Rashomon

Rashomon ( japonais :羅生門, Hepburn : Rashōmon ) est un thriller psychologique / film policier Jidaigeki de 1950réalisé par Akira Kurosawa , travaillant en étroite collaboration avec le directeur de la photographie Kazuo Miyagawa . ^[2] Avec Toshiro Mifune , Machiko Kyō , Masayuki Mori et Takashi Shimura dans le rôle de diverses personnes qui décrivent comment un samouraï a été assassiné dans une forêt, l’intrigue et les personnages sont basés sur Ryunosuke Akutagawa La nouvelle de ” In a Grove “, dont le titre et l’histoire de cadrage sont basés sur ” Rashōmon “, une autre nouvelle d’Akutagawa. Chaque élément est en grande partie identique, du samouraï assassiné parlant à travers un médium shintoïste au bandit dans la forêt, le moine, le viol de la femme et le récit malhonnête des événements dans lesquels chacun montre son moi idéal en mentant. ^[3]

Rashomon
Affiche de réédition en salle
Dirigé par	Akira Kurosawa
Scénario de	Akira Kurosawa Shinobu Hashimoto
Basé sur	” In a Grove ” et ” Rashōmon ” de Ryūnosuke Akutagawa
Produit par	Minoru Jingo
Mettant en vedette	Toshirô Mifune Machiko Kyō Masayuki Mori Takashi Shimura Minoru Chiaki
Cinématographie	Kazuo Miyagawa
Édité par	Akira Kurosawa
Musique par	Fumio Hayasaka
Société de production	Daiei Film
Distribué par	Daiei Film
Date de sortie	25 août 1950 ( 25/08/1950 )
Durée de fonctionnement	88 minutes
Pays	Japon
Langue	Japonais
Budget	140 000 $ (estimation ) [ ^1]
Box-office	$143,376+ (US) 373,592+ billets (EU) ^{[ citation nécessaire ]}

Le film est connu pour un dispositif d’intrigue qui implique divers personnages fournissant des versions subjectives, alternatives et contradictoires du même incident. Rashomon a été le premier film japonais à recevoir un accueil international significatif; ^{[4] [5]} il a remporté le Lion d’or au Festival du film de Venise en 1951, a reçu un prix d’ honneur de l’Académie lors de la 24e cérémonie des Oscars en 1952 et est considéré comme l’un des plus grands films jamais réalisés . L’ effet Rashomon porte le nom du film.

Parcelle

Prologue

L’histoire commence à l’ ère Heian de Kyoto . Un bûcheron et un prêtre sont assis sous la porte de la ville de Rashōmon pour rester au sec sous une averse lorsqu’un roturier (Kichijiro Ueda) les rejoint et ils commencent à raconter une histoire très troublante sur un viol et un meurtre. Ni le bûcheron ni le prêtre ne comprennent comment toutes les personnes impliquées ont pu donner des récits radicalement différents du même événement, les trois personnes impliquées indiquant qu’elles, et elles seules, ont commis le meurtre.

Le bûcheron prétend avoir trouvé le corps d’un samouraï assassiné trois jours plus tôt alors qu’il cherchait du bois dans la forêt. Comme il en témoigne, il a d’abord trouvé un chapeau de femme (qui appartenait à la femme du samouraï), puis une casquette de samouraï (qui appartenait à son mari), puis une corde coupée (qui avait lié le mari), puis une amulette, et enfin il est tombé sur le corps, sur lequel il s’est enfui pour avertir les autorités. Le prêtre dit avoir vu le samouraï avec sa femme voyager le jour même du meurtre. Les deux hommes sont alors convoqués pour témoigner devant le tribunal, où un autre témoin présente un bandit capturé, qui prétend avoir suivi le couple après avoir convoité la femme lorsqu’il l’a aperçue dans la forêt.

L’histoire du bandit

Tajōmaru, le bandit et un hors-la-loi notoire, affirme qu’il a trompé les samouraïs pour qu’ils quittent le sentier de montagne avec lui et regardent une cache d’anciennes épées qu’il a découvertes. Dans le bosquet, il attacha le samouraï à un arbre, puis y amena sa femme avec l’intention de la violer. Elle a d’abord essayé de se défendre avec un poignard mais a finalement été maîtrisée par le bandit, et finalement séduite par lui. La femme, honteuse, a supplié le bandit de se battre en duel à mort avec son mari, pour la sauver de la culpabilité et de la honte d’avoir deux hommes connaissant son déshonneur. Tajōmaru a honorablement libéré le samouraï et s’est battu avec lui. Dans le souvenir de Tajōmaru, ils se sont battus habilement et férocement, Tajōmaru faisant l’éloge de l’escrime du samouraï. À la fin, Tajōmaru a tué le samouraï et la femme s’est enfuie après le combat. A la fin de son témoignage, il est interrogé sur le poignard coûteux utilisé par la femme du samouraï. Il dit que, dans la confusion, il l’a complètement oublié, et que l’incrustation de perles du poignard l’aurait rendu très précieux. Il se lamente de l’avoir laissé derrière lui.

L’histoire de la femme

La femme raconte une histoire différente au tribunal. Elle prétend que Tajōmaru est partie après l’avoir violée, elle a supplié son mari de lui pardonner, mais il l’a simplement regardée froidement. Elle le libéra alors et le pria de la tuer pour qu’elle soit en paix mais il continua à la dévisager avec dégoût. Son expression la troubla tellement qu’elle s’évanouit avec le poignard à la main. Elle s’est réveillée pour trouver son mari mort avec le poignard dans sa poitrine. Elle a tenté de se suicider mais a échoué.

L’histoire du samouraï

Le tribunal entend alors l’histoire du samouraï racontée par un médium . Le samouraï affirme qu’après avoir violé sa femme, Tajōmaru lui a demandé de voyager avec lui. Elle a accepté et a demandé à Tajōmaru de tuer son mari afin qu’elle ne ressente pas la culpabilité d’appartenir à deux hommes. Choqué, Tajōmaru l’a attrapée et a donné au samouraï le choix de laisser la femme partir ou de la tuer. “Pour ces seuls mots”, raconta le samouraï mort, “j’étais prêt à pardonner son crime”. La femme s’enfuit et Tajōmaru, après avoir tenté de la reprendre, abandonna et libéra le samouraï. Le samouraï s’est ensuite suicidé avec le poignard de sa femme. Plus tard, quelqu’un a retiré le poignard de sa poitrine, mais il n’a pas encore été révélé de qui il s’agissait.

L’histoire du bûcheron

De retour à Rashōmon (après le procès), le bûcheron déclare au roturier que les trois histoires étaient des mensonges. Le bûcheron dit avoir été témoin du viol et du meurtre, mais il a refusé l’opportunité de témoigner parce qu’il ne voulait pas s’impliquer. Selon l’histoire du bûcheron, Tajōmaru a supplié la femme du samouraï de l’épouser, mais la femme a plutôt libéré son mari. Le mari n’était initialement pas disposé à combattre Tajōmaru, disant qu’il ne risquerait pas sa vie pour une femme gâtée, mais la femme l’a ensuite critiqué lui et Tajōmaru, disant qu’ils n’étaient pas de vrais hommes et qu’un vrai homme se battrait pour l’amour d’une femme. Elle les a exhortés à se battre les uns contre les autres, mais a ensuite caché son visage de peur une fois qu’ils ont levé des épées; les hommes aussi avaient visiblement peur lorsqu’ils ont commencé à se battre. Dans le souvenir du bûcheron, le duel qui en résulta était bien plus pitoyable et maladroit que ce que Tajōmaru avait raconté auparavant; Tajōmaru a finalement gagné grâce à un coup de chance et la femme s’est enfuie. Tajōmaru n’a pas pu l’attraper mais a pris l’épée du samouraï et a quitté la scène en boitant.

Épilogue

À la porte, le bûcheron, le prêtre et le roturier sont interrompus dans leur discussion sur le récit du bûcheron par le son d’un bébé qui pleure. Ils trouvent le bébé abandonné dans un panier et le roturier prend un kimono et une amulette qui ont été laissés pour le nourrisson. Le bûcheron reproche au roturier d’avoir volé l’enfant orphelin, mais le roturier le châtie pour tenter de justifier le vol : ayant déduit que la raison pour laquelle le bûcheron n’a pas parlé au procès était que c’était lui qui avait volé le poignard de la scène du meurtre, le roturier se moque de lui comme “un bandit en appelant un autre un bandit”. Le roturier quitte Rashōmon, affirmant que tous les hommes ne sont motivés que par leur propre intérêt .

Ces tromperies et ces mensonges ébranlent la foi du prêtre en l’humanité. Il prétend qu’il est restauré lorsque le bûcheron tend la main vers le bébé dans ses bras. Le prêtre se méfie au début, mais le bûcheron explique qu’il a l’intention de s’occuper du bébé avec ses six enfants. Cette simple révélation refond l’histoire du bûcheron et le vol du poignard qui s’en est suivi sous un nouveau jour. Le prêtre donne l’enfant au bûcheron, en disant que le bûcheron lui a donné une raison de continuer à espérer en l’humanité. Alors que le bûcheron part pour ramener l’enfant à la maison, la pluie s’arrête et les nuages se sont séparés, révélant le soleil.

Moulage

Takashi Shimura dans le rôle de Kikori, le bûcheron
Minoru Chiaki comme Tabi Hōshi, le prêtre
Kichijiro Ueda en tant qu’auditeur, une personne ordinaire
Toshiro Mifune dans le rôle de Tajōmaru, le bandit
Machiko Kyō comme la femme du samouraï
Masayuki Mori comme le samouraï, le mari
Noriko Honma comme Miko , le médium
Daisuke Katō comme Houben, le policier

Production

Le nom du film fait référence à l’énorme et ancienne porte de la ville “entre l’actuel Kyoto et Nara “, à l’extrémité sud de l’avenue Suzaka. ^[6]

Développement

Kurosawa a estimé que le cinéma sonore multiplie la complexité d’un film: “Le son cinématographique n’est jamais simplement un accompagnement, jamais simplement ce que la machine à sons a capté pendant que vous preniez la scène. Le vrai son n’ajoute pas simplement aux images, il les multiplie.” À propos de Rashomon , Kurosawa a déclaré : « J’aime les images muettes et j’ai toujours aimé… Je voulais restituer un peu de cette beauté. J’y ai pensé, je me souviens de cette façon : une des techniques de l’art moderne est la simplification, et cela Je dois donc simplifier ce film.” ^[7]

En conséquence, il n’y a que trois décors dans le film : la porte Rashōmon , les bois et la cour . Le portail et la cour sont construits très simplement et le bois est réel. Cela est en partie dû au faible budget que Kurosawa a obtenu de Daiei.

Fonderie

Lorsque Kurosawa a tourné Rashomon , les acteurs et le personnel vivaient ensemble, un système que Kurosawa a trouvé bénéfique. Il se souvient: “Nous étions un très petit groupe et c’était comme si je dirigeais Rashomon à chaque minute du jour et de la nuit. Dans des moments comme celui-ci, vous pouvez tout discuter et vous rapprocher vraiment”. ^[8]

Tournage

Le directeur de la photographie , Kazuo Miyagawa , a apporté de nombreuses idées, compétences techniques et expertise à l’appui de ce qui serait une approche expérimentale et influente de la cinématographie. Par exemple, dans une séquence, il y a une série de gros plans simples du bandit, puis de la femme, puis du mari, qui se répètent ensuite pour souligner la relation triangulaire entre eux. ^[9]

L’utilisation de plans contrastés est un autre exemple des techniques cinématographiques utilisées dans Rashomon . Selon Donald Richie , la durée des tirs de la femme et du bandit est la même lorsque le bandit agit de façon barbare et que la femme est folle hystériquement. ^[dix]

Rashomon avait des prises de vue directement dirigées vers le soleil. Kurosawa voulait utiliser la LUMIÈRE naturelle, mais elle était trop faible ; ils ont résolu le problème en utilisant un miroir pour refléter la LUMIÈRE naturelle. Le résultat donne l’impression que la forte LUMIÈRE du soleil a traversé les branches, frappant les acteurs. La pluie dans les scènes à la porte devait être teintée d’encre noire car les objectifs des caméras ne pouvaient pas capturer l’eau pompée à travers les tuyaux. ^[11]

Éclairage

Robert Altman complimente l’utilisation par Kurosawa de la LUMIÈRE “tachetée” tout au long du film, ce qui donne aux personnages et aux décors une plus grande ambiguïté. ^[12] Dans son essai “Rashomon”, Tadao Sato suggère que le film utilise (exceptionnellement) la LUMIÈRE du soleil pour symboliser le mal et le péché dans le film, arguant que la femme cède aux désirs du bandit quand elle voit le soleil. Cependant, le professeur Keiko I. McDonald s’oppose à l’idée de Sato dans son essai “La dialectique de la LUMIÈRE et des ténèbres dans Rashomon de Kurosawa“. McDonald dit que le film utilise conventionnellement la LUMIÈRE pour symboliser le “bien” ou la “raison” et l’obscurité pour symboliser le “mauvais” ou “l’impulsion”. Elle interprète différemment la scène évoquée par Sato, soulignant que la femme se donne au bandit quand Le soleil s’estompe lentement. McDonald révèle également que Kurosawa attendait qu’un gros nuage apparaisse au-dessus de la porte de Rashomon pour tourner la scène finale dans laquelle le bûcheron ramène le bébé abandonné à la maison. Kurosawa voulait montrer qu’il pourrait y avoir une autre pluie noire à tout moment. bientôt, même si le ciel est clair en ce moment. Malheureusement, la scène finale semble optimiste car il y avait trop de soleil et de clarté pour produire les effets d’un ciel couvert.

Édition

Stanley Kauffmann écrit dans The Impact of Rashomon que Kurosawa tournait souvent une scène avec plusieurs caméras en même temps, afin qu’il puisse “couper le film librement et assembler les pièces qui ont capturé l’action avec force comme s’il volait d’une pièce à l’autre .” Malgré cela, il a également utilisé de courts plans montés ensemble qui incitent le public à voir un plan; Donald Richie dit dans son essai qu ‘”il y a 407 plans séparés dans le corps du film … C’est plus du double du nombre dans le film habituel, et pourtant ces plans n’attirent jamais l’attention sur eux-mêmes”.

Musique

Le film a été composé par Fumio Hayasaka , qui est l’un des compositeurs japonais les plus respectés. ^[13] À la demande du réalisateur, il inclut une adaptation du « Boléro » de Maurice Ravel , notamment lors de l’histoire de la femme. ^[11]

En raison de revers et de pertes audio, l’équipe a pris la décision urgente de ramener Mifune au studio après le tournage pour enregistrer une autre ligne. L’ingénieur du son Iwao Ōtani l’a ajouté au film avec la musique, en utilisant un microphone différent. ^[14]

Contenu allégorique et symbolique

Le film met en scène le viol d’une femme et le meurtre de son mari samouraï à travers les récits très différents de quatre témoins , dont le bandit-violeur, la femme, le mort (parlant par l’intermédiaire d’un médium), et enfin le bûcheron, celui témoin qui semble le plus objectif et le moins partial. Les histoires sont mutuellement contradictoires et même la version finale peut être considérée comme motivée par des facteurs d’ego et de sauvetage de la face. Les acteurs ont continué à approcher Kurosawa voulant connaître la vérité, et il a affirmé que le but du film était d’être une exploration de multiples réalités plutôt qu’une exposition d’une vérité particulière. Utilisation ultérieure au cinéma et à la télévision de “l’ effet Rashomon” se concentre sur la révélation de “la vérité” dans une technique désormais conventionnelle qui présente la version finale d’une histoire comme la vérité, une approche qui ne correspond qu’en surface au film de Kurosawa.

En raison de son accent sur la subjectivité de la vérité et l’incertitude de l’exactitude factuelle, Rashomon a été lu par certains comme une allégorie de la défaite du Japon à la fin de la Seconde Guerre mondiale. L’article de James F. Davidson, “Memory of Defeat in Japan: A Reappraisal of Rashomon ” dans le numéro de décembre 1954 de l ‘ Antioch Review , est une première analyse des éléments de la défaite de la Seconde Guerre mondiale. ^[15] Une autre interprétation allégorique du film est mentionnée brièvement dans un article de 1995, “Le Japon : Une Nation Ambivalente, un Cinéma Ambivalent” par David M. Desser. ^[16] Ici, le film est vu comme une allégorie de la bombe atomiqueet la défaite japonaise. Il mentionne également brièvement le point de vue de James Goodwin sur l’influence des événements d’après-guerre sur le film. Cependant, ” In a Grove ” (la nouvelle d’Akutagawa sur laquelle le film est basé) a déjà été publiée en 1922, donc toute allégorie d’après-guerre aurait été le résultat du montage de Kurosawa plutôt que l’histoire des récits contradictoires. L’historien et critique David Conrad a noté que l’utilisation du viol comme intrigue est survenue à un moment où les autorités d’ occupation américaines avaient récemment cessé de censurer les médias japonais et que des récits tardifs de viols par les troupes d’occupation ont commencé à apparaître dans les journaux japonais. De plus, Kurosawa et d’autres cinéastes n’avaient pas été autorisés à faire des jidaigekiau début de l’occupation, placer un film dans un passé lointain était donc un moyen de réaffirmer le contrôle national sur le cinéma. ^[17]

Libérer

Learn more.

Cinéma de l’Inde

Jul 14, 2022

Cinéma Kannada

Jul 14, 2022

Je (film de 2015)

Jul 14, 2022

Oscar du meilleur long métrage international

Jul 13, 2022

Théâtral

Rashomon est sorti au Japon le 24 août 1950. ^[18] Il est sorti en salles aux États-Unis par RKO Radio Pictures avec sous-titres anglais le 26 décembre 1951. ^[18]

Médias domestiques

Rashomon est sorti plusieurs fois sur DVD. La collection Criterion a publié une édition Blu-ray et DVD du film basée sur la restauration de 2008, accompagnée d’un certain nombre de fonctionnalités supplémentaires. ^[19]

Réception et héritage

Box-office

Le film s’est bien comporté au box-office japonais national, où il a été l’un des dix films les plus rémunérateurs de l’année. ^[20] Il s’est également bien comporté à l’étranger, devenant le premier grand succès international de Kurosawa. ^[21]

Aux États-Unis, le film a rapporté 46 808 $ en 2002 ^[22] et 96 568 $ de 2009 à 2010, ^[23] pour un total de 143 376 $ aux États-Unis entre 2002 et 2010.

En Europe, le film a vendu 365 300 billets en France et en Espagne, ^[24] et 8 292 billets dans d’autres pays européens entre 1996 et 2020, ^[25] pour un total combiné d’au moins 373 592 billets vendus en Europe.

Réponses critiques japonaises

Bien qu’il ait remporté deux prix japonais, ^[20] la plupart des critiques japonais n’ont pas aimé le film. Lorsqu’il a reçu des réponses positives en Occident, les critiques japonais ont été déconcertés; certains ont décidé qu’il n’y était admiré que parce qu’il était “exotique”, d’autres pensaient qu’il y réussissait parce qu’il était plus “occidental” que la plupart des films japonais. ^[26]

Dans un recueil d’interprétations de Rashomon , Donald Richie écrit que “les confins de la pensée ‘japonaise’ ne pouvaient contenir le réalisateur, qui rejoignait ainsi le monde au sens large”. ^[27] Il cite aussi Kurosawa critiquant la façon dont “les Japonais pensent trop peu de nos propres choses [japonaises]”.

Affiche japonaise pour Rashomon

Réponses internationales

Le film est apparu au Festival du film de Venise de 1951 à la demande d’un professeur de langue italienne, Giuliana Stramigioli , qui l’avait recommandé à l’agence de promotion cinématographique italienne Unitalia Film à la recherche d’un film japonais à projeter au festival. Cependant, Daiei Motion Picture Company (un producteur de longs métrages populaires à l’époque) et le gouvernement japonais n’étaient pas d’accord avec le choix du travail de Kurosawa au motif qu’il n’était “pas [assez représentatif] de l’industrie cinématographique japonaise” et estimaient qu’un Le travail de Yasujirō Ozu aurait été plus illustratif de l’excellence du cinéma japonais. Malgré ces réserves, le film a été projeté au festival.

Avant d’être projeté au festival de Venise, le film a d’abord attiré peu d’attention et avait peu d’attentes au festival, car le cinéma japonais n’était pas encore pris au sérieux en Occident à l’époque. Mais une fois qu’il a été projeté, Rashomon a suscité une réponse extrêmement positive du public du festival, louant l’originalité du film et de ses techniques tout en faisant douter beaucoup de la nature de la vérité . ^[28] Le film a remporté à la fois le prix de la critique italienne et le prix du Lion d’or – présentant au public occidental, y compris aux réalisateurs occidentaux, plus sensiblement les films et les techniques de Kurosawa, comme tirer directement vers le soleil et utiliser des miroirs pour refléter la LUMIÈRE du soleil sur l’acteur. visages.

Le film est sorti aux États-Unis le 26 décembre 1951 par RKO Radio Pictures dans les versions sous-titrées et doublées, et il a remporté un Academy Honorary Award en 1952 pour être “le film en langue étrangère le plus remarquable sorti aux États-Unis en 1951″. ” (l’actuel Oscar du meilleur film en langue étrangère n’a été introduit qu’en 1956). L’année suivante, alors qu’il était éligible pour être pris en considération dans d’autres catégories des Oscars, il a été nominé pour la meilleure direction artistique pour un film en noir et blanc .

Lors de sa sortie en Amérique du Nord, Ed Sullivan a donné au film une critique positive dans Hollywood Citizen-News , le qualifiant de “soirée passionnante, car la réalisation, la photographie et les performances vous ouvriront les yeux”. Il a fait l’éloge de l’intrigue originale d’Akugawa, de la réalisation et du scénario percutants de Kurosawa, de la “magnifique” performance méchante de Mifune et de la cinématographie “envoûtante” de Miyagawa qui atteint “des dimensions visuelles que je n’ai jamais vues dans la photographie hollywoodienne”, comme être “tourné à travers une tempête de pluie implacable qui renforce l’ambiance du drame sombre.” ^[29] Au début des années 1960, les historiens du cinéma attribuent à Rashomon le début du cinéma international New Wavemouvement, qui a gagné en popularité entre la fin des années 1950 et le début des années 1960. ^[28]

Rotten Tomatoes , un agrégateur de critiques , rapporte que 98% des 52 critiques interrogés ont donné au film une critique positive; avec une note moyenne de 9,3/10. Le consensus du site se lit comme suit : “L’un des films les plus acclamés du réalisateur légendaire Akira Kurosawa, Rashomon présente une structure narrative innovante, un jeu d’acteur brillant et une exploration réfléchie de la réalité par rapport à la perception.” ^[30] Dans un numéro de 1998 de Time Out New York , Andrew Johnston a écrit : « Rashomonest probablement familier même à ceux qui ne l’ont pas vu, puisque dans le jargon cinématographique, le titre du film est devenu synonyme de sa principale vanité narrative : une histoire racontée plusieurs fois à partir de différents points de vue. Il y a bien plus que cela dans le film, bien sûr. Par exemple, la façon dont Kurosawa utilise sa caméra… rapproche cette fascinante méditation sur la nature humaine du style du film muet que presque tout ce qui a été réalisé après l’introduction du son.” ^[31] Le critique de cinéma Roger Ebert a attribué quatre étoiles au film. de quatre et l’a inclus dans sa liste de grands films ^[32].

Remakes et adaptations

Rashomon a engendré de nombreux Remakes et adaptations au cinéma, à la télévision et au théâtre. Les exemples comprennent:

Rashomon (pièce de théâtre) , dont diverses versions ont été jouées depuis les années 1950, dont une pièce de Broadway ^[33] qui a débuté en 1959
Valérie , un remake en anglais de 1957 de Rashomon
The Outrage , un remake de 1964^[33] avec Paul Newman
Star Trek: The Next Generation , où un épisode de 1990 intitulé ” A Matter of Perspective ” a été produit et diffusé avec une intrigue similaire à Rashomon , cette fois racontée du point de vue du commandant Riker, l’assistant d’un scientifique respecté assassiné, et le la veuve du scientifique.
Le 17e épisode de la deuxième saison de Farscape , “ The Ugly Truth” suit ce format, défiant l’équipage de Moya en tant que menteurs, car les interrogateurs sont une espèce à mémoire eidétique qui ne peut pas comprendre les points de vue subjectifs.
Vantage Point , un film de 2008 avec des éléments d’intrigue similaires se concentre sur une tentative d’assassinat contre le président des États-Unis
The Rashomon Job , un épisode de la série Leverage (2008-2012) racontant l’histoire d’un braquage sous cinq points de vue (S03E11)
Police Story 2013 , un film de 2013 partiellement inspiré de certains éléments de l’intrigue
Ulidavaru Kandanthe , un film en langue kannada de 2014 partiellement inspiré par certains éléments de l’intrigue
Talvar , un film de 2015 raconte l’histoire d’un double meurtre à travers de multiples points de vue contradictoires.
The Handmaiden , un thriller psychologique érotique coréen de 2016 raconté en 3 parties à travers plusieurs vues. ^[34]
Tombstone Rashomon , un film de 2017 qui raconte l’histoire de la fusillade à OK Corral dans le style de Rashomon
The Last Duel , un drame historique épique de 2021 raconté en 3 parties à travers de multiples vues.

Préservation

En 2008, le film a été restauré par l’ Academy Film Archive , le Centre national du film du Musée national d’art moderne de Tokyo et Kadokawa Pictures, Inc., avec un financement fourni par la Kadokawa Culture Promotion Foundation et la Film Foundation . ^[35]

Récompenses et honneurs

Blue Ribbon Awards (1951) – Meilleur scénario : Akira Kurosawa et Shinobu Hashimoto
Mainichi Film Concours (1951) – Meilleure actrice : Machiko Kyō
Mostra de Venise (1951) – Lion d’or : Akira Kurosawa
National Board of Review USA (1951) – Meilleur réalisateur : Akira Kurosawa et Meilleur film étranger : Japon
24e cérémonie des Oscars , États-Unis (1952) – Prix honorifique du “film en langue étrangère le plus remarquable”

Top listes

Le film est apparu sur les listes des meilleurs films de nombreux critiques.

5e – Liste des dix meilleurs en 1950, Kinema Junpo
10e – Sondage des dix meilleurs réalisateurs en 1992, Sight & Sound ^[36]
10e – Liste des 100 plus grands films en 2000 The Village Voice ^[37]
76e – “Top 100 des films essentiels de tous les temps” par la National Society of Film Critics en 2002. ^{[38] [39]}
9e – Sondage des dix meilleurs réalisateurs en 2002, Sight & Sound ^[40]
13e – Sondage des critiques en 2002, Sight & Sound ^{[41] [42]}
290e – Les 500 plus grands films de tous les temps en 2008, Empire ^[43]
50 Klassiker, Film de Nicolaus Schröder en 2002 ^[44]
1001 films à voir avant de mourir de Steven Jay Schneider en 2003^[45]
7e – Les plus grands films japonais de tous les temps de Kinema Junpo en 2009. ^[46]
22 – “Les 100 meilleurs films du cinéma mondial” du magazine Empire en 2010. ^[47]
26e – Top 10 des critiques, 100 plus grands films de tous les temps , magazine Sight & Sound (2012)
18e – Sondage des dix meilleurs réalisateurs, 100 plus grands films de tous les temps , magazine Sight & Sound (2012)
Woody Allen l’a inclus parmi ses dix meilleurs films. ^[48]
4ème – Liste de la BBC des “100 plus grands films en langue étrangère” en 2018. ^[49]

Voir également

Kishōtenketsu
Liste des films considérés comme les meilleurs
Récit non linéaire
Narrateur peu fiable
” The Moonlit Road “, une nouvelle qui a peut-être influencé Rashomon ^{[50] [a]}

Remarques

^ L’autre étant La femme en question (1950). ^[51]

Références

^ Galbraith IV, Stuart (2002). L’empereur et le loup : vies et films d’Akira Kurosawa et Toshiro Mifune . Faber et Faber, Inc. p. 132. ISBN 978-0-571-19982-2.
^ “Rachomon” . La collection Critère . Consulté le 21 novembre 2018 .
^ “Akira Kurosawa Rashomon” . www.cinematoday.jp (en japonais) . Consulté le 11 juin 2020 .
^ Wheeler Winston Dixon, Gwendolyn Audrey Foster : Une courte histoire du cinéma . Rutgers University Press, 2008, ISBN 9780813544755 , p. 203
^ Catherine Russell: cinéma japonais classique revisité . Bloomsbury Publishing, 2011, ISBN 9781441107770 , chapitre 4 Le cinéma d’Akira Kurosawa
^ Richie, Rashomon , page 113.
^ Donald Richie , Les Films d’Akira Kurosawa .
^ Qté. dans Richie, Films .
↑ Le Monde de Kazuo Miyagawa (titre original : La caméra agit également : caméraman de cinéma Miyagawa Kazuo ) réalisateur inconnu. NHK, année inconnue. Télévision/Blu-ray Criterion
^ Richie, Films .
^ ^un ^b Akira Kurosawa. “Akira Kurosawa sur Rashomon” . Archivé de l’original le 28 novembre 2010 . Consulté le 2 mai 2022 . lorsque la caméra était pointée vers le haut sur le ciel nuageux au-dessus de la porte, la pluie ne pouvait pas être vue contre elle, alors nous avons fait de la pluie avec de l’encre noire dedans.
^ Altman, Robert. Un exemple typique du film qui montre l’ambiguïté des personnages est lorsque le bandit et la femme se parlent dans les bois, la LUMIÈRE tombe sur la personne qui ne parle pas et montre les expressions amusées, cela représente l’ambiguïté présente. “Altman Introduction to Rashomon”, DVD de la collection Criterion, Rashomon.
^ “Hayasaka, Fumio – Définition du dictionnaire de Hayasaka, Fumio | Encyclopedia.com: dictionnaire en ligne GRATUIT” . Encyclopédie.com . Consulté le 21 octobre 2011 .
^ Teruyo Nogami, En attendant le temps : Faire des films avec Akira Kurosawa , Stone Bridge Press, Inc., 1er septembre 2006, p. 90, ISBN 1933330090 .
^ L’article est depuis apparu dans certainesanthologies Rashomon ultérieures, notamment Focus on Rashomon [1] en 1972 et Rashomon (Rutgers Film in Print) [2] en 1987. L’article de Davidson est mentionné dans d’autres sources, à l’appui de diverses idées. Ces sources incluent : The Fifty-Year War: Rashomon, After Life, and Japanese Film Narratives of Remembering a 2003 article by Mike Sugimoto in Japan Studies Review Volume 7 [3] , Japanese Cinema: Kurosawa’s Ronin by G. Sham “Archived copy” . Archivé de l’original le 15 janvier 2006 . Récupéré16 novembre 2005 .{{cite web}}: Maint CS1 : copie archivée comme titre ( lien ), Critical Reception of Rashomon in the West par Greg M. Smith, Asian Cinema 13.2 (Fall/Winter 2002) 115-28 [4] , Rashomon vs. Optimistic Rationalism Concerning the Existence of “True Facts” [5] ^{[ lien mort permanent ]} , Persistent Ambiguity and Moral Responsibility in Rashomon par Robert van Es [6] et Judgment by Film: Socio-Legal Functions of Rashomon par Orit Kamir [7] Archivé le 15/09/2015 à la Wayback Machine .
^ « Hiroshima : Une rétrospective » . illinois.edu . Archivé de l’original le 20 août 2013 . Consulté le 2 mai 2022 .
^ Conrad, David A. (2022). Akira Kurosawa et le Japon moderne . McFarland & Co. p. 81–84. ISBN 978-1-4766-8674-5.
^ ^un ^b Galbraith IV 1994 , p. 309.
^ “Rachomon” . La collection Critère . Consulté le 15 mai 2020 .
^ ^un ^b Richie, Donald (2001). Cent ans de cinéma japonais. Une histoire concise . Tokyo : Kodansha International. p. 139. ISBN 9784770029959.
^ Baltake, Joe (9 septembre 1998). “Kurosawa méritait le statut de maître” . L’étoile de Windsor . p. B6 . Récupéré le 19 avril 2022 – via Newspapers.com .
^ “Rachomon” . Mojo au box-office . Consulté le 19 avril 2022 .
^ “Rachomon” . Les Chiffres . Consulté le 2 août 2020 .
^ “«Расёмон» (Rashomon, 1950)” . Kinopoisk (en russe) . Consulté le 19 avril 2022 .
^ “Rashômon” . LUMIÈRE . Consulté le 19 avril 2022 .
^ Tatara, Paul (25 décembre 1997). “Rachomon” . Tcm.com. Archivé de l’original le 25 décembre 2008 . Consulté le 2 mai 2022 .
^ (Richie, 80 ans)
^ ^un ^b “Une Religion de Film” . La Gazette d’Emporia . 20 septembre 1963. p. 4 . Récupéré le 19 avril 2022 – via Newspapers.com . Les historiens du nouveau cinéma, à la recherche de ses origines, remontent à un autre festival, celui de Venise en 1951. Cette année-là, la pièce la moins prometteuse du cinémenu était un film japonais appelé Rashomon. Les images japonaises, comme tous les cinéphiles le savaient, n’étaient qu’un bouquet de chrysanthèmes. Alors les juges se sont assis en bâillant. Ils se sont levés hébétés. Rashomon était un coup de foudre cinématographique qui a violemment déchiré le cœur sombre de l’homme pour prouver que la vérité n’y était pas. Dans la technique, l’image était traumatiquement originale; dans l’esprit c’était grand, fort, masculin. C’était évidemment l’œuvre d’un génie, et ce génie était Akira Kurosawa, le plus facile des hérauts de la nouvelle ère du cinéma.
^ Sullivan, Ed (22 janvier 1952). “Dans les coulisses” . Hollywood Citizen-Nouvelles . p. 12 . Récupéré le 19 avril 2022 – via Newspapers.com .
^ “Rachomon” . Tomates pourries . Flixster . Consulté le 6 janvier 2019 .
^ Johnston, Andrew (26 février 1998). “Rachomon”. Temps mort à New York .
^ “Rachomon” . Roger Ebert.com .
^ ^un ^b ” Le classique “Rashomon” sera sur “Cinema 9″” . The Journal Times . 30 mai 1965. p. 15 . Récupéré le 19 avril 2022 – via Newspapers.com .
^ Northup, Brent. “Critique de film : La Servante” . Dossier Indépendant . Consulté le 2 mai 2022 .
^ “Rashomon Blu-ray – Toshirô Mifune” . www.dvdbeaver.com . Consulté le 15 mai 2020 .
^ “Sight & Sound top 10 sondage 1992” . BFI . Archivé de l’original le 18 juin 2012 . Consulté le 17 février 2015 .
^ Hoberman, J. (4 janvier 2000). “100 meilleurs films du 20ème siècle” . New York: Village Voice Media, Inc. Archivé de l’original le 31 mars 2014 . Consulté le 14 décembre 2014 .
^ Carr, Jay (2002). La liste A: Les 100 films essentiels de la Société nationale des critiques de cinéma . Presse Da Capo. p. 81 . ISBN 978-0-306-81096-1. Consulté le 27 juillet 2012 .
^ “100 Films Essentiels par La Société Nationale des Critiques de Film” . filmsite.org .
^ “Sight & Sound Top Ten Poll 2002 Le reste de la liste du directeur” . old.bfi.org.uk . Archivé de l’original le 1er février 2017 . Consulté le 13 mai 2021 .
^ “Le sondage des plus grands films des critiques de Sight & Sound 2002” . listal.com .
^ “Les plus grands films de vue et de son de tous les temps 2002” . bfi.org . Archivé de l’original le 13 août 2016 . Consulté le 2 mai 2021 .
^ “Caractéristiques de l’Empire” . Empireonline.com. 5 décembre 2006. Archivé de l’original le 20 octobre 2011 . Consulté le 2 mai 2022 .
^ Schröder, Nicolas. (2002). 50 Klassiker, Film . Gerstenberg. ISBN 978-3-8067-2509-4 .
^ “Série 1001” . 1001beforeyoudie.com. 22 juillet 2002. Archivé de l’original le 10 janvier 2014 . Consulté le 21 octobre 2011 .
^ “Les plus grands films japonais du magazine Kinema Junpo (version 2009)” . Archivé de l’original le 11 juillet 2012 . Consulté le 26 décembre 2011 .
^ “Les 100 meilleurs films du cinéma mondial – 22. Rashomon” . Empire . Archivé de l’original le 24 novembre 2011 . Consulté le 2 mai 2022 .
^ “Lisez les 10 meilleures listes de Sight & Sound de Quentin Tarantino, Edgar Wright, Martin Scorsese, Guillermo del Toro, Woody Allen et plus” . Collisionneur . 24 août 2012.
^ “100 plus grands films en langue étrangère” . bbc.com publié le 27 octobre 2018 . Consulté le 27 octobre 2020 .
^ “Comment Kurosawa a inspiré les films tamouls” . Les Temps de l’Inde . Consulté le 13 mars 2016 .
^ “Andha Naal 1954” . L’Hindou . 12 décembre 2008. Archivé de l’original le 18 décembre 2008 . Consulté le 13 mars 2016 .

Bibliographie

Conrad, David A. (2022) Akira Kurosawa et le Japon moderne . Jefferson, Caroline du Nord : McFarland & Co.
Davidson, James F. (1987) “Mémoire de la défaite au Japon: une réévaluation de Rashomon” dans Richie, Donald (éd.). Nouveau-Brunswick : Rutgers University Press , p. 159–166.
Erens, Patricia (1979) Akira Kurosawa : un guide des références et des ressources . Boston : GK Hall.
Galbraith IV, Stuart (1994). Films japonais de science-fiction, fantastiques et d’horreur . Mc Farland. ISBN 0-89950-853-7.
Heider, Karl G. (mars 1988). “L’effet Rashomon: Quand les ethnographes ne sont pas d’accord”. Anthropologue américain . 90 (1): 73–81. doi : 10.1525/aa.1988.90.1.02a00050 .
Kauffman, Stanley (1987) “L’impact de Rashomon” dans Richie, Donald (éd.) Rashomon . Nouveau-Brunswick : Rutgers University Press , p. 173–177.
McDonald, Keiko I. (1987) “La dialectique de la LUMIÈRE et des ténèbres dans Rashomon de Kurosawa” dans Richie, Donald (éd.) Rashomon . Nouveau-Brunswick : Rutgers University Press , p. 183–192.
Naas, Michael B. (1997) “Rashomon et le partage des voix entre l’Est et l’Ouest.” dans Sheppard, Darren, et al., (eds.) Sur Jean-Luc Nancy : Le sens de la philosophie. New York : Routledge, p. 63–90.
Richie, Donald (1987) “Rashomon” dans Richie, Donald (éd.) Rashomon . Nouveau-Brunswick : Rutgers University Press , p. 1–21.
Richie, Donald (1984) Les films d’Akira Kurosawa . (2e éd.) Berkeley, Californie: University of California Press
Sato, Tadao (1987) “Rashomon” dans Richie, Donald (ed.) Rashomon New Brunswick: Rutgers University Press , pp. 167–172.
Tyler, Parker. “Rashomon comme art moderne” (1987) dans Richie, Donald (éd.) Rashomon . Nouveau-Brunswick : Rutgers University Press , p. 149-158.

Liens externes

Wikimedia Commons a des médias liés à Rashomon .

Wikiquote a des citations liées à Rashomon (film) .

Rashomon à IMDb
Rashomon à AllMovie
Rashomon à la base de données de films TCM
Rashomon chez Rotten Tomatoes
Rashomon au Box Office Mojo
“The Rashomon Effect” , un essai de Stephen Prince à la Criterion Collection

Portails : Japon Film années 1950