit Das Liebesverbot ( L’interdiction de l’amour ), d’après Mesure pour mesure de Shakespeare . Cela a été mis en scène à Magdebourg en 1836 mais fermé avant la deuxième représentation; ceci, ajouté à l’effondrement financier de la compagnie de théâtre qui l’employait, a laissé le compositeur en faillite. ^{[26] [27]} Wagner était tombé amoureux de l’une des principales dames de Magdebourg, l’actrice Christine Wilhelmine “Minna” Planer ^[28] et après le désastre de Das Liebesverbot , il la suivit à Königsberg, où elle l’a aidé à obtenir un engagement au théâtre. ^[29] Les deux se sont mariés à l’église de Tragheim le 24 novembre 1836. ^[30] En mai 1837, Minna a quitté Wagner pour un autre homme, ^[31] et ce n’était que la première débâcle d’un mariage tumultueux. En juin 1837, Wagner s’installe à Riga (alors dans l’ Empire russe ), où il devient directeur musical de l’opéra local ; ^[32] ayant à ce titre engagé la sœur de Minna, Amalie (également chanteuse) pour le théâtre, il reprit actuellement des relations avec Minna en 1838. ^[33]

En 1839, le couple avait accumulé des dettes si importantes qu’ils ont fui Riga pour fuir leurs créanciers. ^[34] Les dettes tourmenteraient Wagner pour la majeure partie de sa vie. ^[35] Initialement ils ont pris un passage de mer orageux à Londres, ^[36] dont Wagner a tiré l’inspiration pour son opéra Der fliegende Holländer ( Le Hollandais Volant ), avec un complot basé sur un croquis par Heinrich Heine . ^[37] Les Wagner s’installèrent à Paris en septembre 1839 ^[28] et y restèrent jusqu’en 1842. Wagner gagnait peu sa vie en écrivant des articles et de courtes nouvelles telles que Un pèlerinage à Beethoven , qui esquissait son concept croissant de “drame musical”, etUne fin à Paris , où il dépeint ses propres misères de musicien allemand dans la métropole française. ^[38] Il a fourni aussi des arrangements d’opéras par d’autres compositeurs, en grande partie au nom de la maison d’édition Schlesinger . Durant ce séjour, il achève ses troisième et quatrième opéras Rienzi et Der fliegende Holländer . ^[38]

Dresde (1842–1849)

Wagner c. 1840, par Ernest Benedikt Kietz

Wagner avait achevé Rienzi en 1840. Avec le fort soutien de Giacomo Meyerbeer , ^[39] il fut accepté pour une représentation par le Théâtre de la Cour de Dresde ( Hofoper ) dans le Royaume de Saxe et en 1842, Wagner s’installa à Dresde. Son soulagement à son retour en Allemagne fut consigné dans son ” Esquisse autobiographique ” de 1842, où il écrivit qu’en route de Paris, “Pour la première fois j’ai vu le Rhin – les larmes aux yeux, moi, pauvre artiste, j’ai juré fidélité éternelle à ma patrie allemande.” ^[40] Rienzi a été mis en scène avec un succès considérable le 20 octobre. ^[41]

Wagner a vécu à Dresde pendant les six années suivantes, avant d’être nommé chef d’orchestre de la cour royale de Saxe. ^[42] Durant cette période, il y met en scène Der fliegende Holländer (2 janvier 1843) ^[43] et Tannhäuser (19 octobre 1845), ^[44] les deux premiers de ses trois opéras de la période moyenne. Wagner s’est également mêlé aux cercles artistiques de Dresde, dont le compositeur Ferdinand Hiller et l’architecte Gottfried Semper . ^{[45] [46]}

L’implication de Wagner dans la politique de gauche a brusquement mis fin à son accueil à Dresde. Wagner y était actif parmi les nationalistes allemands socialistes , recevant régulièrement des invités tels que le chef d’orchestre et rédacteur radical August Röckel et l’ anarchiste russe Mikhail Bakunin . ^[47] Il a également été influencé par les idées de Pierre-Joseph Proudhon et de Ludwig Feuerbach . ^[48] ​​Le mécontentement généralisé a atteint son paroxysme en 1849, lorsque l’insurrection infructueuse de mai à Dresde a éclaté, dans laquelle Wagner a joué un rôle de soutien mineur .. Des mandats ont été émis pour l’arrestation des révolutionnaires. Wagner dut fuir, visitant d’abord Paris puis s’installant à Zürich ^{[49] [n 5]} où il se réfugia d’abord chez un ami, Alexander Müller . ^[50]

En exil : Suisse (1849–1858)

Mandat d’arrestation de Richard Wagner, délivré le 16 mai 1849

Wagner devait passer les douze années suivantes en exil d’Allemagne. Il avait achevé Lohengrin , le dernier de ses opéras de la période intermédiaire, avant le soulèvement de Dresde, et écrivait maintenant désespérément à son ami Franz Liszt pour le faire monter en son absence. Liszt a dirigé la première à Weimar en août 1850. ^[51]

Néanmoins, Wagner était dans une situation personnelle difficile, isolé du monde musical allemand et sans aucun revenu régulier. En 1850, Julie, la femme de son ami Karl Ritter, commença à lui verser une petite pension qu’elle conserva jusqu’en 1859. Avec l’aide de son amie Jessie Laussot, celle-ci devait être portée à une somme annuelle de 3 000 Thalers par an, mais le plan a été abandonné lorsque Wagner a commencé une liaison avec Mme. Lausot. Wagner a même comploté un enlèvement avec elle en 1850, que son mari a empêché. ^{[52] [53]} Pendant ce temps, la femme de Wagner, Minna, qui n’aimait pas les opéras qu’il avait écrits après Rienzi , tombait dans une dépression de plus en plus profonde . Wagner a été victime de problèmes de santé, selon Ernest Newman”en grande partie une question de nerfs surmenés”, ce qui lui a rendu difficile la poursuite de l’écriture. ^{[54] [n 6]}

La principale production publiée de Wagner au cours de ses premières années à Zurich était une série d’essais. Dans ” L’œuvre d’art du futur ” (1849), il décrit une vision de l’opéra comme Gesamtkunstwerk (“œuvre d’art totale”), dans laquelle les différents arts tels que la musique, le chant, la danse, la poésie, les arts visuels et la scénographie étaient unifiés. . « Le Judaïsme en musique » (1850) ^{[n 7]} fut le premier des écrits de Wagner à présenter des vues antisémites . ^[56]Dans cette polémique, Wagner a fait valoir, en utilisant fréquemment les abus antisémites traditionnels, que les Juifs n’avaient aucun lien avec l’esprit allemand et n’étaient donc capables de produire qu’une musique superficielle et artificielle. Selon lui, ils composaient de la musique pour atteindre la popularité et, par conséquent, le succès financier, par opposition à la création de véritables œuvres d’art. ^[57]

Dans ” Opera and Drama ” (1851), Wagner décrit l’ esthétique du drame qu’il utilisait pour créer les opéras du Ring . Avant de quitter Dresde, Wagner avait rédigé un scénario qui est finalement devenu le cycle de quatre opéras Der Ring des Nibelungen . Il a d’abord écrit le livret d’un seul opéra, Siegfrieds Tod ( Siegfried’s Death ), en 1848. Après son arrivée à Zurich, il a élargi l’histoire avec l’opéra Der junge Siegfried ( Young Siegfried ), qui a exploré les antécédents du héros . Il complète le texte du cycle en écrivant les livrets de Die Walküre (La Walkyrie ) et Das Rheingold ( L’or du Rhin ) et révisant les autres livrets pour s’accorder avec son nouveau concept, les complétant en 1852. ^[58] Le concept d’opéra exprimé dans “Opera and Drama” et dans d’autres essais renonçait effectivement aux opéras il avait écrit auparavant, jusque et y compris Lohengrin. En partie pour tenter d’expliquer son changement d’avis, Wagner publie en 1851 l’autobiographique « Une communication à mes amis ». ^[59] Cela contenait sa première annonce publique de ce qui allait devenir le cycle Ring :

Je n’écrirai plus un opéra . Comme je n’ai pas envie d’inventer un titre arbitraire à mes œuvres, je les appellerai Drames…

Je propose de produire mon mythe en trois drames complets, précédés d’un long Prélude (Vorspiel). …

Lors d’un festival spécialement désigné, je propose, dans l’avenir, de produire ces trois drames avec leur prélude, au cours de trois jours et d’une avant-soirée [souligné dans l’original]. ^[60]

Wagner a commencé à composer la musique de Das Rheingold entre novembre 1853 et septembre 1854, la suivant immédiatement avec Die Walküre (écrit entre juin 1854 et mars 1856). ^[61] Il a commencé à travailler sur le troisième opéra Ring , qu’il appelait maintenant simplement Siegfried , probablement en septembre 1856, mais en juin 1857, il n’avait terminé que les deux premiers actes. Il a décidé de mettre le travail de côté pour se concentrer sur une nouvelle idée : Tristan und Isolde , ^[62] basé sur l’ histoire d’amour arthurienne Tristan et Iseult .

Portrait de Mathilde Wesendonck (1850) par Karl Ferdinand Sohn

Une source d’inspiration pour Tristan und Isolde était la philosophie d’ Arthur Schopenhauer , notamment son Le Monde comme volonté et représentation , auquel Wagner avait été initié en 1854 par son ami poète Georg Herwegh . Wagner a appelé cela plus tard l’événement le plus important de sa vie. ^{[63] [n 8]} Ses circonstances personnelles ont certainement fait de lui un converti facile à ce qu’il comprenait être la philosophie de Schopenhauer, une vision profondément pessimiste de la condition humaine. Il est resté un adhérent de Schopenhauer pour le reste de sa vie. ^[64]

L’une des doctrines de Schopenhauer était que la musique tenait un rôle suprême dans les arts en tant qu’expression directe de l’essence du monde, à savoir la volonté aveugle et impulsive. ^[65] Cette doctrine contredit le point de vue de Wagner, exprimé dans “L’opéra et le drame”, que la musique dans l’opéra devait être subordonnée au drame. Les spécialistes de Wagner ont fait valoir que l’influence de Schopenhauer a amené Wagner à attribuer un rôle plus important à la musique dans ses opéras ultérieurs, y compris la seconde moitié du cycle du Ring , qu’il n’avait pas encore composé. ^{[66] [n 9]} Des aspects de la doctrine schopenhauerienne ont trouvé leur place dans les livrets ultérieurs de Wagner. ^{[n 10]}

Une seconde source d’inspiration est l’engouement de Wagner pour la poétesse-écrivain Mathilde Wesendonck , épouse du marchand de soie Otto Wesendonck. Wagner rencontra les Wesendonck, tous deux grands admirateurs de sa musique, à Zürich en 1852. À partir de mai 1853, Wesendonck fit plusieurs prêts à Wagner pour financer les dépenses de son ménage à Zürich, ^[69] et en 1857 plaça un cottage sur son domaine à La disposition de Wagner, ^{[70] [71]} qui est devenue notoire comme Asyl (“asile” ou “lieu de repos”). Au cours de cette période, la passion croissante de Wagner pour son mécène^[72] En planifiant l’opéra, Wagner a composé le Wesendonck Lieder , cinq chansons pour la voix et le piano, en plaçant des poèmes par Mathilde. Deux de ces décors sont explicitement sous-titrés par Wagner en “études pour Tristan und Isolde “. ^[73]

Parmi les engagements de direction que Wagner entreprit contre rémunération durant cette période, il donna plusieurs concerts en 1855 avec la Philharmonic Society de Londres , dont un devant la reine Victoria . ^[74] La reine a apprécié son ouverture de Tannhäuser et a parlé avec Wagner après le concert, écrivant de lui dans son journal qu’il était “petit, très calme, porte des lunettes et a un front très finement développé, un nez crochu et un menton saillant. ” ^[75]

En exil : Venise et Paris (1858-1862)

Wagner à Paris, 1861

La liaison difficile de Wagner avec Mathilde s’est effondrée en 1858, lorsque Minna a intercepté une lettre de lui à Mathilde. ^[76] Après la confrontation qui en a résulté avec Minna, Wagner a quitté Zurich seul, à destination de Venise , où il a loué un appartement au Palazzo Giustinian , tandis que Minna retournait en Allemagne. ^[77] L’attitude de Wagner envers Minna avait changé; le rédacteur de sa correspondance avec elle, John Burk, a déclaré qu’elle était pour lui “une invalide, à traiter avec gentillesse et considération, mais, sauf à distance, [était] une menace pour sa tranquillité d’esprit”. ^[78]Wagner a poursuivi sa correspondance avec Mathilde et son amitié avec son mari Otto, qui a maintenu son soutien financier au compositeur. Dans une lettre de 1859 à Mathilde, Wagner écrivit, à moitié satirique, à propos de Tristan : “Enfant ! Ce Tristan est en train de devenir quelque chose de terrible . Ce dernier acte ! moi ! Les personnes parfaitement bonnes ne manqueront pas de rendre les gens fous. ^[79]

En novembre 1859, Wagner s’installe à nouveau à Paris pour superviser la production d’une nouvelle révision de Tannhäuser , mise en scène grâce aux efforts de la princesse Pauline von Metternich , dont le mari était l’ambassadeur d’Autriche à Paris. Les représentations du Paris Tannhäuser en 1861 furent un fiasco notable . C’était en partie une conséquence des goûts conservateurs du Jockey Club , qui organisait des manifestations dans le théâtre pour protester contre la présentation du long métrage de ballet dans l’acte 1 (au lieu de son emplacement traditionnel dans le deuxième acte) ; mais l’occasion a également été exploitée par ceux qui voulaient utiliser l’occasion comme une protestation politique voilée contre la politique pro-autrichienne de Napoléon III. ^[80] C’était pendant cette visite que Wagner a rencontré le poèt français Charles Baudelaire , qui a écrit une brochure appréciative, ” Richard Wagner et Tannhäuser à Paris “. ^[81] L’opéra a été retiré après la troisième représentation et Wagner a quitté Paris peu après. ^[82] Il avait cherché une réconciliation avec Minna lors de cette visite à Paris, et bien qu’elle l’y ait rejoint, la réunion n’a pas réussi et ils se sont de nouveau séparés lorsque Wagner est parti. ^[83]

Retour et résurgence (1862–1871)

L’interdiction politique qui avait été imposée à Wagner en Allemagne après sa fuite de Dresde fut entièrement levée en 1862. Le compositeur s’installa à Biebrich , sur le Rhin près de Wiesbaden en Hesse . ^[84] Ici, Minna lui a rendu visite pour la dernière fois : ils se sont séparés irrévocablement, ^[85] bien que Wagner ait continué à lui apporter un soutien financier pendant qu’elle vivait à Dresde jusqu’à sa mort en 1866. ^[86]

Portrait de Louis II de Bavière à l’époque où il rencontra Wagner pour la première fois, par Ferdinand von Piloty [ de ] , 1865

À Biebrich, Wagner a enfin commencé à travailler sur Die Meistersinger von Nürnberg , sa seule comédie mature. Wagner écrivit une première ébauche du livret en 1845, ^[87] et il avait résolu de la développer lors d’un séjour qu’il avait fait à Venise avec les Wesendonck en 1860, où il s’était inspiré du tableau de Titien L’Assomption de la Vierge . ^[88] Tout au long de cette période (1861–1864) Wagner a cherché à faire produire Tristan und Isolde à Vienne. ^[89] Malgré de nombreuses répétitions, l’opéra n’a pas été joué et a acquis la réputation d’être “impossible” à chanter, ce qui a aggravé les problèmes financiers de Wagner. ^[90]

La fortune de Wagner prend un tour dramatique en 1864, lorsque le roi Louis II accède au trône de Bavière à l’âge de 18 ans. Le jeune roi, ardent admirateur des opéras de Wagner, fait venir le compositeur à Munich. ^[91] Le Roi, qui était homosexuel, exprima dans sa correspondance une adoration personnelle passionnée pour le compositeur, ^{[n 11]} et Wagner dans ses réponses n’eut aucun scrupule à feindre des sentiments réciproques. ^{[93] [94] [n 12]} Ludwig a réglé les dettes considérables de Wagner, ^[96] et a proposé de mettre en scène Tristan , Die Meistersinger , l’ Anneau et les autres opéras prévus par Wagner.^[97] Wagner a également commencé à dicter son autobiographie, Mein Leben , à la demande du roi. ^[98] Wagner a noté que son sauvetage par Ludwig a coïncidé avec la nouvelle de la mort de son ancien mentor (mais plus tard supposé ennemi) Giacomo Meyerbeer, et a regretté que “ce maître d’opéra, qui m’avait fait tant de mal, n’aurait pas dû vivre jusqu’à voir ce jour.” ^[99]

Après de graves difficultés de répétition, Tristan und Isolde a été créé au Théâtre national de Munich le 10 juin 1865, la première première d’un opéra de Wagner en près de 15 ans. (La première était prévue pour le 15 mai, mais a été retardée par des huissiers agissant pour les créanciers de Wagner, ^[100] et aussi parce que l’Isolde, Malvina Schnorr von Carolsfeld , était enrouée et avait besoin de temps pour se remettre.) Le chef d’orchestre de cette première était Hans von Bülow , dont la femme, Cosima , avait donné naissance en avril de la même année à une fille, nommée Isolde, enfant non de Bülow mais de Wagner. ^[101]

Cosima avait 24 ans de moins que Wagner et était elle-même illégitime, la fille de la comtesse Marie d’Agoult , qui avait quitté son mari pour Franz Liszt . ^[102] Liszt a d’abord désapprouvé l’implication de sa fille avec Wagner, bien que néanmoins, les deux hommes étaient amis. ^[103] L’affaire indiscrète a scandalisé Munich et Wagner est également tombé en disgrâce auprès de nombreux membres éminents de la cour, qui se méfiaient de son influence sur le roi. ^[104] En décembre 1865, Ludwig est finalement contraint de demander au compositeur de quitter Munich. ^[105] Il a apparemment aussi caressé l’idée d’abdiquer pour suivre son héros en exil, mais Wagner l’en a rapidement dissuadé. ^[106]

Richard et Cosima Wagner, photographiés en 1872

Ludwig installe Wagner à la Villa Tribschen , au bord du lac des Quatre-Cantons en Suisse . ^[107] Die Meistersinger a été achevé à Tribschen en 1867 et créé à Munich le 21 juin de l’année suivante. ^[87] Sur l’insistance de Ludwig, des « avant-premières spéciales » des deux premières œuvres de l’ Anneau , Das Rheingold et Die Walküre , furent jouées à Munich en 1869 et 1870, ^[108] mais Wagner conserva son rêve, d’abord exprimé dans « A Communication to My Friends”, pour présenter le premier cycle complet lors d’un festival spécial avec un nouvel opéra dédié . ^[109]

Minna était décédée d’une crise cardiaque le 25 janvier 1866 à Dresde. Wagner n’a pas assisté aux funérailles. ^{[110] [n 13]} Suite à la mort de Minna, Cosima écrivit plusieurs fois à Hans von Bülow pour lui demander de lui accorder le divorce, mais Bülow refusa de le concéder. Il n’a consenti qu’après qu’elle eut deux autres enfants avec Wagner; une autre fille, nommée Eva, du nom de l’héroïne de Meistersinger , et un fils Siegfried , du nom du héros de l’ Anneau . Le divorce est finalement sanctionné, après des retards dans la procédure judiciaire, par un tribunal de Berlin le 18 juillet 1870. ^[112] Le mariage de Richard et Cosima a lieu le 25 août 1870. ^[113]Le jour de Noël de cette année-là, Wagner a organisé une représentation surprise (sa première) de l’ Idylle de Siegfried pour l’anniversaire de Cosima. ^{[114] [n 14]} Le mariage avec Cosima dura jusqu’à la fin de la vie de Wagner.

Wagner, installé dans sa nouvelle vie domestique, a tourné ses énergies vers l’achèvement du cycle de l’ Anneau . Il n’avait pas abandonné la polémique : il republia son pamphlet de 1850 “Le Judaïsme en musique“, initialement publié sous un pseudonyme, sous son propre nom en 1869. Il prolongea l’introduction et écrivit une longue section finale supplémentaire. La publication a conduit à plusieurs protestations publiques lors des premières représentations de Die Meistersinger à Vienne et à Mannheim. ^[115]

Bayreuth (1871–1876)

En 1871, Wagner décide de s’installer à Bayreuth , qui sera l’emplacement de son nouvel opéra. ^[116] Le conseil municipal a fait don d’une grande parcelle de terrain – la “Colline Verte” – comme site pour le théâtre. Les Wagners ont déménagé dans la ville l’année suivante et la première pierre du Bayreuth Festspielhaus (“Festival Theatre”) a été posée. Wagner a d’abord annoncé le premier Festival de Bayreuth, au cours duquel pour la première fois le cycle du Ring serait présenté complet, pour 1873, ^[117] mais comme Ludwig avait refusé de financer le projet, le début de la construction a été retardé et la date proposée pour le festival a été reporté. Afin de récolter des fonds pour la construction, « les sociétés Wagner” ont été formés dans plusieurs villes, ^[118] et Wagner a commencé à faire des tournées en Allemagne en dirigeant des concerts. ^[119] Au printemps 1873, seulement un tiers des fonds requis avaient été levés; d’autres appels à Ludwig ont d’abord été ignorés, mais au début de 1874 , le projet étant au bord de l’effondrement, le roi céda et accorda un prêt ^{[120] [121] [n 15]} Le programme complet de construction comprenait la maison familiale, ” Wahnfried “, dans laquelle Wagner, avec Cosima et les enfants , ont quitté leur logement temporaire le 18 avril 1874. ^{[123] [124]}Le théâtre a été achevé en 1875 et le festival prévu pour l’année suivante. Commentant la lutte pour terminer le bâtiment, Wagner a fait remarquer à Cosima: “Chaque pierre est rouge de mon sang et du vôtre”. ^[125]

Le Bayreuth Festspielhaus : impression photochrome de c. 1895

Pour la conception du Festspielhaus, Wagner s’est approprié certaines des idées de son ancien collègue, Gottfried Semper, qu’il avait précédemment sollicité pour un projet de nouvelle maison d’opéra à Munich. ^[117] Wagner était responsable de plusieurs innovations théâtrales à Bayreuth; il s’agit notamment d’assombrir l’auditorium pendant les représentations et de placer l’orchestre dans une fosse hors de vue du public. ^[126]

Le Festspielhaus a finalement ouvert ses portes le 13 août 1876 avec Das Rheingold , prenant enfin sa place comme première soirée du cycle complet du Ring ; le Festival de Bayreuth de 1876 a donc vu la création du cycle complet, interprété comme une séquence comme le compositeur l’avait prévu. ^[127] Le Festival de 1876 consistait en trois cycles complets du Ring (sous la direction de Hans Richter ). ^[128] À la fin, les réactions critiques oscillaient entre celle du compositeur norvégien Edvard Grieg , qui pensait l’œuvre « divinement composée », et celle du journal français Le Figaro , qui qualifiait la musique de « rêve de fou ».^[129] Parmi les désillusionnés figuraient l’ami et disciple de Wagner, Friedrich Nietzsche , qui, après avoir publié son essai élogieux “Richard Wagner à Bayreuth” avant le festival dans le cadre de ses Méditations intempestives , fut amèrement déçu par ce qu’il considérait comme la soumission de Wagner à l’allemand de plus en plus exclusiviste. nationalisme; sa rupture avec Wagner commence à cette époque. ^[130] Le festival a fermement établi Wagner comme un artiste d’importance européenne, et même mondiale : les participants comprenaient Kaiser Wilhelm I , l’empereur Pedro II du Brésil , Anton Bruckner , Camille Saint-Saëns et Pyotr Ilyich Tchaikovsky . ^[131]

Wagner était loin d’être satisfait du Festival ; Cosima a enregistré que des mois plus tard, son attitude envers les productions était “Plus jamais, plus jamais!” ^[132] De plus, le festival s’est terminé avec un déficit d’environ 150 000 marks. ^[133] Les dépenses de Bayreuth et de Wahnfried signifiaient que Wagner recherchait encore d’autres sources de revenus en dirigeant ou en acceptant des commissions telles que la Marche du centenaire pour l’Amérique, pour laquelle il a reçu 5 000 $. ^{[134] [135]}

Dernières années (1876–1883)

Après le premier Festival de Bayreuth, Wagner commence à travailler sur Parsifal , son dernier opéra. La composition dura quatre ans, dont une grande partie que Wagner passa en Italie pour des raisons de santé. ^[136] De 1876 à 1878, Wagner entreprit également la dernière de ses liaisons émotionnelles documentées, cette fois avec Judith Gautier , qu’il avait rencontrée au Festival de 1876. ^[137] Wagner était également très préoccupé par les problèmes de financement de Parsifal et par la perspective que l’œuvre soit jouée par d’autres théâtres que Bayreuth. Il est à nouveau aidé par la libéralité du roi Ludwig, mais est encore contraint par sa situation financière personnelle en 1877 de vendre les droits de plusieurs de ses œuvres inédites (dont l’ Idylle de Siegfried) à l’éditeur Schott . ^[138]

La tombe de Wagner dans le jardin Wahnfried ; en 1977, les cendres de Cosima ont été placées à côté du corps de Wagner

Wagner a écrit plusieurs articles dans ses dernières années, souvent sur des sujets politiques, et souvent de ton réactionnaire , répudiant certaines de ses opinions antérieures, plus libérales. Il s’agit notamment de “Religion et art” (1880) et “Héroïsme et christianisme” (1881), qui ont été imprimés dans la revue Bayreuther Blätter , publiée par son partisan Hans von Wolzogen . ^[139] L’intérêt soudain de Wagner pour le christianisme à cette période, qui imprègne Parsifal , est contemporain de son alignement croissant sur le nationalisme allemand , et exige de sa part, et de la part de ses associés, “la réécriture de quelque histoire wagnérienne récente”, donc pour représenter, par exemple, l’ Anneaucomme une œuvre reflétant les idéaux chrétiens. ^[140] Beaucoup de ces derniers articles, y compris “Qu’est-ce que l’allemand?” (1878, mais basé sur un brouillon rédigé dans les années 1860), ^[141] reprend les préoccupations antisémites de Wagner.

Wagner a achevé Parsifal en janvier 1882 et un deuxième Festival de Bayreuth a eu lieu pour le nouvel opéra, dont la première a eu lieu le 26 mai. ^[142] Wagner était à cette époque extrêmement malade, ayant subi une série d’ attaques d’ angine de poitrine de plus en plus graves. ^[143] Au cours de la seizième et dernière représentation de Parsifal le 29 août, il est entré dans la fosse sans être vu pendant l’acte 3, a pris le relais du chef d’orchestre Hermann Levi et a mené la représentation à sa conclusion. ^[144]

Après le festival, la famille Wagner s’est rendue à Venise pour l’hiver. Wagner mourut d’une crise cardiaque à l’âge de 69 ans le 13 février 1883 à Ca’ Vendramin Calergi , un Palais du XVIe siècle sur le Grand Canal . ^[145] La légende selon laquelle l’attaque a été provoquée par une dispute avec Cosima sur l’intérêt soi-disant amoureux de Wagner pour la chanteuse Carrie Pringle , qui avait été une Flower-maiden à Parsifal à Bayreuth, est sans preuve crédible. ^[146] Après qu’une gondole funéraire a porté les restes de Wagner sur le Grand Canal, son corps a été emmené en Allemagne où il a été enterré dans le jardin de la Villa Wahnfried à Bayreuth. ^[147]

Œuvres

La production musicale de Wagner est répertoriée par le Wagner-Werk-Verzeichnis (WWV) comme comprenant 113 œuvres, y compris des fragments et des projets. ^[148] La première édition savante complète de ses œuvres musicales imprimées a été lancée en 1970 sous l’égide de l’ Académie bavaroise des beaux-arts et de l’ Akademie der Wissenschaften und der Literatur de Mayence , et est actuellement sous la direction d’ Egon Voss . Il se composera de 21 volumes (57 livres) de musique et de 10 volumes (13 livres) de documents et de textes pertinents. En octobre 2017, trois tomes restent à paraître. L’éditeur est Schott Music . ^[149]

Opéras

Leitmotiv associé à l’appel du cor du héros de l’opéra de Wagner Siegfried

Les œuvres lyriques de Wagner sont son principal héritage artistique. Contrairement à la plupart des compositeurs d’opéra, qui laissaient généralement la tâche d’écrire le livret (le texte et les paroles) à d’autres, Wagner écrivait ses propres livrets, qu’il appelait des « poèmes ». ^[150]

À partir de 1849, il préconise une nouvelle conception de l’opéra souvent qualifiée de « drame musical » (bien qu’il rejettera plus tard ce terme), ^{[151] [n 16]} dans laquelle tous les éléments musicaux, poétiques et dramatiques doivent être fusionnés— le Gesamtkunstwerk . Wagner a développé un style de composition dans lequel l’importance de l’orchestre est égale à celle des chanteurs. Le rôle dramatique de l’orchestre dans les opéras ultérieurs comprend l’utilisation de leitmotivs , des phrases musicales qui peuvent être interprétées comme annonçant des personnages, des lieux et des éléments d’intrigue spécifiques; leur imbrication complexe et leur évolution éclairent la progression du drame. ^[153] Ces opéras sont encore, malgré les réserves de Wagner, cités par de nombreux auteurs ^[154]comme “drames musicaux”. ^[155]

Premiers travaux (jusqu’en 1842)

Les premières tentatives d’opéra de Wagner étaient souvent inachevées. Parmi les œuvres abandonnées figurent un opéra pastoral basé sur Die Laune des Verliebten de Goethe ( Le Caprice de l’amant épris ), écrit à l’âge de 17 ans ^{[22] ,} Die Hochzeit ( Le Mariage ), sur lequel Wagner travailla en 1832, ^[22] et le singspiel Männerlist größer als Frauenlist ( Les hommes sont plus rusés que les femmes , 1837-1838). Die Feen ( Les Fées , 1833) n’a pas été jouée du vivant du compositeur ^[24] et Das Liebesverbot ( The Ban on Love , 1836) a été retirée après sa première représentation. ^[26] Rienzi (1842) est le premier opéra de Wagner à être mis en scène avec succès. ^[156] Le style de composition de ces premières œuvres était conventionnel – le Rienzi relativement plus sophistiqué montrant l’influence évidente de Grand Opera à la Spontini et Meyerbeer – et ne présentait pas les innovations qui marqueraient la place de Wagner dans l’histoire musicale. Plus tard dans la vie, Wagner a déclaré qu’il ne considérait pas ces œuvres comme faisant partie de son œuvre ; ^[157] et ils n’ont été joués que rarement au cours des cent dernières années, bien que l’ouverture de Rienziest une pièce de concert occasionnelle. Die Feen , Das Liebesverbot et Rienzi ont été joués à Leipzig et à Bayreuth en 2013 pour marquer le bicentenaire du compositeur. ^[158]

“Opéras romantiques” (1843–1851) Ouverture de l’ouverture de Der fliegende Holländer de la main de Wagner et avec ses notes à l’éditeur

La production de scène intermédiaire de Wagner a commencé avec Der fliegende Holländer ( Le Hollandais volant , 1843), suivi de Tannhäuser (1845) et Lohengrin (1850). Ces trois opéras sont parfois appelés les « opéras romantiques » de Wagner. ^[159] Ils ont renforcé la réputation, parmi le public en Allemagne et au-delà, que Wagner avait commencé à établir avec Rienzi . S’il s’éloigne du style de ces opéras à partir de 1849, il retravaille néanmoins à plusieurs reprises Der fliegende Holländer et Tannhäuser . ^{[n 17]}Ces trois opéras sont considérés comme représentant une étape importante du développement de la maturité musicale et lyrique de Wagner en ce qui concerne le traitement thématique, la représentation des émotions et l’orchestration. ^[161] Ce sont les premières œuvres incluses dans le canon de Bayreuth , les opéras matures que Cosima a mis en scène au Festival de Bayreuth après la mort de Wagner conformément à ses souhaits. ^[162] Tous les trois (y compris les différentes versions de Der fliegende Holländer et Tannhäuser ) continuent d’être régulièrement exécutés à travers le monde et ont été fréquemment enregistrés. ^{[n 18]} Ce furent aussi les opéras par lesquels sa renommée se répandit de son vivant. ^{[n 19]}

“Drames musicaux” (1851–1882) Démarrage de l’ anneau Brünnhilde la Walkyrie , illustrée par Arthur Rackham (1910)

Les derniers drames de Wagner sont considérés comme ses chefs-d’œuvre. Der Ring des Nibelungen , communément appelé l’ Anneau ou ” cycle de l’ Anneau “, est un ensemble de quatre opéras basés vaguement sur des figures et des éléments de la mythologie germanique – en particulier de la mythologie nordique ultérieure – notamment l’ Edda poétique en vieux norrois et Volsunga Saga , et le moyen haut allemand Nibelungenlied . ^[164] Wagner a spécifiquement développé les livrets de ces opéras selon son interprétation de Stabreim , paires de vers à rimes hautement allitératives utilisées dans la vieille poésie germanique. ^[165] Ils ont également été influencés par les concepts wagnériens du drame grec ancien , dans lesquels les tétralogies étaient une composante des fêtes athéniennes , et dont il avait amplement discuté dans son essai « Oper und Drama ». ^[166]

Les deux premières composantes du cycle de l’ Anneau étaient Das Rheingold ( L’Or du Rhin ), achevé en 1854, et Die Walküre ( La Valkyrie ), achevé en 1856. Dans Das Rheingold , avec son “réalisme” implacablement bavard [et ] l’absence de ‘ nombres ‘ lyriques “, ^[167] Wagner est venu très près des idéaux musicaux de ses essais 1849-1851. Die Walküre , qui contient ce qui est pratiquement un air traditionnel ( Winterstürme de Siegmund au premier acte), et le quasi- chorall’apparition des Valkyries elles-mêmes, montre des traits plus “d’opéra”, mais a été évaluée par Barry Millington comme “le drame musical qui incarne de la manière la plus satisfaisante les principes théoriques de” Oper und Drama “… Une synthèse approfondie de la poésie et de la musique est réalisée sans aucun sacrifice notable dans l’expression musicale.” ^[168]

Tristan et Isolde et Die Meistersinger

Alors qu’il composait l’opéra Siegfried , la troisième partie du cycle du Ring , Wagner interrompit son travail et écrivit entre 1857 et 1864 la tragique histoire d’amour Tristan und Isolde et sa seule comédie mature Die Meistersinger von Nürnberg ( Les maîtres chanteurs de Nuremberg ), deux œuvres qui font également partie du canon d’opéra régulier. ^[169]

Franz Betz (de Fritz Luckhardt [ de ] ), qui a créé le rôle de Hans Sachs dans Die Meistersinger , et a chanté Wotan dans le premier cycle complet du Ring

Tristan se voit souvent accorder une place spéciale dans l’histoire de la musique; beaucoup y voient le début de l’abandon de l’ harmonie et de la tonalité conventionnelles et considèrent qu’il jette les bases de la direction de la musique classique au XXe siècle. ^{[87] [170] [171]} Wagner a estimé que ses théories musico-dramatiques ont été le plus parfaitement réalisées dans ce travail avec son utilisation de “l’art de transition” entre les éléments dramatiques et l’équilibre réalisé entre les lignes vocales et orchestrales. ^[172] Achevée en 1859, l’œuvre fut créée à Munich, sous la direction de Bülow, en juin 1865. ^[173]

Die Meistersinger a été initialement conçu par Wagner en 1845 comme une sorte de pendant comique de Tannhäuser . ^[174] Comme Tristan , il a été créé à Munich sous la direction de Bülow, le 21 juin 1868, et est devenu un succès immédiat. ^[175] Millington décrit Meistersinger comme “un drame musical riche et perspicace largement admiré pour sa chaleureuse humanité”, ^[176] mais ses fortes connotations nationalistes allemandes ont conduit certains à le citer comme un exemple de la politique réactionnaire et de l’antisémitisme de Wagner. ^[177]

Compléter l’ anneau

Lorsque Wagner recommença à écrire la musique du dernier acte de Siegfried et de Götterdämmerung ( Crépuscule des dieux ), en tant que dernière partie de l’ Anneau , son style avait changé une fois de plus en quelque chose de plus reconnaissable comme “opératique” que le monde sonore de Rheingold et Walküre , bien qu’il soit encore profondément empreint de sa propre originalité en tant que compositeur et imprégné de leitmotivs. ^[178] C’était en partie parce que les livrets des quatre opéras du Ring avaient été écrits dans l’ordre inverse, de sorte que le livre de Götterdämmerung était conçu plus “traditionnellement” que celui de Rheingold ;^[179] encore, les restrictions auto-imposées du Gesamtkunstwerk s’étaient assouplies. Les différences résultent également du développement de Wagner en tant que compositeur pendant la période où il a écrit Tristan , Meistersinger et la version parisienne de Tannhäuser . ^[180] À partir de l’acte 3 de Siegfried , l’ Anneau devient plus chromatique mélodiquement, plus complexe harmoniquement et plus évolutif dans son traitement des leitmotivs. ^[181]

Il a fallu 26 ans à Wagner pour écrire la première ébauche d’un livret en 1848 jusqu’à ce qu’il ait terminé Götterdämmerung en 1874. L’ Anneau prend environ 15 heures à jouer ^[182] et est la seule entreprise d’une telle taille à être régulièrement présentée sur les scènes du monde.

Parsifal

Le dernier opéra de Wagner, Parsifal (1882), qui était sa seule œuvre écrite spécialement pour son Bayreuth Festspielhaus et qui est décrit dans la partition comme un ” Bühnenweihfestspiel ” (“pièce de fête pour la consécration de la scène”), a un scénario suggéré par éléments de la légende du Saint Graal . Il contient également des éléments de renoncement bouddhiste suggérés par les lectures de Schopenhauer par Wagner. ^[183] ​​Wagner l’a décrit à Cosima comme sa “dernière carte”. ^[184] Il reste controversé en raison de son traitement du christianisme, de son érotisme et de son expression, telle que perçue par certains commentateurs, du nationalisme et de l’antisémitisme allemands. ^[185]Malgré la propre description par le compositeur de l’opéra au roi Ludwig comme “cette œuvre la plus chrétienne”, ^[186] Ulrike Kienzle a commenté que “le virage de Wagner vers la mythologie chrétienne, sur laquelle reposent l’imagerie et le contenu spirituel de Parsifal , est idiosyncrasique et contredit dogme chrétien à bien des égards.” ^[187] Musicalement, l’opéra a été considéré comme représentant un développement continu du style du compositeur, et Millington le décrit comme “une partition diaphane de beauté et de raffinement surnaturels”. ^[28]

Musique non lyrique

André Gill suggérant que la musique de Wagner était assourdissante. Couverture de L’Éclipse 18 avril 1869

En dehors de ses opéras, Wagner a composé relativement peu de morceaux de musique. Celles-ci incluent une symphonie en ut majeur (écrite à l’âge de 19 ans), l’ Ouverture de Faust (la seule partie achevée d’une symphonie prévue sur le sujet), quelques ouvertures de concert et des pièces pour chorale et piano. ^[188] Son œuvre la plus couramment jouée qui n’est pas un extrait d’opéra est l’ Idylle de Siegfried pour orchestre de chambre, qui a plusieurs motifs en commun avec le cycle Ring . ^[189] Les Wesendonck Lieder sont également souvent interprétés, soit dans la version originale pour piano, soit avec accompagnement orchestral. ^{[n 20]} Plus rarement réalisées sont lesAmerican Centennial March (1876), et Das Liebesmahl der Apostel ( Le festin d’amour des apôtres ), pièce pour chœurs d’hommes et orchestre composée en 1843 pour la ville de Dresde. ^[190]

Après avoir terminé Parsifal , Wagner a exprimé son intention de se tourner vers l’écriture de symphonies ^[191] et plusieurs esquisses datant de la fin des années 1870 et du début des années 1880 ont été identifiées comme des travaux à cette fin. ^[192] Les ouvertures et certains passages orchestraux des opéras intermédiaires et tardifs de Wagner sont généralement joués en tant que pièces de concert. Pour la plupart d’entre eux, Wagner a écrit ou réécrit de courts passages pour assurer la cohérence musicale. Le ” Chœur nuptial ” de Lohengrin est fréquemment joué comme Marche nuptiale processionnelle de la mariée dans les pays anglophones. ^[193]

Écrits en prose

Wagner était un écrivain extrêmement prolifique, auteur de nombreux livres, poèmes et articles, ainsi que d’une volumineuse correspondance. Ses écrits couvraient un large éventail de sujets, notamment l’autobiographie, la politique, la philosophie et des analyses détaillées de ses propres opéras.

Wagner prévoyait une édition complète de ses publications dès 1865 ; ^[194] il croyait qu’une telle édition aiderait le monde à comprendre son développement intellectuel et ses objectifs artistiques. ^[195] La première édition de ce type a été publiée entre 1871 et 1883, mais a été trafiquée pour supprimer ou modifier les articles qui l’embarrassaient (par exemple, ceux louant Meyerbeer), ou en modifiant les dates de certains articles pour renforcer le propre récit de Wagner sur ses progrès. . ^[196] L’autobiographie de Wagner Mein Lebena été initialement publié pour des amis proches uniquement dans une très petite édition (15 à 18 exemplaires par volume) en quatre volumes entre 1870 et 1880. La première édition publique (avec de nombreux passages supprimés par Cosima) est apparue en 1911; la première tentative d’édition complète (en allemand) parut en 1963. ^[197]

Il y a eu des éditions complètes ou partielles modernes des écrits de Wagner, ^[198] y compris une édition du centenaire en allemand éditée par Dieter Borchmeyer (qui, cependant, a omis l’essai ” Das Judenthum in der Musik ” et Mein Leben ). ^[199] Les traductions anglaises de la prose de Wagner en huit volumes par W. Ashton Ellis (1892–1899) sont toujours imprimées et couramment utilisées, malgré leurs lacunes. ^[200] La première édition historique et critique complète des œuvres en prose de Wagner a été lancée en 2013 à l’Institut de recherche musicale de l’ Université de Würzburg; cela se traduira par au moins huit volumes de texte et plusieurs volumes de commentaires, totalisant plus de 5 000 pages. Il était initialement prévu que le projet soit achevé d’ici 2030. ^[201]

Une édition complète de la correspondance de Wagner, estimée entre 10 000 et 12 000 pièces, est en cours sous la direction de l’Université de Würzburg. En janvier 2021, 25 volumes ont paru, couvrant la période jusqu’en 1873. ^[202]

Influence et héritage

Influence sur la musique

L’ouverture de Tristan und Isolde , avec l’accord de Tristan ( 0 : 19 )

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Le style musical ultérieur de Wagner a introduit de nouvelles idées dans l’harmonie, le processus mélodique (leitmotiv) et la structure lyrique. Notamment à partir de Tristan und Isolde , il explore les limites du système tonal traditionnel, qui donne aux tonalités et aux accords leur identité, ouvrant la voie à l’ atonalité au XXe siècle. Certains historiens de la musique datent le début de la Musique classique moderne aux premières notes de Tristan , qui incluent le soi-disant accord de Tristan . ^{[203] [204]}

Gustav Mahler en 1907, par Moritz Nähr

Wagner inspirait une grande dévotion. Pendant longtemps, de nombreux compositeurs ont été enclins à s’aligner avec ou contre la musique de Wagner. Anton Bruckner et Hugo Wolf lui doivent beaucoup, tout comme César Franck , Henri Duparc , Ernest Chausson , Jules Massenet , Richard Strauss , Alexander von Zemlinsky , Hans Pfitzner et bien d’autres. ^[205] Gustav Mahler était dévoué à Wagner et à sa musique ; âgé de 15 ans, il le rechercha lors de sa visite de 1875 à Vienne, ^[206] devint un célèbre chef d’orchestre wagnérien, ^[207]et ses compositions sont vues par Richard Taruskin comme étendant la «maximalisation» de Wagner du «temporel et du sonore» dans la musique au monde de la symphonie. ^[208] Les révolutions harmoniques de Claude Debussy et d’ Arnold Schoenberg (dont les deux œuvres contiennent des exemples de modernisme tonal et atonal ) remontent souvent à Tristan et Parsifal . ^{[209] [210]} La forme italienne de réalisme lyrique connue sous le nom de vérisme doit beaucoup au concept wagnérien de forme musicale. ^[211]

Wagner a apporté une contribution majeure aux principes et à la pratique de la direction d’orchestre. Son essai “About Conducting” (1869) ^[212] a avancé la technique de direction d’ Hector Berlioz et a affirmé que la direction était un moyen par lequel une œuvre musicale pouvait être réinterprétée, plutôt qu’un simple mécanisme pour atteindre l’unisson orchestral. Il a illustré cette approche dans sa propre direction, qui était nettement plus flexible que l’approche disciplinée de Felix Mendelssohn ; cela justifiait aussi selon lui des pratiques aujourd’hui mal vues, comme la réécriture des partitions. ^{[213] [n 21]} Wilhelm Furtwänglera estimé que Wagner et Bülow, par leur approche interprétative, ont inspiré toute une nouvelle génération de chefs d’orchestre (dont Furtwängler lui-même). ^[215]

Parmi ceux qui revendiquent l’inspiration de la musique de Wagner figurent le groupe allemand Rammstein , ^[216] et le compositeur électronique Klaus Schulze , dont l’album Timewind de 1975 se compose de deux morceaux de 30 minutes, Bayreuth Return et Wahnfried 1883 . Joey DeMaio du groupe Manowar a décrit Wagner comme “Le père du heavy metal “. ^[217] Le groupe slovène Laibach a créé la suite 2009 VolksWagner , en utilisant le matériel des opéras de Wagner. ^[218] Le mur du son de Phil SpectorLa technique d’enregistrement était, a-t-on affirmé, fortement influencée par Wagner. ^[219]

Influence sur la littérature, la philosophie et les arts visuels

Friedrich Nietzsche en 1882, par Gustav-Adolf Schultze

L’influence de Wagner sur la littérature et la philosophie est significative. Millington a commenté:

L’abondance protéiforme de [Wagner] signifiait qu’il pouvait inspirer l’utilisation du motif littéraire dans de nombreux romans employant un monologue intérieur ; … les symbolistes le voyaient comme un hiérophante mystique ; les décadents trouvèrent bien des frisson dans son œuvre. ^[220]

Friedrich Nietzsche était membre du cercle intime de Wagner au début des années 1870, et son premier ouvrage publié, La naissance de la tragédie , proposait la musique de Wagner comme la « renaissance » dionysiaque de la culture européenne en opposition à la « décadence » rationaliste apollinienne . Nietzsche a rompu avec Wagner après le premier Festival de Bayreuth, estimant que la phase finale de Wagner représentait une soumission aux piétés chrétiennes et une reddition au nouveau Reich allemand . Nietzsche a exprimé son mécontentement à l’égard du dernier Wagner dans ” Le cas de Wagner ” et ” Nietzsche contra Wagner “. ^[221]

Les poètes Charles Baudelaire , Stéphane Mallarmé et Paul Verlaine vénéraient Wagner. ^[222] Édouard Dujardin , dont l’influent roman Les Lauriers sont coupés se présente sous la forme d’un monologue intérieur inspiré de la musique wagnérienne, a fondé une revue consacrée à Wagner, La Revue Wagnérienne , à laquelle ont contribué JK Huysmans et Téodor de Wyzewa . ^[223] Dans une liste de personnalités culturelles majeures influencées par Wagner, Bryan Magee inclut DH Lawrence , Aubrey Beardsley , Romain Rolland ,Gérard de Nerval , Pierre-Auguste Renoir , Rainer Maria Rilke et plusieurs autres. ^[224]

Au 20ème siècle, WH Auden a appelé une fois Wagner “peut-être le plus grand génie qui ait jamais vécu”, ^[225] tandis que Thomas Mann ^[221] et Marcel Proust ^[226] ont été fortement influencés par lui et ont discuté de Wagner dans leurs romans. Il est également discuté dans certaines des œuvres de James Joyce , ^[227] ainsi que WEB Du Bois , qui a présenté Lohengrin dans The Souls of Black Folk . ^[228] Les thèmes wagnériens habitent The Waste Land de TS Eliot , qui contient des vers de Tristan und Isolde etGötterdämmerung , et le poème de Verlaine sur Parsifal . ^[229]

De nombreux concepts de Wagner, y compris ses spéculations sur les rêves, ont précédé leur enquête par Sigmund Freud . ^[230] Wagner avait publiquement analysé le mythe d’Œdipe avant la naissance de Freud en termes de sa signification psychologique, insistant sur le fait que les désirs incestueux sont naturels et normaux, et montrant avec perspicacité la relation entre sexualité et anxiété. ^[231] Georg Groddeck considérait l’ Anneau comme le premier manuel de psychanalyse. ^[232]

Influence sur le cinéma

Le concept de Wagner de l’utilisation des leitmotivs et de l’expression musicale intégrée qu’ils peuvent permettre a influencé de nombreuses musiques de films des 20e et 21e siècles . Le critique Theodor Adorno a noté que le leitmotiv wagnérien “conduit directement à la musique de cinéma où la seule fonction du leitmotiv est d’annoncer des héros ou des situations afin de permettre au public de s’orienter plus facilement”. ^[233] Les musiques de films citant des thèmes wagnériens incluent Apocalypse Now de Francis Ford Coppola , qui présente une version de la Chevauchée des Walkyries , la bande originale de Trevor Jones pour le film Excalibur de John Boorman ., ^[234] et les films de 2011 A Dangerous Method (dir. David Cronenberg ) et Melancholia (dir. Lars von Trier ). ^[235] Le style visuel et la scénographie du film de 1977 de Hans-Jürgen Syberberg , Hitler : un film allemand , sont fortement inspirés de Der Ring des Nibelungen , dont des extraits musicaux sont fréquemment utilisés dans la bande originale du film. ^[236]

Adversaires et partisans

Edouard Hanslick

Toutes les réactions à Wagner n’étaient pas positives. Pendant un temps, la vie musicale allemande s’est divisée en deux factions, partisans de Wagner et partisans de Johannes Brahms ; ce dernier, soutenu par le puissant critique Eduard Hanslick (dont Beckmesser dans Meistersinger est en partie une caricature) défend les formes traditionnelles et mène le front conservateur contre les innovations wagnériennes. ^[237] Ils ont été soutenus par les tendances conservatrices de certaines écoles de musique allemandes, y compris les conservatoires de Leipzig sous Ignaz Moscheles et de Cologne sous la direction de Ferdinand Hiller. ^[238]Un autre détracteur de Wagner était le compositeur français Charles-Valentin Alkan , qui écrivit à Hiller après avoir assisté au concert parisien de Wagner le 25 janvier 1860 au cours duquel Wagner dirigea les ouvertures de Der fliegende Holländer et Tannhäuser , les préludes de Lohengrin et Tristan und Isolde , et six autres extraits de Tannhäuser et de Lohengrin: “J’avais imaginé que j’allais rencontrer une musique d’un genre novateur mais fus étonné de trouver une pâle imitation de Berlioz… Je n’aime pas toute la musique de Berlioz tout en appréciant sa merveilleuse compréhension de certains effets instrumentaux… mais ici il a été imité et caricaturé… Wagner n’est pas un musicien, c’est une maladie.” ^[239]

Même ceux qui, comme Debussy, s’opposaient à Wagner (“ce vieil empoisonneur”) ^[240] ne pouvaient nier son influence. En effet, Debussy était l’un des nombreux compositeurs, dont Tchaïkovski, qui a ressenti le besoin de rompre avec Wagner précisément parce que son influence était si indéniable et écrasante. “Golliwogg’s Cakewalk” de la suite pour piano Debussy’s Children’s Corner contient une citation délibérément ironique des premières mesures de Tristan . ^[241] D’autres qui se sont montrés résistants aux opéras de Wagner ont inclus Gioachino Rossini , qui a dit “Wagner a des moments merveilleux et des quarts d’heure épouvantables.” ^[242] Au 20ème siècle Wagner’et Hanns Eisler , entre autres. ^[243]

Les disciples de Wagner (appelés wagnériens ou wagnériens) ^[244] ont formé de nombreuses sociétés consacrées à la vie et à l’œuvre de Wagner. ^[245]

Représentations cinématographiques et scéniques

Wagner a fait l’objet de nombreux films biographiques . Le premier était un film muet réalisé par Carl Froelich en 1913 et présenté dans le rôle-titre par le compositeur Giuseppe Becce , qui a également écrit la partition du film (car la musique de Wagner, toujours sous copyright, n’était pas disponible). ^[246] D’autres représentations cinématographiques de Wagner incluent : Alan Badel dans Magic Fire (1955) ; Lyndon Brook dans Chanson sans fin (1960); Trevor Howard dans Ludwig (1972); Paul Nicholas dans Lisztomania (1975); et Richard Burton dans Wagner(1983). ^[247]

L’opéra Wagner Dream (2007) de Jonathan Harvey mêle les événements entourant la mort de Wagner à l’histoire de l’esquisse d’opéra inachevée de Wagner Die Sieger (Les vainqueurs) . ^[248]

Festival de Bayreuth

Depuis la mort de Wagner, le Festival de Bayreuth, devenu un événement annuel, a été successivement dirigé par sa veuve, son fils Siegfried, la veuve de ce dernier Winifred Wagner , leurs deux fils Wieland et Wolfgang Wagner , et, actuellement, deux des grands du compositeur. -petites-filles, Eva Wagner-Pasquier et Katharina Wagner . ^[249] Depuis 1973, le festival est supervisé par la Richard-Wagner-Stiftung (Fondation Richard Wagner), dont les membres comprennent certains des descendants de Wagner. ^[250]

Controverses

Les opéras, les écrits, la politique, les croyances et le style de vie peu orthodoxe de Wagner en ont fait une figure controversée de son vivant. ^[251] Après sa mort, le débat sur ses idées et leur interprétation, en particulier en Allemagne au cours du XXe siècle, s’est poursuivi.

Racisme et antisémitisme

Caricature de Wagner par Karl Clic dans le magazine satirique viennois Humoristische Blätter (1873). Les traits exagérés font référence aux rumeurs sur l’ascendance juive de Wagner.

Les écrits hostiles de Wagner sur les Juifs, y compris la judéité dans la musique , correspondent à certains courants de pensée existants en Allemagne au XIXe siècle. ^[252] Malgré ses opinions très publiques sur ce sujet, tout au long de sa vie, Wagner a eu des amis, des collègues et des partisans juifs. ^{[253] [254]} Il y a eu des suggestions fréquentes que les stéréotypes antisémites sont représentés dans les opéras de Wagner. Les personnages d’ Alberich et Mime dans l’ Anneau , de Sixte Beckmesser dans Die Meistersinger et de Klingsor dans Parsifal sont parfois revendiqués comme des représentations juives, bien qu’ils ne soient pas identifiés comme tels dans les livrets de ces opéras.^{[255] [n 23]} Le sujet est encore compliqué par des affirmations, qui peuvent avoir été créditées par Wagner, selon lesquelles il était lui-même d’ascendance juive, via son supposé père Geyer. Cependant, il n’y a aucune preuve que Geyer avait des ancêtres juifs. ^[256]

Certains biographes ont noté que Wagner dans ses dernières années a développé un intérêt pour la philosophie racialiste d’ Arthur de Gobineau , notamment la conviction de Gobineau que la société occidentale était condamnée en raison du métissage entre les races «supérieures» et «inférieures». ^[257] Selon Robert Gutman, ce thème se retrouve dans l’opéra Parsifal . ^[258] D’autres biographes (comme Lucy Beckett) croient que ce n’est pas vrai, car les brouillons originaux de l’histoire remontent à 1857 et Wagner avait terminé le livret de Parsifal en 1877, ^[259] mais il n’a montré aucun intérêt significatif pour Gobineau jusqu’en 1880. ^[260]

Autres interprétations

Les idées de Wagner se prêtent aux interprétations socialistes ; nombre de ses idées sur l’art étaient formulées au moment de ses inclinations révolutionnaires dans les années 1840. Ainsi, par exemple, George Bernard Shaw écrit dans The Perfect Wagnerite (1883) :

L’image [de Wagner] de Niblunghome ^{[n 24]} sous le règne d’Alberic est une vision poétique du capitalisme industriel non régulé tel qu’il a été fait connaître en Allemagne au milieu du XIXe siècle par le livre d’ Engels La condition de la classe ouvrière en Angleterre . ^[261]

Les interprétations de gauche de Wagner informent également les écrits de Theodor Adorno parmi d’autres critiques de Wagner. ^{[n 25]} Walter Benjamin a donné Wagner comme exemple de “fausse conscience bourgeoise”, aliénant l’art de son contexte social. ^[262] György Lukács a soutenu que les idées des premiers Wagner représentaient l’idéologie des « vrais socialistes » ( wahre Sozialisten ), un mouvement référencé dans le « Manifeste communiste » de Karl Marx comme appartenant à l’aile gauche du radicalisme bourgeois allemand. et associé au Feuerbachianisme et à Karl Theodor Ferdinand Grün , ^[263] tandis queAnatoly Lunacharsky a dit à propos de Wagner plus tard : “La boucle est bouclée. Le révolutionnaire est devenu un réactionnaire. Le petit bourgeois insoumis baise maintenant la pantoufle du Pape, le gardien de l’ordre.” ^[264]

L’écrivain Robert Donington a produit une interprétation jungienne détaillée, bien que controversée, du cycle de l’ Anneau , décrit comme “une approche de Wagner par le biais de ses symboles”, qui, par exemple, voit le personnage de la déesse Fricka comme faisant partie de son mari. La “féminité intérieure” de Wotan. ^[265] Millington note que Jean-Jacques Nattiez a également appliqué des techniques psychanalytiques dans une évaluation de la vie et des œuvres de Wagner. ^{[266] [267]}

Appropriation nazie

Adolf Hitler était un admirateur de la musique de Wagner et voyait dans ses opéras une incarnation de sa propre vision de la nation allemande ; dans un discours de 1922, il affirma que les œuvres de Wagner glorifiaient “la nature teutonique héroïque … La grandeur réside dans l’héroïque”. ^[268] Hitler visita fréquemment Bayreuth à partir de 1923 et assista aux productions du théâtre. ^[269] Il continue d’y avoir un débat sur la mesure dans laquelle les opinions de Wagner auraient pu influencer la pensée nazie . ^{[n 26]} Houston Stewart Chamberlain (1855-1927), qui a épousé la fille de Wagner Eva en 1908 mais n’a jamais rencontré Wagner, est l’auteur du livre raciste The Foundations of the Nineteenth Century , approuvé par le mouvement nazi.^{[271] [n 27]} Chamberlain a rencontré Hitler plusieurs fois entre 1923 et 1927 à Bayreuth, mais ne peut pas être considéré de manière crédible comme un vecteur des propres vues de Wagner. ^[274] Les nazis ont utilisé ces parties de la pensée de Wagner qui étaient utiles pour la propagande et ont ignoré ou supprimé le reste. ^[275]

Alors que Bayreuth présentait un front utile pour la culture nazie et que la musique de Wagner était utilisée lors de nombreux événements nazis, ^[276] la hiérarchie nazie dans son ensemble ne partageait pas l’enthousiasme d’Hitler pour les opéras de Wagner et n’aimait pas assister à ces longues épopées sur l’insistance d’Hitler. ^[277] Certains idéologues nazis, notamment Alfred Rosenberg , ont rejeté Parsifal comme excessivement chrétien et pacifiste. ^[278]

Guido Fackler a recherché des preuves qui indiquent qu’il est possible que la musique de Wagner ait été utilisée au camp de concentration de Dachau en 1933-1934 pour «rééduquer» les prisonniers politiques en les exposant à la «musique nationale». ^[279] Il n’y a eu aucune preuve pour étayer les affirmations, parfois faites, ^[280] selon lesquelles sa musique a été jouée dans les camps de la mort nazis pendant la Seconde Guerre mondiale , et Pamela Potter a noté que la musique de Wagner était explicitement interdite dans les camps. ^{[n 28]}

En raison des associations de Wagner avec l’antisémitisme et le nazisme, l’ exécution de sa musique dans l’État d’Israël a été une source de controverse. ^[281]

Remarques

1. ^ Sur le Brühl en tant que centre du quartier juif, voir par exemple la page de Leipzig du site Web du Musée du peuple juif et la page de l’Institut Leo Baeck sur l’histoire juive de Leipzig, ainsi que la page du site “Synagogues allemandes détruites” sur Leipzig , (tous consultés le 19 avril 2020.)
2. ↑ Parmi leurs enfants, deux (Carl Gustave et Maria Theresia) sont morts en bas âge. Les autres étaient les frères de Wagner, Albert et Carl Julius, et ses sœurs Rosalie, Luise, Clara et Ottilie. À l’exception de Carl Julius devenu orfèvre, tous ses frères et sœurs ont développé des carrières liées à la scène. Wagner avait également une demi-sœur plus jeune, Caecilie, née en 1815 de sa mère et de son deuxième mari Geyer. ^[3] Voir aussi l’arbre généalogique de Wagner .
3. ^ Ce croquis est appelé alternativement Leubald und Adelaide .
4. ↑ Wagner a affirmé avoir vu Schröder-Devrient dans le rôle-titre de Fidelio , mais il semble plus probable qu’il l’ait vue jouer le rôle de Roméo dans I Capuleti ei Montecchi de. ^[17]
5. ^ Röckel et Bakounine n’ont pas réussi à s’échapper et ont enduré de longues peines d’emprisonnement.
6. ^ Gutman l’enregistre comme souffrant de constipation et de zona . ^[55]
7. ^ Traduction complète en anglais dans Wagner 1995c
8. ^ D’autres s’accordent sur l’importance profonde de ce travail pour Wagner – voir Magee 2000 , pp. 133-134
9. ^ L’influence a été notée par Nietzsche dans son ” Sur la généalogie de la morale “: “[la] position fascinante de Schopenhauer sur l’art … était apparemment la raison pour laquelle Richard Wagner a déménagé pour la première fois à Schopenhauer … Ce changement était si grand que cela a ouvert un contraste théorique complet entre ses croyances esthétiques antérieures et ultérieures. » ^[67]
10. ↑ Par exemple, le poète-cordonnier qui renonce à lui-même Hans Sachs dans Die Meistersinger von Nürnberg est une création « schopenhauerienne » ; Schopenhauer a affirmé que la bonté et le salut résultent du renoncement au monde, du retournement et du reniement de sa propre volonté. ^[68]
11. ^ Par exemple “Mon bien-aimé le plus cher!”, “Mon bien-aimé, mon ami le plus glorieux” et “Ô Saint, je t’adore”. ^[92]
12. ↑ Wagner s’excusa en 1878, en discutant de cette correspondance avec Cosima, en disant : « Le ton n’était pas bon, mais je ne l’ai pas donné. ^[95]
13. ↑ Wagner a prétendu ne pas pouvoir se rendre aux funérailles en raison d’un « doigt enflammé ». ^[111]
14. ↑ L’anniversaire de Cosima était le 24 décembre, mais elle le célébrait généralement le jour de Noël.
15. ↑ En 1873, le roi décerne à Wagner l’ Ordre bavarois Maximilien pour la science et l’art ; Wagner était furieux que, dans le même temps, l’honneur ait été rendu aussi à Brahms. ^[122]
16. ↑ Dans son essai de 1872 “On the Designation ‘Music Drama ‘ “, il critique le terme “music drama” en suggérant à la place l’expression “actes de musique rendus visibles”. ^[152]
17. ↑ Pour le remaniement de Der fliegende Holländer , voir Deathridge 1982 , pp. 13, 25 ; pour celui de Tannhäuser , voir Millington 2001a , pp. 280-282 qui cite en outre le commentaire de Wagner à Cosima trois semaines avant sa mort selon lequel il “doit encore au monde Tannhäuser “. ^[160] Voir aussi les articles sur ces opéras dans Wikipédia.
18. ^ Voir les listes de performances par opéra dans Operabase , et les articles Wikipedia Der fliegende Holländer discography , Tannhäuser discography et Lohengrin discography .
19. ↑ Par exemple, Der fliegende Holländer ( Néerlandais ) a été joué pour la première fois à Londres en 1870 et aux États-Unis (Philadelphie) en 1876 ; Tannhäuser à New York en 1859 et à Londres en 1876 ; Lohengrin à New York en 1871 et à Londres en 1875. ^[163] Pour des historiques détaillés des performances, y compris dans d’autres pays, voir le site Wagner de l’Université de Stanford , sous chaque opéra.
20. ↑ Normalement, l’orchestration de Felix Mottl est utilisée ( partition disponible sur le site IMSLP ), bien que Wagner ait arrangé l’une des chansons pour orchestre de chambre. ^[73]
21. ↑ Voir par exemple les propositions de Wagner pour la réécriture de la Neuvième Symphonie de Beethoven dans son essai sur cette œuvre. ^[214]
22. ^ Voir Ouvertüre zum “Fliegenden Holländer”, wie sie eine schlechte Kurkapelle morgens um 7 am Brunnen vom Blatt spielt
23. ^ Weiner 1997 donne des allégations très détaillées d’antisémitisme dans la musique et les caractérisations de Wagner.
24. ↑ L’anglicisation de Nibelheim par Shaw , l’empire d’Alberich dans le cycle de l’ Anneau .
25. ^ Voir Zižek 2009 , p. viii: “[Dans ce livre] pour la première fois la lecture marxiste d’une œuvre d’art musicale … a été combinée avec la plus haute analyse musicologique.”
26. ↑ L’affirmation selon laquelle Hitler, dans sa maturité, a déclaré que “tout [c’est-à-dire sa carrière politique] a commencé” après avoir vu une représentation de Rienzi dans sa jeunesse, a été réfutée. ^[270]
27. ↑ Le livre est décrit par Roger Allen comme “un mélange toxique d’histoire mondiale et d’anthropologie d’inspiration raciale”. ^[272] Chamberlain est décrit par Michael D. Biddiss , dans l’ Oxford Dictionary of National Biography , comme un “écrivain raciste”. ^[273]
28. ↑ Voir par exemple John (2004) pour un essai détaillé sur la musique dans les camps de la mort nazis, qui ne mentionne nulle part Wagner. Voir aussi Potter (2008) , p. 244 : “Nous savons par des témoignages que les orchestres des camps de concentration jouaient [toutes sortes] de musique… mais que Wagner était explicitement interdit. Cependant, après la guerre, des affirmations non fondées selon lesquelles la musique de Wagner accompagnait les Juifs jusqu’à leur mort ont pris de l’ampleur. ”

Références

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Lectures complémentaires

• Borchmeyer, Dieter (2003). Drame et le monde de Richard Wagner . Princeton : Presse universitaire de Princeton. ISBN 978-0-691-11497-2.
• Burbidge, Pierre; Sutton, Richard, éd. (1979). Le Compagnon wagnérien . Cambridge : Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-29657-1.
• Lee, M. Owen (1998). Wagner : L’homme terrible et son art véridique . Toronto : presse de l’Université de Toronto. ISBN 978-0-8020-4721-2.

Liens externes

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Opéras

• Opéra Richard Wagner, opéras Richard Wagner, entretiens avec Wagner, CD, DVD, calendrier Wagner, Festival de Bayreuth
• Wagner Operas , site contenant des photographies, des vidéos, des fichiers MIDI, des partitions, des livrets et des commentaires
• Site Wilhelm Richard Wagner par l’Université de Stanford
• Le Wagnérien , actualités de Richard Wagner, opéras, critiques, articles.

Écrits

• La Bibliothèque Wagner . Traductions en anglais des œuvres en prose de Wagner, y compris certains des essais les plus remarquables de Wagner.
• Œuvres de Richard Wagner au Projet Gutenberg
• Œuvres de ou sur Richard Wagner sur Internet Archive

Partitions

• Partitions gratuites de Richard Wagner dans la bibliothèque du domaine public choral (ChoralWiki)
• Partitions gratuites de Richard Wagner à l’ International Music Score Library Project (IMSLP)

Autre

• “A la découverte de Wagner” . Radio BBC 3 .
• Les Archives nationales de la Fondation Richard Wagner
• Musée Richard Wagner dans le manoir de campagne Triebschen près de Lucerne, en Suisse, où Wagner et Cosima ont vécu et travaillé de 1866 à 1872. (En allemand).
• “Wagner” , discussion sur BBC Radio 4 avec John Deathridge, Lucy Beckett et Michael Tanner ( In Our Time , 20 juin 2002)

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